Jak kręcono odcinek 3 Gwiezdnych Wojen Jak kręcono Gwiezdne Wojny Odcinek IV: Nowa nadzieja. Jak kręcono pierwsze Gwiezdne Wojny?

19.02.2019

Wszyscy wiemy, że jednym z najbardziej kultowych i imponujących filmów jest saga Gwiezdne Wojny. Dlaczego więc była tak fascynująca i interesująca? Przede wszystkim uderzające jak na tamte czasy efekty wizualne i bliskość otwarta przestrzeń. Zdradźmy sekret klasycznej trylogii i dowiedzmy się, jak dosłownie powstała legendarna trylogia z prostego kartonu i rysunków.

Jak każde arcydzieło, Gwiezdne Wojny zaczęły się od pomysłu.

Świetny gawędziarz Nowa era Zdjęcia George Lucas wymyślił epos, gdy nie miał nawet 30 lat. W połowie lat 70. gotowy był wstępny scenariusz, który jednak nie raz był prawie całkowicie przepisywany. Jak Wam się np. podoba jeden z pomysłów Lucasa, by Luke Skywalker był 60-letnim generałem, a Han Solo kosmitą z zielonymi łuskami i skrzelami?

Spisana historia zawierała fabułę wszystkich sześciu znanych dziś odcinków. Istnieje wersja, w której George Lucas zdecydował się nakręcić serial od środka, ponieważ w pierwszych trzech odcinkach w tamtym czasie rzekomo brakowało umiejętności specjalistów od efektów wizualnych. Tak nie jest, reżyser mógł zrealizować swój pomysł już od pierwszych odcinków. Początkowo zdecydował się na adaptację czwartego odcinka. Po pierwsze, zrobiono to, aby zaintrygować publiczność. Po drugie, George Lucas w ogóle nie wiedział, czy będzie w stanie nakręcić więcej niż jedną serię Gwiezdnych Wojen, więc wziął się za najbardziej „napędzający” moment scenariusza.

Stamtąd było już tylko gorzej. Przez długi czas żadne studio nie chciało się podjąć adaptacji baśni o, delikatnie mówiąc, dziwnej fabule. Wpływ ruchu hipisowskiego wciąż był odczuwalny na podwórku, czcigodni reżyserzy kręcili poważne filmy o wojnie w Wietnamie, a przeciętność przykuwała tandetne rękodzieło o złych kosmitach z kosmosu. Dzieło George'a Lucasa od razu znalazło się wśród tych ostatnich, tylko budżet w tym przypadku wymagał dość dużego - 8 milionów dolarów.Na szczęście znalazł się producent, który uwierzył w geniusz młodego reżysera i przeznaczył niezbędną kwotę.

A jednak tylko nieliczni wierzyli w sukces Gwiezdnych Wojen. Sam Lucas czasami wątpił, czy z jego pomysłu wyjdzie coś wartościowego. Później aktorzy wspominali strzelaninę jako najbardziej absurdalny epizod w ich życiu. Wysoki facet w małpim garniturze, krasnoludki, proste patosowe dialogi... Film został odebrany jako dziecięca bajka czy tandeta, ale nie przygodówka, która pretenduje do miana kultowej.

„Scena w barze była jak nonsens ukamienowanego mężczyzny: jakieś żaby, świnie, świerszcz – koszmar!” - z uśmiechem opowiedziała wykonawcom głównych ról. Najwyraźniej szefowie Hollywood trzymali się tego samego punktu widzenia, którzy z jakiegoś powodu uważali za jedną z głównych kwestii obrazu, czy Wookiee powinni nosić majtki. W pewnym momencie ogólnie chciano zamknąć Gwiezdne Wojny, potem postanowiono wyrzucić wszystkie efekty specjalne z filmu i zamienić go w serial telewizyjny. Tylko wytrwałość i upór George'a Lucasa uratowały taśmę.

Lwia część zdjęć miała miejsce na pustyni w Tunezji. W tym samym kraju znaleźli odpowiednią nazwę dla planety, na której rozgrywają się akcje w pierwszej trzeciej części filmu. Nazwa miasta Tatooine po cichu przekształciła się w Tatooine. Tutaj, w Afryce Północnej, była odpowiednia sceneria: dom strażników Luke'a Skywalkera nie został zbudowany specjalnie na potrzeby filmu, to zwykła chata w jednej z wiosek Tunezji. Odpowiednie wnętrza znaleziono w miejscowym hotelu.

Statek kosmiczny Han Solo powstał w jednym z największych kin w Anglii. Długość kolosa sięgała 50 metrów, a waga wynosiła kilkadziesiąt ton. Gigantyczna makieta Sokoła Millennium czasami miga w kadrze, ale przede wszystkim ekipa filmowa potrzebowała jego „wnętrzności”, ponieważ główni bohaterowie spędzają na statku dużo czasu. To prawda, że \u200b\u200bkabina nadal musiała być wykonana osobno.

George Lucas chciał dosłownie postawić widza w miejscu bohaterów. Sokół Millennium pędzi z prędkością światła, statek jest ostrzeliwany, trzęsie się na boki. Wszystkiemu temu powinno towarzyszyć drżenie w środku. Trudno jest wprawić w wibracje 40-tonowy układ, dlatego postanowiono zbudować małą kabinę i umieścić ją na platformie sprężynowej. W wyreżyserowanych scenach potrząsano nią za rękę.

Trzeba było wykonać kolejną gigantyczną makietę, by odtworzyć robota opisanego w scenariuszu, w którym Jawowie jeździli po Tatooine w poszukiwaniu robotów. W niektórych odcinkach budowano ogromne metalowe „pudełko” z gąsienicami koparki górniczej. Do kręcenia scen ogólnych wykorzystano kompaktowy model gąsienicowy.

Podobnie jak większość filmów science fiction z ery przed komputerami PC, Gwiezdne wojny miały wiele „zabawek”. Wszystkie statki kosmiczne, które widzimy w filmie (od Sokoła Millennium po myśliwce) zostały wykonane jako miniaturowe plastikowe lub nawet kartonowe makiety. Gwiazda Śmierci została w ogóle narysowana, a także do kręcenia ostatniej sceny ataku na dużą skalę Ekipa filmowa zbudował układ o wymiarach 15 × 15 metrów. Starannie odtworzył każdą z setek wieżyczek i dział najeżonych Gwiazdą Śmierci. Tunel, przez który przelatywały zabawkowe myśliwce rebeliantów, stał się dominującym elementem makiety.

Kto wie, Gwiezdne Wojny zyskałyby status kultowych, gdyby film zawierał tylko strzelaniny kosmiczne, bez całego tego „zoo”, które jednak osiedliło się na obrazie. Setki lalek i masek, ogromna ilość makijażu i oczywiście park dziesiątek robotów. Wszystko to organicznie pasuje do nowego uniwersum i nawet teraz wygląda dobrze.

Roboty wymyśliły różne

Dziś trudno sobie wyobrazić Gwiezdne Wojny bez robotów C-3PO i R2-D2. Wykonanie prawdziwych mechanizmów było zbyt drogie, więc George Lucas zgodził się, aby aktorzy grali droida astromechanicznego i sekretarkę robota. Anthony Daniels pasuje do plastikowej zbroi C-3PO. Według niego talerze były tak kruche, że pękły pierwszego dnia, raniąc nogę aktora.

Anthony Daniels był całkowicie ślepy w swoim garniturze

Wewnątrz R2-D2 siedział krasnolud Kenny Baker, który grał zwinnego robota na kółkach we wszystkich sześciu filmach z serii. Aktor wspomina, że sam nie mógł wydostać się z metalowych wnętrzności R2-D2 i czasami musiał spędzić w środku kilka godzin, bo po prostu o nim zapomnieli. W sumie w filmie jest ponad 30 robotów w takiej czy innej formie, z których większość była sterowana zdalnie.

Kenny Baker i Anthony Daniels mieli napięte relacje na korcie

Czasami asystenci musieli rzucić R2-D2

Prawdziwa twarz„Chewbacca”

Ale to Chewbacca miał najtrudniejsze chwile, czyli przepraszam, Peter Mayhew, który grał wookiego. Przed wejściem do kina mężczyzna pracował jako sanitariusz w szpitalu, ale dzięki swojemu wzrostowi 221 centymetrów trafił na duży ekran. Każdego dnia podczas kręcenia Gwiezdnych wojen musiał ubierać się w wełniany garnitur, zakładać „głowę” i podkuwać „stopy” rodowitego mieszkańca Kashyyyk. W Tunezji aktora nawiedzał nieznośny upał, aw pawilonach czasami przeszkadzały mu zbyt niskie otwory.

Podczas kręcenia Wookiee nie wypowiedział ani słowa ani nie warknął, tylko otworzył usta, zgodnie z wymogami scenariusza. Później inżynierowie dźwięku musieli eksperymentować z setkami różnych dźwięków, aby znaleźć odpowiedni dla mowy Chewbacci. Na przykład, gdy słyszysz wściekłego i oburzonego Wookiego, są to głównie dźwięki, które wydaje niedźwiedź, a zadowolony Chewie dostał tygrysie „mruczenie”. Słynny chrapliwy oddech Dartha Vadera uzyskano dzięki masce dla płetwonurków, R2-D2 „rozmawia” mieszanką różnych dźwięków syntezatora, a nawet mamrotania dziecka, a dźwięk myśliwców trzeba było połączyć z rykiem słonia i dźwięk samochodu pędzącego po mokrej autostradzie.

Układ fabuły Gwiazdy Śmierci

Kamera unosi się nad układem, rejestrując ostateczną bitwę.

A jednak przede wszystkim Gwiezdne Wojny zostały zapamiętane ze względu na niesamowite efekty specjalne. Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem czwarty odcinek pod koniec lat 80. i wyszedłem z kina z opadniętą szczęką ze zdziwienia, nie mogłem uwierzyć, że to mogło być nakręcone ponad dziesięć lat temu. Według George'a Lucasa, kiedy zobaczył pierwsze opcje edycji swojej taśmy, ręce opadły. Film okazał się tak słaby i nieszczęśliwy, że nawet reżyser nie mógł uwierzyć w świetlaną przyszłość obrazu. Jednak wrażenie zmieniło się diametralnie, gdy do Gwiezdnych wojen dodano efekty specjalne.

A oto słynny tunel - jeden z głównych "żetonów" filmu

Mimo całej urody, studio Industrial Light & Magic (ILM), które Lucas stworzył specjalnie dla swojej kosmicznej epopei, musiało wziąć na siebie rap. W sumie do filmu dostało się prawie czterysta efektów specjalnych - niesamowita liczba jak na tamte czasy. Stworzenie lotu statków, ujęć z blasterów, świecących mieczy zajęło jedną trzecią budżetu filmu i większość roboczogodzin spędzonych na produkcji obrazu.

Fantastyczna saga George'a Lucasa „Gwiezdne wojny” o wrestlingu lekkie siły with the dark jest bez wątpienia jednym z najbardziej kultowych i epokowych w kinie. Jednocześnie proste i złożone, tajemnicze i nieskomplikowane, fascynująca historia o galaktycznych wojnach zyskała miliony fanów na całym świecie i wciąż porusza umysły kinomanów. Uznanie bohaterów tej sagi właśnie się przewraca, a po wydaniu pierwszego filmu w 1977 roku wszyscy chłopcy marzyli o zostaniu Jedi, a dziewczyny były księżniczkami.

Dziś dowiemy się, jak powstała saga i z jakimi trudnościami musieliśmy się zmierzyć podczas kręcenia.

Trudno jednoznacznie stwierdzić, co tak bardzo urzeka ludzi w twórczości George'a Lucasa. Wreszcie na ekrany przyciągnęły efekty wizualne, które były uderzające jak na tamte czasy. I była też skala i pewien kosmiczny romantyzm, który zmusił, po kolejnym seansie filmowym, do rzucenia choćby przelotnego spojrzenia w głębokie, rozgwieżdżone niebo. Nagle, naprawdę gdzieś tam, w odległej galaktyce, dawno temu, szalały Jedi-Imperialne namiętności, wpływające na niewyobrażalne głębie kosmosu i tysiące obcych ras?

Odsłońmy mistyczną zasłonę klasycznej trylogii Gwiezdnych Wojen i zobaczmy, jak dosłownie na kolanach, krok po kroku, z kartonu i rysunków, można stworzyć legendarną sagę.

Jak każde arcydzieło, Gwiezdne Wojny zaczęły się od pomysłu. Wielki gawędziarz nowej ery kina, George Lucas, wymyślił epos, gdy nie miał jeszcze 30 lat. W połowie lat 70. gotowy był wstępny scenariusz, który jednak nie raz był prawie całkowicie przepisywany. Jak Wam się np. podoba jeden z pomysłów Lucasa, by Luke Skywalker był 60-letnim generałem, a Han Solo kosmitą z zielonymi łuskami i skrzelami?

Ale miasto Mos Eisley, z którego kosmodromu Luke w końcu wyruszył w kosmiczną podróż na Sokole Millennium, musiało zostać zbudowane od podstaw. Tony scenerii trzeba było przetransportować z Hollywood samolotem. Około dwóch miesięcy zajęło zbudowanie z otrzymanego materiału osady, która idealnie wpasowuje się w pustynne otoczenie.
Cała ekipa filmowa była na głodowej diecie – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali tylko w klasie ekonomicznej i jadali we wspólnej jadalni. Później wszyscy wspominali, jak entuzjastycznie młody reżyser zaraził zespół - nikt nie miał wątpliwości co do sukcesu, George tak agresywnie dążył do swojego ukochanego celu.

Miernikowy model przeszukiwacza JAV

Gwiazda Śmierci w ogóle została narysowana, a do kręcenia ostatniej sceny ataku na dużą skalę ekipa filmowa zbudowała makietę o wymiarach 15 x 15 metrów. Starannie odtworzył każdą z setek wieżyczek i dział najeżonych Gwiazdą Śmierci. Tunel, przez który przelatywały zabawkowe myśliwce rebeliantów, stał się dominującym elementem makiety.

Dziś trudno sobie wyobrazić Gwiezdne Wojny bez robotów C-3PO i R2-D2. Mogli nazwać je A2 i C3, ale wtedy George Lucas postanowił dać droidom więcej pełne nazwy. Zdaniem reżysera ich nazwiska to po prostu przyjemnie brzmiący zestaw liter i cyfr, który nic nie znaczy i nie da się w żaden sposób rozszyfrować. Wykonanie prawdziwych mechanizmów było zbyt drogie, więc George Lucas zgodził się, aby aktorzy grali droida astromechanicznego i sekretarkę robota. Anthony Daniels pasuje do plastikowej zbroi C-3PO.

Według niego talerze były tak kruche, że pękły pierwszego dnia, raniąc nogę aktora. Tworząc C-3PO, artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Fritza Langa Metropolis (1927). W sumie powstało pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).

Anthony Daniels był całkowicie ślepy w swoim garniturze

Na korcie Kenny Baker i Anthony Daniels mieli napięte relacje.

Ale to Chewbacca miał najtrudniejsze chwile, a raczej Peter Mayhew, który grał Wookieech. Przed wejściem do kina mężczyzna pracował jako sanitariusz w szpitalu, ale dzięki swojemu wzrostowi 221 centymetrów trafił na duży ekran. Każdego dnia podczas kręcenia Gwiezdnych wojen musiał ubierać się w wełniany garnitur, zakładać „głowę” i podkuwać „stopy” rodowitego mieszkańca Kashyyyk. W Tunezji aktora nawiedzał nieznośny upał, aw pawilonach czasami przeszkadzały mu zbyt niskie otwory.

George Lucas po nakręceniu filmu powiedział, że pod wieloma względami zapożyczył obraz Chewbacci od swojego psa Indiany. Jeśli chodzi o imię, mówią, że jest to pochodna rosyjskiego słowa „pies” - młodemu reżyserowi bardzo się podobało. A słowo „Jedi” pochodzi od japońskiego „Jidai Geki”, co oznacza „dramat historyczny”: tak nazywano japońskie seriale telewizyjne o czasach samurajskich wojowników. Lucas wspomniał kiedyś w wywiadzie, że oglądał „Jidai Geki”, kiedy był w Japonii, i podobało mu się to słowo.

A jednak przede wszystkim Gwiezdne Wojny zostały zapamiętane ze względu na niesamowite efekty specjalne. Według George'a Lucasa, kiedy zobaczył pierwsze opcje edycji swojej taśmy, ręce opadły. Film okazał się tak słaby i nieszczęśliwy, że nawet reżyser nie mógł uwierzyć w świetlaną przyszłość obrazu. Jednak wrażenie zmieniło się diametralnie, gdy do Gwiezdnych wojen dodano efekty specjalne.

Mimo całej urody, studio Industrial Light & Magic (ILM), które Lucas stworzył specjalnie dla swojej kosmicznej epopei, musiało wziąć na siebie rap. W sumie do filmu dostało się prawie czterysta efektów specjalnych - niesamowita liczba jak na tamte czasy. Jedna trzecia budżetu taśmy i większość roboczogodzin spędzonych na produkcji obrazu została przeznaczona na stworzenie lotów statków, ujęć z blasterów, świetlistych mieczy.

Z wyjątkiem Odysei kosmicznej Stanleya Kubricka, w której efekty były tylko bladym dodatkiem zamiar artystyczny, Nowa nadzieja była pierwszym filmem, który osiągnął ten poziom spektaklu. Porównywalne do Gwiezdnych wojen, Bliskie spotkania trzeciego stopnia Spielberga ukazały się w tym samym czasie i nie były już postrzegane jako rewolucyjne.

A oto słynny tunel - jeden z głównych "żetonów" filmu

Wyniki przerosły wszelkie oczekiwania. Aktorzy wymachujący drewnianymi mieczami pokrytymi odblaskowym materiałem nie mogli uwierzyć, że na ekranie te nieustannie łamane patyki zamieniają się w laserowe ostrza. Wszystkie błyski i poświaty zostały ręcznie narysowane przez zespół ILM.

Ponieważ budowa niektórych zestawów groziła dużymi kosztami, George Lucas zdecydował, że można je zastąpić rysunkami. W niektórych scenach rolę scenerii w tle pełnią zdjęcia najwyższej jakości.

Na samym początku Nowej nadziei, gdy napisy przewijają się przez ekran, są one zastępowane przez wolno i majestatycznie przepływające statki. Gdyby ten odcinek był kręcony tradycyjnymi metodami z lat 70., statki musiałyby zostać przesunięte przed kamerę na niebieskim tle, a następnie nałożone na niezbędne tło. W tym przypadku obraz okazał się nieco „szarpany”, obiekty przesuwały się losowo i „drżały”.

George Lucas wpadł na pomysł wywrócenia wszystkiego do góry nogami i przeniesienia nie modeli statków kosmicznych, ale kamery, która je fotografuje. Jednocześnie instalacja poruszała się po szynach i gwarantowała absolutną płynność obrazu. System zapamiętywał każdą pozycję kamery, co ułatwiało łączenie obrazu z dowolnym tłem bez cienia zawodności.

Najbardziej zaawansowanym epizodem demonstrującym dostojność nowej techniki był końcowa scena Ataki Gwiazdy Śmierci. Aby uwiarygodnić jednostki bojowe, reżyser kazał ekipie filmowej obejrzeć z nią dokumentalną kronikę filmową bitwy powietrzne Podczas drugiej wojny światowej. Odcinek był kręcony w kilku etapach. W jednym kamery obracały się wokół „zabawkowych” statków, w drugim miniaturowa optyka latała wokół układu Gwiazdy Śmierci, jednocześnie utrwalając eksplozje charłaków.

Układ fabuły Gwiazdy Śmierci

Następnie połączono kadry i powstała jedna z kultowych scen w historii kina. Były to ogromne modele (do dziesięciu metrów długości) zawierające tysiące małe części. Wykonanie ich wymagało dużo pracy, a później także ich odrestaurowanie po tym, jak były wielokrotnie zderzane przez poruszające się kamery podczas procesu filmowania, setki charłaków przedstawiających eksplozje wystrzelone na ich powierzchni.

Tak sfilmowali słynną scenę z napisami końcowymi

George Lucas kontrolował cały proces kręcenia swojego pomysłu, błagając producentów o pieniądze, prosząc ich, aby nie zamykali projektu, i ostatecznie wylądował w szpitalu z wyczerpaniem nerwowym. Kosztem tytanicznych wysiłków w ciągu zaledwie kilku miesięcy położył fundamenty kultowy wszechświat których wpływy nie osłabły do dziś. W tym samym czasie autor Gwiezdnych wojen zdobył fundusze na nakręcenie kontynuacji sagi.

25 maja 2017 roku minie 40. rocznica premiery pierwszych Gwiezdnych wojen – jednego z najbardziej komercyjnie udanych filmów w historii, aw połączeniu z obrazem, który raz na zawsze zmienił kino. Teraz Gwiezdne Wojny uczą się w szkołach filmowych, miliony ludzi kupują „tematyczne” zabawki, a najbardziej oddani fani ustawiają się nawet przed kinami w kilometrowych kolejkach, by jako pierwsi zobaczyć premierę nowej części sagi. Jednak pewnego razu młody George Lucas poświęcił dużo czasu i wysiłku, aby pomimo oporu przemysłu filmowego, ludzi wokół niego i losu w ogóle, nakręcić film swoich marzeń.

Sen księgowego

Aby zrozumieć, dlaczego George Lucas otrzymał przydomek Księgowy, trzeba cofnąć się w czasie na długo przed tym, zanim zaczął kręcić swoje filmy.

W szkole filmowej Lucas różnił się od swoich kolegów – jako nastolatek, dzięki zamiłowaniu do filmu i telewizji, zdał sobie sprawę, że chce zostać reżyserem. W przeciwieństwie do przyszłych kolegów spędzał dużo czasu na pisaniu scenariuszy, rozwijaniu pomysłów i praktycznie nie brał udziału w młodzieżowym życiu pełnym imprez i alkoholu. Nauczyciele lubili wytrwałość i wytrwałość w pracy. Można by rzec, że Łukasz był nie tylko wzorowym uczniem, ale także „posiadającym dobrą opinię” wśród nauczycieli. Razem ze wszystkimi udał się na praktyki – aby nakręcić film dokumentalny o produkcji taśmy „McKenna's Gold” Jaya Lee Thompsona (1969).

Jak w każdej dziedzinie, w większości wszystko, czego uczy się w instytucjach, w praktyce okaże się zupełnie inne. Tak więc Lucas, będąc w samym środku kręcenia filmów, pożegnał się ze złudzeniami, widząc zawyżony budżet i strasznie „skrzypiący” proces filmowania. Począwszy od cateringu na planie, a skończywszy na kamerzyście, reżyserze światła i dźwięku - wszystko denerwowało młodego George'a Lucasa, który jako pierwszy przyszedł na prawdziwe zdjęcia. Mimo to było to stare Hollywood.

Dokument, który wyprodukował Lucas, można by w razie potrzeby wyrzucić do kosza, a wtedy niedbałego studenta z akademii można by było wyrzucić – w końcu w filmie nie chodziło nawet o kręcenie Złota McKenny, ale o kamieniołomach i pustyniach, które byli w tych miejscach. Jednak ze względu na udane studia i nadzieje, jakie pokładali w nim nauczyciele, mimo to ukończył studia. W tamtym czasie, podobnie jak wielu absolwentów szkół filmowych, Lucas chciał robić filmy inteligentne, przepełnione znaczeniem, odzwierciedlające życie.

Lata sześćdziesiąte były trudnym okresem dla Ameryki. Obywatele USA żyli w strachu, spodziewając się, że z dnia na dzień zostanie wciśnięty osławiony „czerwony guzik” i rakiety nuklearne ZSRR zniszczą ich wolny kraj. Ludzie budowali bunkry, aby ratować siebie i swoje rodziny. Sytuację pogorszyła wojna w Wietnamie, która pochłonęła wiele istnień ludzkich, czego zdaniem Amerykanów kraj ten nie był potrzebny. Zabójstwo prezydenta Johna F. Kennedy'ego w 1963 roku wpłynęło również na światopogląd dojrzewającego Lucasa.

Mrok, który ogarnął Amerykę i samoświadomość George'a Lucasa, zaowocuje katastrofalnym debiutem filmowym THX-1138. Gniew Lucasa wobec kina nasilił się: nadal, bez jego wiedzy, Warner Bros. z producentem Francisem Fordem Coppolą, reżyserem kultowego " Ojciec chrzestny”, wzięła i ponownie zamontowała THX-1138 na swój własny sposób, w który Lucas włożył swój własny oryginalny pomysł i ból tamtego czasu. Na szczęście nie wpłynęło to na przyjaźń Lucasa i Coppoli, który był dla niego jak ojciec. Według plotek Coppola przypisywał wszystko temu, że studio samotnie postanowiło zmienić pierwotny kierunek, a on „był tylko narzędziem”. Choć trudno wyobrazić sobie jednego z najbardziej szanowanych wówczas reżyserów Hollywood, załatwiającego sprawy dla szefów studiów.

Przeczytaj także:

Jednak George Lucas wiele zawdzięcza Francisowi Fordowi Coppoli. Wierzył w swojego „syna”, a nawet przeznaczył milion dolarów na kręcenie swojego kolejnego filmu - taśmy American Graffiti. Film, kiedy został wydany, odniósł sukces: wydając milion, udało mu się zebrać ponad 50 milionów dolarów.

Hollywood wtedy nie było jeszcze tak duże jak teraz – niektórzy nowicjusze podążali utartymi ścieżkami, czerpiąc z przeszłości to, co najlepsze i prezentując to w nowy sposób, podczas gdy inni eksperymentowali, tworząc coś nowego. Przypominam sobie The Fountainhead Ayn Rand, w którym w podobny sposób architekci kopiowali architektów z przeszłości, wplatając ich idee we własne. monumentalne budowle, zapominając o nowych szczegółach, a przynajmniej o przemyśleniu pożyczonych. Steven Spielberg zrobił pierwszy krok w kierunku nowego hollywoodzkiego kina, kiedy jego zabójczy rekin film Szczęki zarobił pół miliarda dolarów przy budżecie wynoszącym 7 milionów dolarów.

Czcigodny Jedi Bendu z Opucci

Podobnie jak Howard Roark, bohater książki filozoficznej The Fountainhead, George Lucas również nie był traktowany poważnie. Jego żona, Marsha Lucas, ogólnie uważała za „nonsens” męża przedszkole i zamiast mu pomagać końcowe etapy kręcąc „Gwiezdne wojny” udała się na montaż filmu Scorsese „Nowy Jork, Nowy Jork”, gdzie jej zdaniem była prawdziwa sztuka kina. „Ojciec” Lucasa, Francis Ford Coppola, nalegał, aby nadal kręcił „zwykłe” filmy i w Jeszcze raz Byłem gotów wesprzeć go finansowo w kręceniu taśmy „Czas Apokalipsy”. Ale wrócimy do tego później.

W tym czasie w Stanach Zjednoczonych dopiero rozpoczynała się tak zwana „nastoletnia rewolucja” i wielu patrzyło na nią jak na pingwina próbującego wystartować. Starszą widownię uznano za wypłacalną – dorosłe osoby pracujące mogły sobie zapewnić, by w spokojny, wolny wieczór pójść do kina, by cieszyć się kolejnym filmem odzwierciedlającym rzeczywistość. Lucas z kolei oparł się tradycji i obstawał przy zupełnie innym podejściu: chciał zrobić film dla młodego widza, który w razie potrzeby mógłby oglądać cała rodzina. Oczywiście często ogarniały go myśli o tym, czy taki film w ogóle był potrzebny, biorąc pod uwagę, że przed nim wszystkie próby sfilmowania czegoś takiego tak naprawdę nie zapuściły korzeni.

Marzeniem George'a Lucasa było nakręcenie filmu o podróżach kosmicznych. Chciał nawet zrobić remake „Flash Gordona” Alexa Raymondsa, ale jego pomysł ponownego nakręcenia został odrzucony. Jednak wpadając na przeszkody, Lucas jeszcze bardziej spalił swoje marzenie, a na początku lat 70. wykonał pierwsze szkice swojej przyszłej sagi. Lucas codziennie rano pisał scenariusz, a wieczorem studiował baśnie, mitologię i różne inne książki. W szczególności przeczytał „Bohatera o tysiącu twarzy” Josepha Campbella i „Opowieści o mocy” Carlosa Castanedy (tak, stamtąd pojawiła się ta sama Moc, którą posiadają postacie z Gwiezdnych Wojen). Poza tym Lucas „wchłonął” też sporo science fiction, od Edgara Burroughsa po Isaaca Asimova. Pisanie scenariusza było trudne. Później reżyser przyznaje, że ma "problemy z przelaniem pomysłów na papier". Do 1973 r., tj. w ciągu prawie roku pracy napisał 13-stronicowy dokument, który odzwierciedlał jego wizję filmu. Tekst zaczynał się od zdania:

„Oto historia Mace'a Windu, Czcigodnego Jedi Bendu z Opucci, powiązanego z Usby C. J. Tape, Padawanem, przywódcą słynnego Jedi”.

Kiedy agent Lucasa Jeff Berg i jego prawnik Tom Pollack przeczytali to, powiedzieli, że nie rozumieją ani jednego słowa, ale mimo to postanowili wysłać jego pomysł do United Artists. Tam z kolei odmówili podjęcia się projektu o nazwie Gwiezdne Wojny, obawiając się jego kosztów. W Universal Pictures, z którym George Lucas podpisał kontrakt na kręcenie „ Amerykańskie graffiti”, również odmówił, mimo że jednym z punktów ich kontraktu było „kręcenie kolejnego filmu reżysera”.

W końcu Lucas spotkał się z Alanem Ladem z 20th Century Fox i opowiedział mu o swoim pomyśle na swoją „kosmiczną operę”. Led kategorycznie nie rozumiał koncepcji Gwiezdnych Wojen, ale wiedział dużo o wyszukiwaniu młodych talentów. Zgodził się zawrzeć kontrakt z przekonującym i upartym George'em Lucasem, na mocy którego otrzymał 50 000 $ za napisanie scenariusza i 100 000 $ za nakręcenie filmu, który musiałby zarobić 250 mln $ brutto w kasie. mln, a dla siebie Lucas poprosił o prawa do dystrybucji akcesoriów i „pokrewnych” towarów. W tym czasie branża produktów opartych na kulturze medialnej nie była w ogóle rozwinięta, więc studio bez żalu przystało na nowe warunki. Po latach wszyscy zrozumieją, że to właśnie ten przedsiębiorczy i dalekowzroczny ruch sprawił, że młody George Lucas stał się jednym z najbogatszych reżyserów i na zawsze zapewnił sobie przydomek Księgowego.

„Chciałem stworzyć futurystyczną historię, uderzył mnie pomysł statków kosmicznych i laserów przeciwko tym, którzy mają tylko kij w dłoniach” – powiedział Lucas.

Jednak reżyser nadal miał problemy z wizualizacją pomysłów. Inspirował się wszystkim, co mógł: serialem „Flash Gordon”, niebiańskie miasta, kosmiczne miecze, blastery, cyfrowe ekrany, średniowieczne kostiumy i „kosmiczne bitwy” z lat 30. Od Isaaca Asimova zapożyczył pomysł politycznej intrygi na galaktyczną skalę. W „Diunie” Franka Herberta – międzygalaktyczni kupcy, gildie i pustynne planety. Ze swojego filmu „THX-1138” – policjant-robot (szturmowcy w Gwiezdnych wojnach) i mieszkańcy podziemia(Jawa). Gwiezdne Wojny wydawały się być zbieraniną pomysłów wszystkich wielkich pisarzy science fiction. A jednocześnie były wyjątkowe.

Przez około dwa i pół roku George Lucas był zaangażowany w scenariusz obrazu, który został mu przekazany z wielkim trudem. W sumie powstały cztery wersje scenariusza, z których każdą sam krytykował, w wyniku wielokrotnego ich przerabiania. W rezultacie doszedł do ostatniego, czwartego pomysłu, który jednak wydał mu się zbyt duży jak na jeden film. Podzielił go na dwie części, a każdą z części na trzy odcinki. Oryginalna trylogia Gwiezdnych Wojen, którą teraz znamy, była tą jedyną druga część ogromna historia.

Jednym z powodów, poza niezrozumiałą fabułą, dla którego studia nie odważyły się podjąć tego projektu, był wymóg reżysera, by zaangażować młodych aktorów, a nie celebrytów. To, według "księgowego", znacznie zmniejszyło budżet, dając Więcej wolności go jako reżysera. Wielu aktorów brało udział w przesłuchaniach do kluczowych ról. Na przykład Kurt Russell i Sylvester Stallone chcieli być Hanem Solo, a Jodie Foster marzyła o zagraniu roli księżniczki Lei. Jednak reżyser nadal szukał „nieznanych” twarzy. Nielicznymi wyjątkami byli być może Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) i Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).

Brad i efekty specjalne

Zatrudnieni pracownicy i aktorzy w ekipie filmowej podejrzewali przed rozpoczęciem zdjęć, że praca z George'em Lucasem nie będzie zbyt łatwa, ale już na samym plan filmowy stało się jasne, że „jakaś przedszkole". Harrison Ford powiedział później, że wcale nie bał się utraty roli i nawet w pewnym momencie poprosił Lucasa, żeby zabił jego postać, bo „Możesz drukować takie bzdury, George, ale jak f@%£* mam to wymówić !?”.

Obojętność wszystkich i wszystkiego na planie rosła wraz z brakiem szacunku dla Lucasa, którego już i tak wszystko w branży filmowej irytowało. Jego uparta natura i trzeźwy umysł nie pozwalały nikomu na ustępstwa. Ciągle krzyczał na planie, aw pewnym momencie stracił nawet kontakt ze wszystkimi, których sam zatrudnił i zaakceptował, w tym z obsadą i ekipą. George'a Lucasa spotkał los Stevena Spielberga, który również został uznany za idiotę podczas kręcenia "Szczęk" i obiecał mu wielką porażkę, a następnie wydalenie z zawodu i Hollywood. W końcu przed nim nikomu nie udało się nakręcić wysokiej jakości hitu dla widzów.

Nawiasem mówiąc, negatywność aktorów widać w samej „Nowej nadziei”. Zdaniem krytyków gra aktorska w filmie jest naciągana iz takim samym sukcesem można przywołać rolę „człowieka z ulicy”. Wróci to do prześladowań aktorów, którzy po „hacku” nie zostaną zaproszeni do innych główne projekty, wskazując, że nie wiedzą, jak grać i „odeszli” tylko dzięki pomysłowi George'a Lucasa. Jeśli jednak Spielberg nadal nie był tak uparty na planie Szczęk, to Lucas nie mógł sobie pozwolić na „seplenie” ze swoją grupą. Nawet Spielberg, widząc, przez jakie piekielne kręgi przechodzi jego przyjaciel, zaoferował swoją pomoc, obiecując pozostawienie całej zasługi Lucasowi, ale był nieugięty, a nawet się z nim spierał, dając do zrozumienia, że jego Gwiezdne Wojny wyprzedzą horror o jakiejś jest rekin-zabójca.

Zdjęcia dobiegły końca, przyszedł czas na postprodukcję, ale problemy reżysera trwały nadal. Czteroosobowe studio (Industrial Light & Magic), które zajmowało się efektami specjalnymi do filmu, nie miało pojęcia, jak urzeczywistnić pomysły reżysera – nikt wcześniej o coś takiego nie prosił.

Prace w garażu Lucasa posuwały się bardzo wolno, a chłopaki prawie wydali cały budżet na efekty specjalne na zaledwie kilka sekund błysków i latania. Wściekłość Lucasa przelała się na nich. ILM został pozbawiony wszelkich premii, a zgodnie z żądaniami dyrektora jego pracownicy musieli dokończyć pracę za pozostałe pieniądze. Oczywiście w przyszłości George Lucas ponownie wezwie ich do zrobienia Gwiezdnych Wojen, a wtedy studio, nauczone doświadczeniem z przeszłości, zrobi wszystko dobrze (i osiągnie ogromny zysk). Jednak w momencie powstania „Nowej Nadziei” ich relacje przypominały władzę i ludzi z kreskówki „Cipollino”. Aby postawić na swoim, Lucas, ze swoją upartą naturą, mógłby nawet nałożyć podatek na powietrze w garażu, gdyby tylko więcej pracowali, nie rozpraszając się oddychaniem.

Jak wspomina Steven Spielberg, dla Lucasa wszystko poszło nie tak, a on go rozumiał. Spielberg był prawie jedynym, który wierzył w sukces obrazu. Według plotek, po obejrzeniu wczesnej wersji obrazu, powiedział do Lucasa: „Cholera! To będzie bomba!” Jego zdaniem Gwiezdne wojny były filmem z pogranicza Odysei kosmicznej Stanleya Kubricka, ze świetnymi ujęciami i historią Bucka Rogersa.

„Ten film spodoba się każdemu, kto nie jest zniesmaczony fantastyczną baśnią” – powiedział Spielberg.

Rewolucja jest dokonana

Na szczęście wszystkie prace zostały ukończone na czas, a 20th Century Fox ogłosiło datę premiery Gwiezdnych wojen. A wybrana data była kolejnym ciosem dla nerwów reżysera. Film miał swoją premierę tego samego dnia co The Abyss Petera Yatesa i The Sorcerer Williama Friedkina, a Lucas obawiał się, że przy takiej konkurencji wielu widzów zdecyduje się pójść do „zwykłego” kina, a nie do „fantasmagorii”.

25 maja 1977 roku ukazały się Gwiezdne wojny, a smutny George Lucas i jego żona jedli lunch w restauracji Hamburger Hemlit, która znajdowała się naprzeciwko słynnego chińskiego teatru Graumana w Los Angeles. Za oknem zobaczyli tłum - tak, co tam, tłum - ludzi tłoczących się przed drzwiami kina i krzyczących coś niezrozumiałego. Lucas już wtedy zaczął rozumieć, co zrobił. Jednak sukces miał dopiero nadejść.

Po długa praca aby spełnić swoje marzenie, George Lucas i jego żona udali się na zasłużone wakacje. Według niektórych doniesień były to dwutygodniowe wakacje, według innych trzytygodniowe wakacje, ale my skupimy się na tym, że po powrocie do domu zastali coś, czego w ogóle się nie spodziewali.

Z przyzwyczajenia Lucas sprawdził automatyczną sekretarkę w swoim telefonie iz początku nie mógł uwierzyć własnym uszom. Dziesiątki osób, które dzwoniły i zostawiały notatki na automatycznej sekretarce, wychwalały go i prosiły o włączenie telewizora, który leciał „szalone wiadomości”. George Lucas, włączając telewizor, wpadł w osłupienie i był w tym stanie przez cały czas, gdy leciały wiadomości. Był zszokowany faktem, że wszystkie kanały gadały o jego Gwiezdnych Wojnach, o ludziach, którzy oglądali go wiele razy i o szaleństwach nowo odkrytych fanów. Lucas w milczeniu patrzył na to wszystko i powoli zdał sobie z tego sprawę rozmawiamy o jego śnie.

Wszystkie zapewnienia George'a Lucasa, że jego film wyprzedzi Szczęki, sprawdziły się. Jego przekonanie, że filmy należy robić dla młodej publiczności, z której się wyśmiewa, było uzasadnione. Ludzie chcieli prostych i jasne kino, a nie „kontynuacja szarej codzienności”. Swoim filmem Lucas położył kres „inteligentnemu” kinie i nawet Martin Scorsese, wspominając tamte czasy, powie, że daleko mu do komercji, w przeciwieństwie do George'a Lucasa, który wie, jak zrobić film odnoszący sukcesy finansowe, zapewniając mu wszystko. potrzebne sceny.

Następnie George Lucas stał się zakładnikiem swojego marzenia i został zmuszony do produkcji wyłącznie filmów. Jednak jego nazwisko weszło już do annałów historii kina.

Na koniec wróćmy jeszcze raz do przeszłości, kiedy to „ojciec” Francis Ford Coppola poprosił swojego „syna”, by George Lucas nakręcił „Czas apokalipsy”. Kopalnia prawdziwy sukces, jak przyznał Lucas, czuł się, gdy Coppola, który po jego odmowie zdecydował się samodzielnie wystawić film, wysłał telegram z Azji, w którym było tylko jedno zdanie:

„Pieniądze wyszły. Franciszek”.

Sekcja jest aktualizowana codziennie. Zawsze świeże wersje najlepszych darmowe programy do codziennego użytku w sekcji Wymagane programy. Jest prawie wszystko, co jest potrzebne do codziennej pracy. Zacznij stopniowo odchodzić od pirackich wersji na rzecz wygodniejszych i funkcjonalnych darmowych odpowiedników. Jeśli nadal nie korzystasz z naszego czatu, zdecydowanie zalecamy zapoznanie się z nim. Znajdziesz tam wielu nowych przyjaciół. Co więcej, jest to najszybszy i efektywny sposób skontaktuj się z administratorami projektu. Sekcja Aktualizacje antywirusowe nadal działa - zawsze aktualne bezpłatne aktualizacje dla Dr Web i NOD. Nie miałeś czasu czegoś przeczytać? Pełna treść biegnącą linię można znaleźć pod tym linkiem.

Gwiezdne wojny to kultowa epicka saga fantasy, która zawiera 6 filmów, a także seriale animowane, kreskówki, filmy telewizyjne, książki, komiksy, gry wideo - wszystkie nasycone jednym fabuła i osadzony w zunifikowanym uniwersum fantasy Gwiezdnych Wojen, wymyślonym i zrealizowanym przez amerykańskiego reżysera George'a Lucasa na początku lat 70., a później rozszerzonym.

Dziś, 25 maja, mija 38. rocznica premiery pierwszego filmu z tej kultowej serii filmów fantasy. Przypomnijmy sobie wspólnie, jak to się wszystko zaczęło.

Pierwszy film ukazał się 25 maja 1977 roku pod tytułem Gwiezdne wojny. Film odniósł ogromny sukces kasowy, skutecznie ratując 20th Century Fox przed bankructwem. Kiedy zniknęły wątpliwości co do zwrotu projektu, pierwszy film otrzymał podtytuł „Nowa nadzieja”, a wkrótce pojawiły się dwa sequele - w 1980 i 1983 roku.

Gatunek muzyczny: Akcja, science fiction, przygodowy, familijny, fantasy

Nikt nie przypuszczał, że ten film odniesie sukces. Kierownictwo studia filmowego było tak przekonane o fiasku filmu, że przekazało Lucasowi za darmo prawa komercyjne do wszystkich kolejnych serii Gwiezdnych Wojen. Szefowie wyraźnie nie docenili potencjału filmu i nie spodziewali się, że po nim powstaną dwie kontynuacje, trzy historie i mnóstwo spin-offów - kreskówek, gry komputerowe, zabawki, książki, a nawet ubrania i żywność. Budżet filmu wynoszący 11 milionów dolarów wydawał się bardzo mały, a już przyniósł reżyserowi pół miliarda i nadal przynosi.

Fabuła obrazu sprowadza się do tego, jak silnej woli młody człowiek Luke Skywalker, po śmierci wujka i ciotki, łączy siły ze starym rycerzem Jedi, Benem Obi-Wanem Kenobi, dwoma skrzypiącymi robotami, dowódcą statku Hanem Solo (Ford) i futrzanym kosmitą, aby uratować księżniczkę przed złoczyńcą.

W filmie wystąpili: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prouse, Phil Brown, Shilag Frazier, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley

Dyrektor: Jerzego Lucasa

Scenarzysta: Jerzego Lucasa

Operator: Gilberta Taylora

Kompozytor: Johna Williamsa

Artyści: Johna Barry'ego, Leslie Dilly'ego, Normana Reynoldsa, Leona Eriksena

Producenci: Gary'ego Kurtza, George'a Lucasa

Nagrody, nominacje, festiwale

1978 - Nagroda Akademii

Najlepszy projekt produkcji

Najlepszy projekt kostiumów

Najlepsze efekty wizualne

Najlepsza edycja

Najlepsza muzyka

Najlepszy dźwięk

Nagroda BAFTA (1978):

Najlepsza muzyka (John Williams)

Najlepszy dźwięk (Sam Shaw)

Jako odniesienie do scen bitewnych Lucas wziął kronika wojskowa w czasie II wojny światowej...

George Lucas chciał nakręcić coś takiego współczesny mit, w przeciwieństwie do ponurej, pesymistycznej fantazji charakterystycznej dla kina początku lat 70.

Kilka interesujących faktów:

1. W zabawnych robotach-komikach C3PO i R2D2 byli ludzie, aw dużym robocie - specjalnie znaleziony bardzo chudy komik, aw małym robocie - krasnolud, który sterował robotem. Gdy strzelanina dobiegła końca, często zapominano o wyjęciu krasnala z robota. Nie mógł wyjść o własnych siłach.

2. Ponieważ nie było czasu na zdjęcia, różne odcinki kręcono równolegle w 3 pawilonach, a sam Lucas przemieszczał się między pawilonami na rowerze.

3. Benchmarking w kinie: jako odniesienie do scen bitewnych Lucas wziął kronikę wojskową II wojny światowej, aw niektórych scenach po prostu skopiował sceny bitew powietrznych: ruch samolotów, zmieniające się zbliżenia i szerokie ujęcia, itp. bardzo dokładnie odwzorowany.

4. Oddech człowieka w sprzęcie do nurkowania został wykorzystany do wygłoszenia złowrogiego Dartha Vadera. Aby wyrazić mowę obcego Chewbaku, użyto próbek ryku lwa, niedźwiedzia i tygrysa, które naprzemiennie układały się w jakieś „frazy”.

5. Drewniane patyki pokryte odblaskową substancją służyły jako „miecze świetlne”. „Miecze” podczas walk ciągle się łamały.

6. Stacja Kosmiczna Gwiazda Śmierci była mniej więcej wielkości biurka, a na kablu ciągnęła się miniaturowa kamera. Aparatem sterował samodzielnie wykonany komputer (nie było wtedy komputerów osobistych).

7. W jednej ze scen Luke zostaje zaatakowany przez "sandmana". Powalając Luke'a na ziemię, podnosi kij wysoko nad głowę. Podczas montażu, dla większej wyrazistości, kadr ten został „zapętlony” i kilkakrotnie powtórzony: okazało się, że piaskowiec wojowniczo potrząsał kijem.

8. Producenci wielokrotnie próbowali zamknąć obraz. Ponieważ:

Kto obejrzy głupią bajkę?

Nie w filmie Sławni aktorzy-gwiazdy

Ścieżka dźwiękowa jest symfoniczna, a teraz wszyscy słuchają disco

9. Nikt nie wierzył w sukces filmu i tylko jedna mała firma zdecydowała się wypuścić zabawki w postaci postaci filmowych na premierę Gwiezdnych wojen.

Po premierze nastąpił boom na zabawki, a moce produkcyjne związane z produkcją zabawek nie wystarczały. Dlatego do świąt w firmie zabrakło towaru! Następnie firma zaczęła sprzedawać „certyfikaty” na zabawki. W prezencie świątecznym dziecko otrzymało puste pudełko oraz certyfikat, na którym było napisane: „Z tym certyfikatem w marcu otrzymasz zabawki”.

10. W drugiej części filmu kosmita Yoda był grany przez specjalną lalkę, którą kontrolowało kilka osób. Cała sceneria w scenach z Yodą (łącznie z drzewami itp.) została podniesiona nad ziemię na wysokość człowieka, a lalkarze chowali się pod podłogą.

Stwarzało to trudności: Mark Hamill, który grał Luke'a Stywalkera, nie słyszał go w dialogach z Yodą. W końcu pomyśleli o włożeniu słuchawek do ucha Marka. Teraz słyszał Yodę, ale okresowo, gdy odwracał głowę, słuchawka zaczynała odbierać radio (brzmiało „ Toczące się kamienie”) i było to bardzo rozpraszające.

11. Sceny na zaśnieżonej planecie kręcono na Islandii. Bardzo pechowy z pogodą, cały czas panował 20-stopniowy mróz. Chwile, w których Luke wędruje przez zaśnieżoną pustynię, zostały sfilmowane otwarte drzwi z lobby hotelowego. W tym samym czasie Mark Hamill marzł na dworze, a cała ekipa filmowa grzała się w holu.

12. Podczas kręcenia przelotu przez rój asteroid użyli… zwykłych ziemniaków jako asteroid. Przelot każdej "asteroidy" filmowano z osobna, na tle niebieskiego ekranu, a potem to wszystko montowano razem z latającymi statkami kosmicznymi. NIE Grafika komputerowa wtedy nie było...

13. Dla większej wiarygodności gry aktorskiej i stworzenia atmosfery "tajemnicy" George'a Lucasa Ostatnia chwila ukrył przed całą ekipą filmową, że złowrogi Darth Vader jest w rzeczywistości ojcem Luke'a Starwalkera. Lucas powiedział o tym Markowi Hammelowi na minutę przed kręceniem pojedynku z Vaderem. A aktor, który grał Vadera, nawet podczas kręcenia odcinka, w którym mówi Luke'owi: „Jestem twoim ojcem!”, Nie wiedział o swoim „ojcostwie” – w tej scenie wypowiada zupełnie inne słowa: „Obiwan Kenobi zabił Twój ojciec." Wtedy ta scena została nagłośniona „tak jak powinna”: w końcu twarz Vadera jest ukryta pod żelazną maską.

14. Aby utrzymać widza w napięciu od pierwszych klatek filmu, Lucas przeniósł wszystkie napisy końcowe na koniec filmu, naruszając w ten sposób hollywoodzkie tradycje. Po raz pierwszy został mu wybaczony. Ale kiedy powtórzył tę liczbę w drugiej części filmu, Gildia Reżyserów nakazała mu zapłacić grzywnę w wysokości 250 tysięcy dolarów.

15. Kiedy rozpoczęły się przygotowania do zdjęć do 3. części filmu, dla wszystkich dostawców sprzętu, we wszystkich gazetach film nosił tytuł „Niebieskie żniwa”. Specjalnie wymyślili najbardziej niemarkową nazwę - bo kiedy dostawcy zobaczyli nazwę "Gwiezdne wojny" - od razu podnieśli cenę 2 razy.

16. Potworny gangster Jabba był kontrolowany przez wielu ludzi - ktoś rękami, ktoś ustami, ktoś językiem, ktoś oczami (które były sterowane radiowo). A ogon Jabby został wprawiony w ruch przez 2 krasnoludki. Kiedy księżniczka Leia, mając zamiar udusić Jabbę, przeszła za jego plecami, przypadkowo nadepnęła na krasnoluda. Aby sytuacja się nie powtórzyła, powstała specjalna platforma.

17. Jednym z najbardziej emocjonujących odcinków 3. części jest ściganie się na latających motocyklach z zawrotną prędkością przez las. W rzeczywistości lot przez las został sfilmowany ręczną kamerą filmową, którą operator powoli nosił po trasie. Strzelanie odbywało się z prędkością 1 klatki na sekundę. Potem przy normalnej prędkości odtwarzania 24 klatek na sekundę powstał efekt zawrotnego wyścigu.

W 1997 roku, 20 lat po premierze pierwszego filmu, oryginalna trylogia została zremasterowana z komputerowymi efektami specjalnymi i ponownie wydana. Filmy zarobiły odpowiednio 256,5 miliona dolarów, 124,2 miliona dolarów i 88,7 miliona dolarów w ponownym wydaniu.

W 1999 roku ukazał się film Gwiezdne wojny. Episode I: The Phantom Menace”, który zapoczątkował nową trylogię – prehistorię pierwowzoru. Następnie w 2002 roku - Gwiezdne Wojny. Epizod II: Atak klonów, aw 2005 roku – Gwiezdne wojny. Epizod III: Zemsta Sithów.

Według George'a Lucasa na pomysł filmu wpłynęły badania Josepha Campbella mitologia porównawcza(„Bohater o tysiącu twarzy” itp.).

Za początek historii Gwiezdnych Wojen uważa się rok 1976. Wtedy właśnie ukazała się nowelizacja pod tym samym tytułem autorstwa A. D. Fostera i George'a Lucasa, opowiadająca o wydarzeniach z Epizodu IV: Nowa nadzieja. Producenci z 20th Century Fox, obawiając się niepowodzenia kasowego filmu, postanowili wydać książkę wcześniej, aby ocenić jej sukces. W 1977 roku na Kongresie Światowego Towarzystwa Science Fiction George Lucas otrzymał za tę powieść specjalną nagrodę Hugo.

Pod koniec 2012 roku ogłoszono siódmy film. Datę premiery wyznaczono na 18 grudnia 2015 roku. W marcu 2015 roku ogłoszono ósmy film i datę premiery: 26 maja 2017 roku.

4 maja fani na całym świecie obchodzą Dzień Gwiezdnych Wojen. Ta data została wybrana nie tak nagle, ale dzięki skomplikowanym obliczeniom i przestawieniom liter w grach słownych: słynna fraza „Niech moc będzie z tobą” („Niech moc będzie z tobą”) została przerobiona na „4 maja być z tobą („Niech 4-ty będzie z tobą”). I wakacje są gotowe.

Na cześć tego miłego dnia postanowiliśmy przypomnieć sobie, jak George Lucas nakręcił pierwszą część Gwiezdnych Wojen:

W kadrze Oscarów: LucasFilm Hollywood, Kalifornia. sierpień 1977. Epokowe wydarzenie w historii kina. W słynnym na cały świat chińskim kinie pandemonium – tysiące ludzi usiłuje przebić się bliżej wejścia, by chociaż rzucić okiem na dwa roboty – beczkowaty R2D2 i złoty C3PO witają swoich entuzjastycznych fanów na czerwonym dywanie. Moment historyczny: stopy robotów są odciśnięte w cemencie przed wejściem, aby na zawsze pozostawić pamięć o ich pojawieniu się tutaj.

To wszystko wygląda na jakieś szaleństwo. Nagle fantastyczny film staje się czymś znacznie więcej niż tylko rozrywką – to już jest prawdziwy fenomen socjologiczny. Pojawienie się pierwszej serii Gwiezdnych Wojen było jak narodziny nowego ruchu religijnego.

„Dawno, dawno temu, w odległej galaktyce…” Romantyczna i obszerna opowieść o walce Dobra ze Złem, o miłości, nienawiści, zdradzie i bohaterstwie zawładnęła umysłami milionów. Teraz trudno powiedzieć, co dokładnie było tak imponujące – w końcu tak niesamowitej popularności nie da się wytłumaczyć innowacyjnymi efektami specjalnymi przy całej swojej woli… O dziwo wtedy, pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy o Gwieździe jeszcze nie słyszano Fenomen wojny, zdjęcia sukcesu młodego reżysera George'a Lucasa, mało kto wierzył.

W czasie kręcenia filmu George miał zaledwie 32 lata. W jego twórczym bagażu było już dwóch filmy fabularne- "Galaxy THX-1138" (1971) - też fantastyka, ale zupełnie innego rodzaju, oraz "American Graffiti" (1973) - komedia młodzieżowa o nastolatkach z kalifornijskiego miasteczka. Drugi film był niewątpliwie sukcesem komercyjnym, ale to, co stało się z trzecim, było kompletne zaskoczenie dla wszystkich. Efekt był jak wybuch bomby. Teraz, po ponad trzydziestu latach, bardzo trudno było sobie wyobrazić, jaka psychoza wywołała ten film na całym świecie – ludzie od wieczora ustawiali się w kolejkach do kin i całą noc przesiadywali przy oknie, żeby zająć jak najlepsze miejsca. .

Na planie: LucasFilm „W czym tkwił sekret sukcesu? Myślę, że jest to film lekki i sympatyczny, z bohaterami i czarnymi charakterami, a co najważniejsze – jest naprawdę ciekawy, potrafił zabawić widza lepiej niż cokolwiek przed nim Próbowałem odtworzyć ducha romansu przygodowego, który był obecny w starych filmach o piratach, ale przeniosłem tego ducha w przestrzenie kosmiczne, a rezultatem było niespotykane wcześniej połączenie fantazji i przygody”.

Filmy przygodowe w duża liczba emitowane w telewizji w latach sześćdziesiątych, a Lucas oglądał ich wiele. Stare westerny, cała seria Flash Gordon i XIX-wieczne filmy o szermierce połączyły się w Gwiezdne Wojny.

Luke Skywalker, bohater Gwiezdnych wojen, jest bezpośrednim „potomkiem” Flasha Gordona, najpopularniejszy bohater komiksy, po raz pierwszy widziany w odległym 34. wieku. Zaprojektowany przez artystę Alexa Raymonda. Flash był odważnym młodym człowiekiem, który w wyniku niewiarygodnego splotu okoliczności trafia na inne planety i zdobywa nowe doświadczenia niesamowite przygody walka ze złem.

Był uosobieniem idealnego bohatera komiksu przygodowego. Również Luke stał się ucieleśnieniem ducha przygody dla każdego nastolatka, który marzy o podróżach. Łukasz był dla Lucasa czymś w rodzaju „alter ego”, drugim „ja”, reżyser przeniósł na ten obraz własne wyobrażenia o doskonały bohater fantastyczny film.

Luke Skywalker – ucieleśnienie ducha przygody frame: LucasFilm Mentorem Luke'a miał być mądry Jedi, ostatni z Zakonu, imieniem Obi-Wan Ben Kenobi. Wraz z kosmicznym przemytnikiem Hanem Solo i jego dwumetrowym przyjacielem Wookie Chewbaccą, Luke i Obi-Wan ratują księżniczkę Leię.

A głównym złoczyńcą, według pomysłu Lucasa, miał być Darth Vader, astmatycznie oddychający przez złowieszczą czarną maskę. Odgłos oddechu uzyskano za pomocą aparatu oddechowego dla płetwonurków - był to ostatni szlif portretu, prosty, jak wszystko genialne, i stał się swego rodzaju „wizytówką” złoczyńcy.

Lucas spędził ponad miesiąc na castingu, w trakcie którego zmienił niektóre ze swoich priorytetów – na przykład porzucił azjatycki wizerunek Lei (jak planował na początku) i sprawił, że Han Solo nie był obcym potworem (od reżysera przez długi czas był pomysł, aby zrobić z niego zielonoskórego olbrzyma ze skrzelami) i jego przyjaciela Chewbaccę.

W rezultacie zaczął wyglądać jak gigantyczna wyprostowana małpa. Nawiasem mówiąc, zgodnie ze scenariuszem ma dwieście lat!

„Właściwie skopiowałem Chewbaccę od mojego psa o imieniu Indiana. Wygląda dokładnie jak Wookie, tylko trochę mniejsza.

Scenariusz do kolosalnej sagi stworzył George w połowie lat 70. i było to dzieło życia. 200-stronicowy tom zawierał całość uniwersum Gwiezdnych Wojen, w tym trylogię New Time i wiele innych rzeczy, setki szczegółowych postaci – z imionami, biografiami, starannie napisanymi postaciami…

Zdjęcie zdemaskowanego Dartha Vadera: LucasFilm Lucas pisał scenariusz, inspirowany filmem przygodowym Kurosawy 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958). Pochodzi z Japonii słynne określenie„Jedi” to parafraza „jidai-geki” – nazw historycznych opowieści o samurajach. Pomysł obejmował wiele elementów – m.in wydarzenia historyczne rzeczywistość, jak konfrontacja Napoleona z Senatem i przemiana reformatora w tyrana, liczne mity i legendy – konstrukcja stała się tak kłopotliwa, że nikt poza samym autorem nie mógł jej rozgryźć przed filmową adaptacją. Od samego początku Lucas planował stworzyć dwie trylogie i ułożyć wydarzenia „od końca” – od razu sfilmować drugą połowę scenariusza, a pierwszą zostawić „na później” dla intrygi.

Później Lucas przyznał, że sam nie wierzył, że uda mu się urzeczywistnić kolosalny projekt – jego dzieło było tak masywne. Więc na początku zamierzał zrobić tylko jeden film i na podstawie wyników wypożyczeń oceniał, czy warto robić drugi i trzeci. Tak więc wszystko mogło się zakończyć na „czwartym odcinku”.

Po zebraniu wstępnego materiału - scenariusza i szkiców z wizerunkami głównych bohaterów, Lucas zaczął promować swój projekt, a mianowicie rozpoczął negocjacje w sprawie rozpoczęcia produkcji. W tym celu konieczne było zawarcie umowy ze studiem filmowym i znalezienie niezbędnych środków finansowych. Przez sześć miesięcy Lucas pukał do progów szefów firm i bardzo długo zawodził - a Paramount i Warner Brothers po pewnym namyśle odmówili współpracy z George'em, powołując się na „niepopularność tematu”. Still - magiczna romantyczna opowieść o kosmicznych księżniczkach i tajemniczych rycerzach do muzyki Orkiestra symfoniczna- ale kto będzie się tym interesował w dobie disco? Poza tym fantastyczna świta z pewnością będzie wymagała niemałych pieniędzy, a znanych aktorów w filmie się nie spodziewa... Typowy nieudany projekt.

Nic dziwnego – w latach siedemdziesiątych science fiction było synonimem gatunku horroru, aw takich filmach motyw obcych potworów był głównie przerysowany, a nie duch przygody. Na próżno Lucas próbował przekonać szefów studiów filmowych, że jego film jest całkowicie oryginalny - dzwonili do niego kilka razy z rzędu i powiedzieli, że projekt został odrzucony przez władze. Irony of Fate - jeden z najbardziej udanych filmów wszechczasów został uznany za potencjalnie nieopłacalny.

Harrison Ford i Kerry Fisher kręcili: LucasFilm Ale w końcu Lucas miał szczęście - wytwórnia filmowa "XX Century Fox" zgodziła się dać projektowi zielone światło - i to dopiero po tym, jak zdesperowany reżyser podpisał umowę z klauzulą o zniesieniu opłaty Płatne z góry. Ponadto wytwórnia filmowa postawiła to za warunek wstępnego wydania książki o wydarzeniach z czwartego odcinka. Być może po to, by „sprawdzić grunt”, by ustalić sympatię publiczności. W tym czasie George był gotowy na wszystko, byle tylko zrealizować swoje plany. Genialny pisarz, współautorem tej powieści z Alanem Fosterem, a książka odniosła taki sukces, że Lucas otrzymał później nawet za nią prestiżowa nagroda"Hugo". I tak, po wybiciu ośmiu milionów dolarów finansowania (w trakcie pracy potrzeba będzie ponad pięciu milionów), latem 1976 roku Lucas rozpoczął pracę nad filmem.

Tunezja, północna Afryka. To tutaj George Lucas, na czele 130-osobowego zespołu z Anglii i Stanów Zjednoczonych, nakręcił pierwsze zdjęcia do swojego nowego filmu, kreując świat pustynnej planety Tatooine, gdzie zgodnie z fabułą roboty, które uciekły z Imperium. Czas uciekał – ze względu na miesiące stracone na wydanie książki i negocjacje z innymi firmami, Lucas miał mniej niż sześć miesięcy na cały proces, łącznie z montażem i dubbingiem. Do Afryki w pośpiechu przywieziono samolotem kilka ton scenografii, by stworzyć wymyśloną przez reżysera świtę.

Dekoratorzy pracowali przez 2 miesiące, budując pustynne miasto Mos Eisley, gdzie Luke i Obi-Wan spotkali kosmicznego przemytnika Hana Solo. Cała ekipa filmowa była na głodowej diecie – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali tylko w klasie ekonomicznej i jadali we wspólnej jadalni. Później wszyscy wspominali, jak entuzjastycznie młody reżyser zaraził zespół - nikt nie miał wątpliwości co do sukcesu, George tak agresywnie dążył do swojego ukochanego celu.

Do Afryki dotarły m.in. roboty – 25 różnych modeli (na zdjęciu jest ich łącznie 33), wykonanych pod okiem słynnego mistrza Carlo Rambaldiego. Sterowane radiowo, na kołach i gąsienicach, a nawet z krasnoludkiem w środku, te roboty tworzyły niezbędne otoczenie. Filmowanie na pustyni było kolejnym wyzwaniem – wszechobecny piasek nieustannie zacinał się w mechanizmach, tzw bardzo roboty były naprawiane.

Anthony Daniels i jego kostium: LucasFilm wykonał świetną robotę pojazdy. Pełzacz piasku Jawskich padlinożerców, którzy podnieśli roboty na pustyni, został stworzony jako mały metrowy model, który służył do filmowania w ruchu, a w scenie rozładunku wykorzystano drogi ogromny zestaw z gąsienicami koparki górniczej .

Do jednej ze scen (pełzacz po ataku cesarskich żołnierzy) sceneria została „zniszczona” przez przepiłowanie gąsienic autogenem, dodanie dziur w skórze i dymu z bomb dymnych.

Unoszący się śmigacz, którym Luke podróżował po powierzchni Tatooine, poruszał się po powierzchni ziemi na kołach w długich ujęciach, które następnie usuwano za pomocą ujęć kompozytowych.

W kilku scenach był przyczepiony do czegoś, co wyglądało jak wielka karuzela - na jednym końcu wisiał śmigacz, a na drugim członkowie ekipy filmowej, którzy wprawiali ją w ruch.

Po spędzeniu w sumie trzech miesięcy w Tunezji ekipa filmowa nakręciła cały materiał niemal bez żadnych incydentów. Mimo to nie obyło się bez problemów: w trakcie zdjęć wybuchła burza piaskowa, która dosłownie rozrzuciła część Mos Eisley po pustyni, opóźniając prace nad filmem o tydzień. Według lokalni mieszkańcy takie burze nie są tu rzadkością.

Kiedy ekipa filmowa wróciła do Anglii, Elstree Studios przygotowało scenografię do kolejnych scen, a największe wrażenie zrobił bez wątpienia Sokół Millennium Hana Solo, długi na prawie pięćdziesiąt metrów. Był tak duży, że został zbudowany i sfilmowany w r duża pracownia kompanii, która była ogromnym hangarem poza miastem. Sceneria ważyła czterdzieści ton.

Osobno, w zupełnie innym studiu, wykonali kabinę Sokoła, zamontowaną na sprężynowej platformie. W niektórych momentach podczas filmowania asystenci potrząsali kokpitem rękami, tworząc iluzję wibracji.

Model szkieletu statku Millennium Falcon: LucasFilm Aby zaoszczędzić pieniądze, filmowanie prowadzono jednocześnie w trzech etapach, a Lucas poruszał się między nimi na rowerze. Pracując 12 godzin dziennie, siedem dni w tygodniu, ekipa była w stanie ukończyć materiał odlewany na planie w zaledwie osiem tygodni. Większość czasu poświęcono pracy nad efektami specjalnymi, których w filmie było bardzo dużo.

W filmie wykorzystano łącznie 365 efektów specjalnych - jak na tamte czasy absolutny rekord. Statki kosmiczne, różne mechanizmy, słynne miecze laserowe, nawet napisy początkowe - wszystko to zostało ucieleśnione w najbardziej imponujący i innowacyjny sposób. Do tej pory widzowie nie widzieli jeszcze takich efektów specjalnych w filmach. Zostały stworzone w Kalifornii, w studiu założonym przez Lucasa specjalnie dla Gwiezdnych Wojen i połączone z materiałami nakręconymi w Anglii.

Z wyjątkiem Odysei kosmicznej Stanleya Kubricka, w której efekty były tylko bladym dodatkiem do zamysłu artystycznego, Nowa nadzieja była pierwszym filmem, który osiągnął ten poziom widowiska. Porównywalne do Gwiezdnych wojen, Bliskie spotkania trzeciego stopnia Spielberga ukazały się w tym samym czasie i nie były już postrzegane jako rewolucyjne.

Aby sfilmować statki kosmiczne poruszające się w kosmosie, Lucas zastosował rewolucyjną technikę — zamiast próbować przesuwać statki względem kamery, jak to robiono do tej pory, przesuwał kamerę względem nieruchomych statków. Rezultat był imponujący: najbardziej naturalny i płynny ruch stworzył kompletną iluzję.

Szkielet eskadry: LucasFilm Model okrętu sfotografowano kamerą zamontowaną na specjalnym mechanizmie sterowanym komputerowo. Pozycja kamery przy każdym kadrze była zapisywana w pamięci, a twórcy mogli na etapie montażu dodać dowolne tło w pełnej zgodzie z kątem ujęcia. Właściwe wykorzystanie oświetlenia i ruchomych cieni pozwoliło uzyskać efekt po prostu niesamowity. W latach siedemdziesiątych nadal nie było grafiki komputerowej.

Stworzenie trzydziestu trzech poruszających się robotów było również osiągnięciem technologicznym. A głównymi byli oczywiście znani przyjaciele R2D2 i C3PO.

„Od samego początku postanowiłem obrócić historię wokół dwóch robotów, uczynić z nich coś w rodzaju rdzenia całej historii, dodać komiczny akcent. Doskonale zdawałem sobie sprawę, że będzie to trudne. Ale nie podejrzewałem, że aż tak… Trudności było wiele – ciągle się psuły, robiły absolutnie złe rzeczy w kadrze i ogólnie strasznie marnowały nasz czas. Poradziliśmy sobie z kolosalną ilością problemów - czasem wydawało mi się, że nie wytrzymam. Ale i tak było cholernie fajnie!"

Efekt był wart wysiłku – zabawna para robotów stała się integralną częścią całej historii, a postacie odegrały najważniejszą, a czasem decydującą rolę w losach głównych bohaterów.

Tworząc C3PO artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Fritza Langa Metropolis (1927). Do tej roli wybrali chudego aktora Anthony'ego Danielsa, który był ubrany w złoty metaliczny garnitur. W sumie powstało pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).

Chodząc, C3PO głośno trzeszczał stawami skafandra, a przy okazji nie widział nic w swoim hełmie, poruszając się po planie niemal na ślepo i nieustannie wbijając się w scenerię, co wymagało wielu ujęć, aby stworzyć wszystkie sceny z nim.

Anthony Daniels i jego kostiumy: LucasFilm Zdjęcia kompozytowe również były rewolucyjne, z ręcznie malowanym szklanym tłem, które połączono z prawdziwymi materiałami filmowymi, aby stworzyć niesamowicie realistyczną iluzję przestrzeni.

W scenie, w której Obi-Wan wyłącza zasilanie Gwiazdy Śmierci, zgodnie ze szkicem Lucasa, musiał powstać szyb o ogromnej głębokości. Nie wchodziło w grę budowanie scenerii o wysokości kilkudziesięciu metrów dla jednego planu.

Następnie wykonali scenografię części centralnej wraz z otaczającymi ją ścianami szybu, a tysiące mil od Anglii, w USA, ręcznie malowali na szkle tło w postaci głębokiego szybu, schodzącego do zawrotnej głębi, a następnie nakręcił to na filmie.

Połączenie prawdziwego materiału filmowego z malowanym tłem dało niesamowicie realistyczny efekt. Technologia ta została z powodzeniem wykorzystana w wielu innych scenach, w tym w kolejnych seriach.

Słynne miecze laserowe to kolejny nienagannie wykonany efekt specjalny. Podczas strzelania używali drewnianych pałek pokrytych masą odblaskową, taką samą jak na znakach drogowych.

Następnie ręcznie rysowana poświata i błyski podczas zderzenia „ostrzy” zostały nałożone na realne ujęcia, a efekty dźwiękowe dopełniły iluzji. Wiązki laserowe rysowano również ręcznie za pomocą linijki.

Szturmowcy kadr: LucasFilm Punkt kulminacyjny filmu – kiedy Rebelianci atakują Imperialną Gwiazdę Śmierci myśliwcami – był najdroższą i najbardziej zaawansowaną technicznie częścią filmu. Spektakl i nienaganna inscenizacja sprawiły, że atak ten stał się jedną z najbardziej imponujących scen w światowym kinie. Ale za inspirującymi ujęciami kryły się miesiące ciężkiej pracy setek profesjonalistów – cała ostateczna bitwa była w istocie jednym wielkim efektem specjalnym.

Inscenizując walki myśliwców, Lucas inspirował się hollywoodzkimi filmami o II wojnie światowej z powietrznymi bitwami między samolotami, a także kronikami filmowymi z tych wydarzeń – zwroty myśliwców i ich manewry zostały skopiowane z prawdziwych manewrów samolotów bojowych.

Modele statków kosmicznych zostały sfilmowane na niebieskim ekranie za pomocą sterowanej komputerowo kamery. Ujęcia te zostały następnie połączone z ruchomym tłem nakręconym w innym studiu przy użyciu miniaturowych kamer poruszających się po ogromnej makiecie powierzchni Gwiazdy Śmierci.

Wszystko plany ogólne Gwiazdy Śmierci w filmie są ręcznie malowane na ogromnych powierzchniach. Ale podczas filmowania ataku myśliwców same rysunki były nieodzowne. Zbudowano kilka „miniatur” (wielometrowych rozmiarów), przedstawiających powierzchnię Gwiazdy Śmierci oraz korytarz, w którym pędzą myśliwce.

Walka o kadr „Gwiazdy Śmierci”: LucasFilm To były ogromne modele (do dziesięciu metrów długości), zawierające tysiące drobnych szczegółów. Wykonanie ich wymagało dużo pracy, a później także przywrócenie ich po tym, jak poruszające się kamery wielokrotnie zderzyły się z nimi podczas procesu filmowania, na ich powierzchni pracowały setki kartridży charłaków przedstawiających eksplozje ...

Twórcy obrazu wspominają, że ta scena kosztowała najwięcej czasu i wysiłku – całkiem oczekiwana, biorąc pod uwagę, że dla Lucasa szczególnie ważny był finał i nie szczędził pieniędzy, by jak najlepiej zrealizować swój plan. Sprawę komplikował fakt, że wiele efektów specjalnych zrobiono po raz pierwszy w historii kina, twórcy zmuszeni byli działać metodą prób i błędów, a to pociągnęło za sobą imponujące koszty. Efekty specjalne do pierwszych Gwiezdnych Wojen kosztowały prawie cztery miliony dolarów, kwotę bezprecedensową jak na standardy lat siedemdziesiątych.

Tak, Gwiezdne Wojny były niezwykle ambitnym i innowacyjnym projektem. Tym bardziej dziwi fakt, że w dniu premiery obraz wszedł na ekrany zaledwie w trzydziestu kinach w całej Ameryce – producentom po prostu nie starczało środków na więcej, poza tym nikt nie wierzył w sukces „Wojen”. Po pierwszych pokazach magicznego spektaklu sława „niesamowitego filmu” rozeszła się lotem błyskawicy, po czym studio filmowe w pośpiechu wypuściło setki egzemplarzy rozesłanych do wszystkich kin w kraju. W następnym miesiącu „Wojny” stały się legendą, Lucas multimilionerem, a cała historia kultem. W tym samym czasie uratował studio „XX Century Fox” przed bankructwem.

Od tego czasu jest jednym z największe sukcesy kino, a nie tylko kasa. Siedem „Oskarów” – za scenografię, kostiumy, efekty specjalne, montaż, dźwięk, głosy postaci i genialną ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa – dopełniło obrazu kolosalnego triumfu. Los sagi został przypieczętowany — Lucas miał każdą okazję, by urzeczywistnić swój super scenariusz w pełni. Co też uczynił ku szczerej radości fanów Gwiezdnych Wojen.

George Lucas i jego rama wszechświata: LucasFilm