Fabio Mastrangelo można nazwać najsłynniejszym Włochem w kręgach muzycznych współczesnej Rosji. Jest dyrektorem artystycznym Państwowego Teatru Muzycznego w Petersburgu i głównym dyrygentem dwóch jego zespołów – Północnej Orkiestry Symfonicznej i Północnej Orkiestry Kameralnej Sinfonietta, głównym dyrygentem orkiestry Simphonica ARTica Filharmonii Jakuckiej oraz główny dyrygent gościnny Nowosybirskiej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej i dyrektor artystyczny zespołu solistów „Nowosybirsk Camerata”, kieruje Międzynarodowym Letnim Festiwalem Plenerowym „Opera dla Każdego” w Petersburgu i Letnim Festiwalem Muzycznym „Tremolo” w Togliatti. 1 września 2018 roku Fabio Mastrangelo objął stanowisko głównego dyrygenta Moskiewskiej Orkiestry Symfonicznej „Filharmonia Rosyjska”, z którą współpracuje od ponad dziesięciu lat.
Wcześniej maestro był dyrektorem muzycznym Teatru Opery i Baletu w Jekaterynburgu, głównym dyrygentem Państwowej Orkiestry Ermitażu i doradcą muzycznym Opery Petruzzelli w Bari (Włochy). Od 2001 do 2006 roku kierował festiwalem Etoiles du Chateau de Chailly (Chailly-sur-Armançon, Francja).
Od 2008 roku Fabio Mastrangelo współpracuje z teatrem Arena di Verona, często biorąc udział w słynnym festiwalu operowym tego teatru. Od 2013 roku dyryguje przedstawieniami w Moskiewskiej Operze Nowaja. Występował w Operze Rzymskiej (Aida Verdiego w reżyserii Roberta Wilsona), Operze Bolońskiej (Turandot Pucciniego) oraz Teatrze Opery i Baletu w Petersburgu im. posła Musorgskiego. Przez kilka lat był gościnnym dyrygentem Teatru Maryjskiego, gdzie w 2007 roku zadebiutował na scenie w przedstawieniu Toski Pucciniego. Od 2008 roku corocznie bierze udział w festiwalu Teatru Maryjskiego „Gwiazdy Białych Nocy”, w 2016 dyrygował premierowymi przedstawieniami Simona Boccanegry Verdiego w reżyserii Andrei de Rosa, a w 2017 – nową produkcją Nieszporów sycylijskich. Jest stałym gościem festiwalu „Pałace Petersburga”. We Włoszech brał udział w festiwalach operowych imienia G. Pucciniego w Torre del Lago, Montecatini i Este.
W ostatnich latach Fabio Mastrangelo zadebiutował z Orkiestrą Symfoniczną Aarhus i Radia Belgrad, Czeską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Turyngii, w Operze w Bańskiej Bystrzycy (z produkcją Toski Pucciniego) i Teatrze Bolszoj w Moskwie. (konkurs Compitizione dell dla młodych śpiewaków „Opera”), Lucerne Concert Hall i Sejong Performing Arts Centre w Seulu. W planach mistrza są nowe występy w Operze w Krasnojarsku i Tonhalle w Zurychu.
Fabio Mastrangelo koncertuje także jako pianista. Wśród jego projektów znajduje się cykl koncertów fortepianowych Mozarta z Canadian Hart House Orchestra, z którą Mastrangelo występował jako dyrygent i solista.
Fabio Mastrangelo urodził się w Bari (Włochy). Kształcił się w Konserwatorium Muzycznym Niccolò Piccinni, Konserwatorium Genewskim (klasa Marie Tipot) i Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie. Uczęszczał na kursy mistrzowskie prowadzone przez Aldo Ciccoliniego, Seymoura Lipkina i Paula Badurę-Skodę. Został laureatem I nagrody na konkursach pianistycznych w Osimo (1980) i Rzymie (1986).
W 2013 roku Fabio Mastrangelo został odznaczony Orderem Gwiazdy Włoch, a w 2016 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Republiki Sacha (Jakucja).
Khibla Gerzmava to artystka operowa „nowego typu”, jak pisze o niej prasa. Khibla zadziwia fanów nie tylko zdolnościami wokalnymi, ale także subtelną grą aktorską, wdziękiem i przemyślanością wizerunku. Piosenkarka całym swoim wyglądem nadaje klimat baśni, co uczyniło z artystki nie tylko uznaną divę operową, ale także ikonę stylu.
Khibla Levarsovna Gerzmava urodziła się 6 stycznia 1970 roku w abchaskim kurorcie Pitsunda. Rodzina dziewczyny wcale nie była muzykalna. Matka przyszłej śpiewaczki operowej jest tłumaczką z języka niemieckiego, jej ojciec jest starszym administratorem w pensjonacie Pitsunda. W tłumaczeniu z języka abchaskiego Khibla oznacza „złotooki”, nazwisko artysty tłumaczy się jako „wilczyca”.
Kiedy mała Khibla miała trzy lata, jej ojciec przywiózł z Niemiec fortepian, na którym przyszły śpiewak operowy próbuje się uczyć grać. Ten nagły zakup zadecydował o przyszłej biografii piosenkarza, popychając dziewczynę w stronę muzyki. Wkrótce Khibla zaczął śpiewać i grać na pianinie.
Khibla spędziła dzieciństwo w pobliżu prawosławnej katedry w Pitsundzie, za ścianami której nieustannie rozbrzmiewała muzyka organowa. Gerzmava po raz pierwszy poczuła potrzebę artystyczną w młodości, kiedy wzięła udział w występie abchaskiego zespołu pieśni i tańca „Sharatyn”. Zadziwiła ją także gra skrzypaczki Liany Isakadze. Wraz z dorastaniem dziewczynki rosła także jej pasja do muzyki.
Gerzmava wcześnie straciła rodziców. Kiedy miała 17, a potem 19 lat, jej rodzice jeden po drugim odeszli. Dziewczynie pozostał jedynie młodszy brat. Fakt ten wpłynął na dalszą biografię Khibla Gerzmava. Już w tym wieku dziewczyna stanowczo zdecydowała, że jej wybór to zawód twórczy. W związku z tą decyzją ukończyła szkołę muzyczną w Gagrze, a następnie szkołę muzyczną z dyplomem fortepianu.
W latach 1989-1994 studiowała w Konserwatorium Moskiewskim na wydziale wokalnym. W 1996 roku ukończyła asystenturę w Konserwatorium. Jednocześnie przez trzy lata studiowała muzykę organową, ostatecznie opanowując swój ulubiony instrument.
Muzyka
Gerzmava po raz pierwszy pojawił się za granicą w 1993 roku. Następnie Khibla wzięła udział w konkursie „Verdi Voices”, zdobywając trzecią nagrodę. Rok później została doceniona na konkursach imion w Petersburgu i Francisco Viñas w Hiszpanii, gdzie piosenkarka zajęła drugie miejsce. Triumfalny sukces przyszedł już w latach studenckich na X Międzynarodowym Konkursie. To właśnie w 1994 roku wykonała ostatnią arię Rosiny, zdobywając Grand Prix.
Śpiewaczkę często porównuje się do śpiewaczki operowej. Są do siebie nieco podobne: obie są młodymi i atrakcyjnymi kobietami, obie pochodzą z południa i ze względu na swój głos i typ pełnią na scenie te same role.
Netrebko zasłynęła pięć lat wcześniej niż Khibla i, gdyby okoliczności były inne, mogłaby wypchnąć swoją konkurentkę ze sceny. Zamiast tego dwie diwy operowe podzieliły muzyczny świat na pół. Anna jest piosenkarką ze szkoły w Petersburgu, Khibla studiowała i częściej występuje w Moskwie. Nawet grając te same role, błyszczą na różnych, ale równie znaczących scenach. Na przykład Anna Netrebko, która rozsławiła ich oboje, śpiewała w La Scali w Mediolanie, a Gerzmava w Covent Garden w Londynie.
W trakcie swojej pracowitej kariery śpiewaczka operowa Khibla Gerzmava występowała na największych scenach świata. Są wśród nich Teatr Maryjski w Petersburgu, Teatro Communale we Florencji, Metropolitan Opera w Nowym Jorku (debiut 2010), Covent Garden w Londynie (wspomniana już rola Donny Anny w 2012), Wiedeńska Opera Państwowa, Grand Teatro de Liceu w Barcelonie, Opera Narodowa w Sofii w Bułgarii, Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu, Palau de les Art Reina Sofía w Walencji.
Piosenkarka współpracowała z wieloma legendami sceny muzycznej. Są wśród nich wirtuoz pianisty, dyrygent i skrzypek, pianista Nikołaj Luganski, orkiestra Music Viva, piosenkarz i saksofonista i inni.
Khibla Gerzmava bierze także udział we współczesnych przedstawieniach. Ale oczywiście nie we wszystkich, a jedynie w produkcjach wysmakowanych, nie przekraczających granic teatralnych konwencji. Za granicą piosenkarka wykonuje utwory na bis w swoim rodzinnym języku abchaskim. Jej występy przyciągają liczną publiczność zarówno w Moskwie, jak i Nowym Jorku.
Piosenkarka odcisnęła swoje piętno także w kameralnym gatunku muzyki klasycznej, nagrywając szereg płyt zatytułowanych „Khibla Gerzmava Performs Russian Romances”, „Oriental Romances of Khibla Gerzmava”, a także płyt z cyklami romansów Nikołaja Myaskowskiego i Michaiła Ippolitow-Iwanow. Khibla ma wiele nagrań wideo z wykonaniami piosenek, romansów i arii, a także wersje wideo przedstawień operowych, w których artysta śpiewa. W 2016 roku piosenkarka wydała wideo do utworu wokalnego „The Grey-Eyed King” opartego na poezji.
Jednak główną miłością muzyczną Khibli był i pozostaje jazz. Brała udział w koncertach Daniila Kramera. Projekt nosił nazwę „Opera. Jazz. Blues". Piosenkarz i pianista koncertował w Rosji i Europie i nie tylko powtarzał te same kompozycje, ale także zmieniał program co sześć miesięcy. W 2016 roku muzycy wydali płytę o tym samym tytule, na której znalazły się najlepsze utwory z ich programu. Khibla współpracował także ze słynnym saksofonistą jazzowym Georgym Garanyanem.
W lutym 2014 r. Khibla Gerzmava wykonała „Walc olimpijski” na zakończenie Igrzysk Olimpijskich w Soczi. Piosenkarka wzięła udział w romantycznym przedstawieniu podczas Soczi 2014: artystka zaśpiewała, podczas gdy statek Herald of Spring niósł ją przez powietrzne morze.
22 lutego 2015 r. Khibla jako członek jury wystąpiła w programie „One to One” w kanale telewizyjnym „Rosja 1”. Podczas występu jako Khibla została poproszona o wykonanie na bis ulubionego przez wszystkich przeboju „Eternal Love”, co piosenkarka wykonała bezbłędnie.
W grudniu 2016 roku piosenkarka zaśpiewała rolę w operze Don Carlos. W przedstawieniu wystąpiła gwiazdorska obsada, ale prawie wszyscy uczestnicy słynęli z solowych karier wokalnych, więc publiczność nie mogła się doczekać, aby zobaczyć ich razem na tej samej scenie. Punktem kulminacyjnym programu miał być, ale z powodu poważnej choroby piosenkarz odmówił udziału, a zastąpił go Ildar Abdrazakov, którego dziennikarze nazwali później „symbolem seksu świata opery”.
Pod koniec tego samego roku wybuchł skandal. Przed meczem Channel One Hockey Cup Khibla miała zaśpiewać hymn Federacji Rosyjskiej, ale jak wielu myślało, zapomniała lub pomieszała słowa. Artysta przeprosił i poprosił o możliwość ponownego wykonania tej kompozycji, jednak organizatorzy odrzucili tę prośbę.
Ten błąd piosenkarza wywołał falę potępień w prasie. Następnego dnia Rosyjska Federacja Hokeja przedstawiła inną wersję wydarzeń. Według prezesa wystąpiły problemy techniczne, przez co muzyka zabrzmiała wolniej, niż oczekiwano, co zmyliło wykonawcę. Federacja oficjalnie przeprosiła Khibla Gerzmava.
To wydarzenie nie mogło przeszkodzić w karierze artysty. Gerzmava nadal pozostaje poszukiwana na scenie operowej. Na oficjalnej stronie piosenkarki jej występy planowane są z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem.
Życie osobiste
Khibla Gerzmava niechętnie opowiada o swoim życiu osobistym. Niewiele osób wie, dlaczego mąż Khibli mieszka teraz osobno. Z małżeństwa mają syna Sandro, urodzonego w 1998 roku. Od dzieciństwa chłopiec śpiewał w chórze Teatru Moskiewskiego. i Władimir Niemirowicz-Danczenko. Czasami Sandro brał udział w przedstawieniach ze swoją słynną mamą. Zdjęcia mojego syna często pojawiają się w celach osobistych” Instagrama» śpiewacy.
Życie rodzinne artystki pozostaje tajemnicą, ale według dziennikarzy śpiewaczka operowa nie ma nowych dzieci ani męża. Khibla utrzymuje bliskie stosunki ze swoim młodszym bratem Loretzem, który kształcił się w MGIMO i Sorbonie. Teraz rodzina mojego brata mieszka w dwóch krajach – Francji i Abchazji. Rodzinne gniazdo Gerzmavy znajduje się we wsi Duripsz, gdzie w miesiącach letnich gromadzą się krewni. Pozostały tam groby jego ojca i matki.
Khibla Gerzmava poświęca wiele wysiłku i pieniędzy na cele charytatywne. Piosenkarka wspiera finansowo grupy muzyczne i młodych artystów Abchazji. Do 2014 roku w miesiącach letnich festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…” odbywał się na terenie kompleksu muzealnego Pitsunda, który później został przeniesiony do Moskwy. Stałym gospodarzem imprezy był Światosław Bełza. W ciągu trzech wieczorów publiczność zapoznała się z twórczością młodych muzyków, wykonawców muzyki klasycznej i jazzowej. 
W marcu 2018 roku na scenie Teatru Bolszoj odbyła się pierwsza międzynarodowa nagroda muzyczna BraVo. Khibla Gerzmava miała zaszczyt zostać laureatką w kategorii „Najlepszy wokal kobiecy w wersji klasycznej”. Tam Dmitry Hvorostovsky został pośmiertnie nagrodzony w kategorii „Najlepszy album klasyczny roku” za nagranie płyty „Verdi. Rigoletto.” Nagrody otrzymali także solista Teatru Maryjskiego Ildar Abdrazakov, pianista i nie tylko.
Strony
- Ludmiła, „Rusłan i Ludmiła”
- Księżniczka łabędzi, „Opowieść o carze Saltanie” N. Rimskiego-Korsakowa
- Rosina, „Cyrulik sewilski”
- Adina, „Elisir miłości” G. Donizettiego
- Violetta Valerie, Traviata
- Mimi i Musetta, Cyganeria
- Nimfa, „Daphne” M. da Galliano
- Adele, „Śmierć nietoperza”
- Donna Anna, „Don Juan”
- Vitellia, La Clemenza di Titus, W. A. Mozart
- Liu, „Turandot”, G. Puccini
- Amelia Grimaldi, Simon Boccanegra, G. Verdi
Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej i Artysta Ludowy Republiki Abchazji Chibla Gerzmava ukończył wydział wokalny Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego w 1994 r. (nauczyciele: profesor I. I. Maslennikowa, profesor E. M. Arefieva), w 1996 r. - studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim w klasa profesora Maslennikowej. Od 1995 - solista Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławski i wł. I. Niemirowicz-Danczenko.
W 2010 roku za rolę Łucji w operze „Łucja z Lammermoor” Khibla Gerzmava została uhonorowana Narodową Nagrodą Teatralną „Złota Maska” i nagrodą Casta Diva w kategorii „Najlepsza Śpiewaczka”, a także Moskiewską Nagrodą Nagroda w dziedzinie literatury i sztuki.
W maju 2011 roku Khibla Gerzmava wystąpiła na scenie Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławski i wł. I. Niemirowicz-Danczenko wcielił się w role wszystkich czterech bohaterek opery J. Offenbacha „Opowieści Hoffmanna”, wcielając w życie plan kompozytora i stając się jednym z nielicznych śpiewaków, którym udało się pomyślnie rozwiązać to trudne wokalnie zadanie.
Dziś Khibla Gerzmava jest jedną z najbardziej rozchwytywanych rosyjskich śpiewaków na światowej scenie operowej. Śpiewała w Théâtre des Champs-Élysées i Théâtre du Châtelet w Paryżu, Teatro Comunale we Florencji, Operze w Sofii, Teatrze Liceu w Barcelonie i Pałacu Sztuki Reina Sofia w Walencji, Bawarskiej Operze Państwowej w Monachium, Opera Rzymska, Teatr Maryjski w Petersburgu i Tokio Bunka Kaikan. Wiosną 2008 roku zadebiutowała na scenie Royal Opera House w Covent Garden w Londynie, gdzie wykonała rolę Tatiany w operze Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego. W październiku 2010 roku Khibla po raz pierwszy wystąpiła na scenie Metropolitan Opera, wcielając się w rolę Antonii w przedstawieniu „Opowieści Hoffmanna” Offenbacha. W 2011 roku śpiewała w przedstawieniach Cyganerii G. Pucciniego na scenach Metropolitan Opera, Bawarskiej Opery Państwowej i Rome Opera House, odpowiednio w przedstawieniach Franco Zeffirellego i Otto Schenka. We wrześniu 2011 roku piosenkarka zadebiutowała w Operze Paryskiej. Zadebiutował rolą Vitellii w La Clemenza di Tito Mozarta (dyrygent Adam Fischer, reżyseria Willy Dekker). W styczniu 2012 roku zaśpiewała partię Donny Anny w operze W. A. Mozarta „Don Giovanni” na scenie Royal Opera House w Covent Garden (dyrygent – K. Karidis, reżyseria – F. Zambello).
W sezonie 2012 - 2013. wykonał rolę Liu w operze „Turandot” G. Pucciniego na scenie Metropolitan Opera (dyrygent – D. Ettinger, reżyser – ks. Zeffirelli) i powrócił na scenę Wiedeńskiej Opery Państwowej, aby wziąć udział w przedstawieniu W. A. Mozarta opera „La Clemenza di Tito” (partia Vitellii, dyrygent – Adam Fischer, reżyseria – Jurgen Flimm). W Covent Garden Theatre śpiewała rolę Amelii Grimaldi w Simone Boccanegra G. Verdiego (dyrygent Antonio Pappano, reżyseria Elijah Moshinsky).
W sezonie 2013 - 2014. występowała na scenach Filharmonii Praskiej (wykonywała partię sopranu w Mszy głagolicy L. Janáčka pod batutą wybitnego czeskiego dyrygenta Jiříego Belohlaveka), Opery Wiedeńskiej (jako Donna Anna, dyrygent A. Altinoglu), Królewskiej Sali Festiwalowej w Londyn (partia sopranu w „Requiem” G. Verdiego, dyrygent – Antonio Pappano).
W sezonie 2014-2015. występował w roli Donny Anny w „Don Giovannim” W. A. Mozarta w Wiedeńskiej Operze Państwowej, Antoniusza i Stelli w „Opowieściach Hoffmanna” J. Offenbacha w Metropolitan Opera.
W lutym 2014 roku Khibla wziął udział w ceremonii zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi, wykonując piosenkę finałową „Walc olimpijski” z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Walerego Gergieva.
W sezonie 2015-2016. występował na scenie Metropolitan Opera w rolach Liu (Turandot G. Pucciniego) i Desdemony (Otello G. Verdiego).
W 2016 roku Khibla Gerzmava została uhonorowana Nagrodą Teatru Narodowego Złota Maska za rolę tytułową w operze Medea.
Khibla Gerzmava występuje z tak wybitnymi rosyjskimi i zagranicznymi muzykami i dyrygentami, jak Lorin Maazel, Marco Armigliato, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Alexander Rudin, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseev, Vasily Sinaisky, Antonio Pappano, Jiri Belohlavek, James Conlon, Wolf Gorelick, Felix Korobowa i innych. Piosenkarka koncertuje z programami koncertowymi we Francji, Austrii, Belgii, Holandii, Grecji, Hiszpanii, USA, Japonii, Szwecji, Turcji i całej Rosji. Została także jedną z organizatorek festiwalu „Khibla Gerzmava zaprasza…” w rodzinnej Abchazji.
Laureatka konkursu Voci Verdiani (Włochy, 1993), nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Francisco Viñasa (Barcelona, 1994), nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Rimskiego-Korsakowa (St. Petersburg, 1994). Grand Prix X Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego (Moskwa, 1994). Laureat nagrody teatralnej Złoty Orfeusz w kategorii „Najlepszy śpiewak” (2001).
W ramach jubileuszowego sezonu na scenie zespołu K.S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko był gospodarzem solowego koncertu Khibli Gerzmavy. Piosenkarka pogratulowała rodzimemu zespołowi 100-lecia ekskluzywnym programem, wykonując arie operowe i romanse z towarzyszeniem grupy jazzowej Jakow Okun. Wspólny projekt artystów udowodnił, że muzyka klasyczna i jazz są sobie bliższe, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.
- Program wieczoru połączył dwa główne obszary kultury muzycznej. Staraliśmy się je jak najbardziej połączyć, aby pokazać widzowi, że dziś klasyka nie może żyć bez jazzu, a jazz nie może żyć bez klasyki” – Khibla Gerzmava powiedziała Izvestia.
Instrumentalne aranżacje arii i romansów, które na prośbę piosenkarki wykonał Jakow Okun, potwierdzają, że miała ona rację. Operowa kantylena i taniec jazzowy, włoskie bel canto i amerykański popęd, klasyczna tonacja i harmonie bluesowe splatają się w harmonijny zespół. A słynne arcydzieła zmieniły swój wygląd nie do poznania.
Aranżer wzbogacił „Ave Maria” w transkrypcji Johanna Sebastiana Bacha i Charlesa Gounoda o przejmującą melodię saksofonu (ekspresyjne solo Andrieja Krasilnikowa), dzięki czemu powściągliwa modlitwa zamieniła się w namiętną pieśń o miłości. Energiczna miniatura „The Road of Love” Francisa Poulenca, zabarwiona jazzowymi harmoniami, w interpretacji grupy zyskała odcień melancholii. Wręcz przeciwnie, liryczna Casta Diva Vincenzo Belliniego, którą Jakow Okun hojnie wypełniał synkopami, nabrała niespotykanej odwagi. Szczególne wrażenie wywarł na mnie ostinatowy kontrapunkt kontrabasu (wirtuoz pizzicato Makara Novikova), nawiązujący do głosu solisty.
Niektóre numery programu nawiązywały do tradycji klasycznej. Aria Adrienne Lecouvreur z opery Francesco Cilei o tym samym tytule, specjalnie zaaranżowana na tę rocznicę, niemal zachowała swój pierwotny wygląd, jednak przedstawiona przez śpiewaczkę włoska kantylena w całej okazałości została osłabiona medytacyjnym tłem perkusji (subtelna praca Artem Yurlov) i kilka improwizacji fortepianowych Jakowa Okuna.
Autorka pomysłu i gospodyni wieczoru, Khibla Gerzmava, po raz kolejny zachwyciła publiczność różnorodnością swojego talentu. Łącząc w swoim wykonaniu akademicką głębię i jazzową swobodę, piosenkarka była równie przekonująca zarówno pod względem gatunków, jak i technik. Niebiańskie operowe wokale w „Adrienne Lecouvreur” zastąpiły efektowne bluesowe glissanda w arii Giuditty z operetki Franza Lehára. Bravura coloraturas w Me voglio fa"na casa Donizettiego - kameralna interpretacja pieśni Morgen Richarda Straussa.
Solista pojawił się niespodziewanie odważnie w rosyjskich romansach. W przeciwieństwie do optymistycznej atmosfery koncertu wykonano „Zmierzch” Siergieja Rachmaninowa, który wokalista wraz z zespołem jazzowym zamienił w dramatyczną balladę. Specjalną stronę wieczoru stanowiły fragmenty muzyki do filmów. Piosenkarka wzbogaciła „Smile” Charliego Chaplina i „Wiosnę” Isaaca Dunaevsky’ego orientalnymi melizmatykami jazzowymi. Solista na bis wykonał inną kompozycję Dunajewskiego „Moi drodzy Moskalowie”.
Khibla Levarsovna Gerzmava (ur. 6 stycznia 1970 w Pitsunda) to rosyjska śpiewaczka operowa (sopran) pochodzenia abchaskiego. Solista od 1995 roku
Artysta Ludowy Rosji (2012). Artysta Ludowy Abchazji (2006).
Gerzmava zyskał światową sławę dzięki występom w londyńskiej Royal Opera House, Paryżu i innych najważniejszych scenach.
W 2001 roku zorganizowała coroczny festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…” w Abchazji. Gospodarzem festiwalu przez wiele lat był muzykolog Światosław Bełza. W 2014 roku festiwal przeniósł się do Moskwy.
23 lutego 2014 roku wzięła udział w Ceremonii Zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi: wykonała Walca Olimpijskiego, przemierzając ocean powietrza na statku „Zwiastun Wiosny”.
Wielokrotnie występowała na koncertach przed oficjalnymi delegacjami i znamienitymi gośćmi na Kremlu na osobiste zaproszenie Władimira Putina.
20 stycznia 2015 w New York Theatre odbyła się prezentacja płyt CD „Vocal Cycles and Romances of Russian Composers” oraz „Khibla Gerzmava, Soprano” oraz płyty winylowej z nagraniami piosenkarza.
Po raz pierwszy w „„” odbyło się takie wydarzenie na cześć rosyjskiego artysty. Gerzmava zimę 2015 roku spędziła w USA, w styczniu i lutym śpiewała rolę Antonii w operze Opowieści Hoffmanna Offenbacha w Metropolitan Opera.
Od 22 lutego 2015 do 24 maja 2015 była członkiem jury trzeciego sezonu programu „One to One!” na kanale Rosja-1.
W 2016 roku dała w Niemczech cykl koncertów charytatywnych poświęconych ofiarom ataków terrorystycznych.
Khibla Gerzmava – występy w sezonach 2018-2019 i 2019-2020*
12 września 2018 r
1 kwietnia 2019 r. rozpoczynamy o godzinie 19:30
Początek 4 kwietnia 2019 r. o godzinie 19:30
Początek 7 kwietnia 2019 r. o godzinie 14:30
Opera Narodowa w Paryżu / Paryż (Francja)
„Otello”
Kompozytor: Giuseppe Verdi
Dyrygent: Bertrand de Billly
Reżyseria: Andrey Shcherban
Wykonawcy: Alexander Antonenko, Georgy Gagnidze, Frederic Antun, Alessandro Liberatore, Paul Gay, Thomas Dear, Khibla Gerzmava, Marie Gautreau
17 kwietnia 2019 r. – start o godzinie 19.00
/ Rosja, Moskwa
Koncert z Państwową Orkiestrą Symfoniczną „Nowa Rosja”
Dyrygent: Aleksander Łazariew
Solista: Khibla Gerzmava (sopran)
W programie utwory Ottorino Respighi, Richarda Straussa, Dmitrija Szostakowicza
4 lipca 2019 r. rozpoczynamy o godzinie 20:00
Początek 8 lipca 2019 o godzinie 20:00
Start 19 lipca 2019 r. o godzinie 20:00
Start 23 lipca 2019 r. o godzinie 20:00
Początek 25 lipca 2019 o godzinie 20:00
/ Madryt, Hiszpania)
"Trubadur"
Kompozytor: Giuseppe Verdi
Dyrygent: Maurizio Benini
Reżyseria: Francisco Negrin
Wykonawcy: Arthur Rutsinsky, Khibla Gerzmava, Marie-Nicole Lemieux, Piero Pretty, Roberto Tagliavini, Cassadra Berton, Fabian Lara, Moises Marin
Chór i Orkiestra Teatru Królewskiego w Madrycie
22 września 2019 r. – start o godzinie 20.00
, Wielka Sala / Rosja, St. Petersburg
Koncert solowy
Sopran: Khibla Gerzmava
Partia fortepianu: Ekaterina Ganelina
W programie romanse kompozytorów rosyjskich i zagranicznych
28 grudnia 2019 r. – start o godzinie 19.00
Moskiewski Międzynarodowy Dom Muzyki, Sala Swietłanowa / Rosja, Moskwa
X Moskiewski Festiwal Muzyczny „Vladimir Spivakov zaprasza”
Koncert z Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji
Konduktor:
Soliści: Khibla Gerzmava (sopran), Arsen Soghomonyan (tenor)
W programie koncertu znajdą się arie, duety i fragmenty orkiestrowe z oper Giuseppe Verdiego i kompozytorów werystów
13, 16 lipca 2020 r. – start o godzinie 18:00
19 lipca 2020 r. – start o godzinie 15:00
/ Royal Opera House / Wielka Brytania, Londyn
„Don Carlos”, opera
Kompozytor: Giuseppe Verdi
Dyrygent: Richard Farnes
Reżyseria: Nicholas Hytner
Wykonali: Michael Fabiano, Khibla Gerzmava, , , (13, 16 czerwca) / Ruxandra Donose, Evgeniy Stavinsky, Andres Presno i inni
Występuje Orkiestra i Chór Opery Królewskiej
W celu zakupu biletów prosimy o kontakt z naszym personelem.
Zalecamy rezerwację biletów z wyprzedzeniem, aby móc skorzystać z maksymalnego wyboru w najbardziej atrakcyjnych cenach.
Oprócz biletów wstępu na koncerty, chętnie zamówimy dla Państwa usługi turystyczne, a mianowicie: bilety lotnicze, zakwaterowanie w hotelu, transfery, rejestrację medyczną. ubezpieczenie i wizę wjazdową.
*Informujemy, że teatry zastrzegają sobie prawo do zmian w składzie artystów biorących udział w przedstawieniach