A. Petriakow. Salvador Dali. Boski i wszechstronny. Salvador Dali: dwulicowy geniusz szokujący. Ciągłe dążenie do doskonałości i pragnienie sławy

Oto biografia Salvadora Dali. Salvador to jeden z moich ulubionych artystów. Starałem się dodać więcej sprośnych szczegółów, smakowitych ciekawostek i cytatów znajomych z otoczenia mistrza, których nie ma na innych stronach. Znajduje się tam krótka biografia twórczości artysty - patrz nawigacja poniżej. Wiele zaczerpnięto z filmu Gabriella Flights „Biografia Salvadora Dali”, więc uważaj, spoilery!

Kiedy opuszcza mnie inspiracja, odkładam pędzel i farbę i siadam, żeby napisać coś o ludziach, którymi się inspiruję. Tak to idzie.

Biografia Salvadora Dali. Spis treści.

Dalis spędzą następne osiem lat w Stanach Zjednoczonych. Natychmiast po przybyciu do Ameryki Salvador i Gala zorganizowali wspaniałą orgię akcji PR. Zorganizowali imprezę kostiumową w surrealistycznym stylu (Gala siedziała w kostiumie jednorożca, hmm) i zaprosili najwybitniejsze osobistości z bohemy swoich czasów. Dali z powodzeniem zaczął wystawiać w Ameryce, a jego szokujące wybryki bardzo spodobały się amerykańskiej prasie i artystycznej publiczności. Co, co, ale takiego wirtuozersko-artystycznego szitu jeszcze nie widzieli.

W 1942 roku surrealista opublikował napisaną przez siebie autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Książka dla nieprzygotowanych umysłów będzie lekko szokująca, mówię od razu. Warto jednak przeczytać, jest interesująca. Pomimo oczywistej dziwności autora, czyta się ją dość łatwo i naturalnie. IMHO Dali jako pisarz jest całkiem niezły, oczywiście na swój sposób.

Jednak pomimo ogromnego sukcesu krytycznego Galeowi ponownie trudno było znaleźć nabywców na obrazy. Wszystko się jednak zmieniło, gdy w 1943 roku wystawę Dali odwiedziło zamożne małżeństwo z Kolorado – Reynold i Eleanor Mos stali się stałymi nabywcami obrazów Salvadora i przyjaciół rodziny. Małżeństwo Mos zakupiło jedną czwartą wszystkich obrazów Salvadora Dali, a później założyło Muzeum Salvadora Dali w Petersburgu, ale nie w tym, o którym myślałeś, ale w Ameryce, na Florydzie.

Zaczęliśmy kolekcjonować jego prace, często spotykaliśmy się z Dalim i Galą, a on nas polubił, bo lubimy jego obrazy. Gala też się w nas zakochała, ale musiała utrzymać swoją reputację osoby o trudnym charakterze, była rozdarta pomiędzy sympatią do nas a swoją reputacją. (c) Eleonora Mos

Dali ściśle współpracował jako projektant, brał udział w tworzeniu biżuterii i scenerii. W 1945 roku Hitchcock zaprosił mistrza do stworzenia scenografii do swojego filmu Urzeczony. Magiczny świat Dali zachwycił nawet Walta Disneya. W 1946 roku zamówił kreskówkę, która miała wprowadzić Amerykanów w surrealizm. To prawda, że ​​\u200b\u200bszkice wyszły tak surrealistyczne, że kreskówka nigdy nie pojawi się w kasie, ale później w końcu zostanie ukończona. Nazywa się Destino. Kreskówka jest schizofazyczna, bardzo piękna, z wysokiej jakości grafiką i warto ją obejrzeć, w przeciwieństwie do psa andaluzyjskiego (nie oglądaj psa, szczerze).

Kłótnia Salvadora Dali z surrealistami.

Natomiast cała społeczność artystyczna i intelektualna nienawidziła Franco, gdyż był on dyktatorem, który siłą zawładnął republiką. Mimo to Dali postanowił sprzeciwić się powszechnej opinii. (c) Antonio Pichot.

Dali był monarchistą, rozmawiał z Franco i powiedział mu, że zamierza przywrócić monarchię. Zatem Dali był za Franco. (c) Lady Moyne

Malarstwo Salwadoru w tym czasie nabiera szczególnie akademickiego charakteru. W obrazach mistrza tego okresu element klasyczny jest szczególnie charakterystyczny, pomimo oczywistej surrealistycznej fabuły. Maestro maluje także pejzaże i obrazy klasyczne, pozbawione surrealizmu. Wiele obrazów nabiera także wyraźnie religijnego charakteru. Słynne obrazy Salvadora Dali z tego czasu to Atomowy lód, Ostatnia wieczerza, Chrystus św. Juana de la Cruz itp.

Syn marnotrawny powrócił na łono Kościoła katolickiego i w 1958 roku Dali i Gala pobrali się. Dali miał 54 lata, Galya 65. Jednak pomimo ślubu ich romans się zmienił. Celem Gali było zrobienie z Salvadora Dali światowej sławy i swój cel już osiągnęła. Nie można zaprzeczyć, że ich partnerstwo było czymś więcej niż tylko umową biznesową. Ale Gala uwielbiała, gdy młode ogiery stały godzinami bez przerwy, a Salvadorich nie był już taki sam. Nie wyglądał już jak pozbawiony płci, ekstrawagancki efeb, którego znała wcześniej. Dlatego ich stosunki wyraźnie się ochłodziły, a Galę coraz częściej widywano w otoczeniu młodych gigolo i bez Salwadoru.

Wielu myślało, że Dali był tylko showmanem, ale to nieprawda. Pracował 18 godzin na dobę, podziwiając lokalne krajobrazy. Myślę, że był w zasadzie prostym człowiekiem. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druga wielka miłość Salvadora Dali.

Salvador, który przez całe życie płonął płonącymi oczami, zmienił się w drżące, nieszczęsne zwierzę o zawziętym spojrzeniu. Czas nie oszczędza nikogo.

Śmierć Gali, żony surrealisty.

Wkrótce maestro czekał na nowy cios. W 1982 roku w wieku 88 lat Gala zmarła na zawał serca. Mimo że stosunki, które całkiem niedawno się ochłodziły, Salvador Dali wraz ze śmiercią Gali stracił rdzeń, podstawę swojego istnienia i stał się jak jabłko, którego rdzeń zgnił.

Dla Dali był to najsilniejszy cios. Jakby jego świat się rozpadał. To straszny czas. Czas najgłębszej depresji. (c) Antonio Pichot.

Po śmierci Gali Dali stoczył się w dół. Wyjechał do Pubolu. (c) Lady Moyne.

Słynny surrealista przeprowadził się do zamku zakupionego dla swojej żony, gdzie ślady jej dawnej obecności pozwoliły mu w jakiś sposób rozjaśnić swoją egzystencję.

Uważam, że dużym błędem było wycofanie się do tego zamku, gdzie był otoczony ludźmi, którzy go w ogóle nie znali, ale w ten sposób Dali opłakiwał Galę (c) Lady Moyne.

Niegdyś słynny imprezowicz Salvador, którego dom był zawsze pełen ludzi pijanych różowym szampanem, zamienił się w samotnika, który pozwalał odwiedzać go tylko bliskim przyjaciołom.

Powiedział – no cóż, spotkajmy się, ale w całkowitej ciemności. Nie chcę, żebyś widział, jak bardzo siwy i stary się stałem. Chcę, żeby zapamiętała mnie młodego i pięknego (c) Amandę.

Poproszono mnie, żebym go odwiedził. Postawił na stole butelkę czerwonego wina, kieliszek, postawił krzesło i pozostał w sypialni za zamkniętymi drzwiami. (c) Lady Moyne.

Pożar i śmierć Salvadora Dali

Los, który wcześniej rozpieszczał Dalego szczęściem, postanowił, jakby w odwecie za wszystkie poprzednie lata, rzucić nowe nieszczęście na Salwador. W 1984 roku na zamku wybuchł pożar. Żadna z całodobowych pielęgniarek nie zareagowała na wołanie Dali o pomoc. Kiedy Dali został uratowany, jego ciało było poparzone w 25 procentach. Niestety los nie dał artyście łatwej śmierci i ten wyzdrowiał, choć był wyczerpany i pokryty bliznami po oparzeniach. Przyjaciele Salvadora namówili go, aby opuścił zamek i przeprowadził się do muzeum w Figueres. Ostatnie lata przed śmiercią Salvador Dali spędził w otoczeniu swojej sztuki.

5 lat później Salvador Dali zmarł w szpitalu w Barcelonie z powodu zatrzymania akcji serca. Tak to idzie.

Taki koniec wydaje się zbyt smutny dla człowieka przepełnionego życiem i tak odmiennego od innych. Był niesamowitą osobą. (c) Lady Moyne

Powiedz Vrubelowi i Van Goghowi.

Salvador Dali wzbogacił nasze życie nie tylko swoimi obrazami. Cieszę się, że pozwolił nam poznać się tak blisko. (c) Eleonora Mos

Poczułam, że zakończyła się ogromna, bardzo znacząca część mojego życia, jakbym straciła własnego ojca. (c) Amanda.

Spotkanie z Dalim było dla wielu prawdziwym odkryciem nowego, rozległego świata, niezwykłej filozofii. W porównaniu z nim wszyscy współcześni artyści, którzy próbują naśladować jego styl, wyglądają po prostu żałośnie. (c) Ultrafiolet.

Przed śmiercią Salvador Dali zapisał sobie możliwość pochowania się w swoim muzeum, w otoczeniu swoich dzieł, pod stopami swoich podziwiających go wielbicieli.

Na pewno są ludzie, którzy nawet nie wiedzą, że on nie żyje, myślą, że po prostu już nie pracuje. W pewnym sensie nie ma znaczenia, czy Dali żyje, czy nie. Dla popkultury jest zawsze żywy. (c) Alicja Cooper.

Kim jest Salvador Dali?

Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali i Domenech, markiz de Dali de Pubol, znany jako Salvador Dali, to hiszpański malarz, jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu. Urodził się 11 maja 1904 roku w Hiszpanii w mieście Figueres w Katalonii w Hiszpanii.

Dali był utalentowanym artystą, najbardziej znanym z żywych i kapryśnych obrazów swoich surrealistycznych dzieł.Jego umiejętności malarskie często kojarzone są z wpływem mistrzów renesansu.Swoje najsłynniejsze dzieło „Trwałość pamięci” ukończył w sierpniu 1931 r. Szeroki repertuar artystyczny Dalego obejmuje zdjęcia, rzeźbę i fotografię, tworzone we współpracy z różnymi artystami z różnych środowisk.

Dali swoją „miłość do wszystkiego, co złocone i przesadne, zamiłowanie do luksusu i zamiłowanie do orientalnych strojów” Dali tłumaczył swoim „arabskim pochodzeniem”, twierdząc, że jego przodkowie byli potomkami Maurów.

Dali miał najbogatszą wyobraźnię, a także znajdował przyjemność w niezwykłych i pompatycznych zachowaniach.Jego ekscentryczny sposób bycia i przyciągające uwagę działania publiczne wzbudzały czasami większe zainteresowanie niż jego twórczość, ku przerażeniu wielbicieli jego twórczości i irytacji krytyków.

Biografia Salvadora Dali

Wczesne lata Salvadora Dali

Salvador Domenech Felip Jacinte Dali i Domenech urodzili się 11 maja 1904 roku o godzinie 8:45 czasu GMT, na pierwszym piętrze domu nr 20 (obecnie 6) Carrer Monturiol, w mieście Figueres, region Emporda, niedaleko granicy z Francją, w Katalonii w Hiszpanii.Latem 1912 roku rodzina przeprowadziła się do mieszkania na ostatnim piętrze pod numerem 24 (obecnie 10) rue Carrer Monturiol.Dziewięć miesięcy wcześniej, 1 sierpnia 1903 roku, na zapalenie żołądka i jelit zmarł starszy brat Dalego, również Salvador (urodzony 12 października 1901). Jego ojciec, Salvador Dalí y Cusi, był prawnikiem i notariuszem z klasy średniej, a jego rygorystyczne, dyscyplinujące wychowanie zostało złagodzone przez żonę Felipę Domènech Ferres, która zachęcała syna do artystycznych poszukiwań.

Kiedy Salvador miał pięć lat, rodzice zabrali go na grób najstarszego syna i powiedzieli, że jest reinkarnacją jego brata – w co później uwierzył.Dali powiedział o swoim bracie: „Byliśmy jak dwa groszki w strąku, ale mieliśmy różne refleksje.Prawdopodobnie był pierwotną wersją mnie, ale w absolucie nauczył się zbyt wiele.Wizerunki dawno zmarłego brata odnaleźć można w jego późniejszych pracach, m.in. w obrazie „Portret mojego zmarłego brata” (1963).

Dali miał także siostrę Annę Marię, młodszą o trzy lata.W 1949 roku opublikowała książkę o swoim bracie Dali oczami jego siostry. Wśród jego przyjaciół z dzieciństwa byli przyszli członkowie barcelońskiego klubu piłkarskiego Sagibarbai Josepa Samitiera.Podczas wakacji w katalońskim kurorcie Cadaques cała trójka grała razem w piłkę nożną.

Dali uczęszczał do szkoły artystycznej.W 1916 roku podczas wakacyjnej wycieczki do Cadaqués odkrył także malarstwo nowoczesne w rodzinie Ramona Picota, lokalnego artysty regularnie podróżującego do Paryża.W następnym roku ojciec Dali zorganizował we własnym domu wystawę swoich rysunków węglem.Pierwsza otwarta wystawa Dalego odbyła się w 1919 roku w teatrze miejskim w Figueres, dokąd powrócił wiele lat później.

W lutym 1921 roku matka Dalego zmarła na raka piersi. Salwadormiał wtedy 16 lat;opowiadał o tym później: „Śmierć mojej matki była największym ciosem, jakiego doświadczyłem w życiu. Uwielbiałem ją... Nie mogłem pogodzić się ze stratą istoty, którą uważałem za zdolną do ukrycia nieuniknionych wad mojej duszy.Po śmierci żony ojciec Dali poślubił jej siostrę.Dali nie protestował przeciwko temu małżeństwu, ponieważ bardzo kochał i szanował swoją ciotkę.

Edukacja Salvadora Dali

W 1922 roku Dali przeprowadził się do rezydencji studenckiej (hiszpańskiej „Residencia de Estudiantes”) w Madrycie i wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando.Szczupły, 172 centymetry wzrostu Dalí już przyciągał uwagę swoją ekscentrycznością i polotem.Nosił długie włosy i baki, płaszcze, pończochy i bryczesy w stylu angielskich estetów końca XIX wieku.

Podczas Rezydencji zaprzyjaźnił się m.in. z Pepinem Bello, Luisem Buñuelem i Federico Garcíą Lorcą. W przyjaźni z Lorcą był silny odcień wzajemnej pasji, ale Dali odrzucił seksualne twierdzenia poety.

Jednak najwięcej uwagi wśród kolegów i koleżanek wzbudziły jego obrazy, w których eksperymentował z kubizmem.Jedyne informacje, jakie posiadał na temat kubizmu, pochodziły z artykułów w czasopismach i katalogu podarowanego mu przez Picota, gdyż w Madrycie nie było wówczas artystów kubistycznych.W 1924 roku jeszcze niesławny Salvador Dali po raz pierwszy zilustrował książkę.Była to publikacja katalońskiego wiersza „Les bruixes de Llers” („Czarownice z Llers”), napisanego przez jego przyjaciela i kolegę z klasy, poetę Carlesa Fages de Climenta. Również Dalieksperymentował z kierunkiem Dadaizmu, który później wpływał na jego styl twórczy przez całe życie.

W 1926 roku, na krótko przed maturą, Dali został wydalony z Akademii pod zarzutem organizowania zamieszek studenckich. Jego ówczesne umiejętności malarskie najdobitniej objawiły się w realistycznym obrazie „Kosz chleba”napisany w 1926 roku. Następnie po raz pierwszy odwiedził Paryż, gdzie poznał Pabla Picassa, którego Dali szanował w młodości.Picasso słyszał już pozytywne komentarze na temat Dali od Joana Miro, również Katalończyka, dzięki któremu poznał wielu przyjaciół surrealistów. W ciągu następnych kilku lat, rozwijając swój własny styl, Dali stworzył szereg dzieł pod silnym wpływem Picassa i Miro.

Pewne tendencje w twórczości Dali, które towarzyszyły mu później przez całe życie, były widoczne już w latach dwudziestych XX wieku. Jego styl łączywpływ wielu stylów w sztuce, od klasycznego malarstwa akademickiego po najbardziej zaawansowaną awangardę. Do artystów klasycznych, którzy mieli na niego wpływ, zaliczają się m.inRaphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer i Velazquez.Stosował zarówno metody klasyczne, jak i modernistyczne, czasem w różnych dziełach, a czasem łącząc te techniki.Wystawy jego prac w Barcelonie cieszyły się dużym zainteresowaniem i spotkały się z mieszanymi recenzjami krytyków, wśród których były zarówno pochwały, jak i zdziwione kontrowersje.

Pod wpływem wielkiego XVII-wiecznego artysty Diego Velasqueza Dali zapuścił bujne wąsy. Następnie podano te wąsysymboliczny atrybut jego wizerunku przez całe życie.

Historia miłosna Salvadora Dali i Gali

W 1929 roku Dali we współpracy z surrealistycznym reżyserem Luisem Buñuelem nakręcił krótki film „Pies andaluzyjski” (francuski „Un Chien Andalou”).Jego głównym wkładem była pomoc Buñuelowi w pisaniu scenariusza do filmu.Później Dali twierdził, że brał także czynny udział w kręceniu filmu, ale współczesne dowody tego nie potwierdzają.Ponadto w sierpniu 1929 roku Dali poznał Galę, która później stała się jego główną muzą, źródłem inspiracji i żoną, urodzoną jako Elena Iwanowna Dyakonova.Była rosyjską imigrantką o dziesięć lat starszą od niego i w momencie ich znajomości była żoną surrealistycznego poety Paula Elewarda.W tym samym roku Dali zorganizował kilka ważnych profesjonalnych wystaw i oficjalnie dołączył do stowarzyszenia surrealistów z paryskiej dzielnicy Montparnasse.W tym czasie surrealizm miał już znaczący wpływ na jego twórczość od ponad dwóch lat.Surrealiści z zadowoleniem przyjęli technikę, którą Dali nazwał swoją paranoiczno-krytyczną metodą dostępu do podświadomości, jako źródło większego potencjału artystycznego.

W tym samym czasie relacje Dalego z ojcem były bliskie zerwania.Don Salvador Dali i Cusi wyrażał skrajną dezaprobatę dla romansu syna z Galą i widział w jego powiązaniach z surrealistami zły wpływ na jego zasady moralne.Ostatnią kroplą dla ks. Salvadora była informacja, którą przeczytał w barcelońskiej gazecie, z której wynika, że ​​jego syn niedawno wystawił w Paryżu obraz Najświętszego Serca Jezusa Chrystusa z prowokacyjnym podpisem: „Czasami dla zabawy pluję na portret mojej matki. "

Oburzony Don Salvador zażądał od syna publicznej skruchy. Daliodmówił, być może w obawie przed wydaleniem z grupy surrealistów i 28 grudnia 1929 roku ojciec brutalnie wyrzucił go z domu ojca. Don Salvador obiecał go wydziedziczyć i zabronił mu kiedykolwiek wracać do Cadaqués.Następnego lata Dali i Gala wynajęły mały domek rybacki w pobliskiej zatoce Port Lligat. Późniejartysta nabył ten dom i przez kolejne lata powiększał go, wykupując sąsiednie domy rybackie, i w ten sposób stopniowo zbudował swoją ukochaną willę nad brzegiem morza. Ojciec Dali ostatecznie zmienił swój gniew w litość i zaakceptował ukochaną syna.

W 1931 roku Dali namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Trwałość pamięci, przedstawiające surrealistyczny obraz miękkiego, topniejącego zegarka kieszonkowego.Według ogólnej interpretacji dzieła, miękki zegar jest symbolem zaprzeczenia założeniu sztywności czy pewności czasu.Ideę tę wspierają pozostałe obrazy obecne w pracy, takie jak rozciągający się w oddali krajobraz i inne zegary o nieregularnych kształtach pożerające mrówki.

W 1934 roku Dalí i Gala, którzy mieszkali razem od 1929 roku, pobrali się podczas półtajnej ceremonii cywilnej.Później pobrali się ponownie podczas katolickiej ceremonii w 1958 roku. Gala przez całe życie była nie tylko inspiracją dla wielu dzieł artystki, ale także pełniła funkcję menadżera Dali, wspierając ich ekstrawagancki tryb życia, a jednocześnie umiejętnie unikając zubożenia.Oczywiście Gala nie martwiła się intrygami Dali z młodszymi muzami, ponieważ była pewna swojej pozycji jako jego głównego partnera. Dali nie przestał pisać, gdy oboje się starzeli, z miłością i czułością tworząc wizerunki swojej muzy.Trwające ponad 50 lat „napięte, złożone i niejednoznaczne relacje” stały się później tematem opery „Ja, Dali” (hiszp. „Jo, Dalí”) katalońskiego kompozytora Javiera Bengerela.

W 1934 roku galerysta Julien Levy sprowadził Dalego do Stanów Zjednoczonych. Wystawa prac Dalego w Nowym Jorku, obejmująca m.in. Trwałość pamięci, od razu wywołała sensację.Członkowie Kalendarza Świeckiego specjalnie zorganizowali „Bal Dali” na jego cześć.Artystka pojawiła się na nim z zawieszonym na piersi szklanym pudełkiem, w którym znajdował się stanik.W tym samym roku Dali i Gala wzięły także udział w balu maskowym w Nowym Jorku zorganizowanym dla nich przez dziedziczkę Caress Crosby. Na maskaradę się ubieralijak dziecko Lindbergha i jego porywacz. Wywołało to tak silne oburzenie w prasieże Dali musiał przeprosić.Kiedy wrócił do Paryża, Towarzystwo Surrealistyczne wyraziło swoje oburzenie faktem, że przeprosił za akcję surrealistyczną.

Podczas gdy większość artystów surrealistycznych w coraz większym stopniu kojarzona była z lewicą polityczną, Dalí miał ambiwalentne podejście do właściwych relacji między polityką a sztuką.Czołowy surrealista André Breton oskarżył Dalego o obronę „nowego” i „irracjonalnego” w „zjawisku Hitlera”, ale Dalí szybko odeprzeł to oskarżenie, stwierdzając, że „w rzeczywistości ani w moich zamiarach nie popieram Hitlera”. Dalipodkreślał, że surrealizm może istnieć w kontekście apolitycznym i odmawiał jednoznacznego potępienia faszyzmu.To, wśród wielu innych czynników, doprowadziło do jego konfliktu z kolegami.Później, w 1934 roku, Dali został poddany „procesowi”, w wyniku którego został oficjalnie wydalony ze społeczeństwa surrealistycznego.Na to Dali odpowiedział: „Surrealizm to ja”.

W 1936 roku Dali wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Surrealistów w Londynie. Twój wykładzatytułowany „Autentyczne duchy paranoi” (francuski „Fantômes paranoiaques Authentices”), spędził ubrany w ciężki skafander do nurkowania z hełmem.Przybył z kijem bilardowym w rękach, prowadząc parę rosyjskich wilczarzy, ale później musiał odkręcić hełm, bo zaczął się dusić.Dalej skomentował strój: „Chciałem tylko pokazać, że„ wnikam ”w ludzki umysł”.W 1936 roku Dali w wieku 32 lat znalazła się na okładce magazynu Time.

Ponadto w 1936 roku podczas premierowego pokazu Rose Hobart Josepha Cornella, który odbył się w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku, Dali zasłynął z innego zdarzenia.Program Levy'ego składający się z surrealistycznych filmów krótkometrażowych odbył się w tym samym czasie, co pierwsza wystawa surrealizmu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, na której znalazły się prace Dalego. Chociaż Dali był obecny na przedpremierowym pokazieW połowie filmu wściekły przewrócił projektor.„Miałem dokładnie ten sam pomysł na film i miałem zamiar przedstawić go komuś, kto byłby skłonny zapłacić za jego realizację” – stwierdził.„Nigdy tego nie zapisałam ani nikomu nie powiedziałam, ale czuję się, jakby to ukradł”. InnyWersje oskarżenia Dali brzmią zwykle bardziej poetycko: „Ukradł to mojej podświadomości!”lub nawet „Ukradł moje sny!”.

W tym okresie głównym patronem Dali w Londynie był bardzo zamożny Edward James.Pomógł Dali wejść do świata sztuki, kupując wiele jego dzieł i wspierał go finansowo przez dwa lata. Współpracowali także przy tworzeniu dwóch dzieł, które później stały się jednym z najbardziej nieśmiertelnych symboli.ruch surrealistyczny: Lobster Phone i Mae West Sofa Lips.

Tymczasem Hiszpania przeżywała wojnę domową (1936-1939), a wielu jej artystów zostało zmuszonych do opowiedzenia się po którejś ze stron lub wyjazdu na wygnanie.

W 1938 roku, dzięki Stefanowi Zweigowi, Dali poznał Zygmunta Freuda. Dalirozpoczął pracę nad szkicem portretu Freuda, a 82-letnia gwiazda podzieliła się z innymi swoją opinią: „Ten młody człowiek jest jak fanatyk”. Później pochlebiło Dali, gdy o tym usłyszał.komentarze Twojego bohatera.

Później, we wrześniu 1938 roku, Salvador Dali otrzymał zaproszenie od Gabrielle Coco Chanel do odwiedzenia jej domu „La Pausa” w Roquebrune na Riwierze Francuskiej.Namalował tam wiele obrazów, które później wystawiał w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku.Pod koniec XX wieku „La Pausa” została częściowo odtworzona w Dallas Museum of Art, aby powitać kolekcję Reevesa i prawdziwe wyposażenie domu Chanel.

Ponadto w 1938 roku Dalí przedstawił „Deszczową taksówkę”, trójwymiarowe dzieło sztuki składające się z prawdziwego samochodu z dwoma pasażerami-manekinami. Pierwsza pracazostała pokazana w Galerii Sztuk Pięknych w Paryżu na Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu (fr. „Exposition Internationale du Surréalisme”), zorganizowanej przez André Bretona i Paula Elluarda. Projekt wystawy autorstwaartysta Marcel Duchamp, który był także gospodarzem.

W 1939 roku na Wystawie Światowej w Nowym Jorku Dali po raz pierwszy zaprezentował swój surrealistyczny pawilon „Sen Wenus”, który znajdował się w „strefie rozrywkowej” wystawy.Były tam dziwaczne rzeźby, posągi i żywe akty w „garniturach” ze świeżych owoców morza, sfotografowane przez Horsta P. Horsta, George'a Platta Linesa i Murraya Kormana.Jak w przypadku większości atrakcji w „strefie rozrywki”, wejście do pawilonu było płatne.

W 1939 roku André Breton ukuł obraźliwy przydomek „Avida Dollars” – anagram słowa „Salvador Dalí”, który można z grubsza przetłumaczyć jako „głodny dolarów”.Stanowiło to szyderczą aluzję do rosnącej komercjalizacji twórczości Dalego i stwierdzenie, że Dali szukał samochwały poprzez bogactwo i sławę. Członkowie Towarzystwa Surrealistycznego, z których wielu było wówczas ściśle związanych z Francuską Partią Komunistyczną, wykluczyło go ze swojego ruchu.Niektórzy surrealiści odtąd mówili o Dali w czasie przeszłym, jakby był martwy.Ruch surrealistyczny i jego różni członkowie (np. Ted Joans) nie przestali wyrażać niezwykle ostrych opinii na temat Dali aż do jego śmierci, a nawet po niej.

Życie Salvadora Dali na wygnaniu

W 1940 roku Dalí i Gala uciekli z rozdartej II wojną światową Europy do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkali przez osiem lat, dzieląc swój czas między Nowy Jork i Monterey w Kalifornii.Udało im się uciec dzięki wizom, które 20 czerwca 1940 roku otrzymali od konsula Portugalii w Bordeaux we Francji, Aristidesa de Souza Mendeza.Przyjazd Dali do Nowego Jorku był jednym z katalizatorów rozwoju tego miasta jako światowego centrum sztuki w latach powojennych.Salvador i Gala Dali dotarli do Portugalii i w sierpniu 1940 roku popłynęli liniowcem pasażerskim Excambion z Lizbony do Nowego Jorku. Po tym posunięciu Dali ponownie zwrócił się ku praktyce katolicyzmu.„W tym okresie Dali pisał bez przerwy” – zauważyli Robert i Nicolas Descharnes.

W tym czasie Dali aktywnie zajmował się także różnymi dziedzinami sztuki, tworząc m.in. biżuterię, odzież, meble, dekoracje do spektakli oraz projektując witryny sklepów detalicznych.W 1939 roku, projektując witrynę domu towarowego Bonwit Teller, nieuprawniona ingerencja osób z zewnątrz w jego twórczość tak go oburzyła, że ​​rozbił szybę wystawową ozdobnej łazienki.

Dali spędził zimę 1940-41 w Hampton Menor, posiadłości projektantki bielizny i filantropki Caress Crosby, niedaleko Bowling Green w hrabstwie Caroline w Wirginii.Tam spędzał czas pracując nad różnymi projektami.Lokalne gazety opisywały go jako „showmana”.

Autobiografia Salvadora Dali

W 1941 roku Dali opracował scenariusz do filmu Jeana Gabina pt. „Moontide” (ang. „Moontide”).W 1942 roku opublikował swoją autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. On takżepisał katalogi do własnych wystaw, w szczególności do wystawy w Knedler Gallery w Nowym Jorku w 1943 r. Ostro skrytykował tam szereg metod często stosowanych w surrealizmie, stwierdzając: „Surrealizm może przynajmniej dostarczyć eksperymentalnych dowodów całkowitej sterylności i prób automatyzacja poszła za daleko i doprowadziła do totalitaryzmu. ... Obecne lenistwo i całkowity brak techniki osiągnęły szczyt w psychologicznym znaczeniu współczesnego wykorzystania kolażu.Napisał także wydaną w 1944 roku powieść o modzie w projektowaniu salonów samochodowych.W rezultacie „The Miami Herald” zamieścił rysunek Edwina Coxa przedstawiający Dali ubierającego samochód w strój wieczorowy.

W Sekretnym życiu Dali twierdził, że zerwał stosunki z Luisem Buñuelem, ponieważ ten był komunistą i ateistą.Buñuel został zwolniony (lub sam zrezygnował) ze stanowiska w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, rzekomo po wizycie kardynała Spellmana z Nowego Jorku u Iris Barry, reżyserki filmowej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po tymBuñuel wrócił do Hollywood, gdzie od 1942 do 1946 pracował w dziale dubbingu w Warner Brothers. W swojej autobiografii „Mój ostatni oddech” z 1982 r. („Mon Dernier zupa”, 1983) Buñuel napisał, że wiele lat później odrzucił próby pojednania Dali.

Włoski mnich Gabriele Maria Berardi twierdził, że podczas pobytu Dali we Francji w 1947 roku dokonał na nim egzorcyzmów. W 2005 roku w majątku zakonnym odkryto rzeźbę Chrystusa Ukrzyżowanego.Według twierdzeń Dalí podarował dzieło swojemu egzorcyście w dowód wdzięczności, a dwóch hiszpańskich historyków sztuki potwierdziło obecność szeregu istotnych cech stylistycznych sugerujących, że rzeźbę wykonał Dalí.

Powrót Salvadora Dali do Hiszpanii

W 1948 roku Dali i Gala wrócili do swojego domu w Port Lligat, na wybrzeżu w pobliżu Cadaqués.Spędził tam większość następnych trzech dekad malując, robiąc przerwy i spędzając zimę z żoną w Paryżu i Nowym Jorku.Jej akceptacja i ukryte poparcie dla dyktatury Franco spotkały się z silną dezaprobatą ze strony innych hiszpańskich artystów i intelektualistów, którzy pozostali na wygnaniu.

W 1959 roku André Breton zorganizował wystawę zatytułowaną „Tribute to Surrealizm” poświęconą czterdziestej rocznicy surrealizmu, na której znalazły się prace Dalego, Joana Miro, Enrique Tabary i Eugenio Granela.Breton gwałtownie protestował przeciwko udziałowi „Madonny Sykstyńskiej” Dalego w Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu zorganizowanej w Nowym Jorku w następnym roku.

W późniejszym okresie swojej twórczości Dali nie ograniczał się do malarstwa, ale zgłębiał także wiele niezwykłych lub nowych dziedzin sztuki i procesów: eksperymentował na przykład z techniką kulizmu.Wiele z jego późniejszych prac obejmowało iluzje optyczne, negatywną przestrzeń, wizualne gry słowne i trompe l'oeil.Eksperymentował także z pointylizmem, powiększonymi siatkami punktów rastrowych (technika przyjęta później przez Roya Lichtensteina) i obrazami stereoskopowymi.Był jednym z pierwszych artystów, którzy wykorzystali holografię w sposób artystyczny.W kolejnych latach twórczości Dali część młodych artystów, zwłaszcza Andy Warhol, stwierdziła, że ​​ma on ogromny wpływ na pop-art.

Dali bardzo zainteresował się także naukami przyrodniczymi i matematyką.Widać to na niektórych jego obrazach, zwłaszcza z lat 50. XX w., na których wybrane obiekty malował jako połączenie kształtów rogów nosorożca.Według Dali róg nosorożca oznacza boską geometrię, ponieważ rośnie po spirali logarytmicznej.Połączył nosorożca z motywami czystości i Maryi Dziewicy.Dali podziwiał także strukturę DNA i tesserakt (4-wymiarowy sześcian) -rozkładanie hipersześcianu przedstawiono na obrazie „Ukrzyżowanie” („Corpus Hypercubus”).

W pewnym momencie Dali zainstalował szklaną podłogę w pokoju obok swojej pracowni.Używał go szeroko do badania perspektywy zarówno z góry, jak i z dołu, włączając do swoich obrazów nieoczekiwane perspektywy postaci i przedmiotów.Lubił także wykorzystywać to pomieszczenie do przyjmowania gości i gości w swoim domu i pracowni.

Okres powojenny Dali charakteryzował się techniczną wirtuozerią i rosnącym zainteresowaniem efektami optycznymi, nauką i religią.Stał się bardziej gorliwym katolikiem, a jednocześnie znalazł inspirację we wstrząsającej tragedii Hiroszimy i zaraniu „ery atomowej”.Dlatego sam Dali nazwał ten okres „mistyką nuklearną”.W obrazach takich jak Madonna z Port Lligata (pierwsza wersja, 1949) i Corpus Hypercubus (1954) Dalí starał się zsyntetyzować ikonografię chrześcijańską z przedstawieniami rozpadu materiału inspirowanymi fizyką jądrową.Do jego dzieł z okresu „mistycyzmu nuklearnego” zaliczały się tak znane dzieła, jak „Stacja Perpignan” (fr. „La Gare de Perpignan”, 1965) i „Halucynogenny toreador” (1968-70).

W 1960 roku Dali rozpoczął pracę nad swoim Teatrem i Muzeum w swoim rodzinnym mieście Figueres – największym z jego jedynychprojektów, na których skupiał się jego energia aż do otwarcia w 1974 roku.Kontynuował uzupełnianie aż do połowy lat 80-tych.

Dali nigdy nie przestał znajdować przyjemności w działaniach publicznych i celowo oburzających zachowaniach. W 1962 roku w ramach promocji swojej książki „Świat Salvadora Dali”pojawił się w księgarni na Manhattanie na łóżku podłączonym do maszyny śledzącej jego fale mózgowe i ciśnienie krwi.W ramach tego monitoringu rozdawał autografy książkowe, a nabywcy książek otrzymywali także papierową kopię otrzymanych danych.

W 1968 roku Dalí nakręcił humorystyczną reklamę telewizyjną słodyczy Lanvin.Wykrzykuje w nim po francusku: „Je suis fou du chocolat Lanvin!”(„Szaleję za czekoladą Lanvin!”), Kiedy gryzie, jego oczy mrużą oczy, a wąsy się podwijają.W 1969 roku zaprojektował logo „Chupa Chups”, brał także udział w projektowaniu kampanii reklamowej Konkursu Piosenki Eurowizji w 1969 roku oraz stworzył dużą metalową rzeźbę sceniczną, która została wystawiona w Teatro Real w Madrycie.

W programie Dirty Dali: A Personal View, wyemitowanym na Channel 4 3 czerwca 2007 r., krytyk sztuki Brian Sewell opisał swoje spotkanie z Dali pod koniec lat 60. XX wieku, w wyniku którego leżał w pozycji embrionalnej bez spodni. i masturbował się do Dali, który udawał, że robi mu zdjęcie, pieszcząc się przez spodnie.

Ostatnie lata życia Salvadora Dali

W 1968 roku Dali kupił na Galę zamek w Pubol – iod 1971 r. zaczęła od czasu do czasu na kilka tygodni przechodzić tam na emeryturę.Dali sam przyznał, że zgodził się tam nie jechać bez pisemnej zgody żony.Strach przed wyobcowaniem od długoletniej twórczej muzy i jej odejściem przyczyniły się do jego depresji i pogorszenia stanu zdrowia.

W 1980 roku, gdy miał 76 lat, stan zdrowia Dali katastrofalnie się pogorszył.Prawa ręka strasznie mu się trzęsła i miał objawy parkinsonowskie.Spekuluje się, że jego żona, praktycznie niepoczytalna, podała mu niebezpieczny koktajl leków dostępnych bez recepty, które uszkodziły jego system nerwowy i spowodowały przedwczesny koniec jego mocy twórczych.

W 1982 roku król Juan Carlos nadał Dalemu na dworze hiszpańskim tytuł markiza de Dalí de Púbol (po hiszpańsku: „Marqués de Dalí de Púbol”), nawiązując w ten sposób do Pubol, miasta, w którym mieszkał.Początkowo tytuł miał pierwszeństwo w dziedziczeniu, jednak na prośbę Dali w 1983 roku zmieniono go na dożywotni i nic więcej.

Śmierć Gali za Dali

Gala zmarła 10 czerwca 1982 roku w wieku 87 lat. Po jej śmierci Dali praktycznie straciła całą wolę życia.Celowo wprowadził się w stan odwodnienia, być może w ramach próby samobójczej, twierdząc jednocześnie, że próbuje wprowadzić się w stan zawieszenia ożywienia, o zdolnościach niektórych mikroorganizmów, o których czytał.Przeniósł się z Figueres do zamku Pubol, gdzie zmarła i została pochowana.

W maju 1983 roku Dali zaprezentował swój ostatni obraz, Jaskółczy ogon, dzieło będące pod silnym wpływem matematycznej teorii katastrof René Thoma.

W 1984 roku w niejasnych okolicznościach w jego sypialni wybuchł pożar.Być może była to próba samobójcza Dali, a może po prostu wynik zaniedbań jego służby.Dali został uratowany przez swojego przyjaciela i współpracownika Roberta Descharnesa, a następnie artysta wrócił do Figueres, gdzie grupa przyjaciół, mecenasów i innych artystów zapewniła mu komfort podczas ostatnich lat życia, spędzonych w jego Muzeum Teatralnym.

Niektórzy twierdzili, że opiekunowie Dali zmusili go do podpisania czystych płócien, które następnie, nawet po jego śmierci, wykorzystywano w podróbkach i sprzedawano jako oryginały.Sugerowano również, że świadomie sprzedawał czyste arkusze papieru litograficznego ze swoimi podpisami, a od 1965 r. do swojej śmierci mógł wyprodukować ponad 50 000 takich arkuszy.W rezultacie galerzyści są generalnie sceptyczni wobec późnych dzieł przypisywanych Dalemu.

W listopadzie 1988 Dalí trafił do szpitala z powodu niewydolności serca; został wcześniej wszczepionyrozrusznik serca.5 grudnia 1988 odwiedził go król Juan Carlos, który wyznał, że zawsze był gorącym wielbicielem Dalego.Dali dał królowi rysunek („Głowa Europy”, który okazał się ostatnim rysunkiem Dalego) po tym, jak król odwiedził go na łożu śmierci.

Jak zginął Salvador Dali?

Rankiem 23 stycznia 1989 roku Dalí zmarł na niewydolność serca w mieście Figueres w wieku 84 lat; w tym czasie leciało jego ulubione nagranie „Tristana i Izoldy”. Został pochowany w krypcie pod sceną swojego Teatru i Muzeum w Figueres.Znajdują się naprzeciwko kościoła Sant Pere, w którym został ochrzczony, przyjął pierwszą komunię i nabożeństwo żałobne, i znajdują się zaledwie trzy przecznice od miejsca jego urodzenia.

Fundacja „Gala-Salvador Dali”

Obecnie Fundacja Gala Salvadora Dali jest jego oficjalną własnością.Stowarzyszenie Praw Artystów jest przedstawicielem praw autorskich Fundacji Gala-Salvador Dali w USA.W 2002 roku Towarzystwo wywołało zamieszanie w mediach, prosząc Google o usunięcie zmodyfikowanej wersji swojego logo wyświetlanej w Internecie ku pamięci Dalego, twierdząc, że niektóre dzieła objęte jego ochroną zostały wykorzystane bez pozwolenia.Google przychylił się do prośby, ale odmówił uznania jakiegokolwiek naruszenia praw autorskich.

Symbole w twórczości Salvadora Dali

Dali wykorzystywał w swoich pracach bogatą symbolikę.Na przykład obraz „topniejącego zegara” przedstawiony po raz pierwszy w książce Trwałość pamięci symbolizuje teorię Einsteina, że ​​czas jest względny, a nie stały.Pomysł wykorzystania zegara jako symbolu w ten sposób przyszedł do Dali, gdy w upalny sierpniowy dzień patrzył na roztopiony kawałek sera Camembert.

Słoń to kolejny powracający obraz w pracach Dalego.Po raz pierwszy pojawił się w jego pracy „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem” w 1944 roku.Słonie, inspirowane rzeźbą Gian Lorenzo Berniniego w Rzymie, przedstawiającą słonia niosącego na grzbiecie starożytny obelisk, są przedstawiane „z długimi, wielostawowymi, prawie niewidocznymi nogami pożądania” wraz z obeliskami na plecach.W połączeniu z wizerunkiem ich delikatnych tyłków, te ciężary, wyróżniające się fallicznym kształtem, tworzą wrażenie widmowej rzeczywistości.„Słoń jest zniekształceniem przestrzeni” – czytamy w jednej z recenzji analitycznych: „jego wrzecionowate nogi kontrastują ideę nieważkości ze strukturą”.„Maluję obrazy, które sprawiają, że umieram z zachwytu, tworzę z absolutną naturalnością, bez najmniejszych obaw estetycznych, tworzę rzeczy, które mnie inspirują i wywołują głębokie emocje, i staram się je malować uczciwie” – cytat Salvadora Dali w książce„Dali i surrealizm” Dawn Ades.

Innym obrazem szeroko stosowanym przez Dali jest jajko.Łączy jajo z jajem prenatalnym i wewnątrzmacicznym, używając go w ten sposób jako symbolu nadziei i miłości;jest obecny w Wielkim Masturbatorze i Metamorfozach Narcyza.„Metamorfozy Narcyza” symbolizowały także śmierć i petryfikację.

W jego pracach można znaleźć różne inne zwierzęta: mrówki wskazują na śmierć, rozkład i silne pożądanie seksualne;ślimak kojarzy się z ludzką głową (w dniu ich pierwszego spotkania widział ślimaka na rowerze w pobliżu domu Freuda);a szarańcza jest symbolem straty i strachu.

Zarówno Dali, jak i jego ojciec uwielbiali jeść jeżowce świeżo złowione w morzu w pobliżu Cadaqués.Symetria jeżowca zafascynowała Dali i powtarzał tę formę w wielu swoich pracach; w jego pracy uczestniczyły także inne artykuły spożywcze.

Nauka w malarstwie Dalego

Dalí jest również wspominany w kontekstach naukowych ze względu na swoje zainteresowanie zmianą paradygmatu, która towarzyszyła narodzinom mechaniki kwantowej w XX wieku.Zainspirowany Zasadą Nieoznaczoności Wernera Heisenberga w 1958 roku napisał w swoim Manifeście Antymaterii: „W okresie surrealizmu chciałem stworzyć ikonografię świata wewnętrznego i świata cudów, świata mojego ojca Freuda. Teraz świat zewnętrzny i świat fizyki prześcignęły psychologię. Dziś moim ojcem jest Heisenberg.”

Pod tym względem obraz „Zanik trwałości pamięci”, powstały w 1954 roku, który powraca do „Trwałości pamięci” i przedstawia ją fragmentaryczną i rozdzieloną, symbolizuje uznanie przez Dalego nowej nauki.

Świat Salvadora Dali

Dali był artystą wszechstronnym. liczebnieDo jego najpopularniejszych dzieł należą rzeźby i inne przedmioty. Znany jest także ze swojego wkładu w sztukę teatralną, modę i fotografię, a także w inne dziedziny twórcze.

Rzeźby Salvadora Dali

Do najpopularniejszych obiektów ruchu surrealistycznego należą Lobster Phone i Mae West Sofa Lips, które Dali ukończył odpowiednio w 1936 i 1937 roku.Obydwa dzieła zostały zamówione u Dali przez surrealistycznego artystę i filantropa Edwarda Jamesa.James w wieku pięciu lat odziedziczył dużą angielską posiadłość w West Dean w West Sussex i był głównym mecenasem surrealistów w latach trzydziestych XX wieku.„Homary i telefony miały dla [Dalego silne znaczenie seksualne” – głosi tablica opisująca wystawę „Telefon z homarem” w Tate Gallery, „i narysował on ścisłą analogię między jedzeniem a seksem”.Telefon był sprawny i James kupił od Dali cztery takie telefony, którymi zastąpił konwencjonalne telefony w swoim wiejskim domu.Jeden jest teraz w Tate;drugi znajduje się w Niemieckim Muzeum Telefonii we Frankfurcie;trzecia jest własnością Fundacji Edwarda Jamesa;czwarty znajduje się w Australijskiej Galerii Narodowej.

Wykonane z drewna i satyny „Mae West Sofa Lips” nawiązują do kształtu ust aktorki Mae West, którą Dali z pewnością podziwiał.Wcześniej West był już głównym tematem obrazu Dali „Twarz Mae West” z 1935 roku.Mae West Sofa Lips znajduje się obecnie w Muzeum Brighton and Hove w Anglii.

W latach 1941-1970 Dali stworzył zestaw 39 sztuk biżuterii:wiele jego instancji ma złożoną strukturę, a niektóre zawierają ruchome części.Najsłynniejszy egzemplarz, zwany „Królewskim Sercem”, wykonany jest ze złota i wysadzany 46 rubinami, 42 diamentami i czterema szmaragdami, ułożonymi w taki sposób, że środek „bije” jak prawdziwe serce.Sam Dali zauważył: „Bez publiczności, bez obecności widza te klejnoty nie mogłyby spełniać funkcji, dla której zostały stworzone. Zatem ostatecznym artystą jest widz.”Kolekcję Dalí – Joies można oglądać w Muzeum Teatru Dalí w Figueres w Katalonii w Hiszpanii, gdzie jest wystawiona na stałe.

W latach 70. Dalí próbował swoich sił we wzornictwie przemysłowym, ozdabiając serię modnych zastaw stołowych Suomi Timo Sarpanevy w serii 500 sztuk dla niemieckiego producenta porcelany Rosenthal's Studio Line.

Salvador Dali i kino

W teatrze Dali zaprojektował scenografię do romantycznej sztuki Federico Garcii Lorki Mariana Pineda w 1927 roku.Do baletu Bacchanalia (1939), opartego na operze Tannhäuser Richarda Wagnera (1845), Dali stworzył zarówno scenografię, jak i libretto.Po Bachanaliach w 1941 r. nastąpił Labirynt, a w 1949 r. Tricorne.

Od najmłodszych lat Dali lubił kino i często odwiedzał kina w niedziele.Żył w epoce kina niemego, kiedy popularna była manipulacja środowiskiem filmowym.Uważał, że w teorii kina istnieją dwa główne aspekty: „obiekty bezpośrednie” – fakty przedstawiane w świecie filmowym;oraz „wyobraźnia fotograficzna” – jak aparat pokazuje obraz i jak artystycznie i twórczo on wygląda.W świecie kina Dali działał zarówno na pierwszym planie, jak i za kulisami.

Jest uznawany za współautora surrealistycznego filmu Luisa Buñuela Pies andaluzyjski, 17-minutowego francuskiego filmu fabularnego nakręconego we współpracy z Luisem Buñuelem, który słynie z graficznej sceny otwierającej, przedstawiającej symulowane ludzkie oko przecinane ostrzem . Dzięki temu filmowi Dali zasłynął w świecie kina niezależnego. "Pies andaluzyjski” był sposobem Dali na urzeczywistnienie swojej fantastycznej wizji w prawdziwym świecie.Obrazy w nim nieustannie się zmieniają, sceny zmieniają się, kierując widza w stronę przeciwną do tej, którą patrzył wcześniej.Drugim filmem, którego współautorem był Buñuel, był Złoty wiek (po francusku: L'Age d'Or), wyprodukowany w Studio 28 w Paryżu w 1930 roku. Złoty Wiek „został zakazany na wiele lat po proteście zorganizowanym przez grupy faszystowskie i antysemickie, podczas którego w paryskim kinie, gdzie wyświetlono film, wrzucono śmierdzące bomby i atrament”.

Chociaż życie Dali zostało przyćmione przez negatywne aspekty społeczeństwa, które wpłynęły na komercyjny sukces jego sztuki, nie przeszkodziło mu to w wyrażaniu własnych pomysłów i przekonań w swojej twórczości.Obydwa filmy, Pies andaluzyjski i Złoty wiek, wywarły ogromny wpływ na niezależny ruch surrealistyczny w kinie.„Jeśli Pies andaluzyjski służy jako niezrównany zapis przygód surrealizmu w sferze nieświadomości, to Złoty Wiek jest być może najbardziej kąśliwym i bezwzględnym wyrazem jego rewolucyjnych zamiarów”.

Dali współpracował z innymi znanymi producentami filmowymi, takimi jak Alfred Hitchcock.Być może najsłynniejszym z jego projektów filmowych jest scena snów z Czarownicy Hitchcocka, która dogłębnie eksploruje wątki psychoanalizy.Hitchcock chciał nadać swojemu filmowi fantastyczny zwrot akcji, oparty na założeniu, że wyparte doświadczenia mogą być bezpośrednią przyczyną nerwicy, i wiedział, że twórczy wkład Dali pomoże stworzyć atmosferę, którą chciał oddać w swoim filmie.Pracował także nad filmem dokumentalnym „Chaos i stworzenie”, który zawiera wiele odniesień artystycznych, które mogą pomóc w zrozumieniu, czym naprawdę jest artystyczna wizja Dalego.

Salvadora Dali i Walta Disneya

Dalí współpracował także z Waltem Disneyem przy krótkometrażowym filmie animowanym Destino. Tylko ta kreskówka, wydanaw 2003 roku autorstwa Bakera Bloodwortha i siostrzeńca Walta Disneya, Roya E. Disney zawiera oniryczne obrazy dziwnych postaci latających i wędrujących. Opiera się na piosence meksykańskiego artystyArmando Dominguez „Destino”.Kiedy w 1946 roku Disney zatrudnił Dali do pomocy przy tworzeniu kreskówki, nie był gotowy na ilość czekającej go pracy.Przez osiem miesięcy nieprzerwanie pracowali nad kreskówką, ale zmuszeni byli przerwać, gdy zdali sobie sprawę, że znajdują się w trudnej sytuacji finansowej.Jednak 48 lat później kreskówka została ukończona i pokazana na różnych festiwalach filmowych.Film składa się z kreatywności Dali wchodzącej w interakcję z techniką animacji postaci Disneya.

W ciągu swojego życia Dali nakręcił jeszcze tylko jeden film „Impresje z Górnej Mongolii” (1975), w którym opowiedział historię wyprawy w poszukiwaniu gigantycznych grzybów halucynogennych.Obrazy powstały na podstawie mikroskopijnych plam kwasu moczowego na mosiężnej krawędzi długopisu, na który Dali oddawał mocz od tygodni.

W połowie lat 70. reżyser Alejandro Jodorowsky zatwierdził Dali jako Padishah-Cesarz przy kręceniu filmu „Dune” na podstawie powieści Franka Herberta. Według dokumentu Jodorowsky'ego z 2013 roku o filmie DiunaAby omówić rolę, reżyser spotkał się z Dali w barze King Cole w hotelu St. Regis na Manhattanie.Dalí wyraził zainteresowanie filmem, ale jako warunek udziału w nim zażądał statusu najlepiej opłacanego aktora w Hollywood.W związku z tym Jodorowsky zatwierdził Dalego do roli cesarza, zdecydował się jednak skrócić czas ekranowy z udziałem artysty do kilku minut, obiecując, że stanie się on najlepiej opłacanym aktorem ze stawką za minutę. Ostatecznie film nigdy nie powstał.

W 1927 roku Dali rozpoczął pracę nad librettom do opery, którą nazwał „Być Bogiem” (franc. „Ętre Dieu”). Któregoś dnia napisał go wspólnie z Federico Garcią Lorcą w kawiarniReginy Wiktorii w Madrycie.W 1974 roku opera została zaadaptowana do nagrań w Paryżu przez hiszpańskiego pisarza Manuela Vasqueza Montalbána, który napisał libretto, a muzykę skomponował kompozytor Igor Wakiewicz.Jednak podczas nagrania Dalí odmówił podążania za tekstem napisanym przez Montalbána i zamiast tego zaczął improwizować, kierując się swoim zapewnieniem, że „Salvador Dalí nigdy się nie powtarza”.

Salvador Dali w świecie mody

Dali zasłynął także w świecie mody i fotografii.Jego współpraca z włoską projektantką mody Elsą Schiaparelli jest powszechnie znana, kiedy Dali otrzymał zlecenie stworzenia białej sukienki we wzór homara.Inne zamówienia, które wykonał dla niej Dalí, to kapelusz w kształcie buta i różowy pasek z klamrą w kształcie wargi.Zajmował się także projektowaniem butelek odzieżowych i perfumowych.W 1950 roku Dali współpracował z Christianem Diorem przy tworzeniu specjalnego „garnituru na rok 2045”.

Salvador Dali i fotografia

Fotografowie, z którymi współpracował, to Man Ray, Brassai, Cecil Beaton i Philippe Halsman.Wraz z Man Rayem i Brassaiem Dali robił zdjęcia natury;wraz z innymi podejmował szereg kontrowersyjnych tematów, m.in. (wraz z Halsmanem) cykl fotografii zatytułowany „Atomic Dali” („Dalí Atomica”, 1948), inspirowany jego obrazem „Atomic Leda”, gdzie jedna z fotografii przedstawia „życie artysty sztaluga, trzy koty, wiadro wody i sam Dali unoszący się w powietrzu.”

Być może jednym z najbardziej niezwykłych dzieł artystycznych Dali był cały obraz innej osoby, oprócz jego własnego.W 1965 roku we francuskim klubie nocnym Dali poznał Amandę Lear, modelkę wówczas lepiej znaną jako Pecky D'Oslo.Lear został jego protegowanym i muzą; następnie opisała ich romans w swojej autoryzowanej biografii My Life with Dali (1986). jeniecmęski Lear i jej kolosalna osobowość Dali zapewniły jej sukces w przejściu ze świata mody do świata muzyki, udzielając jej porad dotyczących autoprezentacji i pomagając wymyślać tajemnicze historie o jej pochodzeniu, gdy szturmem podbijała scenę disco.Według Leara ona i Dali zawarli „duchowe małżeństwo” na pustynnym szczycie góry.Nazywano ją „Frankensteinem” Dali; niektórzy badacze uważali, że imię Amanda Lear jest w rzeczywistości fikcyjne i stanowi grę słów nawiązującą do francuskiego wyrażenia „L” Amant Dalí, czyli „kochanka Dalego”.Lear zajął miejsce swojej poprzedniej muzy Ultraviolet (Isabelle Colleen Dufresne), która opuściła Dali i dołączyła do Factory Andy'ego Warhola.

Obaj jego byli uczniowie odnieśli sukces w swoich karierach twórczych.10 kwietnia 2005 r. wzięli udział w dyskusji panelowej „Wspomnienia Dali: rozmowa z przyjaciółmi artysty” w ramach Sympozjum Odrodzenia Dali w ramach dużej retrospektywnej prezentacji prac Dalego w Muzeum Sztuki w Filadelfii.Nagranie ich rozmowy znalazło się w 236-stronicowym katalogu „Odrodzenie Dali: nowe perspektywy na jego życie i sztukę po 1940 roku”.

Architektura Salvadora Dali

Do osiągnięć architektonicznych Dalego należy jego dom w Port Lligat niedaleko Cadaques, a także jego Teatr-Muzeum w Figueres.Znaczącym dziełem poza Hiszpanią był tymczasowy surrealistyczny pawilon „Sen Wenus” na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 r., w którym znajdowało się wiele niezwykłych rzeźb i posągów, w tym żywi aktorzy imitujący posągi.

Dzieła literackie Salvadora Dali

Zachęcony przez poetę Federico Garcíę Lorcę Dalí próbował podejść do kariery literackiej, tworząc „czystą powieść”.W swojej jedynej powieści Ukryte twarze (1944) Dalí w żywy i obrazowy sposób opisuje intrygi i romanse grupy olśniewających, ekscentrycznych arystokratów, którzy swoim luksusowym i ekstrawaganckim stylem życia symbolizują dekadencję lat trzydziestych XX wieku.Hrabia de Grandcay i Solange de Cleda nieśmiało próbują nawiązać romans, ale transakcje majątkowe, międzywojenne zamieszanie polityczne, francuski ruch oporu, jego małżeństwo z inną kobietą oraz obowiązki właścicielki ziemskiej i bizneswoman zmuszają ich do rozstania.Akcja powieści jest zróżnicowana, obejmuje Paryż, wiejskie tereny Francji, Casablankę w Afryce Północnej i Palm Springs w Stanach Zjednoczonych.Bohaterami drugoplanowymi są starzejąca się wdowa Barbara Rogers, jej biseksualna córka Veronica, była kochanka Veroniki Betka i Baba, oszpecony amerykański pilot myśliwca.Powieść kończy się pod koniec II wojny światowej, kiedy Solange umiera, zanim Gransay będzie mógł wrócić do swojej dawnej posiadłości i ponownie połączyć się z nią.Powieść została napisana w Nowym Jorku i przetłumaczona przez Hakona Chevaliera.

Inne jego niefikcyjne dzieła literackie to biografia Sekretne życie Salvadora Dalí (1942), Dziennik geniusza (1952–63) i Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927–33).

Grafika autorstwa Salvadora Dali

Artysta zajmował się grafiką, tworząc wiele rycin i litografii.Choć jego wczesne grafiki dorównują jakością wybitnym obrazom, z biegiem lat zaczął sprzedawać jedynie prawa do obrazów, nie angażując się w proces drukowania.Ponadto w latach 80. i 90. wyprodukowano wiele podróbek, co jeszcze bardziej zdezorientowało rynek druków Dali.

Autopromocja Salvadora Dali

Po przybyciu do Stanów Zjednoczonych Dalí na poważnie zajął się autopromocją. NastępnieDyrektor wykonawczy Muzeum Dali, Hank Heen, pochwalił jego „genialną autopromocję” na wirtualnej wystawie Disney i Dali: Architects of the Imagination w 2016 roku.Choć kiedyś krytycy sztuki widzieli w wielu jego technikach reklamowych jedynie żart, później zaczęto je uważać za performans.

Jego status ekstrawaganckiego artysty został wykorzystany w kilku kampaniach reklamowych cukierków Lanvin Don't Hide Your Talents! dla Braniff International Airlines(1968). oraz dla Iberia Airlines.

Poglądy polityczne Salvadora Dali

Poglądy polityczne Salvadora Dali odegrały znaczącą rolę w jego rozwoju jako artysty.W młodości z radością witał anarchizm i komunizm, choć w swoich notatkach żartobliwie wspomina, że ​​wygłaszał radykalne wypowiedzi polityczne bardziej po to, by zaszokować słuchaczy, niż z głębokiego przekonania.Zatem Dali działał ze względu na lojalność wobec ruchu Dada.

W miarę dorastania jego poglądy polityczne ulegały zmianie, zwłaszcza że ruch surrealistyczny przeszedł szereg zmian pod przywództwem trockistowskiego pisarza André Bretona, który według plotek przesłuchiwał Dalego w sprawie jego preferencji politycznych.W swojej książce Dali o Dali z 1970 roku artysta ogłosił się zarówno anarchistą, jak i monarchistą.

Wraz z wybuchem hiszpańskiej wojny domowej (1936-1939) Dalí uciekł ze strefy działań wojennych i odmówił łączenia się z jakimkolwiek ruchem politycznym.To samo uczynił podczas II wojny światowej (1939-1945), za co był ostro krytykowany –George Orwell oskarżył go o „uciekanie jak szczur z tonącego statku, gdy tylko Francja znalazła się w niebezpieczeństwie”, pomimo przedwojennego dobrobytu Francji.„W obliczu zbliżającej się wojny w Europie interesuje go tylko jedno: znalezienie miejsca, w którym dobrze się gotuje i skąd będzie mógł szybko uciec, jeśli niebezpieczeństwo zbytnio się zbliży” – powiedział Orwell.W swojej przełomowej recenzji autobiografii Dali z 1944 roku Orwell napisał: „Trzeba pamiętać jednocześnie dwa fakty: Dali jest dobrym artystą i obrzydliwą osobą”.

Po powrocie do Katalonii po drugiej wojnie światowej Dali zaczął skłaniać się ku autorytarnemu reżimowi Francisco Franco.Czasami Dali wypowiadał się o nim przychylnie, aprobując działania Franco mające na celu „uwolnienie Hiszpanii od niszczycielskich sił”.Dali, który następnie ponownie nawrócił się na wiarę katolicką i z biegiem czasu stawał się coraz bardziej religijny, mógł mieć na myśli okrucieństwa republikanów podczas hiszpańskiej wojny domowej.Dalí wysłał telegramy do Franco, w których wyraził zgodę na nałożenie przez niego wyroków śmierci na więźniów.Poznał nawet Franco osobiście, a także namalował portret wnuczki Franco.

Ponadto pewnego razu wysłał telegram pochwalny do dyrygenta, przywódcy Rumuńskiej Partii Komunistycznej Nicolae Ceausescu, za przyjęcie berła jako części regaliów.Rumuński dziennik „Scînteia” opublikował go, nie zwracając uwagi na szyderczy wydźwięk.Jednym z nielicznych przejawów otwartego sprzeciwu Dalego mogła być aprobata, jaką nadal wyrażał dla twórczości Federico Garcii Lorki, nawet gdy prace Lorki zostały zakazane.

Wizerunek Salvadora Dali

Dali, barwna i imponująca postać ze swoim wszechobecnym długim płaszczem, laską, wyniosłą miną i wąsami podwiniętymi w wosku, zasłynął z powiedzenia: „Każdego ranka, kiedy się budzę, doświadczam najwyższej przyjemności, bo jestem Salvadorem Dali. " młoda piosenkarkaCher i jej mąż Sonny Bono byli zszokowani, gdy uczestniczyli w przyjęciu w luksusowym apartamencie Dali w nowojorskim hotelu Plaza, kiedy Cher przypadkowo usiadła na wibratorze o dziwnym kształcie pozostawionym w fotelu.W latach 60. podarował aktorce Mii Farrow martwą mysz w ręcznie malowanej butelce, której wyrzucenia z domu zażądała jej matka, aktorka Maureen O'Sullivan.

Mistycyzm Salvadora Dali

Interesujące są poglądy religijne Dali.W wywiadzie Dali wspomniał o swoim mistycyzmie.W późniejszych latach, pozostając katolikiem, Dali twierdził również, że jest agnostykiem.

Interesujące fakty na temat Salvadora Dali

Rozdając fanom autografy, Dali zawsze zatrzymywał ich długopisy.Salvador Dali często podróżował ze swoim ulubionym ocelotem Babu – zabrał go nawet na pokład elitarnego liniowca SS France. Wiadomo było również, że unikał płacenia rachunkówrestauracji, korzystając z podpisanych przez siebie czeków.Według jego teorii restauracja nigdy nie zrealizowałaby czeku o tak dużej wartości artystycznej i w tym zwykle się nie mylił.

Oprócz wizualnych kalamburów Dali dzielił surrealistyczną radość z słownych kalamburów, niejasnych aluzji i gier słownych.Często mówił dziwną kombinacją francuskiego, hiszpańskiego, katalońskiego i angielskiego, co czasami było zarówno zabawne, jak i tajemnicze.W jego rozwlekłych notatkach słowa z różnych języków swobodnie mieszały się z wymyślonymi przez niego terminami.

W wywiadzie dla Mike'a Wallace'a w jego 60-minutowym programie telewizyjnym Dali mówił o sobie wyłącznie w trzeciej osobie jako „Boski Dali” („Divino Dalí”) i od niechcenia powiedział zdumionemu Wallace'owi, że nie wierzy we własną śmierć.Od 27 stycznia 1957 był tajnym gościem amerykańskiego teleturnieju What's My Line?, w którympodpisał tablicę grubą białą farbą.Jego odpowiedzi wprowadzały w błąd i zmusiły gospodarza Daily do udzielenia wskazówek.

Czasami Dali pojawiał się publicznie z mrówkojadem, zwłaszcza prowadził go na smyczy w Paryżu w 1969 r., a 6 marca 1970 r. na wystawie Dicka Cavetta wprowadził na scenę małego mrówkojada. Według zeznań, zszokował inną osobę w programie, Lillian Gish, rzucając jej mrówkojada na kolana.

Dziedzictwo Salvador Dali

Salvador Dali był wymieniany jako znaczące źródło inspiracji przez wielu współczesnych artystów, w szczególności Damiena Hirsta, Jeffa Koonsa i większość innych współczesnych surrealistów. szalony wyrazSalvador Dali i jego słynne wąsy uczyniły go pozorem kulturowego symbolu wszystkiego, co dziwaczne i nierealne.Gra go Robert Pattinson w filmie Małe szczątki (2008) i Adrien Brody w filmie Północ w Paryżu (2011).Jego parodie są obecne w odcinku serialu dla dzieci „Kapitan Kangaroo” o rysunkach parodii, w którym występuje postać „Salvador the Fool” (w wykonaniu Cosmo Allegrettiego) oraz w scenie kukiełkowej „Ulicy Sezamkowej” jako „Salvador Dada ” (złoto-pomarańczowa lalka „Anything” w wykonaniu Jima Hensona).

Jego imieniem nazwano krater Dali na planecie Merkury.

Lista najlepszych dzieł Salvadora Dali

W swojej karierze Dalí stworzył ponad 1500 obrazów, a także ilustracje do książek, litografie, szkice do scenografii i kostiumów teatralnych, liczne rysunki, dziesiątki rzeźb i wiele innych projektów, w tym krótkometrażowy film animowany dla Walta Disneya.W 1965 roku współpracował także z reżyserem Jackiem Bondem przy filmie Dali w Nowym Jorku.Poniżej, w porządku chronologicznym, znajduje się lista znaczących i charakterystycznych dzieł, a także szereg komentarzy na temat tego, czym w danym czasie zajmował się Dali.

W biografii Carlosa Lozano Sex, Surrealism, Dali and Me, której współautorem jest Clifford Thurlow, Lozano wyjaśnia, że ​​Dali nigdy nie przestał być surrealistą.Jak sam Dali powiedział o sobie: „Jedyna różnica między mną a surrealistami polega na tym, że jestem surrealistą”.

1910 - „Krajobraz w pobliżu Figueres”

1913 - „Wilabertin”

1916 - „Święto w Figueres” (rozpoczęte w 1914 r.)

1917 - „Widok Cadaques w cieniu góry Pani”

1918 - „Stary człowiek o zmierzchu” (rozpoczęcie w 1917 r.)

1919 - „Port Cadaqués (noc)” (rozpoczęty w 1918 r.) i „Autoportret w pracowni”

1920 - „Ojciec artysty na plaży w Llane” i „Widok na Portdog (Port Aluguer)”

1921 - „Ogród na Llaner (Cadaques)” (rozpoczęty w 1920 r.) i „Autoportret”

1922 - „Scena kabaretowa” i „Sny o nocnych spacerach”

1923 - „Autoportret dla gazety L „Humanite” i „Autoportret kubistyczny dla La Publicitat”

1924 - „Martwa natura (butelka rumu z syfonem)” (dla Garcii Lorki) i „Portret Luisa Buñuela”

1925 - „Wielki arlekin i mała butelka rumu” oraz szereg pięknych portretów siostry artysty Anny-Marii, przede wszystkim „Postać w oknie”

1926 - „Kosz chleba”, „Dziewczyna z Figueres” i „Dziewczyna z lokami”

1927 - „Kompozycja z trzema postaciami” (Akademia neokubizmu) i „Miód jest słodszy od krwi” (jego pierwsze znaczące dzieło z zakresu surrealizmu)

1929 - Pies andaluzyjski (francuski „Un Chien Andalou”) – film we współpracy z Luisem Buñuelem, „Ponura gra”, „Wielki Masturbator”, „Pierwsze dni wiosny” i „Gościnna profanacja”

1930 - „Złoty wiek” (fr. „L” Age d „Or”) – film we współpracy z Luisem Buñuelem

1931 - „Trwałość pamięci” (jego najsłynniejsze dzieło, przedstawiające „topniejący zegar”), „Starość Williama Tella” oraz „William Tell i Gradiva”

1932 - „Upiór seksualności”, „Narodziny płynnego pożądania”, „Chleb antropomorficzny” i „Jajecznica na talerzu bez talerza”.Ukończenie „Niewidzialnego człowieka” (rozpoczęcie w 1929 r.) (choć Dali nie był z tego zadowolony)

1933 - „Retrospektywne popiersie kobiety” (technika mieszana, kolaż rzeźbiarski) i „Portret Gali z dwoma baranimi balansującymi na ramieniu”, „Gala w oknie”

1934 - „Duch Vermeera z Delft, który może służyć również za stół” i „Poczucie szybkości”

1935 - „Archeologiczne echo Anioła Milleta” i „Twarz Mae West”

1936 - „Jesienny kanibalizm”, „Telefon z homarem”, „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i dwie prace zatytułowane „Echo morfologiczne” (z których pierwsza rozpoczęła się w 1934 r.)

1937 - Metamorfozy Narcyza, Łabędzie odbijające się w słoniach, Płonąca żyrafa, Sen, Zagadka Hitlera, Usta Mae West Sofa i jesienny kanibalizm

1938 - „Wspaniała chwila” i „Pojawienie się twarzy i miski owoców nad morzem”

1939 – „Shirley Temple – najmłodszy i najświętszy potwór filmowy swoich czasów”

1940 - „Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera”, „Oblicze wojny”

1941 - „Miód jest słodszy od krwi”

1943 „Poezja Ameryki” i „Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka”

1944 - „Galarina” i „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem”

1944-48 - „Ukryte twarze”, powieść

1945 - „Kosz chleba – lepsza śmierć niż hańba” i „Źródło mleka, bezużytecznie wylewające się na trzy buty”.Również w tym roku Dali współpracował z Alfredem Hitchcockiem przy wymarzonej scenie do filmu Zaczarowana, ku ich obopólnemu niezadowoleniu.

1946 - „Kuszenie św. Antoniego”

1948 - „Słonie”

1949 - „Atomowa Leda” i „Madonna z Port Lligata”.Dali wrócił w tym roku do Katalonii

1951 - „Jezus św. Jana Chrzciciela” i „Wybuchająca głowa Rafaela”

1951 - „Catherine Cornell” (portret słynnej aktorki)

1952 - „Galatea z kulami”

1954 - „Zanik trwałości pamięci” (rozpoczęty w 1952 r.), „Ukrzyżowanie (Corpus Hypercubus)” i „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”

1955 - „The Last Supper”, „Lonely Echo” (okładka albumu Jackie Gleasona)

1956 - „Szybko poruszająca się martwa natura”, „Nosorożec w koronce”

1957 - „Santiago el Grande” (olej na płótnie) – na stałej wystawie w Beaverbrook Art Gallery w Fredericton, New Brownswick, Kanada

1958 - „Róża medytacyjna”

1959 - „Odkrycie Ameryki przez Krzysztofa Kolumba”

1960 - „Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)” (akryl, olej, płótno)

1960 - Dali rozpoczął pracę w Teatrze-Muzeum Gala-Salvador Dali; „Portret Juana de Pareja, asystenta Velasqueza”

1961 - Dali stworzył jedno ze swoich najciekawszych dzieł - „Triumf i jedność Gali i Dali”

1963-1964 - „Wszyscy pochodzą z Saby” – akwarela przedstawiająca Trzech Króli, obecnie znajdująca się w Muzeum Dali w Petersburgu

1965 – Dali przekazuje gwasz, tusz i ołówek rysunek Ukrzyżowania do więzienia Rikers Island w Nowym Jorku.Rysunek wisiał w stołówce więziennej od 1965 do 1981 roku.

1965 - „Dali w Nowym Jorku”

1967 - „Łowienie tuńczyka”

Logo „Chupa Chups” z 1969 r

1969 Sunday Afternoon Improv (współpraca telewizyjna z brytyjskim zespołem rocka progresywnego Nirvana)

1970 - The Hallucinogenic Toreador, wykupiony w 1969 roku przez A. Reynoldsa Morse'a i Eleanor R. Morse przed ukończeniem

1972 - „Gala, Elena Iwanowna Dyakonova” (rzeźba Gali z brązu, jedyny egzemplarz)

1973 Les Diners de Gala, misternie ilustrowana książka kucharska

1976 - „Gala Kontemplacji Morza Śródziemnego”

1977 - „Ręka Dali kradnie złote runo w kształcie chmury, aby pokazać świt Galowy, zupełnie nago”, „Bardzo daleko za słońcem” (para zdjęć stereoskopowych)

1981 - „Kobieta z różową głową”. W 1935 roku Dali napisał „Kobietę z różaną głową” na cześć wiersza René Crevela opublikowanego w surrealistycznym magazynie „Le Minotaure”: „Ale teraz wygląda na wiosnę. Za głowę posłuży mu kula kwiatowa. Jego mózg jest zarówno ulem, jak i bukietem…”. Kilkadziesiąt lat później postawił tę samą rzeźbę i wzmocnił ją rekwizytami. To piękne fitomorficzne stworzenie wyraża zarówno wdzięk, jak i wytrzymałość, kobiecość i bestialstwo.

1983 – Dali kończy swój ostatni obraz „Jaskółczy ogon”.

1983 - Publikacja rozkazu, nad którym pracował przez dziesięciolecia od 1941 roku:78 obrazów, które ten tajemniczy mężczyzna, miłośnik ezoteryki, namalował przy pomocy swojej żony, tworząc talię tarota. „Kompletna talia Tarota Dali” to dzieło sztuki znane tylko nielicznym.

Pośmiertnie:

2003 - Premiera Destino, krótkometrażowego filmu animowanego, którego pomysłodawcą są Dali i Walt Disney. Stanowiskonad „Destino” został zwodowany w 1945 roku.

Największa kolekcja dzieł Dalego znajduje się w Teatrze-Muzeum Dalego w Figueres w Katalonii w Hiszpanii; drugie co do wielkości znajduje się w Muzeum Salvadora Dalí w St. Petersburgu na Florydzie, w którym znajduje się kolekcja A. Reynoldsa Morse'a i Eleanor R. Morse.Zawiera ponad 1500 dzieł Dalego.Inne wybitne zbiory znajdują się w Muzeum Reina Sofia w Madrycie oraz w Galerii Salvadora Dalí w San Juan Capistrano w Kalifornii. Obszerne zbiory jego rysunków i rzeźb znajdują się także w Muzeum Espace Dalí na Montmartre w Paryżu we Francji oraz w Galerii Dalí Universe w Londynie w Anglii.

Najbardziej nieoczekiwanym miejscem twórczości Dali było więzienie Rikers w Nowym Jorku.Szkic Ukrzyżowania, podarowany przez artystę więzieniu w 1965 roku, wisiał w więziennej stołówce przez 16 lat, a następnie przeniesiony do sali więziennej, aby zapobiec kradzieży.Co ciekawe, to właśnie stamtąd w 2003 roku skradziono rysunek; pracy nie odnaleziono jeszcze.

Muzea nazwane imieniem Salvadora Dali

Muzeum Teatralne Dali – Figueres, Katalonia, Hiszpania

Muzeum Domowe Salvadora Dali - Port Lligat, Katalonia, Hiszpania

Muzeum Domowe Gala Dali - Pubol, Katalonia, Hiszpania

Muzeum Salvadora Dali – St. Petersburg, Floryda, USA

Wszechświat Dali – Wenecja, Włochy

Espace Dali – Paryż, Francja

Dali, wystawa stała - Berlin, Niemcy

Muzeum-Galeria Expo: Salvador Dali, wystawa stała - Brugia, Belgia

Art Bank, wystawa prywatna - Pargas, Finlandia

Dali17, wystawa stała - Monterey, Kalifornia, USA

Wystawy czasowe Salvadora Dali

„Przebudzenie Dalego: nowe perspektywy na jego życie i twórczość po 1940 r.” (2005) - Muzeum Sztuki w Filadelfii

Tak więc, po tym jak pojechaliśmy do Figueres, które słynie przede wszystkim z Teatru-Muzeum wielkiego Salvadora Dali - mistrzowie surrealizmu. Figueros to rodzinne miasto Dali, położone 40 km od Francji i uważane za drugie najczęściej odwiedzane muzeum w Hiszpanii po madryckim Prado.

Na zdjęciu tytułowym - plac Gala-Salvador Dali z fasadą Teatru-Muzeum i pomnikiem dłoni Dalego katalońskiego filozofa Francesca Pujolsa.

Pod wycięciem znajdują się zdjęcia muzeum i sporo tekstu do nich. Nie bądź leniwy, przeczytaj, bo. być może rzuci to światło na cechy twórczego geniuszu Dalego i jego arcydzieł.

01. Właściwie pomnik to nie tylko samego Pujolsa (jego szare popiersie znajduje się na głowie Homera), którego Dali czcił jako filozofa, który otworzył świat na Podświadomość. W tle, w postaci postaci z głową jajka, prawdopodobnie przedstawił się Dali. Po prawej stronie figury znajduje się pomnik atomu wodoru – element układu figuratywnego Dalego.

02. Instalacja Dali - gigantyczna głowa z telewizorem na czole. Górująca w pobliżu rzeźba to „Obelisk Telewizyjny” Wolfa Vostela:

03. Jeden z trzech pomników poświęconych francuskiemu malarzowi Meissonierowi, zamontowany na oponach samochodowych.

04. Nurek w skafandrze kosmicznym, symbolizujący zanurzenie w podświadomości, obok niego znajdują się postacie z bochenkiem chleba – kolejny ulubiony symbol Dalego.

Być może nurek przypomina widzowi jedno wydarzenie z biografii Dali. Jakimś cudem na zaproszenie wygłosił w tej formie wykład na amerykańskim uniwersytecie. Podczas wykładu coś stało się z zapasem tlenu, Dali zaczął się dusić i dopiero cud w osobie jednego ze studentów, który jakimś cudem odgadł, że należy zdjąć ten skafander kosmiczny, Dali uratował przed śmiercią.

05. Dziedziniec. Statua-instalacja Dali „Deszczowa taksówka”. Instalacja to Cadillac, do którego wnętrza pada deszcz po wrzuceniu monety. Na Cadillacu znajduje się figura królowej Estery autorstwa austriackiego rzeźbiarza Ernsta Fuchsa, która ciągnie słup opon samochodowych. Całą kompozycję wieńczy Łódź Galowa (nazwana na cześć żony i muzy Dali – Gala, czyli Elena Dyakonova). Uważa się, że krople spadające z dna łodzi to prezerwatywy wypełnione niebieską farbą.

06. Łódź galowa, czarny parasol. Za nim znajduje się kopuła geodezyjna muzeum.

07. Samochód jest częstym elementem ikonograficznym w twórczości Dali, łączy w sobie materię kopalną i coś z najnowszej historii ludzkości. Dali twierdził, że wyprodukowano tylko 6 takich maszyn. i przypisał posiadanie jednego z nich Alowi Capone (słynnemu „ojcu chrzestnemu”), tłumacząc tym, że na eksponacie wystawionym w muzeum znajduje się potłuczone szkło. rzekomo jako akt wandalizmu. Według artysty jeden z samochodów należał do Roosevelta, drugi do Clarka Gable’a i tak dalej. Ten czwarty egzemplarz samochodu Dali podarował swojej żonie Gali. Wewnątrz Cadillaca ze skomplikowanej sieci rur kapie nieustannie, ku uciesze ślimaków winorośli, które dotrzymują towarzystwa kilku manekinom i kierowcy.

08. Na dziedzińcu znajdują się także posągi wykonane w sposób (a może celowo) pod posągami Oscarów, które witają swoich widzów. Oto groteskowe potwory pomiędzy środkowymi oknami dziedzińca.

09. Te rzeźbiarskie grupy fantastycznych stworzeń wyłaniających się z ciemności składają się z wielu różnych elementów: ślimaków, kamieni z Cape Creus, ściętych gałęzi, fragmentów gargulców z pobliskiego kościoła św. Piotr, zwłoki wieloryba, kamienny róg, szuflady (również ulubiony symbol Dalego w pracy z podświadomością) – cała ta rzeźba reprezentuje męskość.

10. „Gala aktu, patrząca na morze, które w odległości 18 metrów przemienia się w portret Abrahama Lincolna”. Tutaj Dali występuje w roli innowatora idei podwójnego obrazu.

11. Autorska kopia na tkaninie obrazu „Halucynogenne torero”, tutaj Dali ponownie odwołuje się do idei podwójnego obrazu.

12. Jedna z wielu instalacji Dali. Temat biblijny widoczny jest w postaci ukrzyżowanej postaci. Wzdłuż krawędzi popiersia znajduje się kataloński chleb o dziwacznym kształcie, który jest widoczny w wielu pracach Dalego, m.in. w dekoracji zewnętrznej teatru-muzeum.

13. Scenę teatru miejskiego (wcześniej znajdował się tu teatr, który następnie został podarowany Dali przez lokalne władze) zwieńcza efektowna przezroczysta kopuła, która stała się symbolem Muzeum Teatralnego i całego Figueres jako cały. Architektem tej „kopuły geodezyjnej”, przypominającej budową oko muchy (ulubiony owad Dalego w jego pracach jako symbol paranoi), był Emilio Pinheiro. Kopuła jest wyjątkowa w swojej konstrukcji, tworzy grę lustrzanych odbić i jest według Dalego symbolem jedności i monarchii.

14. „Upiór atrakcyjności seksualnej” (jedno z pierwszych surrealistycznych dzieł Dalego). Artysta często stosował taką technikę - ogromną pompatyczną ramę i w porównaniu z nią niewielki obraz. W prawym dolnym rogu Dali przedstawił siebie jako dziecko w marynarskim stroju, patrzące na ogromnego potwora, miękkiego i twardego jednocześnie. Ten obraz dla artysty symbolizował seksualność. Tło stanowi hiperrealistyczny krajobraz Przylądka Creus. Należy również zwrócić uwagę na znaczną obecność kul, które dla Dali są symbolem śmierci i zmartwychwstania.

15. Sala Mae West. W centrum znajduje się popularna instalacja 3D poświęcona tej amerykańskiej aktorce. Oczy obrazu to powiększone, wyretuszowane fotografie obrazów pointylistycznych z widokami Paryża; nos to kominek z polanami, słynne wargi sofy. Pozostałe elementy to wachlarz zegarowy, zabytkowe zegary, dwa dzbany, Wenus z Milo oraz szyja żyrafy i szuflady.

16. Aby cała kompozycja zamieniła się w trójwymiarowy obraz twarzy aktorki, należy wejść po schodach do wielbłąda i zajrzeć w obiektyw zawieszony na brzuchu wielbłąda.

17. Również w tym pokoju: łazienka na suficie, odwrócona do góry nogami:

18. Po lewej stronie – gigantyczna peruka – włosy Mae West, wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako największa peruka zamówiona przez Dali u słynnego fryzjera.

19. A oto rzeczywisty obraz, jaki widzowie widzą przez soczewkę zawieszoną na wielbłądzie:

20. Dali był osobą wszechstronnie utalentowaną i próbował także swoich sił w dekorowaniu witryn różnych sklepów. Ta prezentacja nazywa się „Retrospektywne kobiece popiersie”. Artysta uzupełnił to popiersie mrówkami, kolbami kukurydzy, wstążką ze starego projektora zootropowego, bochenkiem chleba z brązowym tuszem (nawiązaniem do zawodu prawnika, którym był jego ojciec) oraz postaciami z obrazu „Anioł Pański” „ Milleta, tak częstego w systemie figuratywnym Dalego. Rolę postumentu pełni dłoń w czarnej rękawiczce, wokół której owinięta jest druga dłoń z białej parafiny. Dopełnieniem gabloty jest szczęka rekina, szkielet latającej ryby, prawdziwa łyżka z iluzoryczną plastikową miseczką oraz wielowartościowy róg nosorożca.

21. W drugiej gablocie Dali tworzy zespół obrazów, na tle tych samych bażowych piór, kurtki Coco Chanel i rzeźby, która wyróżnia się – „Kwiat zła” w postaci dzbanka z pastą szklaną z włożone do niego stopy (jedna to parafina, druga to model anatomiczny) oraz mitologiczni bracia Dioscuri, Castor i Pollux. synowie Zeusa i Ledy (tutaj przedstawieni są w formie 2 statuetek, których okrągłe wierzchołki wykonane są z odlewów pupy niemowląt). Warto zaznaczyć, że sam Dali zawsze utożsamiał się z Zeusem, a Gala z Ledą. Jak wiadomo z mitologii greckiej, byli rodzeństwem. Dali więc przez całe życie żywił podobne uczucia do Gali i uważał za bluźnierstwo gwałcenie ich cielesnym pożądaniem.

22. Dali twierdził, że widok na scenę lub dziedziniec z instalacją „Deszczowa taksówka” (jak w tym przypadku) z okna galerii był jedną z głównych przyjemności, jakie dostarczyło mu Muzeum Teatralne.

23. Jedna z prac graficznych Dali. Przyciągnęło mnie to, że Dali odważnie balansuje pomiędzy mężczyzną i kobietą, odważnie wplatam w płótno obrazu symbole płci.

24. Sala „Pałac Wiatru”. Pokój ten był szczególnie bliski Dalemu, gdyż tutaj, mając 14 lat, po raz pierwszy wystawiał swoje prace i zebrał wiele pochwał w prasie. Przede wszystkim w tym pomieszczeniu wzrok przyciąga zachwycający obraz na suficie. Dali powiedział, że to zdjęcie jest obarczone paradoksem: widzom, patrząc w górę, wydaje się, że widzą chmury, niebo i 2 postacie wznoszące się w powietrze (Dali i Gala) - w rzeczywistości jest to efekt czysto teatralny, ponieważ zamiast na niebie widzimy ziemię, a zamiast lądu - morze, ucieleśnione w zakolu Zatoki Róż. I – dodaje Dali – pośrodku, w miejscu słońca, jest ziejąca dziura, a w niej panuje głęboka noc, a z głębin ludzkiej podświadomości wyłania się łódź podwodna. Brzegi obrazu to elementy najważniejszych dzieł Dalego, jego symboli i znaków. (Tutaj nie są widoczne)

25. Wejście do pracowni Dalego. Po prawej stronie znajduje się popiersie Velazqueza, jednego z ulubionych artystów Dali, którego zawsze podziwiał. Pośrodku graficzny portret Gali. Na suficie panel „Pałac Wiatru” z elementami systemu figuratywnego Dali (patrz poprzednie zdjęcie).

26. Studio Dali. Jego warsztaty poświęcone były tematyce Wiecznie Kobiecej. Na środku sali – „Akt” Williama Adolphe’a Bouguereau, znanego jako artysta salonowy i akademicki. Nad rzeźbą uwagę przykuwa osobliwa lampa w stylu modernistycznym z głową bogini Fortuny z zawiązanymi oczami, górująca nad wszystkim na zawieszonej pod sufitem spirali łyżeczek.

27. W rogu sali na sztalugach znajdują się 2 obrazy - „Galatea Sfer” i „Portret Gali z objawami onomanii”, związane z okresem mistycyzmu nuklearnego.

28. Fortuna z łyżkami.

29. Sypialnia. Na ścianie gobelin z obrazu „Trwałość pamięci”, znajdującego się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. W swojej autobiografii Sekretne życie Salvadora Dali artysta opisuje reakcję Gal, gdy po raz pierwszy zobaczył to płótno: "Uważnie śledziłem twarz Gal i widziałem, jak jej zaskoczenie przerodziło się w podziw. Bez wątpienia rozpoznałem prawdziwą zagadkę, zapytałem ją:
- Czy myślisz, że za 3 lata będziesz pamiętał to zdjęcie?

Gdy raz to zobaczysz, nie zapomnisz tego.”

30. Obraz Milleta „Angelus”. Elementy tego obrazu można było już oglądać na popiersiu w zdobionej gablocie pt. „Retrospektywne Popiersie Kobiety”. Nie na próżno Dali wprowadził je do swojej twórczości, ale… wykorzystał je w nieco innym celu. Faktem jest, że artysta przedstawił na swoim obrazie modlącego się mężczyznę i kobietę. Pracując w polu, przerwali i odprawili zwyczajowy na ten czas rytuał modlitewny. W tle widoczny kościół. Ale Dali nie byłby Dali, gdyby nie dostrzegł tajnego znaczenia w tym nieszkodliwym obrazie. Przeprowadził całe badania i doszedł do wniosku, że kobieta, stojąc w określonej pozycji, tak jak stoi samica modliszki, co po skojarzeniu z samcem go zabija. Dali zdecydował więc, że kobieta i mężczyzna kłaniają się przed stosunkiem płciowym, po którym los mężczyzny jest przesądzony.

31. Oto studia dokumentalne Dalego na temat jego teorii modliszki i postaci kobiety na obrazie Millaisa.

32. „Jeśli spadnie, to spadnie”. Martwa natura w stylu holenderskim, zakupiona przez artystę w Paryżu i „dalizowana”. Artysta stworzył alegorię tej martwej natury w dowód wdzięczności swojemu przyjacielowi, katalońskiemu filozofowi Francescowi Pujolsowi. Na płótnie wyraźnie widać zmiany dokonane przez Dali, a napis na stole to fraza Pujolsa – „Jeśli spadnie, to spadnie”. To zdanie, od którego wziął się tytuł obrazu, zakończyło obszerny i złożony tekst filozoficzny, który Dali był niezwykle zainteresowany. Według niektórych artystów Dali proroczo zapisał tutaj datę swojej śmierci (na tarczy płynącego zegarka) - 23.01.1989.

33. Sala „Loża” poświęcona sztuczkom optycznym – stereoskopii, anamorfozie i holografii.

34. I znowu „Retrospektywne popiersie kobiece” z figurkami z „Angelusa” Milleta i mrówkami na twarzy. Dali uważała taki kobiecy biust za idealny i była przerażona jego wspaniałym rozmiarem. Naoczni świadkowie twierdzili nawet, że Dali zemdlał na widok ogromnego popiersia.

35. Scena teatru-muzeum z ogromną tablicą „Labirynt” opartą na micie o Tezeuszu i Ariadnie. Utwór ten stał się tłem dla serii baletów Diagilewa, wystawianych z sukcesem w Nowym Jorku. Tutaj teatralność Dali jest najbardziej widoczna: pośrodku popiersia znajduje się człowiek-góra (jego głowa rzuca ten sam cień, co góra) z przelotowym otworem w klatce piersiowej. Za nim pejzaż Przylądka Creus, niezmiennie obecny na obrazach Dali. Pod tą sceną pochowany jest twórca całego tego teatru-muzeum. Tego dnia nie wpuszczono nas do małego, ciemnego pokoju sąsiadującego z toaletą dla kobiet. W ścianie umieszczona jest trumna Salvadora Dali. A na nim znajduje się mały biały nagrobek z napisem: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904-1989”.

Jeszcze za życia Dali otrzymał tytuł markiza.

36.

37. „Portret Beethovena namalowany z 2 ośmiornicami i palcem Dalego”. Dali wziął 2 ośmiornice, zanurzył je w farbie i po prostu rzucił na płótno, a one pełzały, wiły się i zostawiały swoje dziwne ślady na płótnie. A potem Dali właśnie skończył malować portret.

38. Instalacja Dali pod kopułą geodezyjną.

39. Po raz kolejny instalacja „Deszczowa taksówka” i widok na scenę z tyłu.

40. Wieża Galatea, wykonana przez Dali specjalnie na Galę. Na fasadzie jest ten sam chleb kataloński, o którym już wspominałam. Jajka – nawiązują do starożytnego greckiego eposu mówiącego o tym, że z jaj narodziły się dzieci Zeusa i Ledy. Jednak u Dali można je interpretować zarówno jako narodziny nowego życia, jak i jego nierozerwalne, „identyczne” połączenie z Galą. Jego wieczna muza, po której śmierci jego życie straciło wszelki sens.

Mam nadzieję, że nie znudziliście się Dali ;)
Od siebie mogę powiedzieć, że Dali, choć nie jest moim ulubionym artystą, jest geniuszem i niesamowicie sprawną osobą. Nie jest łatwo tak żyć, jakbyś na co dzień odgrywał surrealistyczną sztukę, zrozumiałą tylko dla ciebie.

W kolejnym poście hiszpańska Tarragona to przytulne miasteczko w Katalonii!

Tekst: Igor Repkin

Podziw dla polityki Franco i Hitlera. Werbalna apologetyka faszyzmu. „Miękki projekt z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)”, 1936. Wizualna demonstracja pacyfizmu. Gdzie jest prawdziwy Dali – nie entuzjastyczny twórca, ale prawdziwa osobowość? Jean Ingres powiedział: „Rysunek to szczerość sztuki”. Sprawdźmy.

POJEDYNEK Z DUBELEM

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech. Jego pełne imię. Długie, zagmatwane i skomplikowane. Salvador Dali. Jego twórczy pseudonim. Jasne, odważne, zapadające w pamięć. Fotograficzna dokładność obrazu połączona z nieudolnymi, dziecięcymi pociągnięciami. Znak akademickiego, ale skromnego prezentu obrazkowego. Realistyczne krajobrazy pełne nierealnych stworzeń. Wyraźne potwierdzenie, że geniusz i szaleństwo zawsze idą w parze, a Dali jest niezaprzeczalnie geniuszem, a może i szaleńcem. Figueres. Małe miasteczko targowe w dolinie Ampurdana w północnej Katalonii. Salvador Dali urodził się tutaj 110 lat temu, 11 maja 1904 roku. Jako dziecko był mile widziany. To prawda, nie samodzielnie. Dziewięć miesięcy, dziewięć dni i 16 godzin przed narodzinami geniusza surrealizmu w rodzinie szanowanego notariusza Salvadora Dali y Cusi i jego żony Felipy Domenech wydarzyła się tragedia – w wieku 22 miesięcy zmarł ich pierworodny Salvador Gal Anselm. Niepocieszeni rodzice nadali kolejnemu dziecku to samo imię – na cześć Zbawiciela.

A całe jego życie będzie naznaczone obecnością sobowtóra. Niewidzialny, ale Dali jest artystą więcej niż namacalnym.

„Wszystkie ekscentryczne rzeczy, które robię, wszystkie te absurdalne wybryki, są tragiczną stałą częścią mojego życia. Chcę sobie udowodnić, że nie jestem martwym bratem, ja żyję. Jak w micie o Kastorze i Polluksie: tylko zabijając brata, zyskuję nieśmiertelność.

To wyznanie w Niewypowiedzianych objawieniach Salvadora Dali, opublikowanych w 1976 roku, jest efektem kolejnej wizyty na cmentarzu, po której pięcioletni Salvador wyrobił sobie własne zdanie na temat miłości rodzicielskiej, uznając, że nie jest ona przeznaczona dla niego, ale dla jego zmarły brat.

Jednak sam Dali, opowiadając o odwiecznym pojedynku ze swoim bratem o tej samej nazwie (jeśli nie jest to tylko owoc żywej wyobraźni), dostarcza wymownych dowodów, że przypadł mu cały luksus darów rodzicielskich i pobłażliwość zachowania.

„W moim domu rodzinnym ustanowiłem monarchię absolutną. Wszyscy byli gotowi mi służyć. Moi rodzice byli moim idolem. Pewnego razu w święto Pokłonu Trzech Króli w stosie prezentów znalazłem szaty królewskie: błyszczącą złotą koronę z dużymi topazami i gronostajowy płaszcz.

W rezultacie dziecko wyrosło na aroganckiego i niekontrolowanego. Realizował swoje zachcianki i symulacje, zawsze starał się wyróżniać i przyciągać uwagę. Kiedyś wywołał skandal na rynku. Piekarnia była zamknięta. Dla Salwadoru nie miało to żadnego znaczenia. Potrzebował słodyczy. Tu i teraz. Zebrał się tłum. Sprawę rozstrzygnęła policja, która namówiła kupca, aby w czasie sjesty otworzył sklep i dał chłopcu słodycze.

Do tego mnóstwo fobii i kompleksów. Na przykład strach przed konikami polnymi. Owad za karkiem doprowadził chłopca do szału histerii. Taka reakcja kolegów z klasy jest bardzo rozbawiona…

„Mam 37 lat i strach, jaki inspiruje mnie to stworzenie, nie zmniejszył się. Co więcej, wydaje mi się, że rośnie, choć dalej nie ma już miejsca. Jeśli stanę na krawędzi przepaści i skoczy na mnie konik polny, pospieszę w dół, byle tylko nie przedłużać tej męki!

Jaki jest powód tej fobii: utajony sadomasochizm lub symbolika strachu przed stosunkami seksualnymi z kobietą, jak często wyjaśniają biografowie, nie jest ważne. Okres dzieciństwa i dorastania determinuje resztę życia. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku Dalego. W wielu doświadczeniach, działaniach, wrażeniach i stresach dzieciństwa i dorastania zakorzeniony jest egocentryzm i pragnienie bogactwa, chęć wyróżnienia się, choć poprzez szokujące zachowanie, fabułą obrazów niejasną bez znajomości kontekstu. Oto początki dualizmu: Dali – człowiek i Dali – artysta. Tutaj ukryty jest początek surrealizmu.

OD LOHANI DO BUNUEL

Mały impresjonistyczny krajobraz wykonany farbami olejnymi na desce. Salvador Dali namalował swój pierwszy obraz w wieku 10 lat. I wkrótce całymi dniami przesiadywał w dawnej pralni na poddaszu. Jego pierwszy warsztat. Gdzie atmosfera była szokująca i często zachowanie właściciela.

„Było tak ciasno, że prawie w całości zajmowała je betonowa wanna.<…>Wewnątrz cementowej wanny umieściłem krzesło, na którym zamiast biurka położyłem poziomo deskę. Kiedy zrobiło się bardzo gorąco, rozebrałem się i odkręciłem kran, napełniając wannę do pasa. Woda pochodziła z pobliskiego zbiornika i zawsze była ciepła od słońca.

W wieku 14 lat miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Teatrze Miejskim w Figueres. Umiejętność rysowania Dali jest niezaprzeczalna. Uparcie poszukuje własnego stylu, opanowując wszystkie style, które lubił: impresjonizm, kubizm, pointylizm… Rezultat jest całkiem zrozumiały – w 1922 roku Dali był studentem Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie.

Początkowo w stolicy Dali prowadził życie pustelnika, a wolny czas spędzał w swoim pokoju, eksperymentując z różnymi stylami malarstwa i szlifując akademicki styl pisania. Ale tutaj zbliżył się do Federico Garcii Lorki i Luisa Buñuela. Ten pierwszy wkrótce stał się jednym z najpopularniejszych dramaturgów w Hiszpanii. Drugi stał się później jednym z najbardziej szanowanych twórców filmów awangardowych w Europie.

Zarówno Lorca, jak i Buñuel są częścią nowego życia intelektualnego w Hiszpanii. Kwestionowali konserwatywne i dogmatyczne doktryny elity politycznej i Kościoła katolickiego, które stanowiły podstawę ówczesnego społeczeństwa hiszpańskiego. Krok po kroku Dali, przekonany o wszechmocy Rozumu, zanurzał się w „poetycki Wszechświat” Lorki, który głosił obecność w świecie Tajemnicy wykraczającej poza definicję.

W młodości Dali niestrudzenie kopiował Velazqueza, Vermeera z Delft, Leonarda da Vinci, studiował próbki antyczne, uczył się rysunku u Raphaela i Ingresa, był idolem Dürera. W twórczości wczesnego okresu (1914-1927) widać wpływy Rembrandta, Caravaggia, Cezanne'a.

„Dopiero w przeszłości widzę geniuszy takich jak Raphael - wydają mi się bogami… Wiem, że to, co zrobiłem obok nich, to upadek czystej wody”. W latach 60. ubiegłego wieku powie też, że zawsze był i pozostaje zwolennikiem akademickiego doskonalenia technologii i tradycyjnego stylu pisania. „... Chętnie pytałem ich o techniki malarskie, o to, ile farby i ile oleju potrzeba, musiałem wiedzieć, jak powstaje najcieńsza warstwa farby…” - ze wspomnień Akademii San Fernando.

W 1928 roku na Międzynarodowej Wystawie Carnegie w Pittsburghu (Pensylwania, USA) zaprezentowano „Kosz chleba” (1925). Obraz jest niemal fotorealistyczny.

Wtedy zaczynają pojawiać się cechy, które odzwierciedlają nie tyle świat realny, ile jego wewnętrzny, osobisty.

Na obrazie „Postać kobiety w oknie” (1925) Dali przedstawił swoją siostrę Annę-Marię, wyglądającą przez okno na zatokę w Cadaqués. Płótno przesiąknięte jest duchem nierzeczywistości snu, choć napisane jest w skrupulatnie realistycznym stylu. Ma w sobie aurę pustki, a jednocześnie czegoś niewidzialnego, co czai się za przestrzenią obrazu. Ponadto powstaje uczucie ciszy. Gdyby to było dzieło impresjonistów, widz poczułby jego atmosferę: usłyszałby morze lub szept bryzy, ale tutaj wydaje się, że całe życie się zatrzymało. Postać Anny-Marii jest wyizolowana, znajduje się w innym świecie, pozbawionym zmysłowości kobiecych wizerunków Renoira czy Degasa.

W 1929 roku Buñuel zaprosił Dali do pracy nad filmem Pies andaluzyjski. Jednym z najbardziej szokujących ujęć jest przecięcie oka mężczyzny ostrzem. Scena uznawana jest za jedną z najbardziej brutalnych w historii światowego kina.

Wynaleziony przez Dali. Rozkładające się osły w innych scenach to także jego twórczość. Dziś film wykorzystujący obrazy wyłapane z ludzkiej podświadomości to klasyka surrealizmu, którego królem miał zostać Dali.

I znowu paradoks. Jest wzorowym i pilnym uczniem. Nadmierny szacunek dla swoich poprzedników w sztuce. „Kiedy ludzie pytają mnie: „Co nowego? - Odpowiadam: „Velasquez! I teraz i zawsze.”

Jednocześnie buntuje się przeciwko wszystkim i wszystkiemu. Rozdwojenie psychiki, rozdwojenie celu życiowego – w imię dążenia do wyróżnienia się za wszelką cenę.

MIESZANKA DELIANÓW I RZECZYWISTOŚCI

„Ale potem wydarzyło się coś, co miało się wydarzyć” – pojawił się Dali. Surrealista do szpiku kości, napędzany nietzscheańską „wolą mocy”, głosił nieograniczoną wolność od jakiegokolwiek przymusu estetycznego czy moralnego i deklarował, że w każdym twórczym eksperymencie można dojść do końca, do najbardziej skrajnych, ekstremalnych granic , nie troszcząc się o jakąkolwiek sukcesję czy sukcesję.

Tak pisze o sobie Dali w „Dzienniku geniusza”.

Rzeczywiście, jego obrazy i wyznania nie ominęły ani rewolucji seksualnej i wojny domowej, ani bomby atomowej i nazizmu z faszyzmem, ani wiary i nauki katolickiej, ani sztuki klasycznej, a nawet gotowania. I dosłownie ze wszystkimi ideami, zasadami, koncepcjami, wartościami, zjawiskami, ludźmi, z którymi miał do czynienia, Dali oddziałuje jak dynamit, niszcząc wszystko na swojej drodze, rozbijając każdą prawdę, każdą zasadę, jeśli zasada ta opiera się na fundamentach rozumu, porządek, wiara, cnota, logika, harmonia, idealne piękno.

Zawsze w taki czy inny sposób, odważny, skandaliczny, kąśliwy, prowokacyjny, paradoksalny, nieprzewidywalny lub lekceważący.

Dla niego istnieje tylko surrealistyczna twórczość, która zamienia w coś nowego wszystko, czego dotknie. Ale! Większość surrealistów badała podświadomość, uwalniając swoje umysły od świadomej kontroli i pozwalając myślom unosić się na powierzchni jak bańki mydlane bez żadnej świadomej sekwencji. Nazywano to „automatyzmem” i w piśmie znalazło to odzwierciedlenie w tworzeniu abstrakcyjnych form, które były obrazami z podświadomości.

Dali, jego słowami, wybrał „metodę krytyczną dla paranoi”. Malował obrazy znane umysłowi: ludzi, zwierząt, budynków, krajobrazów, ale pozwalał im łączyć się pod dyktando świadomości. Często łączył je w groteskowy sposób, tak że np. kończyny zamieniały się w ryby, a ciała kobiet w konie.

Na jednym z najsłynniejszych obrazów XX wieku - „Trwałość pamięci” (1931) - miękkie, niczym stopione tarcze zegarków zwisają z gołej gałązki oliwnej, z niezrozumiałego pochodzenia sześciennej płyty, z pewnego stworzenia, które wygląda jak twarz i ślimak bez muszli. Każdy szczegół można rozpatrywać niezależnie.

Razem tworzą magicznie tajemniczy obraz. Jednocześnie zarówno tutaj, jak i w „Częściowe zaciemnienie. Sześć wystąpień Lenina na fortepianie” (1931), w „Miękkiej konstrukcji z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” (1936) i w „Snie inspirowanym lotem pszczoły wokół granatu, chwilę wcześniej przebudzenie” (zm. 1944) odczytuje się wyraźną i absolutną przemyślaność systemu kompozycyjnego i kolorystycznego. Połączenie rzeczywistości i urojeniowej fantazji zostało zaprojektowane, a nie zrodzone przez przypadek.

FASZYSTA LUB PACYFISTA

Główna osobista postawa Dali - intensyfikacja przepływu irracjonalnych, surrealistycznych obrazów - objawia się ostro i zdecydowanie w sferze politycznej. Do tego stopnia, że ​​stało się to jedną z przyczyn skandalicznego zerwania z grupą pisarza i teoretyka sztuki Andre Bretona, autora Pierwszego Manifestu Surrealizmu.

W latach 30. ubiegłego wieku Salvador Dali wielokrotnie przedstawiał na swoich obrazach Włodzimierza Lenina i przynajmniej raz schwytał Adolfa Hitlera. Wizerunek przywódcy proletariatu pozostał nierozwiązany. Dali opuścił publiczność, aby opowiedzieć o swojej osobowości. Ale zainteresowanie osobą Führera skomentowało odważnie i wyzywająco:

„Byłem całkowicie zafascynowany miękkimi, pulchnymi plecami Hitlera, które tak dobrze pasowały do ​​niezmiennego, obcisłego munduru. Ilekroć zaczynałem dociągać skórzany pasek wychodzący z paska i niczym pasek na ramię obejmował przeciwległe ramię, miękka giętkość nazistowskiego ciała, która wyróżniała się pod wojskową tuniką, wprawiała mnie w prawdziwą ekstazę, wywołując doznania smakowe coś mlecznego, pożywnego, wagnerowskiego i zmuszającego moje serce bije dziko od rzadkiego podniecenia, jakiego nie doświadczam nawet w chwilach miłosnej intymności.

Pulchne ciało Hitlera, które wydawało mi się najbardziej boskim ciałem kobiecym, pokryte nieskazitelnie śnieżnobiałą skórą, działało na mnie w pewnym sensie hipnotycznie.

Surrealistyczni przyjaciele nie mogli sobie jednak wyobrazić, że zaabsorbowanie wizerunkiem Hitlera nie ma nic wspólnego z polityką, a szokująco dwuznaczny portret sfeminizowanego Führera przepojony jest tym samym czarnym humorem, co wizerunek Wilhelma Tella z twarzą Hitlera. Lenina („Zagadka Wilhelma Tella”, 1933 r.).

Dali został nagrany jako apologeta faszyzmu. Na szczęście rozeszła się plotka, że ​​Hitlerowi spodobałyby się pewne wątki z obrazów Salvadora, w których są łabędzie, samotność i ciosy megalomanii, czuje się ducha Ryszarda Wagnera i Hieronima Boscha. Breton relacjonował później, że w lutym 1939 roku Dali publicznie oświadczył, że wszystkie nieszczęścia współczesnego świata mają korzenie rasowe i że pierwszą decyzją, jaką należy podjąć, jest zniewolenie wszystkich narodów kolorowych poprzez wspólne wysiłki wszystkich narodów rasy białej. Andre twierdził, że w tej rozmowie nie było ani krzty humoru…

„Mój fanatyzm, który jeszcze bardziej się nasilił po tym, jak Hitler zmusił Freuda i Einsteina do ucieczki z Rzeszy, dowodzi, że ten człowiek zajmuje mnie wyłącznie jako punkt odniesienia dla mojej własnej manii, a także dlatego, że zadziwia mnie swoją niezrównaną katastroficznością”. Dali odpowiedział.

Wyjaśnił, że nie może być nazistą, choćby dlatego, że gdyby Hitler podbił Europę, zabiłby wszystkich histeryków takich jak Dali, tak jak to zrobili w Niemczech, gdzie są traktowani jak degeneraci. Ponadto kobiecość i nieodparta deprawacja, z jaką Dali kojarzy wizerunek Hitlera, będą dla nazistów wystarczającym powodem do oskarżenia artysty o bluźnierstwo.

W 1937 roku Dali napisał „Zagadkę Hitlera”. Führer jawi się jako postrzępiona i brudna fotografia, leżąca na ogromnym talerzu w cieniu gigantycznej i potwornej słuchawki telefonicznej, przypominającej obrzydliwego owada. Artysta stwierdził, że istniał prostszy wizualny przejaw antyfaszyzmu: poprosili Hitlera o autograf, a Salwador postawił prosty krzyż – dokładne przeciwieństwo złamanej swastyki.

„Hitler ucieleśniał dla mnie doskonały obraz wielkiego masochisty, który rozpętał wojnę światową wyłącznie dla przyjemności przegrania jej i pogrzebania pod gruzami imperium”.

Nie sposób nazwać jego stanowiska profaszystowskim. Masochistyczny bohater, który rozpętał wojnę światową dla przyjemności jej przegrania, nie jest sztandarem, pod którym można zjednoczyć siły polityczne.

Zwykle nie wierzy się w tę deklarację: jak mógł mówić o swojej apolityczności, dotykając tak wyzywająco najostrzejszych aspektów życia politycznego XX wieku…

NIE DLA POLITYKI

Dlaczego jednak nie przyznać na podstawie swojej biografii i cech osobowości, że jego oburzenie było listkiem figowym dla bezbronnego człowieka zawstydzonego własną oryginalnością, który bronił jej atakiem na ogólnie przyjęte normy. W końcu okazało się, gdy jeden z surrealistów nagle ogłosił się komunistą, że Dali był zagorzałym hiszpańskim rojalistą. Gdy inni artyści twierdzili, że jedyną drogą do sukcesu jest bieda i artystyczna prostota, on nie ukrywał, że do sukcesu dążył dla pieniędzy i wygody. Kiedy współcześni wierzyli, że prawdę w sztuce można osiągnąć jedynie poprzez awangardowy eksperyment, Dali oświadczył, że sam jest bardzo staroświecki.

Sześć miesięcy przed wybuchem hiszpańskiej wojny domowej ukończył „Miękką konstrukcję gotowanej fasoli” (Przeczucie wojny domowej) (1936). Dwie ogromne istoty, przypominające zdeformowane, przypadkowo stopione części ludzkiego ciała, przerażają możliwymi konsekwencjami swoich mutacji. Jedno stworzenie składa się z twarzy zniekształconej bólem, ludzkiej klatki piersiowej i nogi; druga - z dwóch rąk, zniekształcona jakby przez samą naturę i porównana do biodrowej części formy. Są połączeni w straszliwej walce, desperacko walcząc ze sobą. Te zmutowane stworzenia są obrzydliwe jak ciało, które się rozerwało. Kwadratowa figura utworzona przez kończyny przypomina zarys geograficzny Hiszpanii.

Niska linia horyzontu wyolbrzymia działanie istot na pierwszym planie, podkreśla ogrom nieba przesłoniętego przez ogromne chmury. A same chmury swoim niepokojącym ruchem jeszcze bardziej potęgują tragiczną intensywność nieludzkich namiętności. Ponadto Dali udało się znaleźć mocny obraz wyrażający okropności wojny, którego symbolem jest zwykła gotowana fasola, pożywienie biednych.

„Oblicze wojny” (1940). Dali i jego żona przybyli do Stanów Zjednoczonych z Francji, której wojska poddały się niemieckiej inwazji. Na zdjęciu nie ma krwi, nie ma ognia, nie ma trupa. Tylko brzydka głowa z długimi, syczącymi wężami zamiast włosów, jak Gorgona Meduza. Ale jak trafnie przekazana jest ta myśl, jaki strach i przerażenie ogarniają widza! Usta i łukowate brwi nadają głowie zbolały wygląd. Zamiast oczu i ust znajdują się czaszki, wewnątrz których w ten sam sposób znajdują się inne czaszki. Wydaje się, że głowa jest wypełniona niekończącą się śmiercią.

TAJEMNICA POZOSTAŁA

„W każdym błędzie prawie zawsze jest coś z Boga. Więc nie spiesz się, aby to naprawić. Wręcz przeciwnie, spróbuj ogarnąć to swoim umysłem, dotrzeć do sedna esencji. I odkryjesz jego ukryte znaczenie.

Jeden z dziennikarzy zapytał, czy Salvador Dali był po prostu szaleńcem, czy zwykłym odnoszącym sukcesy biznesmenem. Artysta odpowiedział, że sam nie wie, gdzie zaczyna się głęboki, filozofujący Dali, a gdzie kończy się szalony i absurdalny Dali.

Ale w tej dwulicowości Salvadora Dali kryje się wartość jego podwójnego fenomenu. Dali człowiek i Dali artysta.

11 maja 1904 roku w rodzinie zamożnego katalońskiego notariusza Salvadora Dali i Cusi urodził się syn. W tym czasie para doświadczyła już utraty ukochanego pierworodnego Salvadora, który zmarł w wieku dwóch lat na zapalenie mózgu, dlatego postanowiono nadać drugiemu dziecku to samo imię. Oznacza to po hiszpańsku „Zbawiciel”.

Matka dziecka, Felipe Domenech, natychmiast zaczęła patronować i rozpieszczać syna, podczas gdy ojciec pozostał surowy wobec swojego potomstwa. Chłopiec dorastał jako kapryśne i bardzo krnąbrne dziecko. Dowiedziawszy się prawdy o swoim starszym bracie w wieku 5 lat, zaczął być tym faktem obciążony, co dodatkowo odbiło się na jego kruchej psychice.

W 1908 roku w rodzinie Dali pojawiła się córka Ana Maria Dali, która później została bliską przyjaciółką jej brata. Chłopiec od najmłodszych lat interesował się rysunkiem i robił to dobrze. Na zapleczu Salvador zbudował warsztat, w którym godzinami odpoczywał, poświęcając się kreatywności.

kreacja

Pomimo tego, że w szkole zachowywał się wyzywająco i słabo się uczył, ojciec udzielał mu lekcji malarstwa miejscowemu artyście Ramonowi Pichotowi. W 1918 roku w jego rodzinnym Figueres odbyła się pierwsza wystawa twórczości młodego człowieka. Zawierał krajobrazy inspirowane malowniczymi okolicami miasta Dali. Do ostatnich lat Salwador pozostanie wielkim patriotą Katalonii.

Już w pierwszych pracach młodego artysty widać, że ze szczególną starannością opanował on techniki malarskie impresjonistów, kubistów i pointylistów. Pod kierunkiem profesora sztuki Nuñensa Dali tworzy obrazy „Ciotka Anna szyjąca w Cadaqués”, „Stary człowiek Zmierzch” i inne. W tym czasie młody artysta pasjonuje się europejską awangardą, czyta dzieła. Salvador pisze i ilustruje opowiadania dla lokalnego magazynu. W Figueres zyskuje pewien rozgłos.

Kiedy młody mężczyzna kończy 17 lat, jego rodzina doświadcza wielkiej straty: jego matka umiera na raka piersi w wieku 47 lat. Ojciec Dalego nie usunie żałoby po żonie do końca życia, a charakter samego Salvadora stanie się zupełnie nie do zniesienia. Gdy tylko w tym samym roku wstąpił do madryckiej Akademii Sztuk, od razu zaczął zachowywać się wyzywająco w stosunku do nauczycieli i uczniów. Wybryki aroganckiego dandysa wywołały oburzenie wśród profesorów Akademii, a Dali został dwukrotnie wydalony z instytucji edukacyjnej. Jednak pobyt w stolicy Hiszpanii pozwolił młodemu Dali nawiązać niezbędne znajomości.

Federico Garcia Lorca i Luis Buñuel zostali jego przyjaciółmi, znacząco wpłynęli na rozwój artystyczny Salwadoru. Ale nie tylko kreatywność połączyła młodych ludzi. Wiadomo, że Garcia Lorca nie wstydził się swojej niekonwencjonalnej orientacji, a współcześni twierdzili nawet, że ma powiązania z Dali. Ale Salvador nigdy nie stał się homoseksualistą, pomimo swoich dziwnych zachowań seksualnych.

Skandaliczne zachowanie i brak akademickiego wykształcenia artystycznego nie przeszkodziły Salvadorowi Dali kilka lat później w zdobyciu światowej sławy. Jego dzieła z tego okresu to: „Port-Alger”, „Młoda kobieta widziana od tyłu”, „Postać kobieca przy oknie”, „Autoportret”, „Portret ojca”. A praca „Koszyk chleba” trafia nawet na międzynarodową wystawę w USA. Główną modelką, która w tym czasie nieustannie pozowała artyście do tworzenia kobiecych wizerunków, była jego siostra Ana Maria.

Najlepsze obrazy

Za pierwsze słynne dzieło artysty uważa się obraz „Trwałość pamięci”, który przedstawia płynny zegar płynący ze stołu na tle piaszczystej plaży. Teraz obraz znajduje się w USA w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i uważany jest za najsłynniejsze dzieło mistrza. Z pomocą ukochanej Gali wystawy Dali zaczynają odbywać się w różnych miastach Hiszpanii, a także w Londynie i Nowym Jorku.

Geniusz zostaje zauważony przez filantropa, wicehrabiego Charlesa de Noela, który kupuje jego obrazy po wysokich cenach. Za te pieniądze kochankowie kupują sobie porządny dom w pobliżu miasteczka Port Lligata, położonego nad brzegiem morza.

W tym samym roku Salvador Dali robi kolejny decydujący krok w kierunku przyszłego sukcesu: dołącza do społeczeństwa surrealistycznego. Ale i tutaj ekscentryczny Katalończyk nie mieści się w ramach. Nawet wśród buntowników i buntowników tradycyjnej sztuki, takich jak Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali wygląda jak czarna owca. Wchodzi w konflikt ze wszystkimi uczestnikami ruchu i ostatecznie głosi swoje credo – „Surrealizm to ja!”.

Po dojściu do władzy w Niemczech Dali zaczyna mieć jednoznaczne fantazje seksualne na temat polityka, co znajduje wyraz w twórczości artystycznej, co oburza także jego kolegów. W rezultacie w przededniu II wojny światowej Salvador Dali zrywa związek z grupą francuskich artystów i wyjeżdża do Ameryki.

W tym czasie udało mu się wziąć udział w powstaniu surrealistycznego filmu Luisa Bonuela „Pies andaluzyjski”, który odniósł ogromny sukces wśród publiczności, a także przyłożył rękę do drugiego obrazu swojego przyjaciela „Złoty wiek”. Najbardziej znanym dziełem młodego autora tego okresu była Zagadka Wilhelma Tella, w której przedstawił radzieckiego przywódcę partii komunistycznej z dużym nagim mięśniem pośladkowym.

Wśród kilkudziesięciu płócien z tego okresu, które można było oglądać na wystawach indywidualnych w Wielkiej Brytanii, USA, Hiszpanii i Paryżu, można wyróżnić „Miękką konstrukcję z gotowaną fasolą, czyli przeczucie wojny domowej”. Zdjęcie pojawiło się tuż przed rozpoczęciem hiszpańskiej wojny domowej, wraz z ekscytującą kurtką i telefonem z homarem.

Po wizycie we Włoszech w 1936 roku Dali zaczął dosłownie zachwycać się sztuką włoskiego renesansu. W jego twórczości pojawiły się cechy akademizmu, co stało się kolejną sprzecznością z surrealistami. Pisze „Metamorfozy Narcyza”, „Portret Freuda”, „Galę – Salvador Dali”, „Jesienny kanibalizm”, „Hiszpania”.

Za ostatnie dzieło w stylu surrealizmu uważa się jego „Sen Wenus”, który ukazał się już w Nowym Jorku. W USA artysta nie tylko maluje, ale tworzy plakaty reklamowe, ozdabia sklepy, współpracuje z nimi i pomaga przy dekoracji filmów. W tym samym czasie pisze swoją słynną autobiografię „Sekretne życie Salvadora Dali”, napisaną przez siebie, która jest natychmiast wyprzedana.

Ostatnie lata

W 1948 roku Salvador Dali wrócił do Hiszpanii, w Port Lligat i stworzył płótno „Słonie”, uosabiające powojenny ból i pustkę. Ponadto później w twórczości geniusza pojawiają się nowe motywy, które kierują wzrok widza na życie cząsteczek i atomów, co objawia się w obrazach „Atomowy lód”, „Rozszczepienie atomu”. Krytycy przypisywali te płótna stylowi mistycznej symboliki.

Od tego okresu Dali zaczął malować także płótna o tematyce religijnej, takie jak Madonna z Port Lligata, Ostatnia Wieczerza, Ukrzyżowanie czy Ciało Hypercubic, niektóre z nich uzyskały nawet aprobatę Watykanu. Pod koniec lat 50. za namową swojego przyjaciela biznesmena Enrique Bernata opracował logo słynnego lizaka Chupa-Chupsa, które było wizerunkiem rumianku. W zaktualizowanej formie jest nadal używany przez scenografów.

Artysta jest bardzo płodny pomysłowo, co przynosi mu stałe, pokaźne dochody. Salvador i Gala spotykają trendsetterkę i zaprzyjaźniają się z nią na całe życie. Wyjątkowy wizerunek Dali z niezmiennie podkręconymi wąsami, które nosił już w młodości, staje się znakiem jego czasów. W społeczeństwie tworzy się kult artysty.

Geniusz nieustannie szokuje publiczność swoimi wybrykami. Wielokrotnie fotografuje się z niezwykłymi zwierzętami, a raz nawet wybiera się na spacer po mieście z mrówkojadem, co potwierdzają liczne zdjęcia w popularnych wówczas publikacjach.

Upadek twórczej biografii artysty rozpoczął się w latach 70. z powodu pogorszenia się jego stanu zdrowia. Ale Dali nadal generuje nowe pomysły. W tych latach zwrócił się ku stereoskopowej technice pisania i stworzył obrazy „Polyhydras”, „Rybak z łodzi podwodnej”, „Ole, Ole, Velasquez! Gaborze! Hiszpański geniusz rozpoczyna budowę dużego domu-muzeum w Figueres, zwanego „Pałacem Wiatrów”. Artysta planował w nim umieścić większość swoich obrazów.

Na początku lat 80. Salvador Dali otrzymał wiele nagród i wyróżnień od rządu hiszpańskiego, został mianowany profesorem honorowym paryskiej Akademii Sztuk. W testamencie, który został upubliczniony po śmierci Dali, ekscentryczny artysta wskazał, że całą swoją fortunę wartą 10 milionów dolarów przekazał Hiszpanii.

Życie osobiste

Rok 1929 przyniósł zmiany w życiu osobistym Salvadora Dali i jego bliskich. Poznał jedyną miłość swojego życia - Elenę Iwanowna Dyakonovą, emigrantkę z Rosji, która w tym czasie była żoną poety Paula Eluarda. Nazywała się Gala Eluard i była o 10 lat starsza od artystki.

Po pierwszym spotkaniu Dali i Gala już nigdy się nie rozstali, a jego ojciec i siostra byli przerażeni tym związkiem. Salvador senior pozbawił syna wszelkich dotacji finansowych z jego strony, a Ana Maria zerwała z nim twórcze stosunki. Nowo poznani kochankowie osiedlają się na piaszczystej plaży w Cadaqués, w małej pozbawionej udogodnień chatce, gdzie Salvador zaczyna tworzyć swoje nieśmiertelne dzieła.

Trzy lata później oficjalnie podpisują, a w 1958 roku odbył się ich ślub. Przez długi czas para żyła szczęśliwie, aż na początku lat 60. w ich związku rozpoczęła się niezgoda. Starsza Gala tęskniła za cielesnymi przyjemnościami z młodymi chłopcami, a Dali zaczął znajdować pocieszenie w kręgu młodych ulubieńców. Dla żony kupuje zamek w Pubol, do którego może przyjechać tylko za zgodą Gali.

Przez około 8 lat jego muzą była brytyjska modelka Amanda Lear, z którą Salvador miał jedynie platoniczne relacje, wystarczyło mu godzinami obserwować swoją pasję i cieszyć się jej urodą. Kariera Amandy zrujnowała ich związek, a Dali rozstał się z nią bez żalu.

Śmierć

W latach 70. Salwador zaczął doświadczać zaostrzenia choroby psychicznej. Jest niezwykle osłabiony halucynacjami, a także cierpi z powodu nadmiaru leków psychotropowych przepisywanych mu przez lekarzy. Lekarze nie bez powodu uważali, że Dali cierpi na schizofrenię, która otrzymała powikłanie w postaci choroby Parkinsona.

Stopniowo zaburzenia starcze zaczęły odbierać Dali umiejętność trzymania pędzla w dłoni i malowania obrazów. Śmierć ukochanej żony w 1982 roku ostatecznie zmiażdżyła artystę i przez pewien czas przebywał w szpitalu z zapaleniem płuc. Po 7 latach serce starego geniusza nie może tego znieść i 23 lutego 1989 roku umiera na niewydolność mięśnia sercowego. Tak zakończyła się historia miłosna artysty Dali i jego muzy Gala.