Współczesne gatunki sztuki XX i XXI wieku. Wystawa „Zawsze nowoczesność. Sztuka XX-XXI wieku. w vdnh. Dadaizm. ruch antykulturowy i antywojenny, nazwany przez Francuzów na cześć drewnianego konia

30.06.2019

Czym jest piękno To pytanie zadawało sobie wielu.
Poszukiwano piękna... I piękno odnaleziono. Jej
zaśpiewał i odcisnął na nim piętno. piękno dookoła
osoba. Wzbudza zachwyt i zachwyt
nasze dusze.. Jak je zachować?
express Jak uchwycić? O pomoc
sztuka przychodzi do człowieka.
Jedna z najpotężniejszych sztuk
to obraz, który odzwierciedla
rzeczywistość w samolocie za pomocą
zabarwienie.

Krótka historia malarstwa współczesnego.

Jak sztuka nowoczesna, nowoczesna
malarstwo w obecnej formie
powstały w latach 60. i 70. XX wieku. chodził
często poszukują alternatyw dla modernizmu
wprowadzono także zasady odwrotne.
Termin ten ukuli francuscy filozofowie
„postmodernizm” i do tego nurtu
Przyłączyło się wielu artystów.
Najbardziej zauważalne zjawiska w sztuce lat 60-70
grafiki koncepcyjne stali i
minimalizm. W latach 70. nastąpił wzrost
orientacja społeczna artystyczna
proces.

Przejawiało się to w treści tematów, które
wychowany przez artystów; składa się z: większości
godnym uwagi zjawiskiem tego czasu jest weminizm i
także działalność mniejszości etnicznych i
grupy społeczne. Wydawało się, że w latach 70. i 80. ludzie tak mieli
zmęczony grafiką koncepcyjną i
stopniowo powracał do figuratywności, koloru
i figuratywność. Tam w połowie lat 80
wzrost ruchów wykorzystujących obrazy
kultura popularna - Campism, sztuka Eastvillage, a także neo-pop. kwitnie
fotografia – zaczyna coraz więcej artystów
używać go jako narzędzia
ekspresja artystyczna.

Prawdziwa sztuka

W Rosji w latach 90. istniało określenie „faktyczny”.
sztuka". To znaczyło
innowacja w sztuce współczesnej w pomysłach i
środki techniczne. Szybko stał się przestarzały i
kwestia wpisania się w historię nowożytności
sztuki XX lub XXI wieku jest otwarta. W
przypisywanych wielu sztuce współczesnej
cechy awangardy. Trochę wmdy
sztuka współczesna często taka była
podlega krytyce instytucjonalnej. W
W Rosji tego typu działalność jest praktycznie
nieobecny.

Avdey Ter-Oganyan „Marks i Engels o sztuce” (przykład krytyki instytucjonalnej).

Prace z kolekcji Wiktora Bondarenki.

malarstwo metafizyczne.

Przodek malarstwa metafizycznego
jest Giorgio de Chirico, który nadal jest obecny
podczas pobytu w Paryżu w latach 1913-1914 stworzył cętkowaną urbanistykę
krajobrazy; jego cykl „Miejsca Włoch”
nadał fantastyczny wymiar
konwencjonalny włoski klasyk
architekturę, odtwarzaną przez niego na obrazach. W
krajobrazy miejskie oddawały to uczucie
niepokojący spokój świata, jego
alienacja od człowieka.

J. de Chirico „Melancholia ulicy” (1914)

„Melancholia ulicy”
wskazać
aspiracja autora
wypełnić najbardziej
codzienne sytuacje
uczucie
niebezpieczeństwo i
nierealność.

Morandiego. Martwa natura z manekinem. 1918

Abstrakcjonizm.

Kierunek sztuki niefiguratywnej,
który nie chciał się do mnie zbliżyć
formy obrazu rzeczywistości w malarstwie
i rzeźba. Jednym z celów abstrakcjonizmu jest
osiąganie „harmonizacji”, tworzenie
pewne kombinacje kolorów i
geometryczne kształty, które przywołują
kontemplujący różnorodne skojarzenia.

Kandyjski. Kozacy (Szczegół składu IV) 1910

Artystka powiedziała, że ona
na podstawie wrażeń
od wkroczenia Kozaków do Moskwy
w okresie rewolucyjnym
wydarzenia z lat 1905-1906.
Ta praca odnosi się do
półabstrakcyjne. W
lewy górny róg - dwa
Kozacy z szablami. Po prawej
- dwa z pikami i jeden z
szabla na niebieskim tle
wzgórze, na którym stoi
dom. Tęcza jest mostem.

Malewicz. Czarny kwadrat. 1915

Czarny kwadrat Malewicza.

Malewicz stał się autorem najsłynniejszego, najbardziej
tajemniczy, najbardziej przerażający obraz na świecie
- Czarny kwadrat. Prostym ruchem
pędzle, które raz na zawsze uważał za nieprzeniknione
linia, zaznaczyła przerwę między starą
sztuka i nowe, pomiędzy człowiekiem i jego
cień, między różą a trumną, między życiem a
śmierć. Jak sam mówi „przyniósł
wszystko do zera.” Z jakiegoś powodu okazało się, że zero
kwadrat, a to proste odkrycie jest jednym z nich
najstraszniejsze wydarzenia w historii sztuki
historię swojego istnienia.

Kubizm.

Awangardowy kierunek w malarstwie 20
wieku, charakteryzujący się użytkowaniem
wyraźnie zgeometryzowany warunek
formy, chęć „rozdzielenia” rzeczywistości
obiektów w prymitywy stereometryczne.
Pojawienie się kubizmu jest tradycyjnie datowane
1906-1907 I są one związane z twórczością Pabla
Picassa i Georgesa Braque’a. Termin „kubizm”
pojawił się w 1908 r. po
zadzwonił krytyk sztuki Louis Vaucelles
nowe obrazy Małżeństwo „sześcienne
dziwactwa.”

Pablo Picasso. Dziewczyny z Awinionu. 1907

Juana Grisa. Śniadanie.

A. Archipenko. Gondolier.

Surrealizm.

Nowy kierunek w malarstwie
powstały na początku lat dwudziestych XX wieku
Francja. Wyróżnia się użyciem aluzji
i paradoksalne połączenia form.
Podstawowe pojęcie surrealizmu, surrealizm
- połączenie snu i rzeczywistości. Dla tego
surrealiści proponowali absurd,
sprzeczność łączenia naturalizmu
obrazy za pomocą kolażu i technologii
„gotowe”. Inspirowali się surrealistami
radykalnie lewicową ideologię. Sztuka
uważał, że są głównym instrumentem
oswobodzenie.

Salvador Dali Sen inspirowany lotem pszczoły.

Maks Ernst. Anioł paleniska, czyli triumf surrealizmu, 1937

Rene Magritte Syn Człowieczy 1964

Magritte namalował ten obraz jako autoportret. NA
przedstawia mężczyznę w płaszczu i kapeluszu, stojącego przy ścianie, za którą
Widać morze i pochmurne niebo. ludzka twarz
prawie całkowicie pokryty szybowaniem
przed nim jest zielone jabłko. Po nazwie
Uważa się, że obraz zawdzięcza obrazowi
nowoczesny biznesmen, który pozostał synem
Adama i symbolizujące jabłko
pokusy, które wciąż nawiedzają
człowiek we współczesnym świecie.

Nowoczesny (modernizm)

Kierunek artystyczny w sztuce, więcej
popularny w drugiej połowie XIX - początkach XX
wiek.. Secesja starała się łączyć sztukę i
funkcje użytkowe stworzonych dzieł,
angażują wszystkie sfery działalności w sferze piękna
osoba.
Malarstwo secesyjne charakteryzuje się kombinacją
Tła ozdobne „dywanowe” i
naturalistyczna namacalność figur i detali,
sylwetka, zastosowanie dużego koloru
płaskie lub drobno dopracowane monochromatyczne.
Rzeźbę wyróżnia dynamika i płynność form
Art Nouveau, wirtuozowska gra delikatnych linii i sylwetek
- grafika.

MA Vrubel Zhemchuzhina 1904

W tej pracy Vrubel szuka natury. Natura
daleko od życia ludzi, gdzie sami ludzie
figurki są również magiczne i
nie blisko nas. Żadnego ciepła intymności
odległy blask, ale wiele pokus, wiele
nowe sposoby - czego również potrzebujemy. Ten
„Perła” także jest pełna pokus. Więcej
niż kiedykolwiek w nim zbliżył się Vrubel
natury w jej najsubtelniejszym przekazie, a jednak tak nie jest
odszedł od swojej zwykłej magii.

A. Mucha. Taniec

A. Mucha. Księżniczka Hiacynt

sztuka optyczna

Ruch artystyczny drugiej połowy lat 20
wieku, wykorzystując różne wizualizacje
iluzje oparte na cechach
postrzeganie mieszkania i przestrzeni
figurki. Prąd trwa
racjonalistyczna linia technologii
(modernizm) Jedną z odmian jest op-art
sztuka kinetyczna; Sztuka op. ma zwyczaj
uzyskać złudzenie optyczne ruchu
nieruchomy obiekt sztuki wg
wpływ psychofizjologiczny na
widzów, ich aktywacja.

Przedstaw nie oryginał, ale stosunek do niego (Pablo Picasso)

Witamy na blogu!

Kierunki sztuki współczesnej i muzeów świata. Wszystkim nam chronicznie brakuje czasu na „przyswajanie” wszelkich informacji ze wszystkich interesujących nas obszarów, dlatego też postanowiłam przygotować tę przewodnik po sztuce współczesnej.

Będzie możliwie zwięźle. Przyjrzymy się głównym dziedzinom sztuki współczesnej, a także najsłynniejszym muzeom świata sztuki współczesnej, w których są one reprezentowane. Nawiasem mówiąc, może to służyć jako dodatkowa zachęta do nowych podróży!

Na końcu artykułu znajdziecie wideorecenzję jednego z najciekawszych muzeów – Teatr-Muzeum Salvadora Dali w Figueres (Hiszpania).

Dowiesz się z artykułu:

gdzie i jak pojawił się każdy z kierunków sztuki współczesnej, jej idee
którzy są najwybitniejszymi przedstawicielami tego kierunku
miejsca, w których można zobaczyć ich prace

Rozważymy 50 najważniejszych i najjaśniejszych trendów XX i XXI wieku co stało się rewolucyjne i zdeterminowało bieg wydarzeń w przyszłości. Być może nie uda się zmieścić wszystkich informacji w jednym artykule, dlatego trzeba podzielić go na 3 części według okresów powstania każdego z kierunków Sztuka współczesna.

Przewodnik po sztuce współczesnej będzie zawierał 3 artykuły:

Część 1. Pierwsza połowa XX wieku ( rozważ w tym artykule)

Jeśli chcesz zagłębić się w każdy z obszarów sztuki współczesnej(każdy ma gałęzie) i zobaczyć wiele dzieł swoich najwybitniejszych przedstawicieli, bardzo Polecam skorzystać z GoogleProjekt Google Art. Te również polecam blogi, dzięki którym można poczuć, co dzieje się we współczesnej sztuce i designie: But Does It Float, Them Thangs, American Suburb X, M U S E O.

Trendy w sztuce współczesnej I połowy XX wieku. Najsłynniejsze muzea świata sztuki współczesnej.

W tej części rozważymy te najbardziej uderzające trendy pierwszej połowy XX wieku:

Modernizm
postimpresjonizm
awangarda
Fowizm
Abstrakcjonizm
Ekspresjonizm
Kubizm
Futuryzm
kubofuturyzm
Formalizm
Naturalizm
Nowa materialność
Dadaizm
Surrealizm

Wiek XX to czas najbardziej nieoczekiwanych, a czasem nawet ekstrawaganckich pomysłów. Ale bez nich sztuka najprawdopodobniej poszła inną drogą rozwoju. I pozostałaby przewaga małej liczby wtajemniczonych. Ale nowe trendy w sztuce „przybliżyły” sztukę do życia i, można powiedzieć, „wprowadziły” ją na ulice, do zwykłego przechodnia. Zrobili z tego przechodnia współautora swoich dzieł. Umiejętność tworzenia i rozumienia sztuki stała się dostępna nie tylko dla elit, ale dla wielu.

Mottem sztuki XX wieku były słowa „Sztuka - do życia”

Sztuka gestu, gotowe instalacje, są nadal aktualne. Net-art, massurrealizm i superpłaskość to nurty w sztuce adekwatne do swoich czasów, gdyż zwracają się do współczesnego człowieka w zrozumiałym dla niego języku.

W naszym stuleciu podobna historia przydarzyła się zawodowi fotografa. Dzięki pojawieniu się fotografii cyfrowej, Internetu i sieci społecznościowych, dostępności aparatu (właśnie stał się dodatkiem do telefonu), teraz ten najciekawszy obszar działalności stał się dostępny absolutnie dla każdego. Teraz co drugi jest utalentowanym fotografem, który ma piękne konto ze zdjęciami na Instagramie, Pintereście, Facebooku i innych portalach społecznościowych. Przeczytaj więcej o tym fenomenie naszego stulecia w artykule na temat socjalizmu technologicznego ().

1. MODERNIZM. Artyści modernistyczni. Nowatorski kierunek przełomu XIX i XX wieku, kwestionujący tradycję obrazów realistycznych

Modernizm to wszystkie tendencje w sztuce, które pojawiły się po 1863 roku i do połowy XX wieku. W 1863 roku w Paryżu otwarto wystawę Salon des Les Misérables, stanowiącą alternatywę dla oficjalnego Salonu. Celem nowej sztuki było tworzenie dzieł nie z rzeczywistym obrazem, ale z uwzględnieniem autorskiej wizji świata.

Artyści modernistyczni - Chagall, Picasso, Modigliani, Borysow-Musatow, Klimt i inni artyści od impresjonistów po surrealistów dokonali przełomu, rewolucji w sztuce. Wierzyli, że pogląd na świat człowieka jest wyjątkowy i niepowtarzalny. A tradycja realistycznego przedstawiania w rzeźbie i malarstwie jest przestarzała.

Co więcej, Dadaiści na ogół kwestionowali znaczenie i istotę sztuki. Ich wątpliwości doprowadziły do powstania sztuki konceptualnej, która omawiała nie wykonanie dzieła, ale jego ideę. Impresjoniści zaczęli organizować swoje wystawy, pojawił się rynek sztuki, a sztuka stała się formą inwestycji.

2. POSTIMPRESJONIZM. Postimpresjonizm w malarstwie opierał się na impresjonizmie, ale nie przekazywał stanu, ale odrębny moment

Postimpresjonizm w malarstwie stał się łącznikiem XIX i XX wieku. Kierunek ten nie należał ani do impresjonistów, ani do realistów. Artyści ci poszukiwali środka, każdy na swój sposób, wymyślając nowe techniki: pointylizm (Paul Signac, Georges Seurat), symbolika (Paul Gauguin i grupa Nabis), linearna secesja (Henri de Toulouse-Lautrec), konstruktywna podstawa tematu (Paul Cezanne), a zapowiedź ekspresjonizmu przez Vincenta van Gogha.

Patrzeć. Artyści postimpresjonistyczni są reprezentowani w wielu muzeach. Obrazy Georgesa Seurata – w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych (Bruksela, Belgia), Emile’a Bernarda – w Musée d’Orsay (Paryż, Francja), Vincenta van Gogha – w muzeum o tej samej nazwie (Amsterdam, Holandia), Henri de Toulouse-Lautrec – w muzeum jego imienia (Albi, Francja), Henri Rousseau – w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Rosja).

3. Awangardyzm. Najbardziej nowatorskie nurty, których w XX wieku można było naliczyć 15, od fowizmu po pop-art

Artyści awangardowi zrozumieli, że nie ma sensu malować świata takim, jaki jest. Zaimponować widzowi wierzącemu w postęp i Nietzschego w supermana można było jedynie czymś ekstrawaganckim. Ale nie krajobrazy.

Dlatego awangardowcy porzucili absolutnie wszystko, co było „klasyczne” i wyglądało „pięknie”. A teraz wszystko, co wyglądało oburzająco, wymagało skojarzeń i wyobraźni, zaczęto nazywać awangardą. Awangardziści gardzili szczegółami, bo wierzyli, że świat jest uniwersalny.

To awangardowcy kierują się mottem „Sztuka - do życia!”. Kluczowymi obszarami awangardy są: instalacja, Ready-Made, akcja, ambient, a także muzyka elektroniczna, fotografia i kino.

Patrzeć: Awangardę w malarstwie reprezentują dzieła Marcela Duchampa, Georgesa Braque’a, Pabla Picassa, Salvadora Dalego, Henriego Matisse’a – w Ermitażu (Sankt Petersburg, Rosja), Centrum Georges’a Pompidou (Paryż, Francja), Muzeum Sztuka Nowoczesna (Nowy Jork, USA), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

4. Fowizm. Kierunek, do którego należała grupa artystów „Wild Beasts”.

Fowizm stał się najbardziej pierwszym awangardowym nurtem w sztuce XX wieku. Od niego do abstrakcjonizmu był 1 krok.

„Dzicy” artyści fauwistyczni pracowali głównie w kolorze. Lider grupy Henri Matisse wykorzystywał w swoich pracach modne wówczas motywy kolorowych grafik japońskich. Aby wzmocnić efekt, fowiści dość często używali kolorowego konturu. Dzicy wywarli ogromny wpływ na niemieckich ekspresjonistów.

Patrzeć: Fowizm w malarstwie jest reprezentowany w Centrum Georgesa Pompidou (Paryż, Francja), Musee d'Orsay (Paryż, Francja), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Baltimore, USA).

5. ABSTRAKCJONIZM. Pierwszy kierunek artystyczny w historii sztuki, który odmówił ukazywania świata jako rzeczywistego

Artyści abstrakcyjni, założyciele kierunku - Kandinsky, Malewicz, Mondrian, Delaunay. Abstrakcję nazwali nowym etapem w malarstwie. Twierdzono, że abstrakcja może teraz tworzyć formy, które istnieją tylko w sztuce. Na przykład Czarny kwadrat Malewicza może zawierać wszystko, co zawiera czarny kolor i kształt kwadratu, na przykład całą historię sztuki.

Rozróżnij abstrakcjonizm liryczny i geometryczny. Abstrakcjonizm geometryczny obejmuje suprematyzm Malewicza, orfizm Delaunaya i neoplastycyzm Mondriana. Do lirycznego - dzieła Kandinsky'ego, niektórych ekspresjonistów (Pollock, Gorka, Mondrian), tachistów (Wols, Fautry, Saura), informalistów (Tapies, Dubuffet, Schumacher).

Patrzeć: Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg, Rosja), Galeria Trietiakowska (Moskwa, Rosja), Narodowe Muzeum Sztuki i Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej (Kijów, Ukraina), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork, USA).

6. EKSPRESJONIZM. Artyści ekspresjonistyczni przedstawiali żywe obrazy z ponurymi scenami.

Egona Schiele. Wally w czerwonej bluzce, z kolanami w górze, 1913

Ekspresjonizm w malarstwie związany jest z działalnością 2 stowarzyszeń artystycznych. Most został założony w 1905 roku przez Kirchnera, Schmidta-Rotluffa i Heckela, a Blue Rider został założony w 1911 roku przez Marka i Kandinsky'ego.

Most nawiązywał do rzeźby afrykańskiej, niemieckiego gotyku i sztuki ludowej, natomiast Błękitny Jeździec czerpał z kosmologii i teorii mistycznych, które doprowadziły je do abstrakcji. Język ekspresjonistyczny to deformacje, jasne kolory, wzniosłe obrazy.

Obydwa stowarzyszenia miały dość bolesny światopogląd, który doprowadzono do granic przez ich zwolenników – Edvarda Muncha, Maxa Beckmana i Jamesa Ensora.

Patrzeć: Muzeum Edvarda Muncha (Oslo, Norwegia), obrazy Jamesa Ensora znajdują się w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii (Belgia).

7. KUBIZM. Francuscy artyści kubistyczni próbowali przedstawić świat za pomocą geometrycznych kształtów.

Podobnie jak inne nurty, kubizm w malarstwie rozwinął się od surowych, masywnych form do małych, by następnie przejść do kolażu. Doświadczenie pokazuje, że prostych figur geometrycznych jest zbyt mało i są one szorstkie, aby oddać świat. Jednak w kolażach kubiści mogli używać jasnych, obszernych, teksturowanych obiektów, przedłużając w ten sposób na jakiś czas żywotność tego trendu.

Bardzo ciekawe wypowiedzi na temat kubizmu pisali jego współcześni, na przykład rosyjski filozof Bierdiajew nazwał kubizm „najbardziej radykalną rewolucją od czasów renesansu”. Hemingway powiedział: „Aby zrozumieć kubizm, trzeba zobaczyć, jak wygląda Ziemia z okna samolotu”.

Patrzeć: Picassa najlepiej oglądać w Muzeum jego imienia (Barcelona, Hiszpania), Marcoussisa, Braque’a i Legera – w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork, USA), Aleksandra Archipenko – w Ukraińskim Muzeum Sztuki (Nowy Jork, USA), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork, USA), Narodowe Muzeum Sztuki (Kijów, Ukraina).

8. FUTURYZM. „Sztuka przyszłości” początku XX wieku, która wpłynęła na sztukę przyszłości na całym świecie.

Po raz pierwszy w historii artyści oficjalnie wyrzekli się wszystkiego, co przed nimi powstało i w nowy sposób przyjęli obraz świata. Uważali, że artysta powinien nadążać za swoją epoką.

Artyści futuryści malowali zarówno realistyczne pejzaże, jak i abstrakcje przedstawiające prędkość, energię i ruch. Futuryzm w malarstwie opierał się na wcześniejszych nurtach - fowizmie (w zakresie koloru), kubizmie (w zakresie formy).

Futuryści zasłynęli z prowokacyjnych przemówień i działań. Były to w zasadzie pierwsze performansy i gesty artystyczne. Idee Włochów przejęli artyści i poeci rosyjscy i ukraińscy.

Patrzeć: Prace Giacomo Balli, Fortunato Depero, Umberto Boccioni, Gino Severiniego – w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Trydencie i Rovereto (Rovereto, Włochy), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork, USA), Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej (Rzym) , Włochy). W Muzeum Sztuk Pięknych można zobaczyć rosyjskich i ukraińskich futurystów. Puszkin (Moskwa, Rosja), Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy (Kijów, Ukraina), Muzeum Sztuki w Dniepropietrowsku (Dniepr, Ukraina).

9. KUBOFUTURYZM. Kierunek, który zjednoczył wielu abstrakcjonistów z Europy Wschodniej.

Kubofuturyzm w malarstwie stał się mieszanką idei kubizmu, futuryzmu i ludowego prymitywizmu. „Rosyjski kubizm” żył tylko 5 lat, ale dzięki niemu pojawiły się tak jasne trendy ubiegłego wieku, jak suprematyzm (Malewicz), konstruktywizm (Lissitzky, Tatlin), sztuka analityczna (Fiłonow).

Artyści kubofuturystyczni współpracowali z futurystycznymi poetami (Chlebnikow, Guro, Kruchenykh), od których otrzymali nowe pomysły.

Patrzeć: Malewicz – w Galerii Miejskiej w Amsterdamie (Holandia), Państwowym Muzeum Rosyjskim (Moskwa, Rosja), Galerii Trietiakowskiej (Moskwa, Rosja), Prace Burliuka, Extera, Gonczarowej – w Narodowym Muzeum Sztuki (Kijów, Ukraina).

10. FORMALIZM. Kierunek zakładający prymat formy nad znaczeniem

Kubizm, futuryzm, fowizm, abstrakcjonizm są podobne w tym, że przedstawiają świat jako odmienny od rzeczywistości. Nad teorią formalizmu pracowało wielu niemieckich historyków sztuki – Fiedler, Riegl, Wölfflin, którzy uzasadnili dominującą w sztuce formę, za pomocą której tworzona jest „rzeczywistość idealna”.

Na bazie tej idei w latach 1910. XX wieku w Rosji wyłoniła się językowa szkoła formalizmu. Dzięki niej krytyka literacka stała się nauką o światowym znaczeniu.

Patrzeć: Muzeum Matisse'a w Nicei (Francja), Muzeum Picassa w Barcelonie (Hiszpania), Galeria Tate (Anglia).

11. NATURALIZM. Nurt w literaturze i sztuce, który powstał pod wpływem idei pozytywistów

Amerykańscy i europejscy artyści-naturaliści, zwolennicy modnych wówczas idei pozytywistów Spencera i Comte'a, zaczęli naśladować naukę, przedstawiając świat bez upiększeń, beznamiętnie, obiektywnie. Bardzo szybko zeszli w socjalizm i biologię: zaczęli przedstawiać portrety wyrzutków, patologii, scen przemocy.

Patrzeć: Obrazy przyrodników Maxa Liebermanna – w Kunsthal Art Gallery (Hamburg, Niemcy), Luciana Freuda – w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Los Angeles, USA).

Naturalizm w malarstwie wpłynął na twórczość takich artystów jak Degas i Manet. Fotograficzna i deestetyzacja naturalizmu w XX wieku przejawi się w hiperrealizmie, tu jednak nabiera ona innego znaczenia. Artyści hiperrealistyczni nie dążą do kopiowania codziennej rzeczywistości. Przedmioty ich malarstwa są bardzo szczegółowe i tworzą iluzję rzeczywistości. Fałszywe, ale przekonujące.

12. NOWA SUBSTANCJA. Neoklasycyzm - reprezentowany przez twórczość niemieckich artystów 20-30 lat

Dyrektor galerii w Mannheim nazwał twórczość młodych talentów, które w 1925 roku wystawiane były w jego galerii, „nową materialnością”. Odrzucali idee ekspresjonizmu i opowiadali się za powrotem do realizmu transmisji rzeczywistości.

Uważali, że trzeba fotograficznie wiernie przedstawić świat na płótnie, w całej jego brzydocie. Ale ich realizm można raczej przypisać grotesce niż prawdzie.

Nowi materialiści Georg Gross, Max Beckmann, Otto Disk to mistrzowie statycznych kompozycji i przerysowanych form.

Patrzeć: Georg Gross, Otto Disk – w Nowej Galerii Narodowej (Berlin).

13. DADAIZM. Ruch antykulturowy i antywojenny nazwany przez Francuzów imieniem drewnianego konia

Dadaiści uważali, że jedynym znaczeniem kreatywności jest stworzenie czegoś zabawnego, ponieważ świat jest szalony. Pierwsi Dadaiści - mieszkańcy Zurychu Gulzenbek, Ball, Janko, Arp urządzali hałaśliwe i wesołe zabawy, wydawali czasopismo i wygłaszali wykłady.

Mieli naśladowców w Berlinie (bardziej zaangażowali się w politykę), Kolonii (zasłynęli z wystawy, na którą można było wejść jedynie przez toaletę), Paryżu (dali się ponieść prowokacyjnym działaniom). Głównym Dadaistą był Marcel Duchamp, autor gotowej koncepcji i pierwszy śmiałek, który uzupełnił wąsy Giocondy. A także Picabia, która pokazała fantastyczne projekty, które były zarówno wyrokiem, jak i hymnem na cześć społeczeństwa przemysłowego.

Patrzeć: Prace Duchampa i Picabii znajdują się w angielskim Muzeum Wiktorii i Alberta (Londyn, Anglia), Narodowym Muzeum Sztuki Katalonii (Barcelona, Hiszpania), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA), Art Institute of Chicago (USA).

14. Surrealizm. Potężny kierunek 1. połowy XX wieku, inspirowany snami, snami i halucynacjami.

Artyści surrealistyczni, którzy nazywali siebie bezpośrednimi naśladowcami Dadaistów, prowokowali publiczność, zmieniali świadomość, wywracali tradycje do góry nogami.

Początkowo surrealizm pojawił się w literaturze (magazyn Literatura i rewolucja surrealistyczna, autor Andre Breton). Artyści czytali Freuda i Bergsona i uważali podświadomość za źródło kreatywności - snów, halucynacji.

Przedstawiciele pierwszego kierunku surrealizmu w malarstwie (Ernst, Miro, Masson) przedstawiali obrazy rozmyte. Drugi (przedstawiciele Dali, Delvaux, Magritte) - wiarygodne, dokładne, ale nierealistyczne krajobrazy, postacie. Piękne oszustwo natychmiast podbiło świat. Surrealizm dał impuls do pojawienia się pop-artu, akcji i sztuki koncepcyjnej.

Patrzeć: Muzeum Teatralne Dali w Figueres (Hiszpania), Muzeum Apartamentów Rene Magritte w Brukseli (Belgia), Metropolitan Museum i Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork, USA), Galeria Tate Modern Art (Londyn, Wielka Brytania).

W tej części zapoznaliśmy się z najbardziej uderzającymi nurtami w sztuce pierwszej połowy XX wieku. W kolejnej publikacji przyjrzymy się trendom z połowy ubiegłego wieku.

Streszczenie

1) Z artykułu dowiedziałeś się o najważniejszych jasne kierunki sztuki I połowy XX wieku: Modernizm, postimpresjonizm, awangardyzm, fowizm, abstrakcjonizm, ekspresjonizm, kubizm, futuryzm, kubofuturyzm, formalizm, naturalizm, nowa materialność, Dadaizm, surrealizm.

2) Myślę, że masz pojawiła się chęć wybrania się na wycieczkę do najsłynniejszych muzeów świata gdzie reprezentowane są wszystkie dziedziny sztuki współczesnej. Nawet jeśli nie masz teraz takiej możliwości, nie denerwuj się, najważniejsze jest to: śnij, a Twoje marzenie się spełni! Sprawdzony!

Obejrzyj inspiracyjną recenzję wideo dotyczącą tego, co niezwykłe i niesamowite Muzeum Teatru Dalego artysta surrealistyczny Salvador Dali, zlokalizowanej w mieście Figueres, w Katalonii (Hiszpania). Z Barcelony do Figueres można dojechać w zaledwie 53 minuty. Cena biletu zaczyna się od 20 euro. Jak zaplanować idealną wycieczkę do Barcelony, przeczytaj ten pomocny artykuł .

Z całego serca życzę Ci, abyś jak najszybciej wybrał się w podróż, aby zobaczyć dzieła swoich ulubionych mistrzów!

Życzę wszystkim radości i marzeń!

P.S..

Napiszcie w komentarzach swoje przemyślenia i pytania. Co sądzicie o sztuce współczesnej?

Zapisz się na najciekawsze artykuły - formularz zapisu pod artykułem

W kwietniu 2016 roku w WOGN (w pawilonie nr 66 „Kultura”) odbył się wernisaż wystawy „Zawsze nowocześni. Sztuka XX–XXI wieku”, która przybliża widzom najbardziej kultowe dzieła sztuki rodzimych mistrzów sztuk pięknych, zarówno uznanych klasyków początku XX wieku, jak i kultowych współczesnych.

Pomimo tego, że obrazy znajdujące się na ekspozycji powstały w różnych latach historii naszego kraju i należą do różnych stylistycznych nurtów artystycznych, organizatorzy projektu podkreślają, że obrazy nie tylko nie są ze sobą sprzeczne, ale wręcz przeciwnie zdają się wchodzić w dialog.

Wystawa podzielona jest na trzy części, z których każda koncentruje się na różnorodnych rozwiązaniach artystycznych i poszukiwaniach stylistycznych, wymaganiach czasu i odpowiedziach na nie samych autorów.

Sztuka pierwszej połowy XX wieku. Rosyjska awangarda

W tej części uwaga publiczności skierowana jest na twórczość artystyczną rosyjskiej awangardy, która dokonała prawdziwej rewolucji w wyobrażeniu o zadaniach sztuk pięknych. Można tu zobaczyć obrazy G. Noskowa, I. Kliuna, A. Griszczenki, M. Le-Dantyu, I. Malyutina i innych w stylu neoimpresjonizmu, kubizmu, cezannizmu, kubofuturyzmu, suprematyzmu i innych nurtów.

Sztuka rosyjska lat 60. i 80. XX wieku

Ta część wystawy opowiada o dziełach sztuki z lat 60. i 80. XX wieku. W sowieckiej sztuce tamtych lat, wraz z socrealizmem, pojawiały się także różne jego modyfikacje stylistyczne - na przykład tzw. „Styl surowy”. Również tutaj uwagę publiczności prezentowane są takie dziedziny sztuki malarskiej, jak ekspresjonizm, fotorealizm, surrealizm, realizm fantastyczny itp. W tej sekcji zwiedzający zapoznają się z twórczością O. Bułhakowej, A. Sitnikowa, N. Nesterova, L. Nagel, L. Semeyko, T. Salakhova i wielu innych. inni

Twórczość naszych współczesnych

Sekcja ta wprowadza widza w twórczość współczesnych artystów końca XX – XXI wieku. Prace znajdujące się na ekspozycji pokazują, jak w naszych czasach różne style w malarstwie stały się prawdziwymi narzędziami języka artystycznego, a sami mistrzowie, kształtując go, cytują najsłynniejsze dzieła swoich poprzedników i wykorzystują w swojej twórczości rozpoznawalne już techniki. W tej części wystawy znajdują się prace tak znanych współczesnych artystów, jak I. Makarevich, E. Bulatov, I. Nakhova, G. Guryanov i inni.

Sztuka współczesna XXI wieku, a dokładniej końca XX - początku XXI wieku. Zostanie to omówione w tym artykule, trzecim z serii. Przewodnik po sztuce współczesnej. Będziemy kontynuować naszą znajomość sztuki współczesnej. Rozważ najbardziej uderzające trendy końca XX i początku XXI wieku.

Sztuka, w której niewiele jest znaczenia, ale dużo znaczenia (Alexander Genis)

Sztuka końca XX i początku XXI wieku- wszystkożerny, ironiczny, trujący, demokratyczny - nazywają zachód słońca wielkiej epoki. Postmoderniści znaleźli się w sytuacji, w której wszystko zostało przed nimi powiedziane. A wystarczy, że wykorzystają to, co stworzyli, mieszają style, tworzą, jeśli nie nową, to rozpoznawalną sztukę…

W dwóch poprzednich artykułach z tej serii rozważaliśmy:

Część 3. Koniec XX - początek XXI wieku ( rozważ w tym artykule)

Podobnie jak w 2 poprzednich artykułach, dla każdego rodzaju sztuki wskazane zostaną miejsca - miasta, muzea, obiekty, gdzie można zobaczyć prace ich wybitnych przedstawicieli. Ten artykuł, podobnie jak dwa poprzednie, może stać się kolejnym zachęta dla Ciebie do nowych podróży!

Z artykułu dowiesz się: sztuka to najbardziej uderzający kierunek końca XX i początku XXI wieku.

neorealizm;
Minimalna sztuka;
postmodernistyczny;
Hiperrealizm;
instalacja;
Środowisko;
Sztuka wideo;
graffiti;
Transawangarda;
Sztuka ciała;
Stuckizm;
neoplastycyzm;
Sztuka uliczna;
Sztuka pocztowa;
Żadnej sztuki.

1. NEOREALIZM. To sztuka powojennych Włoch, które zmagały się z powojennym pesymizmem.

Nowy front sztuki zjednoczył abstrakcjonistów i realistów i trwał tylko 4 lata. Ale wyszli z tego znani artyści: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Żywo i wyraziście przedstawiali robotników i chłopów.

Podobne tendencje pojawiły się w innych krajach, jednak za najzdolniejszą szkołę uważa się szkołę neorealizmu, która pojawiła się w Ameryce dzięki staraniom muralisty Diego Rivery.

Obejrzyj: Renato Guttuso – Pałac Chiaramonte (Palermo, Włochy), freski Diego Rivery – Pałac Prezydencki (Meksyk, Meksyk).

Fragment fresku Diego Rivery dla hotelu Prado w Meksyku „Niedzielny sen w parku Alameda”, 1948

2. MINIMALNA SZTUKA. To jest kierunek awangardy. Używa prostych formularzy i wyklucza jakiekolwiek skojarzenia.

Kierunek ten pojawił się w USA pod koniec lat 60-tych. Minimaliści nazywani Marcelem Duchampem (ready-made), Pietem Mondrianem (neoplastycyzm) i Kazimierzem Malewiczem (suprematyzm) swoimi bezpośrednimi poprzednikami, jego czarny kwadrat nazwali pierwszym dziełem minimal art.

Niezwykle proste i geometrycznie poprawne kompozycje - plastikowe pudełka, metalowe kraty, stożki - wykonano w przedsiębiorstwach przemysłowych według szkiców artystów.

Patrzeć:

Prace Donalda Judda, Carla Andre, Saula Levitta - Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Museum of Modern Art (Nowy Jork, USA), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, USA).

3. PONOWOCZESNOŚĆ. To długa lista nierealistycznych trendów końca XX wieku.

Vanchegi Mutu. Kolaż „Narządy płciowe dorosłej kobiety”, 2005

Cykliczność jest charakterystyczna dla sztuki, ale postmodernizm stał się pierwszym przykładem „negacji negacji”. Na początku modernizm odrzucił klasykę, a następnie postmodernizm odrzucił modernizm, tak jak wcześniej odrzucił klasykę. Postmoderniści powrócili do tych form i stylów, które były przed modernizmem, ale na wyższym poziomie.

Postmodernizm jest wytworem epoki nowych technologii. Dlatego jego cechą charakterystyczną jest mieszanina stylów, obrazów, różnych epok i subkultur. Dla postmodernistów najważniejsze było cytowanie, zręczne żonglowanie cytatami.

Obejrzyj: Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania), Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Centrum Pompidou (Paryż, Francja), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

4. HIPERREALIZM. Sztuka naśladująca fotografię.

Chuck Zamknij. „Roberta”, 1974

Sztuka ta nazywana jest także superrealizmem, fotorealizmem, radykalnym realizmem lub zimnym realizmem. Kierunek ten pojawił się w Ameryce w latach 60-tych, a po 10 latach rozpowszechnił się w Europie.

Artyści tego kierunku dokładnie kopiują świat taki, jaki widzimy na zdjęciu. W pracach artystów czyta się pewną ironię nad technogenem. Artyści przedstawiają głównie sceny z życia współczesnej metropolii.

Patrzeć: prace Chucka Close'a, Dona Eddy'ego, Richarda Estesa - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nowy Jork, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALACJA. To kompozycja w galerii, którą można stworzyć ze wszystkiego, najważniejsze, że jest podtekst i pomysł.

Najprawdopodobniej ten kierunek nie istniałby, gdyby nie kultowy pisuar Duchampa. Nazwiska największych instalatorów na świecie: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis i Kabakov.

W instalacji najważniejszy jest sam podtekst i przestrzeń, w której artyści zderzają się z banalnymi przedmiotami.

Oglądaj: Tate Modern (Londyn, Wielka Brytania), Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, USA).

6. ŚRODOWISKO. To sztuka tworzenia kompozycji 3D imitującej świat rzeczywisty.

Environment jako nurt w sztuce pojawił się w latach 20. XX wieku. Dadaistyczny artysta wyprzedził swoją epokę o kilkadziesiąt lat, kiedy zaprezentował publiczności swoje dzieło „Budynek Merza” – trójwymiarową konstrukcję zbudowaną z różnych przedmiotów i materiałów, nienadającą się do niczego innego niż kontemplacja.

Pół wieku później Edward Kienholtz i George Siegel zaczęli pracować w tym gatunku i odnieśli sukces. W swojej twórczości koniecznie wprowadzili szokujący element urojeniowej fantazji.

Zobacz: prace Edvarda Kienholza i George'a Siegela - Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sztokholm, Szwecja).

7. SZTUKA WIDEO. Kierunek ten powstał w ostatniej trzeciej połowie XX wieku w związku z pojawieniem się przenośnych kamer wideo.

To kolejna próba przywrócenia sztuki rzeczywistości, ale już za pomocą technologii wideo i komputerowej. Amerykanin Nam June Paik nakręcił wideo przedstawiające Papieża spacerującego ulicami Nowego Jorku i został pierwszym artystą wideo.

Eksperymenty Nam June Paika miały wpływ na telewizję, teledyski (był podstawą kanału MTV), efekty komputerowe w filmach. Prace June Pike i Billa Violi uczyniły ten kierunek artystyczny polem eksperymentów. Położyli podwaliny pod „rzeźby wideo”, „instalacje wideo” i „opery wideo”.

Obejrzyj: sztuka wideo, od psychodelicznej po społeczną (popularna w Chinach, Chen-che-yen na Youtube.com)

8.GRAFITI. Napisy i rysunki na ścianach domów niosą ze sobą odważne przesłanie.

Po raz pierwszy pojawił się w latach 70. w Ameryce Północnej. Z ich wyglądem kojarzeni byli właściciele galerii jednej z dzielnic Manhattanu. Stali się mecenasami sztuki mieszkających obok nich Portorykańczyków i Jamajczyków. Graffiti łączy w sobie elementy subkultury miejskiej i etnicznej.

Nazwiska z historii graffiti: Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Niesławną osobą jest artysta graffiti z Wielkiej Brytanii Banksy. Pocztówki z jego pracami można znaleźć we wszystkich brytyjskich sklepach z pamiątkami.

Obejrzyj: Graffiti Museum (Nowy Jork, USA), prace Banksy'ego - na banksy.co.uk.

9. TRANSAWANGARDA. Jeden z nurtów malarstwa postmodernistycznego. Łączy w sobie przeszłość, nowe malarstwo i ekspresję.

Twórczość artysty transawangardowego Alexandra Roitburda

Autorem terminu transawangarda jest współczesny krytyk Bonito Oliva. Tym terminem zdefiniował twórczość 5 swoich rodaków – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ich twórczość cechuje: połączenie stylów klasycznych, brak przywiązania do szkoły narodowej, nastawienie na przyjemność estetyczną i dynamikę.

Obejrzyj: Muzeum Kolekcji Peggy Guggenheim (Wenecja, Włochy), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Palazzo (Wenecja, Włochy), Galeria Sztuki Nowoczesnej (Mediolan, Włochy)

10. SZTUKA CIAŁA. Jeden z kierunków akcjonizmu. Ciało pełni rolę płótna.

Body art to jeden z przejawów kultury punkowej lat 70. Jest to bezpośrednio związane z panującą wówczas modą na tatuaże i nudyzm.

Obrazy na żywo tworzone są tuż przed publicznością, nagrywane na wideo, a następnie transmitowane w galerii. Bruce Nauman przedstawiający pisuar Duchampa w galerii. Duet Gilbert i George to żywe rzeźby. Przedstawiali typ przeciętnego Anglika.

Zobacz: np. na stronie artysty Orlana orlan.eu.

11. STAKIZM. Brytyjskie stowarzyszenie artystyczne malarstwa figuratywnego. W przeciwieństwie do konceptualistów.

Pierwsza wystawa odbyła się w Londynie w 2007 roku w ramach protestu przeciwko Tate Gallery. Według jednej wersji protestowali w związku z wykupem przez galerię dzieł artystów z obejściem prawa. Hałas w prasie zwrócił uwagę na układaczy. Obecnie na świecie jest ponad 120 artystów. Ich motto brzmi: artysta, który nie rysuje, nie jest artystą.

Termin stackizm został zaproponowany przez Thomsona. Artystka Tracey Emin wykrzyknęła do swojego chłopaka Billy'ego Childisha: Twój obraz utknął, utknął, utknął! (Eng. Utknąłem! Utknąłem! Stos!)

Obejrzyj: na stronie stackistów stickism.com. Prace Charliego Thomsona i Billy'ego Childisha w Tate Gallery (Londyn, Wielka Brytania).

12. NEOPLASTIZM. Sztuka abstrakcyjna. Przecięcie prostych prostopadłych 3 kolorów.

Ideologiem kierunku jest Holender Piet Mondrian. Uważał świat za iluzoryczny, dlatego zadaniem artysty jest oczyszczenie malarstwa z form zmysłowych (figuratywnych) w imię form estetycznych (abstrakcyjnych).

Artysta zaproponował wykonanie tego możliwie najkrócej, używając 3 kolorów – niebieskiego, czerwonego i żółtego. Wypełniały miejsca pomiędzy prostopadłymi liniami.

Neoplastycyzm do dziś inspiruje projektantów, architektów i grafików przemysłowych.

Patrzeć:prace Pieta Mondriana i Theo Vanny Doesburga w Muzeum Miejskim w Hadze.

13. SZTUKA ULICZNA. Sztuka, dla której miasto jest wystawą lub płótnem

Celem artysty ulicznego jest błyskawiczne wciągnięcie przechodnia w dialog za pomocą swojej instalacji, rzeźby, plakatu czy szablonu.

W Europie popularne są obecnie „shufiti” (instalacje butów zawieszonych na drzewach) i „knitta” (napisy z jasnych dzianin na światłach drogowych, drzewach, antenach samochodowych).

W Ameryce Południowej popularny jest „pis”, czyli „muralizm” (mistrzowsko wykonany rysunek fabuły lub napis).

Oglądaj: La Llotja, Stara Szkoła Sztuki, Barcelona. W londyńskim Sotheby's zaczęto wystawiać całe sekcje sztuki ulicznej.

14. SZTUKA POCZTOWA. Międzynarodowy ruch non-profit. Do rozpowszechniania dzieł sztuki używa poczty elektronicznej i zwykłej.

Początkowo mail art powstał z połączenia nurtów artystycznych popularnych w latach 60. – konceptualizmu, sztuki książki, sztuki wideo, body artu.

Mail art to wysyłka dzieła sztuki. Oryginał wysyłany jest tylko do jednego adresata. Reprodukcje można przesyłać do kilku odbiorców e-mailem lub pocztą.

Artyści pocztowi używają listów, kopert, pocztówek, paczek, znaczków, znaczków. Najpopularniejszą techniką jest kolaż. Spopularyzował ją amerykański artysta Ray Johnson, wybitna postać sieci. W galeriach często odbywają się wystawy sztuki pocztowej.

Dziełem sztuki pocztowej nie są tylko pocztówki zaprojektowane przez artystów czy amatorów, ale te, które przeszły przez pocztę, posiadają znaczki, znaczki, napisy. Pracownicy poczty są więc współtwórcami sztuki pocztowej.

Zobacz: prace pocztowe na stronie.

15. BRAK SZTUKI. Są to projekty, które istnieją wyłącznie w sieci.

Ale to nie jest projekt sieci. Rozpoznanie dzieł net-artu nie jest takie proste. Cechuje je prostota i bezpośredniość.

Od prac artystów pracujących w profesjonalnych programach różnią się zacięciem, bezstronnością i szybkością.

„w pawilonie nr 66” Kultura ”przy WOGN.

Na ekspozycji zwiedzający zapoznają się z twórczością malarzy rosyjskich – zarówno klasyków początku ubiegłego wieku, jak i najwybitniejszych artystów naszych czasów.

Wystawa składa się z trzech działów: sztuka pierwszej połowy XX wieku, lat 60. i 80. XX wieku oraz sztuka współczesna. Pierwsza zawiera dzieła, które zmieniły wyobrażenia o zadaniach sztuki – dzieła rosyjskich artystów awangardowych. W latach 1910 i 1920 celowo odeszli odklasyczna szkoła malarstwa, eksperymentowała i szukała nowych form.

Zaprezentowano główne kierunki rosyjskiej awangardy: neoimpresjonizm w wersji Aleksandry Exter, cezanizm („Martwa natura” Iwana Malyutina), kubofuturyzm („Portret aktora” Michaiła Le Dantu), kubizm („Widok miejski” Aleksieja Griszczenki, „Kompozycja. Kubizm” Gieorgija Noskowa), Suprematyzm („Suprematyzm” Iwana Klyuna).

Twórcze eksperymenty zaczęły zanikać na początku lat trzydziestych XX wieku po wydaniu dekretu „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. W tej dekadzie rozwinęła się sztuka zrozumiała dla szerokich mas – socrealizm. Teraz obrazy poświęcone są industrializacji, zwycięstwom militarnym i pracy. Należą do nich „Demonstracja na placu Uricki” Wasilija Wikulowa, „Układanie torów kolejowych w Magnitogorsku” Kuzmy Nikołajewa, „Kolekcjonerzy witają cysterny” Ekateriny Zernovej.

Drugą część wystawy stanowi sztuka lat 60. i 80. XX wieku. Równolegle z realizmem w duchu lat 30. i 50. XX wieku (rzeźby Nikołaja Tomskiego, Lwa Kerbela) pojawiały się jego odmiany stylistyczne, na przykład surowy styl („W szafie” Gelija Korzheva, „Wnętrze Absheron” Taira Salachowa ). Od lat 70. XX w. stosowane są metody fotorealizmu („Zmiana” Leonida Semeiko, „Eksperyment w kosmosie” Lemminga Nagela), ekspresjonizmu („Postacie huśtające się na huśtawce” Natalii Nesterowej), realizmu fantastycznego i surrealizmu („Złoty wiek ” Aleksandra Sitnikowa, „Rodzina, moi współcześni” Olgi Bułhakowej).

Niektórzy artyści wskrzesili tradycje rosyjskiej awangardy. Po wystawach w Maneżu w 1962 r. i na pustej działce w Bielajewie w 1974 r., które wzbudziły międzynarodowe zainteresowanie, tę dziedzinę sztuki zaczęto nazywać alternatywną i nieoficjalną. Prace w tym stylu stworzyli Władimir Andriejenkow, Borys Orłow, Jewgienij Ruchin, Borys Turecki.

Ekspozycja trzeciej części obejmuje dzieła od końca XX wieku do współczesności. Artyści wykorzystują techniki znane swoim poprzednikom i tworzą nowy sposób wyrażania siebie. Tutaj, obok klasyki sztuki współczesnej, prezentowane są prace młodych artystów, których inspiracją jest estetyka nowych mediów. XXI wiek ukazuje twórczość kultowych artystów: „Widok Moskwy z Madrytu” Erika Bułatowa, „Niebiańskie życie” Igora Makarewicza, „Amsterdam” Georgija Gurianowa, „Forcyzja” Iriny Nachowej.

Odwiedzający zobaczą także obrazy ze zbiorów Państwowego Muzeum i Centrum Wystawowego „ROSIZO”, Muzeum Sztuki w Jarosławiu, Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa, Państwowego Centralnego Muzeum Historii Współczesnej Rosji, Ogólnorosyjskiej Twórczej Organizacji Publicznej „ Związek Artystów Rosji”, kolekcje prywatne i galerie moskiewskie.