Antonio Salieri urodził się w dużej rodzinie zamożnego kupca; Już we wczesnym dzieciństwie wykazywał uzdolnienia muzyczne, a jego pierwszym mentorem na skrzypcach był jego starszy brat Francesco, uczeń Giuseppe Tartiniego. Antonio pobierał lekcje gry na organach u organisty kościelnego, ucznia Ojca Martini. W 1763 Salieri stracił matkę, a wkrótce ojca; osieroconego nastolatka przygarnęli przyjaciele ojca – zamożna rodzina Mocenigo z Wenecji, gdzie Salieri kontynuował swoją edukację muzyczną; od 1765 śpiewał w chórze katedry św. Marka. W 1766 roku nadworny kompozytor Józefa II Floriana Leopolda Gassmana, który akurat przebywał w Wenecji w interesach, zwrócił na siebie uwagę Salieriego i zabrał go ze sobą do Wiednia.

W stolicy Austrii Salieri rozpoczął służbę jako klawesynista-akompaniator w operze dworskiej. Gassman był nie tylko znakomitym pedagogiem, który potrafił wiele Salieriego nauczyć, który zajmował się nie tylko muzyką, ale także edukacją ogólną – wiele lat później w nekrologu słynny krytyk muzyczny Friedrich Rochlitz nazwał Salieriego jednym z najbardziej wykształconych muzyków – Gassman należał do wąskiego kręgu bliskich współpracowników, z którymi cesarz lubił grać muzykę, i wprowadził Antonia do tego kręgu, kładąc w ten sposób podwaliny pod jego błyskotliwą karierę dworską. Gassmann przedstawił swojego ucznia słynnemu poecie i librecistowi Pietro Metastasio, w którego domu gromadzili się wiedeńscy intelektualiści i artyści, oraz Christophowi Willibaldowi Gluckowi, którego zwolennik i naśladowca Salieri pozostał do końca życia, choć nastąpiło prawdziwe zbliżenie kompozytorów później.

W styczniu 1774, po śmierci Gassmanna, Salieri otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora i kapelmistrza Opery Włoskiej w Wiedniu, a w lutym 1788 został mianowany nadwornym kapelmistrzem (kierownikiem Kaplicy Dworskiej). Antonio Salieri piastował to najwyższe stanowisko w muzycznym Wiedniu i, jak pisze R. Angermüller, „jedno z najważniejszych stanowisk muzycznych w Europie” za trzech cesarzy – do 1824 roku. Karierę dworską Salieriego w równym stopniu ułatwił zarówno talent dyrygencki – w Europie uznawany był za jednego z najlepszych dyrygentów swoich czasów, jak i zdolności organizacyjne, a co nie mniej ważne, dar dyplomatyczny.

Kariera kompozytorska Salieriego była równie udana: sława przyniosła mu pierwsza opera „Wykształcone kobiety”, wystawiona w Wiedniu w 1770 r.; „Armida”, „Jarmark wenecki”, „Skradziona balia”, „Karczmarz” wystawiane były zarówno w Austrii, jak i za granicą. Barokowa opera Armida, napisana w 1771 r., była już wystawiana w odległym Petersburgu w 1774 r. przez ówczesnego nadwornego kapelmistrza Tommaso Traettę, mimo że nadworni kapelmistrzowie wykonywali zazwyczaj wyłącznie własne kompozycje; w przypadku Salieriego takie wyjątki, z wyjątkiem Traetty, uczynili Giovanni Paisiello i Giuseppe Sarti.

Łamiąca z utartymi schematami, pełna treści dramatycznych, Armida okazała się pierwszą operą nieglücką, w której zrealizowano główne idee reformy operowej Glucka. W 1778 roku z polecenia samego reformatora, który swego następcę widział w młodym kompozytorze, Salieri otrzymał zamówienie na wystawienie opery na otwarcie odbudowanego po pożarze teatru La Scala. Opera ta nosiła tytuł Uznana Europa, wystawiona w La Scali 3 sierpnia 1778; Na premierze zaśpiewała Francesca Lebrun. Napisana w następnym roku na zamówienie teatru weneckiego opera buffa Szkoła zazdrości okazała się jedną z najbardziej udanych oper Salieriego: w ciągu 30 lat wytrzymała ponad 60 przedstawień w całej Europie, od Lizbony po Moskwę.

W 1776 roku cesarz Józef zamknął Operę Włoską, aby patronować operze niemieckiej – Singspiel; eksperyment nie powiódł się, a sześć lat później wznowiono działalność Opery Włoskiej, której Salieri ponownie został jej dyrygentem; ale na te sześć lat musiał przenieść swoją działalność w dużej mierze poza Wiedeń, nie tylko do Włoch (oprócz Mediolanu jego opery wystawiano w Wenecji, Rzymie i Neapolu), ale także do Monachium, gdzie m.in. na początku 1782 roku z wielkim sukcesem wystawiono jego operę Semiramida, napisaną na zamówienie elektora Karola Teodora. Salieri przyczynił się do rozwoju singspielu: jego „Kominiarz” (Der Rauchfangkehrer, 1781), napisany do libretta nadwornego lekarza Marii Teresy Leopolda von Auenbruggera, poprzedził słynny singspiel Mozarta „Uprowadzenie z Seraju” (1782). .

Opery Glucka ekscytowały przedrewolucyjną Francję nie tylko, a czasem nie tyle nowatorstwem formy, co treścią: ezopowy język starożytnej tragedii czy średniowieczna legenda opery Glucka głosiła wartości „trzeciej władzy”. Starzejący się reformator nie tylko urzekł Salieriego swoimi pomysłami, ale także wniósł wiele do jego kariery – najpierw polecając go dyrekcji La Scali, kilka lat później – dając mu zamówienie francuskiej Królewskiej Akademii Muzycznej na operę Danaids , czego sam Gluck nie mógł już wykonywać ze względu na stan zdrowia. Premiera opery odbyła się w kwietniu 1784 roku i od tego czasu Salieri był nie tylko kochany przez paryską publiczność, ale także cieszył się patronatem Marii Antoniny.

Danaidzi nie byli prostą imitacją Glucka: twórca klasycznych tragedii pisał w swoim czasie także opery komiczne, nie miał jednak zwyczaju łączenia tragizmu i komizmu w jednej operze, jak to czyni Salieri, zaczynając od uwertury. Student wypracował własny styl muzyczny, zbudowany na kontrastach, jakich nie znała wówczas nawet symfonia klasyczna. Badacze dopatrują się wielu podobieństw pomiędzy „Danaidami” a powstałą dwa lata później operą buffa „Jaskinia Trofonio” z jednej strony a „Don Giovannim” Mozarta z 1787 r. z drugiej; J. Rice sugeruje, że Mozart świadomie „czerpał inspirację” z muzyki Salieriego.

W Danaides, podobnie jak w kolejnych operach Salieriego, badacze zauważają jakość, której brakowało nie tylko włoskiej operze seria, ale także Glucka: myślenie symfoniczne, które nie tworzy całości z fragmentów, nawet jeśli są one połączone w duże sceny , ale z naturalnego materiału rozwojowego; i pod tym względem Danaidy i Jaskinia Trofonio antycypują także dzieło zmarłego Mozarta.

W 1786 roku w Paryżu Salieri zbliżył się do Beaumarchais, który również odegrał ważną rolę w jego życiu. Owocem tej przyjaźni była najbardziej udana, także finansowo, opera Salieriego „Tarar”, zaprezentowana w Królewskiej Akademii Muzycznej 8 czerwca 1787 roku i wywołała poruszenie porównywalne jedynie z inscenizacjami najbardziej „skandalicznych” oper Glucka. W 1988 roku, po 160 latach przerwy, nie udało się wystawić „Taryry” – historyk muzyki V. Brownberens, oprócz złej reżyserii, przypisał niepowodzenie temu, że opera była tak aktualna na swoje czasy, tak z nią związana , że odeszło z tym czasem na zawsze. (Wydana 17 lat później na DVD, mimo to produkcja ta jest sukcesem.)

Dedykując kompozytorowi libretto opery, Beaumarchais napisał: „Jeśli nasze dzieło odniesie sukces, będę zobowiązany niemal wyłącznie Tobie. I choć Twoja skromność sprawia, że ​​wszędzie mówisz, że jesteś tylko moim kompozytorem, jestem dumny, że jestem Twoim poetą, Twoim sługą i Twoim przyjacielem. W tej pełnej aluzji operze, której akcja rozgrywa się w Ormuz (Persja), lud ostatecznie obala okrutnego i niewdzięcznego monarchę i wybiera na władcę swojego bohatera, Tarara; rewolucyjny patos opery, która zresztą istniała w dwóch wydaniach: dla kipiącego Paryża, drugiego, zatytułowanego „Aksur, król Ormuz”, już na podstawie libretta L. da Ponte, dla konserwatywnego Wiednia, był nie dla wszystkich jasne, dlatego od dziesięcioleci cieszy się niesłabnącym powodzeniem w całej Europie (częściej jako „Aksur”), aż po St. Petersburg. Latem 1790 roku Beaumarchais poinformował Salieriego, że częścią obchodów poświęconych pierwszej rocznicy szturmu na Bastylię było wykonanie „Taryry” ze specjalnie napisanym na tę okazję epilogiem.

Zagorzały wielbiciel Mozarta E.T. Hoffmann, słysząc „Aksur” w Królewcu, napisał, że muzyka opery „jak zawsze u Salieriego jest znakomita: bogactwo myśli i doskonałość recytacji stawiają ją na równi z dziełami Mozarta”. Aksur stała się ulubioną operą cesarza Józefa i stała się niemal oficjalnym symbolem monarchii. I tak w czasie wojen z rewolucyjną Francją opera pod różnymi tytułami była wystawiana po obu stronach frontu. A kiedy generał Bonaparte założył we Włoszech tzw. Republikę Przedalpejską, to historyczne wydarzenie zaznaczyło się także wystawieniem opery Salieriego w La Scali (10 czerwca 1797).

O operze „Palmyra, królowa Persji” napisanej w 1795 r. zachowała się wymowna recenzja J. V. Goethego – w liście do F. Schillera z 6 marca 1799 r.: upragniony prezent. Nie mogę się doczekać nowego przedstawienia opery, a to samo dzieje się z wieloma.”

Zarówno Tararus i jego włoska wersja, Aksur, król Ormuz, jak i wcześniejsze Danaidy antycypowały już „operę zbawienia” (L. Cherubini, G. Spontini, „Fidelio” L. van Beethovena) i „wielką operę »początek XIX wieku. Spośród tych napisanych po Palmyrze największą popularnością cieszyła się opera buffowa Falstaff, czyli Trzy żarty, pierwsze muzyczne wcielenie komedii Szekspira, wystawione w Wiedniu 3 stycznia 1799 r.; L. van Beethoven już w marcu opublikował 10 wariacji na fortepian na temat duetu z tej opery.

Kiedy w lutym 1788 roku cesarz Józef odprawił sędziwego nadwornego kapelmistrza Giuseppe Bonno, spodziewano się nominacji Salieriego: powszechnie znane było szczególne usposobienie cesarza do niego. Jednak w lutym 1790 r. Józef zmarł, na tron ​​​​wstąpił jego młodszy brat Leopold, który nie aprobował działań swojego poprzednika i był podejrzliwy wobec jego świty; muzycy nie mieli dostępu do nowego cesarza. Kiedy Leopold II odwołał dyrektora Teatru Dworskiego, hrabiego Rosenberga-Orsiniego, Salieri, spodziewając się zapewne takiego samego losu, złożył rezygnację. Cesarz nie przyjął jednak rezygnacji, zwolnił Salieriego jedynie z obowiązków kapelmistrza Opery Włoskiej. Wśród kilku oper wystawionych we Frankfurcie z okazji koronacji Leopolda na Świętego Cesarza Rzymskiego znalazła się ulubiona opera cesarza Józefa Aksur.

1 marca 1792 r. niespodziewanie zmarł Leopold II; jego syn, cesarz Franciszek, z 43 lat swego panowania, pierwsze 23 lata spędził w walce z Francją i jeszcze mniej interesował się muzyką niż jego ojciec; potrzebował jednak także Salieriego – jako organizatora uroczystości i uroczystości, m.in. podczas Kongresu Wiedeńskiego.

Kompozytor Salieri, podobnie jak wielu jego współczesnych, którzy w młodości pracowali zbyt intensywnie, spodziewał się wczesnego zachodu słońca. Swoją ostatnią operę, która w oczach publiczności i krytyki nie wytrzymywała porównań z wcześniejszymi, napisał w 1804 r. (singspiel „Negros”). Im więcej czasu i wysiłku mógł teraz poświęcić na działalność pedagogiczną i działania społeczne.

Przez wiele dziesięcioleci, od 1777 do 1819 r., Salieri prowadził koncerty charytatywne, które regularnie 4 razy w roku organizowało Towarzystwo Muzyków (od 1788 r. Salieri stał na czele tego stowarzyszenia) na rzecz wdów i sierot po wiedeńskich muzykach. Na tych koncertach publiczność zapoznawała się z nowymi kompozycjami i nie mogła zapomnieć o dawnych arcydziełach; często stawały się bazą wypadową dla młodych utalentowanych wykonawców, w tym pianisty Beethovena.

Ważną rolę w życiu muzycznym Wiednia odgrywały tzw. „akademie” – duże publiczne koncerty poświęcone konkretnemu kompozytorowi, żyjącemu lub zmarłemu, w których Salieri brał zazwyczaj czynny udział, jako organizator i dyrygent .

Od 1813 r. Salieri był członkiem komitetu ds. organizacji Konserwatorium Wiedeńskiego, a w 1817 r. stał na jego czele (początkowo nosiła nazwę Szkoły Śpiewu).

W dojrzałych latach prawdziwy radny stanowy Antonio Salieri został obsypany zaszczytami z różnych stron: był członkiem Szwedzkiej Akademii Nauk, członkiem honorowym Konserwatorium w Mediolanie, Napoleon wprowadził go do Akademii Francuskiej (jako członek zagraniczny ), a Burbonowie, którzy ostatecznie powrócili w 1815 roku, zostali odznaczeni Orderem Legii Honorowej...

Ostatnie lata życia kompozytora przyćmiły pogłoski o jego udziale w śmierci Mozarta. Przy zdrowych zmysłach i dobrej pamięci Antonio Salieri stanowczo odrzucił to potworne oszczerstwo i poprosił swojego ucznia Ignaza Moschelesa, aby obalił je przed całym światem; ale później, gdy po nieudanej próbie samobójczej Salieri został umieszczony w klinice dla chorych psychicznie, rozeszła się plotka, że ​​sam przyznał się do otrucia Mozarta. Pogłoskę tę utrwalono zwłaszcza w potocznych notatkach Beethovena z lat 1823-1824, podczas gdy zarówno dla relacjonującego tę wiadomość A. Schindlera, jak i dla Beethovena to rzekome rozpoznanie było jedynie dowodem na poważny stan Salieriego. Obecnie część badaczy kwestionuje sam fakt uznania, jako niepotwierdzony przez nikogo i nic, inni, jak Piero Buscaroli, uważają, że w stanie psychicznym, w jakim Salieri znajdował się przez ostatnie półtora roku, oskarżenie mogło łatwo przerodzić się w samego siebie. -oskarżenie.

10 października 1774 roku Antonio Salieri poślubił 19-letnią córkę emerytowanej wiedeńskiej urzędnika Theresii von Helferstorfer, którą w późniejszych latach nazwał miłością swojego życia. Teresa i Antonio mieli ośmioro dzieci: siedem córek i jednego syna; ale trzy córki zmarły w dzieciństwie, a syn Alois Engelbert zmarł w wieku 23 lat w 1805 roku. Teresa zmarła w 1807 r.

Salieri napisał ponad 40 oper, z których do dziś słyną Danaidy, Jaskinia Trofonio, Tarar i jej włoska wersja, Aksur, Falstaff. Na tej scenie znajduje się teraz opera „Rozpoznana Europa”, napisana przez niego z okazji otwarcia teatru „La Scala”, w inscenizacji Riccardo Mutiego. Ostatnio w różnych krajach szczególnie często wystawiane jest jego teatralne urozmaicenie „Najpierw muzyka, potem słowa” (po włosku), którym Salieri wygrał konkurs z Mozartem w 1786 roku. Wielkim sukcesem cieszą się wreszcie albumy z ariami z oper Salieriego w wykonaniu włoskiej opery primadonna Cecilia Bartoli.

Najwcześniejsze opery Antonia Salieriego utrzymane są w klasycznej tradycji włoskiej, później, zdaniem F. Brownberensa, wpływ Glucka zmienił go z przedstawiciela kierunku „prowłoskiego” w wiedeńskiego kompozytora spośród zwolenników wielkiego reformatora. A nauczyciel rozpoznał ucznia: pod koniec życia Gluck nie był pozbawiony goryczy i powiedział, że „tylko cudzoziemiec Salieri” przejął od niego jego maniery, „bo żaden Niemiec nie chciał się ich uczyć”; umierający Gluck podarował Salieriemu kompozycję „De profundis” do wykonania na jego pogrzebie. Muzykolodzy od dawna zastanawiają się nad rolą Salieriego w rozwoju opery jako gatunku.

Oprócz oper Salieriego powstało około 100 arii na głos i orkiestrę, w tym także te napisane dla oper zagranicznych – B. Galuppi, G. Paisiello, D. Cimarosa.

Salieri jest autorem wielu utworów kameralnych i orkiestrowych, m.in. 3 symfonii, Symfonii koncertowej (1774), 5 koncertów na różne instrumenty solowe, z których najbardziej znane to koncerty fortepianowe C-dur (1773) i B-dur (1773). ) oraz Koncert potrójny na skrzypce, obój i wiolonczelę D-dur (1770). Jednym z najlepszych dzieł Salieriego w dziedzinie muzyki instrumentalnej jest „26 wariacji na temat foliii hiszpańskiej” (Variazioni sull „aria La Follia di Spagna), napisane w 1815 roku.

Ważne miejsce w twórczości Antonio Salieriego, zwłaszcza w ostatnich dziesięcioleciach, zajmowała muzyka sakralna: napisał 5 mszy, z czego najsłynniejszą Mszę D-dur (Hofkapellmeistermesse, 1788), oratoria, w tym Sąd Ostateczny (1787/1787/ 1788); Franz Schubert wysoko ocenił swoje oratorium „Jezus w czyśćcu” (1803), zauważając: „jest napisane w sposób czysto glucki”. Salieri napisał także wiele hymnów religijnych, m.in. 3 Salve Regina, hymny, w tym 3 Te Deum (jeden z nich powstał w 1790 r. na koronację Leopolda II), psalmy, w tym 2 „De profundis”, napisane w 1815 r., a także jako „Requiem” c-moll, napisane przez kompozytora dla siebie w 1804 r. i wykonane zgodnie z jego wolą po raz pierwszy na jego pogrzebie; kolejne requiem pozostało niedokończone. Jednym z najlepszych dzieł kompozytora jest Męka Pana naszego Jezusa Chrystusa, napisana do libretta Metastasia w 1776 roku. Salieri zastosował także elementy reformy operowej Glucka do muzyki sakralnej; jak zauważył austriacki muzykolog Leopold Kantner, Salieri „opracował zupełnie nowy styl muzyki kościelnej, prosty i melodyjny”; styl ten, zdaniem L. Kantnera, został zapożyczony przez Mozarta w jego Ave Verum, tak bardzo różniącym się od innych dzieł Mozarta.

Zainteresowanie twórczością Antonio Salieriego zaczęło odradzać się w połowie XX wieku; tylko w ciągu ostatnich 20 lat jego opery Katylina, Numer, Kominiarz, Niewinna miłość, Kubilaj, Wielki Tatar Chan, Bogacz na jeden dzień, Świat na lewą stronę wystawiane były w różnych krajach, w wielu krajach po raz pierwszy czas; obecnie znaczna część jego dorobku została już wydana na płytach CD i DVD.

W Rosji i nie tylko w Rosji znana legenda doprowadziła do tego, że przez długi czas kompozytor Salieri (którego utwory były w większości nieznane słuchaczom) był niezmiennie porównywany do Mozarta i przedstawiany jako Mozart drugiej kategorii ; jednak w miarę jak coraz więcej dzieł Salieriego wracało do praktyki koncertowej i na scenę teatralną, doszło do zrozumienia, że ​​nie potrzeba im tyle samo porównań z dziełami Mozarta, co z dziełami Glucka czy Cherubiniego: to jest inny kierunek, wyznaje inne zasady, tak , a Mozart, jak pokazują badania ostatnich dziesięcioleci, wiele nauczył się od Salieriego

Antonio Salieri był wybitnym nauczycielem muzyki, uczył śpiewu, kompozycji i teorii muzyki, a za darmo udzielał lekcji biednym, ale utalentowanym muzykom, jakby spłacając dług swojemu dobroczyńcy Gassmanowi.

Młody Beethoven uwielbiał Mozarta i J. Haydna, ale pierwszy z powołania nie był nauczycielem, u drugiego uczył się przez jakiś czas, po czym stwierdził, że Haydn nie nauczył go absolutnie niczego. Prawdziwego nauczyciela Beethoven znalazł w Salierim, któremu zadedykował trzy sonaty skrzypcowe op. 12, wydane w Wiedniu w 1799 r.; nowy mentor nie tylko przekazał mu swoją wiedzę, ale także nawrócił go na wiarę, zwrócił uwagę na kierunek, który rozwijał się równolegle z „klasykami wiedeńskimi”: od Glucka po jego włoskiego naśladowcę Luigiego Cherubiniego i samego Salieriego. Ugruntowany pogląd, jakoby Beethoven po prostu rozwinął tradycje klasyków wiedeńskich (Haydna i Mozarta), był od dawna kwestionowany przez wielu muzykologów: Beethoven wysoko cenił Glucka, w dojrzałych latach wolał Cherubiniego od Mozarta, co do jego związku z Salierim, Ignazem Moscheles, od 1808 roku, studiując kompozycję u Salieriego, wspominał później, że widział w domu mentora „kartkę papieru, na której „był tu uczeń Beethovena!”, napisaną wielkimi literami Beethovena.

Relacja między nauczycielem a uczniem trwała nawet po faktycznym szkoleniu - np. w 1806 roku Salieri pomógł już dojrzałemu i sławnemu, ale niedoświadczonemu w gatunku operowym Beethovenowi sfinalizować Fidelio; Beethoven pobierał lekcje śpiewu u Salieriego do 1809 roku...

Franz Schubert był także uczniem Salieriego, którego talent doświadczony nauczyciel dostrzegł jeszcze jako chłopiec śpiewający w Kaplicy Dworskiej i zabrał go na bezpłatną edukację. W 1816 roku, kiedy w Wiedniu hucznie obchodzono 50. rocznicę pobytu Salieriego w stolicy Austrii, Schubert zadedykował swojemu nauczycielowi krótką kantatę na własnym tekście:

Najlepszy, najmilszy!
Chwalebny, najmądrzejszy!
O ile mam przeczucie
Pod warunkiem, że kocham sztukę
Przyniosę ci z miłością
I inspiracja, i łzy.
We wszystkim jesteś jak Bóg
Wielki sercem i umysłem.
Jesteś dla mnie aniołem danym przez los.
Niepokoję Boga modlitwą,
Żyć na świecie przez setki lat
Ku uciesze wszystkich naszych wspólnych dziadków!

Uczniami Salieriego byli kompozytorzy kilku pokoleń: Franz Liszt, Jacques Meyerbeer, Jan Nepomuk Hummel, Joseph Weigl, Ignaz Mosel (który został także pierwszym biografem swojego nauczyciela); oprócz Beethovena i jego własnych uczniów – Karla Czernego i Ferdinanda Riesa, wysoko cenionych przez Haydna i Mozarta, Josepha Eiblera, który wcześniej uczył się u Mozarta Franza Xavera Süssmeiera, przyszłego nauczyciela Antona Brucknera Simona Zechtera i wielu, wielu innych… Constance Mozart dała mu na studia swojego syna Franza Xavera Wolfganga. Sztukę śpiewu Salieriego studiowało wielu wybitnych wokalistów tamtych czasów, m.in. Anna Milder-Hauptmann, pierwsza Leonora w Fidelio Beethovena.

Według współczesnych relacje Salieriego ze studentami rozwijały się różnie, ale z reguły były one bardzo ciepłe i emocjonalne (niektórzy twierdzą, że wyjazd Liszta z Wiednia był przyczyną nieudanej próby samobójczej Salieriego w 1823 r.).

Stara legenda łączy imię Salieri z imieniem Mozarta jako jego rzekomego zabójcy. W Rosji dzięki małej tragedii Puszkina Mozart i Salieri (1831) z muzyką Rimskiego-Korsakowa (1898) nazwisko Salieri stało się powszechnie znane jako zazdrosna przeciętność. Legenda o udziale Salieriego w śmierci Mozarta jest aktualna także w innych krajach, o czym świadczy sztuka Petera Schaeffera „Amadeusz” (1979) i na jej podstawie powstał film o tym samym tytule w reżyserii Milosa Formana (1984).

Jednak w ojczyźnie kompozytora istnienie tej legendy nawet nie podejrzewano, dopóki teatr angielski nie przyjechał do Włoch ze sztuką Schaeffera. To właśnie ta sztuka wywołała oburzenie we Włoszech, co skłoniło Konserwatorium w Mediolanie do wszczęcia procesu przeciwko kompozytorowi – pod zarzutem zamordowania Mozarta. W maju 1997 r. sąd, obradujący w głównej sali Mediolańskiego Pałacu Sprawiedliwości, po przesłuchaniu świadków oskarżenia i obrony (badaczy życia i twórczości Mozarta i Salieriego, a także lekarzy) wydał wyrok uniewinniający: nie zabił.

Relacje między Mozartem a Salierim były nierówne, a zarówno sam Mozart, jak i jego ojciec znają kilka ostrych wypowiedzi na temat Salieriego. Jednak wypowiedzi te w większości odnoszą się do początku lat 80. i nie odbiegają od zwyczajowych, temperamentnych wypowiedzi Mozarta na temat konkurujących muzyków. Jednocześnie Mozart w swoim ostatnim liście do żony (14 października 1791) wiele uwagi poświęca wizycie Salieriego na wykonaniu Czarodziejskiego fletu, opisując entuzjastyczną reakcję kolegi jako coś bardzo ważnego dla niego samego. Wiadomo, że w drugiej połowie lat 80. Salieri dyrygował kilkoma dziełami Mozarta, został także pierwszym wykonawcą 40 Symfonii w 1791 r., a po nominacji na kapelmistrza opery dworskiej w 1788 r. przede wszystkim powrócił Do repertuaru operę Mozarta Wesele Figara (którą uważał za swoją najlepszą operę). Powstała nawet kompozycja – kantata na głos i fortepian „O odzyskaniu Ofelii” (w języku włoskim, 1785), napisana wspólnie przez Mozarta i Salieriego z okazji powrotu na scenę śpiewaczki Anny Storace. W sumie nie ma powodu sądzić, że między Mozartem a Salierim istniała kiedykolwiek jakaś szczególna wrogość.

Los za bardzo sprzyjał Salieriemu: przez wiele lat piastował najwyższe stanowisko muzyczne w Wiedniu, miał znaczną władzę, był być może odnoszącym największe sukcesy kompozytorem swoich czasów, za życia Haydna i Mozarta został oficjalnie uznany za pierwszego kompozytora Wiednia - wszystko to nie mogło nie uczynić go naturalnym obiektem zazdrości kolegów, którzy mieli mniej szczęścia. W dodatku był obcy i już z tego powodu budził podejrzenia o patronat nad rodakami. Dwór wiedeński od dawna chętnie witał Włochów, jednak jeszcze przed dojściem do władzy Salieriego (przed nim przez 15 lat nadwornym kapelmistrzem był Włoch Giuseppe Bonno) „włoska dominacja” wywołała niezadowolenie wśród austriackich kompozytorów. Według P. Buscaroli legenda o udziale Salieriego w śmierci Mozarta symbolicznie odzwierciedlała „zemstę i zemstę, którą niemieccy muzycy ostatecznie przejęli nad Włochami, którzy przez dwa stulecia trzymali ich w niewoli”.

Na przełomie XVIII i XIX w. dla krytyków muzycznych i pierwszych biografów Mozarta ważne było podkreślanie wierności muzyki Mozarta jego rodzimej, austro-niemieckiej tradycji, w przeciwieństwie do wpływów włoskich. Salieri został wybrany jako uosobienie włoskiej „stronniczości” w muzyce wiedeńskiej, jako najbardziej autorytatywny kompozytor włoskiego pochodzenia, co trudno uznać za uzasadnione: Salieri mieszkał w Wiedniu od 16 roku życia, jak kompozytor kształtował się w Wiedniu, pod wpływem Gassmanna i Glucka, a muzycznie był znacznie bliższy Niemcom niż Włochom.

Jeden z wielu austriackich uczniów Salieriego, Joseph Weigl, napisał na jego grobie:

Antonia Salieriego(Włoch Antonio Salieri; 18 sierpnia 1750, Legnago, Republika Wenecka - 7 maja 1825, Wiedeń) – włoski i austriacki kompozytor, dyrygent i pedagog.

Uczeń i naśladowca K. V. Glucka, autora ponad 40 oper, licznych kompozycji instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych, Salieri był jednym z najbardziej znanych i uznanych kompozytorów swoich czasów oraz równie znanym pedagogiem: wśród jego uczniów jest L. van Beethoven, F. Schubert i F. Liszt. W Wiedniu przez 36 lat (1788-1824) Salieri pełnił funkcję nadwornego kapelmistrza – jednego z najważniejszych stanowisk muzycznych w Europie.

Przekleństwem Antonia Salieriego był mit o jego udziale w śmierci W. A. ​​Mozarta, który rozprzestrzenił się, mimo ciągłych zaprzeczeń, w niektórych krajach głównie za sprawą „małej tragedii” A. S. Puszkina. Sąd, który orzekł w 1997 r., oficjalnie uznał Salieriego za niewinnego śmierci kolegi.

Dzieciństwo we Włoszech

Niewiele jest informacji o dzieciństwie Antonio Salieriego; ale niezawodnie wiadomo, że urodził się w małym miasteczku Legnago w dużej rodzinie zamożnego kupca. Jego ojciec – także Antonio Salieri – sprzedawał kiełbaski i szynkę, nie miał predyspozycji do muzyki, ale swojego najstarszego syna Francesco wysłał na naukę gry na skrzypcach u słynnego wirtuoza Giuseppe Tartiniego; Francesco został pierwszym mentorem Antonio Jr. Salieri pobierał lekcje gry na klawesynie u organisty miejscowej katedry Giuseppe Simoni, ucznia nie mniej znanego Padre Martini. Najwyraźniej młody Salieri nie był cudownym dzieckiem - w każdym razie nie zasłynął w tej roli - ale według naocznych świadków oprócz doskonałego słuchu, wybitnych zdolności i rzadkiej w jego wieku ciężkiej pracy miał piękną głos.

W lutym 1763 Salieri stracił matkę; ojciec, całkowicie zrujnowany w wyniku nieudanych operacji handlowych, zmarł w listopadzie 1764 r.; 14-letniego Salieri wychowywali przyjaciele ojca – zamożna i arystokratyczna rodzina Mocenigo z Wenecji. Głowa rodziny (jego krewny Alvise IV Mocenigo był wówczas dożem Republiki Weneckiej), miłośnik muzyki i mecenas sztuki, najwyraźniej podjął dalszą edukację muzyczną Salieriego: od 1765 roku śpiewał w chórze Marka, naukę basso continuo u wicekapellemeistera katedry, słynnego wówczas kompozytora operowego J. B. Peshettiego, harmonii i podstaw śpiewu uczył się u tenora F. Paciniego. Wiele lat później wspomnienia „miasta tysiąca kanałów” odbiły się echem w niektórych operach komicznych Salieriego; okres wenecki okazał się jednak krótkotrwały: za namową Paciniego uwagę na młodego muzyka zwrócił Florian Leopold Gassman, nadworny kompozytor Józefa II, przebywający w interesach w Wenecji. W czerwcu 1766 roku Gassmann, wracając do Wiednia, zabrał ze sobą Salieriego.

Młodzież w Wiedniu

Nowym patronem został drugi ojciec Salieriego. Gassmann (wówczas jeden z nielicznych kompozytorów zagranicznych, który zyskał uznanie we Włoszech) podjął nie tylko edukację muzyczną – grę na skrzypcach, basie ogólnym, kontrapunkcie, czytanie partytur – zatrudniał nauczycieli języka niemieckiego, francuskiego, łaciny i włoskiego literackiego; uczył wszystkiego, co mogło mieć związek z jego przyszłym zawodem, łącznie ze świeckimi manierami. Gassman przedstawił Salieriego uznanemu mistrzowi libretta opery, nadwornemu poecie Pietro Metastasio, w którego domu gromadzili się wiedeńscy intelektualiści i artyści – wiele lat później w nekrologu słynny krytyk muzyczny Friedrich Rochlitz nazwał Salieriego jednym z najlepiej wykształconych muzyków austriackich .

W stolicy Austrii Salieri rozpoczął służbę w 1767 jako asystent Gassmanna, w 1769 otrzymał stanowisko klawesynisty-akompaniatora opery dworskiej. Ale Gassman należał do wąskiego kręgu współpracowników, z którymi cesarz niemal codziennie grał muzykę, i wprowadził Antonia do tego kręgu, kładąc w ten sposób podwaliny pod jego błyskotliwą karierę dworską. Młody człowiek niskiego wzrostu, śniady, z czarnymi włosami i czarnymi żywymi oczami, jak opisywali jemu współcześni, skromny, ale jednocześnie wesoły i towarzyski, ponadto polecany przez Gassmana jako najzdolniejszy ze swoich uczniów, szybko zyskał przychylność cesarza.

Wreszcie Gassmann przedstawił go Christophowi Willibaldowi Gluckowi, którego zwolennik i naśladowca Salieri pozostał do końca jego życia, choć prawdziwe zbliżenie między kompozytorami nastąpiło później. Był to czas, kiedy reformy Glucka w stosunku do „opery poważnej” (opera-seria) – jego pragnienie przekształcenia „opera-arii” w dramat muzyczny, w którym muzyka podporządkowana jest tekstowi poetyckiemu, wzmacnia i zacienia słowo, a jednocześnie zapewnia dramatyczną jedność opery, nie pozwalając jej rozbić się na osobne numery (co było grzechem tradycyjnej opery seria), wreszcie jego pragnienie przejrzystości i prostoty nie znalazło zrozumienia wśród wiedeńska publiczność. Ani Orfeusz i Eurydyka (1762), ani Alceste (1767) nie odniosły sukcesu ani w Wiedniu, ani w innych miastach, a sam reformator zmuszony był pisać opery w mniej lub bardziej tradycyjnym stylu, aż w połowie lat 70. wdzięczną publiczność w Paryżu.

Niewiele wiadomo o wczesnych pracach Salieriego; biografowie ustalili, że w wieku 20 lat miał już koncert na obój, skrzypce i wiolonczelę z orkiestrą i mszą a cappella. Wśród gatunków świeckich w kulturze muzycznej Oświecenia pozycję dominującą zajmowała opera; choć dla niektórych (zwłaszcza w Paryżu) było to coś więcej niż tylko opera, dla innych była to po prostu modna rozrywka. Ten gatunek najwyraźniej od samego początku był także głównym gatunkiem Salieriego: swoją pierwszą operę Westal Virgin (po włosku: La Vestale) napisał już w 1768 lub 1769 roku. Kompozycja nie zachowała się jednak i wiadomo o niej jedynie tyle, że była to mała włoska opera na cztery głosy i chór.

Pierwszy sukces Salieriego przyniósł już w 1770 roku, kiedy zamiast Gassmanna zajętego innym zamówieniem musiał skomponować operę-buffa „Wykształcone kobiety” (wł. Le donne letterate) na bożonarodzeniowy karnawał. Napisane w ciągu następnych trzech lat opera buffa Jarmark w Wenecji i Karczmarz (na podstawie sztuki C. Goldoniego Gospodyni zajazdu) oraz komiks bohaterski Skradziona wanna ugruntowały jego sukces w Wiedniu i zyskały europejską popularność w kwestia lat. Wśród wczesnych oper Salieriego wyróżnia się barokowa Armida (1771), oparta na wierszu T. Tassa „Jerozolima wyzwolona”, nie jest już operą komiczną, ale prawdziwym dramatem muzycznym, „dotykającym także tragiczności”, według własnej definicji Salieriego. W 1774 r. wystawił ją w odległym Petersburgu ówczesny nadworny kapelmistrz Tommaso Traetta, mimo że nadworni kapelmistrzowie wykonywali zazwyczaj wyłącznie własne kompozycje; w przypadku Salieriego takie wyjątki, z wyjątkiem Traetty, uczynili Giovanni Paisiello i Giuseppe Sarti.

Podbój Europy

W styczniu 1774 zmarł Gassmann; na najwyższym stanowisku muzycznym w Wiedniu – nadwornym kapelmistrzem – które piastował od marca 1772 roku, Gassmanna zastąpił Giuseppe Bonno, a Salieri, wówczas już autor 10 oper, odziedziczył po nauczycielu stanowiska nadwornego kompozytora kameralnego muzyk i kapelmistrz włoskiego zespołu operowego. „W wieku 24 lat – pisze Rudolf Angermüller – „objął jedno z najważniejszych stanowisk muzycznych w Europie”. Wiedeń był już w tamtych latach jedną z czołowych stolic operowych, a to właśnie opera włoska cieszyła się szacunkiem na dworze Habsburgów. Awans młodego kompozytora, uzasadniony sukcesami publiczności, wynikał między innymi z jego bliskości z cesarzem – udziału w jego wykonaniach kameralnych. Jednocześnie, pisze D. Rice, impulsywność i nieprzewidywalność Józefa II nigdy nie pozwoliły Salieriemu uznać swojej pozycji za wystarczająco silną. Co więcej, kompozytor Salieri nie mógł czuć się poza konkurencją: skoro cesarz uważał każdą rywalizację za owocną dla sztuki, celowo organizował konkursy między kompozytorami (i między librecistami), zamawiając u nich opery o tej samej fabule. Za komponowanie oper odpowiadał kapelmistrz, a zubożały w wyniku działań wojennych skarbiec wyznaczył kierunek twórczości Salieriego: wystawienie oper komicznych w porównaniu z operą seria wymagało niższych kosztów i odniosło większy sukces z wiedeńską publicznością.

W 1778 roku Józef rozdarty pomiędzy uczuciem – miłością do muzyki włoskiej a obowiązkiem cesarskim, zamknął Operę Włoską, aby chronić operę niemiecką – Singspiel. Jak pisał A. I. Kroneberg, „uważał za konieczne patronowanie wszystkiemu, co ludowe, niemieckie, i dlatego starał się tłumić w sobie, a przynajmniej nie ujawniać upodobań do rzeczy obcych”. Eksperyment się nie powiódł: Singspiel odniósł w Wiedniu ograniczony sukces, a sześć lat później odrodziła się Opera Włoska, której kapelmistrzem ponownie został Salieri. Ale na sześć lat to właśnie jego działalność operowa musiała przenieść się poza Wiedeń.

O ile wiedeńska publiczność wolała operę komiczną, o tyle samego kompozytora, wielbiciela Glucka, pociągał dramat muzyczny. Zrywając z utartymi schematami opery seria, wypełnionej treścią dramatyczną, „Armida” okazała się pierwszą operą nieglucką, w której zrealizowano główne idee reformy opery Glucka. W 1778 roku z polecenia samego reformatora, który w młodym kompozytorze widział swego naśladowcę, Salieri otrzymał zamówienie na cykl operowy na otwarcie odbudowanego po pożarze teatru La Scala. Opera ta została uznana w Europie i została zaprezentowana publiczności 3 sierpnia 1778 roku. Rok później w Mediolanie otwarto kolejny teatr Canobbiana z operą Salieriego Jarmark Wenecki. Opera buffa Szkoła zazdrosnych (wł. La scuola de „gelosi”, napisana przez niego w 1779 r. na zamówienie teatru weneckiego), ponownie na fabule C. Goldoniego, okazała się jedną z najbardziej udanych oper Salieriego : po premierze w Wenecji powstało ponad 40 przedstawień w całej Europie, w tym w Londynie i Paryżu. O nowym wydaniu tej opery, wykonanym dla Wiednia w 1783 r., zachowała się recenzja J. W. Goethego – w liście do Charlotte von Stein: „Wczoraj opera została wystawiona wspaniała i bardzo dobrze wykonana. To była Szkoła Zazdrosnych "do muzyki Salieriego, opera jest ulubioną operą publiczności i publiczność ma rację. Ma bogactwo, niesamowitą różnorodność, a wszystko jest zrobione z bardzo delikatnym smakiem .”

We Włoszech opery Salieriego, oprócz Mediolanu i Wenecji, zamawiano w Rzymie i Neapolu; miał okazję pracować przez te lata w Monachium, gdzie na początku 1782 roku z wielkim sukcesem wystawiono kolejny z jego cyklów operowych, Semiramidę, napisany na polecenie elektora Karola Teodora. Tymczasem Józef II próbował namówić Salieriego do pracy nad niemiecką operą komiczną, ale to nie była jego droga: melodysta Salieri do końca swoich dni uważał, że język niemiecki nie jest najodpowiedniejszy do śpiewania. Mimo to skomponował dla cesarza jeden singiel – „Kominiarz” (niem. Der Rauchfangkehrer) do libretta nadwornego lekarza Marii Teresy Leopolda von Auenbrugger. Napisany w 1781 roku Kominiarz odniósł sukces w Wiedniu, dopóki nie został przyćmiony przez singspiel W. A. ​​Mozarta Porwanie z seraju (1782).

Śladami Glucka

„Danaidy”

Opery Glucka ekscytowały przedrewolucyjną Francję nie tylko, a czasem nie tyle nowatorstwem formy, co treścią: ezopowy język starożytnej tragedii czy średniowieczna legenda opery austriackiego kompozytora głosiła wartości „trzeciego stanu”. . W walce, która toczyła się w latach 70. między zwolennikami Glucka a zwolennikami Niccolo Piccinniego, zdaniem S. Rytsarewa, „potężne warstwy kulturowe sztuki arystokratycznej i demokratycznej” weszły w otwartą kontrowersję. Starzejący się reformator nie tylko urzekł Salieriego swoimi pomysłami, ale także wniósł wiele do jego kariery: w 1778 roku polecił go dyrekcji La Scali, kilka lat później nadał mu Order Królewskiej Akademii Muzycznej za operę Danaides, którego sam Gluck, który przeszedł dwa udary, nie był w stanie wykonać. Salieri był dobrze znany w Paryżu, ale - jako autor błyskotliwych oper komicznych; kiedy Gluck oficjalnie zaproponował zamiast tego Salieriego, kierownictwo Opery uznało wymianę za nierówną.

Premiera pierwszej francuskiej opery Salieriego – z nazwiskiem Glucka na plakacie, dopiero później, gdy wskazano na niewątpliwy sukces, Gluck podał nazwisko prawdziwego autora – odbyła się w kwietniu 1784 roku i przyniosła mu, oprócz uznanie paryskiej publiczności teatralnej, patronat siostry Józefa II, Marii Antoniny, której Salieri poświęcił swoje dzieło. Sam Józef po sukcesie Danaida napisał do posła austriackiego w Paryżu hrabiego F. Mercy d'Argento: może go zastąpić, gdy nadejdzie czas.

„Danaidy” przetrwały w repertuarze Opery Paryskiej do 1828 roku i wywarły, jak napisał I. Sollertinsky, „oszałamiające wrażenie” na młodym G. Berliozie. Opera ta nie była prostą imitacją Glucka: twórca klasycznych tragedii pisał w swoim czasie także opery komiczne, nie miał jednak zwyczaju łączenia tragizmu i komizmu w jednym dziele, jak to czyni Salieri wychodząc od uwertury, w której z ponurym wstępem, przywodzącym na myśl uwerturę do „Alceste” Glucka, ostro kontrastuje z błazenskim niemal allegrem sonatowym. Taka mieszanka gatunków „wysokich” i „niskich” wyprowadziła już operę Salieriego poza klasycyzm, któremu oddał się Gluck. Student wypracował własny styl muzyczny, zbudowany na kontrastach, jakich nie znała wówczas symfonia klasyczna, łącząc w szczególny sposób arie, chóry i recytatywy.

Po powrocie do Wiednia Salieri ponownie zwrócił się ku gatunkowi opery buffa, który, podobnie jak Gluck, zaimponował mu tym, że od dawna rozwijał się w kierunku „dramatu muzycznego”: w istocie Gluck swoimi reformami przeniósł się do „opery poważnej” – ze wszystkimi niezbędnymi poprawkami na powagę – te zasady, które w drugiej połowie XVIII wieku we Włoszech i Francji zostały w jakiś sposób utwierdzone w młodym gatunku opery komicznej. W 1785 roku Salieri napisał do libretta G. Castiego swoją najlepszą, co prawda, operę buffa – „Jaskinię Trofoniusa” (po włosku: La grotta di Trofonio), której styl muzyczny, zdaniem krytyka, łączył „ łatwa melodia włoska opera buffa i język austriackiego magicznego singspielu.

Badacze dopatrują się wielu podobieństw między Danaidami i Jaskinią Trofoniusa z jednej strony a Don Giovannim Mozarta napisanym w 1787 roku z drugiej, mimo że obie opery Salieriego były szeroko znane w drugiej połowie lat 80-tych. J. Rice sugeruje, że Mozart świadomie „czerpał inspirację” z muzyki Salieriego.

W Danaidach, podobnie jak w kolejnych operach Salieriego, badacze zwracają uwagę na jakość, której brakowało nie tylko włoskiej operze seria, ale także u Glucka: myślenie symfoniczne, które nie tworzy całości z fragmentów, nawet jeśli są one połączone w glucki drogę do dużych scen, ale z naturalnego rozwoju materiału. I pod tym względem „Danaidy” i „Jaskinia Trofoniosa” antycypują także twórczość zmarłego Mozarta.

„Największy dyplomata muzyczny” Salieri wolał nie wypowiadać się na temat twórczości swoich współczesnych – z wyjątkiem Glucka, którego twórczość była dla niego, według zeznań jego uczniów, gwiazdą przewodnią – i nikt tak naprawdę nie wie, jakie uczucia Wywoływały go opery Mozarta. G. Abert uważał, że Salieri, „uwikłany w tor wysokiego dramatu muzycznego”, nie mógł nie odciąć się od Mozarta i jego sztuki, a odmienne podejście do Glucka uniemożliwiało jakiekolwiek duchowe zbliżenie. Jeśli jednak był zazdrosny o powodzenie Uprowadzenia z Seraju (innymi sukcesami Mozart nie mógł się wówczas pochwalić, a prawdziwymi rywalami Salieriego byli J. Sarti i J. Paisiello), to w lutym 1786 roku doznał satysfakcji, gdy jego jednoaktowa opera Najpierw muzyka, potem słowa zwyciężyła w bezpośredniej konkurencji z Dyrektorem Teatru Mozarta.

Salieriego we Francji czekało wielkie rozczarowanie: pierwsza z dwóch zamówionych przez niego oper, tragedia liryczna „Horace” (wg P. Corneille’a), wystawiona po raz pierwszy w grudniu 1786 roku, nie odniosła sukcesu. W tej nowatorskiej operze, opartej na starożytnej rzymskiej fabule, akty łączono przerywnikami, na wzór chórów w tragedii greckiej. Ale nie tego oczekiwano w Wersalu i Fontainebleau, gdzie odbywały się przedstawienia: „Francuska waleczność – pisała wówczas jedna z gazet – „pragnie miłości, występów, tańca, a to wszystko rzadko łączy się z dziełami historycznymi , gdzie podstawą jest surowy heroizm. Na szczęście dla kompozytora ta porażka nie wystarczyła, aby podważyć jego reputację.

„Tarar” i „Aksur”

Wydaje mi się, że nasze spory pozwoliły stworzyć bardzo dobrą poetykę przeznaczoną dla opery, gdyż Salieri urodził się poetą, a ja trochę muzykiem.

- PO Beaumarchais

W tym samym 1786 roku w Paryżu Salieri zaprzyjaźnił się z P. O. Beaumarchais; owoc ich przyjaźni odniósł największy sukces, także finansowy, opera Salieriego „Tarar”. Premiera w Królewskiej Akademii Muzycznej odbyła się 8 czerwca 1787 roku i wywołała poruszenie porównywalne jedynie z inscenizacjami najbardziej „skandalicznych” oper Glucka.

Dedykując kompozytorowi libretto opery, Beaumarchais napisał: „Jeśli nasze dzieło odniesie sukces, będę zobowiązany niemal wyłącznie Tobie. I choć Twoja skromność sprawia, że ​​wszędzie mówisz, że jesteś tylko moim kompozytorem, jestem dumny, że jestem Twoim poetą, Twoim sługą i Twoim przyjacielem. W tej pełnej aluzji operze, której akcja rozgrywa się w Ormuz, lud ostatecznie obala okrutnego i niewdzięcznego monarchę i wybiera na władcę swojego bohatera, Tarara. Beaumarchais czytał swoją sztukę na salonach, gdzie cieszyła się ciągłym sukcesem, a mimo to, zdaniem muzykolog Larisy Kirilliny, imponująca muzyka Salieriego znacznie zwiększyła siłę oddziaływania tekstu: Wschód, barwność i wyrazistość orkiestry, jasność cech melodycznych , potężne kontrasty scen solowych i masowych, malownicze obrazy dźwiękowe itp. - stworzyły nieodparty efekt, który przyczynił się do długiego i masowego sukcesu tej kompozycji u każdej publiczności. Jednak współczesny słuchacz, pisze L. Kirillina, jest pod wrażeniem „silnego stylu heroicznego, czasem bezpośrednio antycypującego Beethovena”. Echa uwertury do I aktu można usłyszeć w II Symfonii Beethovena, kto nie mógł nie znać tej opery.

Popiersie Antonia Salieriego w budynku Opery Paryskiej; rzeźbiarz L. F. Shabo

Rewolucyjny patos opery, która zresztą istniała w dwóch wydaniach: jednym dla wrzącego Paryża, drugim, zatytułowanym „Aksur, król Ormuz”, już do włoskiego libretta L. da Ponte, na zlecenie Józefa II , dla konserwatywnego Wiednia, nie dla każdego był zrozumiały, dlatego od kilkudziesięciu lat cieszy się niesłabnącym powodzeniem (częściej jako Aksur) w całej Europie, od Lizbony po Moskwę, a nawet po Rio de Janeiro.

Latem 1790 roku Beaumarchais poinformował Salieriego, że częścią obchodów poświęconych pierwszej rocznicy szturmu na Bastylię było wykonanie „Taryry” ze specjalnie napisanym na tę okazję epilogiem. Zagorzały wielbiciel Mozarta, E. T. Hoffmann, po usłyszeniu „Axury” już w 1795 roku w Królewcu napisał: „Muzyka tej opery, jak zawsze Salieriego, jest znakomita: bogactwo myśli i doskonałość recytacji stawiają ją na pierwszym miejscu na równi z dziełami Mozarta. ...Gdybym skomponował taką operę, uznałbym swoje życie za udane! Aksur stał się ulubioną operą Józefa II i stał się niemal oficjalnym symbolem monarchii. I tak w czasie wojen z rewolucyjną Francją opera pod różnymi tytułami była wystawiana po obu stronach frontu. A kiedy generał Bonaparte założył we Włoszech tak zwaną Republikę Przedalpejską, to historyczne wydarzenie zostało również naznaczone wystawieniem opery Salieriego w La Scali 10 czerwca 1797 roku. Repertuar Opery Paryskiej „Tarare” zdobił do 1826 roku; Aksur grał na scenie niemieckiej do połowy XIX wieku.

„„ Tarar ” Salieri – pisze L. Kirillina – znalazł się w takim historycznym punkcie, z którego szerokie widoki otworzyły się zarówno na przeszłość, barok XVII i XVIII wiek, jak i przyszłość - XIX wiek. Szerokie międzynarodowe uznanie obu wersji dzieła, zarówno Tarary, jak i Aksury, świadczyło nie tylko o walorach muzyki, ale także o tym, że ten gatunek i kierunek stylistyczny był postrzegany jako niezwykle aktualny i obiecujący”. J. Rice usłyszał „echo Aksury” w najnowszych operach Mozarta – „Miłosierdziu Tytusa” i „Czarodziejskim flecie”.

Po Tararze

Salieri, który w okresie pracy nad Tararem mieszkał przez rok w domu Beaumarchais, prawdopodobnie podzielał rewolucyjny entuzjazm swojego francuskiego przyjaciela w 1790 roku; co więcej, w melodii jednej z arii Tarara z mocą wsteczną usłyszano Marsyliankę, chociaż tylko Rouget de Lisle mógł pożyczyć od Salieriego. Jednak rewolucja, która wybuchła w 1789 r., nie pozwoliła mu utrwalić paryskiego sukcesu. „Każdy chce ci zaprezentować swój wiersz” – napisał do niego Beaumarchais; ale wojna między imperium Habsburgów a rewolucyjną Francją zmusiła Salieriego do wyboru między Wiedniem a Paryżem. Wybrał Wiedeń, a swoją kolejną poważną operę Palmyra, królowa Persji napisał w 1795 roku już dla stolicy Austrii. Podobnie jak obie jego francuskie opery, „Palmyra” zarówno pod względem muzycznym, jak i scenograficznym sytuowała się pomiędzy barokiem a stylem empire „wielkiej opery”, która jeszcze się nie narodziła. Zachowała się na ten temat wymowna recenzja I. W. Goethego – w liście do F. Schillera z 6 marca 1799 r.: „W te zimowe dni, które znów do nas wróciły, Palmyra okazała się bardzo mile widzianym prezentem. Nie mogę się doczekać nowego przedstawienia opery, a to samo dzieje się z wieloma.” Opera ta, zdaniem L. Kirilliny, „przewiduje tak luksusowe partytury, jak Semiramida Rossiniego czy Nabucco Verdiego: tę samą niemal przesadną hojność, tę samą freskową jasność kontrastów, tę samą chęć, jeśli nie ekscytowania, to władczego uchwycenia masy słuchacza i coś, co zadowoli koneserów.

Spośród napisanych po „Palmyrze” największą popularność zdobyła „urocza”, zdaniem I. Sollertinsky’ego, opera buffa „Falstaff, czyli trzy żarty” – pierwsze muzyczne wcielenie komedii W. Szekspira „Wesołe kumoszki z Windsoru” , który stał się jednym z pierwszych, obok Wesela Figara Mozarta, przykładów „wysokiej” komedii w operze. Muzyka „Falstaffa”, lekka, ale nie lekka, w naturalny sposób łącząca humor i liryzm, naznaczona jest, zdaniem F. Brownbehrensa, „oświeconą mądrością”. Opera miała premierę w Wiedniu 3 stycznia 1799; L. van Beethoven już w marcu opublikował 10 wariacji na fortepian na temat duetu z tej opery.

trzech cesarzy

Kiedy w lutym 1788 roku cesarz Józef II odwołał sędziwego nadwornego kapelmistrza (przełożonego kaplicy dworskiej) Giuseppe Bonno, spodziewano się mianowania na to stanowisko 37-letniego Salieriego: znane było szczególne nastawienie cesarza do niego w Wiedniu . Ze strony Josepha nominacja ta była nie tylko wyrazem uznania europejskiej chwały kompozytora: kariera dworska Salieriego w równym stopniu sprzyjała jego talentowi dyrygenckiemu – w Europie uznawany był za jednego z najlepszych dyrygentów swoich czasów – i jego zdolności organizacyjne, aktywną działalność społeczną i, co nie mniej ważne, wyrafinowanie w dyplomacji dworskiej. To najwyższe stanowisko muzyczne w stolicy Habsburgów uczyniło Salieriego faktycznym menadżerem całego życia muzycznego Wiednia.

Ale w lutym 1790 r. zmarł oświecony monarcha, na tron ​​​​wstąpił jego młodszy brat Leopold, który nie aprobował działań swojego poprzednika i był podejrzliwy wobec jego świty; muzycy nie mieli dostępu do nowego cesarza. Kiedy w styczniu 1791 roku Leopold II odwołał dyrektora Teatru Dworskiego, hrabiego Rosenberg-Orsiniego, Salieri, spodziewając się zapewne takiego samego losu, złożył rezygnację. Cesarz nie przyjął jednak rezygnacji, choć pozbył się wielu innych ulubieńców Józefa – zwolnił Salieriego jedynie z obowiązków kapelmistrza Opery Dworskiej (stanowisko to objął jego uczeń Joseph Weigl). Wśród kilku oper prezentowanych we Frankfurcie z okazji koronacji Leopolda na cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego znalazła się ulubiona opera jego poprzednika Aksura.

1 marca 1792 roku niespodziewanie zmarł Leopold; jego syn, cesarz Franciszek II, z 43 lat swego panowania, pierwsze 23 lata spędził w walce z Francją i jeszcze mniej interesował się muzyką niż jego ojciec; potrzebował jednak także Salieriego – jako organizatora uroczystości i uroczystości, m.in. podczas Kongresu Wiedeńskiego, autora kantat i hymnów sławiących imperium Habsburgów i jego zwycięstwa. Salieri pozostał nadwornym kapelmistrzem do 1824 roku, kiedy to ze względów zdrowotnych zmuszony został do rezygnacji.

Późniejsze lata

Kompozytor Salieri, podobnie jak wielu jego współczesnych, którzy w młodości pracowali zbyt intensywnie, spodziewał się wczesnego zachodu słońca. Jego ostatnią operę, która w oczach publiczności i krytyki nie mogła znieść porównania z wcześniejszymi, singspielem „Negros”, napisał w 1804 roku. Chociaż ze względu na stanowisko często musiał pisać muzykę na oficjalne uroczystości i uroczystości, sam Salieri, od dzieciństwa głęboko religijny, coraz bardziej pociągała muzyka sakralna, a nawet to, że często pisał „dla siebie i dla Boga”.

Tym więcej czasu i wysiłku mógł teraz poświęcić działalności pedagogicznej i społecznej. Przez kilka dziesięcioleci, od 1777 do 1819, Salieri był stałym dyrygentem, a od 1788 prezesem Wiedeńskiego Towarzystwa Muzycznego (Tonkünstlersocietät), którego głównym celem było początkowo regularne, 4 razy w roku, organizowanie koncertów charytatywnych na rzecz fundusz emerytalny utworzony przez towarzystwo dla wdów i sierot po wiedeńskich muzykach. Towarzystwo to, założone w 1771 roku przez F. L. Gassmanna, odegrało niezwykle ważną rolę w życiu muzycznym nie tylko Wiednia, ale całej Europy, kładąc podwaliny pod publiczne koncerty. Gromadząc znaczne środki na fundusz emerytalny, koncerty towarzystwa z udziałem orkiestry symfonicznej, chóru i solistów zapoznawały jednocześnie publiczność z nowymi utworami i nie pozwalały zapomnieć o dawnych arcydziełach: koncerty obejmowały m.in. dzieła G. F. Handla, K. Dittersdorfa, J. Haydna, Mozarta, Beethovena i wielu innych kompozytorów. Często stawały się bazą wypadową dla młodych utalentowanych wykonawców. Z powodu tego towarzystwa Salieri w grudniu 1808 roku pokłócił się nawet z Beethovenem, który wyznaczył jego autorski koncert („akademię”) na ten sam dzień, w którym miał się odbyć koncert charytatywny, i który próbował zwabić najlepszych muzyków z towarzystwa orkiestra. Salieri zapisał część swojego majątku Funduszowi Wdów i Sierot Po Muzykach Wiedeńskich.

Od 1813 był członkiem komitetu organizacji Konserwatorium Wiedeńskiego, a w 1817 stał na jego czele, jeszcze pod nazwą Szkoły Śpiewu.

W dojrzałych latach prawdziwy radny stanowy Antonio Salieri został obsypany zaszczytami z różnych stron: był członkiem Szwedzkiej Akademii Nauk, członkiem honorowym Konserwatorium w Mediolanie, Napoleon wprowadził go do Akademii Francuskiej (jako członek zagraniczny ), a Burbonowie, którzy ostatecznie powrócili w 1815 roku, zostali odznaczeni Orderem Legii Honorowej.

Ostatnie lata życia kompozytora przyćmiły plotki o jego udziale w śmierci Mozarta. Jak napisał Alfred Einstein, Wiedeń „we wszystkim, co dotyczy oszczerstw i plotek, wtedy i wtedy pozostawał miastem prowincjonalnym”. Przy zdrowych zmysłach i dobrej pamięci Salieri stanowczo odrzucił to potworne oszczerstwo, widział w nim jedynie „złośliwość, zwykłą złośliwość” i w październiku 1823 roku poprosił swojego ucznia Ignaza Moschelesa, aby obalił je przed całym światem. Otto Deutsch sugerował, że to właśnie ta plotka doprowadziła ostatecznie do załamania nerwowego kompozytora. Później, gdy Salieri został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym – jak głosiła plotka, po nieudanej próbie samobójczej – rozeszła się plotka, że ​​on sam przyznał się do otrucia Mozarta. Pogłoskę tę uwieczniono w „zeszytach konwersacyjnych” Beethovena z lat 1823-1824, które później stały się ważnym argumentem dla wielu przeciwników Salieriego, choć sam Beethoven, sądząc po uwagach w zeszytach, odrzucał wszelkie plotki na temat swojego nauczyciela. Zarówno w tamtych latach, jak i później osoby, które nie żywiły do ​​kompozytora wrogich uczuć, ale traktowały tę pogłoskę jako oczywistość, widziały w jego zeznaniach jedynie potwierdzenie jego trudnego stanu psychicznego. Tak więc F. Rokhlits napisał w nekrologu: „... Jego myśli stawały się coraz bardziej zagmatwane; był coraz bardziej pogrążony w swoich ponurych marzeniach... ...obwiniał się o takie zbrodnie, które nie przyszłyby na myśl także jego wrogom.

Poważni badacze zwracają jednak uwagę na fakt, że sam fakt zeznań Salieriego nie został przez nikogo i nic potwierdzony, a osoby, które rzekomo przesłuchiwały jego zeznania, nie zostały ustalone. Dwóch sanitariuszy przydzielonych Salieriemu do kliniki, J. Rosenberg i A. Porsche, złożyło 25 czerwca 1824 r. pisemne oświadczenie, w którym „przed Bogiem i przed całą ludzkością” przysięgali z honorem, że nic takiego nie miało miejsca. nigdy nie słyszano o Salierim, a także faktem, że „ze względu na jego zły stan zdrowia nikt, nawet członkowie rodziny, nie mogli go odwiedzać”. Zeznania sanitariuszy potwierdził także dr Roerich, który leczył Salieriego. Ponieważ pogłoska o wyznaniu Salieriego przedostała się do prasy, najpierw niemieckiej, a następnie francuskiej, już w kwietniu 1824 r., w berlińskiej gazecie muzycznej i francuskim Journal des Débats opublikowano obalenie napisane przez kompozytora i muzyka krytyk Zygmunt bliski rodzinie Mozarta Neukom: „Wiele gazet powtarzało, że Salieri na łożu śmierci przyznał się do straszliwej zbrodni – że był odpowiedzialny za przedwczesną śmierć Mozarta, ale żadna z tych gazet nie wskazała źródła tego straszliwego oskarżenia , który budziłby w pamięci człowieka znienawidzenie, przez 58 lat cieszył się powszechnym szacunkiem mieszkańców Wiednia. Obowiązkiem każdego człowieka jest powiedzieć to, co osobiście wie, gdyż chodzi o obalenie pomówień o tym, że chcą napiętnować pamięć o wybitnej osobie. Znany poeta i librecista Giuseppe Carpani wypowiadał się w mediolańskim czasopiśmie z zaprzeczeniem. Na temat śmierci Mozarta w tym samym czasie, w 1824 r., naczelny lekarz Wiednia, dr E. Guldner von Lobes, zeznał: „Późną jesienią zachorował na gorączkę reumatyczną i zapalną. Choroby te były wówczas powszechne i dotykały wielu osób. […] Jego śmierć przyciągnęła uwagę wszystkich, ale nikomu nie przyszło do głowy najmniejsze podejrzenie o zatrucie. […] Choroba przybrała swój zwykły obrót i miała swój zwykły czas trwania. […] Podobna choroba zaatakowała wówczas dużą liczbę mieszkańców Wiednia i dla wielu z nich miała taki sam skutek śmiertelny i takie same objawy jak Mozart. Oficjalne badanie ciała nie ujawniło absolutnie niczego niezwykłego.

Salieri zmarł 7 maja 1825 roku i został pochowany 10 maja na cmentarzu katolickim Matzleindorf w Wiedniu. „Za trumną – pisał Ignaz von Mosel – „był cały personel kaplicy cesarskiej, na czele z dyrektorem, hrabią Moritzem von Dietrichsteinem, a także wszyscy obecni w Wiedniu kapelmistrzowie i kompozytorzy, tłum muzyków i wielu szanowanych miłośnicy muzyki." W 1874 r. szczątki kompozytora pochowano na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Życie prywatne

10 października 1775 roku Antonio Salieri poślubił 19-letnią córkę emerytowanej urzędnika wiedeńskiego Theresii von Helferstorfer, którą w późniejszych latach nazwał miłością swojego życia. Teresa urodziła Salieriemu siedem córek i jednego syna. Trzy córki zmarły w dzieciństwie, a syn Alois Engelbert zmarł w 1805 roku w wieku 23 lat. Teresa zmarła w 1807 r.

Dziedzictwo muzyczne

Muzyka Salieriego... wyraźnie wyróżnia się na tle zwykłych, solidnych kompozycji tamtej epoki swoją ekscentrycznością i poszukiwaniem świeżych rozwiązań. Salieri organicznie połączył włoską melodię, patos Glucka, umiejętność operowania kontrastami scenicznymi oraz posiadanie formy, kontrapunktu i orkiestracji właściwej klasyce wiedeńskiej. Warto było przestudiować jego wyniki...

- L. Kirillina

Antonio Salieri napisał ponad 40 oper, takie jak „Danaidy”, „Tarar” i „Aksur”, „Jaskinia Trofoniosa”, „Falstaff”, „Najpierw muzyka, potem słowa”, które obecnie są wystawiane i odtwarzane podczas wykonań koncertowych. Opera „Rozpoznana Europa”, napisana przez niego z okazji otwarcia teatru „La Scala”, została ponownie wystawiona przez Riccardo Mutiego w 2004 roku – z okazji otwarcia teatru w Mediolanie po długim remoncie. Dużym sukcesem cieszą się albumy z ariami z oper Salieriego w wykonaniu włoskiej opery primadonna Cecilia Bartoli.

Najwcześniejsze opery Salieriego, z wyjątkiem Armidy, utrzymały się w klasycznej tradycji włoskiej, później, jak pisze F. Braunberens, wpływ Glucka sprawił, że z przedstawiciela kierunku „prowłoskiego” stał się kompozytorem wiedeńskim wywodzącym się z kręgu zwolenników wielkiego reformatora. A nauczyciel rozpoznał ucznia: kompozytor, który przeszedł do historii jako reformator opery seria, właściwie wyobrażał sobie odnowę teatru muzycznego jako długi proces, w którym powinno uczestniczyć wielu muzyków; starał się „obudzić w kompozytorach potrzebę zmian”, ale pod koniec życia Gluck nie bez goryczy powiedział, że „tylko cudzoziemiec Salieri” przejął od niego maniery, „ponieważ ani jeden Niemiec nie chciał się uczyć ich." Umierający Gluck podarował Salieriemu utwór „De profundis”, który miał zostać wykonany na jego pogrzebie.

Muzykolodzy, od dawna zastanawiający się nad rolą Salieriego w historii rozwoju gatunku, są zgodni, że najlepszymi operami tego wiedeńskiego Włocha – a w istocie samego Glucka – okazały się jego opery francuskie: Danaides i Tarar . Częściowo ułatwiała to specyfika recytacji francuskiej: jak powiedział sam Salieri, w Wiedniu zajmował się „aktorami śpiewającymi”, w Paryżu – „śpiewającymi aktorami”; Dramat muzyczny Glucka wymagał precyzyjnie śpiewających aktorów. Przede wszystkim jednak, jak zauważył pod koniec XIX w. Max Dietz (do najlepszych oper zaliczał Salieriego i Horatii), atmosfera przedrewolucyjnej Francji pozwalała zarówno nauczycielowi, jak i uczniowi maksymalnie wykorzystać swoje możliwości - maksimum, które w konserwatywnym Wiedniu, który preferował tradycyjny włoski styl, nie było popytu. Dietz uważał, że włoskie opery Salieriego, być może z wyjątkiem Armidy i Jaskini Trofoniosa, należą do przeszłości wraz z gustami, którym służyły; który tylko je słyszał, nie ma pojęcia o prawdziwym darze Salieriego.

Współcześni muzykolodzy nie są tak kategoryczni w stosunku do włoskich oper. Odrzucony przez epokę romantyzmu, podobnie jak zdecydowana większość jemu współczesnych (co jednak nie przeszkodziło P. I. Czajkowskiemu w studiowaniu jego partytur w procesie pracy nad Damą pik), Salieri, podobnie jak wielu innych kompozytorów XVIII wieku „powrócił” - zainteresowanie jego twórczością zaczęło odradzać się w połowie XX wieku. Powrót oper Salieriego na scenę ułatwiła także pierwsza kompletna edycja jego oper, przeprowadzona w 1972 roku. Jednak przede wszystkim w „Danaidach” i „Tararze” Salieri pojawia się jako naśladowca, ale nie epigon Glucka; Ernst Bücken zauważył jego „tendencję do zwiększania realizmu”. W tych operach – pisze L. Kirillina – istniał nurt, który później okazał się niezwykle owocny: „doprowadził z jednej strony do powstania gatunku «opery zbawienia» […] (A. E. M. Gretry , L. Cherubini, A. Burton, G. L. Spontini; P. von Winter; L. Beethoven) - a z drugiej strony do... gatunku „wielkiej opery”, w której nakreślono jasne namiętności bohaterów tło wielopostaciowego i wielobarwnego fresku przedstawiającego odległą epokę historyczną lub egzotyczny kraj („William Tell” G. Rossiniego; „Purytani” V. Belliniego; „Hugenoci”, „Afrykanka” i inne opery J. Meyerbeera)”.

Oprócz oper Salieriego powstało około 100 arii na głos i orkiestrę, w tym także te napisane dla oper zagranicznych – B. Galuppi, G. Paisiello, D. Cimarosa.

Choć gatunki te zawsze miały dla niego charakter drugorzędny, Salieri posiada wiele dzieł muzyki kameralnej i orkiestrowej, powstałych głównie w okresie, gdy był nadwornym kompozytorem muzyki kameralnej, w tym 3 symfonie, Symfonię koncertową (1774), 5 koncertów na różne instrumenty solowe, z których najsłynniejsze to Koncerty fortepianowe C-dur (1773) i B-dur (1773), Koncert na flet, obój i orkiestrę C-dur (1774) oraz Koncert potrójny na skrzypce, obój i orkiestrę wiolonczela D-dur (1770). Jednym z najsłynniejszych dzieł Salieriego z zakresu muzyki instrumentalnej jest „26 wariacji na temat hiszpańskiej folii” (wł. Variazioni sull'aria La Follia di Spagna), napisane jakby z tęsknoty za barokową młodością, w 1815 roku. W 2014 roku Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu wystawił jednoaktowy balet Salieri Wariacje do tej muzyki, często wykonywany na koncertach.

Ważne miejsce w twórczości Salieriego, zwłaszcza w ostatnich dziesięcioleciach, zajmowała muzyka sakralna: napisał 5 mszy, z czego najsłynniejszą Mszę D-dur (niem. Hofkapellmeistermesse, 1788), oratorium, w tym zapoczątkowany przez Glucka Sąd Ostateczny z Paryża (1788) i Jezus w czyśćcu (1803). Salieri jest także właścicielem licznych hymnów religijnych, hymnów, w tym 3 Te Deum, z których jeden został napisany w 1790 r. na koronację Leopolda II, a także psalmów, a wśród nich 2 „De profundis”, napisanych w 1815 r. – w sumie złożoność około 100 kompozycji duchowych. Już w 1804 roku skomponował dla siebie „Małe Requiem” c-moll, które zgodnie z wolą licznych uczniów zostało po raz pierwszy wykonane na jego pogrzebie. Jednym z najlepszych dzieł kompozytora w tym gatunku jest Męka Pana Naszego Jezusa Chrystusa (po włosku: La Passione Di Nostro Signore Gesù Cristo), napisana do libretta Metastasia w 1776 roku. Salieri zastosował także elementy reformy operowej Glucka do muzyki sakralnej; jak zauważył austriacki muzykolog Leopold Kantner, „wypracował on zupełnie nowy styl muzyki kościelnej, prosty i melodyjny”; styl ten, zdaniem L. Kantnera, został zapożyczony przez Mozarta w jego Ave Verum, tak bardzo różniącym się od innych dzieł Mozarta.

W Rosji i nie tylko w Rosji znana legenda doprowadziła do tego, że przez długi czas kompozytor Salieri (którego utwory były w większości nieznane słuchaczom) był niezmiennie porównywany do Mozarta i przedstawiany jako Mozart drugiej kategorii . Jednak w ZSRR nie brakowało entuzjastów, którzy jeszcze w latach 70. XX wieku bronili włoskiego kompozytora, włączając w to wykonawstwo jego muzyki – na koncertach i w radiu. W miarę jak coraz więcej dzieł Salieriego wracało do teatralnej praktyki estradowej i koncertowej, stało się jasne, że nie trzeba ich bardziej porównywać z dziełami Mozarta niż z dziełami Glucka czy Cherubiniego: to inny kierunek, wyznawał inne zasady, ale to było to kierunek, który okazał się głównym w rozwoju sztuki operowej. Jednak Mozart, jak pokazują badania ostatnich dziesięcioleci, wiele nauczył się od Salieriego.

Działalność pedagogiczna

Antonio Salieri był wybitnym pedagogiem muzyki, jednym z najlepszych w Europie; uczył kompozycji wokalnej, śpiewu – solowego i chóralnego, czytania partytur, w którym nie miał sobie równych, oraz teorii muzyki. Przez długi czas Salieri współpracował z J. G. Albrechtsbergerem, najlepszym znawcą kontrapunktu w Wiedniu; po jego śmierci w 1809 sam uczył kontrapunktu. Wychował ponad 60 kompozytorów i wokalistów, a za darmo udzielał lekcji biednym, ale utalentowanym muzykom, jakby odwdzięczając się swemu dobroczyńcy Gassmanowi.

Ludwig van Beethoven, portret autorstwa K. T. Riedela

Młody Beethoven uwielbiał Mozarta i J. Haydna, ale pierwszy nie był z powołania nauczycielem, u drugiego uczył się przez jakiś czas, ale szybko się rozczarował. Prawdziwego nauczyciela Beethoven znalazł w Salierim, któremu zadedykował trzy sonaty skrzypcowe op. 12, wydany w Wiedniu w 1799 r. Nowy mentor, do którego Beethoven przyszedł uczyć się włoskiej techniki wokalnej, nie tylko przekazał mu swoją wiedzę, ale także nawrócił go na wiarę, zwrócił uwagę na kierunek, który rozwijał się równolegle z „klasyką wiedeńską”: od Glucka do jego włoskiego zwolennika Luigiego Cherubiniego i samego Salieriego. Beethoven nawet w starszym wieku wysoko cenił zarówno Glucka, jak i Cherubiniego; tego ostatniego w 1818 roku nazwał największym ze współczesnych kompozytorów. Relacja między nauczycielem a uczniem trwała nawet po faktycznym szkoleniu - np. w 1806 roku Salieri pomógł już dojrzałemu i sławnemu, ale niedoświadczonemu w gatunku operowym Beethovenowi sfinalizować Fidelio; w dziedzinie pisarstwa wokalnego Salieri doradzał Beethovenowi najwyraźniej do 1809 r. - w każdym razie Ignaz Moscheles, który studiował kompozycję u Salieriego od 1808 r., wspominał później, że widział w domu mentora „arkusz papieru, na którym znajdowały się ogromne Beethovena w listach napisano: „Był tu uczeń Beethovena!”.

Franz Schubert, portret pędzla W. A. ​​Riedera

Franz Schubert był także uczniem Salieriego, którego talent doświadczony nauczyciel dostrzegł jeszcze jako chłopiec śpiewający w Kaplicy Dworskiej i zabrał go na bezpłatną edukację. W 1816 roku, kiedy w Wiedniu hucznie obchodzono 50. rocznicę pobytu Salieriego w stolicy Austrii, Schubert zadedykował swojemu nauczycielowi krótką kantatę na własnym tekście:

Najlepszy, najmilszy!
Chwalebny, najmądrzejszy!
O ile mam przeczucie
Pod warunkiem, że kocham sztukę
Przyniosę ci z miłością
I inspiracja, i łzy.
We wszystkim jesteś jak Bóg
Wielki sercem i umysłem.
Jesteś dla mnie aniołem danym przez los.
Niepokoję Boga modlitwą,
Żyć na świecie przez setki lat
Ku uciesze wszystkich naszych wspólnych dziadków!

Ulubiony Salieri, Schubert zadedykował swojemu nauczycielowi Dziesięć Wariacji na fortepian, cykl pieśni do słów J. W. Goethego i trzy kwartety smyczkowe. W swoim dzienniku opisał Salieriego jako „artystę, który pod przewodnictwem Glucka znał naturę i zachowywał naturalność pomimo nienaturalnego środowiska naszych czasów”.

Uczniami Salieriego byli kompozytorzy kilku pokoleń: Franz Liszt, który studiował, podobnie jak Schubert, za darmo, Giacomo Meyerbeer, Jan Nepomuk Hummel, popularni wówczas kompozytorzy operowi Josef Weigl, Peter von Winter, Karl Blum, Ignaz Umlauf i szczególnie cenieni przez Haydna i Mozarta Josepha Eiblera; Ignaz Moscheles i Ignaz Mosel, który stał się jednocześnie pierwszym biografem swojego nauczyciela. Uczniami Salieriego byli Carl Czerny i Ferdinand Rees, którzy wcześniej studiowali u Beethovena; Przyszły nauczyciel Antona Brucknera, Simon Zechter i wielu, wielu innych. Constance Mozart oddała mu na studia swojego syna Franza Xavera Wolfganga. U Salieriego kształciło się wielu wybitnych wokalistów tamtych czasów, m.in. Katarina Cavalieri, pierwsza Konstanza w Porwaniu z Seraju Mozarta, Anna Milder-Hauptmann, pierwsza Leonora w Fidelio Beethovena i Carolina Unger, która została pierwszą wykonawczynią partii altowej w IX Symfonia Beethovena. Dwie córki Gassmanna, które zostały śpiewakami, były także jego uczennicami – Salieri opiekował się nimi po śmierci nauczyciela.

Związek z Mozartem

18 sierpnia 1750 roku we Włoszech narodziły się jednocześnie dwie postacie: jedna z prawdziwej historii muzyki, a druga z małej tragedii Aleksandra Puszkina. Fatalnym zbiegiem okoliczności nadal noszą to samo imię: Antonio Salieri.

- A. Wołkow

Stara plotka, która zatruła ostatnie lata życia kompozytora, wciąż często łączy nazwisko Salieri z nazwiskiem Mozarta jako jego rzekomego zabójcy. W Rosji plotka ta zyskała status legendy dzięki małej tragedii A. S. Puszkina „Mozart i Salieri” (1831) z muzyką N. A. Rimskiego-Korsakowa (1898): imię Salieri stało się powszechnie znane dla zazdrosnej i podstępnej przeciętności , on sam, jak pisał B. Steinpress, lekką ręką Puszkina zmienił się w muzyka, o którym nic nie wiedzą, ale dużo mówią.

Wersja Puszkina w Rosji była stale obalana od czasu publikacji jego małej tragedii - w latach 30. XIX wieku spierano się nawet nie o to, czy Salieri otruł Mozarta, ale o to, czy Puszkin miał prawo oczerniać Salieriego, czy sztuka naprawdę, jak powiedział P. V. Annenkov, „ma inną moralność niż społeczeństwo”. Znany krytyk muzyczny A. D. Ulybyshev napisał w opublikowanej przez niego w 1843 r. „Nowej biografii Mozarta”: „Jeśli naprawdę trzeba wierzyć plotkom, które wciąż odbijają się echem, to jedna z nich naznaczona była straszliwą akcją - otruty Salieri Mozarta. Na szczęście dla pamięci Włocha opowieść ta pozbawiona jest zarówno podstaw, jak i wiarygodności, jest tyleż absurdalna, co straszna. Niemniej jednak „mała tragedia” Puszkina w różnych momentach inspirowała innych pisarzy, w tym prawdopodobnie Petera Schaeffera, autora sztuki „Amadeus” (1979), na podstawie której Milos Forman nakręcił film o tym samym tytule.

Tymczasem w ojczyźnie kompozytora istnienia tej legendy nawet nie podejrzewano, dopóki teatr angielski nie przyjechał do Włoch ze sztuką Schaeffera. To właśnie ta sztuka wywołała oburzenie we Włoszech, co skłoniło Konserwatorium w Mediolanie do wszczęcia procesu przeciwko kompozytorowi – pod zarzutem zamordowania Mozarta. W maju 1997 roku sąd, który obradował w głównej sali Mediolańskiego Pałacu Sprawiedliwości, po przesłuchaniu świadków oskarżenia i obrony (badaczy życia i twórczości Mozarta i Salieriego, a także lekarzy), uniewinnił kompozytora „ z powodu braku corpus delicti”.

Jednak w sztuce Schaeffera Salieri nie zatruwa Mozarta trucizną, ale intrygami i intrygami sprowadza go do grobu – w Austrii i Niemczech ta wersja stała się bardziej rozpowszechniona. Echa tych plotek można znaleźć także w obszernym artykule o Salierim w encyklopedii „General German Biography” (niem. Allgemeine Deutsche Biographie), opublikowanej w 1890 r.: „Na Salieri przez długi czas padło ciężkie oskarżenie, brzydkie podejrzenie, że różnymi intrygami przeszkadzał w rozwoju Mozarta jako kompozytora operowego, że był, że tak powiem, demonem, który przedwcześnie sprowadził do grobu tego niemieckiego geniusza. Nie poprzestali na przypisywaniu myśli o morderstwie tak sympatycznemu, hojnemu i skromnemu człowiekowi, zgodzili się nawet na absurdalne twierdzenie, że otruł on Mozarta z zazdrości.

O ile austriacki muzykolog Max Dietz nazwał „wszystkie te poważne oskarżenia” niepotwierdzonymi, to jego rosyjski kolega E. Braudo 40 lat później napisał jako coś oczywistego: „Salieri, nauczyciel Beethovena, zyskał sławę także dzięki swoim obrzydliwym intrygom przeciwko Mozartowi, co dało początek legendzie, że otruł twórcę Don Juana. Tymczasem badacze od dawna kwestionują te oskarżenia, gdyż wszelkie „intrygi” i „intrygi” mają jedno źródło dokumentalne – listy Mozarta i jego ojca. I tak J. Rice w swojej książce „Antonio Salieri i Opera Wiedeńska”, szczegółowo analizując skargi Mozarta – nie tylko na Salieriego (wówczas kapelmistrza włoskiego zespołu operowego), ale także na wszystkich wiedeńskich Włochów – stwierdza je za w większości bezpodstawne; ponadto oskarżenia rywali w intrygi były w operze w tamtych latach najczęstszym zjawiskiem (Józef II wręcz przeciwnie obawiał się, że ofiarą intryg może paść sam kapelmistrz). Nie posiadając daru dyplomatycznego Salieriego, Mozart swoim wybuchowym temperamentem dawał czasami członkom włoskiej trupy powód do podejrzeń o „niemieckie” intrygi. W ogóle, jak pisał Dietz, aby prześcignąć Mozarta w odbiorze ówczesnej publiczności, nie trzeba było ani wielkiego wysiłku, ani wyrafinowanej intrygi.

Tak czy inaczej, w ostatnich latach Mozart i Salieri nie sprawiali wrażenia wrogów. Wiadomo, że Salieri dyrygował kilkoma dziełami Mozarta w drugiej połowie lat 80., został także pierwszym wykonawcą 40. Symfonii w 1791 r., a po nominacji na kapelmistrza nadwornego w 1788 r. przede wszystkim zwrócił operę Mozarta Le nozze di Figaro do repertuaru, który uznawany był za jego najlepszą operę. Z kolei Mozart zaprosił Salieriego (wraz ze swoim uczniem K. Cavalierim) na wykonanie Czarodziejskiego fletu i 14 października 1791 roku napisał do żony: „Nie możesz sobie wyobrazić, jacy byli oboje mili, jak bardzo podobała im się nie tylko moja muzyka , ale libretto i wszystko razem. - Obaj powiedzieli: Opera jest godna wystawiania podczas największych uroczystości przed największymi monarchami - i oczywiście oglądaliby ją bardzo często, bo piękniejszego i przyjemniejszego przedstawienia nie widzieli. „Słuchał i patrzył z całą uwagą, od symfonii do ostatniego refrenu nie było ani jednego utworu, który nie zrobiłby na nim [okrzyk] bravo lub bello (fajnie).”

W kwestii zazdrości

Ponieważ wszystkie oskarżenia pod adresem Salieriego sugerują ten sam motyw – zazdrość, badacze zastanawiają się: czy Salieri naprawdę mógł być zazdrosny o Mozarta? Jeśli wyjąć mityczną przepowiednię pośmiertnej chwały przeciwnika, okazuje się, że trudno znaleźć powody do zazdrości: życiowa sława Mozarta została przez jego wczesnych biografów mocno przesadzona – w swoim gatunku, w operze, Salieri odniósł nieproporcjonalnie większe sukcesy jako kompozytor przez te lata (mimo że Mozart, jak pisze A. Einstein, już od młodości inspirowano się tym, że to opera jest szczytem wszystkich sztuk). Chłodne przyjęcie Don Giovanniego Mozarta Max Dietz wyjaśnił jako „rozpieszczanie Wiednia melodiami […] Martina i Salieriego”. Niemal od chwili przybycia do Wiednia Salieri cieszył się niezmienną przychylnością i patronatem cesarza, od 1788 roku piastował stanowisko, o jakim każdy muzyk wiedeński mógł tylko marzyć: rzemiosło komponowania muzyki uchodziło w Wiedniu za niezbyt szanowane - Cesarzowa Maria Teresa nazywała kompozytorów „ludźmi bezużytecznymi”, - natomiast stanowisko nadwornego kapelmistrza, oprócz wysokich pensji i stałych zamówień, zapewniało pewną pozycję w społeczeństwie. Kompozytorzy tamtych czasów, zdaniem austriackiego muzykologa L. Kantnera, walczyli przede wszystkim o swoją pozycję. Największy współczesny badacz Mozarta, Rudolf Angermüller, uważa, że ​​ich pozycja społeczna, a także pozycja w świecie muzycznym była zbyt nierówna: mało prawdopodobne jest nie tylko zazdrość Salieriego wobec Mozarta, ale nawet zwykła rywalizacja między nimi.

Tymczasem Mozart miał powody, by pozazdrościć Salieriemu: wiedział lub nie wiedział o jego „nieśmiertelnym geniuszu”, ale myślał o tym, co przejściowe – przez wiele lat bezskutecznie zabiegał o stanowiska na różnych dworach europejskich, w listach do ojca z Wiednia nieustannie skarżył się na nieuwagę cesarza; choć J. Rice twierdzi, że znakomicie wykształcony muzycznie Józef II Mozart cieszył się większym mecenatem niż jakikolwiek inny muzyk z wyjątkiem Salieriego. W 1790 r., po śmierci Józefa i wstąpieniu na tron ​​Leopolda II, Mozart próbował poprawić swoją pozycję; pisał do syna cesarza, arcyksięcia Franciszka: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do działania i wiara w swoją wiedzę sprawiają, że ośmielam się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, zwłaszcza że bardzo zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie studiował stylu kościelnego, ale od młodości doskonale opanowałem ten styl. Ale nawet Mozart nie został zastępcą Salieriego (Ignaz Umlauf piastował to stanowisko od 1789 r.); za Leopolda jego sytuacja tylko się pogorszyła. Mozart miał też pecha na polu nauczania: na rok przed śmiercią pozostało mu już tylko dwóch uczniów – i musiał poprosić przyjaciela Puchberga, aby powiadomił wszystkich, których tylko mógł, że Mozart prowadzi rekrutację studentów.

„Biografowie Mozarta – pisał na początku XX w. niemiecki muzykolog Hermann Abert – „wielu zgrzeszyli przeciwko temu Włochowi, pod wpływem poczucia fałszywego patriotyzmu narodowego, demaskując go jako złego intryganta i niezdolnego muzyka”. Dwór wiedeński od dawna gościł muzyków włoskich, stanowisko nadwornego kapelmistrza z reguły (z nielicznymi wyjątkami) zajmowali Włosi, a Giuseppe Bonno był poprzednikiem Salieriego przez 14 lat. Na scenie operowej – i nie tylko w Wiedniu – włoscy kompozytorzy, podobnie jak włoscy śpiewacy, dyktowali modę i kształtowali gust. Leopold Mozart nieustannie narzekał na „dominację” Włochów, z pewnością „oszustów”, i dla niego, podobnie jak dla wielu jego kolegów, nie miało znaczenia, że ​​Salieri od 16 roku życia mieszkał w Wiedniu, uczył się u Gassmanna i Glucka oraz był kompozytorem bardziej austriackim niż włoskim. Ten sam G. Sivers z Berlińskiego Tygodnika Muzycznego (niem. Musikalische Wochenblatt), który w grudniu 1791 r. rozsiewał plotki o możliwym zamordowaniu Mozarta (choć lekarze podkreślali, że jego śmierć nie miała charakteru przemocy), 28 lat później nieoczekiwanie wyjaśnił, że Mozart według plotek padł ofiarą jakichś „Włochów” – narodowość okazała się ważniejsza niż konkretne nazwiska. Według krytyka muzycznego P. Buscaroli pogłoski o udziale Salieriego w śmierci Mozarta symbolicznie odzwierciedlały „zemstę i zemstę, którą niemieccy muzycy ostatecznie przejęli nad Włochami, którzy trzymali ich w niewoli przez dwa stulecia”.

Jeden z wielu austriackich uczniów Salieriego, Joseph Weigl, napisał na jego grobie:

Spoczywaj w pokoju! Oczyszczony z kurzu
Niech wieczność jaśnieje nad tobą
Spoczywaj w pokoju! W wiecznej harmonii
Twój duch jest teraz wyzwolony.
Wyrażał się w magicznych dźwiękach
Teraz unoszący się w wiecznym pięknie.

oryginalny tekst(Niemiecki)
Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! W ew'gen Harmonien
Pierwsza zakonnica Dein Geist Gelost.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Antonio Salieri urodził się trzy wieki temu, 18 sierpnia 1750 roku, w rodzinie dość zamożnego kupca. Oprócz samego Antonio jego rodzice mieli kilkoro dzieci. Mały Antonio już od najmłodszych lat wykazywał swój talent muzyczny, a gry na skrzypcach nauczył go jego dorosły brat Francesco. Sam Francesco był uczniem mistrza Giuseppe Tartiniego. Ale miłość Salieriego do muzyki nie skończyła się na skrzypcach. Gdy dorósł, zaczął grać na organach w miejskiej świątyni, gdzie służył Ojciec Martini. W wieku 13 lat zmarła matka Salieriego, a później jego ojciec. Osierocony nastolatek zamieszkał z przyjaciółmi ojca. Rodzina Mocenigo była dość zamożna i sławna w Wenecji, dlatego Salieri przeprowadził się do tego pięknego miasta, gdzie postanowił kontynuować studia muzyczne. Od 1765 r. występował więc w chórze katedry św. Marka. Rok później Salieri polubił królewskiego kompozytora Josepha Gassmana i zabrał młodego mężczyznę do Austrii.
W Wiedniu rozpoczęła się prawdziwa biografia Salieriego. Tam rozpoczął pracę jako klawesynista-akompaniator w operze. Gassman był znany jako doskonały nauczyciel i udało mu się wiele nauczyć Salieriego. Uczył go nie tylko muzyki, ale także standardowych przedmiotów szkolnych, a nawet programu uniwersyteckiego. To nie przypadek, że wiele lat później Friedrich Rochlitz napisze w nekrologu o Antoniu jako o niezwykle wykształconym muzyku. Poza tym Gassman należał do kręgu bliskiego cesarzowi, który miał słabość do muzyków. Dzięki Gassmanowi Salieri zaczął także brać udział w wieczorach muzycznych z cesarzem i to był początek jego prawdziwej kariery. Gassman przedstawił także Antonio słynnemu wówczas pisarzowi Pietro Metastasio, który nieustannie zbierał znany artysta i intelektualiści. Kolejnym znajomym Salieriego z tamtych czasów, dzięki Gassmannowi, jest Christoph Gluck, który później został naśladowcą Antonia.
Gassmann zmarł w 1774 r., a Antonio rozpoczął pracę jako muzyk na dworze królewskim i kapelmistrz w Operze Wiedeńskiej, a w 1788 r. został kapelmistrzem królewskim. To najwyższe stanowisko w dziedzinie muzyki w Wiedniu i najważniejsze stanowisko w Europie. Salieri piastował to stanowisko do 1824 r., przetrwawszy zmianę trzech cesarzy. Fakt, że Salieri miał tak błyskotliwą karierę, jest zasługą kilku jego cech jednocześnie. Po pierwsze, był znakomitym dyrygentem i uchodził za najbardziej doświadczonego i utalentowanego w Europie. Po drugie, miał doskonały talent organizatorski, po trzecie, miał wybitne walory dyplomatyczne.
Salieri odnosił także sukcesy jako kompozytor. Sukcesem przyniosła mu premiera sztuki „Kobiety wykształcone”, wystawiona w Wiedniu w 1770 roku. Powstały wówczas dzieła takie jak „Karczmarz”, „Armida” i inne, które cieszyły się niesłabnącym zainteresowaniem i ekscytacją wystawiane poza granicami Austrii i w kraju. Dopiero w 1774 r. „Armidę” wystawił w Petersburgu miejscowy kapelmistrz Tommaso Traetta, choć wówczas kapelmistrzowie wystawiali na ogół wyłącznie dzieła własnego składu.
Dramatyczna, nowatorska Armide była pierwszą operą, która ukazała rewolucyjne decyzje Glucka. W 1778 roku ten sam Gluck, który uważał Salieriego za swojego następcę, zamówił Antonio operę, która miała otworzyć sezon w teatrze La Scala. Tak powstała opera Uznana Europa. Potem powstała „Szkoła zazdrości” – opera ta okazała się najbardziej udanym ze wszystkich dzieł Salieriego. Przez 30 lat wystawiono go około 60 razy, występując w niemal wszystkich krajach Europy.
Gluck nie tylko zaszczepił Salieriemu swoje pomysły, ale pomógł w jego karierze. Tak więc z pomocą Glucka Salieri stworzył akompaniament muzyczny do opery Danaids, której sam Gluck nie mógł napisać ze względu na zły stan zdrowia. Opera została wystawiona w 1784 roku i wówczas Salieri stał się ulubieńcem paryżan i samej Marii Antoniny. W 1786 roku Antonio spotkał Beaumarchais, a efektem tej komunikacji była opera Tarar, która wywołała niespotykane dotąd poruszenie. W 1795 roku Salieri stworzył „Palmyrę, królową Persji”. Po tej pracy Trzy żarty odniosły nie mniejszy sukces. W 1788 roku Salieri został kapelmistrzem królewskim za panowania cesarza Józefa, potem cesarzem został jego brat Leopold, a sam Salieri próbował zrezygnować, ale cesarz nie zrezygnował, a jedynie usunął mu stanowisko kapelmistrza opery we Włoszech.
Podobnie jak wielu innych znakomitych kompozytorów, którzy w młodości byli zbyt popularni, Antonio wcześnie zakończył karierę kompozytorską. Jego ostatnia opera, Murzyni, nie cieszyła się tak dużą popularnością jak wcześniejsze dzieła, dlatego Antonio odszedł od komponowania i zajął się działalnością publiczną i pedagogiczną. Pracował jako dyrygent na koncertach charytatywnych, był członkiem Konserwatorium Wiedeńskiego, był radcą stanu.
Na starość Salieri był podejrzany o udział w śmierci Mozarta. Ale Salieri całkowicie zaprzeczył takim plotkom. Następnie próbował popełnić samobójstwo i został wysłany do szpitala psychiatrycznego.

18 sierpnia 1750 roku we włoskiej gminie Legnago urodził się słynny kompozytor, dyrygent i pedagog Antonio Salieri.

Świat zna go jako przeciętnego kompozytora, który z zazdrości otruł geniusza. Prawnicy i psychiatrzy mają nawet określenie „syndrom Salieriego” – przestępstwo popełniane na podstawie zawodowej zazdrości. Początkowo nawet tragedia Aleksandra Puszkina nazywała się „Zazdrość”. Ale ze strony Salieriego nie było mowy o zazdrości. Po pierwsze, Mozart był uczniem Salieriego i ten drugi cieszył się za jego życia znacznie większą popularnością.

A wszystko to przez to, że na krótko przed śmiercią zachorował na chorobę psychiczną. W jednym z ataków oświadczył, że otruł Mozarta. Kiedy po odzyskaniu przytomności Salieri dowiedział się o jego „spowiedziach”, strasznie się przestraszył i zaczął odmawiać tego, co zostało powiedziane. Aż do śmierci, w rzadkich chwilach oświecenia, Salieri powtarzał:

„Mogę wyznać wszystko, ale nie zabiłem Mozarta”.

Salieri niemal przez całe życie był ośrodkiem życia muzycznego w Europie. W tamtym czasie Mozart mógł tylko marzyć o takiej sławie. Niestety w naszym kraju „dzięki” Puszkinowi niewiele osób słyszało twórczość Salieriego. Tymczasem Antonio był uważany nie tylko za wspaniałego kompozytora, ale także doskonałego nauczyciela.

Oprócz samego Mozarta wśród jego uczniów byli Schubert, Beethoven, Liszt, Czerny, Hummel i wielu innych wielkich kompozytorów i muzyków. Co więcej, szkolenie było bezpłatne, nazywano go „ojcem kompozytorów”.

Salieri napisał ponad 40 oper. Największe włoskie teatry zamawiały opery dla swojego znanego europejskiego rodaka. Wśród nich jest teatr wenecki „San Moise”, teatr rzymski „Balle”. Od przedstawień oper Salieriego swoją działalność rozpoczęły trzy teatry: słynny mediolański teatr „La Scala” („Uznana Europa”), mediolański teatr „Canobbiana” („Jarmark Wenecki” i „Talizman” – ostatnia opera, której współautorem inny kompozytor) i teatr „Nuovo” w Trieście („Hannibal w Kapui”). Salieri napisał operę Semiramide dla Monachium. „Szkoła zazdrosnych” po premierze w Wenecji wystawiana była w Bolonii, Florencji, Turynie, Frankfurcie nad Menem, Wiedniu, Pradze, Londynie, Krakowie, Madrycie, Paryżu, Lizbonie w oryginale, a dodatkowo w wielu miastach europejskich w tłumaczeniu na język polski, niemiecki, hiszpański i rosyjski.

W dniu 263. rocznicy urodzin Antonia Salieriego „Vecherka” przypomina najlepsze dzieła muzyka.

1. Opera „Danaidy”

Od niej rozpoczął się rozwój kariery Salieri. Prawykonanie odbyło się 26 kwietnia 1784 roku w Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu. Libretto do niego napisał poeta Calzabidgi na zamówienie Glucka, a następnie przetłumaczył na język francuski François Du Roullet i Théodore Tschudi. Gluck nie rozpoczął od razu muzycznego ucieleśnienia „Danaid”. Pod koniec 1782 roku zwrócił się do Opery Paryskiej z propozycją napisania opery na podstawie tego libretta i zostania jej dyrektorem.

Niespodziewana choroba pokrzyżowała ten plan i wówczas Gluck postanowił przenieść jego realizację na Salieriego. „Danaids” przyniosły mu wyraźny sukces wśród teatralnej publiczności. Pomimo wrogiej krytyki XX wieku nie ulega wątpliwości, że opera ta jest udanym przykładem tragedii lirycznej. Korzystając ze środków dramatycznych, jakie zapewniła Opera Paryska, Salieri nie tylko poszedł za przykładem Glucka, ale stworzył indywidualny język, który w szczególny sposób połączył arie, chóry i recytatywy.

Nie tyle czerpał z włoskiej opery buffa, by połączyć się z francuską tradycją z jej wielkimi orkiestrami, efektownymi chórami i rozbudowanymi scenami baletowymi, ile stopniowo dodawał do włoskiego zaplecza elementy francuskie.

2. Opera „Tarara”

Premiera opery Tarare odbyła się w Paryżu w styczniu 1787 roku i odniosła ogromny sukces. Następnie król Józef II zlecił Antonio Salieriemu, we współpracy z Beaumarchais, napisanie włoskiej wersji przedstawienia. Po premierze kompozytor został uznany za godnego następcę K. V. Glucka. Opera Salieriego „Tarar” (1787) przez długi czas cieszyła się w Europie dużą popularnością, konkurując z „Don Giovannim” Mozarta. Tekst opery „Tarares” Beaumarchais napisał niemal równocześnie z „Weselem Figara” (1784, muzyka Salieri). W Tarare – sięgając po tradycyjne metody opery francuskiej: więcej chórów i ogólną komplikację utworu i języka muzycznego – Salieri zdołał zbliżyć się do gustów francuskiej publiczności.

3. Opera „Aksur, król Ormuz”

Opera została napisana do libretta Da Ponte, jedynego włoskiego librecisty pozostałego w Wiedniu. Opera ta, wystawiona po raz pierwszy w Burgtheater w 1788 r., gloryfikowała małżeństwo przyszłego cesarza arcyksięcia Franciszka i odzwierciedlała nastroje antytureckie, które narastały w społeczeństwie w przededniu wojny z Imperium Osmańskim. do tego czasu stać się popularnym. Przyjaciel Salieriego, Mosel, uznał Axurę za „najlepszą ze wszystkich poważnych włoskich oper, w tym nawet Miłosierdzie Tytusa Mozarta”.

W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVIII wieku Axur odniósł ogromny sukces nie tylko w Wiedniu (gdzie w samych teatrach dworskich wystawiano go ponad sto razy), ale także w Paryżu, Lizbonie, Moskwie, a nawet Rio de Janeiro.Janeiro. Młody Hoffmann, który był na przedstawieniu w Królewcu, napisał, że muzyka „jak zawsze u Salieriego jest doskonała: bogactwo myśli i doskonałość recytacji stawiają ją na równi z dziełami Mozarta”. Porównując „Axurę” z „Don Juanem” Da Ponte stwierdził, że nie wie, która z obu oper jest doskonalsza pod względem muzycznym i literackim. W Warszawie libretto Aksury zostało przetłumaczone na język polski, a sama opera została wybrana na otwarcie pierwszego sezonu Wielkiej Opery Polskiej. Co więcej, „Aksur” stał się ulubioną operą cesarza i stał się niemal oficjalnym symbolem monarchii.

Po sukcesie Aksury autorytet Salieriego w Wiedniu staje się niepodważalny. Zaledwie kilka dni po wypowiedzeniu wojny Turcji cesarz nakazał odwołać Giuseppe Bonno, który przez piętnaście lat piastował stanowisko kapelmistrza pałacowego, zachowując przy tym pensję. Jego miejsce zajął Salieri.

4. Opera „Jarmark Wenecki”

Opera napisana w 1772 roku odniosła światowy sukces. W 1773 roku Mozart skomponował klawesynowe wariacje na temat motywu tej opery, a Haydn wprowadził ten sam temat do menueta rozrywkowego.

5. Opera „Uznana Europa”

Opera w dwóch aktach, określana jako opera seria i dramat muzyczny, na podstawie włoskiego libretta Mattii Veraziego. Opera została napisana specjalnie na otwarcie teatru La Scala, który został odbudowany po pożarze, a prawykonanie odbyło się 3 sierpnia 1778 roku. Potem opery nie wystawiano – jak sugerują – ze względu na wyjątkowo złożone, charakterystyczne dla ówczesnej opery-serii, pisanie wokalne, przeznaczone dla wirtuozów kastratów. 7 grudnia 2004 roku, po prawie trzech latach odbudowy, teatr został ponownie otwarty przez Salieri Opera.

Maszyna Wellsa

Imię Antonio Salieri dzięki staraniom niektórych artystów (m.in. A.S. Puszkina) stało się niemal synonimem „Judasza”, przeszło bowiem do historii jako imię zdrajcy i ponurego zabójcy, który otruł swojego genialnego kolegę Mozarta zazdrości. Concepture stara się namalować prawdziwy obraz najwybitniejszego kompozytora i pedagoga swoich czasów.

Fakt, że nazwisko Salieri zaczęto kojarzyć z zazdrością o talent, można nazwać jedynie niefortunnym nieporozumieniem, gdyż mówimy o najbardziej utytułowanym i wpływowym kompozytorze swoich czasów, szanowanym nauczycielu muzyki, ulubieńcu wiedeńskiej publiczności. Jednak to nieporozumienie w tajemniczy sposób urosło do skali tak zawziętego mitu, że postać Salieriego, pochłoniętego poważnym nałogiem, przyćmiła prawdziwego Salieriego – osobę otwartą, sympatyczną i pogodną. Życie i droga twórcza Salieriego sugerują, że pośmiertna sława kompozytora powinna być zupełnie inna. W tej notatce przedstawimy kilka faktów dotyczących biografii i twórczości kompozytora, które pomogą „ożywić” prawdziwego Salieriego i zniszczyć ponury obraz kreowany przez dramaturgię, fikcję i kino XIX, XX i XXI wieku.

1

Antonio Salieri, urodzony 18 sierpnia 1750 roku niedaleko Wenecji, był zwyczajnym dzieckiem, w którego wyglądzie nie domyślano się niczego demonicznego. Zachował się następujący opis młodego Antonia: „Był niskiego wzrostu, ani gruby, ani chudy, śniady, miał jasne, czarne oczy i włosy. Ubierał się modnie, ale unikał ekscesów, bardzo lubił słodycze i dżemy, ale jednocześnie nie lubił wina i pił tylko wodę. Był hojny dla wszystkich, bardzo religijny i wesoły. Jego hobby to literatura i długie spacery, które mogły mu pomóc w medytacji. Chłopiec miał zdolności muzyczne, pięknie śpiewał i dlatego został wysłany na edukację muzyczną, podobnie jak jego brat. Antonio okazał się niezwykle pilnym uczniem i osiągnął sukces Wielki sukces w nauce sztuki muzycznej. Już w dzieciństwie Antonio Salieri przekonał się, co oznacza dar losu, gdy pozostawiony jako zupełna sierota poznał Gassmanna, czołowego wiedeńskiego kompozytora. Gassman był zdumiony talentem Antonio i zabrał go ze sobą do Wiednia, aby dokończyć naukę. Młody Włoch otrzymał więc start życiowy i mądrze go wykorzystał, stając się najwybitniejszym przedstawicielem muzyki austriackiej.

2

Drugim patronem młodego kompozytora, który wysoko ocenił jego pierwsze dzieła, był niedościgniony maestro Christoph Willibald Gluck. Jak widać talent i pracowitość Salieriego dosłownie od razu otworzyły mu bramy do muzycznej elity Austrii, o czymś więcej nawet nie można było marzyć. Motyw zazdrości w świetle tych faktów traci wszelką wiarygodność, gdyż kunszt Salieriego docenił sam cesarz Józef II. Efektem zawrotnej kariery Salieriego było powołanie go na stanowisko nadwornego kapelmistrza muzyki kameralnej w miejsce zmarłego Gassmanna. Tak więc w wieku 24 lat Salieri zajmuje jedno z najważniejszych stanowisk muzycznych w Europie! Co więcej, jednym z tych, którzy nie akceptują sukcesu Salieriego, jest nie kto inny jak Leopold Mozart, ojciec Wolfganga Amadeusza Mozarta, którego Salieri rzekomo zabije pod koniec życia. I jest to bardziej prawdopodobne z powodu zazdrości Mozartów, ponieważ ojcu wciąż nie udało się zdobyć dla siebie opłacalnej pozycji na dworze ani wypromować syna. Austriacki muzykolog Leopold Kantner pisze: „Jakie roszczenia Mozarta miał wobec Salieriego? Pisze na przykład, że w oczach cesarza Salieri miał wielką wagę, ale on sam, Mozart, nie miał żadnej. Nie trzeba jednak jednocześnie myśleć, że sytuacja była taka, że ​​Salieri przypodobał sobie zaufanie cesarza, odsuwając Mozarta na bok. Było odwrotnie. To Mozart próbował odepchnąć Salieriego, co mu się nie udało.

3

Wielu biografów zwraca uwagę na fakt, że Salieri był osobą bardzo przyjazną i otwartą, mającą wielu przyjaciół. Tak, a Mozart oczywiście uważał się za geniusza i zawsze zachowywał się wobec niego przyjacielsko. Oczywiście istniała pewna rywalizacja pomiędzy wszystkimi kompozytorami poziomu Salieriego i Mozarta, ale nie wyszła ona poza scenę, a tym bardziej nie mogła dojść do morderstwa. Co więcej, zawsze doceniano zasługi Salieriego na rzecz społeczeństwa austriackiego, co uhonorowano wdzięcznością wielu osób. Działalność muzyczna i społeczna Salieriego przyniosła oczekiwany rezultat, co potwierdzają otrzymane przez niego tytuły: członek Szwedzkiej Akademii Nauk, członek honorowy Konserwatorium w Mediolanie, posiadacz najwyższego francuskiego odznaczenia – Orderu Legii Honorowej , członek Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych.

4

Antonio Salieri miał na myśli coś więcej niż tylko muzykę. W 1775 roku ożenił się z Teresą Helferstorfer, którą nazywał jedynie „aniołem, którego Bóg ustanowił moją żoną”. Pobrali się za obopólną zgodą i byli szczęśliwym małżeństwem, przeżywszy śmierć 5 z 8 ich dzieci. Oczywiście odcisnęło to piętno na życiu rodzinnym Salieriego, ale zawsze był wzorowym człowiekiem rodzinnym, który bardzo gorliwie chronił swój dom. Aby poczuć stopień miłości, jaki Salieri darzył rodzinę, wystarczy przeczytać fragment jego wspomnień: „O godzinie siódmej żona i dzieci odprawiły wieczorne modlitwy i ponownie kontynuowały różne zajęcia. Później wieczorem syn siadał do fortepianu i, jeśli któraś z sióstr o to prosiła, grał walca, a dziewczyny radośnie krążyły w kółko. O dziewiątej przyszła do mnie żona i służąca, żeby ogrzać parą bolącą nogę lub wykonać inne zabiegi przepisane przez lekarza. Jedna ze starszych córek przynosiła mi wtedy zupę, a pół godziny później gromadziła się wokół mnie żona, syn i siedem moich córek. Żona mnie pocałowała, reszta pocałowała mnie w rękę i życzyła dobrej nocy. Jak łatwo i radośnie przeleciały te wieczory!

5

Na korzyść Salieriego mówi się także, że był on osobą pobożną, myślącą nie tylko o zdobyciu bogactwa materialnego. Można go śmiało nazwać aktywnym chrześcijaninem, o czym świadczy wiele faktów. Organizował na przykład koncerty charytatywne, udzielał bezpłatnych lekcji i opiekował się wdowami i sierotami po muzykach. Salieri zapewnił pomoc materialną uzdolnionym dzieciom, rodzinom swoich nauczycieli. Poza tym Salieri nie skupiał na tym zbytniej uwagi, nie traktował swojej osoby boleśnie, uważał się za prostego człowieka ze swoimi słabościami, o których nie wahał się mówić. Na jednej z partytur Salieri napisał ręką: „Małe Requiem skomponowane przeze mnie, najmniej znaczące ze stworzeń, Ant. Salieriego”. I w jednym z ostatnich listów przysięgał, że nigdy nie życzył Mozartowi niczego złego i że nie przyszło mu do głowy ukrywać prawdy teraz, w obliczu śmierci.

6

Salieri pozostawił po sobie wielką spuściznę muzyczną: 35 oper, wiele mszy, symfonii, kantat, koncertów i innych dzieł. Pod względem liczby oper wyprzedził samego Mozarta i nie można powiedzieć, że opery austriackiego cudownego dziecka wygrywają bez wątpienia jakością. Wiele dzieł Salieriego nie ustępuje jakością najlepszym kompozytorom w historii i dlatego nadal cieszy się popularnością wśród publiczności. Jednocześnie Salieri w ogóle nie „weryfikował harmonii z algebrą”, jego dzieła wyróżniają się nowatorskimi rozwiązaniami, z których część została przejęta przez Mozarta. Salieri zdecydowanie nie był suchym matematykiem w muzyce. Biografowie wspominają, że inspiracji szukał na ruchliwych ulicach, wśród komunikacji na żywo i wcale nie przesiadywał w swoim biurze, czytając książki.

7

Ważne jest, że na arenie muzycznej Wiednia Salieri nigdy nie przegrał z Mozartem, ale Mozart przegrywał takie walki dość często. Tak więc swego rodzaju pojedynek pomiędzy Salierim i Mozartem odbył się 7 lutego 1786 roku w pałacu Schonbrunn, gdzie w ciągu jednego wieczoru zaprezentowano ich małe komiksowe dzieła muzyczne. W rezultacie Salieri odniósł bezwarunkowe zwycięstwo nad rywalem, a kompozytorów oceniała nie na podstawie intrygi, ale wyrafinowanej wiedeńskiej publiczności. Coś podobnego wydarzyło się między nimi już wcześniej i ponownie zwyciężył Salieri: produkcja jego opery Jaskinia Trofonio wymusiła przełożenie premiery opery Czarodziejski flet Mozarta.

8

W 1816 roku cały Wiedeń obchodził 50. rocznicę twórczości Maestro Salieri. Święto poprowadził sam cesarz, który przyznał kompozytorowi złoty medal. Salieri, który w wieku 66 lat zachował niesamowitą zdolność do pracy i płodności, zaprezentował swoje nowe dzieła, które w wykonaniu jego uczniów zostały uwielbione w przyszłości.

9

O talencie pedagogicznym Salieriego świadczy najjaśniejsza plejada kompozytorów, których wychował i których zdolności z czasem mógł dostrzec. Wśród jego uczniów są Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Franz Schubert, Karl Czerny, Luigi Cherubini, Jan Nepomuk Hummel, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Franz Xaver Süsmayr, Joseph Weigl, Peter von Winter, a nawet najmłodszy syn Mozarta Franz Xaver Wolfgang Mozart. Uczniowie Salieriego zawsze żywili do niego najlepsze uczucia, doceniali, że w kręgu uczniów nauczyciel zachęcał wszystkich „jasnych i świętych”. Jak napisał Schubert, Salieri „udało mu się wznieść ponad nienaturalne delirium naszych czasów”. Twórczość słynnych uczniów mistrza, która wchłonęła to, co najlepsze z twórczości Salieriego, można nazwać także ogromnym wkładem w kulturę światową.

10

Wiek XX to okres odrodzenia zainteresowania twórczością Salieriego. Wiele teatrów ponownie wprowadziło jego opery do swojego repertuaru, a w Legnago (w rodzinnym mieście Salieriego) otwarto Teatr Salieri. Okazało się, że nawet dziś muzyka Salieriego brzmi nowocześnie i jest w stanie zainteresować słuchacza naszych czasów. Oczywiście legenda nigdzie nie odeszła, żadne obalenie nie jest w stanie pokonać mitu, okazało się to takie urocze.

P.S. W 1997 roku Konserwatorium w Mediolanie wszczęło proces, w którym oskarżono Salieriego o morderstwo Mozarta. Po przesłuchaniu świadków oskarżenia i obrony (badaczy życia i twórczości Mozarta i Salieriego, a także lekarzy specjalistów) sąd uniewinnił kompozytora „z powodu braku corpus delicti”.

1) M. Brion – „Życie codzienne w Wiedniu w czasach Mozarta i Schuberta”.

2) B.S.Steinpress – „Antonio Salieri w legendzie i rzeczywistości”.