(mogą występować nieścisłości - zobacz, sprawdź odnośnik)
Belyaev A. i Michajłow A.
D—12138 1. Białoruska Piosenka ludowa"Przepiórka". Obrobiony A. Bielajewa
2. Melodie Wołgi. Obrobiony A. Michajłowa
Belyaev V. M. i Rudenko I. M. (Woroneż Rosyjski dmuchanie chór ludowy)
14179 Woroneż cierpi
Borovikov I. i Trubitsyn A.
0036535-6 1. Melodia tańca syberyjskiego
38071-2 nr I
D-10725-6 nr 1
S-61755 nr 1
Budionny S. M. (harmonijka ustna systemu niemieckiego) i Zaitsev G. A. (akordeon z gotowymi akordami)
E—1 1. Handlarze
2. Polka
E—5 3. Polka Budionnowska (harmonijka solo S. M. Budionnego)
E-6 4. Krakowiak (harmonijka solo S. M. Budionnego)
E—7 5. Kabardinka
13364-5 6. Saratów cierpiący nr 1
13366 № 5
16887-8 7. Rosyjska pieśń ludowa „Dlaczego cię poznałem, kochanie”
8. Kozak Don
16889-90 9. Krakowiak.
10. Cierpienie Rostowa
21600 11. Cierpienie Wołgi-Donu
21601 12. Taniec rosyjski
21602 13. Polka Rostów D—00030427 nr 8, 11
D—033901 nr 7, 8, 9, 10, I, 12, 13
14. Ukraiński hopak
Wydane w małym nakładzie jako prezent dla S. M. Budionnego z okazji 90. urodzin.
Gusakow V. i Worobiew I.
35693-4 1. Yu Shchekotov i A. Shalaev. Chóry Wołgi
2. V. Mitkin. Kawaleria w obróbce. N. Rizol
Dyudya I. (akordeon). Lenyo Y. (akordeon, skrzypce) W zespole z P. Sobko (tamburyn)
SZO—08199-200 1. Trzysta muzyki (akordeon, skrzypce, tamburyn)
2. Melodie taneczne (akordeon, skrzypce, tamburyn)
3. Taniec młodych (akordeon, akordeon guzikowy, tamburyn)
4. Veslin) kolomiyki (bajan, akordeon guzikowy, tamburyn)
Kazakov I.K. i Kazakov Yu.I.
9364-65 Melodie ludowe z północy:
1. Słońce wschodzi
2. U Katiuszy
3. Z góry do góry
4. W gaju kalinowym
5. Ty, Kudryash
6. Nie na naszym biegunie
7. Proch
Koval G. A. i Koval D. A. (bracia) (duet akordeonowy Zespołu Pieśni i Tańca Kozaków Kubań)
9492-3 Składanka pieśni Kubania. Obrobiony G. Kovalya
Kudrin V. i Gurin B.
0044047 V. Chirkov. Kadryl „Niezapominajka”
Kuzniecow V. I. i Tichonow I. S.
23243-4, D—07572 1. Poszukiwania w Saratowie. Obrobiony W. Kuzniecow i I. Tichonow.
23251-2 2. Rosyjska piosenka ludowa „Sam założyłem przedszkole”
3. Rosyjska piosenka ludowa „Czy pójdę wzdłuż rzeki”
27469 4. Rosyjska piosenka ludowa „A ja na łące”
34265 5. Polka „Kubanka”
34285 6. Polka wiejska
34313 7. P. Czajkowski. Taniec rosyjski, op. 40, nr 10
0035615-6 8. V. Kornev. Taniec na placu Wołgi
9. I. Dunajewski. Galop z filmu „Moja miłość”
ND-3420-1 nr 4
D-005942 nr 6
D-006991-2 nr 1, 4, 5, 7, 8, 9
10. Taniec marynarza"Strzał w dziesiątkę"
D-10725-6 nr 7
D — 00013403-4 nr 1, 5, 7, 9
D — 00029701-2 nr 6, 2, 4, 8
11. Polka „Młyn”
Kuzniecow E. D. i Tichonow B. E.
17873 Trepak rosyjski. Obrobiony E. Kuzniecowa
Kukarin V. (akordeon), Maksimov M. (harmonijka ustna) (duet Państwowego Chóru Ludowego Uralu)
30826-7 1. V. Kukarin. Fantastyka „Melodie Uralu”
2. W. Kukarin. Polka wiejska
D—0008775-6 nr 2
Kurbatow A. i Martynov A. (Maryjska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka)
39665-6 1. Taniec ludowy „Yoshkar-Ola velyse kushtymo sem”
Melodie ludowe Mari:
D—031131-2 2. Chodźmy razem do pracy. ObraS. A. Kurbatowa
3. Fantazja na temat piosenki „The Heart Is Burning” opr. A. Kurbatowa
4. Poradnik „Melodia dla glinianego słowika”. Obrobiony A. Kurbatowa
5. Fantazja na tematy dwóch piosenek. Obrobiony A. Martynova
6. Fantazja na temat harmonijki dwunastobasowej. Obrobiony A. Kurbatowa
7. K. Smirnow. Walc
8. Taniec ze spektaklu „Damai”. Obrobiony A. Martynova
9. Taniec Marii. Obrobiony A. Iskandarova
10. Dudy. Starożytna melodia Mari. Opracowane przez A. Kurbatowa
Lebedev V. i Trubicyn A.
0036535-6 V. Chirkov. Syberyjski taniec kwadratowy „Niezapominajka”
Markin V. P. i Popov B. P.
S22 — 11314 V. Markin. Spektakl o tematyce Wołgi
Martynov A. i Agafonov Yu (Mari Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka)
30342 1. Taniec ludowy „Plyasovaya rejonu Zvenigovsky”. Opracowane przez A. Martynova
30343 2. Pieśń ludowa „Chop-chop, chopai”
30382 3. K- Geist. Fantazja na tematy Marii
Martynov A. i Lokshin N. (Maryjska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka)
0039503-4 Melodia ludowa „Iktyk-koktyk kueret”
Martynov A. i Rylov V. (Maryjska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka)
D—11039-40 Taniec ludowy „Yoshkar-Ola prowadził kushtymo sem”
Myrzina T. G. (do wyboru akordeon guzikowy) i Gatsenko A. V. (bayan z gotowymi akordami)
С30 — 08631-2 1. D. Rossini. Uwertura do opery „Cyrulik Sewanski”
2. A. Dvorak. Taniec słowiański e-moll
3. A. Dvorak. Taniec słowiański g-moll
4. Autor nieznany. Finał symfonii „Kozak”
5. E. Jutsewicz. Apartament w stylu antycznym. Preludium i Gigue
6. D. Szostakowicz. Koncertyna
7. V. Motov. Taniec turecki „Uzundara”
8. W. Iwanow. Fantazja na tematy ukraińskich pieśni ludowych
SZO—20247-8 9. G. Rossini. Uwertura do opery „Sroka złodziejka”
10. K. Myaskov. Taniec
11. O. Taktakishvili. Humoreska
12. L. Wilczik. Walc tabakowy
13. L. Böllman. Apartament Gotycki
14. K. Myaskov. Czardasz
15. A. Golubiatnikow. Parafraza na tematy piosenek G. Ponomarenko
Nikitin V. i Polyakov V.
24390,003384-3 E. Wystawa. Rosyjski taniec kwadratowy
Orłow A. D. i Wasiliew D. N. (duet harmonijkowy SOFIL)
692 1. W. Mozart. Marsz Turecki
2, S. Prokofiew. Gawot
Petrov V. i Sorokin V.
S20 — 13971 T. Pietrowa. Zagryadskie cierpienie
Pudov Yu. i Pudov A.
38969-70 1. Kadryl
2. Polka
Piatinsky A. i Maksimov V.
26254-5 1. Melodie Wołgi
2. Rosyjska pieśń ludowa „Na górze jest kalina”
Siemionow A. S. i Maryin I. M. (dmają akordeoniści CDKA)
2164 1. Rosyjska pieśń ludowa „Noczenka”
2. Rosyjska piosenka ludowa „Między dwiema białymi brzozami”
2165 3. Siewniki
4. Taniec żniw
Semenov A. C. Pavlov S. I.
4442—3 1. Na zewnątrz pada deszcz. Obrobiony A. Semenowa
2. Pomiędzy dwiema brzozami
5530—1 3. Polka „Młyn”. Obrobiony A. Semenowa
4. Handlarze
Sułtanow A. i Saifullin F. (Bash ASSR)
0036793-4 1. Polka
2. Młodzieżowy taniec rolniczy
Chupakhin G. i Kulizhnikov A.
30023 G. Chupakhin. Sudaruszka
Shalaev A. A. i Krylov I. A.
16867-8 1. Rosyjska pieśń ludowa „Polosonka”. Obrobiony A. Shalaeva
2. Trepak. Obrobiony A. Shalaeva
17249-50 3. Hopak.
4. Taniec ukraiński
18113-4 5. Rosyjska pieśń ludowa „Och, i biada kalinie”
6. Rosyjska piosenka ludowa „O tak, ty, Kalinuszka”
7. Rosyjska piosenka ludowa „Tkajcie, spędzajcie czas, kapusta”
22224-5 8. V. Korney. Taniec na placu Wołgi
9. Pani. Obrobiony A. Shalaeva
22380-1 10. Taniec mołdawski. Obrobiony A. Shalaeva
11. A. Szałajew. Polka
25613-4 12. Okrągły taniec. Obrobiony A. Shalaeva
13. Stary Walc
26466 14. V. Szczekotaw i A. Szałajew. Fantazja na temat chórów Wołgi
32590-1 15. P. Czajkowski. Scena z drugiego aktu baletu
„Jezioro łabędzie” 16. V. Belov. Walc
33093 17. Rumuński taniec ludowy „Taniec Okrągły Marszu”. Obrobiony A. Shalaeva
33802-3 № 8, 14
34937-8 18. Walc starożytny „Tosca” nr 15
37379-80 19. A. Shalaev. Obraz muzyczny „Widziałeś mnie jako żołnierza” na temat piosenek B. Mokrousowa i W. Sołowjowa-Sedoja
20.
38605-6 21. J. Bizet. Uwertura do opery „Carmen”. Przetłumaczony W. Gorochowa
22. W. Mozart. Marsz turecki (Rondo z 11 Sonaty). Przetłumaczony A. Shalaeva
0038613-4 23. F. Schubert. Barkarola. Przetłumaczony A. Shalaeva
24.F.Schubert. Muzyczny moment f-moll op. 94, nr 3. Przetłumaczone. A. Shalaeva
43350 25. Taniec. Obrobiony A. Shalaeva
44377-8 26. Rosyjska pieśń ludowa „Nie słychać hałasu miasta”. Obrobiony A. Nowikowa
27. A. Szałajew. Obraz muzyczny „Piłka nożna”
44387-8 28. A. Shalaev. Walc „Spadające liście”
29. A. Szałajew. Liryczny taniec kwadratowy żołnierza
46843-4 30. A. Shalaev. Fantazja na temat rosyjskiej pieśni ludowej
„Och, ty, zima-zimo”
31. A. Szałajew. Obraz muzyczny „Na stadionie”
ND-2015 Ř 9
ND-3088-9 nr 12, 14
D-003944 nr 9
D-005942.Nr 18
D—006993-4 32. A. Chaczaturyan. Taniec Eginy z baletu „Spartakus”. Opracowane przez A. Surkowa
№ 6, 7, 12, 13, 16
D—0009225-6 33: A. Shalaev. Polka „Happy Hours”
№ 10, 16. 17
D-0009718 Ni 23, 24
D — 0009861-2 Sz. 21. 22, 23, 24
D—00010263-4 nr 19, 25, 30, 32
D-10369-70 nr 9
34. Rosyjska pieśń ludowa „W dół Wołgi”
35. Rosyjska piosenka ludowa „Czy wyjdę nad rzekę”
36. Melodia pasterska
37. Kamarynska
38. Chóry i popiersia Saratów
D—10725-6 M 9
D-10727-8 nr 14
D—00015023-4 Ř 8, 9, 14, 15
D—00016263-4 nr 26, 27, 28, 29
D-017662 nr 14
D-29057 nr 29
39. Rosyjska piosenka ludowa „Na górze jest kalina”
GD-000817 nr 9
S-01748 nr 27
S20—06141-2 40. M. Musorgski. Świt nad Moskwą (Wprowadzenie do opery „Chowańszczyna”) 41. F. Chopin. Walc nr 7 w opracowaniu. A. Shalaeva
42. P. Czajkowski. Taniec małych łabędzi z baletu „Jezioro łabędzie”
43. L. Schatz. Składanka Walców J. Straussa
44. A. Szałajew. Obraz muzyczny „Na Zawalince” nr 14, 15, 19, 25, 26, 30, 33, 39
S20 — 10553-4 nr 30
M20 — 43847-8 nr 6, 7, 8, 9, 10, 14, 18, 30, 39
45. Rosjanie pieśni ludowe„Dlaczego zachłannie patrzycie na drogę” i „Przy bramie, bramie”. Obrobiony A. Shalaeva
46. Zatańcz „Trepak”. Opracowane przez A. Shalaev
47. W. Korniew, A. Szałajew. Mazurek
Shashin B.I. i Gridin V.F. W zespole z B. Feoktistowem (bałałajka)
SM-01859-60 Rosyjskie pieśni ludowe:
1. Czy wyjdę nad rzekę?
2. Ludzie obwiniają mnie
3. Nie poszłam ulicą, nie pójdę
4. Czy to w ogrodzie, czy w ogrodzie warzywnym
5. Och, brzoza
7. Taniec rosyjski „Trepak”
Dokładnie 35 lat temu, 26 października 1973 roku, trzykrotnie zmarł legendarny marszałek Bohater związek Radziecki Siemion Michajłowicz Budionny
Ostatni i najbardziej ukochany koń głównego kawalerzysty Kraju Rad nazywał się Sofista. Na tym koniu marszałek Budionny wziął udział w siedmiu paradach na Placu Czerwonym. Sofista wyczuwał właściciela na milę: kiedy Siemion Michajłowicz opuścił dom we wsi Bakowka pod Moskwą, koń prychnął z niecierpliwości i podbiegł do płotu stajni. Ostatni raz Budionny wsiadł na konia w wieku 84 lat. Co więcej, w mundurze nigdy nie siadał na koniu w cywilnym ubraniu
Na rok przed śmiercią 89-letni Siemion Michajłowicz postanowił oddać swojego dawnego ulubieńca stadninie koni. Podszedł do sofisty, przycisnął do niego twarz i pogłaskał go: „No cóż, stary, do widzenia! Nie wiadomo, kto kogo przeżyje, bo ty i ja jesteśmy staruszkami.” W II stadninie Novopodmoskovny istnieje legenda, że kiedy Budionny umarł, Sofista stał w swojej stajni i płakał
Koń przeżył swojego właściciela o siedem lat. Któregoś dnia kierownik stadniny zadzwonił do wdowy i córki po marszałku Marii Wasiliewnej, Niny: „Przyjdź pożegnać się z Sofistą. Jest naprawdę zły.” Kobiety wspominały, że nogi nie mogły już go utrzymać, a zwierzę wisiało pod sufitem za brzuch. Wtedy Sofiście także popłynęły łzy
Dziesięć faktów z życia marszałka Budionnego
Brat Budionnego osiadł w Ameryce
1. Siemion Michajłowicz Budionny urodził się 25 kwietnia 1883 r. w rodzinie chłopskiego robotnika rolnego w gospodarstwie Kozyurin nad Donem. Był drugim dzieckiem w rodzinie liczącej 11 dzieci. Starszy brat przyszłego marszałka Związku Radzieckiego, będąc robotnikiem rolnym, w 1902 roku przeprowadził się wraz ze swoim właścicielem za granicę i ostatecznie osiadł w Ameryce. Od ósmego roku życia Syoma, pomagając ojcu, pracował także jako robotnik u bogatego kupca. Był pomocnikiem kowala i pracował jako młotek. W wolnym czasie uczył się tak pierwotnego kozackiego biznesu, jak wyścigi konne i wycinanie winorośli, i odniósł w tym znaczący sukces. W 1900 r. odbyły się we wsi wyścigi konne z okazji przybycia ministra wojny. Dostojny gość był bardzo zdziwiony, że najbardziej zdesperowany jeździec wcale nie był Kozakiem i dał 17-letniemu Siemionowi srebrnego rubla.
W wieku 20 lat Budionny ożenił się z Kozaczką Nadieżdą z sąsiedniej wsi, a sześć miesięcy później został powołany do armii carskiej i zaciągnął się do kawalerii.
2. Któregoś razu podczas nauki jazdy konnej podoficer zwrócił uwagę na dobre wyszkolenie rekruta Budionnego. Chcąc zrobić kawał żołnierzowi, kazał mu osiodłać konia o imieniu Anioł i zademonstrować galop. Ale ten koń był bardzo krnąbrny i zrzucił więcej niż jednego jeźdźca. Żołnierz jednak z godnością pozostał w siodle. Bez względu na to, jak bardzo koń biegał po okolicy, nie mógł zrzucić jeźdźca. Wtedy Anioł rzucił się prosto w stronę kolczastego płotu. Budionny spokojnie spiął konia ostrogami, gwałtownie pociągnął za wodze, a koń jak ptak przeskoczył płot. Widzowie byli zaskoczeni: żaden smok nigdy nie odważył się zrobić czegoś takiego! Od tego czasu Siemionowi nadano przydomek Orzeł. Potem starzy ludzie zaczęli go szanować, a jego służba stała się łatwiejsza.
Dragoni dowiedzieli się o pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 r. z ulotek rozwieszonych w koszarach. Oczywiście, wiadomość była omawiana. Budionny nie brał udziału w takich rozmowach, a jedynie słuchał. Na pytanie dowódcy pułku: „Komu służycie i co sądzicie o rewolucji?” - relacjonował: „Służę Carowi-Ojcu i Ojczyźnie. Słyszałem o rewolucji. Być może nie słyszeliście, wszyscy o niej mówią, ale ja o tym nie myślałem – moja praca to służba, wasz honor.
I nie oszukał. Za odwagę i odwagę wykazane w walkach I wojny światowej Siemion Budionny został odznaczony czterema krzyżami św. Jerzego i czterema medalami oraz awansował na stopień starszego podoficera, co było rzadkością w klasie robotników rolnych.
3. Po Rewolucja październikowa W 1917 r. Rozpoczęła się demobilizacja całej armii i wraz z innymi żołnierzami dzielny kawalerzysta Budionny wrócił do rodziców, którzy mieszkali we wsi Platovskaya. Najpierw wojna domowa Siemion wraz z bratem Denisem opuścili wieś i wzięli udział w walkach po stronie bolszewików. W latach wojny domowej Denis Budionny zapuścił takie same wąsy, jak jego starszy brat. Siemionowi kategorycznie się to nie podobało. A potem pewnego dnia, zapraszając brata do swojej chaty, wymyślił i odciął końcówki wąsów, mówiąc: „Budenny powinien być sam”.
Dwa lata później, w 1919 r., Siemion Budionny został mianowany dowódcą nowo utworzonej 1. Armii Kawalerii i przyjęty w szeregi RCP (b). Rekomendacje dla partii przekazali mu osobiście Ludowy Komisarz Kontroli Państwowej Józef Stalin i Kliment Woroszyłow, jeden z organizatorów i przywódców Armii Czerwonej.
4. Słynne zdanie Budionnego: „Dla mnie nie ma znaczenia, który front, moją pracą jest cięcie!” Jakoś na oczach Stalina i Woroszyłowa, którzy przybyli na linię frontu, aby zobaczyć, jak walczą Budenowici, Biali Kozacy zaczęli odpychać żołnierzy Armii Czerwonej. Sytuacja była krytyczna. Następnie dowódca armii Budionny wyciągnął szablę i rzucił się do bitwy, ciągnąc ze sobą specjalną rezerwową dywizję kawalerii. Chociaż jego liczebność była niewielka, to strażnik albo zwyciężył, albo zginął. I sytuacja natychmiast się zmieniła: Biali Kozacy zostali zmuszeni do obrony. Bitwa przerodziła się w prawdziwą masakrę, podczas której Rosjanie dźgali się nawzajem nożem i deptali konie. Po bitwie, oglądając pole bitwy, Stalin powiedział: „Siemionie Michajłowiczu, to jest potworne! Czy naprawdę nie da się obejść bez takich poświęceń?
Pytanie pozostało bez odpowiedzi. W tym czasie Budionny spędził połowę swojego życia w bitwie i nigdy nie chował się za plecami swoich podwładnych. Dowódca armii wiedział dobrze, że myśli o filantropii w czasie walki z wrogiem mogą doprowadzić do utraty głowy.
5. Ale nie samymi bitwami kawaleria żyła. W młodości Siemion Budionny szanował nie tylko szablę kozacką, ale także muzykę - grał na harmonijce ustnej, dobrze śpiewał i tańczył. Dowódca armii wiedział, że przy pieśni łatwiej jest żołnierzom znosić trudności.
Podczas jednej z wizyt w Moskwie Siemion Michajłowicz spotkał się z Fiodorem Szaliapinem. Chaliapin radził utworzyć w Kawalerii zespół Armii Czerwonej z chórem, orkiestrą i tancerzami, aby promować klasykę i sztukę ludową. Pomysł spodobał się Budionnemu i zgodnie z jego poleceniem przystąpiono do pracy kierunek kulturowy. Podjęliśmy także naukę czytania i pisania. Niepiśmiennym żołnierzom Armii Czerwonej udało się uczyć w ruchu: na plecach jeźdźców z przodu przyczepiano litery, a jeźdźcy z tyłu zapamiętywali je. To z 1. Kawalerii wyszli pisarze Nikołaj Ostrowski i Wsiewołod Wiszniewski.
6. W 1935 r. osobiście stopnie wojskowe. Wśród pięciu największych dowódców radzieckich nowy tytuł marszałka Związku Radzieckiego otrzymał Siemion Michajłowicz Budionny.
I już w tragicznym roku 1937, w nocy, czarnym lejkiem przyjechali po Budionnego. Marszałek rzucił się na uzbrojonych gości z dobytą szablą i okrzykiem „Kto pierwszy?!”. rzucił się na nich. Funkcjonariusze specjalni pospiesznie się wycofali. Rano raport Ławrientij Beria sekretarz generalny Komitet Centralny KPZR zwrócił się do Józefa Stalina o konieczności aresztowania Budionnego, w żywych barwach opisał, co wydarzyło się w nocy. Towarzysz Stalin odpowiedział: „Brawo Siemion, tego im trzeba!” Legendarny marszałek nie był już niepokojony.
7. Budionny był trzykrotnie żonaty. Według danych pierwsza żona Budionnego zmarła w 1924 r oficjalna wersja, w wyniku wypadku. Krążyły pogłoski, że Budionny zastrzelił żonę z zazdrości, bo zmarła od rany postrzałowej. Stało się to w domu dowódcy armii w Moskwie przy ulicy Granowskiego.
W jednym z wywiadów córka Nina Budennaya tak opowiedziała o tej tragedii: „Tata niedawno osiedlił się w Granowskim. Mieszkały z nim matka i siostra, ale tego wieczoru były w teatrze. A tata wracał do domu ze spotkania. I widzi: jakieś towarzystwo skrywa się w ciemności. „Oto jestem” – powiedział mi o tym – „i zdjąłem mojego Waltera z dźwigni bezpieczeństwa. Wróciłem do domu i położyłem go na komodzie, gdzie zawsze go kładłem. A potem usiadł i zaczął zdejmować buty. (Założyli buty posypane talkiem i zdejmowanie ich było nie lada wyzwaniem.)
A żona podeszła do komody, wzięła pistolet i przyłożyła go do skroni. Powiedziała: „Spójrz, Sema!” - i pociągnął za spust. I to wszystko
Tata opowiadał, że w cywilu była z nim w Kawalerii, kierowała oddziałem medycznym. Miała też rewolwer. Tata mówił, że wydawało się, że wie, jak sobie z nim poradzić, ale nawet wtedy: kiedyś jechaliśmy gdzieś pociągiem i kula przeleciała centymetr od jego skroni. Kręciła i przekręcała rewolwer w dłoniach, po czym nacisnęła spust.
Tata zabronił nam nawet celować w człowieka pistoletem dziecięcym: „A co, jeśli wpadnie nam w ręce prawdziwa broń?”.
8. Siemion Budionny poznał w sanatorium swoją drugą żonę Olgę Stefanowną. Już zamężna, wstąpiła do oranżerii. A jej mąż pomagał jej w nauce: legendarny kawalerzysta grał na akordeonie guzikowym, akordeonie i niemieckiej harmonijce ustnej, a jest to bardzo złożony instrument. W latach pięćdziesiątych sprzedano płyty „Duet akordeonistów”, na których grał Siemion Budionny i jego przyjaciel muzyk z Rostowa.
Inspektor kawalerii Armii Czerwonej Siemion Budionny znów miał pecha ze swoją drugą połową: przez ponad sześć miesięcy w roku błąkał się po okręgach wojskowych, a jego młoda żona pozostawała sama w Moskwie i miała romans z tenorem Teatru Bolszoj . Wiedział o tym Siemion Michajłowicz: w Bolszoj było mnóstwo informatorów. A jego żona chodziła bez niego na przyjęcia do ambasad, prowadziła życie towarzyskie i przez to została spalona: oskarżano ją o kontakty z obcokrajowcami.
Aby ocalić żonę, Budionny udał się do Stalina. Ale przywódca powiedział: „Twoja żona jest zła!” „I nie jest to sprawa polityczna, ale rodzinna” – odparował składający petycję.
Olga Stefanowna spędziła 19 lat w więzieniach i na zesłaniu, od 1937 do 1953. Miejscowi mieszkańcy źle ją traktowali, uważając, że kobietę aresztowano w związku z zamiarem otrucia Budionnego. Po śmierci Stalina mąż wywiózł represjonowaną żonę z Syberii, zapewnił jej pokój w Moskwie i wspierał ją finansowo. Budionny nie miał dzieci ani w pierwszym, ani w drugim małżeństwie.
9. Budionny został przedstawiony swojej trzeciej żonie, Marii Wasiljewnej, przez matkę swojej drugiej żony, która była ciotką Maszy. Maria przyjechała do Moskwy, aby studiować jako dentysta i wynajęła kącik we wspólnym mieszkaniu. Ale przyjechała odwiedzić swoją zamężną kuzynkę Olę na ulicy Granowskiego. Dziewczyna starała się nie ingerować w Siemiona Michajłowicza, ponieważ wstydziła się swojego słynnego krewnego. A potem, podczas wygnania Olgi, ciotka przedstawiła ją 53-letniemu właścicielowi mieszkania. Początkowo Masza zwracała się do Budionnego po imieniu i patronimii. Któregoś dnia rozzłościł się i powiedział: „Jestem twoim mężem, a Siemion Michajłowicz siedzi na koniu”.
Maria Wasiliewna urodziła mężowi troje dzieci. A kiedy 60-letniego Budionnego zapytano, czy w takich latach trudno jest karmić piersią dzieci, odpowiedział: „Zbyt długo na nie czekałem. Odpoczywam przy nich.”
Popularność marszałka była ogromna. Gdy tylko pojawił się w miejscu publicznym, ludzie natychmiast go otoczyli. Nawet podczas wakacji Budionnych w Kisłowodzku nie pozwolono Siemionowi Michajłowiczowi wejść: zatrzymano go i wystosowano prośby. Jak wspomina córka marszałka Nina, musieli nawet zastosować pewien trik: aby wybrać się na spokojny spacer, dzieci wstawały o czwartej rano i o wpół do piątej wybierały się już na spacer w góry . Do śniadania wróciliśmy gdy urlopowicze dopiero się budzili
10. W 1963 r. Nikita Chruszczow odwołał uhonorowanego marszałka. Wcześniej Budionny pracował jako wiceminister Rolnictwo w hodowli koni, co było bezpośrednio związane z wojskiem. Aby złagodzić swoją surowość, Chruszczow przydzielił emerytowi działkę w daczy państwowej w Bakowce i pozwolił mu zbudować tam dom. Wtedy nie było to mile widziane. Siemion Michajłowicz wpadł na pomysł zburzenia drewnianej stajni i zbudowania na jej miejscu własnej daczy. Budowę sfinansowano z tantiem z dwóch książek Budionnego.
Pojawienie się i dystrybucja w Rosji pierwszych przykładów harmonicznych, prototypów nowoczesnych akordeonów guzikowych, datuje się na początek ubiegłego wieku. Harmonijka już od chwili swoich narodzin staje się własnością zwyczajni ludzie. Ze względu na swoją względną taniość i dostępność dla najbiedniejszych warstw społeczeństwa, harmonijka ustna wkracza bezpośrednio w codzienne życie kulturalne miast i wsi. Miał jasną oryginalną barwę, miał świetne możliwości dynamiczne i techniczne, był przenośny i łatwy do nauczenia. Brak możliwości przyłączenia się do świata kultura muzyczna masy pracujące na przestrzeni dziejów stworzyły własne Wartości kulturowe, gdzie główne miejsce zajmował folklor – pieśni i tańce. Harmonijka rozjaśniała ciężkie życie robotników i chłopów carskiej Rosji, służyła jako środek rekreacji i rozrywki i, można śmiało powiedzieć, była jednym z ulubionych i niezbędnych instrumentów ludu.
Przedstawiciele klas panujących nie akceptowali harmonijki ustnej, pogardliwie nazywając ten instrument „ludowym”. W jego produkcji producenci widzieli jedynie środek zysku, organizując masową produkcję tanich, prymitywnych gatunków, które generują dochód. Nieuwaga klas panujących na nowy typ instrumentu doprowadziła do tego, że aż do rewolucji 1917 roku rozwój zawodowy sztuki akordeonowej był niezwykle powolny. Gra na harmonijkach ustnych ograniczała się wówczas głównie do codziennego muzykowania, gdyż skromne możliwości pierwszych harmonijek diatonicznych utrudniały wykonywanie nawet muzyki ludowej. I tylko dzięki działaniom indywidualnych miłośników bryłek, utwierdzają się i rozwijają walory artystyczne nowego instrumentu muzycznego. Na scenę koncertową wychodzą tak utalentowani muzycy na harmonijce ustnej, jak Piotr Newski, Orlansky-Titarenko, Batishchev i inni, którzy osiągnęli świetne umiejętności wykonawcze. Ich ciągłe pragnienie poszerzenie repertuaru doprowadziło do powstania najpierw chromatycznych układów harmonicznych, a następnie akordeonu guzikowego. A priorytet w tym, jak wiadomo, należy do Rosji.
Przed rewolucją życie kulturalne nad Donem pozostawało daleko w tyle za rozwojem gospodarczym. A jeśli władze zrobiły coś w dziedzinie edukacji, to Życie muzyczne był udziałem małego kręgu intelektualistów. Kilka rodzimych orkiestr amatorskich, dwa lub trzy dobrze zorganizowane chóry kościelne i przyjezdni muzycy. Rozkwitała głównie operetka, która przypadła do gustu młodej burżuazji dona. A nawet otwarcie w Rostowie nad Donem, Nowoczerkasku i Taganrogu pod koniec ubiegłego wieku towarzystw muzycznych, a później zajęć muzycznych, działalność takich muzyków jak A. M. Listopadova, Gaetana i Valeria Molla, V. A. Suka, M. F. Ginzburg, Yu.P. Popov, F.A.Stadzhi, E.G.Krusser i inni, niewiele się zmieniło. Koszty nauki w otwieranych na początku stulecia szkołach muzycznych i technicznych były bardzo wysokie, co wykluczało możliwość kształcenia w nich robotników i ich dzieci. Dlatego też większość zwykłych ludzi posiadała instrumenty ludowe, przeważnie o prymitywnej konstrukcji akordeonu, na których potrafili grać prostą melodię oraz akompaniować przyśpiewkom i tańcom. Dobre narzędzie Był bardzo drogi2 i należał do zamożnych ludzi.
Po rewolucji podejście do harmonijki ustnej zmienia się radykalnie. Już w latach 20. zaczął powstawać przemysł państwowy instrumenty muzyczne zaczęły funkcjonować wydawnictwa muzyczne, zintensyfikowano działalność koncertową, działalność muzycznych placówek oświatowych i edukacyjnych instytucje edukacyjne organizowane są kluby, które stają się ośrodkami edukacji kulturalnej pracowników.
Szczególnie owocna była druga połowa lat dwudziestych. Konkursy dla harmonijkarzy i akordeonistów odbywają się na terenie całego kraju. Konkursy przyczyniły się do udoskonalenia repertuaru, instrumentarium oraz wyłonienia najzdolniejszych muzyków, u których jury rekomendowało naukę instytucje muzyczne. W tym czasie w szkołach muzycznych i technikach na terenie całego kraju uruchomiono wydziały instrumentów ludowych oraz rozpoczęto produkcję bardziej zaawansowanego projektu akordeonu akordeonowego.
Nad Donem od pierwszych dni założenia Władza radziecka Wiele uwagi poświęcono rozwojowi kultury muzycznej. W latach dwudziestych XX w. wznowiły działalność trzy szkoły muzyczne, uczelnia muzyczna, filharmonia, orkiestra symfoniczna i operetka. Ale główny ciężar edukacji kulturalnej ludzi w tym czasie spadł na kluby. Nowe formy pracy z pracownikami wymagały nowych środków. A harmonijka odegrała w tym dużą rolę.
W lutym-marcu 1927 roku w Rostowie nad Donem, wzorem Moskwy i Leningradu, Komitet Doński Komsomołu, Kraisofprof i redakcja gazety „Bolszewicka Smena” zorganizowały ogólnomiejskie konkursy na „ najlepszy muzyk, piosenkarka i tancerka.” W 17 konkursach wzięło udział około 500 artystów-amatorów, w których wzięło udział 12 tysięcy pracowników. W ramach tej imprezy pod hasłem „Harmonika na rzecz Komsomołu”, „Harmonika dla klubu robotniczego”, Organizowane są konkursy na harmonijce ustnej. Celem konkursów jest przyciągnięcie harmonijki ustnej do klubu, stworzenie dla niej takiego otoczenia, aby służyła jako środek rozsądnego relaksu, podporządkowanie akordeonu, jako jednego z najbardziej ukochanych instrumentów ludowych, budownictwie kulturalnym, wzbogacić twórczość artystyczną klubu o nowy rodzaj sztuki muzycznej.Kolejnym celem konkursów było wyłonienie uzdolnionych bryłek spośród młodzieży pracującej „ulubieńca akordeonisty”.
Dotychczasowe konkursy pokazały także, że wśród występujących na konkursie pracowników i członków ich rodzin niewątpliwie są utalentowani muzycy. Ale nauczycielami tych akordeonistów była głównie ulica i scena mieszczańska z ich sentymentalnymi, łzawymi piosenkami. Dlatego wspólną wadą wszystkich wykonawców jest jednostronność repertuaru. Wykonywano głównie walce, polki i romanse. Stało się tak, ponieważ pracujący muzycy niewiele słyszeli prawdziwa muzyka i miał bardzo niewielki kontakt z prawdziwą sztuką.
Zwycięzcy konkursów wojewódzkich i miejskich zostali nagrodzeni cennymi upominkami. Jury rekomendowało najlepiej przygotowanych do pracy w klubach jako akordeoniści guzikowi i akordeoniści. Innym polecono naukę w szkołach i szkołach muzycznych. Dla wielu uczestników konkursy miały ogromny wpływ na wybór ścieżki życiowej, na wybór specjalizacji. Przykładem takiego wpływu jest los jednego z pierwszych liderów zespołów akordeonowych barwy na Donie – G. I. Magometowa.
Grigorij Iwanowicz rozpoczął karierę wcześnie. Pracował jako stolarz w fabryce Krasny Aksai. Nauczyłem się grać sam, najpierw na harmonijce ustnej, a potem na akordeonie guzikowym. Wrodzony talent organizatorski i zamiłowanie do instrumentów skłoniły go do podjęcia pierwszych prób stworzenia zespołu. Członkowie zespołu nie znali zapisu nutowego, uczyli się głównie „ręcznie”. Przyjęli wszystko, co lider wiedział i pokazał. Udany występ Grigorija Iwanowicza na konkursie radykalnie zmienił jego podejście do swojego hobby, dał mu możliwość profesjonalnego robienia tego, co kochał, dodatkowo wzmocnił jego autorytet i przyciągnął do siebie fanów gry na akordeonie. Recenzja, jaką otrzymał G.I. Magometow, była wówczas czymś w rodzaju dyplomu za prawo do organizowania kół. „To Wyróżnienie zostało przyznane przez komitet organizacyjny jury uczestnikowi konkursu towarzyszowi Grigorijowi Magometowowi za najlepsza wydajność akordeon na instrumencie. Komisja i ława przysięgłych rekomendują towarzysza Magometowa Grigorija do wszystkich komórek kultu Komsomołu. komisje przedsiębiorstw, instytucji i klubów pracowniczych, jako posiadające duże osiągnięcia w dziedzinie gry na harmonii, mogące być organizatorem pracy kulturalnej... Rozstrzygnięcie regionalnego konkursu na najlepszego muzyka, tancerza, śpiewaka, organizowanego przez Donskoja . Nachiczewana Komsomola i Krasofprofa. 5 marca 1927 r.” Po występie na konkursie Grigorij Iwanowicz został zaproszony do pracy jako lider kręgu miłośników harmonijki ustnej w klubie w fabryce Krasny Aksai.
Kiedy ogłoszono nabór, chętnych do wzięcia w nim udziału było bardzo dużo. W większości byli to młodzi pracownicy. Z najbardziej zaawansowanych i opanowanych notacja muzyczna Grigorij Iwanowicz zaczął tworzyć zespół. Początkowo wykonywali rewolucyjne pieśni i marsze, popularne melodie i tańce. Opanowanie bardziej złożonego repertuaru utrudniał brak dobrych instrumentów.
W tych latach Regionalna Rada Związków Zawodowych skutecznie pomagała kręgom zorganizowanym. Podjęto decyzję o utworzeniu warsztatów produkcji harmonijek orkiestrowych na bazie otwartej w lutym 1927 roku fabryki akordeonów guzikowych i zatwierdzono przywódców koła: D. A. Pivovarov, I. S. Shneider, G. I. Magometow. Głównym projektantem na wydziale harmonii orkiestrowej jest I. P. From.
Kiedy zestaw instrumentów orkiestrowych dla zespołu Magometowa był już gotowy3, możliwe stało się włączenie do repertuaru popularnych dzieł klasycznych: Marszu Wojskowego i Serenady F. Schuberta, Marsz Turecki V. Mozart, Chór „Chwała” z opery „Iwan Susanin” M. Glinki, Chór Wieśniaków z opery „Książę Igor” A. Borodina, „Świt nad rzeką Moskwą” M. Mussorskiego i inni. Zespół akordeonowy koncertuje w klubie fabrycznym, w warsztatach, w Parku Pierwomajskim, na statkach rekreacyjnych dla wypoczywających pracowników fabryki i ich rodzin, przed żołnierzami Armii Radzieckiej.
Występy w lipcu 1928 roku „Pierwszej Orkiestry Symfonicznej Harmonistów” pod dyrekcją L. M. Banowicza wywarły ogromny wpływ na miłośników gry na harmonijce ustnej w Rostowie, na rozwój ich walorów wykonawczych i poszerzenie repertuaru. Działalność koncertowa zespołu wykonującego najlepsze próbki Rosyjski i klasyka zagraniczna, aranżacje melodii ludowych, miały ogromne znaczenie edukacyjne i przyczyniły się do popularyzacji harmonijki ustnej. Podczas pobytu w Rostowie nad Donem muzycy orkiestry zapoznali się z twórczością koła akordeonowego G. I. Magometowa. Widząc w zespole akordeon-bas, wykonany przez mistrza z Rostowa I.P. Od, byli bardzo zainteresowani i zamówili ten sam dla siebie.
Szczególne miejsce w kulturze muzycznej Dona, w rozwoju gry na akordeonie guzikowym, zajmowali muzycy-samouki, którzy w swoich umiejętnościach osiągnęli poziom pozwalający im długie lata owocnie pracować na scenie koncertowej i ze swoim sztuki performatywne wpływ na edukację młodych muzyków. Wśród nich najsłynniejsze w Donie i daleko poza jego granicami było nazwisko akordeonisty Grigorija Zajcewa, który w swojej twórczości rozwinął tradycje ludowego stylu wykonawczego.
Ze wspomnień współczesnych: „...Był niezwykle utalentowanym muzykiem. Całą duszą i sercem głęboko odczuwał muzykę ludową. Nie grał na akordeonie guzikowym, nie, mówił, śpiewał. Publiczność to czuła i kochał go. Po ogłoszeniu numeru, on: „Nie mogłem rozpocząć występu ze względu na nieustanne brawa. Grał bardzo swobodnie, jakby żartobliwie i dużo. Słuchacze zawsze byli pod urokiem jego umiejętności i nie pozwolili mu zejść ze sceny, wyrażając żarliwie chęć wysłuchania gry wirtuoza akordeonu.”
Grigorij Zajcew jako chłopiec samodzielnie uczył się gry na akordeonie guzikowym. Już wtedy potrafił szybko wychwycić dowolną melodię z płyty i zaaranżować ją na swój własny sposób. Rodzice sprzeciwiali się jego pasji do muzyki i musiał uczyć się zawodu mechanika. Pracując w Zakładzie Napraw Lokomotyw w Rostowie, Grigorij nadal z zapałem studiuje muzykę i wkrótce staje się jednym ze słynnych akordeonistów guzikowych w Rostowie.
W tamtym czasie cała popularność wirtuozów akordeonu wynikała z występów w restauracjach. Zachował się plakat zachęcający do odwiedzenia restauracji, w której występował Grisza Bagatyanowski4. Znali go wszyscy w Rostowie. Wielu mogłoby pokazać dom, w którym mieszkał muzyk. To nie przypadek, że mówiono o nim, że ma przyjaciół od woźnicy po marszałka.
Świetne miejsce w twórcza biografia Artystę interesowała przyjaźń z marszałkiem Związku Radzieckiego Siemionem Michajłowiczem Budionnym. Nawet w latach wojny domowej Grigorij Aleksiejewicz służył w jednostkach Armii Czerwonej pod dowództwem słynnego dowódcy. Sam Siemion Michajłowicz grał na harmonijce ustnej i bardzo kochał ten instrument. Gra Grigorija Zajcewa zrobiła na nim ogromne wrażenie, można go było słuchać godzinami. A po wojnie domowej spotykali się co roku.
Podczas jednego z tych spotkań Siemion Michajłowicz i Grigorij Zajcew nagrali szereg płyt, które w małym nakładzie ukazały się jako prezent dla S. M. Budionnego z okazji jego 90. urodzin. Budionny S. M. (harmonijka ustna systemu niemieckiego) i Zajcew G. A. (akordeon z gotowymi akordami) „Duet akordeonistów”:
Budionny bardzo lubił te płyty, zawsze słuchał ich z zachwytem i pytał: „No i jak tam nasze płyty?” Jak wspomina córka Zajcewa, Klawdia Grigoriewna: "Mógł słuchać tych nagrań bez końca, a podczas słuchania żądał od wszystkich obecnych doskonałej ciszy. Ta muzyka sprawiała mu prawdziwą przyjemność. Siemion Michajłowicz bardzo cenił i kochał Grigorija Zajcewa i z dumą powiedział: "To ja zrobiłem go akordeonistą.”
Od 1937 r. Grigorij Zajcew pracuje w Rostowie regionalna filharmonia koncertuje po całym kraju jako solowy akordeonista. Przez ponad 10 lat pracował w Komitecie Radiowym, gdzie brał udział w różnorodnych audycjach literackich i muzycznych oraz w przerwach muzycznych. W Ogólnounijnej Fabryce Nagrań odtworzył 18 płyt gramofonowych, wyprodukowanych w dużych nakładach7.
Innym popularnym akordeonem guzikowym i akordeonistą był Iwan Wasiljewicz Miszczenko (1905-1953). Urodził się we wsi Koysug w obwodzie rostowskim. Dziadek, ojciec i większość jego bliskich uwielbiała harmonijkę ustną i grała na niej z przyjemnością. A jego pierwsze muzyczne wrażenia wiązały się z dużą popularnością harmonijki ustnej w rodzinie i wsi, w której mieszkał. Jako dziecko Iwan Wasiljewicz nauczył się grać na akordeonie guzikowym, a następnie kontynuował grę edukacja muzyczna W Rostowie.
Jego działalność muzyczno-artystyczna rozpoczęła się w 1927 roku. Pracuje w teatrach w Rostowie i Filharmonii i wkrótce staje się sławnym wykonawcą, koncertując po całym kraju.
O wielkich umiejętnościach Iwana Miszczenki jako akordeonisty, nauczyciela i aktywnego propagatora gry na akordeonie świadczą opowiedziane przez niego wspomnienia z jego muzycznej działalności edukacyjnej w Kerczu były student Iwan Matwiejewicz Tarabukin: „W 1928 r. zorganizowano w Kerczu konkurs amatorskich harmonijkarzy. Poza konkursem, jako zawodowiec, wystąpił słynny rostowski akordeonista Iwan Miszczenko, który wykonał uwerturę Adamsa „Gdybym był królem”. odniósł ogromny sukces. Prasa wysoko oceniała występ akordeonisty. Od razu został zaproszony do gry w restauracji, gdzie, ku zaskoczeniu wszystkich, zagrał dzieła klasyczne. Równocześnie wykonuje utwory solowe i towarzyszy solistom w koncertach organizowanych przez Filharmonię. Potrafił dobrze zagrać nieznany utwór z zasięgu wzroku. Na jednym z koncertów, podczas którego Iwan Wasiljewicz akompaniował śpiewakom, tancerzom i grał solo, po wykonaniu utworu „The Sea Spreads Wide” we własnej aranżacji, marynarze wynieśli go na rękach z sali na znak podziwu. Jego popularność była tak wielka, że wielu akordeonistów zaczęło pobierać u niego lekcje akordeonu.”
Pod koniec lat dwudziestych Iwan Wasiljewicz otrzymał w Rostowie pierwszy wybrany akordeon guzikowy od mistrza Tuły N. Wasina. Przez te lata pracował w Stowarzyszenie państwowe muzyczno-estradowo-cyrkowy (GOMETS), gdzie z sukcesem wykonał na nim: Drugą Rapsodię F. Liszta, Walc z baletu „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, „Lot trzmiela” A. Rimskiego-Korsakowa, „Mieszkanka po rosyjsku” Motywy” we własnym przetworzeniu i innych utworach.
Równolegle z solową działalnością koncertową Iwan Wasiljewicz z wielkim entuzjazmem podchodzi do pracy zespołowej. Zachował się plakat zapowiadający trasę koncertową akordeonistów, znani wirtuozi na akordeonach guzikowych Grigorija Zajcewa i Iwana Miszczenki. W repertuarze muzyków znajdują się dzieła Bizeta, Chopina, Suppe, Gounoda, Rachmaninowa, Schuberta, Saint-Saënsa, Gliere'a i innych kompozytorów, a także różnorodna muzyka ludowa.
Od 1933 roku rozpoczął swoją działalność duet akordeonistów guzikowych Ivan Miszczenko i Ilya Shneider, w którym Miszczenko gra na wybranym akordeonie guzikowym, a Schneider na gotowym. Zespół prowadzi aktywną działalność koncertową. Duet dużo koncertuje szczególnie po Syberii i Dalekim Wschodzie. O popularności akordeonu w tamtych latach i sukcesie muzyków świadczy plakat, na którym oprócz artystów innych gatunków, w tym rozrywkowych, znajduje się czerwona linia „Najlepsi akordeoniści w ZSRR - Iwan Miszczenko i Ilyi Shneider.” W 1935 roku Iwan Wasiljewicz Miszczenko nabył akordeon, który został wykonany według jego rysunków w fabryce Czerwonych Partyzantów w Leningradzie. Od tego czasu koncertuje na akordeonie i akordeonie. Zachował się plakat: „Solista na akordeonie jazzowym i organoli8 IVAN WASILIEVICH MISHCHENKO. Repertuar: Organola – Chopin, Rachmaninow. Gounod, Ippolitow-Iwanow, Spendiarow i pieśni naszej Ojczyzny; Akordeon – nowy jazz, tango, blues, one-step i muzyka filmowa”.
Inny plakat opowiada o występie w 1938 r. nosiciela zamówienia Ljubowa Pietrowna Orłowej (Mosfilm) z udziałem I. V. Miszczenki (solisty na akordeonie i organoli).
Przez te lata repertuar wykonawcy intensywnie się poszerzał. W koncertach gra: Rossiniego – „Uwerturę z opery „William Tell”, Chopin – „Polonez As-dur”, Walce – nr 3, 7 i 10, Bizeta – „Marsz” z opery „Carmen”, Chaczaturiana - Walc z Muzyki do dramatu M. V. Lermontowa „Maskarada” i innych dzieł.
W 1940 r. Miszczenko został zaproszony do Moskwy, gdzie grał w popowym zespole Borysa Renskiego.
W czasie wojny wraz z akordeonistami P. Żikhariewem, G. Zajcewem, gitarzystą N. Binardakim zgłosił się na ochotnika na front, gdzie występował przed żołnierzami Armii Czerwonej w ramach brygad koncertowych. Od marca 1942 r. Iwan Miszczenko służy w Zespole Pieśni i Tańca Północnokaukaskiego Okręgu Wojskowego jako solista-akordeonista.
Po wojnie Iwan Wasiljewicz pracował w Filharmonii Okręgowej w Rostowie i jednocześnie jako akompaniator w teatrze „ Młody widz„. „W 1946 roku otworzył klasę akordeonu guzikowego i akordeonu w Szkole Muzycznej Ippolitowa-Iwanowa. Pracował tam do końca życia, przekazując swoim uczniom swoje bogate doświadczenie. Jednocześnie od 1948 roku pracował jako dyrektor zespołu popowego w Izbie Oficerskiej, ekspert w fabryce akordeonów guzikowych.
Pracując na scenie i w szkole muzycznej, Iwan Wasiljewicz dokonuje wielu aranżacji na akordeon guzikowy, akordeon i różnego rodzaju zespoły. Podjął także próbę napisania Szkoły gry na akordeonie, która niestety nie została zrealizowana.
Ważną rolę w rozwoju gry na akordeonie odegrał Michaił Pantelewicz Surkow (1905-1982). Urodził się w Taganrogu w rodzinie krawca. Jego ojciec był wielkim fanem gry na harmonijce ustnej. Swoją pasję przekazał swoim dzieciom – wszystkich sześciu synów grało na akordeonie guzikowym. Ale tylko Michaił został zawodowym akordeonistą.
W 1937 roku rozpoczął pracę jako kierownik koła akordeonowego w klubie zakładów budowy kambinów. Na podstawie tego kręgu Michaił Pantelewicz tworzy pierwszy zespół akordeonowy w Taganrogu. Zespół od wielu lat prowadzi działalność koncertową, biorąc udział w różnorodnych amatorskich pokazach artystycznych i festiwalach młodzieżowych Dona.
Od 1944 r. Ponownie zaczyna działać poseł Surkow praca pedagogiczna w szkole muzycznej im. Czajkowskiego, łącząc to z solowymi występami koncertowymi. W gazecie „Taganrogskaja Prawda” z 23 marca 1949 r. w artykule „Koncert rosyjskiej muzyki klasycznej” odnotowano: „Koncert rosyjskiej muzyki klasycznej, w którym uczestniczyli nauczyciele szkoły muzycznej im. P. I. Czajkowskiego, otrzymał nagrodę zasłużony sukces wśród słuchaczy....Nauczyciel klasy akordeonu guzikowego, poseł Surkow po mistrzowsku wykonał „Pieśń bez słów” P. Czajkowskiego, „Walc koncertowy” A. Głazunowa i pieśni rosyjskie”.
Wszystkie moje twórcze życie Michaił Panteliejewicz poświęcił się edukacji młodszego pokolenia. A dziś wielu nauczycieli muzyki z dumą mówi: „...uczyliśmy się u Surkowa. To on zaszczepił w nas miłość do muzyki, do swojej specjalności”.
Znanymi muzykami w Rostowie w tamtych latach byli niewidomi, samoucy akordeoniści Wasilij Egorkin i Nikołaj Kudryavtsev. Szczególnie znany w aranżacji Wasilija Egorkina był marsz „Zdobycie Perekopu”, w którym wykorzystał różne efekty dźwiękowe instrumentu: tremolo z miechami – obraz galopującej kawalerii, glissando w prawej klawiaturze – imitacja strzałów, kilka dominujących septym akordy w lewej ręce - chodzący żołnierze i inni. Akordeonista Nikołaj Kudryavtsev słynął z fenomenalnej pamięci. Potrafił grać ze słuchu partie symfoniczne, a nawet wykonywał wszystkie akty. jezioro łabędzie„P.I. Czajkowski. Osoba uzdolniona muzycznie, doskonały improwizator, pracował w restauracji i filharmonii, jego grę można było usłyszeć w radiu.
Pod koniec lat 20. miały miejsce znaczące wydarzenia w dziedzinie szkolenie zawodowe wykonawcy na instrumentach ludowych. W trudnych latach odrodzenia kulturalnego w Rostowskiej Szkole Muzycznej im. Klasy Łunaczarskiego, Bałałajki i Domry otwarto na bazie wydziału chóralnego, który następnie przekształcił się w wydział instrumentów ludowych. Klasę akordeonu otwarto później, bo w 1931 roku. Do uczniów wybierano głównie spośród akordeonistów-amatorów, samouków, którzy posiadali pewną biegłość w grze na instrumencie, gdyż w szkołach muzycznych nie było wówczas nauczania gry na akordeonie.
Początkowy etap rozwoju profesjonalnej gry na akordeonie wiązał się z nazwiskami muzyków, nauczycieli I. S. Schneidera i V. V. Pavlyuchuka, którzy wnieśli do gry na akordeonie osiągnięcia ustalonych już kultur wykonawczych.
Ilya Semenovich Shneider (1884-1948) urodził się w rodzinie zawodowego muzyka i skrzypka. Chłopiec odziedziczył po ojcu absolutny luz. Jego matka zmarła wcześnie, a Ilya musiała rozpocząć pracę w wieku 16 lat. Znając się na akordeonie guzikowym i skrzypcach, grał w tawernach, pubach, na imprezach, gdziekolwiek go zaproszono, gdzie mógł zarobić.
W celu zdobycia podstawowego wykształcenia muzycznego w 1925 roku wstąpił do im Szkoła Muzyczna, do klasy fortepianu Wasilija Schaube. Chęć jak najszybszego opanowania zawiłości gry na fortepianie prowadzi do tego, że przesadnie gra lewą ręką i zmuszony był dokończyć naukę w klasie kompozycji.
Przez te lata nie przestał ćwiczyć gry na akordeonie guzikowym, a ponadto stał się jednym z najbardziej autorytatywnych muzyków w Rostowie. To nie przypadek, że to Ilya Semenovich zostaje zaproszona do pracy w Rostov Music College, gdzie otwiera klasę akordeonu guzikowego. Według wspomnień wielu studentów Ilya Semenovich Schneider kształcił się, inteligentna osoba, który biegle gra na fortepianie, akordeonie guzikowym, akordeonie i skrzypcach. Każde wyjaśnienie wspierał demonstracjami na tych instrumentach.
W tamtych latach nie powstały jeszcze ani metody nauczania, ani wymagania programowe, ani repertuar. Wszystko trzeba było zaczynać od nowa: stworzyć własną technikę akordeonową, poszukać i dokonać transkrypcji repertuaru, który zabrzmiał wystarczająco dobrze na gotowym akordeonie guzikowym, napisać ćwiczenia, etiudy na Różne rodzaje technik, tworzą aranżacje melodii ludowych. Ilya Semenovich bardzo pomogła w tym jego znajomość metodologii, repertuaru fortepianowego i skrzypcowego oraz, oczywiście, mistrzostwo kompozycji. Zasłynęli i cieszyli się popularnością w praktyce pedagogicznej i koncertowej dzięki adaptacjom melodii ludowych: „Noczenka”, „Och, wychodzę”, „Cygan” i in., a także wielu opracowaniom na różnego rodzaju sprzętach, niektóre nadal grają uczniowie szkół muzycznych. Podjęto także próbę stworzenia własnego podręcznika metodologicznego.
Po pracy w szkole muzycznej do 1933 roku Schneider podjął na stałe pracę w Filharmonii, gdzie występował w duecie z Iwanem Miszczenką. W 1936 roku Ilya Semenovich z wielkim entuzjazmem uczestniczyła w tworzeniu zespołu Kozacy Dońscy. Wraz z kompozytorami T.I. Sotnikowem, A.P. Mitrofanowem, akordeonistami Grigorijem Zajcewem i Grigorijem Magometowem i innymi podróżuje po gospodarstwach i wioskach Dona w poszukiwaniu talentów ludowych - śpiewaków, tancerzy, akordeonistów. Z wielkim entuzjazmem, jako lider zespołu akordeonowego towarzyszącego chórowi i tancerzom, pracuje nad stworzeniem pierwszego programu, który zespół pokaże w Moskwie w listopadzie tego samego roku.
Od 1939 roku I. S. Schneider pracuje na scenie, występując jako solista na akordeonie guzikowym i akordeonie w ramach zespołów koncertowych. Oto, co o jego występie z 22 marca 1940 r. napisała „Gazeta Kurortowa” miasta Kisłowodzk: „... Nie mówiąc już o wysokiej technologii, artysta ma doskonały gust, autentyczną umiejętność odnalezienia nastroju do wykonywania miniatur, nawet jeśli jest to odgrywany „murzyński blues”. Jakże jednak mało wierzymy w barwę i możliwości harmoniczne „codziennego” instrumentu – akordeonu guzikowego! Wykonując „Caucasian Sketches” Ippolitowa-Iwanowa, aranżacje rosyjskiego pieśni ludowe i pieśni kompozytorów radzieckich muzyk obala nasze niedowierzanie. Oczywiście nie robi się tego tak łatwo. Trzeba znać melodię ludową, trzeba osiągnąć tak subtelne oddanie, aby w dźwiękach akordeonu guzikowego i akordeonu słychać głosy rosyjskiego chóru, przeciągły śpiew kaukaskiego pasterza i dźwięk całej orkiestry. Ilya Shneider osiąga to wszystko w swojej sztuce. Zachwycona publiczność jest gotowa słuchać go bez końca.
W dobie powszechnej świadomości bardzo trudno jest znaleźć coś nowego w sławnej osobie. Zwłaszcza jeśli ktoś zadał sobie trud, aby dokładnie wciągnąć osobę w błoto. Albo wręcz przeciwnie, obdarz koroną męczennika jawnego łajdaka i zdrajcę i wysławiaj go. Dlatego też wręczenie pewnej liczby portretów, niezasłużenie zignorowane, nie jest najgorszym pomysłem.
Z jednej strony o Siemionie Michajłowiczu Budionnym napisano wiele, z drugiej strony tylko leniwi nie rzucali w niego brudu, rzeźbiąc wizerunek takiego dziarskiego kawalerzysty, który nie myślał o niczym innym poza mieczem i konia i nie wiedział, jak myśleć.
Tak, tego, że Budionny był dzielnym kawalerzystą, na szczęście żaden organizm piszący nie odważa się kwestionować. Wyznacznikiem jest pięć krzyży św. Jerzego i cztery medale św. Jerzego. Tak, jeden krzyżyk został odebrany po walce o wyższą rangę, ale... Pełny Łuk św. Jerzego odbyła się. Żukow był także bardzo dzielnym i nieustraszonym kawalerzystą. Ale miał tylko dwóch Georgiewów.
A Budionny kochał nie tylko konie. Uwielbiał ich. I to też nie jest minus, ale plus. Bo dzięki tej miłości, która przeniosła się także na pracę w hodowli koni, mamy dwie wspaniałe rasy koni, Budennovską i Terek, a także wystarczającą liczbę koni w Armii Czerwonej w latach 1941-1945. Już za to można było zostać Bohaterem Pracy Socjalistycznej przydzielać.
Koń rasy Terek
Koń rasy Budennovsky
Wielu pisarzy zajmujących się chartami zarzuca Budionnemu, że bardzo chętnie przyjmował prezenty w postaci koni. To prawda. Ze szczególną radością przyjął konie obcej krwi. Ale ponieważ mieszkał w Moskwie, na ulicy Granowskiego, choć nie w bardzo prostym, ale apartamentowym budynku, jasne jest, że nie miał stajni. I wszystkie dane mu konie wysłał do stadnin pod swoją opieką. Zobacz wynik powyżej.
Biografia w ogóle jest czymś takim... Suche fakty i cała kwestia polega na tym, jak je zinterpretować. Ale biografię może przeczytać każdy, znacznie ciekawsze jest to, co pozostaje za kulisami lub między wierszami.
Pomińmy walkę Budionnego w I wojnie światowej. Walczył dobrze i to mówi wszystko. Warto jednak zauważyć, że połowa jego nagród została przyznana za działania za liniami wroga. Mówi to nie tylko o odwadze, ale także o pewnym zrozumieniu taktyki takich działań.
S. M. Budionnego w 1916 r.
Podczas wojny domowej Budionny działał nie mniej skutecznie, tworząc oddział kawalerii działający przeciwko Białej Gwardii nad Donem, który dołączył do 1. socjalistycznego pułku kawalerii chłopskiej pod dowództwem B. M. Dumenko, w którym Budionny został zastępcą dowódcy pułku. Pułk następnie przekształcił się w brygadę, a następnie w dywizję kawalerii. W rezultacie powstała Pierwsza Armia Kawalerii.
Tutaj Budionny pokazał się jako dowódca. Mamontow, Szkuro, Denikin, Wrangel zostali pobici nie raz. Były też porażki, w 1920 r. pod Rostowem od generała Toporkowa i 10 dni później od generała Pawłowa. Ale po naprawieniu poniesionych strat Budionny wyrównał rachunki z Pawłowem.
Trzeba też powiedzieć o tym, co zapewniło sukces kawalerii Budionnego. Z jakiegoś powodu wszyscy „historycy” jednomyślnie wolą milczeć na ten temat. I warto to powiedzieć. Mówię o wózkach.
Taczankę wynalazł, czyli zaadaptował do potrzeb wojskowych Nestor Iwanowicz Machno. Geniusz wojny partyzanckiej i autor ówczesnych taktycznych łajdaków. Budionny, widząc tę innowację techniczną, chwycił ją i wykorzystał zgodnie z przeznaczeniem. Co więcej, „pchał” jak specjalny rodzaj broni w Armii Czerwonej.
Jaki jest sekret wózka, dlaczego właśnie wózek, a nie wózek, wózek czy coś innego? Jaka wydaje się być różnica?
Różnica polega na karabinie maszynowym. U Maxima. Jeśli ktoś nie wie, koła karabinu maszynowego służyły jednemu celowi: przetoczeniu go na kolejne miejsce na polu bitwy. A karabin maszynowy był transportowany wyłącznie w stanie rozłożonym. Maszyna jest oddzielna, lufa jest osobna, tarcza jest osobna. Punkt nie leży w masie, punkt znajduje się w osiach karabinu maszynowego, który poluzował się w wyniku długotrwałego potrząsania, a karabin maszynowy stracił zarówno celność, jak i celność. Dlatego „Maxim” był transportowany w stanie zdemontowanym. Albo został przeniesiony.
Tachanka była wynalazkiem niemieckich kolonistów, których było wówczas wielu na południu Rosji. Machno, który ostro zaatakował Niemców, zrozumiał swoją bystrą chłopską głową, że potrzebny jest powóz na sprężynach (Niemcy kochali wygodę) z bardzo miękkim prowadzeniem. Ale Machno nie tylko umieścił na wózku karabin maszynowy. Tachanka to dość liczna załoga, przeznaczona na długie podróże po rozległych połaciach Rosji. Zatem Nestor Iwanowicz zaprzężył jeszcze dwa konie zaprzęgowe do istniejącej pary i umieścił na wozie jeszcze 2-4 żołnierzy piechoty z strzelcami maszynowymi.
Jaki był wynik? Wysoce mobilna grupa bojowa z całkiem niezłą siłą ognia. Oddział strzelców konnych, prekursor, jeśli wolisz, nowoczesnego oddziału strzelców zmotoryzowanych. Karabin maszynowy plus instrukcja plus możliwość szybkiego przemieszczania się na znaczną odległość.
Nie sądzę, że warto opowiadać, co 100 wozów z karabinami maszynowymi Machno zrobiło z kawalerią Denikina pod Gulaj-Polem. Ale Nestor Iwanowicz na tym nie poprzestał. Miał także wozy artyleryjskie z lekkimi, trzycalowymi działami polowymi. Cztery konie były w stanie uciągnąć armatę, załogę i trzy tuziny pocisków. Wystarczy na jedną walkę.
W ówczesnym pułku kawalerii Armii Czerwonej (analogicznie do pułku kawalerii z I wojny światowej) 1000 szabel było wyposażonych w 2 (dwa) karabiny maszynowe. Budionny, wzorem Machny, zwiększył liczbę karabinów maszynowych do 20, umieszczając je na wozach. Plus bateria artyleryjska.
W ten sposób Pierwsza Kawaleria pokonała swoich przeciwników nie tylko zaciekłymi atakami szablą, ale także zupełnie normalnym ogniem z karabinów maszynowych i karabinów maszynowych. Żołnierze Piłsudskiego całkiem realnie sprawdzili to na sobie w 1920 roku.
Nawiasem mówiąc, o wojnie radziecko-polskiej.
Z taką ciekawą interpretacją wydarzeń spotkałem się u wielu „historyków”. Mówią, że biedny Tuchaczewski sromotnie przegrał całą wojnę, bo nie poczekał na pomoc Budionnego. Tutaj także trzeba powiedzieć kilka słów.
W części północnej ( Zachodni front) Tuchaczewski miał do dyspozycji „tylko” dwie armie: 15. Kork i 16. Sołłogub. 66,4 tys. piechoty i 4,4 tys. kawalerii. Do tego artyleria, pociągi pancerne i inne przyjemności. Walczyło z nimi 60,1 tys. piechoty i 7 tys. jazdy polskiej.
Dla porównania: odcinek południowy (Front Południowo-Zachodni) zajmował Jegorow, z 12. Armią Mieżeninowa i 14. Armią Uborewicza. 13,4 tys. piechoty i 2,3 tys. kawalerii przeciwko 30,4 tys. piechoty polskiej i 5 tys. kawalerii. I około 15 tysięcy żołnierzy Petlury. Plus Machno, który już wtedy zupełnie zwariował.
Podczas gdy Tuchaczewski z Mińska prowadził swoje wątpliwe eksperymenty, przeprowadzając „taranujące ataki na masy piechoty”, Polacy do 8 czerwca pokonali 15. Armię. Straty wyniosły ponad 12 tysięcy osób.
Co w tym czasie robił Budionny, kogo tak obwinia się o porażkę? Oto co.
Pierwsza Armia Kawalerii (16,7 tys. Szable, 48 dział) opuściła Majkop 3 kwietnia, pokonała wojska Nestora Machno w Gulaj-Pole i 6 maja przekroczyła Dniepr na północ od Jekaterynosławia.
26 maja, po koncentracji wszystkich oddziałów w Humaniu, I Kawaleria zaatakowała Kazatin, a 5 czerwca Budionny, znajdując słaby punkt w polskiej obronie, przedarł się przez front pod Samgorodkiem i udał się na tyły Polski. jednostki nacierające na Berdyczów i Żytomierz.
10 czerwca 3 Armia Polska Rydza-Śmigłego w obawie przed okrążeniem opuściła Kijów i przeniosła się na Mazowsze. 12 czerwca do Kijowa wkroczyła I Armia Kawalerii. Wojska polskie po przegrupowaniu próbowały przeprowadzić kontrofensywę. 1 lipca oddziały generała Berbetskiego zaatakowały front 1. Armii Kawalerii pod Równem. Berbecki został pokonany. Wojska polskie podejmowały jeszcze kilka prób zdobycia miasta, ale 10 lipca ostatecznie znalazło się ono pod kontrolą Armii Czerwonej.
Tymczasem Tuchaczewski, dodając do istniejących oddziałów 3. Korpus Kawalerii Guya, 3. Armię Łazarewicza, 4. Armię Szuwajewa i Grupę Mozyrską Tichwina, rozpoczął atak na Warszawę.
Nie da się dokładnie określić liczebności grupy Tuchaczewskiego, a także liczebności polskich żołnierzy. Historycy różnią się znacznie liczbami, ale możemy powiedzieć, że siły były w przybliżeniu równe i nie przekraczały 200 tysięcy z każdej strony.
Geniusz czołgania się Tuchaczewskiego zaowocował: zebrał przeciwko sobie ogromną grupę, którą faktycznie zepchnął z powrotem do Warszawy, zamiast uderzać ją kawałek po kawałku, jak to robił Budionny swoimi manewrami oskrzydlającymi i okrążeniami.
16 sierpnia zaczęto bić Tuchaczewskiego. I w końcu go złamali. Co w sumie nie było dla Piłsudskiego szczególnie trudne (przy pomocy specjalistów francuskich).
Aby ratować sytuację, Naczelny Wódz Kamieniew wydał rozkaz wysunięcia ze Lwowa 1. Kawalerii i 12. Armii na pomoc oddziałom Tuchaczewskiego.
20 sierpnia 1. Armia Kawalerii ruszyła na północ. Marsz na dystansie około 450 kilometrów. Zanim spektakl się rozpoczął, wojska Frontu Zachodniego rozpoczęły już niezorganizowany odwrót na wschód. 19 sierpnia Polacy zajęli Brześć, a 23 sierpnia Białystok. W okresie od 22 do 26 sierpnia 4. Armia, 3. Korpus Kawalerii Guya oraz dwie dywizje 15. Armii (w sumie około 40 tys. ludzi) przekroczyły granicę niemiecką i zostały internowane.
Pod koniec sierpnia przez Sokal armia Budionnego uderzyła w kierunku Zamościa i Grubeszowa, a następnie przez Lublin, by dotrzeć na tyły nacierających na północ polskich sił uderzeniowych. Jednak Polacy wysunęli rezerwy Sztabu Generalnego na spotkanie 1. Kawalerii.
Armia Budionnego, a za nią oddziały Frontu Południowo-Zachodniego, zostały zmuszone do wycofania się ze Lwowa i przejścia do defensywy.
Można krytykować Budionnego bardzo i uporczywie, ale tutaj są tylko liczby i fakty.
Po pierwsze, siła Armii Konnej wynosząca 16 tysięcy bagnetów i szabli jest jej siłą na początku kampanii, jednak po kampanii ukraińskiej i ciężkich bitwach we Lwowie jej siła zmniejszyła się o ponad połowę.
Po drugie, gdy I Kawaleria została wrzucona do natarcia na Zamość, aby załagodzić sytuację armii frontu zachodniego, napotkała tam niejedną dywizję polską. Na Zamojszczyźnie Polakom udało się przegrupować i oprócz jednostek 3. Armii Polskiej odkryto tam 10. i 13. Piechotę, 1. Jazdę, 2. Ukraińską, 2. Dywizję Kozacką i Dywizję Rummla.
Nie jest dla mnie osobiście jasne, w jaki sposób i w jaki sposób 6-7 tysięcy budennowitów mogłoby złagodzić los przełamanego frontu. Na Budionnego nie było żadnych skarg, przynajmniej ze strony naczelnego wodza Armii Czerwonej Kamieniewa.
Co więcej, we wrześniu geniusz Tuchaczewskiego w bitwach o Grodno ostatecznie rzucił na kolana Front Zachodni. Polacy wkroczyli do Mińska, a w marcu 1921 roku podpisano upokarzający traktat ryski, na mocy którego RFSRR utraciła nie tylko zachodnią Białoruś i zachodnią Ukrainę, ale także część pierwotnych terytoriów rosyjskich.
Ale co ma z tym wspólnego Budionny?
Niekompetentne dowództwo Tuchaczewskiego kosztowało Armię Czerwoną straszliwą liczbę: około 90 tysięcy zabitych i 157 tysięcy jeńców, z czego około 60 tysięcy zmarło w niewoli. Czy dziwi Cię uchwała Budionnego o skazaniu Tuchaczewskiego na „zastrzelenie łajdaka”? Nie dziwi mnie to osobiście.
„Koń jeszcze się pokaże”. Kolejny mit z czasów przedwojennych, od tych, którzy lubią lizać nieznajomych i pluć samodzielnie. Mówią, że Budionny i Woroszyłow byli kategorycznymi przeciwnikami doktryny Tuchaczewskiego o mechanizacji Armii Czerwonej i w każdy możliwy sposób szkodzili i spowalniali ten proces.
Ale liczby dotyczące tysięcy czołgów wyprodukowanych „mimo” mówią coś przeciwnego. A także dane o redukcji kawalerii, tak ukochanej przez Budionnego. Z 32 dywizji kawalerii i 7 dyrekcji korpusów dostępnych w ZSRR w 1938 r., na początku wojny pozostało 13 dywizji kawalerii i 4 korpusy. A w 1941 r. Rozpoczęło się pilne formowanie nowego korpusu kawalerii.
Udało mi się znaleźć właściwy cytat Budionnego na temat jego wizji kawalerii. Nie brzmi to tak, jak się nam powszechnie sugeruje:
"Co oznacza kawaleria strategiczna? Duże formacje kawalerii, wzmocnione formacjami zmechanizowanymi i lotnictwem, działające w operacyjnej współpracy z armiami frontowymi, samodzielnym lotnictwem i powietrzno-desantowymi siłami szturmowymi. Formacje takie są środkiem operacyjnym o znaczeniu frontowym."
Prototyp nowoczesnej piechoty zmotoryzowanej, jeśli wolicie. Cóż, nie było wtedy transporterów opancerzonych ani bojowych wozów piechoty. Ale pomysł ten jest daleki od „głupca z wyciągniętą szablą”.
Szabla tak, ale za moimi plecami jest samozaładowczy Tokariew...
W pierwszym okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Budionny nie dowodził frontami, które znajdowały się na czele ataku, to fakt. Chociaż jego krótkie dowodzenie kierunkiem południowo-zachodnim można by nazwać sukcesem, gdyby nie wydarzenia pod Kijowem.
Nie bez powodu Stalin skierował Budionnego w tym kierunku. Siemion Michajłowicz znał te miejsca bardzo dobrze, walczył tam. I przewidział katastrofę pod Kijowem i nalegał na wycofanie wojsk. Gdyby dyrektywa Stawki została wykonana, taka porażka mogłaby nie nastąpić. Ale zdrajca Kirponos zapewnił Stalina, że „wszystko jest w porządku, nie oddamy Kijowa”. W rezultacie Budionny został usunięty ze stanowiska, na jego miejsce mianowano Tymoszenko, Kirponos porzucił swoje wojska, dokonując zdrady, o czym porozmawiamy później, Kijów został poddany, a Front Południowo-Zachodni przetoczył się daleko na południe.
Opinia generała pułkownika A.P. Pokrowskiego, który był wówczas szefem sztabu kierunku południowo-zachodniego:
"Budyony to osoba bardzo wyjątkowa. To prawdziwy geniusz, człowiek o ludzkim umyśle, posiadający zdrowy rozsądek. Miał umiejętność szybkiego ogarnięcia sytuacji. On sam nie proponował rozwiązań, sam nie rozumiał sytuacji w tak, żeby zaproponować rozwiązanie, ale kiedy się do niego zgłaszali, proponowali pewne rozwiązania, program, to czy tamto, działanie, on po pierwsze szybko ogarnął sytuację, a po drugie z reguły wspierał najbardziej racjonalne decyzje I zrobił to z wystarczającą determinacją.
W szczególności należy mu się należne to, że kiedy doniesiono mu o sytuacji, jaka rozwinęła się w splądrowaniu kijowskim, gdy ją zrozumiał i ocenił, propozycja złożona mu przez centralę, aby poruszyć tę kwestię w Centrali w sprawie wycofując się z łupu Kijowa, natychmiast się zgodził i napisał odpowiedni telegram do Stalina. Zrobił to zdecydowanie, choć konsekwencje takiego czynu mogły być dla niego niebezpieczne i groźne.
I tak się stało! Za ten telegram usunięto go ze stanowiska dowódcy kierunku południowo-zachodniego i na jego miejsce powołano Tymoszenko”.
Gdzie tu jest „głupiec z szablą”? Gdyby Pokrowski był człowiekiem ograniczonym, byłoby to zrozumiałe. Ale od 1943 r. aż do zwycięstwa nie spadł poniżej stanowiska szefa sztabu frontu. A od 1953 do 1961 był szefem Wojskowej Dyrekcji Naukowej Sztabu Generalnego.
W 1943 roku Budionny został mianowany szefem kawalerii Armii Czerwonej. Co się za tym kryje? Wiele osób twierdzi, że jest to „stanowisko honorowe” dla emeryta. A za tym stoi 80 utworzonych dywizji kawalerii zmechanizowanej. Podziały te obejmowały Budapeszt, Pragę i Berlin.
W 1943 roku z inicjatywy Budionnego z popiołów odtworzono Moskiewski Zootechniczny Instytut Hodowli Koni, który w dalszym ciągu kształcił specjalistów w tej dziedzinie. Co ciekawe, instytut istnieje do dziś. To jest Uniwersytet Rolniczy w Iżewsku.
Dla wielu „historyków” fakt, że Budionny nie zajmował znaczących stanowisk, jest dowodem jego ciasnoty i innych niepochlebnych rzeczy. "Budyony był dobrym taktykiem, ale kiepskim strategiem! Nie rozumiał, że zmieniła się istota wojny!" i podobne rzeczy.
Przepraszam, ale czy Budionny nie rozwiązywał problemów strategicznych w 1920 r., przepychając jednocześnie dwa polskie fronty przez Ukrainę i Białoruś? To nie o Budionnym pisał zwycięzca Piłsudski: „Gdyby nie pierwsza kawaleria Budionnego na naszych tyłach, sukces byłby bardziej znaczący”?
Budionny był całkiem zdolny do rozwiązywania problemów strategicznych. I rozwiązałem je pomyślnie. I wizja nowa wojna miał dokładnie tak, jak się okazało w rzeczywistości. I koń bojowy powiedział swoje słowo, co jest dość dziwne. Ale nie jako uczestnik ataku kawalerii, ale jako sposób na dostarczenie wojownika na linię ataku.
Generałowie Biełow, Dowator, Pliew, Kryukow, Baranow, Kirichenko, Kamkow, Gołowskoj i ich towarzysze wraz z piechotą i czołgistami wykuli Zwycięstwo. I sfałszowali pomyślnie.
Na przykładzie składu 4. Gwardii Kubańskiej Orderu Lenina Czerwonego Sztandaru, Orderów Suworowa i Kutuzowa, Korpusu Kawalerii Kozackiej pod dowództwem Issy Aleksandrowicza Plieva. W dniu 1 października 1943 roku korpus wyglądał następująco:
9 Dywizja Kawalerii Kozackiej Gwardii Kubańskiej
10 Dywizja Kawalerii Kozackiej Gwardii Kubańskiej
30 Dywizja Kawalerii
Pułk artylerii samobieżnej z 1815 r
152 Pułk Artylerii Przeciwpancernej Gwardii
12 Pułk Moździerzy Gwardii z wyrzutniami rakiet
255 Pułk Artylerii Przeciwlotniczej
4. Dywizja Myśliwców Przeciwpancernych Gwardii
68 Dywizja Moździerzy Gwardii
27. Oddzielny Oddział Łączności Gwardii.
W razie potrzeby do korpusu dodano czołgi i samoloty. I korpus pomaszerował z Majkopu do Pragi. Brał udział w bitwach na Kaukazie, w defensywie Armawiro-Majkopu, na Kaukazie Północnym, w Rostowie, Donbasie, Melitopolu, Bereznegowato-Snigirewie, Odessie, Białorusi, Bobrujsku, Mińsku, Lublinie-Brześciu, Debreczynie, Budapeszcie, Bratysławie-Brnowie i operacjach ofensywnych w Pradze.
Nadchodzi „głupiec z szablą”...
Przy tym wszystkim Siemion Michajłowicz nie był ani karierowiczem, ani miłośnikiem nagród. Ze wszystkich marszałków, którzy brali udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, tylko Woroszyłow, Budionny i Tołbuchin nie zostali Bohaterami Związku Radzieckiego. Dlaczego – to kolejne pytanie, ale taki jest fakt. Stalin wiedział lepiej, kogo i po co uczynić Bohaterami.
A w 1943 r., kiedy Budionny został mianowany szefem kawalerii Armii Czerwonej, skończył 60 lat... Logiczne jest, że na frontach i armiach dowodzili młodsi ludzie. Wielu powie, że ten sam Żukow i Rokossowski nie byli dużo młodsi. Ale Budionny, nie piastując wysokich stanowisk, nikomu nie przeszkadzał i nikomu nie przeszkadzał. I ten sam Żukow i Rokossowski są coś winni Siemionowi Michajłowiczowi.
Na nagrody św. Jerzego Budionny miał osobną marynarkę
Właściwie to wszystko. Ktoś, kto chce, może zobaczyć w Budionnym krótkowzrocznego harmonijkarza. Tak, umiał grać na akordeonie i tak, Stalin uwielbiał słuchać. Jeszcze w latach 50. Budionny nagrał płytę „Duet akordeonistów”, na której sam Siemion Michajłowicz wykonał część harmonijki ustnej w systemie niemieckim, a partię akordeonu wykonał słynny akordeonista z Rostowa Grigorij Zajcew. Znał dobrze cztery języki: niemiecki, francuski, turecki i angielski.
A kto nie chce, może zobaczyć nieco inny obraz. Odważny żołnierz, inteligentny dowódca, człowiek, który w tych trudnych latach zrobił dla kraju wszystko, co w jego mocy. Do każdej jego własności.
Ludmiła Osipowa: Muzyka instrumentalna. Rogi, harfy, lira korbowa, bałałajka, domra, drewniane łyżki... Ile innych instrumentów muzycznych znajduje się w ludowej palecie narodu rosyjskiego? Dziś w naszym programie mamy akordeon i akordeon guzikowy. Teraz brzmi polka.
Wygląda na to, że to bardzo stare nagranie. Nie ma za to ceny, nie tylko dlatego, że jest rzadki, starożytny, można by rzec, ale także dlatego, że wykonawcami są osobistości legendarne. Duet muzyków-samouków. Siemion Michajłowicz Budionny (niemiecka harmonijka ustna) i jego przyjaciel z czasów wojny secesyjnej, słynny rostowski muzyk Grigorij Zajcew (akordeon).
Teraz duet wykonuje „Rostov Sufferings”. Cierpienie to gatunek muzyczny i poetycki rosyjskiego folkloru. Wydaje się, że przeplatają się w nich wszystkie rosyjskie gatunki folklor muzyczny: gra, taniec, taniec okrągły, przyśpiewki i przeciągająca się piosenka chłopska. Oczywiście cierpienie wiąże się z miłością. Kiedy nie ma śpiewaka, ale jest akordeon i akordeon, to nie jest to wielka sprawa! Akordeon wyśpiewa melodię, a akordeon guzikowy nada jej niezbędny odcień i charakter.
Niezwykły duet brzmi dziś w naszym „Folk Albumie”. Siemion Budionny i Grigorij Zajcew. Dwóch towarzyszy, dwóch wielkich fanów gry w guziki. S. M. Budionny bawił się wspaniale ucho do muzyki. Jego ojciec, Michaił Iwanowicz Budionny, po mistrzowsku grał na bałałajce. Nie wiadomo, gdzie i od kogo Siemion Michajłowicz nauczył się grać na harmonijce ustnej. Ale najwyraźniej jego nauczyciel był doskonały. Utalentowany i silny chłopak z folwarku Don w Litwinówce rozwinął żelazny charakter, który bardzo mu pomógł w życiu.
Wiadomo, że Stalin często prosił dowódcę 1. Kawalerii, aby zagrał mu na akordeonie „Damę”. Budionny i Zajcew wydali nawet płytę gramofonową zatytułowaną „Duet akordeonistów”. Nagraliśmy jeszcze kilka kompozycji. Córka Grigorija Zajcewa, Klawdia Grigoriewna, wspomina: "Budionny mógł słuchać tych nagrań bez końca, a podczas słuchania żądał od wszystkich obecnych doskonałej ciszy. Ta muzyka sprawiała mu prawdziwą przyjemność. Siemion Michajłowicz bardzo cenił i kochał Grigorija Zajcewa i z dumą powiedział: „To ja uczyniłem go akordeonem guzikowym”. Tak naprawdę nikt nie uczył Grigorija Aleksiejewicza gry na akordeonie guzikowym. Jego rodzice kategorycznie sprzeciwiali się muzycznym hobby syna. I wysłali go na praktykę jako mechanik. Zajcew pracował w warsztacie naprawy lokomotyw w Rostowie, ale nadal grał na akordeonie guzikowym. Grał nawet w restauracjach, ale nie przyjmują tam niesłyszanych ludzi. Kilka lat przed Wielkim Wojna Ojczyźniana Grigorij Zajcew rozpoczyna pracę w Filharmonii w Rostowie. Zaczyna się życie turystyczne. Ale oto, co go z nami łączy: współpracował z Komitetem Radiowym i dlatego ludzie starszego pokolenia powinni pamiętać występ tego wspaniałego akordeonisty z Rostowa.
„Był muzykiem niezwykle utalentowanym” – wspominają o Zajcewie współcześni. „Cią duszą, sercem głęboko odczuwał muzykę ludową. Nie grał na akordeonie guzikowym, nie, mówił, śpiewał. Publiczność czuła się i pokochał go. Po ogłoszeniu numeru, on: "Przez długi czas nie mógł rozpocząć swojego występu z powodu nieustannych braw. Grał bardzo swobodnie, jakby żartobliwie i dużo. Słuchacze zawsze ulegali urokowi swoich umiejętności i nie pozwolił mu zejść ze sceny, wyrażając gorąco chęć posłuchania gry wirtuozowskiego akordeonu.”
A wiecie, przyjaciele, wciąż toczą się spory o to, który kraj jest kolebką harmonijki ustnej. Niektórzy historycy uważają, że ten dwurzędowy instrument pneumatyczno-klawiszowy stroikowy został wynaleziony w Niemczech, inni wskazują na Rosję. Alfred Mirek, badacz, muzyk i założyciel rosyjskiego muzeum harmonijki ustnej nazwanego jego imieniem, twierdził, że pierwsza harmonijka ustna pojawiła się w Petersburgu w 1783 roku. Jej wynalazcą jest czeski organmistrz František Kiršnik. W Niemczech pojawił się później, na początku XIX wieku. Nawiasem mówiąc, Tatarzy również uważają akordeon za swój instrument narodowy, wszedł do użytku w drugiej połowie XIX wieku.
Zewnętrznie harmonijka przypomina akordeon guzikowy, tyle że jest mniejsza: klawiatura przyciskowa prawa strona przeznaczony jest do grania melodii, lewy służy do akompaniamentu. Wystarczy nacisnąć jeden przycisk na lewej klawiaturze, a zabrzmi cały akord.
Drodzy przyjaciele, nie zapominajcie, że zawsze czekamy na Wasze listy i odpowiedzi. Być może żyją wśród Was wyjątkowi muzycy, o których moglibyśmy porozmawiać w naszym programie. Ale nic o nich nie wiemy. Napisz do nas! Nasz adres do korespondencji papierowej: 125040, to jest indeks, Moskwa, Radio Rosja. Program „Album ludowy” Radia Rosji, prowadzony przez Ludmiłę Aleksandrowną Osipową. A dla tych, którzy piszą e-maile, na stronie głównej naszego programu znajduje się adres e-mail do korespondencji.
Muzyka w programie w wykonaniu duetu S. Budionnego i G. Zajcewa:
Polka Rostów
Rostów cierpi
Don Kozak
Improwizacja na temat piosenki „Dlaczego, moja droga, rozpoznałem cię”
Kabardinka
Cierpienie Wołgi-Donu
Krakowiaka
Polka „Pszczoła”. hiszpański G. Zajcew
Reżyserka Irina Wysocka