Romantyzm, zastępując epokę oświecenia i przechodząc przez sentymentalizm, zadomowił się w kulturze europejskiej końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku.
Ten kierunek ideologiczny i artystyczny był przeciwieństwem klasycyzmu i oświecenia. A zwiastunem romantyzmu był sentymentalizm. Kolebką romantyzmu są Niemcy.
Filozofia romantyzmu
Romantyzm utwierdził kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. Ale, możecie się sprzeciwić, to samo twierdził sentymentalizm. Jaka jest więc różnica między nimi?
Tak, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi znalazł już odzwierciedlenie w sentymentalizmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najdobitniej. Romantyzm w ogóle jest zjawiskiem bardziej złożonym i sprzecznym niż sentymentalizm. Jeśli w sentymentalizmie ideałem jest dusza zwykłego człowieka, którą sentymentaliści uważają nie tylko za równą duszy arystokraty, ale czasem wyższą i szlachetniejszą, to romantyzm interesuje się nie tylko cnotą, ale także złem, czego nawet próbuje uszlachetniać; interesuje go także dialektyka dobra i zła w człowieku (pamiętajcie głównego bohatera powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”).
M. Vrubel. Ilustracja do powieści Lermontowa „Bohater naszych czasów”. Pojedynek Peczorina i Grusznickiego
Poeci romantyczni zaczęli w swoich utworach wykorzystywać wizerunki aniołów, zwłaszcza upadłych. Na przykład zainteresowanie wizerunkiem demona: kilka wierszy i wiersz „Demon” Lermontowa; cykl obrazów poświęconych demonowi autorstwa M. Vrubela.
M. Vrubel „Siedzący demon”
Romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim. Ale jednocześnie romantyzm próbuje nawet na nowo przemyśleć religię.
Bohater romantyczny to złożona, namiętna osobowość, z głębokim, ale sprzecznym światem wewnętrznym - to cały wszechświat. M.Yu. Lermontow stwierdził to w swojej powieści: „Historia duszy ludzkiej, nawet najmniejszej, jest niemal ciekawsza i pożyteczna niż historia całego narodu”. Charakterystycznymi cechami romantyzmu było zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniającymi namiętnościami i tajemnymi poruszeniami duszy.
Kolejną cechą romantyzmu jest zainteresowanie folklorem, mitami i baśniami. W rosyjskim romantyzmie szczególnie popularnymi gatunkami są ballada i dramat romantyczny. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego rosyjscy czytelnicy zapoznali się z balladami, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, a potem wielu poetów zwróciło się w stronę gatunku balladowego: A.S. Puszkin („Pieśń proroczego Olega”, „Utopiony”), M.Yu. Lermontow („Sterowiec”, „Syrenka”), A.K. Tołstoj i inni A inny gatunek literatury zadomowił się w Rosji dzięki W. Żukowskiemu - elegia.
Romantycy interesowali się różnymi epokami historycznymi, ich wyjątkowością, a także egzotycznymi i tajemniczymi krajami i okolicznościami. Stworzenie gatunku powieści historycznej jest także zasługą romantyzmu. Założycielem powieści historycznej jest W. Scott, ale gatunek ten jest dalej rozwijany w dziełach F. Coopera, A. Vigny'ego, V. Hugo i innych.
Kolejną cechą romantyzmu (bynajmniej nie jedyną) jest tworzenie własnego, szczególnego świata, piękniejszego i bardziej realnego niż rzeczywistość. Bohater romantyczny żyje w tym świecie, z pasją broniąc swojej wolności i wierząc, że nie przestrzega zasad świata zewnętrznego, a jedynie swoje własne.
W epoce romantyzmu nastąpił rozkwit literatury. Jednak w przeciwieństwie do literatury sentymentalizmu, literatura ta nie odgradzała się od problemów społecznych i politycznych.
Znaczące miejsce w twórczości romantyków (we wszystkich rodzajach sztuki) zajmuje pejzaż - przede wszystkim morze, góry, niebo, elementy burzowe, z którymi bohater ma złożone relacje. Natura może przypominać namiętną naturę romantycznego bohatera, ale potrafi też mu się przeciwstawić, okazać się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.
I. Aiwazowski „Dziewiąta fala” (1850). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg)
W różnych krajach los romantyzmu miał swoje własne cechy.
Romantyzm w malarstwie
T. Gericaulta
Wielu artystów z różnych krajów europejskich malowało w stylu romantyzmu. Ale przez długi czas romantyzm toczył walkę z klasycyzmem. I dopiero po ukazaniu się obrazu Theodore’a Gericaulta „Tratwa Meduzy”, uznanego za nowatorski, zwolennicy stylu akademickiego uznali romantyzm za nowy kierunek artystyczny w sztuce, choć obraz początkowo przyjęto z dezaprobatą. Ale to właśnie ten obraz zapoczątkował francuski romantyzm. Tradycje klasycyzmu były we Francji silne, a nowy kierunek musiał pokonać sprzeciw.
T. Gericault „Tratwa Meduzy” (1819). Płótno, olej. 491 x 716 cm Luwr (Paryż)
Fabuła filmu to historia fregaty „Meduza”, która na skutek nieudolności kapitana rozbiła się u wybrzeży Senegalu w 1816 roku. 140 pasażerów i członków załogi próbowało uciec, lądując na tratwie. Dopiero 12 dnia zostali zabrani przez bryg Argus, ale przeżyło tylko 15 osób. W 1817 roku dwóch z nich, inżynier Correard i chirurg Henri Savigny, napisało książkę o tej tragedii.
Theodore Gericault, podobnie jak wielu innych, był zszokowany tym, co przydarzyło się Meduzie. Rozmawia ze świadkami wydarzeń, sporządza szkice rozstrzelanych i umierających, pisze setki szkiców szalejącego morza. I choć obraz wyróżnia się monochromatyczną kolorystyką, to jego główną zaletą jest głęboki psychologizm sytuacji ukazanej na płótnie.
Kolejnym przywódcą nurtu romantycznego w malarstwie europejskim był francuski malarz i grafik Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix „Autoportret” (1837)
Jego obraz „Wolność wiodąca naród” (1830) powstał w oparciu o rewolucję lipcową 1830 r., która położyła kres reżimowi restauracji monarchii Burbonów.
Kobieta przedstawiona pośrodku obrazu symbolizuje wolność. Na głowie czapka frygijska (symbol wolności lub rewolucji), w prawej ręce flaga republikańskiej Francji, w lewej pistolet. Naga klatka piersiowa symbolizuje poświęcenie ówczesnych Francuzów, którzy z nagą klatką piersiową wystąpili przeciwko wrogowi. Wokół Wolności jest robotnik, burżua, nastolatek, który symbolizuje jedność narodu francuskiego podczas rewolucji lipcowej. Niektórzy historycy i krytycy sztuki sugerują, że artysta przedstawił siebie jako mężczyznę w cylindrze, stojącego na lewo od głównego bohatera.
O. Kiprensky „Autoportret” (1828)
Orest Adamowicz Kiprensky (1782-1836) - słynny rosyjski artysta, grafik i malarz, mistrz portretu.
O. Kiprensky „Portret A.S. Puszkina” (1827). Płótno, olej. 63 x 54 cm Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
To chyba najsłynniejszy portret Puszkina, zamówiony u artysty przez przyjaciela Puszkina, Delviga. Na płótnie Puszkin jest przedstawiony do pasa, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Przez prawe ramię poety przewieszona jest szkocka krata w kratkę – tym szczegółem artysta zaznacza związek Puszkina z Byronem, idolem epoki romantyzmu.
K. Bryullov „Autoportret” (1848)
Twórczość rosyjskiego artysty K. Bryulłowa zaliczana jest do akademickich, jednak niektóre z jego obrazów to szczyty późnego rosyjskiego romantyzmu, z wyczuciem tragizmu i konfliktu życiowego, zainteresowaniem silnymi namiętnościami, niezwykłymi tematami i sytuacjami oraz losy ogromnych mas ludzkich.
K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” (1830–1833). Płótno, olej. 465,5 x 651 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
Bryullov połączył w obrazie dramatyczną akcję, romantyczne efekty świetlne i rzeźbiarską, klasycznie doskonałą plastyczność postaci.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. „Ostatni dzień Pompejów” ukazuje romantyzm malarstwa rosyjskiego przemieszany z idealizmem, wzmożonym zainteresowaniem plenerem i skłaniającym się ku podobnym tematom historycznym. Głęboki psychologizm charakterystyczny dla romantyzmu pomaga dostrzec w każdym z bohaterów osobowość: szanowaną i bezinteresowną (grupa ludzi w prawym dolnym rogu obrazu niosąca starszego mężczyznę), chciwą (postać w bieli niosąca potajemnie czyjąś własność skradzioną ), kochający (młody mężczyzna po prawej stronie maluje, próbując ocalić ukochaną), wielbiciel (matka przytulająca córki w lewym dolnym rogu obrazu) itp.
Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
A oto brat artysty, Bryulłow Aleksander Pawłowicz, był przedstawicielem romantyzmu w architekturze (choć był także artystą).
A. Bryullov „Autoportret” (1830)
Tworzył projekty budynków w Petersburgu i okolicach.
Budynek Teatru Michajłowskiego również wzniesiono według projektu A. Bryulłowa.
Cerkiew Św. Apostołów Piotra i Pawła we wsi Pargołowo (obecnie teren Petersburga)
Romantyzm w muzyce
M. Wodzińska „Portret F. Chopina” (1835)
Rozwinięty w latach dwudziestych XIX wieku romantyzm w muzyce opanował cały XIX wiek. i jest reprezentowany przez całą plejada utalentowanych kompozytorów, z których nawet trudno wyróżnić jednego lub więcej, aby nie urazić innych. Dlatego postaramy się wymienić jak najwięcej nazw. Do najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w muzyce należą Franz Schubert, Franz Liszt, a także późni romantycy Anton Bruckner i Gustav Mahler (Austro-Węgry); Ludwig van Beethoven (częściowo), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Niemcy); Fryderyk Chopin (Polska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, wczesny Giuseppe Verdi (Włochy); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyżski, MA Bałakiriew, N.A. Rimski-Korsakow, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, PI Czajkowski (Rosja).
J. Kriehuber „Portret R. Schumanna” (1849)
Kompozytorzy romantyczni starali się wyrazić głębię i bogactwo wewnętrznego świata człowieka za pomocą środków muzycznych. Muzyka staje się bardziej wyrazista i indywidualna. Rozwijane są gatunki piosenek, w tym ballady.
Głównym problemem muzyki romantycznej jest problem jednostki w jej konflikcie ze światem zewnętrznym. Bohater romantyczny jest zawsze samotny. Temat samotności jest najpopularniejszy w całej sztuce romantycznej. Bardzo często wiąże się z tym myśl o osobowości twórczej: człowiek jest samotny, gdy jest osobą niezwykłą, utalentowaną. Artysta, poeta, muzyk to ulubieni bohaterowie twórczości romantyków („Miłość poety” Schumanna, „Symfonia fantastyczna” Berlioza z podtytułem „Epizod z życia artysty”, poemat symfoniczny Liszta „Tasso”).
LICZBA PI. Czajkowski
Muzykę romantyczną, podobnie jak inne rodzaje sztuki romantycznej, cechuje głębokie zainteresowanie osobowością człowieka, dominacja w muzyce tonu osobistego. Często utwory muzyczne miały w sobie nutę autobiografii, co nadawało muzyce szczególną szczerość. Na przykład wiele dzieł fortepianowych Schumanna wiąże się z historią jego miłości do Klary Wieck. Wagner podkreślał autobiograficzny charakter swoich oper. Muzykę Chopina, który tęsknotę za ojczyzną (Polską) wyrażał w swoich mazurkach, polonezach i balladach, można nazwać także autobiograficzną. P.I., który głęboko kochał Rosję i rosyjską przyrodę. Czajkowski w wielu swoich dziełach maluje obrazy natury, a cykl utworów fortepianowych „Pory roku” jest jej w całości poświęcony.
Romantyzm w literaturze
Bracia Grimm: Wilhelm i Jakub
Romantyzm narodził się po raz pierwszy w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej. Jest to grupa postaci ruchu romantycznego, która zebrała się w 1796 roku w uniwersyteckim mieście Jena (bracia August Wilhelm i Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Rozpoczynają wydawanie pisma „Athenaeum”, w którym formułują własny program estetyczny romantyzmu. Następnie niemiecki romantyzm wyróżniał się zainteresowaniem motywami baśniowymi i mitologicznymi (dzieła braci Wilhelma i Jacoba Grimmów, Hoffmanna).
R. Westall „Portret Byrona”
Wybitnym przedstawicielem angielskiego romantyzmu jest D.G. Byron, który według słów A.S. Puszkin był „odziany w nudny romantyzm i beznadziejny egoizm”. Jego twórczość przepojona jest patosem walki i protestu wobec współczesnego świata, gloryfikującego wolność i indywidualizm.
Angielski romantyzm obejmuje dzieła Shelleya, Johna Keatsa i Williama Blake'a.
Prospera Merimee
Romantyzm rozpowszechnił się w innych krajach Europy. We Francji jej przedstawicielami są Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. We Włoszech – N.U. Foscolo, A. Manzoni. W Polsce – Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki i inni, w USA – Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow i inni.
Adama Mickiewicza
Romantyzm w literaturze rosyjskiej
K. Bryullov „Portret W. Żukowskiego”
Do poetów romantycznych zaliczają się K. N. Batiuszkow, E. A. Baratyński, N. M. Jazykow. Wczesna poezja A. S. Puszkina mieści się w ramach romantyzmu. Poezję M. Yu Lermontowa, zwanego „rosyjskim Byronem”, uważa się za szczyt rosyjskiego romantyzmu.
P. Zabolotsky. „Portret M.Yu. Lermontow w mentalności Pułku Huzarów Straży Życia” (1837)
Osobowość i dusza to dla Lermontowa główne rzeczywistości istnienia, studium osobowości i duszy ludzkiej jest głównym tematem jego dzieł. Badając pochodzenie dobra i zła, Lermontow dochodzi do wniosku, że zarówno dobro, jak i zło istnieją nie na zewnątrz człowieka, ale w nim. Dlatego nie można mieć nadziei, że w wyniku zmiany świata człowiek zmieni się na lepsze. Stąd niemal całkowity brak wezwań poety do walki o sprawiedliwość społeczną. Główną uwagę Lermontowa skupia się na ludzkiej duszy i jego duchowej ścieżce.
Filozoficzne teksty F. I. Tyutczewa dopełniają romantyzmu w Rosji.
F. I. Tyutczew (1860-1861). Fot. S. Levitsky
FI Tyutczow nie uważał się za poetę (był dyplomatą), ale cała jego poezja jest autobiograficzna i pełna filozoficznych refleksji na temat świata i człowieka w nim, na temat sprzeczności dręczących ludzką duszę, na temat sensu życia i śmierci .
Bądź cicho, chowaj się i chowaj
A twoje uczucia i marzenia -
Niech zapadnie w głębi Twojej duszy
Wstają i wchodzą
Cicho, jak gwiazdy w nocy, -
Podziwiaj je - i milcz.
Jak serce może się wyrazić?
Jak ktoś inny może Cię zrozumieć?
Czy zrozumie, po co żyjesz?
Wypowiadana myśl jest kłamstwem.
Eksplodując, zakłócisz klawisze, -
Karmisz się nimi i milczysz.
Po prostu wiedz, jak żyć w sobie -
W twojej duszy jest cały świat
Tajemniczo magiczne myśli;
Zostaną ogłuszeni hałasem z zewnątrz,
Promienie światła dziennego rozproszą się, -
Posłuchaj ich śpiewu - i milcz!..
_______________
* Cisza! (łac.)
Mówiliśmy już nie raz, że artysta, poeta czy kompozytor nie zawsze działa w jednym, konkretnym stylu artystycznym. Ponadto styl artystyczny nie zawsze pasuje do określonego okresu. Zatem cechy dowolnego stylu artystycznego można znaleźć w dowolnym momencie. Czasami jest to moda (na przykład niedawno styl Empire nagle znów stał się popularny), czasami jest to potrzeba artysty właśnie takiego sposobu wyrażania siebie.
Problem romantyzmu jest jednym z najbardziej złożonych w nauce o literaturze. Trudności w rozwiązaniu tego problemu są w pewnym stopniu przesądzone brakiem przejrzystości terminologicznej. Romantyzm odnosi się do metody artystycznej, ruchu literackiego oraz specjalnego typu świadomości i zachowania. Jednak pomimo dyskusyjności szeregu stanowisk teoretycznych, historycznych i literackich większość naukowców jest zgodna, że romantyzm był niezbędnym ogniwem w artystycznym rozwoju ludzkości i że bez niego osiągnięcia realizmu byłyby niemożliwe.
Rosyjski romantyzm od początku była oczywiście związana z ogólnoeuropejskim ruchem literackim. Jednocześnie był on wewnętrznie zdeterminowany obiektywnym procesem rozwoju kultury rosyjskiej, w nim rozwinęły się tendencje określone w literaturze rosyjskiej poprzedniego okresu. Rosyjski romantyzm zrodził się w obliczu zbliżającego się społeczno-historycznego punktu zwrotnego w rozwoju Rosji, odzwierciedlał przemianę i niestabilność istniejącej struktury społeczno-politycznej. Rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością spowodował negatywny stosunek postępowych ludzi w Rosji (a przede wszystkim dekabrystów) do okrutnego, niesprawiedliwego i niemoralnego życia klas rządzących. Jeszcze do niedawna najśmielsze nadzieje na możliwość tworzenia stosunków społecznych opartych na zasadach rozumu i sprawiedliwości wiązano z ideami Oświecenia.
Szybko okazało się, że nadzieje te nie były uzasadnione. Głębokie rozczarowanie ideałami oświeceniowymi, zdecydowane odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości, a jednocześnie niezrozumienie istoty antagonistycznych sprzeczności istniejących w życiu, doprowadziło do poczucia beznadziejności, pesymizmu i niewiary w rozum.
Twierdzili romantycyże najwyższą wartością jest osobowość człowieka, w której duszy kryje się świat piękny i tajemniczy; tylko tutaj można znaleźć niewyczerpane źródła prawdziwego piękna i wzniosłych uczuć. Za tym wszystkim widać (choć nie zawsze wyraźnie) nową koncepcję osobowości, która nie może i nie powinna już podporządkowywać się potędze moralności klasowo-feudalnej. W swojej twórczości artystycznej Romantycy w większości przypadków nie dążyli do odzwierciedlenia realnej rzeczywistości (która wydawała im się niska, antyestetyczna) ani do zrozumienia obiektywnej logiki rozwoju życia (w ogóle nie byli pewni, czy taka logika istnieje). Podstawą ich systemu artystycznego nie był przedmiot, ale podmiot: osobista, subiektywna zasada nabrała wśród romantyków decydującego znaczenia.
Romantyzm opiera się na stwierdzeniu nieuniknionego konfliktu, całkowitej niezgodności wszystkiego, co prawdziwie duchowe i ludzkie, z istniejącym sposobem życia (czy to feudalnym, czy burżuazyjnym). Jeśli życie opiera się wyłącznie na kalkulacji materialnej, to naturalnie wszystko, co wzniosłe, moralne i ludzkie, jest mu obce. W konsekwencji ideał znajduje się gdzieś poza tym życiem, poza stosunkami feudalnymi i burżuazyjnymi. Rzeczywistość zdawała się rozpadać na dwa światy: tu wulgarny, zwyczajny i tam cudowny, romantyczny. Stąd odwołanie do obrazów i obrazów niezwykłych, wyjątkowych, konwencjonalnych, czasem wręcz fantastycznych, pragnienie wszystkiego, co egzotyczne - wszystkiego, co sprzeciwia się codzienności, codzienności, codziennej prozie.
Romantyczna koncepcja ludzkiego charakteru opiera się na tej samej zasadzie. Bohater przeciwstawia się otoczeniu, wznosi się ponad nie. Rosyjski romantyzm nie był jednorodny. Zwykle zauważa się, że istnieją w nim dwa główne nurty. Przyjęte we współczesnej nauce terminy romantyzm psychologiczny i obywatelski podkreślają ideologiczną i artystyczną specyfikę każdego ruchu. W jednym przypadku romantycy, czując rosnącą niestabilność życia społecznego, która nie zadowalała ich idealnych wyobrażeń, udali się w świat marzeń, w świat uczuć, przeżyć, psychologii. Uznanie wewnętrznej wartości ludzkiej osobowości, bliskie zainteresowanie życiem wewnętrznym człowieka, chęć ujawnienia bogactwa jego przeżyć emocjonalnych – to były mocne strony romantyzmu psychologicznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był V.
A. Żukowski. On i jego zwolennicy wysuwali ideę wewnętrznej wolności jednostki, jej niezależności od otoczenia społecznego, od świata w ogóle, w którym człowiek nie może być szczęśliwy. Po nieudanej próbie osiągnięcia wolności w sensie społeczno-politycznym romantycy tym bardziej uparcie nalegali na ustanowienie duchowej wolności człowieka.
Z tym prądem Pojawienie się w latach 30. XIX wieku jest uwarunkowane genetycznie. szczególny etap w historii rosyjskiego romantyzmu, który najczęściej nazywany jest filozoficznym.
Zamiast wysokich gatunków kultywowanych w klasycyzmie (ody) powstają inne formy gatunkowe. W dziedzinie liryki wiodącym gatunkiem wśród romantyków jest elegia, oddająca nastrój smutku, żalu, rozczarowania i melancholii. Puszkin, uczyniwszy Leńskiego („Eugeniusza Oniegina”) poetą romantycznym, w subtelnej parodii wymienił główne motywy tekstów elegijnych:
- Śpiewał rozłąkę i smutek,
- I coś, i mglista odległość,
- I romantyczne róże;
- Śpiewał te odległe kraje
Przedstawiciele innego nurtu rosyjskiego romantyzmu wzywał do bezpośredniej walki ze współczesnym społeczeństwem, wychwalając waleczność cywilną bojowników.
Tworząc wiersze o wysokim wydźwięku społecznym i patriotycznym, oni (a byli to przede wszystkim poeci dekabrystów) także korzystali z pewnych tradycji klasycyzmu, zwłaszcza tych form gatunkowych i stylistycznych, które nadawały ich wierszom charakter wzniosłej mowy oratorskiej. Postrzegali literaturę przede wszystkim jako środek propagandy i walki. Niezależnie od form, w jakich toczyła się polemika między dwoma głównymi nurtami rosyjskiego romantyzmu, nadal istniały wspólne cechy sztuki romantycznej, które je łączyły: sprzeciw wzniosłego idealnego bohatera wobec świata zła i braku duchowości, protest przeciwko podstawy autokratycznej pańszczyzny, które ograniczają człowieka.
Szczególnie należy zwrócić uwagę na nieustanne dążenie romantyków do stworzenia oryginalnej kultury narodowej. Bezpośrednio z tym wiąże się ich zainteresowanie historią narodową, ustną poezją ludową, wykorzystaniem wielu gatunków ludowych itp.
D. Rosyjscy romantycyŁączyła ich także idea potrzeby bezpośredniego powiązania życia autora z jego poezją. W samym życiu poeta powinien postępować poetycko, zgodnie ze wzniosłymi ideałami głoszonymi w jego wierszach. K. N. Batiuszkow wyraził ten wymóg w ten sposób: „Żyj tak, jak piszesz i pisz, jak żyjesz” („Coś o poecie i poezji”, 1815). Potwierdzało to bezpośredni związek twórczości literackiej z życiem poety, jego osobowością, co nadawało wierszom szczególną siłę oddziaływania emocjonalnego i estetycznego.
Następnie Puszkinowi udało się połączyć na wyższym poziomie najlepsze tradycje i osiągnięcia artystyczne zarówno romantyzmu psychologicznego, jak i obywatelskiego. Dlatego twórczość Puszkina jest szczytem rosyjskiego romantyzmu lat 20. XIX wieku. Puszkin, a następnie Lermontow i Gogol nie mogli zignorować osiągnięć romantyzmu, jego doświadczeń i odkryć.
3. Romantyzm jako ruch literacki. Oryginalność rosyjskiego romantyzmu.
Debata na temat romantyzmu toczy się od około 200 lat. Już sama definicja „romantyzmu” powoduje różne interpretacje, choć słowo to głęboko weszło w kulturę. W dobie narodzin romantyzmu toczyły się na ten temat gorące dyskusje. Wiazemski napisał do Puszkina: „Romantyzm jest jak ciastko – nie wiesz, jak położyć na nim palec”. Trudność w zdefiniowaniu romantyzmu wiąże się także z mroczną etymologią tego słowa. Według pierwszej wersji słowo to wywodzi się z pojęcia „powieść” i wiąże się z legendą; według drugiej wersji słowo to wywodzi się z pojęcia „romans” i wiąże się z kulturą rycerską średniowiecza; według trzeciej wersji słowo „romantyzm” kojarzy się z językami i kulturą romańską. Aż do początków XIX wieku nie było jedności w definicji romantyzmu. Romantyzm zawsze kojarzony był z poetycką bezpodstawnością i mistycyzmem. Było jasne, że nie miał pewnych standardów.
W filozofii niemieckiej nastąpiła pewna zmiana w rozumieniu romantyzmu. Friedrich Schelling i bracia Schlegel podjęli próbę zdefiniowania romantyzmu. Romantyzm to przeciwieństwo snu i rzeczywistości, tego co jest i co powinno być, co jest i co powinno być. Romantyzm jest dzieckiem wstrząsów społecznych, narodowych ruchów społecznych i rewolucji filozoficznych. Granice chronologiczne epoki romantyzmu: 1789 – 1848. Ta epoka to czas kształtowania się romantyzmu jako światopoglądu i ruchu artystycznego.
W Anglii i Francji romantyzm jest zjawiskiem wcześniejszym niż w Rosji. W Rosji kształtowanie się romantyzmu nastąpiło w latach 1810–1820. Romantyzm przybył do USA w latach trzydziestych XIX wieku. Romantyzm rozwija się także w nauce: matematyce, medycynie, biologii. Ogólna fermentacja organicznie wkroczyła w romantyzm. Koncepcje klasycyzmu podlegają rewizji. Romantyzm uznawał za priorytet wewnętrzny stan człowieka, jego konflikt z władzą państwową. Romantyzm starał się ogarnąć cały świat, wszystko w człowieku. Romantycy byli podekscytowani ideą kompleksowej syntezy. Romantyzm pozbawiony był jednostronnych poglądów.
Romantyzm powstał w następstwie rewolucji jako przejaw umiłowania wolności (wyzwolenie Grecji, ruch eterystyczny w Mołdawii, karbonariusze we Włoszech, ruch wyzwoleńczy związany z wojnami napoleońskimi). Wolność staje się hasłem romantyków. W Rosji wzrostowi nastrojów wolnościowych sprzyjały m.in
Wojna Ojczyźniana 1812 r. Rozwinęła się samoświadomość narodowa, której główną zasadą było zainteresowanie historią narodową i narodowością.
Filozoficzne podstawy romantyzmu ukształtowały się zgodnie z filozofią idealną. W filozofii tej dominuje kult duszy i uczuć. Idealizm staje się podstawą romantyzmu. Budzi się zainteresowanie podświadomością, chęć identyfikacji instynktów. Mistycyzm i religia nabierają szczególnej wartości w epoce romantyzmu. Równolegle z filozofią idealistyczną ukształtowała się estetyka romantyczna.
Estetyka klasycyzmu była dość dogmatyczna, a jego poetyka opierała się na pewnych zasadach. Romantyzm był wolny w swoich zasadach poetyckich. Normalną formą wyrazu estetycznego jest dla niego fragment, fragment. Przejście jest najważniejszą zasadą romantycznego światopoglądu. Pokazuje fragmentację rozległego płótna życia.
Podstawowe zasady romantyzmu:
1. Romantyczna negacja związana z pojęciem czasu, świata istniejącego. Romantycy widzieli w nim kult utylitaryzmu, burżuazji. System burżuazyjny jest szczególnie obcy romantykom. Romantycy stworzyli wyjątkowy świat – świat snów. Podstawą sztuki romantycznej jest antynomia - ciągła sprzeczność między światem materialnym i historycznym.
2. Pojawienie się kultu średniowiecznego renesansu, koncepcja historii romantycznej, przeciwstawienie „dzisiaj” i „wczoraj”, narodziny powieści historycznej. Pasja do Waltera Scotta i Victora Hugo. Do literatury wprowadza się myślenie historyczne, poszerzają się granice artystyczne.
3. Dwoistość, której antropologicznym ucieleśnieniem jest dwoistość, przyczynia się do psychologizacji literatury. Idea świata i człowieka staje się bardziej złożona. Pojawia się zainteresowanie bajką. Za podstawę ludzkich uczuć uważa się baśń (Bracia Grimm, E.T.A. Hoffmann, V. Gauff, G.H. Andersen).
4. Odejście do fantazji we wszystkich jej formach, narodziny nowej idei samego wszechświata.
5. Kult bohatera romantycznego. Samo pojęcie bohatera jest etymologicznie związane z pojęciem bohaterstwa. Bohater romantyczny nie jest taki jak wszyscy inni, jest dziwny. Zmienia swój wygląd, w związku z czym rodzi się kult portretu. Romantycy mają wszystko szeroko otwarte, ich wygląd jest w nieładzie, a ich spojrzenie jest ogniste. Palenisko staje się kultem. Ale bohater romantyczny jest także bohaterem wędrownym. Pojęcie „wędrowca” kojarzone jest tutaj z pojęciem „obcego”. Cechą charakterystyczną świadomości romantycznej jest obraz drogi, ruchu.
Dzieło Byrona „Pielgrzymka Childe Harolda” staje się manifestem romantyzmu. Ważny jest obraz psychologiczny bohatera. Bohater stracił wiarę w ten świat i nie odnalazł się w tamtym. Pojawia się koncepcja „smutku świata”. Bohater romantyczny to żałobnik, bohater wędrowiec, entuzjasta, wątpiący, dręczony, nieodnajdujący siebie, zamknięty w przestrzeni i w sobie. W rezultacie egoizm bohatera powstaje w postaci złożonej świadomości romantycznej. Bohater romantyczny jest samotny. W tym czasie miała miejsce rewolucja antropologiczna: romantycy znaleźli nowego człowieka. To bohater niepohamowanych namiętności.
Rodzaje bohaterów romantycznych:
1. Bohater-tytan, wywodzący się z obrazów mitologicznych i biblijnych. Staje się wyrazem tytanicznych namiętności, maksymalizmu, demonicznej świadomości; Demon Lermontowa
2. Bohater-wędrowiec, pielgrzym, odkrywający nowe przestrzenie, w ciągłym ruchu. Łączy w sobie koncepcje drogi – realnej przestrzeni – i ścieżki – światopoglądu życia. Ten bohater jest dziwny zarówno z wyglądu, jak iw działaniu;
3. Bohater-artysta. Romantyzm ukazuje osobowość w sferze tragedii twórczości związanej z niemożnością wyrażenia wszystkiego. Cechą charakterystyczną romantycznego bohatera-twórcy jest improwizacja. Wśród takich bohaterów jest wielu muzyków. Muzyka i teksty są ze sobą głęboko powiązane.
Między autorem a bohaterem pojawiają się głębokie więzi. Bohater staje się nosicielem i wyrazicielem świadomości autora, jego alter ego. Nierozłączność świadomości autora i świadomości bohatera nie pozwoliła na rozwój sztuki. Aby przezwyciężyć subiektywne stanowisko, konieczne było stworzenie dystansu między świadomością autora a świadomością bohatera. Bohater romantyczny rozwalił samą ideę świata. Literatura romantyczna jest literaturą dialogu o świecie. W świecie romantycznym nawet zwierzęta stają się twórcami.
Estetyka romantyczna skłania się ku cudom, tajemnicom i wszystkiemu, co niezwykłe. Victor Hugo powiedział: „Zwykłe życie jest śmiercią sztuki”. Pierwszą formą wyrazu fantazji jest nowy chronotop. Ważna staje się przestrzeń dnia i nocy. W nocy poczucie czasu zanika. Bohaterowie romantyczni działają wieczorem i w nocy. Ważny jest moment swego rodzaju przebudzenia ducha. Rodzi się nowy liryzm: nokturny, dla których ważna staje się tajemnica zachodu słońca. Angielski poeta Jung stworzył pierwsze tego rodzaju dzieło – „Nocne refleksje”. Topos sztuki romantycznej jest psychologicznym odzwierciedleniem duszy. Uprawiane są krajobrazy górskie i morskie. Morze to pasja, burzliwy krajobraz, folklorystyczny obraz, który nabiera realnej koncepcji. Góry to moment wzniesienia się z ziemi w niebo, odzwierciedlający motyw dualnych światów. Dążenie duszy do górskich wyżyn ilustruje romantyczny krajobraz. Ucieleśnieniem zbliżenia gór i niebios jest krzyż na górze.
Ważny jest także topos cmentarza. To topos filozoficzny, który rozstrzyga kwestie bytu, istnienia, życia i śmierci. Cmentarz wieczorny i nocny jest ucieleśnieniem tajemnic istnienia. Według romantyków przestrzeń realną zamieszkiwały duchy. Romantycy odkryli nauki średniowiecznego mistyka Paracelsusa, który mówił o szczególnej roli żywiołów – ognia, wody, powietrza i ziemi. Romantyczny chronotop jest kosmogoniczny. Pod tym względem powieść Aleksandra Humboldta „Kosmos” można nazwać programową, w której próbował określić miejsce człowieka w Kosmosie.
Świat zamieszkany przez różne stworzenia dał romantykowi możliwość ukazania tego świata w dynamice. Najważniejszą zasadą sztuki romantycznej jest zmiana obrazów. Romantyczna przestrzeń jest kręta i promieniująca.
Muzyka wyznaczała styl romantyzmu i jego szczególną pełnię liryczną. Nie mniej ważne było malowanie. Romantycy skłaniali się ku krajobrazowemu sposobowi myślenia. W słowie pojawia się żywy obraz. Kult architektury był ważny dla sztuki romantycznej. Słowo staje się akustyczne i wizualne. Dla literatury europejskiej pod tym względem ważna była praca ETA. Hoffmanna.
Romantycy wyzwolili możliwości artystów. Dla romantyków ważny był sam moment kreatywności. Dla sztuki romantycznej decydująca staje się postać artysty-cierpienia. Powstaje zjawisko szaleństwa, generowane przez konflikt marzeń i działań.
Cechy rosyjskiego romantyzmu:
1. Romantyzm rosyjski jest zjawiskiem chronologicznie późniejszym niż europejski. Swoją formację przeżywa w latach 1810 – 1820. To era ruchów narodowowyzwoleńczych, Wojny Ojczyźnianej 1812 r., Era nadziei, wiary w przyszłe odrodzenie Rosji. Romantyzm rosyjski był bardziej kojarzony z ideami Oświecenia. W tym czasie europejski romantyzm przeżywał kryzys;
2. Dla rosyjskiego romantyzmu siła rozumu pozostaje niezmieniona;
3. W romantyzmie europejskim problem moralny zostaje przeciwstawiony problemowi estetycznemu. Rozwój stosunków burżuazyjnych i kult kalkulacji nie pozwalają na łączenie sztuki z moralnością. Główną cechą rosyjskiego romantyzmu jest interakcja estetyki i etyki. Można mówić o osobliwym zjawisku kalokagathii. W romantyzmie europejskim estetyka staje się celem samym w sobie;
4. W rosyjskim romantyzmie indywidualny moment jest zredukowany. Europejski indywidualistyczny bohater ucieka ze społeczeństwa. Skutki wojny 1812 roku powodują, że rosyjski bohater skłania się ku ludowi. Idee narodowości i sztuki narodowej są dla romantyków fundamentalne. Dla romantyków problem „bohatera naszych czasów” jest szczególnie dotkliwy;
5. Patos etyczny przeciwstawiony jest motywom cielesnym. Dla rosyjskich romantyków miłość jest szczególnym sakramentem wypełnionym czystością;
6. W rosyjskim romantyzmie idea umiłowania wolności była kojarzona z ideami zniesienia pańszczyzny i reform w społeczeństwie. Oprócz dekabrystów patos umiłowania wolności podzielali także inni romantycy. JESTEM. Gorki wyróżnił romantyzm postępowy lub obywatelski i romantyzm reakcyjny lub psychologiczny. Koncepcja ta zaszkodziła studiom nad romantykami. Jednak romantyzm jest zjawiskiem złożonym i heterogenicznym.
Romantyzm(Romantyzm) to ruch ideologiczno-artystyczny, który powstał w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Pierwotnie rozwinął się (lata 90. XVIII w.) w filozofii i poezji w Niemczech, a później (lata dwudzieste XIX w.) rozprzestrzenił się na Anglię, Francję i inne kraje. Wyznaczył z góry najnowszy rozwój sztuki, nawet te kierunki, które mu się sprzeciwiały.
Nowymi kryteriami w sztuce była swoboda wypowiedzi, wzmożona dbałość o indywidualność, niepowtarzalne cechy człowieka, naturalność, szczerość i luz, które zastąpiły naśladownictwo klasycznych wzorców XVIII wieku. Romantycy odrzucili racjonalizm i praktycyzm Oświecenia jako mechanistyczny, bezosobowy i sztuczny. Zamiast tego za priorytet uznali ekspresję emocjonalną i inspirację.
Czując się wolni od upadającego systemu rządów arystokratycznych, starali się wyrazić swoje nowe poglądy i odkrytą prawdę. Zmieniło się ich miejsce w społeczeństwie. Swoich czytelników znaleźli wśród rosnącej klasy średniej, gotowej emocjonalnie wspierać, a nawet czcić artystę – geniusza i proroka. Odrzucono powściągliwość i pokorę. Zastąpiły je silne emocje, często sięgające skrajności.
Romantyzm szczególnie oddziaływał na młodych ludzi, którzy mieli możliwość dużo się uczyć i czytać (co ułatwił szybki rozwój drukarstwa). Inspirują ją idee indywidualnego rozwoju i samodoskonalenia, idealizacja wolności osobistej w jej światopoglądzie połączona z odrzuceniem racjonalizmu. Rozwój osobisty został postawiony ponad standardy próżnego i już zanikającego społeczeństwa arystokratycznego. Romantyzm wykształconej młodzieży zmienił społeczeństwo klasowe Europy, wyznaczając początek wyłonienia się wykształconej „klasy średniej” w Europie. I zdjęcie” Wędrowiec nad morzem mgły„można słusznie nazwać symbolem okresu romantyzmu w Europie.
Część romantyków zwróciła się w stronę tajemniczych, zagadkowych, a nawet strasznych wierzeń ludowych i baśni. Romantyzm był częściowo kojarzony z ruchami demokratycznymi, narodowymi i rewolucyjnymi, chociaż „klasyczna” kultura rewolucji francuskiej faktycznie spowolniła nadejście romantyzmu we Francji. W tym czasie wyłoniło się kilka ruchów literackich, z których najważniejszymi były Sturm und Drang w Niemczech, prymitywizm we Francji pod przewodnictwem Jean-Jacques’a Rousseau, powieść gotycka oraz wzmożone zainteresowanie wzniosłością, balladami i dawnymi romansami (od z którego w rzeczywistości pochodzi termin „romantyzm”. Źródłem inspiracji dla niemieckich pisarzy, teoretyków szkoły jenańskiej (bracia Schlegel, Novalis i inni), którzy deklarowali się jako romantycy, była filozofia transcendentalna Kanta i Fichtego, dla której priorytetem były twórcze możliwości umysłu. Te nowe idee, za sprawą Coleridge'a, przedostały się do Anglii i Francji, determinując także rozwój amerykańskiego transcendentalizmu.
Zatem romantyzm rozpoczął się jako ruch literacki, ale miał znaczący wpływ na muzykę, a mniejszy na malarstwo. W sztukach plastycznych romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej w architekturze. W XVIII wieku ulubionym motywem artystów były górskie pejzaże i malownicze ruiny. Jego głównymi cechami są dynamiczna kompozycja, wolumetryczna przestrzenność, bogata kolorystyka, światłocień (m.in. prace Turnera, Géricaulta i Delacroix). Inni romantyczni artyści to Fuseli, Martin. Za przejaw romantyzmu można uznać także twórczość prerafaelitów i styl neogotycki w architekturze.
1. Romantycy odrzucili najważniejszą artystyczną zasadę realizmu – prawdziwość. Odzwierciedlali życie nie takim, jakie jest, ale jakby na nowo, na swój sposób je odtworzyli, przekształcili. Romantycy uważali, że prawdziwość jest nudna i nieciekawa.
Dlatego romantycy bardzo chętnie sięgają po różnorodne formy konwencje, nieprawdopodobieństwa obrazy: a) proste fikcja, bajeczność, b) groteskowy- sprowadzanie do absurdu jakichkolwiek rzeczywistych cech lub łączenie tego, co niezgodne; V) hiperbola- różne rodzaje przesady, przesady cech charakteru; G) nieprawdopodobność fabuły- niespotykana obfitość wszelkiego rodzaju zbiegów okoliczności, szczęśliwych lub nieszczęśliwych wypadków w fabule.
2. Romantyzm charakteryzuje się szczególnym stylem romantycznym. Jego cechy: 1) emocjonalność(wiele słów wyrażających emocje i naładowanych emocjonalnie); 2) stylistyczna dekoracja- dużo dekoracji stylistycznych, środków figuratywnych i wyrazistych, dużo epitetów, metafor, porównań itp. 3) gadatliwość, nieprecyzyjność, niejasność.
Ramy chronologiczne rozwoju romantyzmu i realizmu.
Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII w., po Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789 r., ale nie we Francji, lecz w Niemczech i Anglii, a nieco później we wszystkich pozostałych krajach Europy, łącznie z Rosją. Romantyzm stał się głównym dominującym ruchem literackim w 1812 roku, kiedy ukazały się pierwsze pieśni poematu Byrona „Pielgrzymka Childe Harolda”, i pozostał nim mniej więcej do drugiej połowy lat trzydziestych XIX wieku, kiedy ustąpił miejsca realizmowi. Musimy jednak pamiętać, że realizm zaczął kształtować się już w latach dwudziestych XIX wieku - nawiasem mówiąc, w Rosji zaczęły pojawiać się pierwsze dzieła z przewagą realizmu: komedia A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa (1824), tragedia „Borys Godunow” (1825) i powieść „Eugeniusz Oniegin” (1823–1831) A.S. Puszkin. Ponieważ jednak literatura rosyjska nie miała wówczas wpływów paneuropejskich, znacznie większe znaczenie miała w tym sensie literatura francuska - powieść Stendhala „Czerwoni i czarni” (1830). Od drugiej połowy lat trzydziestych XIX wieku dzieła Balzaka, Gogola i Dickensa wyznaczają zwycięstwo realizmu. Romantyzm schodzi na dalszy plan, ale nie znika – szczególnie we Francji istniał przez niemal cały XIX w., przykładowo w latach 60. XIX w. powstały trzy powieści Victora Hugo, najlepszego prozaika wśród romantyków, a jego ostatnia powieść ukazała się w 1874 r. A w poezji romantyzm dominował przez cały XIX wiek, we wszystkich krajach. Na przykład w Rosji najlepsi poeci drugiej połowy XIX wieku - Tyutczew i Fet - są czystymi romantykami.
_ _ _ _ _ _ realizm__________
_ _ _ _ _ romantyzm_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
1789______1812____1824_____1836____________1874
Literatura
1. Historia literatury zagranicznej XIX wieku / wyd. Tak Zasursky, S.V. Turajewa. – M., 1982. – 320 s.
2. Khrapovitskaya G.N., Korovin A.V. Historia literatury zagranicznej: romantyzm zachodnioeuropejski i amerykański. - M., 2007. - 432 s.
3. Historia literatury zagranicznej XIX wieku: podręcznik. dla uczelni / wyd. NA. Sołowjowa. – M.: Szkoła Wyższa, 2007.- 656 s. Publikacja w Internecie: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm.
4. Historia literatury zagranicznej XIX w.: w 2 częściach Część 1 / wyd. JAK. Dmitrieva - M., 1979. - 572 s.
5. Historia literatury zagranicznej XIX w.: w 2 częściach Część 1 / wyd. N.P. Michalskiej. – M., 1991. – 254 s.
6. Historia literatury światowej w 9 tomach T. 6 (pierwsza połowa XIX w.) / Rep. wyd. I.A. Terteriański. - M.: Nauka, 1989. – 880 s.
7. Lukov V.A. Historia literatury. Literatura obca od jej początków do współczesności. – M., 2008. – 512 s.
8. Literatura zagraniczna XIX wieku. Romantyzm. Czytelnik / wyd. Tak Zasurski. – M., 1976. – 512 s.
9. Bykov A.V. Literatura zagraniczna XIX wieku. Romantyzm. Czytelnik [zasoby elektroniczne]. – Tryb dostępu: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281.