Pieśń Barda (autorska) stała się ważnym elementem życia kulturalnego ZSRR. Pamiętajmy o tych słynnych sowieckich bardach, których już nie ma z nami, ale których twórczość pozostawiła jasny i niezapomniany ślad.
ADELUNG GEORG(Juri) NIKOLAEVICH(3 kwietnia 1945 - 6 stycznia 1993).
Urodzony w Moskwie. Absolwent III roku Moskiewskiego Instytutu Inżynierów Transportu Kolejowego. Pracował jako geolog. Od 1962 roku pisał piosenki do własnych wierszy. Regularnie brał udział w trudnych spływach tratwą i uprawiał wspinaczkę górską. W ostatnich latach zajmował się wspinaczką przemysłową.
Autor wielu piosenek, z których jedna – „Ty i ja już dawno nie jesteśmy tacy sami…” – stała się, jak się dziś mówi, ulubieńcem kultowym w niektórych kręgach, m.in. geologiczny
Zmarł w Moskwie podczas pracy przy wieżowcu. ANCHAROW MICHAJŁ LEONIDOWICZ(28 marca 1923 - 11 lipca 1990). 
Jeden z twórców gatunku piosenki artystycznej w ZSRR.
Urodził się, żył i zmarł w Moskwie. W 1941 r., od pierwszego roku Instytutu Architektury, poszedł na front, walczył jako spadochroniarz, w 1947 r. został zdemobilizowany. Ukończył szkołę muzyczną z dyplomem fortepianu, Wojskowy Instytut Języków Obcych oraz Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki. Surikow. Pisarz, poeta, dramaturg, tłumacz, architekt, malarz. Autor niesamowitych opowiadań „Teoria nieprawdopodobieństwa”, „Złoty deszcz”, powieści „Notatki wędrownego entuzjasty”, „Las bukszpanowy” itp., Które wpłynęły na światopogląd więcej niż jednego pokolenia. Od 1967 członek Związku Pisarzy ZSRR. Na jego podstawie powstał pierwszy radziecki serial telewizyjny „Dzień po dniu”.
Pisał piosenki z drugiej połowy lat 30., głównie na podstawie własnych wierszy. Grał na gitarze siedmiostrunowej. Autor tak znanych wówczas piosenek jak „MAZ”, „Drip-Drip”, „Ballad of Parachutes”, „Big April Ballad”, „Anti-Phibitsh Song”, „Pieśń o psycholu ze szpitala Gannushkin który nie dał sanitariuszom „twojej czapki granicznej” itp.
Władimir Wysocki nazwał Ancharowa swoim nauczycielem.
BASAJEW MICHAJŁ MICHAJŁOWICZ(2 stycznia 1951 - 2 listopada 1991). 
Urodzony w Iwanowie. Ukończył szkołę muzyczną w klasie skrzypiec. Studiował w Instytucie Energetycznym w Iwanowie (1968–1973), podczas studiów zaczął studiować oryginalne piosenki. Turysta-wodnik, kandydat na mistrza sportu w turystyce wodnej. Laureat festiwali piosenki artystycznej w Kostromie, Iwanowie, Kalininie, Sosnowym Borze. Jego „Kostroma”, „Mame”, „Night Station”, „Mood” do dziś można usłyszeć na festiwalach piosenki artystycznej, a piosenka „Catamaran” stała się hymnem kilku pokoleń wodnych turystów.
Zmarł tragicznie 2 listopada 1991 r. W 1995 roku stowarzyszenie twórcze „Reforma” w Iwanowie wydało zbiór jego wierszy i piosenek „Dla tych, którzy nie mogą się tam dostać”.
BACHURIN EWGENIJ WŁADYMIROWICZ(25 maja 1934 - 1 stycznia 2015). 
Urodzony w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Drukarstwa. Malarz, grafik, członek Związku Artystów ZSRR (1968). Grał na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej. Zaczął pisać wiersze w wieku 7 lat, a piosenki na podstawie jego wierszy od 1967 roku. Przez pewien czas występował z zespołem „Złoty i Błękitny”. Kilka płyt zostało wydanych przez firmę Melodiya (pierwsza „Chess on the Balcony” ukazała się w 1980 roku).
Piosenki Bachurina można usłyszeć w radiu i telewizji, w filmach i przedstawieniach - na przykład słynne piosenki „Drzewa” (z telewizyjnego spektaklu „Lika”), „Fly blue, Little Dove” (ze spektaklu „Cliff”).
BASŁACZEW ALEKSANDER NIKOLAEVICH(„SashBash”. 27 maja 1960 - 17 lutego 1988). 
Urodzony w Czerepowcu, gdzie mieszkał do 1984 r. Od 1977 roku pracował jako artysta w Zakładach Metalurgicznych w Czerepowcu. W 1978 roku rozpoczął studia na Wydziale Dziennikarstwa Uralskiego Uniwersytetu Państwowego (Swierdłowsk). W 1983 r. Pojawiła się pierwsza słynna piosenka Baszlaczowa - „Walc Gribojedowa” („Ballada o Stepanie”). Po ukończeniu studiów wrócił do Czerepowca i pracował w gazecie „Kommunist”. We wrześniu 1984 pokazał swoje piosenki A. Troickiemu, którego poznał niedługo wcześniej. Za namową Troickiego udał się do Moskwy z serią występów mieszkaniowych (koncerty odbywające się w zwykłym mieszkaniu, w domu). Następnie udał się do Leningradu, gdzie przebywał. Zagrał niezliczoną ilość koncertów apartamentowych w Leningradzie, Moskwie i innych miastach. Wiosną 1987 roku rozpoczął zdjęcia do filmu dokumentalnego A. Uchitela „Rock”, ale w trakcie zdjęć odmówił udziału w nich. Cały materiał filmowy Baszlaczowa został usunięty z filmu. W czerwcu wystąpił na V festiwalu leningradzkiego klubu rockowego, gdzie otrzymał nagrodę „Nadeżda”. W sierpniu napisałem ostatnią piosenkę (niezachowaną). Od tego dnia nie pisałem już żadnych nowych piosenek i byłem w ciągłej depresji. We wrześniu rozpoczął zdjęcia do filmu dokumentalnego P. Soldatenkowa „Bardowie opuszczają podwórka, czyli zabawa z nieznanym”, ale w trakcie realizacji odmówił udziału w filmie.
17 lutego 1988 roku popełnił samobójstwo skacząc z ósmego piętra. 
Piosenki Bashlacheva „Time of Bells”, „Vanyusha”, „Funeral of a Jester”, „Musician” i inne zyskały prawdziwe uznanie.
BERKOWSKI WIKTOR SIEMIONOWICZ(13 lipca 1932 - 22 lipca 2005). 
Urodzony w Zaporożu, mieszkał w Moskwie. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Stali i Stopów (MISiS) i studiów podyplomowych, metalurg. Przez 8 lat pracował w fabryce w Zaporożu, przez kilka lat uczył walcowania w Indiach. Kandydat nauk technicznych (1967), profesor nadzwyczajny w MISiS. 
Pisał piosenki na podstawie wierszy innych ludzi. Nazwiska poetów mówią same za siebie: Yu Lewitansky, D. Sukharev, R. Rozhdestvensky, R. Kipling... Był jednym z liderów słynnego projektu „Pieśni naszego stulecia”. Piosenki „Remember, Guys”, „Gloria”, „On the Distant Amazon”, „Night Road”, „Cinematograph”, „To the Music of Vivaldi” i wiele innych są powszechnie znane.
WACHNYUK BORYS SAVELIEVICH(16 października 1933 - 2 czerwca 2005). 
Urodzony we wsi. Griszki z obwodu wołkowinieckiego obwodu kamieniecko-podolskiego Ukraińskiej SRR (obecnie rejon Derazhnyansky obwodu chmielnickiego na Ukrainie). Absolwent Wydziału Historyczno-Filologicznego Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina z dyplomem „nauczyciela języka rosyjskiego, literatury i historii ZSRR”. Od 1955 roku pisał piosenki do swoich wierszy i grał na gitarze 7-strunowej. Był laureatem konkursów piosenki turystycznej I i II Ogólnounijnego Marszu Młodzieży w Brześciu (1965) i Moskwie (1966), był aktywnym uczestnikiem i członkiem jury festiwali piosenki artystycznej Gruszyńskiego i Ilmenskiego. Członek Związku Dziennikarzy ZSRR, następnie Związku Dziennikarzy Rosji. Mistrz sportu ZSRR w piłce nożnej. W latach 1964-1968. - korespondent stacji radiowej „Yunost”; w latach 1968-1978 - korespondent magazynu dźwiękowego „Krugozor”. Od 1978 – dramaturg filmowy.
Piosenki Wachnyuka „Terema”, „Running Headlong”, „Calm Down” zaśpiewała Alla Pugaczowa; Niektóre z jego piosenek śpiewali inni znani wykonawcy: Nani Bregvadze, Muslim Magomaev, Joseph Kobzon, Ludmiła Zykina, Władimir Troshin.
Zginął w wypadku: on i jego dwie wnuczki, 6 i 9 lat, zostali potrąceni przez samochód na przejściu dla pieszych.
WIZBOR JURIJIOSIFOWICZ(20 czerwca 1934 - 17 września 1984). 
Urodził się, żył i umarł w Moskwie. Miał litewsko-ukraińskie korzenie (jego przyszły ojciec Józef Vizboras przybył do Moskwy w 1917 roku, gdzie poznał pochodzącą z Krasnodonu Marię Szewczenko), ale uważał się za Rosjanina. Absolwentka Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Pracował jako nauczyciel na Północy i służył tam w wojsku. Był korespondentem radia Yunost, magazynu Krugozor i scenarzystą w studiu filmów dokumentalnych. Członek Związku Dziennikarzy i Operatorów ZSRR. Jako aktor zagrał w filmach „July Rain” Marleny Chutsiewy, „Odwet” Aleksandra Stolpera, „Czerwony namiot” Michaiła Kalatozowa, „Rudolfio” Dinary Asanovej, „Ty i ja” Larisy Szepitko, „The Początek” Gleba Panfiłowa, „Siedemnaście chwil wiosny” » Tatiana Lioznova (rola Bormana). Zajmował się alpinizmem, brał udział w wyprawach do Pamiru, Kaukazu i Tien Shan, był instruktorem narciarstwa. 
Powszechnie uznany luminarz gatunku piosenki artystycznej. Od 1951 roku (z nielicznymi wyjątkami) pisze piosenki do swoich wierszy. Autor trzystu wspaniałych piosenek, w tym kultowych „Moje kochanie” („Leśne słońce”), „Dombai Waltz”, „You Are the Only One for Me”, „Seryoga Sanin”, „Historia technologa Petukhova. .” („Ale robimy rakiety, / I blokujemy Jenisej, / A także na polu baletu / Wyprzedzamy resztę”.
WYSOCKI WŁADIMIR SIEMIONOWICZ(25 stycznia 1938 - 25 lipca 1980). 
Urodzony w Moskwie. Po ukończeniu szkoły przez pewien czas studiował w Moskiewskim Instytucie Inżynierii Lądowej, ale wkrótce ją opuścił i wstąpił na wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Pracował w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym Puszkina, a w latach 1964-1980 w Moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii Taganka. Jego utwory były wykonywane na scenie w kilku przedstawieniach. Od 1959 roku grał w filmach, skomponował znaczną liczbę piosenek do filmów, choć nie wszystkie trafiły ostatecznie do filmów. W drugiej połowie lat 60. zaczął wykonywać piosenki, akompaniując sobie na gitarze 7-strunowej, w zaprzyjaźnionych zespołach, a później na publicznych wieczorach i koncertach. Dzięki nagraniom taśmowym krąg jego słuchaczy szybko się poszerzył, Wysocki w krótkim czasie zyskał ogólnokrajową popularność i niezadowolenie wśród sowieckich kręgów oficjalnych. Jego reputacja nabrała pewnego odcienia „wywrotowości”.
W drugiej połowie lat siedemdziesiątych często wyjeżdżał za granicę i koncertował we Francji, USA, Kanadzie i innych krajach. Do końca życia kontynuował aktywną działalność koncertową.
Trudno znaleźć aspekty życia, których nie poruszyłby w swoich piosenkach. Należą do nich teksty miłosne, ballady, stylizacje piosenek „złodziei”, a także piosenki o tematyce politycznej (często satyryczne, a nawet zawierające ostrą krytykę ustroju społecznego), piosenki o stosunku zwykłych ludzi do życia, piosenki humorystyczne, baśniowe piosenki, a nawet piosenki z perspektywy „postaci” nieożywionych (na przykład „Pieśń mikrofonowa”). Wiele piosenek jest napisanych w pierwszej osobie i później nazwano je „pieśniami monologowymi”. W innych może być kilka postaci, których „role” Wysocki grał, zmieniając głos (na przykład „Dialog przed telewizorem”). Są to oryginalne „piosenki-spektakle” napisane do wykonania przez jednego „aktora”. 
W 1987 r. Wysocki został pośmiertnie odznaczony Nagrodą Państwową ZSRR, zgodnie z oficjalnym brzmieniem, za kreację wizerunku Żeglowa w telewizyjnym filmie fabularnym „Miejsca spotkania nie można zmienić” i oryginalne wykonanie piosenek.
W 1989 roku w Moskwie utworzono Państwowe Centrum Kultury-Muzeum Włodzimierza Wysockiego.
GALICZ ALEKSANDER ARKADIEWICZ(prawdziwe nazwisko - Ginzburg. 19 października 1918 - 15 grudnia 1977). 
Urodzony w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk), dzieciństwo spędził w Sewastopolu, przed emigracją mieszkał w Moskwie. Od 1972 r. – prawosławny. Ukończył pracownię teatralną im. Stanisławski. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej uznany za niezdolnego do służby wojskowej ze względów zdrowotnych, był jednym z organizatorów, przywódców i uczestników Teatru Frontu Komsomołu. Od końca lat 50. komponuje piosenki do swoich wierszy. Autor około 20 sztuk teatralnych i scenariuszy filmowych. Laureat Nagrody KGB za scenariusz filmu „Zbrodniarz państwowy”. Jego twórczość rozwijała się niejako w dwóch kierunkach: z jednej strony – nurt liryczny i patos w dramacie (sztuki o komunistach, scenariusze o funkcjonariuszach bezpieczeństwa), z drugiej – kpina i satyra w pieśniach. Kiedy Galich po raz pierwszy wykonał kilka piosenek satyrycznych na amatorskim wiecu pieśni w Pietuszkach, wielu uczestników wiecu zarzucało mu nieszczerość i dwulicowość.
Od 1955 członek Związku Pisarzy ZSRR, wydalony w 1971. Od 1958 członek Związku Autorów Zdjęć Filmowych ZSRR, wydalony w 1972. Wydarzenia, które nastąpiły po jego wydaleniu ze Związków pokazały, że Galich był całkowicie nieprzygotowany na nie i nie spodziewał się represji wobec siebie. Choć to było dziwne: komponując swoje antypartyjne piosenki, nie mógł powstrzymać się od zrozumienia, że igra z ogniem… Sytuacja Galicha stała się katastrofalna. Był właśnie jednym z odnoszących największe sukcesy autorów w kraju, otrzymywał mnóstwo pieniędzy, które chętnie wydawał w drogich restauracjach i na zagraniczne podróże - a wszystko to zniknęło z dnia na dzień. Z repertuaru wycofano przedstawienia, a rozpoczętą produkcję filmów wstrzymano. Galich zaczął powoli wyprzedawać swoją bogatą bibliotekę, dorabiać jako „czarny literat” (pisząc dla innych) i dawać płatne (3 ruble za wstęp) domowe koncerty.
W czerwcu 1974 opuścił ZSRR. Wstąpił do NTS (Ludowego Związku Pracy), pracował w Radiu Liberty. Zmarł w Paryżu. 15 grudnia 1977 do mieszkania Galicha dostarczono z Włoch kombajn stereo Grundig, powiedzieli, że połączenie będzie jutro, po co przyjedzie mistrz, ale Galich postanowił od razu wypróbować telewizor, na szczęście jego żona poszła do sklep. Mało obeznany z technologią włożył antenę zamiast wymaganego gniazdka w otwór w tylnej ściance sprzętu, dotykając go obwodami wysokiego napięcia. Został porażony prądem, upadł, oparł stopy na akumulatorze i w ten sposób zamknął obwód...
Zachodnie media (i oczywiście sowieccy dysydenci) bez powodu przypisały śmierć Galiczowi „machinacje KGB”.
DUŁOW ALEKSANDER ANDRZEJWICZ(15 maja 1931 - 15 listopada 2007). 
Urodził się i mieszkał w Moskwie. Jest absolwentem Wydziału Chemicznego Uniwersytetu Moskiewskiego, pracował w Instytucie Chemii Organicznej Akademii Nauk i obronił pracę doktorską.
Od 1950 roku pisze piosenki (głównie na podstawie cudzych wierszy). Akompaniował sobie na gitarze 7-strunowej, nie miał wykształcenia muzycznego. Jego najsłynniejsza piosenka „The Lame King” jest dostępna w języku rosyjskim, francuskim, niemieckim, a także w języku esperanto. Piosenki Dulova „Taiga”, „Smoky Tea”, „Telepathy”, „Unhappy Girl” i inne stały się również szeroko znane w środowisku rosyjskojęzycznym.
Żdanow ALEKSANDER MICHAJŁOWICZ(10 lutego 1948 – 9 lutego 2013). 
Urodzony we wsi Szirokij w obwodzie donieckim. Edukację muzyczną odebrał u niewidomego nauczyciela muzyki, przynosząc na lekcje akordeon guzikowy z gospodarstwa rolnego do miejskiego ośrodka rekreacyjnego. Potem nauczyłem się gry na gitarze. Filolog, inżynier środowiska. Mieszkał i pracował w Moskwie.
Od 1960 roku napisał ponad 400 piosenek, z czego dwie trzecie nie doczekało się nagrań. Wiele jego piosenek zasłynęło, w szczególności „Where We Are Not”, „Skif”, „Master of the Void”, „White Boat” i inne.
Zmarł nagle na wirusowe zapalenie płuc na pół godziny przed swoimi sześćdziesiątymi piątymi urodzinami.
ZACHARCZENKO LJUBOW IWANOWNA(4 kwietnia 1961 - 21 stycznia 2008). 
Urodzony w Rostowie nad Donem. W tym samym czasie ukończyła pięć kursów przygotowawczych na Uniwersytecie Państwowym w Rostowie: filologię, historię, prawo, biologię i mechanikę, by ostatecznie wybrać Wydział Prawa, który ukończyła w 1984 roku. Pracowała jako śledczy i zastępca prokuratora, przez 3 lata wykładała prawo publiczne na uniwersytecie.
Od 1975 roku pisze piosenki do swoich wierszy. W 1986 roku otrzymała Grand Prix Pierwszego Ogólnounijnego Festiwalu Piosenki Artystycznej, po czym rozpoczęła aktywne tournée. Podróżował po całej Unii. Przez kilka lat była organizatorką festiwalu Metro w Rostowie.
Najbardziej znane utwory to „Ogród” („Czarna porzeczka”), „Żarówka”, „Jest wojna, ale to nie jest wydarzenie…”, „Monolog współczesnego dzwonnika” itp.
21 stycznia 2008 roku zmarła nagle: jej serce nie mogło tego znieść. Ciągle krążą pogłoski, że było to samobójstwo.
IWANOWA LUDMIŁA IWANOWNA(22 czerwca 1933 - 7 października 2016). 
Urodzony w Moskwie. W 1955 roku ukończyła Moskiewską Szkołę Teatralną i została przyjęta do trupy Moskiewskiego Wędrującego Teatru Dramatycznego. W 1957 roku przeniosła się do Teatru Sovremennik. Zagrała w ponad 80 filmach (jedną z jej najbardziej pamiętnych ról filmowych jest oczywiście księgowa Shurochka w filmie „Office Romance”). Artysta ludowy RFSRR (1989). W 1990 roku założyła dziecięcy teatr muzyczny „Improvt” w GITIS, gdzie kierowała dziecięcym studiem aktorskim. Prowadziła kurs na wydziale aktorskim Międzynarodowego Instytutu Słowiańskiego im. Gabriel Derzhavin. Była profesorem Słowiańskiej Akademii Humanistycznej.
Zaczęła pisać piosenki w latach 60. Mąż Ludmiły był doktorem nauk fizycznych i matematycznych, wieszczem i pisarzem Walerijem Milajewem. Poznali się w latach 60., Valery był już znanym bardem. Podczas jednego z ich pierwszych spotkań zaśpiewał „Gorky Street” i powiedział: „Naprawdę podoba mi się ta piosenka. Napisała to Ada Jakuszewa”. Ludmiła poczuła się urażona: „Jak się miewa ta Jakuszewa?!” To jest moja piosenka!
Oprócz „Ulicy Gorkiego” Iwanowa napisała słynne „Może”, „Połowa”, „O szefie” itp.
KLACZKIN EWGENIJ IZAAKOWICZ(23 marca 1934 - 30 lipca 1994). 
Urodzony w Leningradzie. W kwietniu 1942 r. podczas blokady zmarła matka Jewgienija, ojciec był na froncie, a chłopiec został ewakuowany do obwodu jarosławskiego, gdzie wychowywał się w sierocińcu. We wrześniu 1945 roku ojciec wracający z frontu zabrał syna do Leningradu.
Absolwent Leningradzkiego Instytutu Inżynierii Lądowej. Pracował jako inżynier-projektant w organizacjach budowlanych w Leningradzie, następnie w leningradzkim oddziale Funduszu Sztuki.
Piosenki pisze od 1961 roku. Laureat I i II Leningradzkiego Konkursu Piosenki Amatorskiej (1965 i 1967), Konkursu Piosenki Turystycznej I Ogólnounijnego Zlotu zwycięzców wycieczek do miejsc chwały wojskowej w Brześciu (1965), II Ogólnounijnego Konkursu im. najlepsza piosenka turystyczna w Moskwie (1969). Był członkiem i przewodniczącym jury wielu festiwali. Występował jako artysta Lenconcert i Rosconcert. Napisał ponad 300 piosenek.
W 1990 roku wraz z rodziną wyjechał na stałe do Izraela, gdzie mieszkał aż do śmierci.
KRUPP ARON JAKOWLEWICZ(„Arik.” 30 października 1937 – 25 marca 1971). 
Urodzony w Dyneburgu (Łotwa). W czasie wojny przebywał w ewakuacji w Ałma-Acie, następnie w łotewskiej Lipawie. Ukończył Leningradzki Instytut Inżynierów Filmowych (1964), został skierowany do Mińska i pracował jako inżynier optyczny w fabryce S.I. Wawiłowa.
Zaczął pisać piosenki w 1959 roku na podstawie swoich wierszy. Laureatka konkursów piosenki turystycznej I i II Ogólnozwiązkowego Marszu Młodzieży w Brześciu (1965) i Moskwie (1966). Był prezesem pierwszego mińskiego KSP (amatorskiego klubu piosenki) „Switsjaz”.
Interesował się turystyką górską i alpinizmem. 25 marca 1971 r. A. Krupp i ośmiu jego towarzyszy: Misza Koren, Anya Niechajewa, Wołodia Skakun, Sasza Nosko, Wadim Kazarin, Sasza Fabrisenko, Fedya Gimein, Igor Korniejew zginęli lawiną podczas wędrówki po Sajanach Wschodnich .
KUKIN JURI ALEKSIEWICZ(17 lipca 1932 - 7 lipca 2011). 
Urodzony we wsi Syasstroy w obwodzie leningradzkim, do 1973 roku mieszkał w Peterhofie, następnie w Leningradzie. Ukończył z wyróżnieniem Leningradzki Instytut Wychowania Fizycznego. Lesgafta w 1954 r. Pracował jako trener łyżwiarstwa figurowego w dziecięcych szkołach sportowych w Petrodworcu, Łomonosowie i Leningradzie.
Piosenki zaczął pisać w 1948 roku, najpierw dla jazzu, gdzie grał na perkusji, potem dla skeczy instytutowych. Od 1963 roku ukazywały się pieśni powstałe podczas wypraw geologicznych na Kamczatkę, Daleki Wschód, Pamiry i Górę Shoria. Laureatka konkursu piosenki turystycznej II Ogólnounijnego Marszu Młodzieży w Moskwie (1966). Od 1968 występował w Lenconcert, od 1971 w Leningradzkiej Filharmonii Regionalnej, od 1979 w Lenconcert, od 1988 w leningradzkim studiu teatralnym „Benefit”. Autor piosenek „Behind the Fog”, „Train”, „Little Dwarf”, „Paris”, „You Say I Stay…” i innych, które stały się bardowskimi klasykami.
LANTSBERG WŁADIMIR IZAAKOWICZ(„Berg”. 22 czerwca 1948 - 29 września 2005). 
Jeden z klasyków pieśni bardów. Urodzony w Saratowie, mieszkał w Moskwie i Norymberdze. Jest absolwentem Politechniki w Saratowie, pracował jako inżynier mechanik w biurze projektowym, inżynier automatów do gier, asystent laboratoryjny w szkole, muzyk w pensjonacie, kierownik centrum projektowo-komunikacyjnego, nauczyciel- organizator i zastępca. dyrektor ośrodka rehabilitacji dzieci, metodyk szkolnego centrum historii lokalnej. Założyciel Kostrova i Channel Two. Członek grup inicjatywnych letnich obozów pracy „Cukinia”, zlotów „Ognisko”, konkursów i warsztatów „Drugi Kanał”, dziecięcego obozu bardów „LDPR” („Latająca Republika Śpiewających Dzieci”) na festiwalach Gruszyńskiego, kierownik warsztatów twórczych, m.in. . dziecięce Laureat wielu festiwali piosenki artystycznej. Autor słynnych piosenek „Scarlet Sails”, „Cat Waltz”, „Artist” itp., A także wspaniałej książki „I śpiewamy, i śpiewamy wesoło!” - rodzaj zbioru dowcipów KSP.
LARIONOW WALERIJ GRIGORIEWICZ(28 czerwca 1953 - 14 maja 1994). 
Mieszkał w Kaliningradzie. Od 1985 roku aktywnie uczestniczył w działalności kaliningradzkiego KSP „Parus”. Na podstawie swoich wierszy pisał piosenki. Chętnie brał udział w rozmaitych festiwalach bardów. Organizował młodzieżowy klub motocyklowy, za własne pieniądze kupował części zamienne do starych motocykli, które „u zarania pierestrojki” próbował zarobić przewożąc samochody z Niemiec. Został zamordowany przez rabusiów za jeden z tych samochodów sprowadzonych z Niemiec.
Pozostały nam jego wspaniałe piosenki „Africa”, „Princess” i inne. Od 1994 roku nad brzegiem Morza Bałtyckiego w pobliżu miasta Pionersk odbywa się coroczny festiwal piosenki artystycznej ku pamięci Walerego Larionowa, organizowany przez działaczy Partii Komunistycznej Parus.
ŁOPATIN ALEKSANDER ANATOLIEWICZ(5 lutego 1965 - 15 maja 1993). 
Urodzony w Witebsku. Ukończył Wyższą Szkołę Przemysłu Lekkiego, uzyskując zawód inżyniera radiowego. Stał u początków witebskiego klubu pieśni artystycznej „Porozumienie” i pierwszego w Witebsku festiwalu AP „Kapelusz”, który później stał się słynnym „Witebskim Opadem Liści”. Był jednym z autorów pisma literacko-dziennikarskiego „Idiota”, wydawanego najpierw w Moskwie (1983-1985), następnie w Witebsku.
Autor wielu piosenek, które za jego życia nigdy nie zostały nagrane, a które tragicznie i absurdalnie zakończyły się 15 maja 1993 roku.
W Witebsku odbywa się festiwal ku pamięci Aleksandra Łopatina „Wyspy”.
LUFEROW WIKTOR ARKHIPOWICZ(20 maja 1945 - 1 marca 2010). 
Urodził się i mieszkał w Moskwie. Ukończył Wydział Biologii Moskiewskiej Akademii Weterynaryjnej i wydział odmian Państwowej Wyższej Szkoły Pedagogicznej Muzycznej im. Gnessins na lekcjach gry na gitarze. Pracował jako asystent laboratoryjny w Centralnym Instytucie Hematologii i Transfuzji Krwi, jako twórca plakatów, jako woźny i jako strażak na służbie. Od 1966 roku pisał piosenki, głównie na podstawie własnych wierszy, grając na gitarze 6-strunowej. W 1967 utworzył zespół „Osenebry” (istniał do 1970). W lutym 1985 założył studio teatralne Perekrestok (projekt został zamknięty w 2003 roku ze względów finansowych). Luferow jest autorem słynnych pieśni „Kapelusz”, „Pieśń na dwa głosy”, „Zanim przyszedłem do ciebie, poszedłem do Pana…” i innych.
MATVEEVA VERA ILYINICZNA(23 października 1945 - 11 sierpnia 1976). 
Urodzony w regionie Kujbyszewka-wschodni Amur. (obecnie miasto Biełogorsk), mieszkał i zmarł w mieście Chimki w obwodzie moskiewskim. Od 1967 roku pisze piosenki, głównie na podstawie własnych wierszy. Ukończyła Moskiewski Instytut Inżynierii Lądowej (1970) i została wysłana do pracy w Moskiewskim Instytucie „Hydroprojekt”. Nie dostała jednak szansy na pracę w Gidroproekcie ze względu na wykryty przez lekarzy guz opony twardej mózgu. 16.10.1970 w Instytucie Neurochirurgii im. Burdenko Matwiejewa przeszła operację i usunięto guz. Lekarze przeprowadzili leczenie radiologiczne, ale lekarze ustalili, że pozostałe życie Very będzie wynosić 4-6 lat, a Matveeva o tym wiedziała. Z tego powodu koncentracja i siła uczuć w jej piosenkach osiągnęła niemożliwy poziom, czego prawdopodobnie nikt ani przed Matveevą, ani później nie był w stanie osiągnąć w oryginalnej piosence.
Po napisaniu zaledwie około 60 piosenek Vera Matveeva dołączyła do klasyków gatunku. Jej piosenki do dziś znajdują się w repertuarze wielu wykonawców i są publikowane w zbiorach i antologiach oryginalnych piosenek. Od 1981 r. w obwodzie moskiewskim odbywają się wiece turystyczne ku jej pamięci.
MATVEEVA NOWELLA NIKOLAEVNA(7 października 1934 – 4 września 2016). 
Urodzony w Carskim Siole (obecnie miasto Puszkin) w obwodzie leningradzkim. Poetka, prozaik, bard, dramaturg, krytyk literacki. W latach 1950–1957 pracowała w sierocińcu w obwodzie szczelkowskim obwodu moskiewskiego. Od dzieciństwa pisała wiersze i publikowała je od 1958 roku. Absolwentka Wyższych Kursów Literackich w Instytucie Literackim im. Gorki. Od 1961 członek Związku Pisarzy ZSRR. Opublikowano ponad 20 książek i ponad 10 albumów muzycznych (płyta jej pieśni, wydana w 1966 roku, była pierwszą płytą muzyczną z pieśniami bardów w ZSRR). Cały Związek Radziecki znał piosenki N. Matveevy „Cygan”, „Dolphin Country” itp.
MILIJEW WALERIJ ALEKSANDROWICZ(5 sierpnia 1937 - 16 grudnia 2011). 
Urodzony w Kujbyszewie, dorastał i mieszkał w Moskwie. Absolwent wydziału fizyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jeden z założycieli zespołu propagandowego wydziału fizyki. Fizyk, dyrektor oddziału Tarusa Instytutu Fizyki Ogólnej Rosyjskiej Akademii Nauk, kierownik. Katedra Wyrobów Środowiskowych i Medycznych Instytutu Fizyki Ogólnej Rosyjskiej Akademii Nauk, Główny Sekretarz Naukowy Akademii IPRB, Doktor Nauk Fizycznych i Matematycznych, Profesor.
W ostatnich latach ściśle współpracował z dziecięcym teatrem muzycznym „Improvm”, zorganizowanym przez jego żonę, aktorkę Ludmiłę Iwanową, do której spektakli napisał wiele tekstów.
Autorstwo najsłynniejszej piosenki Miliajewa „Wiosenne Tango” (znanej również jako „Nadchodzi czas” lub „Oto ekscentryczny człowiek idzie przez świat…”) przez wielu błędnie przypisuje się Siergiejowi Nikitinowi, który często wykonał to. „Spring Tango” brzmi w projekcie „Songs of Our Century” jako jedna z najbardziej znanych i „ludowych” piosenek.
OKUDŻAWA BULAT SZAŁWOWICZ(9 maja 1924 - 12 czerwca 1997). 
Urodzony w Moskwie w rodzinie komunistów, którzy przybyli z Tyflisu na studia do Akademii Komunistycznej (ojciec Gruzin, matka Ormianka). W 1942 roku poszedł na front, służył w moździerzu, a po ranach i hospitalizacji pełnił funkcję sygnalisty. W 1945 roku został zdemobilizowany. W 1950 roku ukończył wydział filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Tbilisi i przez dwa lata pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej we wsi Shamordino w obwodzie kałuskim. W 1952 roku przeniósł się do szkoły w Kałudze, następnie pracował w wydawnictwie regionalnej gazety kałuskiej „Młody Leninista”. W 1956 wrócił do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Molodaya Gvardiya, kierownik. wydział poezji „Literackiej Gazety”. W 1961 roku odszedł ze służby i zajął się działalnością twórczą. Od 1962 członek Związku Pisarzy ZSRR.
Od dzieciństwa pisałem wiersze. Pierwsza piosenka ukazała się w 1943 roku. Pisał także scenariusze prozatorskie i filmowe.
Wraz z początkiem „pierestrojki” aktywnie zaangażował się w politykę, ogłaszając się demokratą. W 1990 odszedł z KPZR, której członkiem był od 1955. Zatwierdził rozstrzelanie Białego Domu w październiku 1993 r., podpisał „list 42” skierowany do Jelcyna, wzywający do zakazu działalności wszelkiego rodzaju partii i ruchów komunistycznych oraz zamknięcia gazet „Rosja Radziecka”, „Den „Prawda”, „Literacka Rosja” i program telewizyjny „600 sekund” uznają za nielegalne Kongres Deputowanych Ludowych, Radę Najwyższą Federacji Rosyjskiej i wszystkie utworzone przez nie organy, w tym m.in. nawet Trybunał Konstytucyjny. Udzielił odpowiedniego wywiadu gazecie Podmoskovnye Izwiestia. Jak powiedział później socjolog Borys Kagarlitski: „Jakoś nie mam ochoty słuchać piosenek Okudzhavy o „komisarzach w zakurzonych hełmach” po jego wypowiedziach, że nie współczuje bezbronnym ludziom, którzy zginęli w Białym Domu”. Wspaniały aktor Władimir Gostyukhin publicznie złamał i zdeptał płytę z piosenkami Okudzhavy. Słynny krytyk literacki, literaturoznawca i publicysta Wadim Kozhinow publicznie odmówił podania ręki osobom podpisującym ten list o „egzekucji”.
Okudżawa zmarł w Paryżu. Ostatnią rzeczą, jaką napisał, był wiersz gratulacyjny z okazji urodzin A. Czubaisa.
SIEMAKOW LEONID PAWŁOWICZ(7 lipca 1941 - 8 sierpnia 1988). 
Urodzony we wsi Słobodiszczi w obwodzie Wołogdy, mieszkał i zmarł w Moskwie. Ukończył Odeską Szkołę Marynarki Wojennej, a następnie Leningradzki Instytut Teatru, Muzyki i Kinematografii. Pracował jako aktor i reżyser w teatrach we Włodzimierzu, Tomsku, Krasnojarsku, Leningradzie i Moskwie. Zaczął pisać piosenki do swoich wierszy w 1968 roku, pracując w Teatrze Taganka (przez pewien czas był dublerem W. Wysockiego).
Z powodu rzadkiej choroby genetycznej stawy Semakowa zaczęły się powiększać, a jego głos uległ zmianie. W 1972 roku Leonid został zmuszony do opuszczenia teatru i był robotnikiem, geologiem, taksówkarzem i rybakiem. O tym okresie swojego życia opowiadał: „Ledwo mogłem się poruszać, ból był straszny. Lekarz zalecił mi więcej spacerów, więc poszłam. Najpierw na Ural i z powrotem, potem na południe. Od 1981 roku pracuje jako scenarzysta i reżyser filmów dokumentalnych i popularnonaukowych. Pozostawił nam wiele oryginalnych utworów, m.in. „Truskawkowa polana”, „Mama”, „Monolog Fomy Gordeeva”.
STERKIN SIERGIEJ JAKOWLEWICZ(25 maja 1942-25 kwietnia 1986). 
Urodził się i mieszkał w Moskwie. Absolwent Wydziału Elektroniki Moskiewskiego Instytutu Energetycznego. Pracował w Moskiewskiej Fabryce Rur Elektrycznych (MELZ), jako kierownik sklepu w fabryce Chromotron, jako główny projektant w VNIIKA Neftegaz, a w ostatnim roku życia był dyrektorem Domu Kultury MELZ.
Od 1959 roku pisze piosenki głównie na podstawie cudzych wierszy, rzadziej samodzielnie. Zwykle akompaniował sobie na akordeonie. Był aktywnym uczestnikiem i autorem spektakli STEM (studenckiego teatru miniatur rozmaitości) MPEI; zasłynął jako autor tekstów po podróży do 1960 roku ze studencką brygadą propagandową, następnie wystąpił w piosenkach „Lotoshinskaya Propaganda Brigade” i „Dorozhnaya”.
Wiele jego piosenek zyskało sławę dzięki aranżacjom gitarowym wykonanym przez innych wykonawców. Otworzył dla społeczności muzycznej piosenki oparte na wierszach A. Aronowa „Jeśli nie masz ciotki…” i R. Rozhdestvensky’ego „Moments”, które później stały się szeroko znane dzięki muzyce M. Tariverdiewa.
TKACZEW ALEKSANDER WASILIEWICZ(18 stycznia 1955 - 9 listopada 2010). 
Urodzony w Moskwie. Ukończył szkołę średnią (ze złotym medalem w klasie fortepianu) w chórze Jurłowskiego, który znajdował się pod patronatem Szkoły Gnieszyna. Absolwent MITHT (Moskiewskiego Instytutu Technologii Chemicznej im. Łomonosowa). Inżynier chemiczny. Doktorat z chemii.
Pracował na wydziale MITHT, w Centrum Fizykochemicznym Rosyjskiej Akademii Nauk, a od 1996 r. - w prywatnej firmie.
Od 1970 roku pisze piosenki do swoich wierszy. Zwycięzca festiwalu „Pieśń fizyczna” (1976), laureat II i III Moskiewskiego Konkursu Piosenki Amatorskiej (koniec lat 70.), laureat konkursów MEPhI-76, „Moskvorechye-76” i wielu innych. Jest powszechnie znany ze swoich wysoce towarzyskich piosenek „Wykład o sytuacji międzynarodowej w prehistorycznym plemieniu”, „Pamięci Wysockiego” itp.
CZUGUEW GENNADYI IRAKLIEWICZ(6 października 1960 - 30 czerwca 2009). 
Urodzony w Tbilisi. Studiował na Leningradzkim Uniwersytecie Lotnictwa i Instrumentacji Kosmicznej na kierunku inżynieria radiowa. Pracował jako inżynier elektronik w Baku. Był członkiem Baku Art Song Club (1984-1987). Zdobywca dyplomów wielu festiwali regionu południowego. Zajmował się turystyką górską i alpinizmem. Instruktor ratownictwa. W 1986 roku brał udział w likwidacji awarii w elektrowni jądrowej w Czarnobylu. W ostatnich latach mieszkał w Taganrogu. Autor znanych piosenek „Underwater Snake”, „Knock”, „Pain” itp.
JAKUSZEWA(Kusurgaszewa) ARIADNA(Ada) ADAMOVNA(24 stycznia 1934 - 6 października 2012). 
Urodzony w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Absolwentka Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Dziennikarz radiowy, członek Związku Dziennikarzy. W latach 1966-1968 pracowała jako redaktor rozgłośni radiowej Yunost.
Na podstawie swoich wierszy pisała piosenki. Pierwsza – „Pieśń do Moskwy” („W instytucie pod łukami schodów…”) – powstała w 1954 roku. Była organizatorką i dyrektorką zespołu studia piosenki MGPI. Autorka wielu ulubionych piosenek „Wieczór wędruje leśnymi ścieżkami…”, „Jesteś moim oddechem” itp. Niektóre piosenki Jakuszewa napisała wspólnie z Yu Vizborem, którego żoną była w latach 1958–1968 (w 1968 r. wyszła za mąż za dziennikarza radiowego Maxima Kusurgaszewa).
Alexander Rosenbaum – lekarz i poeta
Pomimo tego, że Rosenbaum posiada wykształcenie medyczne, dopiero jego wczesne prace kojarzą się z pracą lekarza. W jego tekstach bardów poruszane są tematy obowiązków obywatelskich, losów Rosji i zagadnień filozoficznych. Niektóre utwory przesiąknięte są motywami cygańskimi. Duża warstwa twórczości oświetla temat porewolucyjnej Rosji. Temat wojny – Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i Afganistanu – zajmuje w tekstach Rosenbauma szczególne miejsce. Rosenbaum wykonuje swoje utwory pod batutą, ale na koncertach często występuje solo na instrumencie dwunastostrunowym.W przeciwieństwie do wielu innych bardów Rosenbaum został oficjalnie uznany w ZSRR.Wysocki był odnoszącym sukcesy aktorem, poetą i pisarzem. Jednak większość ludzi zna go jako wykonawcę. Chociaż sam Wysocki nie lubił, gdy jego twórczość była klasyfikowana jako bardowska, wiele jego motywów jest podobnych do tego kierunku. Podobnie Wysocki przywiązywał dużą wagę do tekstu, a nie muzyki. Jego twórczość zawiera piosenki o wojnie, teksty miłosne, satyryczne kuplety i ostre tematy społeczne. Ciekawym zjawiskiem stały się pieśni dialogowe, w których Wysocki śpiewa, wcielając się w różne postacie.
Na cześć Wysockiego nazwano ponad 170 obiektów miejskich.
Yuri Vizbor - twórca piosenki reportażowej
Yuri Vizbor, podobnie jak Bulat Okudzhava, jest u początków oryginalnej piosenki. Na twórczość Vizbora miało wpływ jego bogate doświadczenie życiowe - pracował jako dziennikarz, grał w teatrze, wspinał się, grał w piłkę nożną i jeździł. Vizbor napisał swoją pierwszą piosenkę podczas studiów w Moskiewskim Instytucie Pedagogicznym. Później został autorem hymnu MSPI. Pierwsze piosenki Vizbora były rozpowszechniane nieoficjalnie, ale od lat 60. XX wieku jego twórczość stała się popularna. Vizbor stał się twórcą gatunku reportażu pieśniowego. Prace te ukazały się w czasopiśmie Krugozor.Powiązany artykuł
Po raz kolejny na festiwalowej górze pojawi się słynna gitara Gruszyńska, a święto jedności człowieka, natury i pieśni powita dziesiątki tysięcy uczestników. Jeśli chcesz spędzić kilka dni w zgodzie ze sobą i całym światem, przyjedź nad Wołgę na początku lipca.
W 2012 roku Festiwal Gruszyńskiego odbędzie się w dniach 5–8 lipca. Miejscem wakacji są łąki Fedorowskie w regionie Samara, niedaleko Togliatti i malowniczego zielonego brzegu Wołgi. To już 39. festiwal. Festiwal pieśni bardów odbywa się co roku w pierwszy weekend lipca. Festiwal Gruszyńskiego po raz pierwszy zaczęto obchodzić w 1968 roku.
Święto otrzymało swoją nazwę na cześć Walerego Gruszyna, który latem 1967 roku nad rzeką Udą na Syberii ratował tonących ludzi kosztem życia. Jego przyjaciele postanowili zorganizować coroczny festiwal ku czci zmarłego, pomysł ten poparło wielu kolegów z klasy Walerego Gruszyna oraz innych miłośników rekreacji na świeżym powietrzu i piosenek. Pierwsze spotkanie odbyło się w Zhiguli w Stone Bowl 29 września 1968 r.
Drugi festiwal Gruszyńskiego odbył się w lipcu i od tego czasu czas wakacji się nie zmienił. Z roku na rok rosła liczba odwiedzających, największą popularność święto zyskało pod koniec lat 70. XX w. (uczestniczyło w nim ok. 100 tys. osób) i pod koniec lat 90. XX w. (ok. 210 tys. gości). Spotkania bardów zostały przerwane w latach 80. XX w., a oficjalne władze je odwołały. Festiwal wznowiono ponownie w 1986 roku.
W tym święcie biorą udział nie tylko uczestnicy z Rosji, ale także obcokrajowcy. Festiwal ten powstał z myślą o miłośnikach oryginalnej muzyki. Przez cały festiwal składa się z kilku etapów, na których odbywają się konkursy. Koncerty odbywają się nie tylko w dzień, ale także w nocy. Wieczorem uczestnicy rozpalają festiwalowe ogniska, wokół których gromadzą się starzy i nowi znajomi oraz przyjaciele.
Na miejscu festiwalu szybko pojawia się całe miasto z wielu namiotów, w których uczestnicy będą mieszkać podczas festiwalu. Każdy zwiedzający będzie miał wystarczająco dużo miejsca na własny namiot, z czym organizatorzy rajdu nie mają problemu. Uczestnicy nie muszą zabierać ze sobą sprzętu biwakowego, wszystko co potrzebne jest wypożyczane lub sprzedawane. Na miejscu znajdują się sklepy i kawiarnie na świeżym powietrzu. Codziennie dostarczana jest świeża woda artezyjska.
Podczas festiwalu odbędą się nie tylko zawody bardów, ale także zabawy i zawody sportowe: siatkówka, piłka nożna, bieg na orientację i wiele innych. Dla dzieci przygotowano specjalną strefę. Na festiwal można dojechać własnym samochodem, dla którego zorganizowany jest strzeżony parking, lub komunikacją miejską.
Źródła:
- Festiwal Gruszyńskiego w 2019 r
Termin „bard” pojawił się po raz pierwszy w średniowiecznej Europie. Tak nazywano wędrownych śpiewaków, którzy wykonywali zarówno własne pieśni, jak i ludowe ballady. W połowie XX wieku w ZSRR wykonawców oryginalnych pieśni zaczęto nazywać bardami, tj. znaczenie tego słowa prawie się nie zmieniło.
Kluby piosenki artystycznej
W czasie „odwilży”, tj. w połowie lat 50. w ZSRR pojawiły się autorskie lub amatorskie kluby piosenki (KSP). Dla miłośników tego gatunku przygotowano lokale w Domach Kultury, Domach Oficerskich i innych ośrodkach kultury. Nadzorowane były przez wydziały kultury i były wyspami wolnej myśli wśród morza oficjalnej ideologii. Od czasu do czasu kluby wpadały w kłopoty, jeśli przekraczały dozwolone limity. KSP często balansował na krawędzi zamknięcia, niemniej jednak istniał stosunkowo bezpiecznie do końca pierestrojki, jako zawór uwalniający przegrzaną parę. Po pierestrojce i wprowadzeniu gospodarki rynkowej KSP przeżyły trudne chwile, gdyż władze lokalne często po prostu nie mają ochoty i środków na opłacenie czynszu za lokale dla wieszczy. Jednak w wielu osadach PCB zachowały się. Ich adresy można znaleźć w Internecie na stronach internetowych miast lub w wydziale kultury gminy.
Kluby podróżnicze
Pieśń autorska nierozerwalnie związana jest z klasyczną turystyką: górską, wodną, pieszą. Wszyscy znani sowieccy ludzie albo sami zajmowali się turystyką, albo pisali o turystach: o romansie długich dróg, o niebezpiecznych bystrzach rzek, o wspinaczach i alpinizmie... Te pieśni śpiewało kilka pokoleń turystów na przestrzeni poradzieckiej. Piosenki z gitarą lub a cappella przy ognisku podczas postoju są niezbędnym elementem udanej wędrówki. Jeśli w mieście nie ma klubu, bardowie mogą spotykać się w klubach turystycznych.
Festiwale pieśni bardów
Większość bardów gromadzi się na festiwalach piosenki artystycznej. Najbardziej znanym z nich jest Grushinsky, który odbywa się corocznie od 1968 roku pod koniec czerwca w Togliatti w regionie Samara. Obecnie festiwal jest podzielony na 2 części. Drugi festiwal odbywa się w tym samym czasie na Jeziorach Mastryukowskich w regionie Samara.
Ponadto w każdym regionie Rosji w ciepłym sezonie odbywają się regionalne festiwale bardów: „Żagiel nadziei” w obwodzie woroneskim, „Oskol Lyra” w obwodzie białogorodskim, „Autograf sierpnia” w obwodzie lipieckim, „ Robinsonada” w obwodzie leningradzkim itp. Informacje o festiwalach w każdym regionie zamieszczane są w Internecie. Oficjalne strony festiwali podają czas i miejsce ich odbywania oraz najdogodniejszą trasę dotarcia na nie.
Źródła:
- Festiwale piosenki artystycznej
Jurij Wizbor
Yuri Vizbor jest autorem i wykonawcą piosenek, które ludzie od dawna kochają. „Moje drogie leśne słońce”, „Kiedy płonie gwiazda” i inne piosenki Vizbora są znane każdemu. Jego utwory zawsze wyróżniały się melodią i delikatnością, co było tak rzadkie w latach 60-70 ubiegłego wieku.
Aleksander Galicz
Aleksander Galicz- jeden z założycieli piosenki artystycznej. Stworzył swój własny, charakterystyczny styl w swojej własnej piosence. Buntownik i wróg systemu sowieckiego, zmuszony do emigracji za granicę, gdzie został zamordowany przez agentów KGB. W ciągu swojego życia napisał wiele piosenek, które były szczególnie popularne w latach 70-tych.
Bułat Okudżawa
Bułat Okudżawa – Wybitny przedstawiciel ruchu bardów. Bardzo popularny i znany autor tekstów. Oprócz wykonywania piosenek autorskich zajmował się pisaniem scenariuszy i powieści historycznych. „Wysoki Sądzie, Lady Luck”, „Pieśń dziecka ulicy”, „Porozmawiajmy” i wiele innych dzieł dosłownie stało się „ludowych”.
Włodzimierz Wysocki
Włodzimierz Wysocki- Najbardziej ukochany przez ludzi bard. Jego piosenki dotykają ludzkiej duszy. Bardzo patriotyczne piosenki o wojnie, piosenki humorystyczne o podwójnym znaczeniu, piosenki o naturze i poważnych zawodach. Oprócz piosenek występował w filmach i pracował w teatrze.
Wiktor Berkowski
Wiktor Berkowski- Rosyjski naukowiec i wybitny przedstawiciel ruchu bardów lat siedemdziesiątych. „Forties Fatal”, „Do muzyki Vivaldiego”, „Grenada” i ponad 200 piosenek napisanych przez Berkowskiego cieszą się dużą popularnością wśród ludzi.
Siergiej Nikitin
Siergiej Nikitin – radziecki kompozytor i bard. Autor tekstów z czasów sowieckich. Napisał wiele piosenek do filmów. Jego „Aleksandra” z filmu „Moskwa nie wierzy łzom” uzyskała status pieśni ludowej. Wykonał wiele piosenek w duecie ze swoją żoną Tatianą Nikitiną. Siergiej Nikitin był bardzo poszukiwany w latach 70. i 80. ubiegłego wieku.
Aleksander Gorodnicki
Aleksander Gorodnicki- Jeden z założycieli oryginalnej piosenki. Piosenka „Chistye Prudy” w wykonaniu Talkova została przez niego napisana i wykonana po raz pierwszy. Do dziś aktywnie działa. Prowadzi program telewizyjny, pisze wiersze i piosenki.
Jurij Kukin
Jurij Kukin - W młodości lubił wspinaczkę górską i uprawiał turystykę pieszą. Dlatego też głównym kierunkiem twórczości Kukina są tematy związane z górami i przyrodą. Piosenki są bardzo melodyjne i popularne. Dobrze jest śpiewać przy ognisku. Najbardziej znane hity autora to „Za mgłą” i „Paryż”.
Aleksander Suchanow
Aleksander Suchanow- Autor tekstów i wykonawca. Jeden z założycieli nieformalnego amatorskiego klubu piosenki. Jego głównym zawodem jest matematyk, ale znany jest ze swoich piosenek (ponad 150 piosenek). Pisał na podstawie wierszy własnych i znanych poetów klasycznych. Koncertuje do dziś.
Weronika Dolina
Weronika Dolina- Najpopularniejsza autorka wśród wykonawczyń piosenek artystycznych. Veronica Arkadyevna jest bardzo płodną autorką. Napisała ponad 500 piosenek, z których wiele jest powszechnie znanych. Początkowo nie chcieli jej przyjąć do amatorskiego klubu piosenki, ale swoją wytrwałością Dolina udowodniła, że jest warta.
Michaił Szczerbakow
Michaił Szczerbakow- Popularny autor i wykonawca. Szczyt popularności - 90 lat. Śpiewa zarówno z gitarą, jak i z zespołem w nowoczesnej aranżacji. Napisał wiele piosenek, w tym wiele popularnych. Do dziś występuje na koncertach.
Aleksandra Rosenbauma
Aleksandra Rosenbauma- Drugi najpopularniejszy autor i wykonawca po Włodzimierzu Wysockim. W przeszłości lekarz pogotowia ratunkowego zyskał ogólnounijną sławę dzięki swojemu szczególnemu stylowi wykonywania. Jego „Boston Waltz” i „Gop-Stop” są naprawdę uważane za folkowe. Aleksander Jakowlewicz był członkiem Dumy Państwowej. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej.
Od 1992 roku rosyjscy piosenkarze i autorzy tekstów tworzą własne stowarzyszenie. Stało się pierwszym twórczym związkiem ludzi, których zjednoczyła idea kształtowania świadomości społecznej. W tym czasie Związek Bardów Rosyjskich (ARBA) reprezentowało 30 autorów. Dziś jest ich znacznie więcej. Według Komsomolskiej Prawdy w tym artykule wymienieni zostaną najsłynniejsi bardowie Rosji.
Odeszli przedstawiciele wielkiej epoki
U początków ruchu bardów leżą mistrzowie, z których wielu zmarło w czasach, gdy Rosja była jeszcze częścią Związku Radzieckiego. Pomiędzy nimi:
- Jurij Wizbor. Opuścił nasz świat w 1984 roku w wieku 50 lat. Piosenkarz i autor tekstów o litewsko-ukraińskich korzeniach przez całe życie związany był z Moskwą i uważał się za Rosjanina. Wybrał nawet specjalną specjalizację - nauczyciela literatury rosyjskiej. Znany jako dziennikarz, scenarzysta i aktor Yuri Vizbor był także alpinistą, który zdobył niejeden szczyt. Napisał ponad trzysta popularnych do dziś piosenek: „Seryoga Sanin”, „Dombai Waltz”, „My Darling”.
- Włodzimierz Wysocki. Zmarł w 1980 roku. Legendarna piosenkarka, która stworzyła ponad 800 utworów, miała zaledwie 42 lata. Jego popularność wśród ludzi wcale nie spadła z biegiem czasu. Stworzył wiele niezapomnianych obrazów zarówno na scenie, jak i w kinie. Do jego najlepszych piosenek należą „Mass Graves”, „Finicky Horses”, „Song about a Friend”.
- Bułat Okudżawa. Urodzony w rodzinie ormiańsko-gruzińskiej Bułat Szałwowicz dożył 73 lat. Zmarł w 1997 roku. Były żołnierz pierwszej linii frontu, słusznie uważany jest za twórcę pieśni artystycznej. Rosyjscy bardowie uznają jego autorytet i nadal wykonują jego najlepsze dzieła: „Pieśń gruzińska”, „Wysoki Sądzie”, „Związek Przyjaciół”.
Niekwestionowane autorytety
Zmarli bardowie Rosji, których lista zostanie przedstawiona poniżej, są dumą kultury narodowej:
- Wiktor Berkowski. Pochodzący z Ukrainy, dożył swoich 73. urodzin. Victor, zawodowy naukowiec, był wybitnym kompozytorem i zasłynął nie tylko jako niezależny autor, ale także członek zespołu twórczego, w skład którego wchodzili Siergiej Nikitin i Dmitrij Sukharev. Do jego najpopularniejszych piosenek należą „Grenada”, „Do muzyki Vivaldiego”, „Na odległej Amazonce”.
- Nowela Matwiejewa. Poetka i autorka tekstów zmarła w 2016 roku, miała 81 lat. Pozostawiła po sobie ogromną spuściznę, a wśród jej piosenek szczególną popularnością cieszy się „The Tavern Girl”.
- Ada Jakuszewa. Pochodzący z Leningradu żył długo. Zmarła w 2012 roku w wieku 78 lat i jest powszechnie znana jako oryginalna i interesująca poetka. Jej dzieła wykonuje wielu rosyjskich bardów. Na przykład Varvara Vizbor ożywiła piosenkę „You are my oddech”.
- Jurij Kukin. Autor tekstów zmarł w 2011 roku, miał 78 lat. Pochodzący z obwodu leningradzkiego rozpoczął karierę jako sportowiec, ale później został zawodowym artystą Lenconcert. Najbardziej znane utwory autora to „Rope Walker”, „Behind the Fog”, „Spring Song”.
Żywi mistrzowie
Najlepsi bardowie Rosji uczestniczą w wiecach pieśni artystycznej jako członkowie jury. W sierpniu odbył się 50. festiwal im. W. Gruszyna, który zgromadził elitę spośród członków ARBA. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje Aleksander Gorodnicki, który w marcu obchodził swoje 85. urodziny. Autor wciąż jest w akcji i zachwyca słuchaczy swoimi najlepszymi dziełami. Są to „Karabiny”, „Atlanty” i inne.
60-letni Aleksiej Iwaszczenko przez długi czas występował w duecie z G. Wasiliewem („Glafira”, „Dziewiąta fala”), ale w latach 2000. ich związek twórczy rozpadł się. Jednak autor i wykonawca nadal znajduje się w gronie najlepszych bardów w Rosji, zachwycając słuchaczy nowymi utworami, m.in. „Stainless Steel” i „I am the best in the world”.
Wielu jest fanami twórczości 65-letniego Leonida Siergiejewa, autora „Drogi”, „Starego domu” i „Historii”, a także 74-letniego Siergieja Nikitina, którego piosenki zdobiły ulubione filmy Rosjan - „Ironia losu”, „Prawie zabawna historia”, „Ciche baseny”.
Autorem piosenki „How Great”, która stała się hymnem większości festiwali piosenki artystycznej, jest 62-letni Oleg Mityaev. Rosyjscy bardowie uważają go za niezaprzeczalny autorytet, który z reguły realizuje programy koncertowe. Łatwo go rozpoznać po ulubionych utworach: „Sąsiad”, „Lato to małe życie”.
Jednym z piosenkarzy i autorów tekstów jest Alexander Rosenbaum, który odniósł znaczący sukces na krajowej scenie. Jego „Walc bostoński”, „Polowanie na kaczki”, „Pokój dla bezdomnych” i inne dzieła znajdują się w złotym funduszu kultury rosyjskiej.
Najlepszymi bardami Rosji są kobiety
Na liście najlepszych piosenkarek i autorów tekstów powinna znaleźć się 62-letnia Weronika Dolina. Matka czwórki dzieci stworzyła wyjątkową kolekcję bardzo kobiecych dzieł, których liczba sięga pięciuset. Weronika Dolina opublikowała 19 tomików wierszy i jest laureatką wielu nagród literackich.
W oryginalnym utworze występują błyskotliwi wykonawcy, którzy prezentują dzieła innych autorów. Jedną z tych utalentowanych śpiewaczek jest 58-letnia Galina Chomczik, którą B. Okudżawa określiła mianem „misjonarzy brzmiącej poezji”.
Fenomen pieśni autorskiej (jak ją nazywa się amatorskiej lub bardowskiej) nie został jeszcze dostatecznie poznany. Niektórzy są na to obojętni, inni uważają to za odległą przeszłość.
Trudno zaprzeczyć, że pierwotna pieśń, ze swoim subtelnym, głębokim tekstem i melodią, była ważnym elementem życia kulturalnego ZSRR. „Te pieśni przenikają nie do uszu, ale bezpośrednio do duszy” – powiedział Władimir Wysocki
Strażnicy tradycji
Istnieje starożytne słowo, piękne w swojej dziwności, „bard”. Wśród plemion Galów i Celtów taką nazwę nadano śpiewakom i poetom. Przestrzegali rytuałów swoich narodów, swoich tradycji. A ludzie im wierzyli, ufali im, szanowali ich i kochali. W naszym kraju ruch pieśni bardów ukształtował się w latach 50. i 60. XX wieku. Kiedy bardowie zaczęli się pojawiać, wyglądali zupełnie zwyczajnie. Byli to uczniowie w luźnych spodniach. Nie wiedzieli jeszcze, że będą nazywani bardami, a pisane przez nich pieśni będą autorskie lub amatorskie. Dla nich były to po prostu piosenki o tym, co ich martwiło...
Pieśń barda pojawiła się jakby sama, w różnych miejscach, jednym z nich był Wydział Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Na początku lat pięćdziesiątych studiowała tu cudowna dziewczyna Lyalya Rozanova. Miała dar przyciągania utalentowanych ludzi i inspirowania ich do tworzenia. Nic dziwnego, że to pod jej rządami studencki zespół propagandowy stał się centrum życia młodzieży. Początkowo biolodzy śpiewali zwykłe piosenki, ale pewnego dnia jedna z brygad propagandowych, Gena Shangin-Berezovsky, zaśpiewała piosenkę, którą sam skomponował. Poświęcony był jego bliskiemu przyjacielowi Jurijowi Jurowickiemu i nosił tytuł „Pieśń o prawdziwym przyjacielu”. Chłopakom tak bardzo spodobała się piosenka, że od razu została włączona do repertuaru. A po niej były piosenki napisane przez samą Lyalyę i innego utalentowanego członka wydziału biologii, Dmitrija Sukhareva. 
Zespół autorski Wydziału Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, pseudonim - Sasha Rozdub
(SAcharow, Szangin, ROZanova, DUBrovsky).
Te piosenki miały w sobie niesamowitą magię – proste melodie z trzema akordami, proste teksty, ale jak na tamte czasy bardzo nietypowe, bo brzmiały nie „my”, ale „ja”. I w tym „ja” wszyscy rozpoznali siebie, swoje lęki, uczucia, miotanie... Jurij Vizbor wspominał: „...wierszami Lyalii Rozanovej ratowaliśmy samobójstwa. I ja, szczerze mówiąc…” 
Liliana Rozanova w składzie zespołu propagandowego (w środku, trzecia na prawo od akordeonisty).
„Instytut śpiewu”
Podobny obraz miał miejsce w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym im. V.I. Lenina, który w latach 1950-1960 otrzymał nieoficjalną nazwę „instytut śpiewu”. To tam powstała pierwsza piosenka Yuri Vizbora „Madagascar”. Wynik tak bardzo przypadł wszystkim do gustu, że cały wydział zaczął śpiewać piosenkę, a potem wszyscy moskiewscy turyści. Wkrótce Vizbor skomponował całą serię piosenek o podróżach do znanych melodii, a z czasem zaczął wymyślać własną muzykę. Późniejsza słynna bardka Ada Jakuszewa wspominała, że kiedy Vizbor kończył studia, kilku ochotników zgłosiło się na ochotnika, aby pilnie nauczyć się gry na gitarze. Jedną z nich była sama Ada. 
Bard Ada Jakuszewa.
Trzecim filarem pieśni autorskiej w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym był Yuliy Kim. Do piosenki barda wniósł swój specjalny „cygański” system akompaniamentu gitarowego. A jego tematyka jest społeczna i ironiczna. 
Yuliy Kim z gitarą.
KSP – od i do
Początkowo piosenka autora nie wzbudziła dużego zainteresowania państwa. Ale bardowie zaczęli kończyć instytuty i uniwersytety, ale nadal mieli chęć spotykania się, tworzenia i dzielenia się swoimi piosenkami. I zaczęli jednoczyć się w KSP - amatorskich klubach piosenki. Najpierw w Moskwie, potem w innych miastach Unii. W maju 1967 roku bardowie odbyli „Pierwszą Konferencję Teoretyczną”, a jesienią tego samego roku odbyło się pierwsze ogólnomoskiewskie spotkanie KSP. Następnie 7 marca 1968 roku w Nowosybirsku Akademgorodok odbył się Pierwszy Zjednoczony Festiwal Piosenki Artystycznej. To właśnie tam odbył się jedyny w ZSRR publiczny koncert Aleksandra Galicza, na którym wykonał on piosenkę „Pamięci Pasternaka”. 
Galich na I Festiwalu Piosenki Autorskiej. 1968 Zdjęcie: Vladimir Davydov.
Wtedy to rząd radziecki odkrył, że bardowie mieli postawę obywatelską, którą chcieli zademonstrować. Prześladowania rozpoczęły się na PCB. Sześć miesięcy później wszystkie kluby bardów w kraju zostały zamknięte. Wkrótce potem Galich został zmuszony do emigracji.
A Juliusowi Kimowi i wielu innym bardom zakazano występów. Państwo nie mogło pozwolić muzykom otwarcie śpiewać o „wejściach dla szefów”, „biurach z lokajami i sekretarkami”, „tupaczkach” pod oknami, o daczach i „Mewach”, „racjach cekovskich” i „zabytkowych motocyklach”.
„Magnitizdat”
Jednak zakaz tylko podsycił i tak już duże zainteresowanie oryginalnym utworem, co stało się kontrastem w stosunku do oficjalnej sceny. Osoba radziecka nie mogła słuchać „nadziei małej orkiestry prowadzonej przez miłość”. Musiał słuchać chóru Armii Czerwonej, pieśni Kobzona i chodzić w szyku. Ale nie wszyscy tego chcieli. Za rewelację uznano „nieformalne” utwory wykonywane z gitarą akustyczną. Okudżawę i Wysockiego kopiowano z szpuli na szpulę, na szczęście magnetofony nie były już rzadkością. Dystrybucję tę nazwano „magnitizdat”.
Co ciekawe, postawa państwa i postawa poszczególnych szefów partii wobec bardów mogła nie pokrywać się. Na przykład sekretarz generalny Leonid Iljicz Breżniew kochał pieśni Wysockiego. Jeden z pilotów rządowego składu lotniczego powiedział: „Kiedy lecieliśmy z Dalekiego Wschodu, nagle w kabinie zaczęły rozbrzmiewać pieśni Wysockiego. Zapytaliśmy stewardów: „Oszalaliście?” I mówią, że taśmę przekazano od otoczenia samego Breżniewa…” 
Od 1969 roku Wysocki znał także córkę Breżniewa Galinę, która nie tylko kochała jego twórczość i uczęszczała na jego przedstawienia w Teatrze Taganka, ale także pomagała artyście.
„Piosenki naszego stulecia”
W latach 80. PCB nie tylko były dozwolone, ale zaczęto przymykać oczy na ich odrodzenie. A piosenki barda Siergieja Nikitina można było nawet usłyszeć w radiu! W latach 90. pojawiła się koncepcja klasyki bardów, zaczęto wydawać serię albumów „Songs of Our Century”, które można było po prostu kupić w sklepie. Jednak taka przystępność nie zmniejszyła zainteresowania oryginalnym utworem.
A dzisiaj ludzie chwytają za gitarę, aby śpiewać o tym, co ich dotyczy. Piosenka autora wciąż żyje...
Wielcy bardowie XX wieku
Aleksander Galich urodził się w 1918 roku w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk). Po dziewiątej klasie wstąpiłem do instytutu literackiego. W początkach swojej twórczości Galich napisał dla teatru kilka sztuk teatralnych: „Taimyr woła cię” (współautorstwo z K. Isaevem), „Ścieżki, które wybieramy”, „Pod szczęśliwą gwiazdą”, „Marzec”, „Na godzinę przed świtem”, „Parowiec nazywa się „Orlik”, „Czy człowiekowi wiele potrzeba”, a także scenariusze do filmów „Prawdziwi przyjaciele” (wraz z K. Isaevem), „Na siedmiu wiatrach”, „Daj mi Księgę skarg”, „Trzecia młodość”, „Bieganie po falach”. Od końca lat pięćdziesiątych Galich zaczął komponować piosenki, wykonując je z własnym akompaniamentem na siedmiostrunowej gitarze. Jego pieśni były ostre politycznie, co doprowadziło do konfliktu z władzą... Galich z zagorzałego członka Komsomołu zmienił się w świadomego przeciwnika reżimu i został wyrzucony z granic najpierw oficjalnej kultury, a potem kraju. Galichowi zakazano publicznego koncertowania. Ale mimo zakazów był popularny, sławny, kochany. W 1971 Galich został wydalony ze Związku Pisarzy ZSRR, którego był członkiem od 1955, a w 1972 – ze Związku Operatorów, którego był członkiem od 1958. Po tym został pozbawiony możliwości zarobienia na własny chleb i popadł w biedę. W 1974 Galich został zmuszony do emigracji, a wszystkie jego wcześniej opublikowane dzieła zostały zakazane w ZSRR. Galich osiadł w Paryżu, gdzie zmarł 15 grudnia 1977 r. 
Aleksander Galicz.
Bułat Okudżawa to jeden z twórców i uznany patriarcha gatunku, który później otrzymał miano „piosenki artystycznej”. W 1942 r. uczeń dziewiątej klasy Okudżawa zgłosił się na ochotnika na front, gdzie był moździerzem, strzelcem maszynowym i radiooperatorem. Po wojnie studiował na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Tbilisi, po czym pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w wiejskiej szkole pod Kaługą. Pierwsza książka Okudżawy ukazała się w Kałudze. W 1956 przeniósł się do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Mołodia Gwardia, kierował działem poezji w „Literackiej Gazecie”. Okudzhava skomponował swoją pierwszą piosenkę „Fierce and Stubborn…” jeszcze jako student. Nagrania taśmowe Okudzhavy rozsiane po całym kraju. Wiele jego piosenek jest nadal aktualnych: 
Bułat Okudżawa.
Ostry i uparty
palić, palić, palić.
Aby zastąpić grudzień
Nadchodzą styczeń.
Przeżyj lato
a potem pozwól im prowadzić
za wszystkie Twoje czyny
na najstraszniejszy wyrok.
Włodzimierz Wysocki. Urodzony w 1938 roku w Moskwie. Spośród wielu bardów chyba najbardziej znany jest Włodzimierz Wysocki. Wysocki zaczął pisać swoje pierwsze piosenki na początku lat sześćdziesiątych. Były to piosenki w stylu „romansu podwórkowego”. Mniej więcej w tym czasie do Teatru Taganka przybył Włodzimierz Wysocki. Równolegle z pracą w teatrze grał w filmach. Najbardziej znaną rolą Wysockiego jest Żegłow w serialu telewizyjnym „Miejsca spotkania nie da się zmienić”. Swoje piosenki pisał głównie nocami. Po spektaklu wrócił do domu i zabrał się do pracy. Twórczość Wysockiego dzieli się zwykle na cykle: wojskowy, górski, sportowy, chiński... Żołnierze pierwszej linii, słuchając jego piosenek o wojnie, byli pewni, że osobiście przeżył wszystko, o czym pisał. Ludzie, którzy słuchali jego piosenek z „kryminalnym nastawieniem”, byli pewni, że siedzi. Żeglarze, wspinacze, kierowcy długodystansowi – wszyscy uważali go za jednego ze swoich. Wysocki tak powiedział o piosence autora: „Ta pieśń żyje w tobie cały czas, nie daje ci spokoju ani w dzień, ani w nocy”. 
Włodzimierz Wysocki.
Aleksander Gorodnicki jest jednym z twórców oryginalnej pieśni. Do dziś aktywnie działa, pisze wiersze i piosenki. 
Aleksander Gorodnicki.
Yuri Vizbor jest autorem i wykonawcą wielu znanych piosenek. „Moje drogie, leśne słońce”, „Kiedy płonie gwiazda” i inne piosenki Vizbor w Rosji są znane prawie wszystkim. 
Jurij Wizbor.
Wiktor Berkowski to rosyjski naukowiec i wybitny przedstawiciel ruchu bardów lat siedemdziesiątych. „Do muzyki Vivaldiego”, „Grenada” i ponad 200 innych piosenek napisanych przez Berkowskiego cieszą się dużą popularnością wśród ludzi. 
Jurij Kukin - w młodości lubił wspinaczkę górską i uprawiał turystykę pieszą. Dlatego też głównym kierunkiem twórczości Kukina są tematy związane z górami i przyrodą. Piosenki są bardzo melodyjne i popularne. Dobrze jest śpiewać przy ognisku. Najbardziej znane hity autora to „Za mgłą” i „Paryż”. 
Jurij Kukin.
Alexander Sukhanov jest jednym z założycieli nieformalnego amatorskiego klubu piosenki. Jego głównym zawodem jest matematyk, ale znany jest ze swoich piosenek (ponad 150). Pisał na podstawie wierszy własnych i znanych poetów klasycznych. 
Aleksander Sukhanov na koncercie w Nakhabino. 15 marca 1980. Fot. A. Evseev.
Weronika Dolina. Najpopularniejsza autorka wśród wykonawczyń piosenek artystycznych. Veronica Dolina napisała ponad 500 piosenek. 
Weronika Dolina.
Siergiej Nikitin to radziecki kompozytor i bard, autor tekstów. Napisał wiele piosenek do filmów. Jego „Aleksandra” z filmu „Moskwa nie wierzy łzom” uzyskała status pieśni ludowej. Wykonał wiele piosenek w duecie ze swoją żoną Tatianą Nikitiną. Siergiej Nikitin był bardzo popularny w latach 70. i 80. ubiegłego wieku. 
Siergiej Nikitin.