Nawet na rosyjskiej scenie – najlepszej scenie baletowej świata – tancerze rzadko pojawiają się z taką ekspresją, siłą, odważnym pięknem tańca i szerokością pola twórczego.
W 1947 roku Wołodia Wasiliew trafił na zajęcia kręgu choreograficznego Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Rosse natychmiast zauważyła szczególne uzdolnienia chłopca i zaprosiła go do nauki w grupie seniorów. W następnym roku studiował już w miejskim Pałacu Pionierów, im zespół choreograficzny który w 1948 roku po raz pierwszy wystąpił w koncercie na scenie Teatr Bolszoj- byli Rosjanami i Taniec ukraiński. W 1949 roku Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E.A. Łapczyńska.
Jak wspominało wielu jego starszych kolegów i wychowawców, nie sprawiał wówczas wrażenia tancerza zdolnego do pełnienia tak różnorodnych ról. Tancerz miał wówczas nieco rustykalny wygląd, z bardziej rozwiniętą muskulaturą niż jest to przyjęte w klasycznych kanonach, przez co sprawiał wrażenie nieco przysadzistego. Jednak Wasiliew całkowicie zmienił się na scenie, a jego ruchy i twarz stały się tak uduchowione, że wykonanie jakiejkolwiek roli, od bohaterskiej po liryczno-romantyczną, było dla niego organiczne. Wspaniałe zdolności choreograficzne, potężny skok w powietrzu wzmocniły to wrażenie.
W 1958 roku ukończył studia w klasie M.M. Gabowicz, słynny premier Teatr Bolszoj. Na koncercie dyplomowym nie tylko zatańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył głęboko tragiczny obraz sześćdziesięcioletniego zazdrosnego Giotta w balecie Francesca da Rimini.
26 sierpnia 1958 Władimir Wasiljew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Skończył szkołę jako tancerz półpostaciowy i nie zamierzał tańczyć klasyki. Było jednak coś w młodej tancerce, co zwróciło na niego uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która zaprosiła go, aby został jej partnerem w balet klasyczny„Chopiniana”.
Wierzyłem w jego talent i choreografa Jurija Nikołajewicza Grigorowicza, który właśnie przyszedł do teatru. Osiemnastoletniemu absolwentowi szkoły zaproponował centralną rolę w swojej inscenizacji baletu S.S. Prokofiew” Kamienny Kwiat”, W którym Wasiliew natychmiast zdobył miłość i uznanie widzów i krytyków.
W rolę Danili Mistrza poszły inne główne partie współczesne i repertuar klasyczny: Książę („Kopciuszek”, 1959), Andrei („Karty życia”, 1961), Basil („Don Kichot”, 1962), Paganini („Paganini”, 1962), Frondoso („Laurencia”, 1963), Albert („Giselle”, 1964), Romeo („Romeo i Julia”, 1973).
W 1964 roku zagrał dwie diametralnie przeciwstawne role: emocjonalnego, pełnego namiętności Majnuna (Leyli i Majnun w reż. K. Goleizowskiego), którego plastyczność przesiąknięta jest orientalny smak i ekspresja - oraz Pietruszka (balet pod tym samym tytułem im. M. Fokina w inscenizacji Bojarskiego), w którego partii Wasiliewowi udało się połączyć „mechanizm” plastyczności lalki, jej sztywność wewnętrzną i zewnętrzną z głębokim dramatyzmem.
Wszystkie części Władimira Wasiljewa wyróżniały się dużą różnorodnością, co wymagało od artysty różnorodności jego roli. Bardzo interesujący był obraz Dziadka do orzechów stworzony przez niego w przedstawieniu Jurija Grigorowicza. Władimir Wasiljew swoim charakterystycznym kunsztem zdołał pokazać przemianę lalki-Dziadka do orzechów w obraz pełen duchowości i szlachetności.
W 1968 roku na scenie stworzył Władimir Wasiliew bohaterski obraz Spartakus, wykonujący tę rolę w balecie Grigorowicza. Partia Spartakusa była bardzo trudna technicznie, tancerz musiał wykazać się w niej najwyższym wówczas poziomem techniki choreograficznej, a Wasiliew poradził sobie z tym zadaniem znakomicie. Kunszt Włodzimierza Wasiliewa pozwolił mu stworzyć nie tylko doskonały choreograficznie, ale także niezwykle wyrazisty, przekonujący obraz bohatera walczącego o wolność. Za tę rolę Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina i Nagrodę Komsomołu Lenina.
Jego Romeo w sztuce Romeo i Julia z 1973 roku nie jest tym młodym, pełnym szacunku bohaterem, który zwykle pojawiał się w przedstawieniach tej szekspirowskiej tragedii. W przedstawieniu Wasiljewa Romeo nie jest już chłopcem. Jest młody, ale ma odwagę i tragedię.
W każdym Nowa praca Wasiljew argumentował, że tak naprawdę jest „wyjątkiem od reguły”, osobą, która na scenie może ucieleśnić dowolny obraz.
Nie sposób mówić o Włodzimierzu Wasiliewie, nie wspominając o jego stałej partnerce, wiernej towarzyszce i partnerce życiowej – Ekaterinie Maksimowej, w duecie, z którym powstały najlepsze role Wasiliewa. Kruchość, dziecinna bezpośredniość Maximovej kontrastowała z męskością i siłą Wasiliewa. Duet Maksimow-Wasiljew na wiele lat stał się symbolem Teatru Bolszoj i całego sowieckiego baletu.
Podczas jego karierę twórczą Wasiliew występował wiele i z wielkim sukcesem za granicą - w Opera Paryska, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Opera Rzymska, Teatr Colon. Specjalnie dla niego Maurice Béjart wystawił własną wersję Pietruszki Strawińskiego (Balet XX wieku, Bruksela, 1977). Deklarowane przez Wasiliewa standardy wykonawcze pozostają do dziś w dużej mierze nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, na kolejnych konkursach nikomu nie zostało przyznane.
Wasiliew był pierwszym wykonawcą głównych ról w wielu przedstawieniach Jurija Grigorowicza, ale stopniowo powstała między nimi poważna różnica na stanowiskach twórczych, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. W. Wasiliew, E. Maksimowa, podobnie jak wielu innych czołowych solistów, zmuszeni byli rozstać się z Teatrem Bolszoj.
Jego debiutem baletowym był balet „Ikar” S.M. Słonimskiego na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 – pierwsza edycja; 1976 – druga). Już w pierwszym dziele się pojawił cechy charakterystyczne styl choreograficzny Wasiliewa - niezwykła muzykalność i umiejętność wydobywania najdrobniejszych odcieni plastiku ludzkie uczucia. Organizował kameralne wieczory baletowe, w których o wszystkim decyduje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła, przenosił „Makbeta” Szekspira (1980), „Annę na szyi” Czechowa („Anyuta”, 1986). na scenę baletową, stworzył własne wersje klasyczne występy. Podejmując pracę inscenizacyjną, Władimir Wasiliew, czując potrzebę specjalnej wiedzy, ukończył w 1982 roku wydział mistrzowski baletu GITIS i został tam nauczycielem, a następnie kierownikiem wydziału. W 1990 roku otrzymał tytuł profesora choreografii.
W 1995 r. Dekretem Prezydenta Rosji Wasiliew został mianowany dyrektor artystyczny- Dyrektor Teatru Bolszoj. Udało mu się wyprowadzić teatr z trudnego kryzysu. Zatwierdzono nowoczesny system kontraktowy i odrodziły się tradycje świadczeń charytatywnych. Co roku w teatrze odbywały się premiery, które umożliwiały gromadzenie się potencjał twórczy zespoły, w tym z udziałem wybitnych mistrzów zagranicznych: Petera Ustinova, Pierre'a Lacotte'a, Johna Tarasa, Susan Farrell.
Władimir Wasiliew urodził się 18 kwietnia 1940 r. w Moskwie. Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej w 1958 roku Wołodia został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Już w latach studiów imponował wirtuozowską techniką gry i niewątpliwym talentem aktorskim, umiejętnością transformacji. Na scenie Bolszoj zadebiutował w balecie „Kamienny kwiat” Y. Grigorowicza w 1959 roku.
Wkrótce Wasiliew, zdobywając miłość i uznanie publiczności i krytyków, stał się jednym z czołowych solistów zespół baletowy w tym teatrze od ponad 30 lat. Tańczył główne partie współczesnego i klasycznego repertuaru w baletach: Kopciuszek, Strony życia, Don Kichot, Paganini, Giselle, Romeo i Julia i innych. Choreografowie nie tylko zaproponowali Wasiljewowi główne role, ale także wystawili je specjalnie dla niego. Był pierwszym wykonawcą partii solowej w „Suita taneczna”, w balecie R. Szczedrina „Mały garbaty koń”, w „Spartakusie” A. Chaczaturiana, „Leśnej pieśni” G. Żukowskiego, w „Pietruszce” I. Strawińskiego... Również Wasiliew wielokrotnie i z wielkim sukcesem występował za granicą z takimi reżyserami jak R. Petit, M. Bejara, L. Myasina.
Tworzył żywe, zapadające w pamięć obrazy, często proponując ich nowe odczytanie. Oprócz Ekateriny Maksimowej, stałej partnerki i żony Wasiljewa, którą zawsze nazywał swoją Muzą, tańczyli z nim tacy tancerze. słynne baletnice, jak G. Ulanova (zostanie przyjaciółką, nauczycielką i wychowawcą Wasiliewa na wiele lat), M. Plisetskaya, O. Lepeshinskaya, R. Struchkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, J. Mendez, L. Kozi, K. Fracci i inni. Będąc u szczytu swojej sztuki performatywnej, Wasiliew już wtedy poczuł potrzebę pełniejszego wykorzystania swojego potencjału twórczego - pragnienia choreografii. Jego debiutem baletowym był Ikar w 1971 roku. Jako choreograf Wasiliew wystawił także: „Te urzekające dźwięki…”, „Makbet”, „Fragmenty biografii”, „Annie”, „Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, „Don Kichot”, „Giselle” , „ jezioro łabędzie" i inni.
Spektakle Wasiliewa zostały entuzjastycznie przyjęte przez publiczność, zwłaszcza te, w których występował on i Ekaterina Maksimowa partie centralne. Obecnie wystawiane przez niego balety wystawiane są nie tylko na scenie Teatru Bolszoj, ale także w wielu innych teatrach w Rosji i na całym świecie. Zainteresowania twórcze Wasiliewa rozciągają się na inne dziedziny sztuki – wystąpił w roli aktora dramatycznego filmy fabularne w oryginalnych baletach telewizyjnych, gdzie występował nie tylko jako performer, ale także jako choreograf i reżyser. Wasiliew interesuje się także działalnością pedagogiczną.
W 1982 roku ukończył wydział choreografii GITIS i od tego samego roku rozpoczął tam naukę, był kierownikiem katedry choreografii (1985-1995), a w 1989 roku otrzymał nagrodę im. tytuł akademicki profesor.
W latach 1995-2000 Wasiliew był dyrektorem artystycznym-dyrektorem Teatru Bolszoj. Obecnie Władimir Wiktorowicz aktywnie współpracuje z wieloma teatrami w kraju i na świecie, kieruje i uczestniczy w pracach jury różnych międzynarodowych konkursów baletowych, prowadzi kursy mistrzowskie, przygotowuje nowe spektakle i role. Kierując Fundacją G. Ułanowej, Wasiliew organizuje i prowadzi coroczne koncerty galowe „Dedykowane Galinie Ułanowej”.
Wasiliew – Artysta Ludowy ZSRR, laureat różnych nagród rosyjskich i nagrody międzynarodowe, nagrodzeni zamówieniami i medale. Jest profesorem honorowym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, członkiem rzeczywistym Międzynarodowa Akademia kreatywność i akademia Sztuka rosyjska itp. Twórczości Wasiliewa poświęcone są filmy i książki. Wolny czas Władimir Wiktorowicz poświęca głównie malarstwu. Głównym tematem obrazów Wasiliewa są pejzaże, w których stara się on przekazać piękno rosyjskiej przyrody (sześć wystawy osobiste jego praca). Pisze także wiersze, napisał tomik poezji „Łańcuch dni”.
Choreograf Władimir Wasiljew został Komandorem Orderu Gwiazdy Włoch (Ordine della Stella d'Italia). Nagroda państwowa Republiki Włoskiej nadawany jest za zasługi dla przyjaźni i współpracy z Włochami, jest przyznawany obywatelom Włoch innych krajów oraz cudzoziemcom decyzją Prezydenta Republiki Włoskiej. W uroczystej atmosferze w Ambasadzie Włoch nagrodę wręczył Władimirowi Wasiliewowi Ambasador Cesare Maria Ragaglini.
„Władimir Wasiljew ma szczególne stosunki z Włochami” – powiedział Ch.M. Ragaglini podczas ceremonii wręczenia Orderu. Ambasador przypomniał, że W. Wasiliew po raz pierwszy zatańczył Giselle we Włoszech w 1968 roku wraz z żoną, baletnicą Ekateriną Maksimową. Od tego czasu minęło 50 lat.
Później Wasiljew miał okazję dużo pracować we Włoszech, m.in. w tandemie ze wspaniałą włoską tancerką Carlą Fracci. „Władimir Wasiliew to najwspanialszy, najbardziej dzielny partner i przyjaciel” – powiedziała o tancerce.
Ch.M. był także pod wrażeniem profesjonalizmu Władimira Wasiliewa. Ragaglini. „Obok mnie stoi legenda tańca” – powiedział Ambasador. – Przez 30 lat był nie tylko premierowym solistą Teatru Bolszoj, ale także innowatorem tańca. F. Nietzsche twierdził, że człowiek musi mieć w sobie chaos, aby móc odtworzyć taniec. Ten wewnętrzny chaos pozwolił Wasiliewowi nadać tańcowi świeżość. Szef ambasady włoskiej przypomniał błyszczące piruety, nienaganne skoki i jasne obrazy sceniczne nosiciela Orderu Gwiazdy Włoch.
„Kocham Rzym bardziej niż jakiekolwiek inne miasto na świecie” – powiedział kiedyś w wywiadzie choreograf Wasiliew. Jego zdaniem stolica Włoch to „najwspanialsze miasto”. Ale przyznaje też, że nigdy nie mógłby długo mieszkać poza Rosją.
Biografia Władimira Wasiliewa
Władimir Wiktorowicz Wasiliew urodził się w Moskwie w 1940 r., w przeddzień Wielkiego Wojna Ojczyźniana, w mocnym kochająca rodzina kierowca i administrator. Wasiliewowie przeżyli wojnę, przetrwali trudy powojennej odbudowy i przyczynili się do rozwoju dziecka. Władimir Wasiliew wspominał, że za ostatnie pieniądze ojciec kupił synowi fortepian. „Gdybym miała inną matkę, wszystko byłoby dla mnie inne” – stwierdził choreograf i twierdził, że miłość do muzyki odziedziczył po matce, a miłość do życia po ojcu.
W 1947 r. Wasiliew zaczął tańczyć, a nauczyciel E.R. Rosse zauważył wybitne zdolności dziecka. W wieku ośmiu lat, w ramach kręgu choreograficznego Domu Pionierów, chłopiec po raz pierwszy pojawił się na scenie Teatru Bolszoj, wykonując rosyjskie i ukraińskie tańce ludowe. Jednocześnie czuł scenę Bolszoj jako ojczysty dom i rozpaliłam chęć pracy tutaj.
W wieku dziewięciu lat Władimir Wasiljew dokonał świadomego wyboru i poszedł do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej (dziś nazywa się to Moskiewską Szkołą Choreograficzną). akademia państwowa choreografia), w klasie M.M. Gabowicz. Nauczyciel jest nadal wczesny czas zauważył, że młoda tancerka rozpływa się w ruchach, uczestniczy w nich „każda komórka” ciała.
Po ukończeniu studiów w Szkole Choreograficznej w 1958 roku Władimir Wasiljew został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj. Tutaj zwrócił na siebie uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która została partnerem tancerza w balecie Chopiniana. „Dałam wam wszystko, co we mnie było” – napisała Ułanowa na jednym z prezentów dla Wasiliewa i jego żony. I to, stwierdził, było prawdą. Na znak szacunku i wdzięczności Władimir Wasiljew zostaje prezesem Fundacji Galiny Ułanowej.
Przez 30 lat tancerka występowała w głównych rolach w Teatrze Bolszoj, często w pierwszych przedstawieniach. Podczas swojej pracy Władimir Wasiljew miał okazję zatańczyć niemal wszystkie główne role w baletach. On i Książę w Kopciuszku Prokofiewa, Bazyli w Don Kichocie i Spartakus w balecie o tym samym tytule do muzyki A. Chaczaturiana itp. Nawiasem mówiąc, sam tancerz nie uważa się za geniusza, żaden z jego własnych tańców nigdy go nie zadowolił.
Władimir Wiktorowicz Wasiliew jest znany widzom w wielu krajach świata. Koncertował we włoskich teatrach La Scala, Arena czy Werona, San Carlo, a także występował w USA, Francji, Brazylii i innych krajach.
W 1982 roku Władimir Wasiljew kształcił się jako choreograf - choreograf, po ukończeniu specjalistycznego wydziału Instytutu sztuka teatralna(Dzisiaj Akademia Rosyjska sztuki teatralne). Później przyznał, że choreografia przyciągnęła tancerkę baletową szkolne lata, ale ręce nie sięgały jej przez długi czas. Od 1990 roku Władimir Wasiliew jest profesorem na wydziale choreografii.
W latach 1995-2000 choreograf Wasiliew był dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Według własnych zapewnień „służył teatrowi, a nie nim kierował”.
Ekaterina Maksimowa i Władimir Wasiliew na premierze Don Kichota w Teatrze Bolszoj. Zdjęcie: Wikipedia Z wyjątkiem zawód zawodowy, Wasiliew ma pasję do rysowania. „Staram się malować codziennie, niezależnie od pogody” – mówi. Miłość ta zrodziła się w dzieciństwie niemal równocześnie z miłością do tańca, a nawet nieco wcześniej. Ale rodzinie nie wystarczyło pieniędzy na lekcje rysunku.
Życie osobiste choreografa Wasiljewa mieści się w jednym zdaniu - był szczęśliwie żonaty ze swoją partnerką taneczną Ekateriną Siergiejewną Maximową. Pobrali się w 1961 roku, byli nierozłączni aż do śmierci tancerza w 2008 roku. Para nie miała dzieci.
Choreograf Władimir Wasiliew
Pierwsza inscenizacja zrealizowana przez choreografa Władimira Wasiliewa w 1971 r Pałac Kremlowski kongresach powstał balet oparty na libretto Słonimskiego starożytny mit grecki o Ikarze. Pomysł baletu należy do Jurija Grigorowicza.
Po tym balecie pojawiły się kolejne, w stolicy, regionach i innych krajach. Wśród przedstawień choreografa Władimira Wasiljewa znajduje się Makbet oparty na fabule W. Szekspira do muzyki Kirilla Mołczanowa. Kompozytor napisał ten balet dla swojej żony, baletnicy Niny Timofeevej, i zmarł na zawał serca podczas premiery. Makbet otworzył repertuar Kremlowskiego Teatru Baletowego.
Władimir Wasiljew zaaranżował radziecką operę rockową „Juno i Avos” w taniec i wykonał szereg numerów muzyczno-tanecznych do muzyki kompozytorów rosyjskich i europejskich.
Za swoją twórczość Władimir Wasiliew otrzymał w 1973 roku tytuł Artysty Ludowego Rosji, Nagroda Lenina dla Spartaka, zamówień rosyjskich i zagranicznych.
„Nigdy ich nie nosiłam – jest ich bardzo, bardzo wiele. Prawdopodobnie wszystkie moje nagrody można zobaczyć, gdy już mnie niosą ”- powiedział w wywiadzie Władimir Wasiljew. Choreograf walczy nie tyle o nagrody, ile o prawdziwa kreatywność.
Nawigacja po wpisach
VLADIMIR VASILEV ENCYKLOPEDIA OSOBOWOŚCI TWÓRCZEJ.
Drugie (rozszerzone i uzupełnione) wydanie wyjątkowej książki „Władimir Wasiliew. Encyklopedia osobowość twórcza„. Pierwsze wydanie ukazało się w 2000 roku – w rocznicę urodzin Wasiliewa, który stał się pierwszym i jedynym wśród żyjących, któremu poświęcono osobistą encyklopedię. - ogromne dzieło opowiadające o życiu i twórczości wielkiego tancerza baletowego, choreografa, reżysera, scenografa, artysty, poety: 326 stron encyklopedii zawiera ponad 900 artykułów. Autorka książki, Elena Fetisova, z wykształcenia psycholog (jest także autorką publikacji naukowych z zakresu psychologii osobowości i kreatywności), a z powołania fotografka (co zostało docenione przyznaniem nagrody Dusza Tańca w 2015 roku) ), od ponad 40 lat fotografuje Wasiliewa podczas występów, prób, koncertów, kręcenia filmów, twórcze wieczory itp. Zebrała, usystematyzowała i uporządkowała w artykułach ogromną ilość informacji o wszystkich rolach Włodzimierza Wasiliewa w baletach, wszystkich przedstawieniach z jego udziałem i przedstawieniach inscenizowanych przez niego z udziałem pełny opis historie sceniczne; wszystkie jego role w baletach telewizyjnych, filmach fabularnych; o filmach, w których Wasiljew zagrał i które wystawił; o spektaklach i galach, które reżyserował; O zawody międzynarodowe balet, gdzie był przewodniczącym jury; o jego nagrodach, nagrodach, nagrodach, tytułach honorowych; albumy fotograficzne, książki, wystawy mu poświęcone; osobiste wystawy artysty Wasiliewa, publikacje jego poezji i wiele, wiele więcej. Wśród osób prezentowanych w encyklopedii: artyści - pierwsi wykonawcy przedstawień Wasiliewa; jego partnerzy i partnerzy w spektaklach i filmach; choreografowie, którzy specjalnie dla niego wystawili; kompozytorzy, dyrygenci, artyści, chórmistrzowie, akompaniatorzy – uczestnicy projekty kreatywne Wasiliew, reżyserzy i operatorzy, którzy kręcili filmy o Wasiliewie lub razem z nim; Nauczyciele Wasiliewa w Moskiewskiej Szkole Artystycznej i nauczyciele Teatru Bolszoj, jego uczniowie w GITIS; badacze baletu i fotografowie, szczególnie zainteresowani twórczością Wasiliewa itp.
Bogaty materiał ilustracyjny(ponad 450 fotografii, z czego prawie połowę wykonał autor książki). rzadkie ujęcia z osobistego archiwum Władimira Wasiliewa, Muzeum Teatru Bolszoj, Centralnego Państwa muzeum teatralne ich. AA Bachruszin, Fundacja Charytatywna„Nowe Narodziny Sztuki”, zbiory prywatne, prace znanych fotografów krajowych i zagranicznych, z których wiele publikowanych jest po raz pierwszy. Artykuły znajdują się w kolejność alfabetyczna, a każdy z listów rozpoczyna się fotografią twórczości Wasiliewa, zaczynającą się od tej litery: A - „Anyuta”, I – „Ikar”, M – „Makbet” itp. Oprócz scen ze spektakli artykuły o spektaklach ilustrowane są plakatami, programami występów i zdjęciami z prób.
Encyklopedia zawiera Dodatek „O twórczości i nie tylko” – zawierający informacje o występach Wasiliewa (w tym komiksowych) na różnych uroczystościach, gratulacje od współpracowników i przyjaciół z okazji jego rocznic, Oryginalne prezenty i dedykacje dla Włodzimierza Wasiliewa, a także przyjacielskie karykatury, fraszki, mozaiki nazwy geograficzne związane z jego pobytem i wiele innych. Inny. Zilustrowano także artykuły dotyczące aplikacji rzadkie zdjęcia, w większości nieznanych ogółowi społeczeństwa.
Książka prezentuje twórczość Wasiliewa, artysty i scenografa, jego dzieła poetyckie, a także po raz pierwszy opublikowano niewielkie fragmenty wspomnień Włodzimierza Wasiliewa, przekazane wyłącznie przez niego na potrzeby niniejszej publikacji.
Książkę możesz kupić:
W sklepie Teatru Bolszoj.
Adres: Moskwa, ul. plac teatralny, 1. 9. wejście do budynku głównego.
W księgarni Moskwa
Adres: ul. Twerskaja 8, budynek 1
Mają także sklep internetowy www.moscowbooks.ru
W sklepie Teatru Maryjskiego
Adres: Petersburg, ul. Plac Teatralny, 1
Na stronie wydawcy http://www.bookmusic.ru/
Władimir Wasiliew – aktor, reżyser, choreograf, solista baletowy, Artysta narodowy ZSRR. Uczestnik występów najbardziej znane teatryświata (Arena di Verona, San Carlo itp.). Laureat wielu nagród państwowych i międzynarodowych. Artykuł zostanie zaprezentowany krótki życiorys Władimir Wasiliew. Więc zacznijmy.
Wprowadzenie do tańca
Władimir Wasiljew (biografia, rodzina artysty opisana poniżej) urodził się w Moskwie w 1940 roku. Rodzice chłopca byli zwykłymi pracownikami fabryki filcu. Mama kierowała działem sprzedaży, a mój ojciec pracował jako kierowca u dyrektora. Kiedyś Wołodia poszedł z przyjacielem do kręgu choreograficznego Domu Pionierów. Chłopiec bardzo lubił tańczyć i postanowił to robić. Elena Rosse (pierwsza nauczycielka Wasiliewa) zauważyła jego szczególny talent. Zasugerowała, aby Władimir natychmiast poszedł do grupa seniorów. Rok później chłopiec występował już z zespołem na scenie Teatru Bolszoj.
Studia
Moskiewska Szkoła Choreograficzna – to tam w 1949 roku przyjęto Władimira Wasiliewa. Balet stał się głównym zajęciem jego życia. Chłopiec uczył się E. Lapchinskaya, a następnie słynny M.M. Gabowicz.
Już w latach studiów Wasiliew zadziwił innych rzadką kombinacją talent aktorski, wirtuozowska technika, ekspresja i umiejętność transformacji. W 1958 r reportaż z koncertu absolwentom, nie tylko pokazał pas de deux i klasyczne wariacje, ale także w oszałamiający sposób ucieleśniał na scenie wizerunek zazdrosnego Giotta ze sztuki „Francesca da Rimini”.
Początek przewoźnika
Zaraz po ukończeniu studiów młody człowiek objął główną część tancerzy Teatru Bolszoj. Początkowo Władimir wystąpił tylko dwa charakterystyczne role: lezginka w operze „Demon” i taniec cygański w „Małej Syrence”. Pierwszy część solowa Wasiliew wcielił się w Pana w jednej ze scen Nocy Walpurgi. A potem tancerz poznał Galinę Ulanovą. świetna baletnica Od razu dostrzegła ogromny potencjał drzemiący we Włodzimierzu i zaproponowała, że zostanie jej partnerem w Chopinianie. Jurij Grigorowicz również wierzył w talent Wasiliewa. Początkujący choreograf zaproponował mu centralną rolę w produkcji „Kamiennego kwiatu”. Po tym występie Władimir Wasiljew natychmiast zdobył uznanie i miłość nie tylko publiczności, ale także krytyków.
Potem pojawiły się główne role w takich baletach jak Kopciuszek (Książę, 1959), Strony życia (Andrey, 1961), Don Kichot (Basile, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Laurencia (Frondoso, 1963), Giselle (Alberta, 1964). Ale prawdziwym triumfem Wasiliewa była rola Spartaka (1968) w produkcji Grigorowicza pod tym samym tytułem. Muzykę do baletu napisał Chaczaturian.
Opuszczenie Bolszoj
NA etap początkowy Kariera Władimira to prawie cała jego kariera najlepsze obrazy a spektakle powstały z udziałem Jurija Grigorowicza. To i " Niebieski ptak„(1963) i „Dziadek do orzechów” (1966), i „Książę Pożądanie” w balecie Czajkowskiego, a także wspomniany „Spartakus”. Nawiasem mówiąc, za rolę przywódcy niewolników Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina. Ale z czasem pojawiły się poważne sprzeczności między tancerzem a choreografem zasady twórcze co przerodziło się w przedłużającą się konfrontację. Na początku 1988 roku Władimir wraz z żoną Ekateriną Maximową i wieloma czołowymi solistami pozostali bez ról i opuścili Teatr Bolszoj.
Występy za granicą
Potem zaczęli występować za granicą: Metropolitan Opera, Covent Garden, Colon, Roman Opera itp. Specjalnie dla bohatera tego artykułu Maurice Béjart wystawił Balet XX wieku we własnym teatrze (wersja Strawińskiego to Pietruszka ). W 1987 roku Władimir Wasiliew wcielił się w rolę profesora Unrata w Błękitnym Aniele (muz. M. Constant). A rok później wziął udział w produkcji Greka Zorby. Tancerka grała także główne role w m.in balet jednoaktowy jak „Paryska zabawa” i „Pulcinella”. W 1989 roku Władimir zagrał kluczową rolę w sztuce Niżyński w reżyserii Beppo Menegattiego.
Wszyscy znają głównego partnera Wasiliewa na scenie i w życiu – jego żonę Ekaterinę Maksimową. Władimir Wiktorowicz nazwał ją muzą. Ale przez całą swoją karierę miał okazję tańczyć z tak legendarnymi baletnicami, jak Ludmiła Semenyaka, Irina Kolpakova, Natalia Bessmertnova, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Raisa Struchkova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Zhuzha Kun (Węgry), Rita Pulward (Belgia ), Carla Fracci i Liliana Cosi (Włochy), Noel Pontois i Dominique Calfuni (Francja), Josefina Mendez i Alicia Alonso (Kuba).
Choreograf
Mając wielki potencjał twórczy, Wasiliew Władimir był w stanie zrealizować się w tej dziedzinie. Jego debiutanckim dziełem był Ikar, wydany w 1971 roku na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów. W dalej Wasiliew zaproponował widzom zarówno autorskie balety („Anyuta”, „Makbet”, „Chcę tańczyć”, „Te urzekające dźwięki”), jak i występy w własną interpretację(„Giselle”, „Jezioro łabędzie”, „Don Kichot”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”).
Władimir Wiktorowicz zajmował się także inscenizacją miniatur choreograficznych i numerów koncertowych: „Omdlenie”, „Elegia”, „Pietruszka”, „Błazen”, „Caruso”, „Walc”, „Minuet”, „Aria”, „Russian”, „Klasyczne Pas -de-de”, „Dwa”. Jest choreograf i to duży kompozycja choreograficzna- opera M.I. Glinka Rusłan i Ludmiła. Publiczność bardzo dobrze przyjęła spektakle Wasiliewa. Szczególnie te, w których główne partie wykonywał wspólnie z Ekateriną Maximovą. W ten moment występy bohatera tego artykułu można oglądać nie tylko na scenie Bolszoj, ale także w dziewiętnastu innych teatrach naszego kraju i świata.
Kino
Taki kreatywni ludzie, podobnie jak Władimir Wasiliew, nie ograniczają się tylko do jednego obszaru. Jak aktor dramatyczny zagrał w kilku obrazy artystyczne: „Żigolo i Żigolette”, „Fuete” i „Ewangelia Złego”. Ponadto tancerka brała udział w oryginalnych baletach telewizyjnych „Road House” i „Anyuta”. Co więcej, był nie tylko performerem, ale także choreografem i reżyserem. Wasiliew wykazał się rzadkim talentem zarówno w montażu sekwencji teledysku, jak i w wyczuciu całościowej struktury oraz w konstrukcji kadru. Władimir Wiktorowicz wpadł na pomysł „choreografii montażowej” i z powodzeniem wprowadził go do swojej twórczości ekranowej. Eksperci zauważają, że jednocześnie skupia się tylko na jednym kryterium – muzyce. I pod tym względem gust artysty jest nienaganny.
Nowa pozycja
W 1995 roku Władimir Wiktorowicz Wasiliew życiorys o czym mowa w tym artykule, został mianowany dyrektorem Teatru Bolszoj. Bohater tej historii zajmował się wyłącznie kwestiami organizacyjnymi. Wasiljewowi udało się wyprowadzić teatr z poważnego kryzysu, w jakim się znajdował przez długi czas. Zatwierdził to Władimir Wiktorowicz systemie kontraktowym zorganizowała w placówce studio wideo, przygotowała cykl programów na kanale Kultura oraz wznowiła benefisowe występy orkiestry, chóru i corps de ballet.
Po poprawie pracy teatru Wasiliew zajął się przedstawieniami inscenizacyjnymi i choreografią. Zorganizował także wiele akcji charytatywnych na rzecz odbudowy teatru. We wrześniu 2000 r. Władimir Wiktorowicz został zwolniony ze stanowiska z powodu „redukcji zatrudnienia”. Ale choreograf spełnił powierzone mu zadanie: Bolszoj odzyskał dawną świetność.
Zainteresowania
Najpoważniejszym i wieloletnim hobby Wasiliewa jest malarstwo. Władimir Wiktorowicz poświęca jej wszystko czas wolny. Ulubionymi artystami artysty są Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Durer, Bosch, Rembrandt, Monet, Van Gogh. Zasadniczo na płótnach Wasiliewa można zobaczyć krajobrazy, w których stara się przekazać całe piękno i wspaniałość rosyjskiej przyrody. Była tancerka pisze w dwóch miejscach – we wsi Ryżewka ( Region Kostromy) i na daczy w Snegirach.
W Różne wieki artysta lubił takie sporty jak pływanie, nurkowanie, boks, szermierkę, siatkówkę i piłkę nożną. Teraz gra tylko w tenisa. Władimir Wiktorowicz dużo czyta - książki o sztuce, literaturze historycznej i pamiętnikowej. Ulubieni pisarze - Astafiew, Bułhakow, Czechow, Dostojewski; poeci - Achmatowa, Bunin, Puszkin. Poza tym bohater tego artykułu uwielbia słuchać muzyka klasyczna. Artysta sympatyzuje z takimi kompozytorami jak Prokofiew, Strawiński, Musorgski, Czajkowski, Bach, Mozart.
- W 1993 roku na cześć Wasiliewa odbył się Moskiewski Festiwal Baletowy.
- Artysta bardzo dobrze maluje pejzaże. W tej chwili odbyło się już dziesięć wystaw osobistych malarstwa Wasiliewa.
- W 1995 roku choreograf otrzymał obywatelstwo litewskie.
- Jego żona Ekaterina Maksimova była stałą partnerką tancerza i wybitną baletnicą.
- Małżonkowie nie mają dzieci.
- Przez pięć lat na czele Teatru Bolszoj (1995-2000) stał Władimir Wasiliew, którego biografia została przedstawiona powyżej.
- W 2001 roku bohater tego artykułu opublikował zbiór wierszy „Łańcuch dni”.