TEATR „GLOB” (GLOB), jeden z najstarszych londyńskich teatrów położony na południowym brzegu Tamizy.
Chwalebna historia Teatru Globe rozpoczęła się w 1599 roku, kiedy to w Londynie, który wyróżniał się wielkim zamiłowaniem do sztuki teatralnej, budowano jeden po drugim gmachy publicznych teatrów publicznych. Podczas budowy Globu wykorzystano materiały budowlane pozostałe po rozebranym budynku pierwszego londyńskiego teatru publicznego (nazywał się Theatre). Właścicielom budynku, trupie słynnych angielskich aktorów Burbagesów, wygasła dzierżawa gruntu; postanowili więc odbudować teatr w nowym miejscu. Wiodący dramaturg zespołu, W. Szekspir, który do 1599 roku został jednym z akcjonariuszy Teatru Burbage „Słudzy Lorda Szambelana”, był niewątpliwie zaangażowany w tę decyzję.
Teatry dla szerokiej publiczności budowano w Londynie głównie poza City, tj. - Poza jurysdykcją City of London. Tłumaczono to purytańskim duchem władz miejskich, wrogo nastawionych do teatru w ogóle. Globus był typowym budynkiem teatru publicznego początku XVII wieku: owalną salą w formie amfiteatru rzymskiego, otoczoną wysokim murem, bez dachu. Teatr wziął swoją nazwę od posągu Atlasa, który zdobił jego wejście, podtrzymując kulę ziemską. Ten globus („globus”) otoczony był wstęgą ze słynnym napisem: „Cały świat gra” (łac. Totus mundus agit histrionem; lepiej znane tłumaczenie: „Cały świat jest teatrem”).
Scena przylegała do tylnej części budynku; nad jej głęboką częścią wznosiła się górna platforma sceny, tzw. "Galeria"; jeszcze wyższy był „dom” - budynek z jednym lub dwoma oknami. Teatr posiadał więc cztery sceny akcji: proscenium, które wchodziło w głąb sali i było otoczone z trzech stron przez publiczność, na której rozgrywała się główna część akcji; głęboka część sceny pod galerią, gdzie odgrywano sceny wewnętrzne; galerię, na której przedstawiano mur twierdzy lub balkon (tu pojawił się duch ojca Hamleta czy słynna scena na balkonie w Romeo i Julia); oraz „dom”, w oknach którego można było również pokazywać aktorów. Umożliwiło to zbudowanie dynamicznego spektaklu, układając w dramaturgii różnorodne sceny i zmieniając punkty uwagi widza, co pomagało utrzymać zainteresowanie tym, co dzieje się na planie. To było niezwykle ważne: nie można zapominać, że uwaga audytorium nie była wspomagana żadnymi środkami pomocniczymi – przedstawienia odbywały się w świetle dziennym, bez kurtyny, pod ciągłym gwarem publiczności, żywo wymieniającej się wrażeniami pełnym głosem.
Widownia „Globu” mieściła według różnych źródeł od 1200 do 3000 widzów. Nie da się ustalić dokładnej pojemności sali - dla większości zwykłych ludzi nie było miejsc siedzących; tłoczyli się w boksach, stojąc na glinianej podłodze. Uprzywilejowanych widzów umieszczono z pewnymi udogodnieniami: po wewnętrznej stronie muru znajdowały się loże dla arystokracji, nad nimi galeria dla zamożnych. Najbogatsi i najszlachetniejsi siedzieli po bokach sceny, na przenośnych trójnożnych stołkach. Nie było dodatkowych udogodnień dla widzów (w tym toalet); potrzeby fizjologiczne, jeśli to konieczne, były łatwo zaspokajane podczas występu - bezpośrednio na widowni. Brak dachu można więc uznać bardziej za błogosławieństwo niż za wadę – dopływ świeżego powietrza nie pozwalał udusić się oddanym miłośnikom sztuki teatralnej.
Jednak taka prostota obyczajów w pełni odpowiadała ówczesnym zasadom etykiety, a Teatr Globe bardzo szybko stał się jednym z głównych ośrodków kulturalnych Anglii: na jego scenie wystawiano wszystkie sztuki W. Szekspira i innych wybitnych dramaturgów renesansu.
Jednak w 1613 roku, podczas premiery Szekspira Henryk VIII, w teatrze wybuchł pożar: iskra ze scenicznego wystrzału armatniego uderzyła w kryty strzechą dach nad głęboką częścią sceny. Dowody historyczne twierdzą, że w pożarze nie było ofiar, ale budynek spłonął doszczętnie. Koniec „pierwszego globu” oznaczał symbolicznie zmianę epoki literackiej i teatralnej: mniej więcej w tym czasie W. Szekspir przestał pisać sztuki teatralne.
Wkrótce budynek został odbudowany, już z kamienia; strzechę nad głęboką częścią sceny zastąpiono dachówką. Trupa Burbage'a nadal grała w „Drugim Globie” do 1642 roku, kiedy to parlament purytański i lord protektor Cromwell wydali dekret nakazujący zamknięcie wszystkich teatrów i zakazanie wszelkich rozrywek teatralnych. W 1644 r. pusty „drugi Glob” przebudowano na budynek czynszowy. Historia teatru została przerwana na ponad trzy stulecia.
Pomysł nowoczesnej rekonstrukcji Globe Theatre, o dziwo, nie należy do Brytyjczyków, ale do amerykańskiego aktora, reżysera i producenta Sama Wanamakera. Po raz pierwszy przyjechał do Londynu w 1949 roku i przez około dwadzieścia lat wraz z podobnie myślącymi ludźmi zbierał po trochu materiały o teatrach epoki elżbietańskiej. Do 1970 roku Wanamaker założył Shakespeare Globe Trust, którego celem była renowacja zaginionego teatru, stworzenie centrum edukacyjnego i stałej wystawy. Prace nad tym projektem trwały ponad 25 lat; Sam Wanamaker zmarł w 1993 roku, prawie cztery lata przed otwarciem przebudowanego Globe. Odkopane fragmenty fundamentów dawnego Globu, a także pobliski Teatr Różany, w którym wystawiano sztuki Szekspira w czasach „przedglobusowych”, stały się kamieniem milowym dla odbudowy teatru. Nowy budynek powstał z „zielonego” drewna dębowego, obrabianego zgodnie z tradycjami XVI wieku. i znajduje się prawie w tym samym miejscu co poprzednio - nowy oddalony jest od starego Globusa o 300 m. Staranna rekonstrukcja elewacji połączona jest z nowoczesnym wyposażeniem technicznym budynku.
Nowy Globus został otwarty w 1997 roku. Ponieważ zgodnie z realiami historycznymi nowy budynek powstał bez dachu, spektakle odbywają się tylko wiosną i latem. Jednak wycieczki po najstarszym londyńskim teatrze „Globe” odbywają się codziennie. Już w tym stuleciu obok odrestaurowanego Globu otwarto park tematyczny-muzeum poświęcony Szekspirowi. Znajduje się tu największa na świecie wystawa poświęcona wielkiemu dramaturgowi; dla zwiedzających organizowane są różne tematyczne imprezy rozrywkowe: tutaj możesz sam spróbować napisać sonet; obejrzeć walkę na miecze, a nawet wziąć udział w przedstawieniu sztuki szekspirowskiej.
Tatiana Szabalina
The Globe Theatre to jeden z najstarszych londyńskich teatrów, ściśle związany z nazwiskiem wielkiego angielskiego dramatopisarza Williama Szekspira. Pod koniec XVI wieku pojawiły się profesjonalne trupy aktorskie, które z wędrownych budek przekształciły się w stałe sale operacyjne. Powstają też pierwsze budynki specjalne - wcześniej odbywały się przedstawienia na jarmarkach, w pałacowych salach biesiadnych, karczmach, na terenach do nęcenia niedźwiedzi i walk kogutów. Pierwszym był Jakub Burbage, który w 1576 roku zbudował salę do przedstawień teatralnych, którą nazwał Teatrem. W 1598 r. rozebrano go i przewieziono w nowe miejsce, aw 1599 r. wzniesiono gmach Teatru Globe.
Teatr był własnością aktorów trupy „Słudzy Lorda Szambelana”. W trupie znaleźli się dwaj synowie Jamesa Burbage'a - Richard i Cuthbert, a także William Shakespeare. Teatr mógł zostać otwarty od produkcji „Henryka V”, ale pierwszą udokumentowaną produkcją w nowym teatrze była sztuka Bena Jonsona „Everyone Without Their Quirks” („Everyone's Out of His Mind”). Stało się to 29 czerwca 1613 roku podczas przedstawienia „Henryka VIII” w teatrze
ogień. Strzał z armaty teatralnej podpalił kryty strzechą dach i drewniane ściany. Żaden z widzów nie ucierpiał. Odbudowany w 1614 roku teatr został zamknięty przez purytanów w 1642 roku, podobnie jak wszystkie inne teatry w Londynie. Dwa lata później budynek został rozebrany, a na jego miejscu wybudowano kamienice.
Dokładną lokalizację teatru ustalono podczas wykopalisk archeologicznych w latach 1988-89. W szczególności okazało się, że budynek Globe nie był kołem w planie, ale wielokątem o 20 bokach. Scena wznosiła się półtora metra nad posadzkę, aw loże z miejscami stojącymi wystawało prostokątne proscenium. W podłodze sceny znajdował się właz, z którego wychodziły duchy, aw głębi znajdował się balkon, tzw. "górna scena". Scena nie miała kurtyny, przedstawienia grano w ciągu dnia, praktycznie bez scenografii i rekwizytów, obowiązywało wiele znanych publiczności „konwencji teatralnych”. Na przykład, jeśli postać przebrała się w inny kostium, nikt go nie rozpoznał.
Nowoczesny teatr o nazwie Shakespeare's Globe Theatre został zbudowany w 1997 roku około 200 metrów od miejsca, w którym znajdował się stary. Nowy budynek powstał zgodnie z ówczesnymi planami iw jak największym stopniu odwzorowuje wygląd teatru szekspirowskiego. Od 1666 roku – Wielkiego Pożaru Londynu – jest to pierwszy budynek, który może być kryty strzechą. Przedstawienia odbywają się od maja do października, a wycieczki z przewodnikiem odbywają się przez cały rok.
The Globe Theatre to jeden z najstarszych londyńskich teatrów (zbudowany w 1599 r.), położony na południowym brzegu Tamizy.
Historia słynnego teatru przebiegała w trzech etapach: w 1599 kosztem trupy aktorskiej Lord Chamberlain's Men, do której należał William Shakespeare, wzniesiono pierwszy budynek Teatru Globe, który spłonął w czerwcu 29, 1613. Rok później, w czerwcu 1614 (kiedy Szekspir wyjechał już z Londynu do Stratford), budynek teatru został odrestaurowany i przetrwał do 1642 roku. I wreszcie w 1997 roku oddano do użytku nowoczesny budynek Teatru Globe, odtworzony według opisów i fragmentów fundamentów znalezionych podczas wykopalisk archeologicznych. To prawda, że nowy budynek znajduje się w odległości 200 metrów od pierwotnej lokalizacji teatru.
Pierwszy „Glob” był typowym teatrem publicznym z początku XVII wieku: owalna sala przypominająca kształtem rzymski amfiteatr, otoczona wysokim murem, bez dachu. Teatr wziął swoją nazwę od statuy Atlanty stojącej przy wejściu, podtrzymującej kulę ziemską, zwaną kulą ziemską. Kulę ziemską otaczała wstęga z napisem w języku łacińskim: Totus mundus agit histrionem („Cały świat gra”, lub w bardziej znanym tłumaczeniu – „Cały świat jest teatrem”).
Widownia pierwszego „Globa” mieściła według różnych źródeł od 1200 do 3000 osób. Występy odbywały się w biały dzień, w niekończącym się zgiełku głosów publiczności, głośno wymieniającej uwagi. Teatr Globe cieszył się dużą popularnością w dużej mierze dzięki temu, że wystawiano na jego scenie wszystkie sztuki Szekspira i innych wybitnych dramaturgów tamtej epoki. W 1613 roku, podczas premiery Henryka VIII Szekspira, w teatrze wybuchł pożar: armata sceniczna przypadkowo podpaliła kryty strzechą dach nad sceną, a teatr doszczętnie spłonął. Tragiczny koniec pierwszego Globu oznaczał także zmianę epok literackich i teatralnych: mniej więcej w tym samym czasie Szekspir przestał pisać sztuki, pożegnał się ze światem teatru i wyjechał do Stratford.
Bilety do Shakespeare's Globe Theatre
Nowoczesny budynek, wzniesiony w 1997 roku, jest wierną kopią pierwszego Globe Theatre Szekspira. Część widowni jest również plenerowa, dlatego sezon teatralny na tej scenie trwa od 19 maja do 20 września.
Pierwszy Globe zaczął działać w 1599 roku i został zbudowany po południowej stronie Tamizy, z dala od władz miejskich, które nie przepadały za takimi miejscami jak teatr. Teraz Globe Theatre znajduje się przy New Globe Walk, 21. Aby się tu dostać, wskazane jest skorzystanie z najbliższych stacji metra Blackfriars i Southwark. Wejście do teatru jest płatne, koszt miejsc stojących to 5 funtów.
Historia teatru i jego aktorów
The Globe Theatre jest uważany za pierwszy teatr w Londynie. Przed nim był w tym miejscu inny teatr, który nazywał się Teatr, ale został zniszczony, a Globus został zbudowany w tym samym miejscu iz własnych materiałów.
Pierwszym dyrektorem teatru został Ryszard Burbage. Urodził się w rodzinie aktorskiej, jego ojciec był właścicielem pierwszego publicznego teatru w Londynie. Richard, według opinii widzów i krytyków, był znakomitym aktorem, który potrafił szczerze i emocjonalnie przemienić się w swoich bohaterów. Chwała przyszła do Burbage'a, gdy zaczął grać sztuki Szekspira w trupie Lorda Szambelana. Znajomość Richarda Burbage'a i Szekspira zrodziła pomysł zorganizowania własnego teatru. Oficjalnym właścicielem Globe był Richard, wraz z bratem posiadali połowę. Szekspir posiadał 12%, reszta została rozdzielona między pozostałych 3 aktorów.
Początkowo Globus był okrągłą platformą otoczoną niskim murkiem z balkonami dla widzów. To właśnie w tym miejscu odbywały się występy. Tu też nie było scenerii, zamiast nich umieszczono specjalne tabliczki wskazujące czas i miejsce tej sceny.
W 1613 roku podczas przedstawienia Henryka VIII teatr doszczętnie spłonął. Został odbudowany rok później, ale nie przetrwał długo, gdyż nastroje purytańskie w kraju nie sprzyjały takim placówkom. Globus został zburzony, a na jego miejscu wybudowano budynek mieszkalny.
Nowa historia współczesnego świata
Nowy Globe został przebudowany według znalezionych rysunków, szkiców i rysunków, ale 200 metrów od pierwszego budynku. Stało się to z inicjatywy słynnego reżysera z USA Sama Wenamakera. Od ponad trzech lat zbiera fundusze na odnowienie tego światowego dobra kultury. W skład zespołu szkicującego i planującego wchodzili znani architekci i planiści Theo Crosby i Buro Happold. W większości spraw doradzał im historyk sztuki Andrew Herr.
Nowy teatr został otwarty w 1997 roku. Oczywiste jest, że konstrukcja nie była pozbawiona innowacji, ale budowniczowie i architekci starali się, aby teatr był jak najbardziej oryginalny. Tutaj, tak jak poprzednio, są 3 poziomy wiszących balkonów, a wszystkie miejsca w pobliżu sceny są tylko stojące. Nowoczesny teatr posiada zaplecze, scenografię, systemy gaśnicze i oświetlenie. Ciekawostką jest, że dach w teatrze jest kryty strzechą, taką samą, jaką pierwotnie miał pierwszy Globe. To przez nią wybuchł pożar.
Teatr przeznaczony jest dla 1300 widzów, z 700 miejscami stojącymi, choć w rzeczywistości teatr może pomieścić około 3000 widzów. Ponieważ dach obejmuje tylko scenę, występy mogą odbywać się tylko w ciepłym sezonie. Zimą pomieszczenia są wykorzystywane do nauczania umiejętności aktorskich studentów uniwersytetów, szkół wyższych itp.
Repertuar Teatru Globe
Światową sławę Globu potwierdzają jego kopie na całym świecie. Podobne teatry działają w USA, Niemczech i we Włoszech.
Głównym repertuarem teatru są sztuki Szekspira, dlatego Globe nazywany jest teatrem Szekspira. Nawiasem mówiąc, obok Globu znajduje się małe muzeum, które zawiera informacje o życiu i twórczości pisarza, jego dziełach i przedmiotach osobistych. Razem z aktorami teatralnymi można obejrzeć sztuki Poskromienie złośnicy, Henryk IV, Hamlet, Król Lear i inne. W ostatnich latach życia W. Szekspir nie brał udziału w życiu teatru, a po jego śmierci koledzy z aktorstwa wydali pierwszy zbiór dzieł wielkiego pisarza, który obejmował 36 utworów. Trzeba powiedzieć, że najlepsze dramaty Szekspira powstawały i poprawiane właśnie w murach Globu, podczas prób.
Aby dostać się na spektakl, należy wcześniej zarezerwować bilety na stronie internetowej lub kupić dzień wcześniej. Teatr czynny jest od maja do października, ale turyści mogą go oglądać przez cały rok. Czas występów w teatrze często się zmienia, więc trzeba to wyjaśnić. The Globe to zarówno muzeum, teatr, jak i serce życia kulturalnego stolicy Wielkiej Brytanii.
Teatr Globe w Londynie można słusznie nazwać jednym z najsłynniejszych teatrów na świecie. Jego historia jest ściśle związana z imieniem Williama Szekspira i błyskotliwą epoką elżbietańską. The Globe został otwarty w 1599 roku kosztem trupy aktorów Lord Chamberlain’s Men („Słudzy Lorda Szambelana”), do której należał wielki wieszcz. Był jednym z udziałowców teatru, występował na jego deskach jako aktor (choć w mniejszych rolach) i pisał dla niego sztuki teatralne. Największy wówczas zespół aktorów z największym dramatopisarzem wszechczasów zapewniał teatrowi ogromną popularność i stabilne dochody.
Budynki specjalnie budowane na przedstawienia teatralne pojawiły się w Londynie pod koniec XVI wieku. Do tego czasu małe wędrowne trupy aktorskie występowały z reguły na dziedzińcach hotelowych, zatrzymując się w jednym miejscu nie dłużej niż jeden lub dwa dni. Improwizowana podwyższona platforma na jednym końcu dziedzińca służyła jako scena, a publiczność oglądała przedstawienie na stojąco, zajmując pozostałą przestrzeń.
Dziedziniec hotelu otoczony był zadaszoną galerią, z której roztaczał się widok na pokoje. Akcję teatralną oglądała z niej zamożna publiczność. Występy znacznie zwiększyły sprzedaż wina, ale, napojów bezalkoholowych i lekkich przekąsek. Najbardziej dalekowzroczni zdawali sobie sprawę, że inscenizacja w połączeniu z handlem może przynieść dobry zysk.
Niektóre karczmy zamieniono na teatry, otwarte na stałe w ciepłym sezonie za stałą opłatą wstępu, a później zbudowano specjalne budynki dla przedstawień teatralnych, gdzie sprzedaż lekkiego jedzenia i napojów stała się bardzo dochodowym dodatkiem do sztuki. Podczas wykopalisk archeologicznych w latach 90. ubiegłego wieku na miejscu teatr „Globa”
(ang. The Globe), znaleziono ogromną ilość muszli ostryg i łupin orzechów - rodzaj popcornu z XVI wieku. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że „Glob” mógł pomieścić do 3000 osób, to dużo jedzono i pito.
Teatr wziął swoją nazwę od stojącego przy wejściu posągu mitologicznego Atlasa, podtrzymującego kulę ziemską (kulę ziemską), którą otaczała wstęga z napisem w języku łacińskim Mundus universus exercet histrionem, co oznacza – „w cały świat gra« .
Zawód aktora nie był wówczas uważany za szanowany, choć otwierał drogę do bogactwa. Popularność przedstawień teatralnych była tak duża, że w 1591 roku uchwalono ustawę zabraniającą teatrom pracy w czwartki, aby dać innym miejscom rozrywki możliwość zarobku. Najpopularniejszym teatrem tamtych czasów był Globe. Sama królowa nie wahała się uczestniczyć w przedstawieniach słynnego teatru.
Królowa Elżbieta w Globe Theatre, David Scott
The Globe zasłużył także na miano najpiękniejszego teatru, jaki Londyn kiedykolwiek widział. Był to amfiteatr otwarty, otoczony wysokim murem o średnicy około 30 m, a prostokąt sceny przedłużono do środka otwartego dziedzińca. Za 1 grosz można było obejrzeć spektakl stojąc na otwartej przestrzeni przed proscenium. Na dziedzińcu było dużo widzów, niewygodnie było stać, a poza tym tłum zwykłych ludzi nie różnił się wykwintnymi aromatami. Aby nie denerwować się zapachami, widzowie aktywnie korzystali z pomarańczy, które były smaczne, miały świeży aromat, a ich skórki często leciały na scenę, gdy występ im się nie podobał. Widzowie „dziedzińca” otrzymali przydomek „zielonka” (ryba denna). Później każdą niekulturalną osobę zaczęto nazywać ziemianką.
Miejsce na galerii, osłonięte strzechą przed słońcem i deszczem, kosztowało 2 pensy, droższe były siedziska z miękkimi poduszkami bardzo blisko sceny, a nawet na niej. Za najlepsze uchodziły pokoje Pańskie (pokoje panów) tuż nad sceną. I choć z tych miejsc widać było tylko plecy aktorów, to wszyscy obecni widzieli samą siedzącą szlachtę. W spektaklu w Teatrze Globe uczestniczyła najróżniejsza publiczność od najniższych do najwyższych warstw społeczeństwa, o różnych gustach i poziomach wykształcenia. Trupa stanęła przed trudnym zadaniem - zadowolić wszystkich.
“Gdy Szekspir po raz pierwszy zetknął się z tą wymagającą publicznością, była ona spragniona intrygi i przepychu, hałasu, prymitywnej farsy, wulgarnego błazenady, potoku subtelnych i sprytnych dowcipów oraz najlepszej muzyki, bo Anglicy mieli wtedy najlepsze piosenki i najlepsza muzyka w Europie; była również pełna pasji, której nie ma współczesna przeciętna publiczność, retoryką i poezją jako środkiem przekazywania aktorskich i wyrażania pasji.”
George Macaulay Trevelyan, „Historia Anglii od Chaucera do królowej Wiktorii”Teatr Globus ogłosił swój repertuar kolorowymi flagami wywieszonymi na maszcie w dniu spektaklu. Czarny kolor flagi oznaczał tragedię, biały komedię, a czerwony kronikę historyczną. Występy zaczynały się o pierwszej w nocy, ale publiczność przybyła z dużym wyprzedzeniem, aby zająć lepsze miejsca.
W oczekiwaniu na start publiczność raczyła się słodyczami, bezalkoholowymi i mocnymi napojami. Przywilej sprzedaży żywności podczas spektaklu z reguły należał do jednego z akcjonariuszy teatru i dawał znaczny wzrost dochodów. Spektakle nie miały przerw, przerwy w rozwoju akcji wypełniały występy klaunów, żonglerów i akrobatów. Każdy występ kończył się obowiązkowym jigiem, któremu towarzyszyła piosenka, po której następowała modlitwa dziękczynna. Cały występ trwał 3-4 godziny. Wygłodniałą publiczność aktywnie odświeżano po drodze różnorodnymi owocami morza, ciastami i deserami, mięsem smażonym na rożnie, kiełbasą, owocami i orzechami. Ostrygi i „obiad oracza” (chleb i ser) to pożywienie zwykłych ludzi. Zamożni obywatele i arystokratyczna publiczność preferowali kraby i najdroższy przysmak tamtych czasów - suszone morele, rodzynki i figi. Pasztety mięsne, jedno z najpopularniejszych dań tamtych czasów, smakowały zarówno warstwom wyższym, jak i niższym, a poza tym skórka ciasta była wygodna w użyciu jako łyżka.
Elżbietanie szczególnie upodobali sobie różnorodne desery, słodkie placki, ciastka i słodycze. Poniżej znajduje się dostosowany przepis na miodowe bułeczki z epoki elżbietańskiej.
Miodowe bułeczki elżbietańskie (dostosowany przepis)
Składniki:
3 1/2 szklanki mąki
3 łyżki miodu
2 łyżeczki cukru
3 łyżki mielonych migdałów
2 ¼ łyżeczki suchych drożdży
300 ml piwa
Szczypta soli
Drożdże rozpuszczamy w ciepłym piwie. Zmiel migdały i cukier w robocie kuchennym, a następnie połącz z mąką i solą w dużej misce. Wlej piwo drożdżowe do wgłębienia pośrodku mąki. Zagnieść ciasto do elastycznej konsystencji. Pozostaw na pół godziny w ciepłym miejscu, przykrywając serwetką, aby się zmieściła. Z ciasta uformować 10 małych bułeczek. Pozwól im rosnąć przez kolejne 15 minut. Bułeczki pieczemy w nagrzanym piekarniku do 190 stopni przez 20 minut.
Za pomocą noża do warzyw zrobić w każdej gotowej bułce małe wgłębienie, do którego ostrożnie wlać miód. Gdy miód się wchłonie, powtórz czynność jeszcze raz.
Teatr z czasów Szekspira nie miał scenografii, ale fajerwerki i efekty specjalne, głównie hałas z dźwiękiem trąbek, fanfar, a nawet ognia armatniego, były wykorzystywane w pełni. Resztki sklepu mięsnego dodawały naturalizmu krwawym scenom bitew i bitew oraz łaskotały nerwy publiczności, spragnionej dreszczyku emocji.
Ciekawe, że to zamiłowanie do efektów zrujnowało teatr. Nieudany strzał z armaty podczas spektakl "Henryk VIII"
podpalił strzechę, a drewniany budynek teatru spłonął doszczętnie w niecałą godzinę. Stało się to 29 czerwca 1613 roku. Na szczęście nikomu z widzów nic się nie stało, z wyjątkiem jednego, na którym zapaliły się nowomodne kuloty. Szybko zgaszono ich butelką piwa, najpopularniejszego napoju epoki elżbietańskiej.
Spalony teatr odbudowano w 1614 roku na fundamentach starego, tym razem jednak pod dachem krytym dachówką.
The Globe prosperował do 1642 roku, kiedy to wojna purytanów z teatrami została ostatecznie wygrana. Purytanie (angielscy protestanci) głosili surowość, ascezę, oszczędność i pracowitość. Teatr, wraz z innymi świeckimi rozrywkami, był uważany za demoniczną zabawę, wpajanie występków. Winiarze, sprzedawcy piwa i karczmarze wspierali zelotów, gdy teatry kradły ich klientów. Ostatecznie w 1642 roku dekretem parlamentu zamknięto wszystkie teatry w Anglii. Dwa lata później budynek teatru został rozebrany, a na jego miejscu wyrósł blok kamienic.
Już za naszych czasów teatr odrestaurowano według planu czasów elżbietańskich. Został otwarty w 1997 roku pod nazwą Teatr Globe Szekspira
dosłownie 200 metrów od lokalizacji historycznego „Globa”. Główny repertuar teatru stanowią oczywiście słynne sztuki Williama Szekspira. Bilety na spektakl kosztują 5 funtów. Zgodnie z zasadami bezpieczeństwa w spektaklu może uczestniczyć nie więcej niż 1300 osób. The Globe, podobnie jak za czasów Szekspira, jest otwarte od kwietnia do października, bez przedstawień zimą, ale teatr jest otwarty dla zwiedzających przez cały rok.