Jest absolwentem Uniwersytetu w Królewcu, gdzie studiował prawo.

Po krótkiej praktyce na dworze miasta Głogowa Hoffmann pomyślnie zdał egzamin na stopień asesora w Berlinie i został powołany do Poznania.

W 1802 r., po skandalu wywołanym jego karykaturą przedstawiciela klasy wyższej, Hoffmann został przeniesiony do polskiego miasta Płocka, które w 1793 r. znalazło się w Prusach.

W 1804 roku Hoffmann przeniósł się do Warszawy, gdzie cały wolny czas poświęcał muzyce, w teatrze wystawiano kilka jego dzieł muzycznych i scenicznych. Staraniem Hoffmanna zorganizowano filharmonię i orkiestrę symfoniczną.

W latach 1808-1813 pełnił funkcję dyrygenta w teatrze w Bambergu (Bawaria). W tym samym okresie dorabiał, udzielając swoim córkom lekcji śpiewu. lokalna szlachta. Tutaj napisał opery „Aurora” i „Duettini”, które zadedykował swojej uczennicy Julii Mark. Oprócz oper Hoffmann był autorem symfonii, chórów i dzieł kameralnych.

Pierwsze jego artykuły ukazywały się na łamach Powszechnej Gazety Muzycznej, której był pracownikiem od 1809 roku. Hoffmann wyobrażał sobie muzykę jako świat szczególny, zdolny ujawnić człowiekowi znaczenie jego uczuć i namiętności, a także pojąć naturę wszystkiego, co tajemnicze i niewyrażalne. Wyraźnym wyrazem muzycznych i estetycznych poglądów Hoffmanna były jego opowiadania „Cavalier Gluck” (1809), „Muzyczne cierpienia Johanna Kreislera, kapelmistrza” (1810), „Don Juan” (1813) oraz dialog „Poeta i kompozytor „(1813). Opowiadania Hoffmanna zebrano później w zbiorze Fantazje w duchu Callot (1814-1815).

W 1816 roku Hoffmann powrócił do służby publicznej jako doradca Sądu Apelacyjnego w Berlinie, gdzie służył do końca życia.

W 1816 roku wystawiono najsłynniejszą operę Hoffmanna Ondine, lecz pożar, który zniszczył całą scenerię, położył kres jej wielkiemu sukcesowi.

Potem, oprócz służby, poświęcił się Praca literacka. Zbiór „Bracia Serapionowie” (1819–1821) i powieść „Światowe poglądy kota Murra” (1820–1822) przyniosły Hoffmannowi światową sławę. Bajka „Złoty garnek” (1814), powieść „Diabelski eliksir” (1815–1816), opowieść w duchu bajka„Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819).

Powieść Hoffmanna „Władca pcheł” (1822) doprowadziła do konfliktu z rządem pruskim; obciążające fragmenty powieści usunięto i opublikowano dopiero w 1906 r.

Od 1818 roku pisarz zapadł na chorobę rdzenia kręgowego, która w ciągu kilku lat doprowadziła do paraliżu.

25 czerwca 1822 roku Hoffmann zmarł. Został pochowany na trzecim cmentarzu kościoła Jana Jerozolimskiego.

Wpływ miały na to dzieła Hoffmanna kompozytorzy niemieccy Carla Marii von Webera, Roberta Schumanna i Ryszarda Wagnera. Poetyckie obrazy Hoffmanna ucieleśniały dzieła kompozytorów: Schumanna („Kreisleriana”), Wagnera („Latający Holender”), Czajkowskiego („Dziadek do orzechów”), Adolfa Adama („Giselle”), Leo Delibesa („Coppelia”), Ferruccio Busoni („Wybór panny młodej”), Paul Hindemith („Cardillac”) i inni. Fabułami oper były dzieła Hoffmanna „Mistrz Martin i jego uczniowie”, „Mały Zaches zwany Zinnoberem”, „Księżniczka Brambilla” i innych. Hoffmann jest bohaterem oper Jacques’a Offenbacha „Opowieści Hoffmanna”.

Hoffmann był żonaty z córką poznańskiego urzędnika, Michaliną Rohrer. Ich jedyna córka Cecilia zmarła w wieku dwóch lat.

W niemieckim mieście Bamberg, w domu, w którym na drugim piętrze mieszkał Hoffmann z żoną, otwarto muzeum pisarza. W Bambergu znajduje się pomnik pisarza trzymającego na rękach kota Murra.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

„Muszę Ci powiedzieć, drogi czytelniku, że… nie raz
udało się uchwycić i umieścić w wytłoczonej formie baśniowe obrazy...
Tutaj zdobywam się na odwagę, aby w przyszłości opublikować to publicznie.
reklama, taka przyjemna komunikacja z wszelkiego rodzaju fantastycznymi ludźmi
postacie i niezrozumiałe stworzenia, a nawet zapraszają najbardziej
poważnych ludzi, aby dołączyli do ich dziwnie pstrokatego społeczeństwa.
Ale myślę, że nie uznasz tej odwagi za bezczelność i rozważysz to
To całkiem wybaczalne z mojej strony, że próbuję wywabić cię z wąskiego kręgu
krąg codzienności i bawić w bardzo szczególny sposób, wprowadzając w cudze
jesteście regionem, który jest ostatecznie ściśle powiązany z tym królestwem,
gdzie duch ludzki z własnej woli dominuje nad prawdziwym życiem i egzystencją.”
(ETA Hoffman)

Przynajmniej raz w roku, a raczej pod koniec roku, każdy w taki czy inny sposób wspomina Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Trudno wyobrazić sobie Nowy Rok i Święta Bożego Narodzenia bez różnorodnych produkcji „Dziadka do orzechów” – od balet klasyczny przed występem na lodzie.

Fakt ten cieszy i zasmuca zarazem, gdyż znaczenie Hoffmanna nie ogranicza się do pisania słynna bajka o marionetkowym dziwaku. Jego wpływ na literaturę rosyjską jest naprawdę ogromny. „Dama pik” Puszkina, „Opowieści petersburskie” i „Nos” Gogola, „Dublet” Dostojewskiego, „Diaboliada” oraz „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa - za wszystkimi tymi dziełami stoi cień wielkiego Niemiecki pisarz niewidocznie się unosi. Krąg literacki utworzony przez M. Zoszczenkę, L. Luntsa, W. Kaverina i innych nosił nazwę „Bracia Serapionowie”, podobnie jak zbiór opowiadań Hoffmanna. Gleb Samoilov, autor wielu ironicznych horrorów z grupy AGATHA CHRISTIE, również wyznaje swoją miłość do Hoffmanna.
Dlatego zanim przejdziemy bezpośrednio do kultowego „Dziadka do orzechów”, będziemy musieli opowiedzieć Wam o wiele więcej ciekawych rzeczy…

Cierpienia prawne kapelmistrza Hoffmanna

„Ten, kto żywił niebiańskie marzenia, jest na zawsze skazany na ziemskie męki”.
(E.T.A. Hoffman „W kościele jezuitów w Niemczech”)

Rodzinne miasto Hoffmanna jest dziś częścią Federacja Rosyjska. To Kaliningrad, dawniej Królewiec, gdzie 24 stycznia 1776 roku urodził się chłopczyk o charakterystycznym dla Niemców potrójnym imieniu Ernst Theodor Wilhelm. Niczego nie mylę - trzecie imię brzmiało Wilhelm, ale nasz bohater tak bardzo lubił muzykę od dzieciństwa, że ​​już w wieku dorosłym zmienił je na Amadeus, na cześć wiadomo-kogo.

Główny tragedia życiowa Hoffmann nie jest wcale nowy osobowość twórcza. Był to odwieczny konflikt pragnień i możliwości, świata marzeń i wulgarności rzeczywistości, pomiędzy tym, co powinno być, a tym, co jest. Na grobie Hoffmanna napisano: „Był równie dobry jako prawnik, pisarz, muzyk i malarz”. Wszystko co napisane jest prawdą. A jednak kilka dni po pogrzebie jego majątek idzie pod młotek, aby spłacić długi wobec wierzycieli.

Grób Hoffmanna.

Nawet pośmiertna sława nie przyszła do Hoffmanna tak, jak powinna. Z wczesne dzieciństwo i aż do śmierci nasz bohater uważał, że tylko muzyka jest jego prawdziwym powołaniem. Była dla niego wszystkim - Bogiem, cudem, miłością, najbardziej romantyczną ze wszystkich sztuk...

TEN. Hoffmana „Światowe poglądy kota Murra”:

„-...Istnieje tylko jeden anioł światłości, który jest w stanie pokonać demona zła. To jasny anioł - duch muzyki, który często i zwycięsko unosił się z mojej duszy, na dźwięk jego potężnego głosu drętwieją wszystkie ziemskie smutki.
„Zawsze byłem” – powiedział doradca – „zawsze uważałem, że muzyka działa na ciebie zbyt silnie, w dodatku niemal szkodliwie, gdyż podczas wykonywania jakiegoś wspaniałego dzieła wydawało się, że cała twoja istota była przesiąknięta muzyką, nawet rysy były zniekształcone.” twarze. Zbladłeś, nie byłeś w stanie wydusić słowa, tylko westchnąłeś i zalałeś się łzami, po czym zaatakowałeś, uzbrojony w najgorszą kpinę, głęboko kłującą ironię, na każdego, kto chciał powiedzieć słowo o twórczości mistrza…”

„Odkąd piszę muzykę, udaje mi się zapomnieć o wszystkich zmartwieniach, o całym świecie. Bo świat, który powstaje z tysiąca dźwięków w moim pokoju, pod moimi palcami, jest nie do pogodzenia z niczym, co jest poza nim.”

W wieku 12 lat Hoffmann grał już na organach, skrzypcach, harfie i gitarze. Został także autorem pierwszej opery romantycznej Ondine. Nawet pierwsze dzieło literackie Hoffmanna, Chevalier Gluck, dotyczyło muzyki i muzyka. I ten człowiek, jakby stworzony dla świata sztuki, niemal całe życie musiał przepracować jako prawnik, a w pamięci potomnych pozostanie przede wszystkim jako pisarz, na którego twórczości „robili karierę” inni kompozytorzy. Oprócz Piotra Iljicza z „Dziadkiem do orzechów” można wymienić R. Schumanna („Kreislerian”), R. Wagnera („Latający Holender”), A. S. Adama („Giselle”), J. Offenbacha („Opowieści o Hoffmann”), P. Handemita („Cardillac”).

Ryż. E. T. A. Hoffmann.

Hoffman otwarcie nienawidził swojej pracy prawnika, porównywał go do skały Prometeusza i nazywał „krajem państwa”, choć nie przeszkadzało mu to w byciu odpowiedzialnym i sumiennym urzędnikiem. Wszystkie egzaminy szkoleniowe dla zaawansowanych zdał śpiewająco i najwyraźniej nikt nie miał żadnych skarg na jego pracę. Kariera prawnicza Hoffmana nie była jednak do końca udana, co wynikało z jego porywczości i sarkastycznego charakteru. Albo zakocha się w swoich uczniach (Hoffman zarabiał jako nauczyciel muzyki), to będzie rysował karykatury szanowanych ludzi, albo ogólnie przedstawi szefa policji Kampetsa w wyjątkowo brzydkim wizerunku radnego Knarrpantiego w jego opowiadaniu „The Władca Pcheł.

TEN. Hoffmanna „Władca pcheł”:
„W odpowiedzi na informację, że zidentyfikowanie przestępcy możliwe będzie dopiero po ustaleniu faktu popełnienia przestępstwa, Knarrpanti wyraził opinię, że ważne jest przede wszystkim odnalezienie złoczyńcy, a popełnione przestępstwo zostanie już samo ujawnione.
...Myślenie, jak wierzył Knarrpanti, samo w sobie jest niebezpieczna operacja, a myślenie o niebezpiecznych ludziach jest jeszcze bardziej niebezpieczne.”

Portret Hoffmanna.

Hoffmannowi nie uszły na sucho takie kpiny. Wytoczono mu pozew za znieważenie urzędnika. Dopiero stan zdrowia (Hoffmann był już wówczas niemal całkowicie sparaliżowany) nie pozwolił na postawienie pisarza przed sądem. Opowieść „Władca pcheł” została poważnie zniszczona przez cenzurę i została opublikowana w całości dopiero w 1908 roku…
Kłótliwość Hoffmanna doprowadziła do tego, że był on ciągle przenoszony – raz do Poznania, raz do Płocka, raz do Warszawy… Nie zapominajmy, że w tym czasie znaczna część Polski należała do Prus. Nawiasem mówiąc, żona Hoffmanna została także Polką - Michaliną Tszczyńską (pisarz czule nazywał ją „Mishką”). Michalina okazała się cudowną żoną, która wytrwale znosiła wszelkie trudy życia z niespokojnym mężem - wspierała go w trudnych chwilach, zapewniała pocieszenie, wybaczała mu wszelkie zdrady i obżarstwo, a także ciągły brak pieniędzy.

Pisarz A. Ginz-Godin wspominał Hoffmanna jako „małego człowieczka, który zawsze nosił ten sam znoszony, choć dobrze skrojony frak w kolorze brązowo-kasztanowym, rzadko rozstający się z krótką fajką, z której wydmuchał gęste kłęby dymu, nawet na ulicy.” , który mieszkał w maleńkim pokoju i miał taki sarkastyczny humor.”

Jednak największy szok dla pary Hoffmannów przyniósł wybuch wojny z Napoleonem, którego nasz bohater zaczął później postrzegać niemal jako osobistego wroga (nawet bajka o małych Tsakhesach wydawała się wówczas dla wielu satyrą na Napoleona ). Kiedy wojska francuskie wkroczyły do ​​Warszawy, Hoffmann natychmiast stracił pracę, zmarła jego córka, a chorą żonę trzeba było odesłać do rodziców. Dla naszego bohatera nadchodzi czas trudów i tułaczki. Przeprowadza się do Berlina i próbuje tworzyć muzykę, ale bezskutecznie. Hoffmann utrzymuje się z rysowania i sprzedaży karykatur Napoleona. A co najważniejsze, nieustannie pomaga mu w pieniądzach drugi „anioł stróż” – jego przyjaciel z Uniwersytetu w Królewcu, a obecnie baron Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodora Gottlieba von Hippela.

Wreszcie wydaje się, że marzenia Hoffmanna zaczynają się spełniać – dostaje pracę jako kapelmistrz w małym teatrze w miasteczku Bamberg. Praca w teatrze prowincjonalnym nie przyniosła wielkich pieniędzy, ale nasz bohater jest na swój sposób szczęśliwy – zajął się upragnioną sztuką. W teatrze Hoffmann to „diabeł i żniwiarz” – kompozytor, reżyser, dekorator, dyrygent, autor libretta... Podczas tournée trupy teatralnej po Dreźnie trafia w sam środek walk z wycofującymi się już Napoleona, a już z daleka widzi najbardziej znienawidzonego cesarza. Walter Scott długo później uskarżał się, że Hoffmann miał rzekomo zaszczyt przebywać w środku najważniejszych wydarzeń. wydarzenia historyczne i zamiast je zapisywać, spisywał swoje dziwne opowieści.

Życie teatralne Hoffmanna nie trwało długo. Kiedy ludzie, którzy jego zdaniem nie rozumieli sztuki, zaczęli kierować teatrem, praca stała się niemożliwa.
Z pomocą ponownie przyszedł przyjaciel Hippel. Dzięki jego bezpośredniemu udziałowi Hoffmann dostał pracę jako doradca Sądu Apelacyjnego w Berlinie. Pojawiły się fundusze na życie, ale o karierze muzycznej musiałem zapomnieć.

Z pamiętnika E. T. A. Hoffmanna, 1803:
„Och, do cholery, coraz bardziej staję się radnym stanowym! Kto by o tym pomyślał trzy lata temu! Muza ucieka, przez archiwalny kurz przyszłość rysuje się ponuro i ponuro... Gdzie moje intencje, gdzie moje wspaniałe artystyczne plany?

Autoportret Hoffmanna.

Ale tutaj, zupełnie nieoczekiwanie dla Hoffmanna, zaczyna zyskiwać sławę jako pisarz.
Nie można powiedzieć, że Hoffman został pisarzem zupełnie przez przypadek. Jak każda wszechstronna osobowość, od młodości pisał wiersze i opowiadania, ale nigdy nie postrzegał ich jako głównego celu życiowego.

Z listu od E.T.A. Goffman T.G. Hippel, luty 1804:
„Wkrótce wydarzy się coś wielkiego – z chaosu wyłoni się dzieło sztuki. Niezależnie od tego, czy jest to książka, opera, czy obraz – quod diis placebit („cokolwiek chcą bogowie”). Czy sądzisz, że powinienem jeszcze raz zapytać Wielkiego Kanclerza (czyli Boga – S.K.), czy zostałem stworzony jako artysta czy muzyk?…”

Jednak pierwszymi opublikowanymi utworami nie były bajki, ale krytyczne artykuły o muzyce. Ukazywały się one w Lipskiej Powszechnej Gazecie Muzycznej, której redaktorem był dobry przyjaciel Hoffmanna, Johann Friedrich Rochlitz.
W 1809 r. w gazecie ukazało się opowiadanie Hoffmanna „Cavalier Gluck”. I choć zaczął ją pisać jako swego rodzaju esej krytyczny, efektem było pełnoprawne dzieło literackie, w którym wśród refleksji o muzyce pojawia się charakterystyczna dla Hoffmanna tajemnicza podwójna fabuła. Stopniowo Hoffman naprawdę zafascynował się pisaniem. W latach 1813-14, kiedy przedmieściami Drezna wstrząsały pociski, nasz bohater zamiast opisywać dzieje się obok niego historia, z entuzjazmem napisał bajkę „Złoty garnek”.

Z listu Hoffmanna do Kunza, 1813:
„Nic dziwnego, że w naszych ponurych, nieszczęsnych czasach, kiedy człowiek ledwo żyje z dnia na dzień, a mimo to musi się tym radować, pisanie tak mnie urzekło - wydaje mi się, że wcześniej otworzyło się cudowne królestwo mnie, który rodzi się z mojego wewnętrznego świata i zyskując ciało, oddziela mnie od świata zewnętrznego.

Szczególnie uderzająca jest niesamowita kreacja Hoffmanna. Nie jest tajemnicą, że pisarz był zapalonym miłośnikiem „studiowania win” w różnych restauracjach. Wypiwszy wieczorem po pracy, Hoffman wracał do domu i cierpiąc na bezsenność, zaczynał pisać. Mówią, że kiedy straszne fantazje zaczęły wymykać się spod kontroli, obudził żonę i dalej pisał w jej obecności. Być może właśnie dlatego w baśniach Hoffmanna często pojawiają się niepotrzebne i fantazyjne zwroty akcji.

Następnego ranka Hoffman siedział już w swoim miejscu pracy i pilnie zajmował się nienawistnymi obowiązkami prawnymi. Najwyraźniej niezdrowy tryb życia sprowadził pisarza do grobu. Zapadł na chorobę rdzenia kręgowego i ostatnie dni życia spędził całkowicie sparaliżowany, kontemplując świat jedynie przez otwarte okno. Umierający Hoffmann miał zaledwie 46 lat.

TEN. Hoffmanna „Okno narożne”:
„...Przypominam sobie starego szalonego malarza, który całymi dniami siedział przed zagruntowanym płótnem wstawionym w ramę i wychwalał wszystkich, którzy do niego przychodzili, wielorakie piękno luksusowego, wspaniałego obrazu, który właśnie ukończył. Muszę wyrzec się tego skutecznego życia twórczego, którego źródło tkwi we mnie, które ucieleśnione w nowych formach, zostaje odniesione do całego świata. Mój duch musi się schować w swojej celi... to okno jest dla mnie pocieszeniem: tu znów ukazało mi się życie w całej swojej różnorodności i czuję, jak blisko jest mi jego niekończąca się krzątanina. Chodź, bracie, wyjrzyj przez okno!”

Podwójne dno opowieści Hoffmanna

„Być może był pierwszym, który przedstawił grę podwójną; Edgar miał przed sobą grozę tej sytuacji
Przez. Odrzucał wpływ Hoffmanna na niego, twierdząc, że nie jest on romantykiem niemieckim,
i z jego własnej duszy rodzi się horror, który widzi... Może
Być może różnica między nimi polega właśnie na tym, że Edgar Poe jest trzeźwy, a Hoffmann pijany.
Hoffmann jest wielobarwny, kalejdoskopowy, Edgar w dwóch, trzech kolorach, w jednym kadrze.”
(Y. Olesha)

W świecie literackim Hoffmana powszechnie uważa się za romantyka. Myślę, że sam Hoffman nie polemizowałby z taką klasyfikacją, choć wśród przedstawicieli klasyczny romantyzm pod wieloma względami wygląda jak czarna owca. Pierwsi romantycy, tacy jak Tieck, Novalis, Wackenroder, byli zbyt daleko... nie tylko od ludzi... ale także od otaczającego życia w ogóle. Rozwiązali konflikt pomiędzy wzniosłymi aspiracjami ducha a wulgarną prozą istnienia, izolując się od tej egzystencji, uciekając na tak górzyste wyżyny swoich marzeń i marzeń, że niewielu współczesnych czytelników, który szczerze nie nudziłby się na kartach „najskrytszych tajemnic duszy”.

„Wcześniej szczególnie dobrze radził sobie z komponowaniem zabawnych, żywych historii, których Klara słuchała z nieukrywaną przyjemnością; teraz jego dzieła stały się ponure, niezrozumiałe, bezkształtne i choć oszczędzająca go Klara nie mówiła o tym, to i tak łatwo się domyślił, jak mało jej się podobały. ...Pisma Natanaela były rzeczywiście niezwykle nudne. Jego irytacja z powodu zimnego, prozaicznego usposobienia Klary wzrastała z każdym dniem; Klara także nie mogła przezwyciężyć swego niezadowolenia z ciemnego, ponurego, nudnego mistycyzmu Natanaela, przez co, niezauważone przez nich, ich serca stawały się coraz bardziej podzielone”.

Hoffmanowi udało się stanąć na cienkiej granicy między romantyzmem a realizmem (później wielu klasyków wycisnęło na tej linii prawdziwą bruzdę). Nieobce były mu oczywiście wysokie aspiracje romantyków, ich przemyślenia na temat wolności twórczej, niepokoju twórcy na tym świecie. Ale Hoffmann nie chciał siedzieć ani w odosobnieniu swojego refleksyjnego „ja”, ani w szarej klatce codzienności. Powiedział: „Pisarze nie powinni się izolować, lecz wręcz przeciwnie, żyć wśród ludzi, obserwować życie we wszystkich jego przejawach”.

„A co najważniejsze, wierzę, że dzięki potrzebie wysyłania, oprócz służenia sztuce, także i sztuki służba cywilna„Nabyłem szersze spojrzenie na sprawy i w dużej mierze uniknąłem egoizmu, przez który profesjonalni artyści, jeśli mogę tak powiedzieć, są tak niejadalni”.

W swoich baśniach Hoffmann przeciwstawił najbardziej rozpoznawalną rzeczywistość najbardziej niesamowitą fantazję. W rezultacie bajka stała się życiem, a życie stało się bajką. Świat Hoffmanna to kolorowy karnawał, gdzie za maską kryje się maska, gdzie sprzedawca jabłek może okazać się wiedźmą, archiwista Lindgorst może okazać się potężną Salamandrą, władcą Atlantydy („Złoty Garnek”) , kanoniczka ze schroniska szlachetnych panien może okazać się wróżką („Mały Tsakhes…”), Peregrinus Tik to król Sekakis, a jego przyjaciel Pepush to oset Ceherit („Władca Pcheł”). Prawie wszystkie postacie mają podwójne dno, egzystują jakby w dwóch światach jednocześnie. Autor wiedział z pierwszej ręki o możliwości takiego istnienia...

Spotkanie Peregryna z Mistrzem Pchły. Ryż. Natalia Shalina.

Na maskaradzie Hoffmanna czasami nie da się zrozumieć, gdzie kończy się gra, a zaczyna życie. Spotkany nieznajomy może wyjść w starej koszulce i powiedzieć: „Jestem Cavalier Gluck” i dać czytelnikowi do myślenia: kto to jest – szaleniec wcielający się w rolę wielkiego kompozytora, czy też samego kompozytora, który ma pojawił się z przeszłości. A wizję Anzelma przedstawiającą złote węże w krzakach czarnego bzu można łatwo przypisać spożywanemu przez niego „pożytecznemu tytoniu” (prawdopodobnie opium, które było wówczas bardzo powszechne).

Niezależnie od tego, jak dziwaczne mogą wydawać się opowieści Hoffmanna, są one nierozerwalnie związane z otaczającą nas rzeczywistością. Oto mały Tsakhes – podły i zły dziwak. Wzbudza jednak jedynie podziw wśród otaczających go osób, gdyż ma wspaniały dar, „dzięki któremu wszystko cudowne, co w jego obecności ktoś inny pomyśli, powie lub zrobi, zostanie mu przypisane, a on także jest w towarzystwie pięknych, rozsądnych i mądrzy ludzie zostaną uznani za przystojnego, rozsądnego i inteligentnego”. Czy to naprawdę taka bajka? I czy to naprawdę taki cud, że myśli ludzi, które Peregrynus czyta za pomocą magicznego szkła, różnią się od ich słów?

E.T.A.Hoffman „Władca pcheł”:
„Możemy powiedzieć tylko jedno: wiele powiedzeń i związanych z nimi myśli stało się stereotypowych. I tak na przykład zdanie: „Nie odmawiaj mi swojej rady” odpowiadało myśli: „Jest na tyle głupi, żeby sądzić, że naprawdę potrzebuję jego rady w sprawie, którą już zdecydowałem, ale to mu schlebia!”; „Całkowicie na Tobie polegam!” - „Od dawna wiem, że jesteś łajdakiem” itp. Na koniec należy również zauważyć, że wielu podczas jego obserwacji mikroskopowych pogrążyło Peregrynusa w znacznych trudnościach. Byli to na przykład młodzi ludzie, przepełnieni największym entuzjazmem do wszystkiego i przepełnieni porywczym potokiem najwspanialszej wymowy. Wśród nich najpiękniej i najmądrzejsi wypowiadali się młodzi poeci, pełni wyobraźni i geniuszu, uwielbiani głównie przez panie. Wraz z nimi stały pisarki, które, jak mówią, rządziły jak u siebie, w głębi bytu, we wszystkich najsubtelniejszych problemach filozoficznych i stosunkach życia społecznego... on też był zdumiony tym, co mu się objawiło w mózgi tych ludzi. On też dostrzegł w nich dziwne sploty żył i nerwów, ale od razu zauważył, że nawet podczas ich najbardziej wymownych tyrad o sztuce, nauce i w ogóle o najważniejszych sprawach życia, te nici nerwowe nie tylko nie przenikały w głąb mózgu, lecz przeciwnie, rozwinęła się w przeciwnym kierunku, tak że nie mogło być mowy o wyraźnym rozpoznaniu ich myśli”.

Jeśli chodzi o notoryczny nierozwiązywalny konflikt ducha z materią, Hoffmann radzi sobie z nim najczęściej, jak większość ludzi, za pomocą ironii. Pisarz stwierdził, że „największa tragedia musi ukazać się w szczególnym rodzaju żartu”.

„- „Tak”, powiedział radny Bentzon, „to ten humor, to ten podrzutek, zrodzony w świecie zdeprawowanej i kapryśnej fantazji, ten humor, o którym wy, okrutni ludzie, sami nie wiecie, kogo powinniście przekazać go za, - być może za osobę wpływową i szlachetną, pełną wszelkiego rodzaju zasług; A więc to właśnie ten humor, który chętnie nam wciskasz jako coś wielkiego i pięknego, właśnie w tej chwili, gdy wszystko, co nam drogie, pragniesz zniszczyć zjadliwą kpiną!”

Niemiecki romantyk Chamisso nazwał nawet Hoffmanna „naszym niekwestionowanym pierwszym humorystą”. Ironia była dziwnie nierozerwalnie związana z romantycznymi cechami twórczości pisarza. Zawsze zadziwiało mnie, jak czysto romantyczne fragmenty tekstów, pisane przez Hoffmanna wyraźnie od serca, od razu narażał na ośmieszenie akapit poniżej – częściej jednak życzliwie. Jego romantyczni bohaterowie to często marzycielscy nieudacznicy, jak student Anzelm, lub ekscentrycy, jak Peregrinus, jeżdżący konno drewniany koń, potem głęboka melancholia, cierpiąca niczym Baltazar z miłości w najróżniejszych gajach i krzakach. Nawet złoty garnek z bajki o tym samym tytule został pierwotnie pomyślany jako… słynny przedmiot toaletowy.

Z listu od E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
„Postanowiłam napisać bajkę o pewnym uczniu, który zakochuje się w zielonym wężu cierpiącym pod jarzmem okrutnego archiwisty. A w posagu otrzymuje złoty garnek, a po pierwszym oddaniu moczu zamienia się w małpę.

TEN. Hoffmanna „Władca pcheł”:

„Według starego, tradycyjnego zwyczaju bohater opowieści w przypadku silnych zaburzeń emocjonalnych musi uciekać do lasu lub przynajmniej do odosobnionego gaju. ...Ponadto w romantycznej opowieści nie powinno zabraknąć ani jednego gaju w szelescie liści, w westchnieniach i szeptach wieczornej bryzy, w szmeru strumienia itp., dlatego też nie obejdzie się bez mówiąc: Peregryn znalazł to wszystko w swoim schronieniu…”

„...To zupełnie naturalne, że pan Peregrinus Tys zamiast iść spać, wychylił się przez otwarte okno i jak przystało na kochanków, zaczął patrząc na księżyc, oddawać się myślom o swojej ukochanej. Ale nawet jeśli to zaszkodziło panu Peregrinusowi Tysowi w opinii przychylnego czytelnika, zwłaszcza w opinii przychylnego czytelnika, sprawiedliwość wymaga, abyśmy mogli powiedzieć, że pan Peregrinus, pomimo całego swojego błogiego stanu, ziewnął dwa razy tak dobrze, że jakiś pijany urzędnik , ktoś przechodzący, zataczając się pod jego oknem, krzyknął do niego głośno: „Hej, ty tam, biała czapka! Uważaj, żeby mnie nie połknąć! To był wystarczający powód, aby pan Peregrinus Tys z frustracji trzasnął oknem tak mocno, że zatrzęsło się. Twierdzą nawet, że podczas tego czynu wykrzyknął dość głośno: „Niegrzeczne!” Nie można jednak ręczyć za autentyczność tego, gdyż taki okrzyk wydaje się całkowicie zaprzeczać zarówno spokojnemu usposobieniu Peregryna, jak i stanowi umysłu, w jakim znajdował się tej nocy.

TEN. Hoffmanna „Mały Tsakhes”:
„...Dopiero teraz poczuł, jak nieopisanie kochał piękną Candidę, a jednocześnie jak przedziwnie najczystsza, najbardziej intymna miłość przybiera w życiu zewnętrznym nieco błazenską postać, co należy przypisać głębokiej ironii tkwiącej we wszystkim ludzkie działania wynikają z samej natury.”

Jeśli pozytywne postacie Hoffmanna wywołują u nas uśmiech, to co możemy powiedzieć o postaciach negatywnych, na których autor po prostu pryska sarkazmem. Ile wart jest „Order Tygrysa Zielonocętkowanego z dwudziestoma guzikami”, czyli okrzyk Moscha Terpina: „Dzieci, róbcie, co chcecie! Pobierajcie się, kochajcie się, głodujcie razem, bo nie dam ani grosza w posagu Candidy!”. I wspomniany nocnik też nie poszedł na marne – autor utopił w nim podłego małego Tsakhesa.

TEN. Hoffmanna „Mały Tsakhes…”:
„Mój wszechmiłosierny Panie! Gdybym miał zadowolić się jedynie widoczną powierzchnią zjawisk, to mógłbym powiedzieć, że pastor zmarł z powodu całkowitego braku oddechu, a ten brak oddechu wynikał z niemożności oddychania, którą z kolei niemożność spowodowała żywioły, humor, ten płyn, w którym minister został obalony. Mógłbym powiedzieć, że minister umarł w ten sposób żartobliwą śmiercią”.

Ryż. S. Alimova do „Małego Tsakhesa”.

Nie zapominajmy też, że w czasach Hoffmanna powszechne były już techniki romantyczne, obrazy uległy wykastrowaniu, stały się banalne i wulgarne, przejmowali je filistrzy i bylejakość. Najbardziej sarkastycznie wyśmiewano ich w postaci kota Murra, który opisuje prozaiczną codzienność kota w tak narcystycznym, wzniosłym języku, że nie sposób się nie śmiać. Swoją drogą pomysł na książkę zrodził się, gdy Hoffmann zauważył, że jego kot lubi spać w szufladzie biurka, w której trzymane są papiery. „Może ten mądry kot, gdy nikt nie patrzy, pisze swoje własne prace?” - pisarz uśmiechnął się.

Ilustracja do „Codzienne widoki kota Murra”. 1840

TEN. Hoffmana „Światowe poglądy kota Moore’a”:
„Bez względu na to, czy jest tam piwnica, czy drewutnia – zdecydowanie opowiadam się za strychem! - Klimat, ojczyzna, moralność, zwyczaje - jak niezatarty jest ich wpływ; Tak, czy to nie oni mają decydujący wpływ na wewnętrzną i zewnętrzną formację prawdziwego kosmopolity, prawdziwego obywatela świata! Skąd bierze się to niesamowite uczucie wzniosłości, to nieodparte pragnienie wzniosłości! Skąd bierze się ta godna podziwu, niesamowita, rzadka zręczność we wspinaczce, ta godna pozazdroszczenia sztuka, którą demonstruję w najbardziej ryzykownych, najbardziej odważnych i najbardziej pomysłowych skokach? - Ach! Słodka tęsknota wypełnia moją pierś! Tęsknota za strychem ojca, uczucie niewytłumaczalnie zakorzenione, rośnie we mnie z mocą! Tobie dedykuję te łzy, o moja piękna ojczyzno, Tobie te rozdzierające serce, namiętne miauczenia! Na Twoją cześć wykonuję te skoki, te podskoki i piruety, pełne cnoty i ducha patriotycznego!...”

Ale Hoffmann przedstawił w baśni najciemniejsze konsekwencje romantycznego egoizmu „ piaskowy człowiek" Powstała w tym samym roku co słynny „Frankenstein” Mary Shelley. Jeśli żona angielskiego poety przedstawiła sztucznego potwora płci męskiej, to w Hoffmannie jego miejsce zajmuje mechaniczna lalka Olympia. Niczego niepodejrzewający romantyczny bohater zakochuje się w niej szaleńczo. Nadal by! - jest piękna, dobrze zbudowana, elastyczna i cicha. Olympia może godzinami wsłuchiwać się w wylew uczuć swojego wielbiciela (o tak! – tak go rozumie, a nie jak jej dawny – żyjący – ukochany).

Ryż. Mario Laboccetty.

TEN. Hoffmanna „Piaskownik”:
„Wiersze, fantazje, wizje, powieści, opowiadania mnożyły się z dnia na dzień, a to wszystko, przemieszane z najróżniejszymi chaotycznymi sonetami, zwrotkami i kanzonami, godzinami niestrudzenie czytał Olimpię. Ale nigdy wcześniej nie miał tak pilnego słuchacza. Nie robiła na drutach i nie haftowała, nie wyglądała przez okno, nie karmiła ptaków, nie bawiła się z pieskiem ani ulubionym kotem, nie kręciła w rękach kartki papieru ani niczego innego , nie próbowała ukryć ziewania cichym, udawanym kaszlem - jednym słowem, cała godzinami, nie ruszając się z miejsca, nie poruszając się, patrzyła w oczy kochanka, nie odrywając od niego nieruchomego wzroku, i to spojrzenie stawało się coraz bardziej ogniste, coraz bardziej żywe. Dopiero gdy Natanael w końcu wstał ze swojego miejsca i pocałował ją w rękę, a czasem w usta, westchnęła: „Topór, topór!” - i dodał: - Dobranoc, Moja droga!
- O piękna, nieopisana duszo! – zawołał Natanael, wróć do swojego pokoju – tylko ty, tylko ty sam głęboko mnie rozumiesz!

Wyjaśnienie, dlaczego Natanael zakochał się w Olimpii (ukradła mu oczy), jest również głęboko symboliczne. Oczywiste jest, że nie kocha lalki, ale tylko swoje naciągane wyobrażenie o niej, swoje marzenie. Natomiast długotrwały narcyzm i zamknięte przebywanie w świecie swoich marzeń i wizji czyni człowieka ślepym i głuchym na otaczającą rzeczywistość. Wizje wymykają się spod kontroli, prowadzą do szaleństwa i ostatecznie niszczą bohatera. „Piaskowy człowiek” to jedna z nielicznych baśni Hoffmanna ze smutnym, beznadziejnym zakończeniem, a wizerunek Natanaela jest bodaj najbardziej dotkliwym zarzutem wściekłego romantyzmu.

Ryż. A. Kostina.

Hoffmann nie kryje niechęci do drugiej skrajności – próby zamknięcia całej różnorodności świata i wolności ducha w sztywnych, monotonnych schematach. Idea życia jako mechanicznego, sztywno określonego systemu, w którym wszystko można poukładać na półkach, jest dla pisarza głęboko obrzydliwa. Dzieci z „Dziadka do orzechów” natychmiast tracą zainteresowanie mechanicznym zamkiem, gdy dowiadują się, że znajdujące się w nim postacie poruszają się tylko w określony sposób i nic poza tym. Stąd nieprzyjemne obrazy naukowców (takich jak Mosh Tepin czy Leeuwenhoek), którzy myślą, że są panami natury i szorstkimi, niewrażliwymi rękami wdzierają się w najgłębsze tkanki istnienia.
Hoffmann nienawidzi także filistynów, którzy myślą, że są wolni, ale sami siedzą uwięzieni w wąskich brzegach swojego ograniczonego świata i skąpego samozadowolenia.

TEN. „Złoty garnek” Hoffmanna:
„Ma pan urojenia, panie Studiosus” – sprzeciwił się jeden z uczniów. - Nigdy nie czuliśmy się lepiej niż teraz, bo pikantne bajery, które dostajemy od szalonego archiwisty za wszelkiego rodzaju bezsensowne kopie, dobrze nam robią; Teraz nie musimy już uczyć się chórów włoskich; Teraz codziennie chodzimy do Józefa lub innych tawern, pijemy mocne piwo, patrzymy na dziewczyny, śpiewamy jak prawdziwi studenci „Gaudeamus igitur…” – i jesteśmy szczęśliwi.
„Ale, drodzy panowie” – powiedział student Anzelm – „czy nie zauważacie, że wszyscy razem, a każdy z osobna, siedzicie w szklanych słoikach i nie możecie się ruszyć ani poruszyć, a tym bardziej chodzić?”
Tutaj studenci i uczeni w piśmie wybuchnęli głośnym śmiechem i krzyknęli: „Uczeń oszalał: wyobraża sobie, że siedzi w szklanym słoju, ale stoi na moście nad Łabą i patrzy w wodę. Przejdźmy dalej!"

Ryż. Nicky’ego Goltza.

Czytelnicy mogą zauważyć, że w książkach Hoffmanna jest wiele symboliki okultystycznej i alchemicznej. Nie ma tu nic dziwnego, bo taka ezoteryka była wówczas w modzie, a jej terminologia była dość znajoma. Ale Hoffmann nie wyznawał żadnych tajnych nauk. Dla niego wszystkie te symbole są wypełnione nie filozoficznym, ale artystycznym znaczeniem. A Atlantyda w Złotym garnku nie jest poważniejsza niż Dżinnistan z Małego Tsakhesa czy Piernikowe Miasto z Dziadka do orzechów.

„Dziadek do orzechów” – książka, teatr i kreskówka

„…zegar świszczał coraz głośniej, a Marie wyraźnie słyszała:
- Tik i tak, tik i tak! Nie sap tak głośno! Król wszystko słyszy
mysi. Trick i ciężarówka, bum bum! Cóż, zegar, stara melodia! Sztuczka i
ciężarówka, bum, bum! No cóż, dzwoń, dzwoń, dzwoń: zbliża się czas króla!”
(E.T.A. Hoffman „Dziadek do orzechów i król myszy”)

„Wizytówką” Hoffmanna dla ogółu społeczeństwa pozostanie „Dziadek do orzechów i król myszy”. Co jest specjalnego w tej bajce? Po pierwsze, są Święta Bożego Narodzenia, po drugie, jest bardzo jasno, a po trzecie, jest to najbardziej dziecinna ze wszystkich baśni Hoffmanna.

Ryż. Libico Maraja.

Głównymi bohaterami „Dziadka do orzechów” są także dzieci. Uważa się, że ta bajka narodziła się podczas komunikacji pisarza z dziećmi jego przyjaciela Yu.E.G. Hitzig – Marie i Fritz. Podobnie jak Drosselmeyer, Hoffmann przygotował dla nich szeroką gamę zabawek na Boże Narodzenie. Nie wiem, czy dał dzieciom Dziadka do orzechów, ale w tamtych czasach takie zabawki naprawdę istniały.

W tłumaczenie bezpośrednie Niemieckie słowo Nubknacker oznacza „dziadek do orzechów”. W pierwszych rosyjskich tłumaczeniach bajki brzmi to jeszcze bardziej absurdalnie - „Gryzoń orzechów i król myszy” lub jeszcze gorzej - „Historia dziadków do orzechów”, choć jasne jest, że Hoffmann wyraźnie nie opisuje żadnych szczypiec . Dziadek do orzechów był wówczas popularną mechaniczną lalką – żołnierzem z dużymi ustami, kręconą brodą i warkoczem z tyłu. Do ust włożono orzech, warkocz drgnął, szczęki się zamknęły - trzask! - i nakrętka jest pęknięta. Lalki podobne do Dziadka do orzechów zostały wykonane w Turyngii w Niemczech w XVII–XVIII wieku, a następnie sprowadzone do Norymbergi na sprzedaż.

Mysie, a raczej te, które występują również w przyrodzie. Tak nazywa się gryzonie, które po długim przebywaniu w bliskim sąsiedztwie rosną wraz z ogonami. Oczywiście w naturze częściej są kalekami niż królami...

W „Dziadku do orzechów” nietrudno odnaleźć wiele charakterystycznych cech twórczości Hoffmanna. Można wierzyć we wspaniałe wydarzenia, które dzieją się w bajce, albo z łatwością przypisać je fantazji dziewczyny, która za dużo się bawiła, co w ogóle robią wszystkie dorosłe postacie w bajkach.

„Marie pobiegła do Drugiego Pokoju, szybko wyjęła ze swojego pudełka siedem koron Króla Myszy i dała je swojej matce ze słowami:
- Proszę, mamusiu, spójrz: oto siedem koron króla myszy, które wczoraj wieczorem podarował mi młody pan Drosselmeyer na znak swego zwycięstwa!
...Starszy doradca sądowy, gdy tylko ich zobaczył, roześmiał się i zawołał:
Głupie wynalazki, głupie wynalazki! Ale to są korony, które kiedyś nosiłam na łańcuszku od zegarka, a potem dałam Marichen na urodziny, gdy miała dwa lata! Zapomniałeś?
...Kiedy Marie była przekonana, że ​​na twarzach jej rodziców znów pojawił się czuły wyraz, podskoczyła do ojca chrzestnego i wykrzyknęła:
- Ojcze chrzestny, wiesz wszystko! Powiedz, że mój Dziadek do Orzechów to Twój siostrzeniec, młody pan Drosselmeyer z Norymbergi, i że dał mi te maleńkie koroneczki.
Ojciec chrzestny zmarszczył brwi i mruknął:
- Głupie wynalazki!

Tylko ojciec chrzestny bohaterów – jednooki Drosselmeyer – nie jest zwyczajnym dorosłym. Jest to postać jednocześnie sympatyczna, tajemnicza i przerażająca. Drosselmeyer, jak wielu bohaterów Hoffmanna, ma dwa oblicza. W naszym świecie jest starszym doradcą sądowym, poważnym i nieco zrzędliwym producentem zabawek. W baśniowej przestrzeni jest postacią aktywną, swego rodzaju demiurgiem i dyrygentem tej fantastycznej historii.

Piszą, że pierwowzorem Drosselmeyera był wujek wspomnianego już Hippla, który pracował jako burmistrz Królewca, a w czas wolny Pod pseudonimem pisał sarkastyczne felietony o miejscowej szlachcie. Kiedy tajemnica „sobowtóra” wyszła na jaw, wujek został w naturalny sposób usunięty ze stanowiska burmistrza.

Juliusza Eduarda Hitziga.

Ci, którzy „Dziadka do orzechów” znają tylko z kreskówek i produkcje teatralne Pewnie zdziwią się, jeśli powiem, że w oryginalnej wersji jest to baśń bardzo zabawna i ironiczna. Tylko dziecko może postrzegać bitwę Dziadka do orzechów z armią myszy jako dramatyczną akcję. Właściwie bardziej przypomina to marionetkową błazenada, gdzie strzela się w myszy żelkami i piernikami, a w odpowiedzi obsypuje wroga „śmierdzącymi kulami armatnimi” o dość jednoznacznym pochodzeniu.

TEN. Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”:
„- Czy naprawdę umrę w sile wieku, naprawdę umrę, taka piękna lalka! – krzyknął Clerchen.
- Nie z tego samego powodu byłem tak dobrze zachowany, aby umrzeć tutaj, w czterech ścianach! – ubolewał Trudchen.
Potem padli sobie w ramiona i wybuchnęli płaczem tak głośno, że nawet wściekły ryk bitwy nie mógł ich zagłuszyć...
... W ogniu bitwy oddziały mysiej kawalerii cicho wyszły spod komody i z obrzydliwym piskiem wściekle zaatakowały lewą flankę armii Dziadka do Orzechów; ale jaki opór napotkali! Powoli, na ile pozwalał nierówny teren, bo trzeba było przedostać się przez krawędź szafy, korpus lalek z niespodziankami, prowadzony przez dwójkę chińscy cesarze. Te odważne, bardzo kolorowe i eleganckie, wspaniałe pułki, złożone z ogrodników, Tyrolczyków, Tungów, fryzjerów, arlekinów, amorków, lwów, tygrysów, małp i małp, walczyły ze spokojem, odwagą i wytrwałością. Z odwagą godną Spartan ten wybrany batalion wyrwałby zwycięstwo z rąk wroga, gdyby pewien dzielny kapitan wroga nie przedarł się z szaloną odwagą do jednego z chińskich cesarzy i odgryzł mu głowę, a kiedy upadł nie zmiażdżył dwóch tungów i małpy”.

A sam powód wrogości wobec myszy jest bardziej komiczny niż tragiczny. A właściwie powstał dzięki... smalcowi, który jadła wąsata armia, gdy królowa (tak, królowa) przygotowywała kobasy z wątróbek.

E.T.A.Hoffman „Dziadek do orzechów”:
„Już gdy podano pasztet, goście zauważyli, jak król bledł coraz bardziej, jak podnosił oczy do nieba. Z jego piersi wydobywały się ciche westchnienia; zdawało się, że duszę jego ogarnął głęboki smutek. Kiedy jednak podano kaszankę, odchylił się na krześle z głośnym łkaniem i jękiem, zakrywając twarz obiema rękami. ...Bełkotał ledwo słyszalnie: „Za mało tłuszczu!”

Ryż. L. Gladneva za taśmę filmową „Dziadek do orzechów” 1969.

Wściekły król wypowiada wojnę myszom i zastawia na nie pułapki. Następnie królowa myszy zamienia jego córkę, księżniczkę Pirlipat, w dziwadło. Na ratunek przybywa młody siostrzeniec Drosselmeyera, który zuchwale rozłupuje magiczny orzech Krakatuk i przywraca księżniczce jej urodę. Ale nie może ukończyć magicznego rytuału i cofając się o siedem kroków, przypadkowo nadepnął na królową myszy i potykał się. W rezultacie Drosselmeyer Jr. zamienia się w brzydkiego Dziadka do Orzechów, księżniczka traci nim zainteresowanie, a umierająca Myshilda deklaruje prawdziwą zemstę na Dziadku do Orzechów. Jej siedmiogłowy następca musi pomścić matkę. Jeśli spojrzysz na to wszystko chłodnym, poważnym spojrzeniem, zobaczysz, że działania myszy są w pełni uzasadnione, a Dziadek do orzechów jest po prostu niefortunną ofiarą okoliczności.

(Niemiecki) Ernsta Teodora Amadeusza Hoffmanna) - największy przedstawiciel niemieckiego romantyzmu.

Już w młodości pasjonował się lekturą Szekspira (w tłumaczeniu A. V. Schlegla), wiele zwrotów znał na pamięć. Wiadomo np., że do ulubionych dzieł Hoffmanna zaliczała się komedia W. Szekspira „Jak wam się podoba”. Intensywna lektura Szekspira przypadła na rok 1795. Co ciekawe, był to także okres równie intensywnej znajomości twórczości J. J. Rousseau, L. Sterna, z właśnie wydaną powieścią „Geniusz” (1791-1795) i wywołującej wiele kontrowersji hałas niemieckiego preromantyka Karla Grossego (1768-1847), przedstawiony w formie mistyfikacji – jako wspomnienia pewnego hiszpańskiego markiza, którego awanturnictwo zabiera go po całym świecie i wrzuca w sieć tajne braterstwo kto zdecydował się zainstalować nowy porządek Świata(powieść wywarła wpływ na M. Shelleya, a Jane Austen słusznie dostrzegła w niej podobieństwo z gotyckimi powieściami przedromantycznego pisarza E. Radcliffe'a - „Tajemnice Udolpho” i „Włoch”). To umieszczenie Szekspira w kręgu autorów, równolegle z lekturą jego dzieła przez Hoffmanna, nie mogło nie wpłynąć na „obraz Szekspira” w tezaurusie kulturowym niemieckiego romantyka.

Utwory Hoffmanna zawierają elementy szekspirowskie, przede wszystkim w formie cytowania tragedii i komedii, wzmianek postacie itp. Warto jednak zauważyć, że szekspirowska twórczość Hoffmana ma często charakter ironiczny, komiczny.

Bardzo świecący przykład— Wspomnienia szekspirowskie (całkiem w duchu niemieckiej romantycznej szekspirowskiej) w powieści Hoffmanna „Codzienne widoki kota Murra”, która stanowi zarówno zwieńczenie, jak i wynik twórczości wielkiego pisarza. W powieści wspomniano o elfie Pucku ze Śnu nocy letniej, Prospero i Ariel z Burzy, Celii i Probierzu z komedii Jak wam się podoba (podawany jest cytat z tego dzieła: „...wzdychając jak piec”, wspominał Touchstone monolog o siedmiu sposobach obalenia kłamstwa), swobodnie przytaczamy słowa z monologu Julii (Romeo i Julia, IV, 3). Najczęściej tekst jest skorelowany z „Hamletem”: oprócz wzmianki o Horatio, powieść zawiera kilka cytatów z tragedii Szekspira, ale prawie wszystkie z nich są sparafrazowane, gdy wkłada się je do pyska kota Murra: „ O apetyt, masz na imię Kot!” — Parafrazuje się słowa Hamleta: „O niestałość, masz na imię kobieta!”; „...kij wzniesiony do uderzenia, jak to się mówi w słynnej tragedii, zdawał się zastygać w powietrzu…” – mówi kot Murr, odsyłając czytelnika do Hamleta (II, 2); „O armio niebieska! Ziemia!..” – Murr wypowiada się słowami Hamleta po spotkaniu z Duchem ojca (I, 3); „...gdzie są teraz twoje szczęśliwe skoki? Gdzie jest Twoja żartobliwość, Twoja pogoda ducha, Twoje wyraźne, radosne „miau”, które rozweselało wszystkie serca?” — parodia monologu Hamleta nad czaszką Yoricka (V, 1): „Gdzie teraz są twoje dowcipy? Twoje piosenki? Twoje wybuchy śmiechu, które za każdym razem rozśmieszały cały stół? itp. Tak więc nosicielem szekspirowskiej powieści staje się kot Murr, ucieleśniający nie romantyczny świat Kreisleriana, ale świat filistynów. Ta antyszekspirowska orientacja szekspirowskiej orientacji przypomina antyszekspirowski angielski romantyk Byron.

Powstaje paradoks kulturowy: skoro jest oczywiste, że kult Szekspira i szekspiryzm są ze sobą powiązane w literaturze XVIII-XIX wieku. z przedromantykami i romantykami, to antyszekspiryzm kojarzony jest także z romantyzmem i, jak pokazuje przypadek Byrona, z Angielski romantyzm i jak to pokazuje Hoffmann, i niemiecki romantyzm.

Skłania to nas do bliższego przyjrzenia się osobowości i etapom twórczości wielkiego niemieckiego pisarza.

Początek twórczej podróży. Hoffmann w swojej biografii ucieleśnia sprzeczności romantycznej osobowości zmuszonej do życia w obcym jej filistyńskim świecie. Był naturalnie obdarzony geniuszem. Jego największą pasją była muzyka, nieprzypadkowo trzecie imię Wilhelm, nadane mu przez rodziców, zastąpił drugim imieniem Wolfgang Amadeusz Mozart. Hoffmann napisał pierwszy język niemiecki opera romantyczna„Ondyna” (1814, post. 1816). On był wspaniały artysta i świetny pisarz. Ale Hoffmann urodził się w prymitywnym i nudnym Królewcu, w biurokratycznej rodzinie i tam studiował Wydział Prawa uniwersytecie, potem byłem na służba publiczna w różnych miastach, pełniąc funkcje biurokratyczne. Najazd francuski, który zastał Hoffmanna w Warszawie (1806), pozbawił go pracy i dochodów. Hoffmann postanawia poświęcić się sztuce, pełni funkcję dyrygenta, udziela lekcji muzyki i pisze recenzje muzyczne. Po klęsce Napoleona w 1814 roku Hoffmann ponownie pełnił służbę publiczną w Berlinie.

obraz Kreislera. Ta romantyczna postać, przechodząc od pracy do pracy, najbliższa autorowi, jego alter ego, pojawia się po raz pierwszy w powieści-eseju „Muzyczne cierpienia kapelmistrza Johannesa Kreislera” (1810), jednej z pierwszych dzieła literackie Hoffmana. Autorka prowadzi grę z czytelnikiem, wymyślając nieoczekiwane posunięcia kompozycyjne. Tekst ma stanowić notatkę muzyka Kreislera dotyczącą publikacji nut wariacji J. S. Bacha. Robi notatki z minionego wieczoru w domu Tajnej Radnej Roederleina, gdzie jest zmuszony towarzyszyć nieutalentowanym córkom radnego, Nanette i Marie. Hoffmann posługuje się ironią: „...Fraulein Nanette coś osiągnęła: potrafi zaśpiewać melodię, którą w teatrze usłyszano tylko dziesięć razy, a potem powtórzono na fortepianie nie więcej niż dziesięć razy, w taki sposób, że od razu można się domyślić, co to jest." A potem jeszcze większy sprawdzian dla Kreislera: śpiewa radny Eberstein. Następnie goście zaczynają śpiewać chórem - i niedaleko gra jest włączona w karty. Hoffmann przekazuje ten epizod w tekście: „Kochałem – czterdzieści osiem – beztrosko – pass – nie wiedziałem – wista – męka miłości – atut”. Kreisler proszony jest o odegranie fantazji, a on gra 30 wariacji Bacha, coraz bardziej pochłonięty genialna muzyka i nie zauważając, jak wszyscy goście uciekają, słucha go tylko szesnastoletni lokaj Gottlieb. W eseju charakterystyczny dla Hoffmanna podział ludzi na muzyków (natury twórcze, które mają dostęp do ideału) i nie-muzyków („tylko dobrzy ludzie") - zwykli ludzie, filistyni. Już w tym opowiadaniu Hoffmann stosuje charakterystyczną dla swojej późniejszej twórczości technikę: ukazywania wydarzeń z dwóch (przeciwstawnych) punktów widzenia: Kreisler postrzega grających muzykę gości jako zwykłych ludzi, natomiast Kreisler widzi Kreislera jako nudnego ekscentryka.

W 1814 roku ukazał się pierwszy tom zbioru „Fantazje na wzór Callota”, w którym oprócz opowiadań („Cavalier Gluck”, „Don Juan”) Hoffmann zamieścił cykl „Kreisleriana”, składający się z sześć esejów-opowiadań, w tomie czwartym (1815) pojawia się siedem kolejnych dzieł tego cyklu (w 1819 Hoffmann ponownie opublikował zbiór, grupując jego materiał w dwa tomy, druga połowa „Kreisleriana” została zawarta w tomie drugim) . Romantyczne eseje-opowiadania (m.in. zawarte w cyklu „Muzyczne cierpienie...”) sąsiadują tu z esejami satyrycznymi („Doskonały mechanik”), notatkami krytycznymi pod względem muzycznym („Myśli niezwykle niespójne”) itp. Kreisler pełni rolę bohatera lirycznego, w dużej mierze autobiograficznego, często nie da się go odróżnić od autora. Osoby wokół niego uważają, że oszalał (o czym czytamy we wstępie, w którym mowa o jego zniknięciu).

Hoffman jest mistrzem w całym spektrum komedii, od humoru, ironii po sarkazm. Łączy komizm z groteską, czego był niedoścignionym mistrzem. I tak w opowiadaniu „Informacja o wykształconym młodzieńcu” czytamy: „Porusza się serce, gdy widzi się, jak szeroko rozprzestrzenia się nasza kultura”. Całkiem pouczające zdanie, efekt komiczny wiąże się z tym, że pojawia się on w liście wykształconej małpy Milo do jego przyjaciela, małpy Pipi, mieszkającej w Ameryka północna. Milo nauczył się mówić, pisać, grać na pianinie i teraz nie różni się od ludzi.

Opowiadanie „Wróg muzyki” jeszcze bardziej wskazuje na romantyzm Hoffmanna. Bohater opowieści, młody człowiek, jest naprawdę utalentowany, rozumie muzykę – dlatego nazywany jest „wrogiem muzyki”. Krążą żarty na jego temat. Podczas wystawiania przeciętnej opery sąsiad powiedział mu: „Co za cudowne miejsce!” „Tak, to miejsce jest dobre, chociaż jest trochę przeciągów” – odpowiedział. Młody człowiek bardzo ceni muzykę mieszkającego w pobliżu Kreislera, „wystarczająco sławnego za swoje dziwactwa”. Ponownie zastosowano technikę kontrastowania dwóch punktów widzenia na te same fakty.

„Złoty Garnek”. W trzecim tomie Fantazji (1814) Hoffmann zamieścił baśń „Złoty garnek”, którą uważał za swoją najlepsza praca. Romantyczne podwójne światy pojawiają się w utworze jako połączenie dwóch płaszczyzn narracyjnych – realnej i fantastycznej, natomiast siły nadprzyrodzone toczą walkę o duszę bohatera, ucznia Anzelma, dobra (duch Salamandry, w życiu codziennym archiwista Lindgorst) i zła (wiedźma, zwana także staruszką), sprzedawczyni jabłek i wróżka Frau Rauerin). Uczeń opuszcza wesołą Weronikę i łączy się z zielonym wężem - piękna córka Salamandra Serpentina, otrzymując od czarownika Złoty Garnek (jest to symbol podobny do niebieskiego kwiatu Novalis: w chwili zaręczyn Anzelm musi zobaczyć, jak z garnka wyrasta ognista lilia, musi zrozumieć jego język i wiedzieć wszystko, co się tam dzieje) objawione bezcielesnym duchom). Anzelm znika z Drezna; najwyraźniej szczęście odnalazł w Atlantydzie, jednocząc się z Serpentyną. Weronika znalazła pocieszenie w małżeństwie z radcą dworskim Geerbrandem. Groteska i ironia Hoffmanna w baśni rozciągają się na opis obu światów, rzeczywistego i fantastycznego, oraz na wszystkich bohaterów. Jedną z konsekwencji opracowania ludowej baśniowej przenikalności przestrzeni przez romantycznego pisarza jest zdolność bohaterów do jednoczesnego przebywania w obu światach, wykonywania różnych czynności (przykładowo Anzelm zostaje jednocześnie uwięziony przez Salamandrę w szklanym słoju na czasowo woli Weronikę od Serpentine i stoi na moście, patrząc na swoje odbicie w rzece). Jest to rodzaj techniki, która jest przeciwieństwem dualności i ją uzupełnia. I znowu zastosowano kontrast dwóch punktów widzenia. Typowy przykład: Anzelm przytula bzu (w jego snach jest to Serpentyna), a przechodzący myślą, że oszalał. Ale sam Anzelm myśli, że właśnie rozrzucił jabłka starego kupca, a ona widzi w nich swoje dzieci, które bezlitośnie depcze. Tak powstaje cały system technik podwajania, przekazujący ideę romantycznych podwójnych światów.

Inne prace. Do dzieł Hoffmanna należą powieść „Diabelskie eliksiry” (1815–1816), bajki „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819), „Władca pcheł” (1822) oraz zbiory „Nocne historie” ( t. 1-2, 1817 ), „Bracia Serapion” (t. 1-4, 1819-1821), „Ostatnie historie” (op. 1825), które szczególnie zasłynęły dzięki baletowi P. I. Czajkowskiego (1892). ) bajka „Dziadek do orzechów, czyli król myszy”.

„Codzienne widoki kota Murra”. Ostatni, niedokończona powieść Dzieło Hoffmanna „Codzienne widoki kota Murra wraz z fragmentami biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera, który przetrwał przypadek na kartkach papieru” (1820-1822) jest efektem działalności pisarskiej Hoffmanna i jest jednym z jego najgłębszych dzieł. Kompozycja powieści jest tak oryginalna, że ​​trudno znaleźć nawet jej odległy odpowiednik we wszystkich dotychczasowych publikacjach. W „Przedmowie wydawcy” autorka prowadzi zabawę z czytelnikiem, przedstawiając powieść jako rękopis napisany przez kota. Ponieważ rękopis został przygotowany do druku wyjątkowo niestarannie, zawiera fragmenty innego rękopisu, kartki, z których kot „częściowo służył do podszewki, częściowo do suszenia kartek”. Ten drugi rękopis (fragmenty biografii genialnego muzyka Johannesa Kreislera) wtapia się w tekst „niemuzyka” kota Murra, tworząc kontrapunkt, odzwierciedlający oddzielenie ideału od rzeczywistości. Hoffmann wykorzystuje więc w literaturze i w jej różnorodności montaż, który dla kina odkrył w 1917 roku (w pewnym stopniu przez przypadek) reżyser L.V. Kuleshov i który nazwano „efektem Kuleszowa” (fragmenty dwóch filmów o zupełnie odmiennych, Niezwiązane ze sobą działki, sklejane naprzemiennie, tworzą Nowa historia, w którym są połączeni poprzez stowarzyszenia widzów). Wydawca przytacza także odnotowane literówki (zamiast „chwały” należy czytać „łza”, zamiast „szczur” – „dachy”, zamiast „czuć” – „honor”, ​​zamiast „zrujnowany” – „ukochany ”, zamiast „muchy” - „duchy”)”, zamiast „bez znaczenia” - „głęboki”, zamiast „wartości” - „lenistwo” itp.). Ta humorystyczna uwaga rzeczywiście ma miejsce głębokie znaczenie: Hoffman niemal sto lat wcześniej niż S. Freud w swojej „Psychopatologii życia codziennego” podkreśla, że ​​literówki nie są przypadkowe, lecz nieświadomie ujawniają prawdziwą treść myśli człowieka.

Gra z czytelnikiem trwa dalej: po „Wprowadzeniu autora”, w którym kot Murr skromnie prosi czytelników o wyrozumiałość wobec początkującego pisarza, następuje „Przedmowa autora (nie przeznaczona do publikacji)”: „Z całą pewnością i spokój charakterystyczny dla prawdziwego geniusza, przekazuję światu moją biografię, aby każdy mógł zobaczyć, w jaki sposób koty osiągają wielkość, aby każdy wiedział, jakie są moje doskonałości, aby każdy mnie kochał, doceniał, podziwiał, a nawet szanował.” Murr informuje o swoich prawdziwych zamiarach i grozi wprowadzeniem w jego szpony czytelnika wątpiącego w jego zasługi. Poniżej przeplatają się dwie historie: kota Murra (o narodzinach, uratowaniu przez mistrza Abrahama, przygodach, nauce czytania i pisania, wizycie w wyższym towarzystwie psów, gdzie jest jednak pogardzany, znalezieniu nowego właściciela w osoba Kreislera) i Johannesa Kreislera, przedstawione jedynie we fragmentach (o konfrontacji zakochanego muzyka w Julii, córce byłej kochanki księcia Ireneusza, doradcy Bensona, z dworem książęcym, która burzy jego szczęście i sprowadza go na na skraj rozpaczy). Posłowie informuje o śmierci kota Murra; historia Kreislera pozostaje niedokończona.

„Okno narożne” Najnowsza nowela Hoffmanna „The Corner Window” jest przykładem jego podejścia do kreatywności. „Biedny kuzyn”, który nie może się poruszać, siedzi przy oknie i zaczynając od tego, co widzi, wymyśla historie, a jeden fakt może spowodować, że dwa zupełnie różne interpretacje. W tym stwierdzeniu absolutna wolność Kluczem do tego jest fantazjowanie w obliczu prawdziwego braku wolności metoda twórcza Hoffmana.

Oświetlony.: Berkovsky N. L. Romantyzm w Niemczech. L.: Khud. Lit-ra, 1973; Karelsky A. V. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Kolekcja Hoffmana E. T. A. Op. : W 6 tomach T. 1. M.: Khud. Lit-ra, 1991; Łukow Wł. A. Historia literatury: Literatura obca od jej początków do współczesności / wyd. 6. M.: Akademia, 2009.

Pytanie nr 10. Twórczość E. T. A. Hoffmanna.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Królewiec-1822, Berlin) – niemiecki pisarz, kompozytor, artysta ruchu romantycznego. Pierwotnie Ernst Theodor Wilhelm, ale jako wielbiciel Mozarta zmienił nazwisko. Hoffmann urodził się w rodzinie pruskiego prawnika królewskiego, jednak gdy chłopiec miał trzy lata, rodzice się rozstali, a on wychowywał się w domu babci pod wpływem wuja, prawnika, człowieka inteligentnego i utalentowanego, skłonny do fantazji i mistycyzmu. Hoffmann wcześnie pokazał talent do muzyki i rysunku. Jednak nie bez wpływu wuja Hoffman wybrał drogę prawoznawstwa, od której przez całe późniejsze życie próbował uciec i zarabiać na życie sztuką. Czując się zniesmaczony burżuazyjnymi towarzystwami „herbacianymi”, Hoffmann spędzał większość wieczorów, a czasem część nocy, w piwnicy z winami. Zmartwiwszy się winem i bezsennością, Hoffmann wrócił do domu i zasiadł do pisania; okropności stworzone przez jego wyobraźnię czasami go przerażały.

Hoffman przekazuje swój światopogląd w długiej serii fantastycznych opowieści i baśni, nieporównywalnych w swoim rodzaju. W nich umiejętnie miesza cuda wszystkich wieków i narodów z osobistą fikcją.

Hoffmanna i romantyzmu. Jako artysta i myśliciel Hoffmann niezmiennie związany jest z romantykami jeneńskimi, z ich rozumieniem sztuki jako jedynego możliwego źródła przemiany świata. Hoffmann rozwija wiele idei F. Schlegela i Novalisa, m.in. doktrynę uniwersalności sztuki, koncepcję ironii romantycznej i syntezę sztuk. Twórczość Hoffmanna w rozwoju niemieckiego romantyzmu stanowi etap ostrzejszego i tragiczniejszego rozumienia rzeczywistości, odrzucenia szeregu złudzeń romantyków jeneńskich i rewizji relacji ideału do rzeczywistości. Bohater Hoffmanna poprzez ironię próbuje wyrwać się z okowów otaczającego go świata, jednak pisarz, zdając sobie sprawę z bezsilności romantycznego sprzeciwu wobec prawdziwego życia, sam śmieje się ze swojego bohatera. Ironia romantyczna u Hoffmanna zmienia swój kierunek, w odróżnieniu od Jenesa nigdy nie stwarza iluzji absolutnej wolności. Hoffmann skupia szczególną uwagę na osobowości artysty, wierząc, że jest on najbardziej wolny od egoistycznych pobudek i błahych trosk.

W twórczości pisarza można wyróżnić dwa okresy: 1809-1814, 1814-1822. Zarówno we wczesnym, jak i późnym okresie Hoffmana pociągały w przybliżeniu podobne problemy: depersonalizacja osoby, połączenie snów i rzeczywistości w życiu człowieka. Hoffmann zastanawia się nad tym pytaniem w swoim wczesne prace, takich jak bajka „Złoty Garnek”. W drugim okresie do problemów tych dochodzą problemy społeczno-etyczne, na przykład w bajce „Małe Tsakhes”. Goffman porusza tutaj problem niesprawiedliwego podziału korzyści materialnych i duchowych. W 1819 roku ukazała się powieść Codzienne widoki kota Murra. Pojawia się tu obraz muzyka Johannesa Kreislera, który towarzyszył Hoffmannowi przez całą jego twórczość. Drugim głównym bohaterem jest wizerunek kota Murry – filozofa – Everymana, parodiującego typ romantycznego artysty i człowieka w ogóle. Hoffmann zastosował zaskakująco prostą technikę, opartą jednocześnie na romantycznym postrzeganiu świata, łącząc całkowicie mechanicznie autobiograficzne notatki uczonego kota z fragmentami biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera. Świat kota jakby odsłania od środka przenikanie w niego pędzącej duszy artysty. Kocia narracja toczy się miarowo i konsekwentnie, a fragmenty biografii Kreislera dokumentują jedynie najbardziej dramatyczne epizody z jego życia. Pisarz musi przeciwstawić światopoglądy Murra i Kreislera, aby sformułować potrzebę wyboru między dobrobytem materialnym a duchowym powołaniem każdej jednostki. Hoffman twierdzi w powieści, że tylko „muzycy” otrzymują zdolność wnikania w istotę rzeczy i zjawisk. Tutaj wyraźnie zostaje zidentyfikowany drugi problem: jaka jest podstawa zła panującego na świecie, kto jest ostatecznie odpowiedzialny za dysharmonię rozdzierającą społeczeństwo ludzkie od wewnątrz?

„Złoty Garnek” (bajka współczesności). Problem dualności światów i dwuwymiarowości znalazł odzwierciedlenie w kontraście między światem realnym i fantastycznym oraz zgodnie z podziałem bohaterów na dwie grupy. Idea noweli jest ucieleśnieniem sfery fantazji w świecie sztuki.

„Małe Tsakhes” – dwa światy. Ideą jest protest przeciwko niesprawiedliwemu podziałowi dóbr duchowych i materialnych. W społeczeństwie władzę oddaje się nicościom, a ich znikomość zamienia się w blask.

Wykład 2. Niemiecki romantyzm. TEN. Hoffmana. Heine

1. Ogólna charakterystyka niemieckiego romantyzmu.

2. Ścieżka życia TEN. Hoffmana. Charakterystyka twórczości. „Filozofia życia kota Murra”, „Złoty garnek”, „Mademoiselle de Scudery”.

3. Życie i droga twórcza G. Heinego.

4. „Księga pieśni” jest wybitnym fenomenem niemieckiego romantyzmu. Pieśni ludowe na podstawie wierszy.

Ogólna charakterystyka niemieckiego romantyzmu

Teoretyczna koncepcja sztuki romantycznej ukształtowała się wśród niemieckich estetów i pisarzy, którzy byli także autorami pierwszych dzieł romantycznych w Niemczech.

Romantyzm w Niemczech przeszedł 3 etapy rozwoju:

Etap 1 – wczesny(Jena) - od 1795 do 1805 W tym okresie rozwinęła się estetyczna teoria niemieckiego romantyzmu, powstały dzieła F. Schlegela i Novalisa. Założycielami szkoły romantyzmu sieneńskiego byli bracia Schlegel – Friedrich i August Wilhelm. ich dom na przełomie XVIII i XIX w. stał się ośrodkiem młodych, nierozpoznanych talentów. Do kręgu jezuickich romantyków należeli: poeta i prozaik Novalis, dramaturg Ludwig Tieck, filozof Fichte.

Niemieccy romantycy obdarzyli swojego bohatera talentem twórczym: poeta, muzyk, artysta siłą swojej wyobraźni przekształcił świat, który tylko niejasno przypominał rzeczywistość. Mit, baśń, legenda, tłumaczenie stanowiły podstawę sztuki romantyków sieneńskich. Idealizowali odległą przeszłość (średniowiecze), którą próbowali porównać ze współczesnym rozwojem społecznym.

System estetyczny romantyków sieneńskich charakteryzował się próbą odejścia od ukazywania realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej i zwrócenia się ku wewnętrznemu światu człowieka.

To romantycy jeneńscy jako pierwsi wnieśli znaczący wkład w rozwój teorii powieści i ze swoich subiektywnych stanowisk romantycznych przewidywali jej szybki rozkwit w literaturze XIX wieku.

Etap 2 – Heidelberg- od 1806 do 1815 Centrum ruchu romantycznego w tym okresie stanowił uniwersytet w Heidelbergu, gdzie studiowali, a następnie wykładali K. Brentano i L.A. Arnim, który odegrał wiodącą rolę w ruchu romantycznym w jego drugim etapie. Romantycy z Heidelbergu poświęcili się badaniu i gromadzeniu niemieckiego folkloru. W ich twórczości nasiliło się poczucie tragedii istnienia, miało niewielki wpływ historyczny i ucieleśniało się w fantazji, wrogiej jednostce.

Do kręgu romantyków Heidelbergu zaliczali się znani kolekcjonerzy Niemieckie bajki Bracia Grimm. NA różne etapy kreatywność była im bliska przez E.T.A. Hoffmana.

Etap 3 - późny romantyzm - od 1815 do 1848. Centrum ruchu romantycznego przeniosło się do stolicy Prus - Berlina. Najbardziej owocny okres w twórczości E.T.A. Hoffmanna wiąże się z Berlinem, gdzie ukazał się pierwszy tomik poezji Heinego. Jednak później, ze względu na powszechne rozprzestrzenianie się romantyzmu w całych Niemczech i poza nimi, Berlin traci wiodącą rolę w ruchu romantycznym, ponieważ powstaje wiele lokalnych szkół, a co najważniejsze, pojawiają się tak bystre osoby jak Buchner i Heine, które stają się przywódcami w procesie literackim cały kraj.

Ścieżka życia E.T.A. Hoffmana. Charakterystyka kreatywności. „Filozofia życia kota Murra”, „Złoty garnek”, „Mademoiselle de Scudery”.

(1776-1822). Miał krótkie życie, pełne tragedii: trudne dzieciństwo bez rodziców (rozstali się, a wychowywała go babcia), trudności, a nawet naturalny głód, niespokojna praca, choroba.

Już w młodości Hoffmann odkrył w sobie talent malarski, jednak jego główną pasją stała się muzyka. Grał na wielu instrumentach i był nie tylko utalentowanym wykonawcą i dyrygentem, ale także autorem szeregu dzieł muzycznych.

Z wyjątkiem małej garstki bliskich przyjaciół nie był rozumiany ani kochany. Wszędzie powodował nieporozumienia, plotki, pogłoski. Na zewnątrz wyglądał jak prawdziwy ekscentryk: nagłe ruchy, ramiona wysoko uniesione, głowa osadzona wysoko i prosta, niesforna sierść, nie poddana kunsztowi fryzjerskiemu, chód szybki, sprężysty. Mówił, jakby strzelał z karabinu maszynowego, i równie szybko ucichł. Zaskakiwał otoczenie swoim zachowaniem, ale był osobą bardzo bezbronną. Po mieście rozeszła się nawet plotka, że ​​nie wychodził nocą, bojąc się spotkać obrazy swoich fantazji, które jego zdaniem mogły się zmaterializować.

Urodził się 24 stycznia 1776 roku w rodzinie pruskiego prawnika królewskiego w Królewcu. Na chrzcie otrzymał trzy imiona - Ernest Theodor Wilhelm. Ostatnie z nich, które zachował przez całą swoją oficjalną karierę jako pruski prawnik, zastąpił imieniem Amadeus na cześć Wolfganga Amadeusza Mozarta, którego czcił jeszcze zanim zdecydował się zostać muzykiem.

Ojcem przyszłego pisarza był prawnik Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), matką zaś jego kuzynka Lovisa Albertina Dörfer (1748-1796). Dwa lata po urodzeniu Ernesta, który był drugim dzieckiem w rodzinie, jego rodzice rozwiedli się. Dwuletni chłopiec zamieszkał u babci Lovisy, Sophii Derfer, do której jego matka wróciła po rozwodzie. Dziecko wychowywał wujek Otto Wilhelm Dörfer, bardzo wymagający mentor. W swoim pamiętniku (1803) Hoffmann napisał: „Dobry Boże, dlaczego mój wujek musiał zginąć w Berlinie, a nie...” i wyraźnie umieścił wielokropek, co wskazywało na nienawiść chłopca do nauczyciela.

W domu Derferów bardzo często grała muzyka, instrumenty muzyczne Prawie wszyscy członkowie rodziny grali. Hoffmann bardzo kochał muzykę i był niezwykle uzdolniony muzycznie. W wieku 14 lat został uczniem organisty katedry w Królewcu Chrisa-Tiana Wilhelma Podbelskiego.

Zgodnie z tradycją rodzinną Hoffmann studiował prawo na uniwersytecie w Królewcu, który ukończył w 1798 r. Po ukończeniu uniwersytetu pełnił funkcję urzędnika sądowego w różnych miastach Prus. W 1806 roku, po klęsce Prus, Hoffmann został bez pracy, a co za tym idzie, bez środków do życia. Udał się do miasta Bamberg, gdzie pełnił funkcję dyrygenta tamtejszej opery. Aby ulepszyć swoje sytuacja finansowa, został nauczycielem muzyki dla dzieci zamożnych mieszczan i pisał artykuły nt życie muzyczne. Bieda była stałym towarzyszem jego życia. Wszystko, czego doświadczył, doprowadziło do gorączki nerwowej u Hoffmanna. Było to w roku 1807 i w tym samym roku zimą zmarła jego dwuletnia córka.

Już będąc żonaty (ożenił się z córką urzędnika miejskiego Michalina Ro-RES-Tiszczinskiej 26 lipca 1802 r.) zakochał się w swojej uczennicy Julii Markowej. Tragiczna miłość muzyk i pisarz znajduje odzwierciedlenie w wielu jego dziełach. Ale w życiu wszystko skończyło się po prostu: jego ukochana wyszła za mąż za mężczyznę, którego nie kochała. Hoffmann był zmuszony opuścić Bamberg i pełnić funkcję dyrygenta w Lipsku i Dreźnie.

Na początku 1813 roku jego sprawy potoczyły się lepiej: otrzymał niewielki spadek i propozycję objęcia miejsca kapelmistrza w Dreźnie. W tym czasie Hoffmann był w dobrym humorze, a nawet wesoły jak zawsze, zebrał swoje eseje muzyczne i poetyckie, napisał kilka nowych, bardzo udanych rzeczy i przygotował szereg zbiorów swoich osiągnięcia twórcze. Wśród nich jest historia „Złoty garnek”, która odniosła ogromny sukces.

Wkrótce Hoffman został bez pracy i tym razem jego przyjaciel Gippel pomógł mu oswoić się z życiem. Zapewnił mu posadę w Ministerstwie Sprawiedliwości w Berlinie, co według Hoffmanna było jak „powrót do więzienia”. Swoje obowiązki służbowe wywiązał się wzorowo. Każdą wolną chwilę spędzał w piwnicy z winami, gdzie zawsze miał wesołe towarzystwo. Wróciłem wieczorem do domu i zasiadłem do pisania. Okropności stworzone przez jego wyobraźnię czasami budziły w nim strach. Potem budził żonę, która siedziała przy jego biurku z tkaną przez siebie pończochą. Pisał szybko i dużo. Sukces czytelnika przyszedł mu do głowy, ale nigdy nie był w stanie osiągnąć dobrobytu materialnego, dlatego nie dążył do tego.

Tymczasem bardzo szybko rozwinęła się poważna choroba – postępujący paraliż, który pozbawił go możliwości samodzielnego poruszania się. Przykuty do łóżka nadal dyktował swoje historie. W wieku 47 lat siły Hoffmanna były całkowicie wyczerpane. Rozwinęło się u niego coś w rodzaju gruźlicy rdzenia kręgowego. Zmarł 26 czerwca 1822 r. 28 czerwca został pochowany na Trzecim Cmentarzu berlińskiego kościoła Jana Jerozolimskiego. Procesja pogrzebowa była niewielka. Wśród tych, którzy odprowadzili Hoffmanna podczas jego ostatniej podróży, był Heine. Śmierć pozbawiła pisarza wygnania. W 1819 roku został mianowany członkiem Specjalnej Komisji Śledczej ds. „zdradzieckich powiązań i innych niebezpiecznych myśli” i stanął w obronie aresztowanych działaczy postępowych, a nawet jednego z nich zwolniono. Pod koniec 1821 r. Hoffmann został wprowadzony do Senatu Sądu Apelacyjnego. Widział, jak aresztowano niewinnych ludzi w obawie przed ruchem rewolucyjnym i napisał opowiadanie „Władca much”, skierowane przeciwko pruskiej policji i jej szefowi. Rozpoczęły się prześladowania chorego pisarza, rozpoczęły się śledztwa i przesłuchania, które pod naciskiem lekarzy przerwano.

Napis na jego pomniku jest bardzo prosty: „E.T.V. Hoffmann. Urodzony w Królewcu w Prusach 24 stycznia 1776 r. Zmarł w Berlinie 25 czerwca 1822 r. Radca Sądu Apelacyjnego wyróżnił się jako prawnik, jako poeta, jako kompozytor, jako artysta. Od niego przyjaciele.”

Miłośnikami talentu Hoffmanna byli Żukowski, Gogol i F. Dostojewski. Jego idee znalazły odzwierciedlenie w dziełach Puszkina, M. Lermontowa, Bułhakowa, Aksakowa. Wpływ pisarza był zauważalny w twórczości tak wybitnych prozaików i poetów, jak E. Poe i C. Baudelaire, O. Balzac i Charles Dickens, Mann i F. Kafka.

Dzień 15 lutego 1809 roku został wpisany w biografii Hoffmanna jako data jego wejścia w fikcję, gdyż w tym dniu ukazało się jego opowiadanie „Cavalier Gluck”. Pierwsza nowela poświęcona była Christophowi Willibaldowi Gluckowi, słynnemu XVIII-wiecznemu kompozytorowi, który napisał ponad sto oper i był kawalerem Orderu Złotej Ostrogi, którego mieli Mozart i Liszt. Utwór opisuje czas, kiedy od śmierci kompozytora minęło już 20 lat, a narrator był obecny na koncercie, na którym wykonano uwerturę do opery „Ifigenia w Aulis”. Muzyka brzmiała sama, bez orkiestry, brzmiała tak, jak chciał ją usłyszeć maestro. Gluck pojawił się jako nieśmiertelny twórca genialnych dzieł.

Na podstawie tej pracy pojawiły się inne, wszystkie zostały połączone w zbiór „Fantazje na wzór Callota”. Jean Callot to francuski artysta, który żył 200 lat przed Hoffmannem. Zasłynął z groteskowych rysunków i rycin. Motywem przewodnim kolekcji „Fantazje na wzór Callota” jest temat artysty i sztuki. W opowieściach tej książki pojawił się wizerunek muzyka i kompozytora Johanna Kreislera. Chryslera - utalentowany muzyk z wyobraźnią, który cierpiał z powodu podłości otaczających go Filistynów (zarozumiałych ograniczone osoby z drobnomieszczańskim światopoglądem i drapieżnymi zachowaniami). W domu Roderleina Kreisler jest zmuszony uczyć dwie nieutalentowane córki. Wieczorem gospodarze i goście grali w karty i pili, powodując dla Kreislera nieopisane cierpienie. „Gwałt” to muzyka śpiewana solo, w duecie i chórze. Celem muzyki jest zapewnienie człowiekowi przyjemnej rozrywki i odciągnięcie go od poważnych spraw, które przyniosły państwu chleb i honor. Dlatego z punktu widzenia tego społeczeństwa „artyści, czyli jednostki, co zrozumiałe, głupi”, poświęcając swoje życie niegodnemu zadaniu, służącemu rekreacji i rozrywce, byli „istotami nieistotnymi”. Świat filistyński ostatecznie zamienia Kreislera w szaleństwo. Na tej podstawie Hoffmann doszedł do wniosku, że sztuka jest na ziemi bezdomna, a jej celem jest pozbawienie człowieka „ziemskiego cierpienia, upokorzenia życia codziennego”. Krytykował społeczeństwo mieszczańskie i szlacheckie za stosunek do sztuki, która stała się głównym kryterium oceny ludzi i stosunków społecznych. Prawdziwi ludzie, oprócz artystów, to ludzie, którzy zajmują się wielką sztuką i szczerze ją kochają. Ale takich ludzi jest niewielu i czekał ich tragiczny los.

Tematem przewodnim jego twórczości jest temat relacji sztuki i życia. Już w pierwszym opowiadaniu element fantastyczny odegrał znaczącą rolę. Przez całą twórczość Hoffmanna przewinęły się dwa strumienie fantazji. Z jednej strony radosne, kolorowe, sprawiające przyjemność dzieciom i dorosłym (bajki dla dzieci „Dziadek do orzechów”, „Obce dziecko”, „Królewska panna młoda”). Bajki dla dzieci Hoffmanna przedstawiały świat jako przytulny i piękny, pełen czuli i życzliwi ludzie, z drugiej strony fikcja, koszmary i horrory wszelkiego rodzaju, szaleństwo ludzi („Diabelski eliksir”, „Sandman” itp.).

Bohaterowie Hoffmanna żyli w dwóch światach: realnym-codziennym i wyimaginowanym-fantastycznym.

Z podziałem świata na 2 sfery bytu ściśle wiąże się pisarzowski podział wszystkich bohaterów na 2 połowy – filistynów i entuzjastów. Filistyni to ludzie bezduchowi, którzy żyli w rzeczywistości i byli całkiem zadowoleni ze wszystkiego, o czym nie mieli pojęcia” wyższe światy„i nie odczuwał ich potrzeby. Według filistynów zdecydowana większość z nich w rzeczywistości składała się ze społeczeństwa. Byli to mieszczanie, urzędnicy, kupcy, ludzie „czerwonych zawodów”, którzy cieszyli się korzyściami, dobrobytem i stanowczością ustalonych koncepcji i wartości.

Entuzjaściżyli w innym systemie. Koncepcje i wartości, według których filistyni żyli, nie miały nad nimi żadnej władzy. Od razu przywoływała w nich istniejącą rzeczywistość, byli obojętni na jej dobrodziejstwa, żyli zgodnie z zainteresowaniami duchowymi i sztuką. U pisarza

Są to poeci, artyści, aktorzy, muzycy. I nie jest w tym tragiczne to, że filistyni wyparli entuzjastów z prawdziwego życia.

W historii literatury zachodnioeuropejskiej Hoffman stał się jednym z twórców gatunku opowiadań. Powrócił do tej małej epopei z autorytetem, jaki miał w okresie renesansu. Wszystkie wczesne opowiadania pisarza znalazły się w zbiorze „Fantazje na wzór Callota”. Praca centralna stało się opowiadaniem „Złoty garnek”. Gatunek, w rozumieniu samego autora, to baśń z czasów współczesnych. Bajkowe wydarzenia miały miejsce w znanych i znanych autorowi miejscach w Dreźnie. Obok zwykłego świata mieszkańców tego miasta istniał sekretny świat magowie i czarodzieje.

Bohaterem baśni jest uczeń Anzelm, zaskakująco pechowy, zawsze wpadał w jakieś kłopoty: kanapka zawsze spadała twarzą w dół, zawsze rozdzierała się lub niszczyła przy pierwszym zakładaniu nowej sukienki i tym podobne. W życiu codziennym był bezradny. Bohater rzekomo żył w dwóch światach: w wewnętrzny świat w swoich zmartwieniach i marzeniach oraz w świecie życia codziennego. Anzelm wierzył w istnienie niezwykłości. Z woli wyobraźni autora trafił w świat baśni. „Anzelm upadł” – mówi o nim autor,

- W senną apatię, która uczyniła go niewrażliwym na wszelkiego rodzaju przejawy życia codziennego. Poczuł, jak w głębi jego istoty rozbłysło to nieznane i wywołało w nim żałosny smutek, który obiecuje człowiekowi inną, wyższą egzystencję.

Ale aby bohater odniósł sukces jako osoba romantyczna, musiał przejść wiele prób. Gawędziarz Hoffmann zastawił na Anzelma różne pułapki, zanim zadowolił się niebieskooką Serpentyną i grzbietem nosa z nią w pięknej rezydencji.

Anzelm zakochał się w prawdziwym i typowym niemieckim filistynizmie Weronice, która doskonale wiedziała, że ​​to miłość „To dobra rzecz i konieczna w młodości”. Mogła płakać i zwrócić się o pomoc do wróżki, aby to zrobić za pomocą magii „wysusz kochanie” Co więcej, wiedziała, że ​​wróżą mu dobrą pozycję, a tam – dom i dobrobyt. Tak więc dla Weroniki miłość mieściła się w jednej formie, która była dla niej zrozumiała.

16-letnia ograniczona Weronika marzyła o zostaniu radną, podziwiając okno w eleganckiej sukience na oczach przechodniów, którzy zwracaliby na nią uwagę. Aby osiągnąć swój cel, poprosiła o pomoc swoją byłą nianię, złą wiedźmę. Ale Anzelm, odpoczywając pewnego dnia pod bzem, spotkał złotozielone węże, córki archiwisty Lindhorsta, i zarabiał, kopiując rękopisy. Zakochał się w jednym z węży, okazała się nim magiczna baśniowa dziewczyna Serpentina. Anzelm poślubił ją, a młodzieniec odziedziczył złoty garnek z lilią, która miała im przynieść szczęście. Zadomowili się kraina czarów Atlantyda. Weronika wyszła za mąż za urzędnika stanu cywilnego Geerbranda – ograniczonego, prozaicznego urzędnika, podobnego w swoich poglądach ideologicznych do dziewczyny. spełniło się jej marzenie: zamieszkała piękny dom na Nowym Rynku miała kapelusz w nowym stylu, nowy szal turecki, jadła śniadanie przy oknie, wydawała polecenia służbie. Anzelm został poetą i żył w bajkowej krainie. W ostatnim akapicie autor potwierdził myśl filozoficzna opowiadanie: „Czyż szczęście Anzelma to nic innego jak życie w poezji, dzięki której święta harmonia wszystkich rzeczy objawia się jako najgłębsza tajemnica natury!” Czyli królestwo fikcji poetyckiej w świecie sztuki.

Anzelm ze smutkiem przewidział gorzką prawdę, ale nie zdawał sobie z niej sprawy. Pod koniec nie udało mu się zrozumieć uporządkowanego świata Weroniki, gdyż coś go potajemnie przyzywało. Tak pojawiły się baśniowe stworzenia (potężna Salamandra (duch ognia)), przeciętna sprzedawczyni uliczna Lisa zamieniła się w potężną czarodziejkę zrodzoną przez siły zła, uczeń został oczarowany śpiewem pięknej Serpentyny. Pod koniec bajki bohaterowie powrócili do swojego zwykłego wyglądu.

Walka o duszę Anzelma, tocząca się pomiędzy Weroniką, Serpentyną i siłami, które za nimi stały, zakończyła się zwycięstwem Serpentyny, co symbolizowało zwycięstwo poetyckiego powołania bohatera.

E.T.A. Hoffmann miał niezwykłe umiejętności opowiadania historii. Napisał dużą liczbę opowiadań znajdujących się w zbiorach: „Opowieści nocne” (1817), „Bracia Serpion” (1819–1821), „Opowieści ostatnie” (1825), które ukazały się już po śmierci pisarza.

W 1819 roku ukazało się opowiadanie Hoffmanna „Mały Tsakhes, nazywany Tsennober”, które w pewnym sensie jest bliskie baśni „Złoty garnek”. Ale historia Anzelma to najprawdopodobniej fantastyczna ekstrawagancja, podczas gdy „Mały Tsakhes” to satyra społeczna pisarza.

Hoffman stał się także twórcą gatunku kryminalnego. Za swojego przodka uznawane jest opowiadanie „Mademoiselle Scuderi”. Pisarz oparł swoją historię na odsłonięciu zagadki zbrodni. Udało mu się podać dowodowe, psychologiczne uzasadnienie wszystkiego, co się działo.

W powieści przedstawiony jest styl artystyczny i główne motywy twórczości Hoffmanna „Filozofia życia Cat Murra”. To jest jeden z najbardziej wybitne dzieła pisarz.

Głównym tematem powieści jest konflikt artysty z rzeczywistością. Świat fantasy zniknął całkowicie z kart powieści, z wyjątkiem kilku drobnych szczegółów związanych z wizerunkiem Mistrza Abrahama, a cała uwaga autora skupiona jest na świecie realnym, na konfliktach, jakie toczyły się we współczesnych Niemczech .

Główny bohater, kot Murr, jest antypodem Kreislera, jego sobowtórem parodii, parodią romantyczny bohater. Dramatyczne losy prawdziwego artysty, muzyka Kreislera, przeciwstawione są istnieniu „oświeconego” filistra Murra.

Cały świat kotów i psów w powieści jest satyryczną parodią niemieckiego społeczeństwa: arystokracja, urzędnicy, grupy studenckie, policja itp.

Murr uważał się za wybitną osobowość, naukowca, poetę, filozofa i dlatego prowadził kronikę swojego życia „z instrukcjami dla kociej młodzieży”. Ale w rzeczywistości Murr był uosobieniem „harmonijny bezczelny” który jest tak znienawidzony przez romantyków.

Hoffmann starał się przedstawić w powieści ideał harmonijnego porządku społecznego, który opierał się na powszechnym zachwycie dla sztuki. To opactwo Kanzheim, gdzie Kreisler szukał schronienia. W niewielkim stopniu przypomina klasztor i bardziej przypomina opactwo Télém w Rabelais. Jednak sam Hoffmann rozumiał nierealistyczny utopizm tej idylli.

Choć powieść nie została ukończona (z powodu choroby i śmierci pisarza), czytelnik uświadomił sobie impas i tragedię losów kapelmistrza, na którego obraz pisarz odtworzył niemożliwy do pogodzenia konflikt prawdziwego artysty z zastaną rzeczywistością. System społeczny.

Twórcza metoda E.T.A.Hoffmana

o Romantyczny plan.

o Grawitacja w kierunku realistycznego sposobu.

o Sen zawsze rozprasza się pod ciężarem rzeczywistości. Bezsilność snów wywołuje ironię i humor.

o Humor Hoffmanna jest przedstawiony w usuwalnych kolorach.

o Dwuwymiarowość sposobu twórczego.

o Nierozwiązany konflikt pomiędzy bohaterem a światem zewnętrznym.

o Główny bohater to osoba twórcza (muzyk, artysta, pisarz), która potrafi dotrzeć do świata sztuki, baśniowej fikcji, gdzie może się realizować i znaleźć ucieczkę od prawdziwej codzienności.

o Konflikt artysty ze społeczeństwem.

o Sprzeczności pomiędzy bohaterem i jego ideałami z jednej strony a rzeczywistością z drugiej.

o Ironia – istotny składnik poetyki Hoffmanna – nabiera tragicznego brzmienia i zawiera w sobie połączenie tragizmu i komizmu.

o Przeplatanie się i przenikanie baśniowo-fantastycznej płaszczyzny z rzeczywistością.

o Przeciwstawienie świata poezji i świata prozy codziennej.

o Pod koniec lat 10. XX wiek - Wzmacnianie w swojej twórczości satyry społecznej, podejmującej zjawiska współczesnego życia społeczno-politycznego.