Nigdy bym nie pomyślał, że pojawienie się horroru jako gatunku zawdzięczamy artystycznemu stylowi ekspresjonizmu. Ten styl, o dość niewinnej nazwie, zawiera emocje, takie jak ból, rozczarowanie i strach. Ekspresjonizm narodził się sam czas na początku XX wieku, jako odpowiedź na bolesne przejawy ówczesnej rzeczywistości. Za pomocą pędzla artyści połączyli swój protest z wyrazem mistycznego horroru wobec chaosu istnienia. Stąd tendencja do irracjonalności, wzmożonej emocjonalności i charakterystycznej dla tego stylu fantastycznej groteski.
(z łac. expressio, „ekspresja”) to ruch w sztuce europejskiej, który największy rozwój osiągnął w pierwszych dekadach XX wieku, głównie w Niemczech i Austrii. stara się nie tyle ukazać otaczający świat, ile wyrazić za pomocą środków artystycznych stan emocjonalny autora. 
Ekspresjonizm powstał jako ostra, bolesna reakcja na deformacje cywilizacji kapitalistycznej, I wojnę światową i ruchy rewolucyjne. Pokolenie, które przeżyło traumę wojny światowej, postrzegało rzeczywistość niezwykle subiektywnie, przez pryzmat takich emocji, jak rozczarowanie, niepokój i strach. Motywy bólu i krzyku są bardzo częste. 
Ekspresjonizm stawia sobie za zadanie nie tyle odtworzenie rzeczywistości, ile wyrażenie przeżyć emocjonalnych, jakie ta rzeczywistość generuje. Wśród powszechnych technik można wymienić różnorodne przemieszczenia, przesady, uproszczenia, stosowanie piercingu, rozjarzone kolory i napięte, ostre kontury. 
Uważa się, że sam termin „ekspresjonizm” został wprowadzony przez czeskiego historyka sztuki Antonina Matesheka w 1910 roku w przeciwieństwie do tego terminu. Ekspresjonista pragnie przede wszystkim wyrazić siebie, natychmiastowe wrażenie i buduje bardziej złożone struktury mentalne. Wrażenia i obrazy mentalne przechodzą przez ludzką duszę jak przez filtr, który uwalnia ją od wszelkich powierzchownych rzeczy, aby odsłonić jej czystą istotę. 
Niemieccy ekspresjoniści uważali postimpresjonistów za swoich poprzedników, którzy odkrywając nowe możliwości koloru i linii przeszli od odtwarzania rzeczywistości do wyrażania własnych, subiektywnych stanów. Dramatyczne obrazy Edvarda Muncha i Jamesa Ensora przesiąknięte są wszechogarniającymi emocjami zachwytu, oburzenia i grozy. 
W 1905 roku niemiecki ekspresjonizm przekształcił się w grupę „Bridge”, dążącą do przywrócenia sztuce niemieckiej utraconego wymiaru duchowego i różnorodności znaczeń. Banalność, brzydota i sprzeczności współczesnego życia wzbudziły wśród ekspresjonistów uczucie irytacji, wstrętu i niepokoju. Sztuka ekspresjonistyczna jest z definicji dysharmonijna. 
Kiedy po 1924 r. w Niemczech zapanowała względna stabilizacja, niejasność ideałów ekspresjonizmu, ich skomplikowany język, indywidualizm manier artystycznych i niezdolność do konstruktywnej krytyki społecznej doprowadziły do upadku tego ruchu. Wraz z dojściem Hitlera do władzy w 1933 roku ekspresjonizm został uznany za „sztukę zdegenerowaną”, a jego przedstawiciele stracili możliwość wystawiania i publikowania swojej twórczości. 
Niemniej jednak poszczególni artyści przez wiele dziesięcioleci kontynuowali pracę w ramach ekspresjonizmu. Ostre, nerwowe pociągnięcia i dysharmonijne, przerywane linie wyróżniają twórczość największych ekspresjonistów Austrii – Oskara Kokoschki i. W poszukiwaniu emocjonalnej ekspresji francuscy artyści Georges Rouault i Chaim Soutine ostro deformują sylwetki swoich bohaterów. Max Beckmann przedstawia sceny z życia bohemy w sposób satyryczny z nutą cynizmu. 
Do głównych przedstawicieli ekspresjonizmu zaliczają się także artyści: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Zinaida Serebryakova, Frank Auerbach, Albert Bloch, Paul Klee, Max Kurzweil, Jan Slaters, Nicolae Tonitsa, Milton Avery. 
Groteskowe zniekształcenia przestrzeni, stylizowana sceneria, psychologizacja wydarzeń, nacisk na gesty i mimikę to cechy charakterystyczne kina ekspresjonistycznego, które rozkwitło w berlińskich pracowniach w latach 1920-1925. Po dojściu nazistów do władzy w 1933 roku wielu ekspresjonistycznych twórców filmowych przeniosło się do Hollywood, gdzie wnieśli znaczący wkład w ukształtowanie się amerykańskich gatunków horroru i filmu noir. 
- (od łacińskiego wyrażenia expressio), kierunek, który rozwinął się w sztuce i literaturze europejskiej połowy XX wieku i lat dwudziestych XX wieku. Powstał jako odpowiedź na najostrzejszy kryzys społeczny pierwszej ćwierci XX wieku. (w tym I wojna światowa 1914 18 i... ... Encyklopedia sztuki
Ekspresjonizm to architektura I wojny światowej i lat dwudziestych XX wieku w Niemczech („ekspresjonizm ceglany”), Holandii (szkoła amsterdamska) i krajach sąsiednich, która charakteryzuje się zniekształcaniem tradycyjnych form architektonicznych w celu… .. Wikipedia
Stała interakcja literatury i sztuki odbywa się bezpośrednio, w postaci „przetaczania” mitu w literaturę, oraz pośrednio: poprzez sztuki piękne, rytuały, festiwale ludowe, misteria religijne, a w ostatnich stuleciach poprzez naukę... . .. Encyklopedia mitologii
Literatura i ekspresjonizm- Wypracowany przez ekspresjonizm nowy system środków wyrazu, ze względu na swoją heterogeniczność, od początku wymykał się jednoznacznym definicjom (I. Goll*: „Nie styl, ale koloryt duszy, który nie uległ jeszcze technikom literackim. ... ... Encyklopedyczny słownik ekspresjonizmu
- (z łac. expressio wyrażenie) kierunek, który rozwinął się w sztuce i literaturze europejskiej od około 1905 do lat dwudziestych XX wieku. Powstało jako odpowiedź na najostrzejszy kryzys społeczny I ćwierci XX wieku. (w tym I wojna światowa i późniejsze... ... Wielka encyklopedia radziecka
Kadr z filmu „Gabinet doktora Caligari” (1920) Ekspresjonizm jest dominującym ruchem artystycznym w kinie niemieckim lat 1920-25. Głównymi przedstawicielami są F.W. Murnau, F. Lang, P. Wegener, P. Leni. We współczesnej... ...Wikipedii
- (od łacińskiego wyrażenia expressio, identyfikacja) kierunek do Europy. roszczenia ve i litr, które powstały w pierwszych dekadach XX wieku. w Austrii i Niemczech, a następnie częściowo rozprzestrzenił się na inne kraje. Formacja E. w malarstwie i literaturze doprowadziła do... ... Encyklopedia muzyczna
- (łac. expressio - ekspresja), styl artystyczny w sztuce modernizmu, który pojawił się w latach 1910-tych. zastąpił impresjonizm i stał się powszechny w literaturze awangardy. Pojawienie się stylu wiąże się z pojawieniem się w kulturze niemieckojęzycznej... ... Encyklopedia literacka
Ekspresjonizm- (z łac. expressio wyrażenie, odsłaniający), ruch artystyczny w sztuce zachodniej. Ekspresjonizm narodził się i osiągnął swój największy rozwój w kinie niemieckim w roku 191525. Pojawienie się ekspresjonizmu wiąże się z pogorszeniem stosunków społecznych... ... Kino: słownik encyklopedyczny
Książki
- Historia literatury zagranicznej XX wieku w 2 częściach. Część 2. Podręcznik do studiów licencjackich i magisterskich, Sharypina T.A. W podręczniku wyselekcjonowano najbardziej charakterystyczne, a zarazem trudne teoretycznie tematy, dzieła i zjawiska procesu literackiego minionego stulecia. Biorąc pod uwagę szeroką estetykę i… Kategoria: Podręczniki: podstawowe Seria: licencjat i magister. Moduł Wydawca: Yurayt,
- Proces literacki w Niemczech na przełomie XIX i XX wieku, Sharypina T.A. W pracy podjęto próbę eksploracji oryginalności problemowej, tematycznej i stylistycznej nurtów i nurtów, które determinowały obraz rozwoju literatury w Niemczech na przełomie XIX i XX wieku. Mało studiowany w… Kategoria: Podręczniki dla uczelni Wydawca: IMLI RAS, Producent: IMLI RAS,
- Encyklopedia ekspresjonizmu . Malarstwo i grafika. Rzeźba. Architektura. Literatura. Dramaturgia. Teatr. Film. Muzyka,
Ekspresjonizm w odniesieniu do literatury rozumiany jest jako cały zespół nurtów i nurtów w literaturze europejskiej początku XX wieku, wchodzących w skład ogólnych nurtów modernizmu. Ekspresjonizm literacki rozpowszechnił się głównie w krajach niemieckojęzycznych: Niemczech i Austrii, chociaż kierunek ten miał pewien wpływ także w innych krajach europejskich: Polsce, Czechosłowacji itp.
W niemieckiej krytyce literackiej podkreśla się koncepcję „dekady ekspresjonizmu”: 1914-1924. Jest to czas największego rozkwitu tego ruchu literackiego. Choć jego periodyzacja, a także jasne zdefiniowanie samego pojęcia „ekspresjonizmu”, nadal pozostaje raczej warunkowe.
W ogóle ten nurt w literaturze kojarzony jest głównie z działalnością autorów niemieckojęzycznych okresu przedwojennego. W Niemczech ośrodkiem ruchu był Berlin (choć odrębne grupy istniały w Dreźnie i Hamburgu), w Austro-Węgrzech – Wiedeń. W innych krajach ekspresjonizm literacki rozwinął się w taki czy inny sposób pod bezpośrednim lub pośrednim wpływem literatury niemieckojęzycznej.
W Niemczech i Austrii trend ten nabrał ogromnej skali. I tak „Katalog autorów i ksiąg ekspresjonizmu” P. Raabe wymienia nazwiska 347 autorów. We wstępie autor charakteryzuje ekspresjonizm jako „zjawisko powszechne, rzadkie w Niemczech”, „ogólnoniemiecki ruch duchowy” o takiej sile i atrakcyjności, że „nigdzie nie pojawił się żaden sprzeciw ani sprzeciw”. Pozwala to badaczom stwierdzić, że głębia tego zjawiska literackiego nie została jeszcze w pełni wyczerpana:
„Te same teksty i nazwiska autorów kanonicznych słychać i w dziełach: Trakl, Benn, Heim, Stramm, Becher, Werfel, Stadler, Lasker-Schüler, Kafka, Döblin, Kaiser, Barlach, Sorge, Toller, van Goddis, Liechtenstein, Warsztat, Rubiner, Leongard, Lörke. Być może to wszystko. Resztę nazywa się zwykle poetae minores. A wśród nich są autorzy niezwykle utalentowani, pozostający poza sferą rosyjskiego ekspresjonizmu: F. Hardekopf, E. V. Lotz, P. Boldt, G. Ehrenbaum-Degele, W. Runge, K. Adler, F. Janowitz – to tylko sąsiedzkiego kręgu, a jest jeszcze kilkudziesięciu autorów wspaniałych antologii ekspresjonistycznych, serii „Dzień Sądu” („Der jungste Tag”), setki innych periodyków…”
Wczesny ekspresjonizm (przed 1914)
Okres przedwojenny (1910-1914) uznawany jest za okres „wczesnego ekspresjonizmu” (niem. „Der Frühexpressionismus”), związanego z początkiem działalności pierwszych pism ekspresjonistycznych („Der Sturm”, „Die Aktion” ) i kluby („Kabaret Neopatyczny”, „Kabaret Wildebeest”). Wynika to głównie z faktu, że w tym czasie sam termin jeszcze się nie zakorzenił. Zamiast tego posługiwali się różnymi definicjami: „nowy patos” (Erwin Löwenson), „aktywizm” (Kurt Hiller) itp. Twórcy tego czasu nie nazywali siebie ekspresjonistami, zostali do nich zaliczeni dopiero później.
Pierwszym organem prasowym ekspresjonistów było czasopismo „Der Sturm”, wydawane przez Herwarta Waldena w latach 1910-1932. Rok później ukazało się pismo „Die Aktion”, w którym publikowano głównie twórczość „lewicowych” ekspresjonistów, bliskich duchem socjalizmowi i „aktywizmowi” Hillera. W jednym z pierwszych numerów „Die Aktion” z 1911 roku ukazał się programowy ekspresjonistyczny poemat Jacoba van Goddisa „Koniec świata” (niem. „Weltende”), który przyniósł jego autorowi szeroką sławę. Odzwierciedlał motywy eschatologiczne charakterystyczne dla ekspresjonizmu, które zapowiadały rychłą śmierć cywilizacji drobnomieszczańskiej.
Autorzy wczesnego ekspresjonizmu doświadczyli różnorodnych wpływów. Dla niektórych źródłem była twórczo przemyślana symbolika francuska i niemiecka (Gottfried Benn, Georg Trakl, Georg Heim), zwłaszcza Arthur Rimbaud i Charles Baudelaire. Inne inspirowały się barokiem i romantyzmem. Wspólne dla wszystkich było skupienie uwagi na prawdziwym życiu, ale nie w jego realistycznym, naturalistycznym rozumieniu, ale w kategoriach filozoficznych podstaw. Legendarne ekspresjonistyczne hasło: „To nie spadający kamień, ale prawo grawitacji”.
Oprócz czasopism, już na wczesnym etapie pojawiły się pierwsze stowarzyszenia twórczego ekspresjonizmu: Nowy Klub i związany z nim Kabaret Neopatyczny, a także Kabaret Gnu. Najważniejszymi postaciami tego okresu są Georg Heim, Jacob van Goddis i Kurt Hiller.
„Wczesne czasopisma i autorzy ekspresjonizmu, tacy jak Heim, Van Goddis, Trakl i Stadler, byli tak samo mało świadomi siebie jak ekspresjoniści, jak późniejsi Stramm czy Hasenclever. W kręgach literackich przed I wojną światową krążyły takie synonimy, jak „młodzi berlińczycy”, „neopatetycy”, „młoda literatura”. Ponadto młode ruchy postępowe nazywano „futuryzmem”. Hillier jako nowe hasło podał „aktywizm”. Natomiast obcy termin „ekspresjonizm” sugeruje jedność stylu epoki lub programów estetycznych, a jednocześnie służy jako zbiorcze określenie różnorodnych ruchów awangardowych i technik literackich, których główną cechą jest ich polemiczne akcentowanie: anty- tradycjonalizm, antyrealizm i antypsychologizm”.
Jedną z charakterystycznych cech wczesnego ekspresjonizmu jest jego proroczy patos, najpełniej ucieleśniony w twórczości Georga Heima, który zginął w wypadku na dwa lata przed wybuchem I wojny światowej. W wierszach „Wojna” i „Nadchodzi wielka śmierć…”, inspirowanych wydarzeniami kryzysu marokańskiego, wielu później dostrzegło przepowiednie przyszłej wojny europejskiej. Ponadto wkrótce po jego śmierci odkryto pamiętniki poety, w których zapisywał swoje sny. Jeden z tych wpisów opisuje niemal dokładnie jego własną śmierć.
W Austrii najważniejszą postacią był Georg Trakl. Dziedzictwo poetyckie Trakla jest niewielkie, ale wywarło znaczący wpływ na rozwój poezji niemieckojęzycznej. Tragizm, jaki przenika wiersze poety, symboliczna złożoność obrazów, bogactwo emocjonalne i sugestywna siła wiersza, odwołanie się do tematów śmierci, rozkładu i degradacji pozwalają zaliczyć Trakla do ekspresjonistów, choć on sam tak uczynił formalnie nie należą do żadnej grupy poetyckiej.
„Dekada ekspresjonizmu” (1914-1924)
Za okres rozkwitu ekspresjonizmu literackiego uważa się lata 1914–1924. W tym czasie Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein i inni pracowali w tym kierunku.
Ważne miejsce w tym okresie zajmują „wiersze frontowe” (Ivan Goll, August Stramm i in.). Masowa śmierć ludzi doprowadziła do wzrostu tendencji pacyfistycznych w ekspresjonizmie (Kurt Hiller).
W 1919 roku ukazała się słynna antologia „Zmierzch ludzkości” (niem. „Die Menschheitsdämmerung”), w której wydawca Kurt Pintus zebrał pod jedną okładką najlepszych przedstawicieli tego nurtu. Antologia stała się później klasyką; w XX wieku wznawiano go kilkadziesiąt razy.
Popularny stał się naładowany politycznie „lewicowy” ekspresjonizm (Ernst Toller, Ernst Barlach). W tym czasie ekspresjoniści zaczęli zdawać sobie sprawę ze swojej jedności. Powstają nowe grupy, ukazują się pisma ekspresjonistyczne, a nawet jedna gazeta (Die Brücke). Kurt Hiller zostaje szefem „lewego” skrzydła. Publikuje roczniki „Ziel-Jahrbücher” (niem. „Ziel-Jahrbücher”), w których omawia się powojenną przyszłość.
Niektórzy badacze ekspresjonizmu sprzeciwiają się jego podziałowi na „lewicowy” i „prawy”. Ponadto ostatnio dokonano ponownej oceny znaczenia wczesnych etapów rozwoju ekspresjonizmu. Na przykład N.V. Pestova pisze:
„Wzmożone zainteresowanie badaczy politycznym aspektem ekspresjonizmu tłumaczono raczej próbami jego rehabilitacji po drugiej wojnie światowej (które nie były mu wcale potrzebne) oraz ogólnym trendem upolitycznienia i ideologizacji sztuki ekspresjonistycznej. Podział ekspresjonizmu na lewicę i prawicę nie jest usprawiedliwiony i nie znajduje potwierdzenia w praktyce poetyckiej”.
Pisarze ekspresjonistyczni
§ Hugo Ball (1886-1927)
§ Ernst Barlach (1870-1938)
§ Gottfried Benn (1886-1956)
§ Johannes Becher (1891-1958)
§ Maks Brod (1884-1968)
§ Ernst Weiss (1884-1940)
§ Frank Wedekind (1864-1918)
§ Franz Werfel (1890-1945)
§ Walter Hasenclever (1890-1940)
§ Georg Heim (1887-1912)
§ Iwan Goll (1891-1950)
§ Richarda Huelsenbecka (1892-1974)
§ Alfred Döblin (1878-1957)
§ Theodor Deubler (1876-1934)
§ Georg Kaiser (1878-1945)
§ Franz Kafka (1883-1924)
§ Klabund (1890-1928)
§ Alfred Kubin (1877-1959)
§ Elsa Lasker-Schüler (1869-1945)
§ Alfred Lichtenstein (1889-1914)
§ Gustav Meyrink (1868-1932)
§ Minona (1871-1946)
§ Rainer Maria Rilke (1875-1926)
§ Ernst Toller (1893-1939)
§ Georg Trakl (1887-1914)
§ Fritz von Unruh (1885-1970)
§ Leonhard Frank (1882-1961)
§ Jacob van Goddis (1887-1942)
§ Kurt Schwitters (1887-1948)
§ Ernst Stadler (1883-1914)
§ Karl Sternheim (1878-1942)
§ August Stramm (1874-1915)
§ Kazimierz Edschmid (1890-1966)
§ Carl Einstein (1885-1940)
§ Alberta Ehrensteina (1886-1950)
§ Kurt Hiller (1885-1972)
§ Zenon Kosidowski (1898-1978)
§ Karel Capek (1890-1938)
§ Geo Milew (1895-1925)
Treść artykułu
EKSPRESJONIZM(francuski ekspresjonizm, od łac. expressio – ekspresja, ekspresyjność) – nurt w sztuce i literaturze pierwszych dekad XX wieku, szczególnie wyraźnie widoczny w Niemczech i Austrii; a także pojawiającą się cyklicznie w sztukach wizualnych, literaturze i kinie tendencję, charakteryzującą się dążeniem do deformacji lub stylizacji form, dynamizmu, egzaltacji i groteskowości w celu stworzenia silnej wyrazistości obrazu artystycznego i oddania światopoglądu autor.
Ekspresjonizm w sztuce.
W sztukach plastycznych ekspresjonizm wyróżnia się niezwykłą siłą, mocą i energią w pracy z różnymi materiałami i technikami, a także jasnymi, ostro kontrastującymi kolorami, wykorzystaniem chropowatych, chropowatych powierzchni, zniekształceniem naturalnych form i proporcji przedmiotów i postacie ludzkie. Aż do XX wieku artyści nie dążyli specjalnie do pracy w ten sposób, niemniej jednak znaczną liczbę dzieł z przeszłości można nazwać ekspresjonistycznymi. Wśród nich znajdują się na przykład dzieła sztuki prymitywnej i prymitywnej, m.in. figurki związane z kultem płodności i posiadające celowo wyolbrzymione cechy płciowe, czy średniowieczne rzeźby, zwłaszcza odrażające wizerunki diabłów i złych duchów itp.
W XX wieku artyści, zwłaszcza niemieccy, świadomie starali się przekazać poprzez sztukę swoje uczucia i doznania. Duży wpływ na ich twórczość miały dzieła sztuki prymitywnej i średniowiecznej, afrykańskie sztuki plastyczne, a także niezwykle emocjonalne malarstwo holenderskiego artysty Vincenta van Gogha i jego norweskiego współczesnego Edvarda Muncha. W 1905 roku w Dreźnie powstała grupa Bridge. Jej członkowie, do których należeli Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde i Max Pechstein, wierzyli, że ich dzieła powinny stanowić pomost pomiędzy nowoczesnością a tym, co uważali za żywe i potężne, czyli tzw. ekspresjonistyczny, w sztuce przeszłości. W obrazach artystów z grupy „Most” natura jest zdeformowana, kolor ekstatyczny, a kolory nakładane są w ciężkich masach. Grafika starała się ożywić średniowieczną tradycję drzeworytu. Niektóre cechy drzeworytów (kanciaste formy, uproszczone kontury, ostre kontrasty tonalne) wpłynęły na styl ich malarstwa.
Później, w latach 1911–1914, istniała w Monachium grupa o nazwie „Błękitny Jeździec” („Blauer Reiter”). W 1912 roku ukazał się almanach „Błękitny Jeździec”. Członkowie tej grupy – Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lionel Feininger (1871–1956) i inni – wywarli znaczący wpływ na rozwój ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Stanowiska programowe członków stowarzyszenia opierały się na postawach mistycznych: artyści starali się wyrazić „wewnętrzne wzory” i transcendentalne esencje natury za pomocą abstrakcyjnej harmonii barwnej i strukturalnych zasad budowania form.
Inni wybitni ekspresjoniści to Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault i Chaim Soutine. Kierunek ten rozwinął się także w sztuce Norwegii (Edvard Munch), Belgii (Constan Permeke) i Holandii (Jan Sluijters).
Ekspresjonizm pojawił się w Ameryce pod koniec lat czterdziestych XX wieku. Pomimo tego, że przedstawiciele ekspresjonizmu abstrakcyjnego, tacy jak Clyfford Still (1904–1980), Jackson Pollock i Hans Hofmann, całkowicie odeszli od przedstawiania, ich techniki malarskie stwarzają poczucie takiej osobistej emocjonalności i energii, że uzasadnia to włączenie ich do ekspresjonizmu .
Pojęciu ekspresjonizmowi często nadaje się szersze znaczenie, oznacza ono różne zjawiska w sztukach plastycznych, wyrażające niepokojący, bolesny światopogląd właściwy różnym okresom historycznym.
Wiele dzieł rzeźby należy do ekspresjonizmu. Niektóre dzieła Michała Anioła z późnego okresu, o zniekształconych proporcjach i obszarach szorstkiego kamienia, można nazwać ekspresjonistycznymi. Rzeźbiarz francuski XIX wieku. Auguste Rodin deformował także niektóre rysy twarzy lub ciała modelki, swobodnie posługiwał się materiałem, oddając miąższ lub fałdy materiału, a często fragmenty postaci w jego pracach wystawały z bryły nieobrobionego kamienia. Do rzeźbiarzy XX wieku, którzy pracowali w sposób ekspresjonistyczny, należy Ernst Barlach, który posługiwał się grubo rzeźbionymi postaciami z masywnymi draperiami, oraz Alberto Giacometti, znany ze swoich niebotycznie wydłużonych postaci, pozostawiających poczucie samotności nawet wtedy, gdy tworzą rzeźbiarską grupę.
W architekturze wpływ ekspresjonizmu wyrażał się poprzez zastosowanie krzywoliniowych, nieregularnych kształtów, niekonwencjonalnych kątów i dramatycznego oświetlenia. W przeciwieństwie do malarzy i rzeźbiarzy, ekspresjonistyczni architekci byli bardziej zainteresowani tworzeniem efektów formalnych niż wyrażaniem swojego osobistego, indywidualnego światopoglądu.
Ekspresjonizm w literaturze i kinie.
Ekspresjonizm jako formalny ruch w literaturze powstał w Europie w latach 1910–1925. Czerpiąc inspirację z psychoanalizy Zygmunta Freuda, z jej prymatem podświadomych emocji, z filozofii Henriego Bergsona, która podkreślała znaczenie intuicji i pamięci, oraz z twórczości takich pisarzy jak Dostojewski i Strindberg, pisarze ekspresjonistyczni starali się przekazać czytelnikowi rzeczywistość subiektywnych doznań i świata wewnętrznego. Formalnie ekspresjonizm w literaturze po raz pierwszy wyraźnie objawił się w skompresowanej, pełnej czci lirycznej poezji niemieckich poetów Georga Trakla (1887–1914), Franza Werfela i Ernsta Stadlera (1883–1914).
Ekspresjonizm osiągnął swój najwyższy rozkwit w literaturze dramatycznej. Dramaturgowie ekspresjonistyczni odrzucali konwencje teatralne, które nie były istotne dla wyrażenia głównych idei ich sztuk. Scenografię i rekwizyty ograniczono do minimum i często nie wykonano realistycznie, skondensowane dialogi prowadzone były w telegraficznym stylu, akcja nie rozwijała się chronologicznie, a ruchy aktorów były konwencjonalne i stylizowane. Postacie nie były jednostkami, ale typami, takimi jak „żołnierz”, „robotnik” lub były personifikacjami abstrakcyjnych idei. Wreszcie przedmiotom nieożywionym przypisywano własną wolę i świadomość, podczas gdy człowieka, przeciwnie, przedstawiano jako urządzenie mechaniczne lub stworzenie przypominające owada. Wielu dramaturgów, w tym Niemcy Georg Kaiser i Ernst Toller (1893–1939), Czech Karel Capek i Amerykanin Elmer Rice, napisało sztuki ekspresjonistyczne, które protestowały przeciwko dehumanizacji współczesnego społeczeństwa przemysłowego. Na przykład w dramacie Capka R.U.R. (1920) grupa mechanicznych ludzi, których nazwał robotami, zabija swoich ludzkich panów. Jednak nie wszystkie sztuki ekspresjonistyczne opowiadają o złu zmechanizowanego społeczeństwa. Na przykład w sztuce Eugene'a O'Neilla Cesarz Jones(1920) sceneria, oświetlenie i nieustanny dźwięk tom-tomów służą oddaniu stanu psychicznego bohatera.
Ekspresjonizm jako formalny ruch w literaturze zakończył się w połowie lat dwudziestych XX wieku, wywarł jednak głęboki wpływ na kolejne pokolenia pisarzy. Jej elementy można odnaleźć m.in. w sztukach teatralnych Srebrny puchar(1928) i Za płotem(1933) Sean O'Casey, Zabójstwo w katedrze(1935) TS Eliot, Nasze miasto(1938) i Na krawędzi śmierci(1942) Thorntona Wildera. Cechy ekspresjonistyczne, takie jak nacisk na wewnętrzną świadomość i technika „reorganizacji” rzeczywistości w celu odzwierciedlenia punktu widzenia tej świadomości, są także charakterystyczne dla twórczości Virginii Woolf, Jamesa Joyce’a, Williama Faulknera, Samuela Becketta i Johna Hawkesa (ur. 1925).
W kinie ekspresjonizm osiągnął swój szczyt w filmie niemieckim Gabinet doktora Caligari(1919). Na tym obrazie dziwnie zniekształcona sceneria jest wyrazem światopoglądu głównego bohatera – szaleńca. Niemieckie kino ekspresjonistyczne lat 20. i 30. XX w. charakteryzuje się zastosowaniem nietypowych ujęć kamery i ruchomych kamer, co podkreśla wagę subiektywnego punktu widzenia. W kinie wszystko, co dokonuje się poprzez sztuczną manipulację – kąt ujęcia, szybki lub wolny ruch, powolne rozmycie, gwałtowne zmiany kadru, zbyt duże zbliżenie, dowolne użycie koloru, specjalne efekty świetlne – nawiązuje do technik ekspresjonistycznych.
Przechodząc bezpośrednio do metod tego ucieleśnienia, czyli do głównych cech poetyki ekspresjonizmu, zauważamy zwrot artystów ekspresjonistycznych od kontemplacji zewnętrznej do procesów wewnętrznych, mentalnych, co tłumaczy się chęcią przedstawienia nie tyle rzeczywistości jako bezpośredni proces jego świadomości. Jednocześnie świat przedstawiony przez pryzmat świadomości ekspresjonistycznego bohatera jawi się jako ognisko zła, rozkładająca się substancja, w której nie ma miejsca na piękno i harmonię. Aby stworzyć taki obraz, ekspresjoniści sięgają po takie środki artystyczne, jak: hiperbola, groteska, satyra, sarkazm, celowo nieregularne, ostre rytmy, naruszenie praw gramatycznych, agresywna obrazowość, neologizmy. I jak już zauważyliśmy powyżej, ekspresjoniści dążą do odkrycia prawdziwej istoty rzeczy i zjawisk, najbardziej ogólnej i absolutnej, dlatego nie interesuje ich szczegółowe przedstawienie tematu. Obrazy tworzone są przy użyciu dużych pociągnięć, szorstkich konturów, ostrych kontrastów i jasnych, intensywnych kolorów.
Często też ekspresjoniści za pomocą ukazywania zniekształconej rzeczywistości i wyolbrzymiania pewnych momentów życia przenoszą swoich bohaterów, a za nimi czytelników, z rzeczywistości w świat snów, złudzeń i wizji, który staje się dla nich jedyną możliwą wyjście z obecnej sytuacji. Kreując „drugą” rzeczywistość, ekspresjoniści wprowadzają do literatury pojęcie „metafory absolutnej”, które staje się sposobem myślenia o podmiocie i dominującym sposobem wypowiedzi poetyckiej. Metafora absolutna różni się od metafory tradycyjnej tym, że pozostając figurą przeniesienia, nie dotyczy przedmiotu przedstawianego, ale podmiotu przedstawiającego, tj. zbudowane na bazie uczuć i stosunku autora do przedmiotu. Jak zauważa G. Neumann, mówiąc o metaforze absolutnej w poezji, metafora taka „nie szyfruje już niczego realnego. Unosi się na powierzchni wiersza jak kwiat bez łodygi.”
Symbolika koloru ekspresjonizmu jest najbardziej eksplorowanym obszarem „metafory absolutnej”. N. Pestova w swojej pracy „Ekspresjonizm i „metafora absolutna”” identyfikuje trzy istotne aspekty ekspresjonistycznej metafory koloru: „po pierwsze, kolor przestaje odnosić się do sfery wizualnej percepcji przedmiotu; po drugie, metafora koloru może działać jako antypod do bezpośredniego określenia koloru lub jakości definiowanego pojęcia; i po trzecie, znaczenie koloru jest radykalnie subiektywizowane – kolor jest nasycony różnymi afektami, a ta afektywna metafora koloru odnosi się do zjawisk i procesów, które wykraczają poza zakres percepcji zmysłowej w ogóle”. Tak powstają obrazy takie jak „niebieski fortepian” i „czarne mleko” E. Laskera-Schulera, „czerwony śmiech” L. Andreeva, „złoty okrzyk wojny” G. Trakla. „Paleta barw ekspresjonizmu objawia się jako obszar skrajnego niepokoju, skrzep sprzeczności i wzajemnie wykluczających się, ale oddziałujących na siebie zjawisk, dominacji technik kontrastowych i negatywnego ładunku elementów tradycyjnie pozytywnie konotowanych”.
Twórczość ekspresjonistów przepojona jest nerwową dynamiką, która przejawia się nie tylko w zastosowaniu ostrych kolorów i zniekształconych obrazów, ale także w cechach kompozycyjnych: z reguły nie ma ekspozycji, autor od razu zanurza czytelnika w samą fabułę, która rozwija się szybko i zwykle prowadzi do tragicznego zakończenia. A ponieważ w dziele ekspresjonistycznym wszystko musi być podporządkowane wyrazowi głównej, ponadczasowej idei, która zdaniem G. Kaisera „urzeczywistnia się w najbardziej skąpy sposób, ograniczając do minimum rozproszenia uwagi”, to zarówno kompozycja, jak i cały ekspresjonistyczny sposób przedstawienia - lakoniczny, twardy - pozostawia wrażenie schematu.
Wielu badaczy uważa szkicowość za jedną z charakterystycznych właściwości ekspresjonizmu. Zwracał na to uwagę w szczególności A. Łunaczarski: „Kolejną cechą ekspresjonizmu jest dążenie do schematyzmu. Ekspresjoniści naprawdę nie lubią nazywać postaci po imieniu, ale po prostu je wyznaczają: żołnierz, aktor, dama w szarości itp. ...To nie jest typ, który jest przed nami wyświetlany, tj. nie jest to szerokie zjawisko społeczne, artystycznie ucieleśnione w indywidualności, ale schemat…” Jednak za tym schematyzmem, uproszczonymi formami i płaskością obrazu ekspresjoniści prawie zawsze kryją głęboką symbolikę - symbolikę kolorów, obrazów, fabuł, która zamienia wiele ich dzieł w alegorie i przypowieści.
K. Edschmid podkreśla także cechy nowego podejścia do obrazowania: „Frazy podlegają odmiennemu, niezwykłemu rytmowi. Są posłuszni jedynie nakazom tego ducha, który wyraża jedynie to, co istotne.
Słowo także nabiera nowej mocy. Opis i przystanek w nauce. Nie ma już na to miejsca.
Słowo staje się kryształem odzwierciedlającym prawdziwy wygląd rzeczy. Dodatkowe, zbędne słowa tracą swoje znaczenie.
Czasownik nabiera długości i ostrości, próbując wyraźnie i merytorycznie uchwycić i uchwycić ekspresję.
Przymiotniki tworzą jeden stop z nośnikiem idei głównej. Nie ma też prawa opisywać. Powinien wyrażać istotę i tylko istotę tak krótko, jak to możliwe. Nic więcej" .
Jedną ze specyficznych cech ekspresjonizmu jest także to, że konflikt tutaj nie wynika ze zderzenia różnych punktów widzenia, ale jedna strona zawsze ma rację, a dialog w ekspresjonizmie zastępuje monolog. Autorskie ujawnienie się dokonuje się poprzez bohatera, dlatego namiętny monolog wewnętrzny bohaterów trudno oddzielić od przemyśleń autora. W dramaturgii ekspresjonistycznej pojawia się tzw. „I-dramat” (niem. „Ich-Drama”), a także szczególna forma wymiany nieprzekraczających się replik „Vorbareden” (niem. „mówienie przez”), w w którym partnerzy zdają się siebie nie słyszeć. Dla dramatopisarzy ekspresjonistycznych scena teatralna zamienia się w platformę, z której ustami swoich bohaterów deklarują swoje wyobrażenia o bycie. Dramat dziennikarski staje się jednym z głównych gatunków literatury ekspresjonistycznej, „przekształcając się pod piórem ekspresjonistów w żarliwy monolog autora”.
Ogólnie rzecz biorąc, typ ekspresjonistycznego światopoglądu ukształtował się w ogólnym nurcie procesów zachodzących w głębi świadomości społecznej Zachodu. Jako niezależny ruch w literaturze i sztuce, który rozwinął własną teorię estetyczną, ekspresjonizm narodził się na ziemi niemieckojęzycznej, odzwierciedlając jego realia kulturowe i historyczne. Literaturoznawcy i historycy zawsze podkreślają, że w przypadku ekspresjonizmu historia społeczna i historia literatury są ze sobą powiązane jak w żadnym innym okresie historycznym. Ale ekspresjonizm nie ograniczał się do granic narodowych; akceptował go każdy, kto uważał jego zasady za bliskie sobie. Co więcej, ekspresjonizm był często używany jako suma technik poetyckich, które wzbogacały paletę artystów, którzy nawet nie byli na jego pozycji.