Nowele „Dekameron” Boccaccia. Analiza książki „Dekameron” (D. Boccaccio)

Temat 11.

„DEKAMERON” J. BOCCACCIO.
PROBLEMY JEDNOŚCI ARTYSTYCZNEJ

„Co się z tobą dzieje, bracie Rinaldo?
– zawołała Donna Agnes.
-Czy mnisi tacy są?
Czy oni robią interesy?
. Brat Rinaldo odpowiedział jej w ten sposób:
"Szanowna Pani! kiedy zrzucę sutannę, - i
Natychmiast to zrzucę, zobaczysz
że nie jestem mnichem, ale tym samym człowiekiem,
jak każdy."

G. Boccaccio. „Dekameron”

PLAN

1. Źródła fabuły opowiadania „Dekameron” G. Boccaccia. „Dekameron” i kultura ludowa Wczesny renesans we Włoszech.

2. Tytuł i podtytuł „Dekameronu”. Rola podwójnego kadrowania. Zadania artystyczne i moralne książki a typ myślenia artystycznego Boccaccia.

3. „Republika Poetów” – stowarzyszenie gawędziarzy Dekameronu

4. Sekwencja tematyczna i semantyczna opowiadań Dekamerona. Problem integralności książki.

5. Humanistyczny patos opowiadań dnia X. Ideał moralny Boccaccia. Cechy humanizmu Boccaccia.

MATERIAŁY PRZYGOTOWANIA

1. Giovanni Boccaccio (1313-1375), podobnie jak Dante i Petrarka, pochodził z Florencji. Podobnie jak jego współczesny Petrarka, którego Boccaccio poznał w 1350 roku i z którym stał się bardzo blisko, Boccaccio rozpoczął karierę od studiowania najpierw handlu, a następnie prawa w Neapolu. Syn odnoszącego sukcesy kupca zasnął nad księgami handlowymi, a potem jego ojciec zmienił handel w prawo. Ojciec wybrał dla syna bardzo surowych i bardzo pedantycznych mentorów, a Boccaccio wkrótce znienawidził prawo i handel. Ale w Neapolu w czasach studiów Boccaccia na szczęście mieszkali nie tylko kupcy i nudni prawnicy, ale zabłysnął dwór neapolitańskiego króla Roberta z Anjou, który sam zajmował się pisaniem, opanował sztukę oratorium, a ponadto szukał , choćby po to, by zwiększyć własną sławę, przyciągnąć. Na dworze wykształconych humanistów przyszła kolej na utalentowanego młodego człowieka zajmującego się pisaniem – Giovanniego Boccaccio. Tak więc Boccaccio znalazł się w kręgu ludzi o podobnych poglądach.

Boccaccio interesował się badaniem starożytnego dziedzictwa, w którym odniósł sukces nie mniejszy niż inni humaniści, a pod pewnymi względami nawet większy: pod przewodnictwem kalabryjskiego Greka Leoncjusza Piłata Boccaccio studiował język grecki i wkrótce jako pierwszy z humanistów przeczytał Homera w języku oryginalnym, wyprzedzając nie tylko swoich przyjaciół, ale także samego Petrarkę, któremu również nie udało się nauczyć greki, choć Boccaccio wysłał swojego niezbyt wykształconego mentora do Wenecji. Uważa się, że Leontius jako pierwszy przetłumaczył Iliadę i Odyseję na łacinę, ale literackim opracowaniem tłumaczeń najwyraźniej zajął się jego utalentowany i wykształcony uczeń Boccaccio. Ta cecha wewnętrznej rywalizacji przy zachowaniu jak najserdeczniejszej przyjaźni była charakterystyczna dla wszystkich środowisk humanistycznych. G.K. Kosikov, charakteryzując tę ​​cechę, dochodzi do ciekawych wniosków: „Ideałem osobowości renesansu nie jest bynajmniej podmiot ceniący swoją indywidualną wyjątkowość, ale osoba, która indywidualnie ćwiczy swojego ducha, aby nabyć cechę „uniwersalności”, to znaczy, aby wchłonąć wszystko, co możliwe, różnorodność kulturowa i tematyczna – w miarę – złączyć się z innymi, równie „uniwersalnymi” jednostkami. Rzeczywiście, humaniści oczywiście bardzo zazdrościli sobie nawzajem sukcesów, co rodziło kult własnej oryginalności, ducha rywalizacji i rywalizacji. Indywidualizm humanistów to indywidualizm „ludzi znakomitych”, którzy starają się nie „różnić” od wszystkich, ale „odróżniać się” od nich w podejściu do ideału „uniwersalności” 51. Od współczesnych humanistów Boccaccio różnił się jednak nie tylko znajomością języka greckiego, ale nie mniej niż skarbnicą starożytnej nauki, czerpał wiedzę z florenckiej tradycji literackiej. Jako pierwszy przedstawił życie Dantego („Vita di Dante”, napisane w 1363 lub 1364 r.) i zaczął interpretować „Boską Komedię” w wykładach publicznych (już we Florencji). Boccaccio udało się dotrzeć do 17. utworu „Hell”.

Najpierw ścieżka twórcza nie tylko wielkie dzieło wielkiego rodaka, ale także samo życie neapolitańskie, kolorowy port, wielojęzyczny tłum na ulicach, historie opowiadane przez kupców i żeglarzy, zmusiły Boccaccia do odkrycia niepodważalnej wartości i znaczenia indywidualnej osobowości człowieka, nauczył go interesować się indywidualnym losem człowieka. Ponadto Neapol Boccaccio był zamożnym portem śródziemnomorskim, miejscem spotkań różnych tradycji kulturowych, co otworzyło przed Boccaccio okno na rozległy świat. Opowieści o atakach piratów, niewoli wschodnich sułtanów, ucieczkach z więzień i tajnych powrotach do ojczyzny były częścią śródziemnomorskiego folkloru, opowiadaną na targowiskach i w portowych tawernach, i wcale nie wydawały się Neapolitańczykowi egzotyczną przygodą, w przeciwieństwie do czytelnika kontynentalnego. R. I. Chłodowski opisuje wpływ, jaki Neapol wywarł na światopogląd Boccaccia: „Kontakt z tym światem skłonił poetę do ponownego przemyślenia roli, jaką w życiu człowieka odgrywa inteligencja, hojność, odwaga, los, przypadek, a także zaszczepił Boccaccio zamiłowanie do romantyzmu, co stanowi jedną z najbardziej atrakcyjnych cech jego twórczości. Neapol wytrącił go z wydeptanych kolein struktury klasowej i strącił z jego oczu zasłony tej, że tak powiem, „mieszczańskiej” ciasnoty, która zawężała horyzonty braci Villani, Sacchetti, Pucci i wielu typowo pisarze miejscy z Trecentisty Florence”. 52 Miejska tradycja literacka wzbudziła Boccaccio nie mniejsze zainteresowanie niż francuski romans rycerski czytany na dworze Roberta z Anjou.

Przed Dekameronem Boccaccio napisał 7 dzieł: Philocolo (1338, ukończone później), Philostrato (1340), Tezyda (1339), Ameto (1342), Nimfy Fiesolańskie (1345), w których odzwierciedlona została historia jego miłości do Marii D. „Aquino, który otrzymał Señal Fiametta. Po raz pierwszy Boccaccio zobaczył ją na ulicy w pobliżu jej domu pod grubą zasłoną, w żałobie i została przybita do miejsca, a następnego dnia złotowłosa piękność pojawiła się w kościele św. Wawrzyńca w zielonej sukni, błyszcząca biżuterią, a młody poeta był całkowicie oczarowany. Był rok 1336. Frywolna piękność była nieślubną córką króla Roberta. Początkowo podzielała uczucia poety, ale potem o nim zapomniała. W 1340 roku na wezwanie zrujnowanego ojca i cierpiąc z powodu zdrady kochanka, Boccaccio powrócił do Florencji.

Wczesne dzieła Boccaccia pisane były na tematy średniowieczne lub starożytne, zawierały wiele wspomnień starożytnych autorów i złożone alegorie w duchu Dantego. Jednak Boccaccio interpretuje dawne tematy z punktu widzenia nowej etyki humanistycznej, dlatego już w jego wczesnych utworach ujawnia się główna cecha poetyki Boccaccia: przekazywanie znanych treści w nowy sposób, opierając się na nowych zasadach etycznych i estetycznych. „Potrzeba stworzenia nowych form dla nowych treści skłoniła Boccaccia do stworzenia nowych gatunków: „Nimfy z Fiesole” i „Ameto” – początek duszpasterstwa w nowym Literatura europejska; „Theseid” to wiersz o mieszanym gatunku - romantyczno-klasycznym, w którym elementy starożytności misternie przeplatają się i łączą ze średniowiecznymi (starożytne gry i turnieje, starożytni bohaterowie i rycerze, pogańskie rytuały); „Fiammetta” przewiduje to później powieść psychologiczna„- podkreśla A.K. Dzhivelegov 53

Rycerskie tradycje dworu neapolitańskiego na krótki czas zaślepiły Boccaccia, który bardzo szybko zdał sobie sprawę, jak anachroniczne wydają się one na tle nowoczesności, która wymaga od człowieka nie tylko szlachetnego urodzenia i bezinteresownej służby Pani, ale także umiejętności bycia odważny, wytrwały i hojny, aby bronić swojej miłości i Twojego prawa do bycia człowiekiem. We Florencji Boccaccio stał się wybitny status społeczny i niejednokrotnie wykonywał różne zadania dyplomatyczne na rzecz partii rządzącej.

We Florencji Boccaccio osiąga dojrzałość twórczą i tworzy dzieło, które na zawsze zapewniło mu miejsce w historii literatury światowej – „Dekameron” (1348-1353).

Boccaccio we „Wprowadzeniu” do „Dekameronu” adresuje swoją książkę piękne panie dla wygody i rozrywki. Jednak wbrew założeniom wstępu „Dekameron” nie jest książką rozrywkową, lecz dydaktyczną. Ale jego moralizm wyrasta z obiektywnej, a zarazem estetycznej analizy rzeczywistości. W Dekameronie sztuki życia i bycia człowiekiem uczy sama natura, sama otaczająca rzeczywistość.

Fabuła opowiadań Dekamerona nie była dla czytelnika nowością; Boccaccio czerpał wątki z miejskich anegdot (faset) florenckich, opowieści zasłyszanych na ulicach Neapolu, opowieści orientalnych, miejskich opowiadań włoskich i francuskich fabliaux, a także z opowieści swoich współcześni. Boccaccio sięga po opowiadania od „Metamorfoz” Apulejusza, przez „Historię Longobardów” Pawła Diakona, po poematy i powieści rycerskie, po opowieści ze znanej już na Bliskim Wschodzie indyjskiej „Panchatatry”. Stare historie są interpretowane w nowy sposób; Bohaterami książki były nowe idee, system nowych ocen moralnych i estetycznych ludzkich działań i otaczającej rzeczywistości. Powieści opowiadane są nie dla moralizującego przykładu, ale dla samego faktu artystycznego obiektywnego namysłu, analizy i oceny życia i człowieka.

Boccaccio uważał, że jego książka powinna stać się mediatorem między kochankami a tymi, którzy cierpią niespełniona miłość, powinna dawać pocieszenie, dlatego podtytuł książki „Książę Galeotto” wskazywał na postać z powieści arturiańskich, która była organizatorem randek Lancelota z królową Ginewrą. Podtytuł książki nie został wymyślony przez Boccaccia, został on nadany „Dekameronowi” przez czytelników jako drugi tytuł książki, która odniosła sukces. Boccaccio nie zrezygnował z podtytułu, gdyż uważał, że jego książka powinna nie tylko pomagać kochankom, ale także uczyć człowieka kochać życie, stając się pośrednikiem („alfonsem”) pomiędzy człowiekiem a rzeczywistością. Czytelnicy florenccy dodatkowo pamiętali o tym powyżej stron ujawnił romans nastąpił upadek Franceski di Rimini i jej kochanka Paola, których Dante umieszcza w pierwszym kręgu piekła (piekła 5) jako lubieżników, choć wyraża najserdeczniejsze współczucie z powodu ich nieszczęsnego losu. Wspominając książkę, którą wspólnie czytali kochankowie, Francesca tak o niej mówi: „A książka stała się naszym Heleotem”.

Popularny tytuł książki, jak zauważa R.I. Chłodowski, „nawiązywał do ideologicznych przeciwników Boccaccia, którzy próbowali udowodnić, że Dekameron podważa podstawy religii i moralności. Sprzeciwiając się obłudnej krytyce, Boccaccio stwierdził, że w razie potrzeby nawet w Biblii można znaleźć wulgaryzmy. Specjalnie zastrzegł, że jego opowiadania nie są przeznaczone dla mieszczan i ich żon pogrążonych w obłudzie – dla tych, „którzy potrzebują przeczytać Modlitwę Pańską lub upiec spowiednikowi placek lub ciasto” 54 . Ponadto kontrastowe połączenie tytułu i podtytułu książki ujawniło nowe aspekty semantyczne tytułu. „Dekameron”, czyli „Dziesięć dni”, budziło skojarzenia z kościelnymi „Heksamoronami”, wśród których szczególnie popularny był „Heksamoron” św. Ambrożego z Mediolanu, przedstawiający Boże stworzenie świata i człowieka w ciągu sześciu dni. Boccaccio pokazuje w ten sposób, jak jego „bajki”, opowiadane przez młodych ludzi, którzy przeszli na emeryturę z miasta dotkniętego zarazą, w ciągu dziesięciu dni tworzą nowe podejście do życia zarówno u opowiadających, jak i czytelników, czyli odtwarzają stary świat, otwierając je na nowo dla osoby uzbrojonej w nowy system wartości i nowy światopogląd.

2. Zasadniczą treść „Dekameronu” poprzedzają dwie ramki: apel autora do pięknych czytelników oraz sama fabuła – opis „czarnej zarazy” we Florencji. Na pierwszy plan jak nowa zasada indywidualizm jest wysuwany w myśleniu artystycznym: pierwszą warstwę oprawy Dekameronu stanowi wstęp (przedmowa) i posłowie autora; we wstępie autor opowiada o swojej nieszczęśliwej miłości, a w posłowiu o zasadach artystycznych i ideowych. Rozwijając założenia nowej prozy, Boccaccio uzasadnia teorię realizmu renesansowego, biorąc za wzór sztukę malarza przedstawiającego człowieka w całej jego cielesnej pełni, a za wzór do naśladowania Boccaccio wybiera nie starożytnego artystę, ale jego starszego współczesny – Giotto, będący bohaterem V opowieści Dnia YI „Dekameron”, której tematem jest dowcipna odpowiedź. Giotto jest charakteryzowany jako artysta, który odtworzył naturę w całości – „matkę i organizatorkę wszystkich rzeczy”. Pisarz, podobnie jak malarz, który przedstawia człowieka w całej jego fizyczności, musi przedstawiać człowieka w pełni jego człowieczeństwa. Zatem pisarz musi być prawdziwy, dokładny i obiektywny, tworząc obraz osoby - bohatera swojego dzieła. To właśnie te cechy decydują o istocie nowego typu świadomości artystycznej powstającej w renesansie, realizmie renesansowym.

3. Realizm książki jest nowa interpretacja ludzkie doświadczenie przedstawiciele inteligencji humanistycznej - narratorzy Dekameronu, których w nauce nazywa się zwykle „republiką poetów”. Druga warstwa kadrowa Dekameronu pojawia się już na wstępie i wiąże się z przedstawieniem spotkania dziesięciu narratorów w kościele Santa Maria Novella we Florencji dotkniętej zarazą. Mimo całego realizmu i trafności przedstawienia katastrof epidemii dżumy Boccaccio nadaje zarazie status symbolu, łącząc ją z katastrofalnym rozkładem starego świata, zbudowanego na wcześniejszych, przedhumanistycznych standardach etycznych. Nowa etyka rozwinięta w książce Boccaccia powinna stanowić podstawę odrodzenia porządku i sprawiedliwości w oparciu o nowe zasady humanistyczne. Dziesięciu narratorów Dekameronu, afirmujących życie i radość w obliczu śmierci oraz pokazujących, jak z nimi połączyć, z jednej strony było odbiciem w literaturze środowiska humanistycznego Trecento, z drugiej zaś – wzorem idealna wspólnota ludzka, złożona z ludzi wyjątkowych, wykształconych, uzdolnionych literacko, dobrze wykształconych – „republika poetów”. Dziesięciu narratorów Dekameronu obdarzonych jest umownie poetyckimi imionami, ale nie jest pozbawionych indywidualności: Dioneo wyróżnia się dowcipem i twórczą wyobraźnią, dlatego ma prawo opowiadać mu historię, jaką mu się podoba; Filostrato, którego imię jest znany czytelnikowi Boccaccia z jego wczesnych dzieł z okresu neapolitańskiego, poświęconych wątkom rycerskim, jako temat czwartego dnia Dekameronu przypisuje nieszczęśliwą miłość. Jednak wszystkie kobiece i męskie obrazy narratorów Dekameronu są czytelnikowi znane z wczesnych dzieł Boccaccia. Dlatego ich umownie poetyckie nazwy z jednej strony wskazują na tradycję literacką, z drugiej na twórczość samego Boccaccia, który już w swoich wczesnych dziełach obiektywizował własne doświadczenie życiowe poprzez bohaterów swoich dzieł. Oto skład „republiki poetów”:

Damski (wiek od 18 do 28 lat):

1.Pampinea ( z włoskiego Pampinea, „kwitnąca”) - krewna jednego z młodych mężczyzn

2. Fiametta(z włoskiego Fiammetta, „światło”) - ukochana autorki, uważa się, że jej prawdziwe imię to Maria d’Aquino.

3.Filomena(z greckiego Filomena, „miłośnik śpiewu”) - pseudonim damy, w której Boccaccio był zakochany przed Fiammettą. Jej poświęcony jest jego wiersz „Filostrato”. Imię to pojawia się w powieściach Chrétiena de Troyesa.

4. Emilia(Emilia) (z łac. Emilia, „czuły”). Imienia tego użył Boccaccio w kilku dziełach (Theseid, Ameto, Amorous Vision). Na szczególną uwagę zasługuje jej uroda.

5. Lauretta(Lauretta) nawiązuje do Canzoniere Petrarki. Szczególnie dobrze tańczy i śpiewa.

6. Neifila(Neifila) (z greckiego Neifile, „nowy w miłości”, „zakochany po raz pierwszy”) - kochany przez jednego z młodych mężczyzn, najprawdopodobniej Pamphilo. Wyróżnia go łagodność usposobienia.

7.Eliza(Elissa) (z włoskiego Elissa, drugie imię ukochanej Eneasza, królowej Kartaginy – Dydona). Charakteryzuje się kpiną.

Chłopcy (wiek od 25 lat):

1.Panfilo(z greckiego Panfilo, „cała miłość; całkowicie zakochany”) - postać poważna, rozsądna. Imię niewiernego kochanka, odnalezione w eklogach Boccaccia i w jego Fiammetcie.

2. Filostrato(z greckiego Filostrato, „zmiażdżony miłością”) - postać wrażliwa, melancholijna. Podobno zakochany w Filomenie. Jego nazwisko pojawia się w tytule młodzieńczego wiersza Boccaccia poświęconego tragiczna miłość Troilus do Criseyde.

3. Dioneo(Dioneus (z włoskiego Dioneo, „zmysłowy”, „oddany Wenus”), ma zmysłowy i wesoły charakter, zastrzega sobie przywilej opowiadania historii na końcu i unikania tematu dnia.

M. L. Andreev w „Notatkach” do „Dekameronu”, komentując skład „republiki poetów”, podkreśla, że ​​zestaw narratorów Boccaccia powstaje pod wpływem średniowiecznej numerologii i mistycyzmu: przyjmuje się na przykład, że 7 kobiety symbolizują cztery cnoty naturalne: Roztropność, Sprawiedliwość, Wstrzemięźliwość i Męstwo oraz trzy cnoty teologiczne: Wiarę, Nadzieję, Miłość; i 3 młodych mężczyzn - trzy tradycyjne podziały duszy przez starożytnych Greków (Rozum, Gniew i Namiętność). Ponadto panie z siedmiu są wybierane według liczby dni tygodnia, planet i sztuk wyzwolonych. „Zjednoczeni (co daje idealną liczbę – dziesięć) tworzą idealne społeczeństwo, zbudowane na zasadach rozumu, cnoty i piękna, łączące wolność i porządek (wybór i rotacja króla lub królowej, która rządzi sługami, daje temat dnia i ustala kolejność opowiadaczy) i skontrastowany z chaosem społecznym, jaki panuje w opanowanym przez zarazę świecie zewnętrznym” 55.

„Republiki Poetów” nie można do końca utożsamiać z „ja” autora, nie jest to jedynie konwencja retoryczna, odsłaniająca wiele aspektów osobowości autora. Tworząc wizerunki humanistycznych gawędziarzy, Boccaccio wyniósł renesansowy humanistyczny indywidualizm do poziomu świadomości publicznej. „Republika Poetów” jest nowym społeczeństwem humanistycznym, żyjącym według praw wolności i człowieczeństwa.

„Republika poetów” to pierwsza utopia renesansu. Społeczeństwo gawędziarzy Dekameronu jest symbolem nowego społeczeństwa z nową moralnością, natomiast zaraza jest symbolem starego świata, jego rozkładu. Przeciwieństwem miasta nękanego zarazą, w którym „przygasła aureola oświetlająca prawa Boga i człowieka”, jest wiejska posiadłość, kwitnący ogród, który narratorzy porównują do raju, przywracającego porządek życia w w formie Konstytucji „Republiki Poetów”. Co więcej, opis tego raju na ziemi, do którego opowiadacze trafiają z dotkniętego śmiercią miasta, został przez współczesnych uznany za identyczny z Villa Palmieri w Fiesole, w której spotykali się humaniści współcześni Boccaccio. Przeciwieństwem miasta dotkniętego śmiercią jest przyroda, jako świat piękna i harmonii, w którym triumfuje życie. Opozycja ta jest całkowicie naturalna z punktu widzenia humanistycznej filozofii Boccaccia i jego bohaterów: dotychczasowa struktura społeczna jest mordercza, niszczy wszystko, co w człowieku naturalne, a zatem ludzkie, i wracając do natury, człowiek dostrzega jej naturalne mądrość i znów staje się człowiekiem. Właściwie w epoce wczesnego humanizmu człowieka określano jako „myślące zwierzę”.

Tym samym historie „Dekameronu” ukazane są w ramach słów autora, jednak druga warstwa kadru „Dekameronu”, zawierająca początek akcji, znajduje rozwiązanie w rozwiązaniu, przedstawiającym powrót narratorów do miejsca, w którym rozpoczęła się historia powstania „Dekameronu”. Zamknięta kompozycja pierścieniowa „Dekameronu” jako dzieła integralnego na poziomie poszczególnych rozdziałów, jako elementów epickiej narracji, zorganizowana jest według zasady powtarzalności epizodów. Każdy dzień Dekameronu ma względną niezależność w strukturze całości i historie składające się na każdy epicki epizod, każdy z osobna, również mają względną niezależność. Dziesięć dni Dekameronu tworzy dziesięć rozdziałów księgi, z których każdy zawiera dziesięć odcinków. Co więcej, wszystkie dni Dekameronu zorganizowane są według tego samego schematu fabularnego: władca wyznacza temat, gawędziarze opowiadają, a na koniec dnia dyskutują o tym, co usłyszeli, i ogłaszają władcę Następny dzień. Zgodnie z architektoniczną zasadą symetrii ornamentu, w której każdy element kompozycji wchodzący w skład całościowego wzoru powtarza się w określonym odstępie przestrzennym, narracja w „Dekameronie” jest zorganizowana, jedynie odstępy przestrzenne zostają zastąpione czasowymi. Przy takiej organizacji kompozycyjnej możliwe jest odnalezienie takich elementów kompozycji, jak fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, zakończenie w każdym epicko zaakcentowanym odcinku narracji, innymi słowy, w każdym dniu „Dekameronu” ” będzie miało kulminacyjne opowiadanie, pojawią się opowiadania, które pełnią rolę fabuły i rozwiązania. Zasada ornamentu jako wiodącego środka kompozycyjnego nie przekreśla jednak możliwości wyodrębnienia wszystkich elementów kompozycji dla całej księgi.

Opowiadacze wybierają na każdy dzień władcę, który przydziela temat wszystkim opowieściom danego dnia Dekameronu, a rozpoczynając Dekameron w środę, kończą dwa tygodnie później w środę, ponieważ pomiędzy opowiadaniami są dwa dni wolne. Na zakończenie każdego dnia Dekameronu opowiadacze wymieniają się opiniami na temat tego, co usłyszeli, a następnie jedna z pań wykonuje canzone. Te wstawione canzony Dekameronu świadczą o subtelnym kunszcie poety Boccaccia, który przyczynił się do rozwoju zwrotki i rymu, będąc wynalazcą oktawy. W pieśniach pisanych na zlecenie pań, jak w „Fiametcie”, Boccaccio jawi się jako subtelny psycholog, który potrafi nadać polifoniczny dźwięk monologowi skądinąd monologicznemu. gatunek liryczny canzone. Na przykład ostatnia pieśń Dekameronu, kończąca dzień X, wykonywana przez Fiamettę jakby w polemice z historią pokornej Gryzeldy opowiedzianą jedynie przez Dioneo. Fiametta śpiewa o zazdrości i niepewności wobec kochanka, gdyż nie przewyższa innych pań:

Ale ponieważ nie ma wątpliwości, że kobiety są inne

Wcale nie są ode mnie gorsi pod względem inteligencji,

Wtedy drżę ze strachu,

Spodziewam się wszystkiego strasznego dla mojej miłości,

Strach, że inni będą sobie życzyć

Ten, który ukradł mi życie.

I to jest dla mnie radość życia,

To jest źródło łez i początek wszelkich nieszczęść,

Na co jestem skazany na zawsze.

Gdyby tylko mój władca zaszczepił we mnie tyle wiary

Umiejętność kochania, podobnie jak męstwo duchowe,

Nie znałbym żadnej zazdrości;

Ale wszyscy ludzie są hipokrytami

Jesteśmy gotowi zmieniać obiekt miłości każdego dnia.

To właśnie rujnuje mój spokój,

I z całego serca życzę śmierci.

Nieważne, jaką kobietę z nim spotkam, -

Rodzi się już we mnie strach przed porzuceniem.

Dlatego wszystkie kobiety, na litość boską

Modlę się, abyś nie wyrządził mi żadnej krzywdy tą krwią.

Ale jeśli ktoś pomiędzy nimi zdecyduje

Wyrządź mi tę krzywdę, otwierając mi drogę

Do niego poprzez słowa lub pełne miłości pieszczoty,

Albo znaki i o takich rzeczach

Jeśli się dowiem, pozwól mi stracić oczy,

Jeśli nie rzucę na nią klątwy

Twoje szaleństwo będzie na zawsze.

Canzona Fiametty zrobiła wrażenie na publiczności mocne wrażenie, a Dioneo zastanawiał się nawet, kto jest jej kochankiem, aby uniknąć kłopotów. Canzona jest napisana w dziewięciowierszowej zwrotce, przy czym ostatni wers tej zwrotki tworzy ciągły rym. Nakładanie się poetyckiego monologu Fiametty na zachowanie Griseldy stwarza efekt dialogiczny i otwiera perspektywę kontynuacji sporu rozpoczętego przez bohaterów książki, już w rzeczywistości pozatekstowej.

Po dziesiątym dniu narratorzy wracają do miasta wciąż nękanego zarazą, ale teraz nie boją się śmierci; na początku IX dnia słychać słowa: „Śmierć ich nie zabierze, a jeśli umrą, to błogosławiąc życie.” Młodzi mężczyźni przyprowadzają panie do tego samego kościoła Santa Maria Novella, gdzie spotkali się z nimi dwa tygodnie temu, i idą do domu, same panie również wychodzą, gdy uznają to za konieczne.

4. Etyka narratorów Dekameronu jest etyką samego Boccaccia i współczesnych mu humanistów. Sam Boccaccio pojawia się wśród gawędziarzy z tzw. 101. opowieścią Dekameronu – opowieścią o gęsiach na początku pierwszego dnia, w której potwierdza naturalność cielesnych pragnień i prawo natury ludzkiej do samorealizacji. Taka postawa powoduje rehabilitację ciała w Dekameronie: grzechem jest przeciwstawienie się naturze i nie podążanie za nią.

Realizm Książki Boccaccia polega nie tylko na dbałości o szczegóły życia codziennego, ale także na realistycznie plastycznych wizerunkach bohaterów opowiadań i samych gawędziarzy. Moralność humanistyczna przemienia bohaterów Boccaccia w humanistów, poczynając od żydowskiego lichwiarza, a kończąc na królach, arystokratach i duchownych. Tej reedukacji poświęcone są wszystkie opowiadania pierwszego dnia, które wyznaczają postawę narratorów i autora do wiodących problemów epoki. Już w trzech pierwszych opowiadaniach pierwszego dnia: słynnej opowieści o św. Chapeletto, o Żydzie Abrahamie, który nawrócił się na chrześcijaństwo oraz w słynnym opowiadaniu o trzech pierścieniach opowiedzianym przez Filomenę, podkreśla się, że kwestie teologiczne wychodzą na zewnątrz w Dekameronie zakres narracji i człowiek staje się jej bohaterem, a miejscem akcji jest świat rzeczywistości materialnej, codzienność człowieka.

Głównym bohaterem Dekameronu jest człowiek. Osoba mądra, zaradna i odważna zasługuje na szczęście i może je osiągnąć w pojedynku z losem. Historie z dnia 2 poświęcone są temu tematowi. Przebiegłość bohaterów opowieści trzeciego dnia ma na celu głównie osiągnięcie sukcesu miłosnego, co samo w sobie jest logiczne, ponieważ miłość w humanistycznym systemie wartości Boccaccia wyzwala wszystkie możliwości człowieka, czyni go równym sobie z pełną realizacją jego talentów. Erotyka wyrównuje prawa wszystkich członków społeczeństwa, wszyscy mają tę samą naturę, są równi wobec natury. W opowiadaniach pierwszego dnia tragedia królewskiej Gismondy utożsamiana jest z tragedią Simone, która zmuszona była do samodzielnego zdobywania pożywienia. Miłość zmysłowa jest nieodzownym atrybutem osobowości człowieka, bez niej życie nie może być pełne. Co więcej, to miłość budzi osobę w człowieku.

Centrum kompozycyjne księgi I, opowiadania Dzień Y, ukazuje dokładnie, w jaki sposób miłość czyni człowieka człowiekiem. Cimone (dosłownie ten pseudonim oznacza bydło) żył jak bydło wraz ze zwierzętami, dopóki nie zobaczył Ifigenii, wtedy „te doskonałości, którymi niebo obdarzyło jego szlachetną duszę, zazdrosny los uwięził je w maleńkim zakątku jego serca i związał mocnym sznurem , natomiast Kupidyn okazał się nieporównywalnie silniejszy od losu i rozplątał tę linę, a rozplątawszy ją, złamał” (1. opowieść z dnia 5.). Cimone, poznawszy miłość, stał się człowiekiem, a w dodatku jednym z najlepszych ludzi swoich czasów – wykształconym, odważnym i zdecydowanym, zdolnym nie tylko kochać, ale i walczyć o swoją miłość – poprzez samodoskonalenie: dawne bydło Cimone staje się jednym z najbardziej uprzejmych, dobrze wychowanych i wyedukowani ludzie, dawny niepiśmienny pasterz stał się molem książkowym, poetą i mędrcem, a gdy Ifigenia została porwana przez piratów, Cimone pokazuje determinację i odwagę właściwą jego współczesnym humanistom: wyposaża statek, wyrusza w pościg, wkracza do walki i zwraca swoje ukochanej, następnie ucieka z więzienia, prosto z wesela porywa ukochaną i wracając na Cypr, poślubia ją.

5. Jeśli zwrócimy się do logiki układu opowiadań Dekameronu, zasadę kadrowania można prześledzić w ich kolejności: swobodny temat opowiadań z dnia I jest kontynuowany w opowiadaniach dnia IX. Tematyka opowiadań z dni II i III jest ze sobą zgodna (przezwyciężanie zmienności losu dzięki przypadkowi, zaradności i wytrwałości), podobnie jak tematyka dni YII i YIII (wyśmiewanie żon z mężów i wzajemne żarty między mężami i żonami). Centrum kompozycyjne książki – opowiadania dnia Y, z jednej strony stoi w opozycji do IY: opowiadania dnia Y opowiadają o szczęśliwej miłości, zdolnej pokonać wszelkie przeszkody i zmienne koleje losu, opowiadania z I-go dnia, wręcz przeciwnie, opowiadają o tragicznej miłości i śmierci kochanków pod wpływem wrogich okoliczności.

Bezpośrednio obok wyróżnionych kompozycyjnie opowiadań z dnia Y znajdują się opowiadania z dnia YI, które nie mają ani odpowiednika tematycznego, ani antypodu tematycznego. To właśnie w dniu YI „Dekameronu” harmoniczne centrum księgi przypada na współczynnik „złotej sekcji”. Tematem opowiadań Dnia YI jest dowcipna odpowiedź. Ponadto wśród bohaterów pojawią się starsi współcześni Boccaccio – humaniści: poeta Guido Cavalcanti, artysta Giotto. Centralne miejsce zajmuje opowiadanie o Giotcie – jest to piąte opowiadanie dnia YI, a opowiadanie o Cavalcante wyznacza rozwiązanie – triumf dowcipu, edukacji nad mieszczańską ciasnotą i zajmuje 9. miejsce. W opowiadaniach YII i IX dni pojawiają się przekrojowe postacie, artyści Bruno i Buffalmaco, którzy naśmiewają się z naiwnego Calandrino, przekonując go o własnej ciąży lub o porwaniu własnej świni.

Tym samym dziewięć dni „Dekameronu” tworzy stosunkowo kompletną jedność kompozycyjną ze znaczącym i kompozycyjnie wydzielonym centrum przypadającym na dni Y i YI „Dekameronu”, pierwszy ukazuje źródło człowieczeństwa w człowieku, drugi ukazuje współczesnych bohaterów, nosicieli tego człowieczeństwa w jego najwyższym przejawie werbalnym, twórczym: ponadto Giotto śmieje się zarówno ze swojego rozmówcy, jak i z siebie samego, a Cavalcanti nie pisze wierszy, lecz ukazuje wyższość umysłu poety i humanisty nad ograniczony filisterski dowcip. Jednocześnie wśród bohaterów dnia YI jest szlachetna dama i biedna kucharka, których bystrość umysłu i elokwencja pomogły ocalić ich honor i życie.

Zatem nie tylko miłość, ale także mistrzostwo w elokwencji, umiejętność prawidłowego wyrażania w słowach swoich intencji, myśli czy uczuć, to kolejna cecha, która odkrywa osobę w człowieku i przyczynia się do przebudzenia człowieczeństwa. Co więcej, dowcipna reakcja kucharza ratuje go przed gniewem właściciela, który początkowo zamierzał zabić Kibio. Dominacja filologiczna właściwa wczesnemu humanizmowi wyraża się w priorytecie elokwencji, potwierdzonym w opowiadaniach pierwszego dnia Dekameronu. I tak dziewięć dni Dekameronu łączy wewnętrzny apel tematyczny i zamyka w kręgu powtórzeniem dnia I z IX. Ale dzień IX nie jest ostatnim w „Dekameronie”.

Biorąc pod uwagę ogólną oprawę dydaktyczną, moralną książki, opowiadania z dnia X można utożsamić z moralnością podsumowującą całość, jako pewnego rodzaju uogólnienie. Tematem dnia X jest hojność i hojność. Opowiadania składające się na dzień X Dekameronu łączy zasada ukazywania postaci w rozwoju, a dynamika obrazu skierowana jest od nieludzkości, bezduszności, złych intencji ku przemianie, zyskaniu umiejętności przebaczania, miłości i zlituj się nad inną osobą. Podstawą tej dynamiki nie były okoliczności zewnętrzne, ale szlachetny, hojny czyn popełniony przez inną osobę. Tytus i Gisippo są gotowi wziąć na siebie winę za morderstwo, aby uchronić się nawzajem przed egzekucją; morderca wzruszony taką szlachetnością sam przyznaje się do zbrodni, ale władca, uderzony ich szlachetnością, lituje się nad trójką nich (ósma historia dnia X). Dzień X rozpoczyna krótka opowieść o pechowym rycerzu, którego „nieszczęście” podejmuje się król hiszpański, aby naprawić, hojnie obdarowując rycerza prezentami (sam biedak oczywiście wskazał na skrzynię z ziemią z dwóch zamkniętych skrzyń z złoto i ziemia). Już pierwsze opowiadanie pokazuje, że człowiek może zająć miejsce ślepej Fortuny i naprawić jej niesprawiedliwość, nagradzając godnych. Dzień X kończy się słynnym opowiadaniem o Gryzeldzie, które wywołało sprzeczną reakcję wśród słuchaczy: panie uznały, że testy, jakim poddał Gryzeldę jej mąż, były zbyt surowe

Tę samą myśl dało się usłyszeć w końcowych słowach narratora Dionea, który nie wyklucza innego rozwoju wydarzeń, za co trudno potępiać biedną Gryzeldę: „Cóż można o tym powiedzieć, jeśli nie to, że duchy boskie zstępują z niebo w biedne chaty, A może izby królewskie, które bardziej by się nadawały do ​​pasienia świń, niż do panowania nad ludźmi? Któż, oprócz Gryzeldy, z twarzą nie tylko nie mokrą od łez, ale i pogodną, ​​byłby w stanie znieść surowe i niesłychane próby, jakim ją poddał Gualtieri? I dobrze by mu wyszło, gdyby zaatakował kobietę, która wyrzucona z jego domu w koszuli nocnej, znalazłaby kogoś, kto by jej tak wybił futerko, że skończyłoby się to dobra sukienka" Ale Dekameron zakończył się opowieścią o pokorze, cierpliwości i cnocie, które ostatecznie zostały w pełni nagrodzone.

6. Humanistyczna filozofia narratorów Dekameronu i ich wyłącznie „świecka etyka” otrzymują pełny zarys w opowiadaniach 10. dnia, wychwalających ideały miłości, przyjaźni, szlachetności, hojności, hojności, które nie rodzą się z ascezy , ale z uznania prawa natury ludzkiej do urzeczywistnienia się w każdej osobowości. Tak powstaje alternatywny humanistyczny system wartości, oparty na protekcjonalności ludzkie słabości, a nie na chrześcijańskim samozaparciu, na uznaniu indywidualności ludzkiej, a nie na rozpuszczeniu jednostki w tym, co powszechne. Ta etyka humanistyczna ma na celu przywrócenie harmonii w niszczejącym starym świecie, obdarzonym prawem i możliwością jego przekształcenia. W epoce Trecenta ta przemiana człowieka i świata wydawała się całkiem realna i nie tak odległa, dlatego książka Boccaccia jest przepełniona humorem i optymizmem.

Książka Boccaccia została przetłumaczona na język rosyjski w 1891 roku przez A. N. Veselovsky'ego, który w artykule „Nauczyciele Boccaccia” wskazał źródła fabuły opowiadań Dekamerona, a także dokonał analizy porównawczej francuskich fabliaux i opowiadań Boccaccia. To prace A. N. Veselovsky'ego położyły podwaliny pod badania dziedzictwa Boccaccia.

APARATURA TERMINOLOGICZNA

REALIZM RENESANSOWY- rodzaj myślenia artystycznego, który wyraża się w chęci obiektywnego i dokładnego odtworzenia obrazu rzeczywistości i miejsca w niej człowieka. We współczesnej krytyce literackiej (A. A. Sevastyanov, N. T. Pakhsaryan) samo istnienie realizmu przed realizmem jako fenomenem XIX wieku staje pod znakiem zapytania, gdyż te elementy realizmu, które tradycyjnie utożsamiane są u Boccaccia, Rabelais’go czy Szekspira, wyrosły na innych filozofiach i podstawy estetyczne niż te same elementy systemie artystycznym V realizm XIX wiek. Termin ten jednak nadal istnieje i używany jest do określenia tych elementów systemu artystycznego, które są powiązane z precyzyjnymi i uogólniającymi szczegółami życia i zachowań człowieka w danym środowisku. stworzony przez artystę obraz życia. Co więcej, dla artysty o skłonnościach realistycznych dominacją twórczą nie jest potrzeba autoekspresji, ale potrzeba kontaktu z czytelnikiem, zmiany stanu rzeczywistości poprzez oddziaływanie na nią tworzonym przez siebie dziełem. Właściwie takie właśnie cele stawia sobie Boccaccio we wstępie do Dekameronu.

ASPEKTY- Florenckie dowcipy o zwykłych obywatelach i sławnych osobach. Na przykład bohaterem o wielu obliczach był Dante. Często fasety poświęcone były dowcipnej odpowiedzi, nieoczekiwanemu wyjściu z trudnej sytuacji, jak w opowiadaniach szóstego dnia Dekameronu, których bohaterami są artyści, prawnicy, malarze, czyli humaniści (jest to szczególnie ważne ponieważ zgodnie z symboliką biblijną szósty dzień jest dniem ludzi), ich dowcip pomaga rozwiązać konflikt; poprzez dowcipną odpowiedź bohaterowie bronią swojego honoru, ratują życie, a nawet budzą człowieczeństwo i hojność u swoich przeciwników.

WSPANIAŁA- rzeczywista treść dzieła, zdarzenia, działania, stany postaci w ich następstwie przyczynowo-skutkowym i chronologicznym. Pod tym względem fabuła różni się od fabuły, która przedstawia wydarzenia ułożone pod kątem ich artystycznej celowości, zgodnie z planem i wolą autora.

OKTAWA- zwrotka złożona z 8 wersów, z których pierwsze sześć łączy rym krzyżowy, a dwa ostatnie rym sąsiedni. Za wynalazcę oktawy uważa się G. Boccaccio. Rozwinęła się w poezji włoskiej XIV wieku i stała się tradycyjną zwrotką epopei poetyckiej włoskiego i hiszpańskiego renesansu („Wściekły Roland” L. Ariosto, „Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Lusiadowie” L. De Camoesa). Wśród oktaw rosyjskich wymienić należy „Domek w Kołomnej” A. S. Puszkina.

UTOPIA– w dosłownym tłumaczeniu – miejsce, które nie istnieje; w literaturze - projekt idealnego porządku społecznego opartego na dobroci, równości, sprawiedliwości i wolności. W literaturze dzieło ukazujące stan idealny jako całość poprzez opis, a nie poprzez losy poszczególnych bohaterów.

RAMA- technika kompozytorska, czyli opowieść w opowieści; wbudowana narracja, czasami system kadrowania może być bardziej złożony (podwójna rama kompozycyjna w „Dekameronie” Boccaccia lub potrójna w „Sroce złodziejce” A. I. Herzena).

INTERPRETACJA- sposób interpretacji dzieło sztuki, zdeterminowane osobistym doświadczeniem i skojarzeniami czytelnika-interpretatora, we współczesnej nauce czasami używa się terminu „czytanie”.

WSPOMNIENIE- obecność w postaci podpowiedzi, nastroju, motywu, tematu tekstu dzieła wcześniejszego lub współczesnego w tekście nowego dzieła.

DZIEŁA SZTUKI:

Podstawowy:

1. Boccaccio G. Decameron. - M., 1970. (BVL).

Dodatkowy:

2. Boccaccio G. Małe prace. - L., 1975.

3. Boccaccio G. Fiametta. Nimfy Fiesolańskie. - M., 1968.

LITERATURA EDUKACYJNA:

Główny:

1. Meletinsky E. M. Historyczna poetyka opowiadania. -M., 1990.

2. Smirnov A. A. Giovanni Boccaccio. // Giovanni Boccaccio. Fiametta. Nimfy Fiesolańskie. - M., 1968.

3. Chołodowski R.I. Dekameron. Poetyka i styl. - M., 1982.

Dodatkowy:

1. Sanctis F. de History Literatura włoska. W 2 tomach - M. 1963. T. 1.

2. Dzhivelegov A.K. Eseje o włoskim renesansie. - M., 1929.

PRACA ZE ŹRÓDŁAMI:

Ćwiczenie 1.

Przeczytaj fragment wczesnego opowiadania G. Boccaccia „Fiametta” (napisanego w 1343 r., opublikowanego w 1472 r.) i odpowiedz na pytania:

1. Jakie są cechy psychologizmu Boccaccia?

2. W jaki sposób ta prozaiczna opowieść antycypuje Dekameron?

3. Czym styl opowiadania różni się od stylu opowiadania historii w Dekameronie?

Kiedy chmury i burze zasłoniły już niebo całkowicie, zebrałem pokojówki do swojego pokoju (o ile nie byłem zajęty czymś innym), sam im opowiedziałem i zmusiłem do opowiadania różnych historii, które były tym bardziej nieprawdopodobne, że ci ludzie tym bardziej mają w zwyczaju opowiadać.. Wydawało się, że potrafią rozwiać moją melancholię i pocieszyć mnie, tak że mimo całej mojej melancholii śmiałem się wesoło. Jeśli z jakiegoś uzasadnionego powodu nie było to możliwe, szukałem różne książkiżałosne historie i opowiadając je sobie, czułem się mniej samotny i spędzałem czas mniej boleśnie. I nie wiem, co sprawiało mi większą satysfakcję: obserwowanie upływu czasu, czy zajmowanie się czymś innym, świadomość, że już minął.

Ale potem przez długi czas Robiłem te i inne czynności, niemal wbrew swojej woli, wiedząc doskonale, że na próżno, położyłem się do łóżka, a raczej położyłem się do łóżka. I sama, leżąc w milczeniu na łóżku, myśląc prawie o wszystkim, co miałam w ciągu dnia, przypomniałam sobie, powtarzając wszystkie argumenty za i przeciw, chciałam myśleć o czymś innym, ale rzadko mi się to udawało; czasem jednak z trudem się ich pozbywała, kładąc się w miejscu, gdzie leżał mój Panfilo i czując, jak jego zapach, cieszyła się i cicho go wołała; i jakby mnie słyszał, poprosiłem, aby szybko wrócił.

Potem wyobrażając sobie, że wrócił, wyobrażała sobie go ze mną, opowiadała, pytała, sama za niego odpowiadała; Zdarzyło się, że robiąc to, zasnąłem; i taki sen był dla mnie często przyjemniejszy niż na jawie, ponieważ ponieważ był długi, wydawał mi się czymś żywym, co w rzeczywistości tylko sobie wyobrażałem. Czasami śniło mi się, że wrócił i błąkałam się z nim po najpiękniejszych ogrodach, ozdobionych drzewami, kwiatami i różnymi owocami, wędrując jak dawniej, bez strachu, ramię w ramię, a on opowiadał swoje przygody, a zanim skończyłem mówić, przerywam jego przemówienie pocałunkiem i mówię, jakbym go widział na żywo: „Jak, naprawdę wróciłeś? Oczywiście, dotykam cię!” - i pocałuj go jeszcze raz. Innym razem śniło mi się, że jestem z nim pobrzeże V zabawna impreza i wmawiam sobie, mówiąc: „Tak, nie śnię, naprawdę go przytuliłam”. O, jakże gorzkie było to, gdy sen minął! Nosiłem w sobie te obrazy, które bez trudu wyobrażałem sobie w snach, i chociaż byłem smutny, chodziłem cały następny dzień, ciesząc się nadzieją, że noc wkrótce wróci i zwróci mi we śnie to, co został w rzeczywistości pozbawiony. I chociaż zdarzało się, że moje sny były tak przyjemne, nie pozwolono mi ich oglądać bez gorzkiej domieszki, bo były noce, kiedy widziałem go w łachmanach, całego poplamionego, bladego, drżącego, jak wygnańca, krzyczącego do mnie: „ Nie pomóż!” Czasami wydawało mi się, że opowiadają mi o jego śmierci, i widziałem go przed sobą martwego lub w innym smutnym obrazie, a sen nie był w stanie pokonać mojego smutku. Nagle budząc się i widząc, że to tylko pusty sen, prawie dziękowałem Bogu za ten sen; ale nadal byłem zdezorientowany, obawiając się, że moje sny przedstawiają, jeśli nie całą rzeczywistość, to jej część. Zawsze mnie to denerwowało, chociaż słyszałem od innych i sam wiedziałem, że wszystkie sny są iluzoryczne i zwodnicze; Nie mając od niego żadnych informacji, starałem się wszelkimi sposobami je uzyskać. Spędzałem tak dni i noce, czekając. Kiedy zbliżał się czas wyznaczonego powrotu, zdecydowałem, że bardziej pożytecznie będzie się bawić, aby moja uroda, nieco zatarta przez smutek, powróciła ponownie, a gdy stałam się brzydka, nie odtrąciłabym go ode mnie jego przybycie. Było to tym łatwiejsze, że przyzwyczajając się do cierpienia, znosiłam je z mniejszym ciężarem, a bliska nadzieja obiecanego powrotu napełniała mnie przez wszystkie dni niezwykłą radością. Przerwawszy trochę rozrywek ze względu na ponury czas, ze swoją zmianą wróciłem do nich ponownie, gdy tylko dusza moja, zamknięta w ciężkiej goryczy, zaczęła oddawać się rozrywkom, znów stałam się piękniejsza niż kiedykolwiek. I tak jak rycerz przygotowuje broń potrzebną do przyszłej bitwy, tak ja ulepszyłem moje drogie i cenne stroje, aby być bardziej błyskotliwym na jego przybycie, na które na próżno czekałem w złudnej nadziei.

Gdy zmieniły się moje działania, zmieniły się także moje myśli. Nie przyszło mi już do głowy, że nie widziałem go od chwili wyjazdu, ani że się zachwiał (zły omen), ani o trudach, jakie przeszedł, ani o smutkach – i osiem dni przed wyznaczonym czasem powiedziałem:

„Panfilo tęsknił za mną, gdy byliśmy osobno, a widząc, że zbliża się czas, przygotowywał się do podróży powrotnej i być może zostawiając starego ojca, był już w drodze”. - Jak miło było mi tak mówić! Jak często mimowolnie zwracałem się do tych myśli, zastanawiając się, jak najlepiej się z nim spotkać. Niestety! ile razy mówiłem: „Kiedy wróci, pocałuję go tak, że nie będzie mógł powiedzieć ani słowa, żebym mu nie przerwał pocałunkiem; Odpłacę mu stokrotnie za pocałunki, którymi przy odjeździe okrywał moją martwą twarz.

Bałam się tylko, że jeśli pierwsze spotkanie odbędzie się przy nieznajomych, to nie wytrzymam i pospieszę go pocałować. Ale niebo załatwiło to w najbardziej nieprzyjemny dla mnie sposób. Nieważne, kto wchodził do mojego pokoju, za każdym razem myślałem, że przychodzą ogłosić przybycie Panfilo. Przysłuchiwałam się wszystkim rozmowom, myśląc, że usłyszę wiadomość o przybyciu Panfila. Ciągle zrywałem się z miejsca i pod różnymi pretekstami biegałem do okna, a właściwie z bezsensownej myśli, że może Panfilo już wrócił i idzie w moją stronę. A potem, widząc mój błąd; wrócił prawie zawstydzony. Wykorzystując fakt, że musiał coś przywieźć mojemu mężowi, często dowiadywałam się i wysyłałam, żeby dowiedzieć się, czy przyjechał i kiedy się go spodziewano. Ale nie otrzymałam żadnej pocieszającej odpowiedzi, jakby miał nigdy nie wrócić, co też zrobił.

G. Boccaccio. Fiametta. Nimfy Fiesolańskie. - M. 1968. S. 83-87.

Zadanie 2.

Przeczytaj fragment rozdziału „Kultura. Literatura” z monografii A. M. Gukowskiego „Włoski renesans. Okres komun i przewrotów rewolucyjnych (1320-1380)” i odpowiedz na pytania:

1. Jak badacz interpretuje zadanie dydaktyczne „Dekameronu”?

2. Dlaczego badacz twierdzi, że Boccaccio w 8. opowieści dnia Y wywraca do góry nogami moralność średniowiecznej fabuły?

3. Jakie inne opowiadania, poza dwoma przytoczonymi przez badacza, wpisują się w ten sam nurt?

Ale oprócz jedności stylu i jedności sympatii społecznych, zbiór różnorodnych opowiadań łączy, być może nawet ważniejsza i historycznie symptomatyczna, jedność jego stanowiska ideologicznego. We wstępie Boccaccio pisze, że panie, którym poświęca swoje dzieło, będą mogły z niego czerpać „równie rozrywkę... i pożyteczną naukę, dzięki której będą mogły dowiedzieć się, czego unikać, a czego przestrzegać” .” Ogólny charakter i Ogólne znaczenie Sam Boccaccio nigdzie nie objaśnia tych nauk; na zewnątrz przyćmiewa to fakt, że niektóre opowiadania, zwłaszcza „arystokratyczne” opowiadania ostatnich dni, sprzeciwiają się temu, głosząc odchodzące w przeszłość ideały moralne średniowiecza; mimo to jednak treść ideowa przeważającej większości opowiadań, ogólne wrażenie, jakie pozostawiają, pozwalają z całkowitą pewnością ustalić, czego autor Dekameronu stara się nauczyć swoje damy. ….

Ta ideologiczna orientacja Dekameronu objawia się z całą wyrazistością w cytowanym przez większość badaczy słynnym opowiadaniu z dnia ósmego, piątego o Nastagio degli Onesti. Nowela ta, jak już pokazał Weselowski, zbudowana jest na czysto średniowiecznej fabule o cierpieniach w czyśćcu dwojga grzesznych kochanków, skazanych na to, że on, szlachetny rycerz, musi ją poddać krwawej egzekucji, goniąc ją nago na swojej wojnie koń. Zarówno Paolo i Francesca Dantego, jak i włoski narrator, XIII-wieczny moralista opowiadający tę historię, stanowczo potępiają nieszczęsnych, ale grzesznych kochanków, którzy za swoje zbrodnicze namiętności ponoszą sprawiedliwą karę. Ta sama fabuła nabiera zupełnie innego znaczenia w słynnym opowiadaniu „Dekameron”. W nim zamożny równy Nastagio degli Onesti namiętnie kocha szlachetną dziewczynę z rodziny Traversari, która uparcie nie chce odwzajemnić jego uczuć. Pogrążony w smutku młody człowiek udaje się do jednej ze swoich podmiejskich willi i tu, wędrując po lesie, spotyka nagą dziewczynę uciekającą przed ścigającym ją jeźdźcem. Zatrzymany przez Nastagio jeździec mówi mu, że został po śmierci skazany na dręczenie swojej, również zmarłej, ukochanej za to, że nie odwzajemniła jego żarliwej miłości, w wyniku czego odebrał sobie życie. Nastagio jest zszokowany, ale potem postanawia wykorzystać to, co zobaczył do własnych celów, zaprasza w to miejsce swoją okrutną kochankę i stawia na swoim.

Tym samym moralność średniowiecznej fabuły zostaje w Boccaccio wywrócona na lewą stronę. Dama ponosi okrutną karę nie dlatego, że oddała się grzesznej namiętności, jak Francesca Dante, ale dlatego, że wręcz przeciwnie, jej nie uległa. Zamiast potępiać miłość z punktu widzenia moralności religijnej, spotykamy tu jej otwarte wychwalanie z punktu widzenia ludzkich radości ziemskich.

Tę samą tendencję, choć z nie mniejszą wyrazistością, można odnaleźć w siódmej historii dnia drugiego, która opowiada o Alatiel, córce sułtana Babilonii, którą jej ojciec wysyła jako narzeczoną do króla Garbo. Po drodze Alatiel przeżywa szereg przygód i chętnie lub niechętnie, ale częściej chętnie, spotyka wielu mężczyzn. W końcu trafia wreszcie do swego szlachetnego pana młodego, który z radością przyjmuje ją jako dziewicę, bierze ślub i żyje z nią szczęśliwie przez wiele lat. Morał z tej długiej historii jest krótki i wymowny: „I dlatego mówią” – czytamy – „pocałunkami usta nie są wymazywane, ale jak księżyc odnawiane”.

Dekameron ze swoimi nieco wyidealizowanymi, ale żywymi i wyrazistymi opisami prawdziwego życia, z jego zabawnym charakterem oraz szczerym i przekonującym głoszeniem ziemskich radości, był bez wątpienia największym i jedynym naprawdę niezwykłym dziełem Boccaccia; jego sukces i sława była równie wielka, jak jego współcześni, a także wśród bliższych i dalszych potomków.

MA Gukowski. Włoski renesans. Okres komun i przewrotów rewolucyjnych (1320-1380). § 3. Kultura. Literatura // Wersja elektroniczna na stronie: „Średniowiecze i renesans”: http://svr-lit.niv.ru/

Zadanie 3.

Przeczytaj fragment artykułu A. A. Smirnowa „Giovania Boccaccio” i odpowiedz na pytania:

1. Jaki związek ma kadrowanie z zasadą „opowiadania dla opowiadania”?

2. Jak Boccaccio zmienia strukturę noweli w zakresie relacji pomiędzy narracją główną a moralnością?

3. Jakie są cechy stylu Dekameron?

4. Jak komedia i romans współdziałają w „Dekameronie”?

W swojej książce Boccaccio jako pierwszy wprowadził nowość motyw kompozycyjny-mówienie dla opowiadania. Przed Dekameronem użyłby tej techniki w Philocolo (13 pytań miłosnych) i Ameto (historie miłosne siedmiu nimf). W tej konstrukcji narratorzy poszczególnych opowiadań są uczestnikami głównego, ramowego opowiadania.

Szkieletową historią „Dekameronu” jest opis zarazy florenckiej z 1348 roku. Ponury, tragiczny wydźwięk tego opisu skutecznie kontrastuje z pogodnym, pogodnym nastrojem całego zbioru. Dlatego też opowiadania z Dekameronu opowiadane są w kontekście „uczty w czasie zarazy”. Akademik A. N. Veselovsky zauważa w tej kwestii: „Boccaccio uchwycił żywą, prawdziwą psychologicznie cechę - pasję do życia u progu śmierci”.

Wśród poprzedników Boccaccia nowela miała pewien praktyczny, moralizujący charakter. Boccaccio zachowuje ten tradycyjny motyw. Narratorom „Dekameronu” swoim opowiadaniom towarzyszą maksymy moralne wynikające z ich opowieści. Zatem 8. historia dnia X powinna pokazywać siłę prawdziwej przyjaźni, 5. historia dnia I powinna ilustrować znaczenie szybkiej i skutecznej odpowiedzi itp. Jednak zazwyczaj u Boccaccia moralność wynika z historii nie logicznie , ale psychicznie i często jest tylko pretekstem i recepcją.

Niesamowite bogactwo pomysłów, wątków, obrazów, sytuacji tkwiących w „Dekameronie” znajduje odzwierciedlenie także w jego stylu, w całej sumie środków i technik, która mówi o ważnym etapie w rozwoju włoskiej prozy artystycznej. Opowiadania Boccaccia wyróżniają się niezwykle bogatym i barwnym językiem. Boccaccio stworzył w nich styl prozy włoskiej, który przed nim był niespójny, naiwny i nieprzetworzony. Jako pierwszy poddał ją literackiej obróbce, skupiając się na doświadczeniach autorów starożytnych. Chęć zbliżenia strukturą prozy włoskiej do prozy łacińskiej doprowadziła Boccaccia do pewnej monotonii mowy, kontrastującej z żywotnością i aktualnością jej treści. Jednak ta humanistyczna maniera, która wyłoniła się w Fiammetcie, nie zamarzła jeszcze w Dekameronie, jak jego naśladowcy. Kiedy fabuła pochwyciła Boccaccia, przeszedł na potoczny florencki, który opanował doskonale. Takim żywym językiem ludowym posługuje się przede wszystkim Boccaccio postacie komiksowe. Wtedy dialog staje się szybki, dynamiczny i pełen trafnych ludowych słów, powiedzeń, kalamburów; te ostatnie są najczęściej wprowadzane w celu zamaskowania sytuacji erotycznych. Większość opowiadań erotycznych Boccaccia opiera się na takich kalamburach.

Temu gatunkowemu elementowi codzienności przeciwstawia się w stylu „Dekameronu” swoisty nurt romantyczny. Taki romans odnajdujemy już w głównej historii, zbudowanej na ostrym kontraście życia i śmierci. Opowiadania tragiczne z wrodzoną gloryfikacją są także romantyczne silne namiętności pokonanie śmierci. Wreszcie opowiadania mają charakter romantyczny, opowiadają o podróżach po odległych krajach i niebezpiecznych morzach, o przygodach wędrownych marynarzy kupieckich...

Boccaccio bardzo umiejętnie łączy oba znane nurty stylistyczne – codzienność i romans, komedię codzienności i tragedię silnych namiętności. Rozwijając tradycyjne wątki, wzbogaca je o różnorodne osobiste obserwacje i wrażenia, pogłębia wyobrażenia i uczucia swoich bohaterów, stara się oddać wrażenia z żywego życia, uchwycić w każdym przedmiocie lub obrazie najbardziej charakterystyczne, żywe cechy. Na tym przede wszystkim polega jego realizm, wyrażający typowy dla renesansu zachwyt nad życiem, „odkrycie świata i człowieka”. Realizm ten przejawia się w opisach charakteru i zewnętrznego otoczenia akcji, a także w żywych portretach bohaterów i psychologicznych motywacjach ich działań.

Smirnov A. A. Giovanni Boccaccio. // Giovanni Boccaccio. Fiametta. Nimfy Fiesolańskie. - M., 1968. // Elektroniczna wersja artykułu zamieszczona jest na stronie internetowej http://www.lib.ru.

Zadanie 4.

Przeczytaj fragment artykułu M. L. Andreeva, R. I. Chłodowskiego „Pisarze opowiadań i opowiadań” i odpowiedz na pytania:

1. Co wyjaśnia ambiwalentny stosunek humanistów do Dekameronu?

2. Dlaczego poszczególne opowiadania Dekamerogny, wyrwane z kontekstu, przetłumaczono na nową humanistyczną łacinę? Kto tworzy nową włoską prozę?

3. Z kim właściwie polemizuje Leonardo Bruni, proponując nowe odczytanie opowiadania o Gismondzie i Guiscardo?

4. Jak droga zaproponowana przez Bruni okazała się owocna dla włoskiego opowiadania Dojrzali i Późny renesans? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy odwołać się do opowiadania „Historia dwóch kochanków” (XYI wiek) Luigiego da Porto (1485-1529).

Humaniści byli więcej niż ambiwalentni w stosunku do Dekameronu. Czując wysokie walory estetyczne książki Boccaccia, świadomi jej ideowo-rewolucyjnego charakteru, uznali jednak język i styl prozy ludowej Dekameronu za niewystarczająco renesansowy. Tradycję tutaj, jak i we wszystkich obszarach kultury humanistycznej renesansu, ustanowił Francesco Petrarka. Pochwaliwszy opis zarazy i polemikę z przeciwnikami nowej prozy wprowadzonej do tekstu Dekameronu, Petrarka najwyraźniej nadal nie rozumiała należycie artystycznej konieczności oprawy i dlatego nie tylko wyodrębniła opowiadanie o Gryzeldzie z jedność Dekamerona, czyniąc z niego samodzielną, wyizolowaną z ram opowieści, ale także uznała za konieczne przetłumaczenie finałowego opowiadania „Dekameron” na łacinę, nadając mu jeszcze większego uniesienia retorycznego i dostosowując jego styl do renesansu przyzwoitości własnej prozy narracyjnej, a przede wszystkim listów.

Śladami Petrarki w XY wieku. udał się najwybitniejszy z jego uczniów i następców. Wyrywali też z „Dekameronu” pojedyncze, najważniejsze ideologicznie opowiadania, a także przekładali je na język i styl odrodzonej humanistycznej łaciny. […] Tworząc prozę narracyjną renesansu, humaniści Quattrocento nie rozwijali tradycji stylistycznej Dekameronu, lecz polemizowali z nią, zastępując wywodzące się ze średniowiecznej retoryki poetyckie kursy Boccaccia, nieporównywalnie mniej żywotnymi, ale bardziej klasyczne okresy Cycerona.

W niektórych przypadkach polemikę z Dekameronem prowadzili także humaniści na podstawie język miejscowy i poruszył podstawowe zasady strukturalne organizacji artystycznej książki Boccaccia. W w tym przypadku Najbardziej orientacyjnym doświadczeniem jest Leonardo Bruni. Niezadowolony z tłumaczenia na humanistyczną łacinę pierwszego opowiadania czwartego dnia, Bruni ułożył opowiadanie o królu Seleukosie (1438). Nowela ta miała ramę i bezpośrednio w niej wymieniono przedmiot literackich kontrowersji. Bruni przedstawiła młode arystokratyczne towarzystwo zgromadzone w jednej z wiejskich florenckich willi, w której czytana jest opowieść o Guimondzie i Guiscardo. Po wysłuchaniu słynnego opowiadania Dekameron firma stwierdza, że ​​przedstawiony w nim dramatyczny konflikt mógłby otrzymać bardziej ludzkie rozwiązanie. Na dowód jedna z młodych osób opowiada popularną w kręgach humanistycznych historię o Seleukosie i jego synu, demonstracyjnie ostro kontrastującą tragiczne okrucieństwo księcia Salerno z ludzką hojnością hellenistycznego króla. Nowela Bruni sugerowała możliwość reedukacji moralnej średniowieczne społeczeństwo w duchu nowej powszechnej moralności, odizolowanej od Kościoła. Według słynnego florenckiego humanisty przerobił on fabułę Dekamerona, aby udowodnić, „o ile starożytni Grecy przewyższali człowieczeństwem i szlachetnością dusze naszych współczesnych Włochów”.

Zasadniczą nowością w noweli Leonarda Bruniego nie było jednak wzmocnienie humanistycznego zbudowania, ale stworzenie konstruktywnych przesłanek dla iluzji opowieści. Technika kompozytorska zastosowana przez Bruniego przełamała dekamerońskie ramy, ustanawiając zasadniczo nową motywację do bardziej otwartej narracji powieściowej. To właśnie ta technika okaże się w przyszłości najbardziej produktywna i stanie się powszechna w opowiadaniach renesansowych z XV wieku, przede wszystkim w prozie Matteo Bandello.

M. L. Andreev, R. I. Chłodowski. Literatura włoska dojrzałego i późnego renesansu. - M., 1988. S. 145-147.

Zadanie 5.

Analizując dzieła Boccaccia, które stworzył przed Dekameronem, nie poruszyliśmy tematu jego twórczości po Dekameronie. Poglądy Boccaccia na temat jego głównego dzieła znacznie się zmieniły ostatnie latażycie pisarza, po 1353 r. Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości Boccaccia zwyczajowo wyróżnia się trzy okresy (wg A. A. Smirnowa): neopality do 1340 r.; Florentyńczyk do roku 1353 i późniejszy okres związany z badaniami naukowymi i doświadczeniem kryzysu psychicznego. W tym okresie Boccaccio doświadczył nawrotu ascetycznych nastrojów, a nawet krytykował siebie za swobody, jakie zapewniały jego wczesne dzieła i Dekameron. Kryzys duchowy znalazł wyraz w dziele „Corbaccio, czyli labirynt miłości” (1354-1355), w którym Boccaccio przedstawia miłość jako nieuzasadnioną, niską żądzę. Dawne nastroje humanistyczne przejawiają się w badaniach naukowych Boccaccia, zwłaszcza w „Genealogii Bogów”. A.F. Losev, na podstawie badań A.N. Veselovsky'ego, przedstawia analizę tej pracy.

Ale Dekameron już żył niezależne życie. Pierwsze drukowane wydanie Dekameronu ukazało się w 1470 r dzieło Boccaccia od tego czasu stał się jednym z najczęściej publikowanych. Tymczasem w 1559 roku Dekameron został wpisany do Indeksu Ksiąg Zakazanych i ukazał się dopiero w 1582 roku ze znaczącymi nominałami.

Przeczytaj teraz fragment z rozdziału monografii „Estetyka renesansu” A.F. Loseva „Przygotowanie renesansu w XIV wieku” Ch. 3 „Niektóre dane literaturowe. Petrarka i Boccaccio” i odpowiedz na pytania:

1. Jaka jest, według Boccaccia, cecha wspólna poezji i fizyki? Poezja i filozofia?

2. Dlaczego, jak twierdzi A.F. Losev, Boccaccio jest jednym z twórców wolnej poetyki świeckiej?

Poglądy Boccaccia na sztukę możemy ocenić na podstawie jego późniejszych dzieł („Genealogie Bogów”). ...

Poezja, zdaniem Boccaccia, stoi na tym samym poziomie co fizyka badająca prawa natury, z teologią; zajmuje się sprawami wyższymi; mieszkając w niebie, w boskich soborach, przyciąga nielicznych do pragnienia wiecznej chwały, inspiruje wzniosłe myśli, podsuwa cudowne obrazy i eleganckie przemówienia; poezja schodzi na ziemię w towarzystwie świętych muz i osiedla się w biednej chatce poety, który wiecznie dąży do wzniosłości, a nie do śmiertelności, do tego, co trwałe, a nie przemijające. Poezja to żarliwe pragnienie odnalezienia i wyrażenia tego, co można znaleźć w słowach, impuls pochodzący od Boga i charakterystyczny dla nielicznych. Boccaccio prowadzi także dyskusje na temat poezji-teologii – idei wyrażonej przez Petrarkę, a nie przez niego samego, szczegółowo rozwiniętej przez Boccaccia i poparte wieloma przykładami. Boccaccio nieustannie porównuje poezję i filozofię. Obu często zarzuca się ciemność, a nad dziełami filozoficznymi i poetyckimi trzeba się mocno napracować: przecież w Piśmie Świętym są ciemne miejsca, ale według słów tego samego Pisma Świętego rzeczą świętą jest nie rzuca się psom, pereł nie rzuca się przed wieprze. Boccaccio potępia poetów podłych i komicznych na wszelkie możliwe sposoby, ale jeśli słusznie atakuje się poszczególnych poetów, to sama sztuka poezji jest nie do potępienia. Poezja naśladuje naturę, a co może być bardziej honorowego niż próba odtworzenia poprzez sztukę tego, co natura sama tworzy?

Boccaccio jest zatem jednym z twórców wolnej poetyki świeckiej, której analityczny rozwój systemu miał charakter antyscholastyczny.

A. F. Losev. Estetyka renesansowa. Ch. 3. - M., 1978 lub wersja elektroniczna na stronie: Biblioteka Gumera //http://www.gumer.info/bibliotek_Buks.

PYTANIA DO SAMOKONTROLI

1. Dlaczego Boccaccio we „Wprowadzeniu” nazywa swoje opowiadania „bajkami”?

3. Znajdź, korzystając ze współczynnika „złotego podziału”, środek harmoniczny „Dekameronu” i przeanalizuj jego wartość.

Notatki

51. G. K. Kosikov. Średniowiecze i renesans. Problemy teoretyczne. // Literatura zagraniczna drugie tysiąclecie. 1000-2000. - M., 2001. s. 29.

52. R. I. Chłodowski. Giovanni Boccaccio i powieściopisarze XIV wieku // Historia literatura światowa w 8 tomach - M., 1985. Vol. 3. Literatura Włoch. // Wersja elektroniczna na stronie: „Średniowiecze i renesans”: http://svr-lit.niv.ru/

53. A.K. Dzivelegov. Boccaccio // Literatura włoska na stronie „Średniowiecze i renesans”: http://svr-lit.niv.ru/

54. R. I. Chłodowski. Giovanni Boccaccio i powieściopisarze XIV wieku // Historia literatury światowej w 8 tomach - M., 1985. Tom 3. Literatura włoska. // Wersja elektroniczna na stronie: „Średniowiecze i renesans”: http://svr-lit.niv.ru/

55. M. L. Andreev. „Dekameron” Giovanniego Boccaccio. Notatki // Giovanni Boccaccio. Dekameron //fikcja. książka.

Giovanniego Boccaccio

DEKAMERON

Wstęp

Rozpoczyna się książka zatytułowana DECAMERON, zatytułowana PRINCE GALEOTTO, która zawiera sto historii opowiadanych w ciągu dziesięciu dni przez siedem kobiet i trzech młodych mężczyzn

Współczucie cierpiącym jest cechą prawdziwie ludzką i choć powinno to cechować każdego z nas, to przede wszystkim mamy prawo żądać udziału tych, którzy sami tego oczekiwali i odnaleźli w kimś. Po prostu należę do tej liczby osób, które odczuwają taką potrzebę, do liczby osób, którym jest to drogie, którym się to podoba. Z młodzież i do niedawna płonęłam miłością niezwykłą, wzniosłą i szlachetną, która na pierwszy rzut oka może nie odpowiadała mojemu niskiemu losowi i chociaż mądrzy ludzie, który o tym wiedział, chwalił mnie i bardzo mnie aprobował, przy tym wszystkim musiałem znosić najcięższe męki, i to nie z powodu okrucieństwa mojej ukochanej, ale z powodu własnego zapału, którego przesadność została zrodzona przez nieugaszona namiętność, która swoją beznadziejnością zadawała mi ból nie do zniesienia. I tak, gdy byłem tak zasmucony, radosne przemówienia i pocieszenia mojego przyjaciela przyniosły mi tak wielką korzyść, że w moim skrajnym rozumieniu tylko dzięki temu nie umarłem. Jednakże z woli Tego, który sam będąc nieskończony, ustanowił niewzruszone prawo, wedle którego wszystko, co istnieje na świecie, musi mieć swój kres, moja ognista miłość, której ani moje pragnienie jej przezwyciężenia, ani przyjacielskie napomnienia, ani strach przed wstydem, ani grożące mi niebezpieczeństwo, z czasem sam znikł i teraz w duszy pozostaje tylko to błogie uczucie, które zwykle wywołuje u ludzi, zwłaszcza tych, którzy nie płyną daleko w otchłań jego wody i jakże bolesna była dla mnie wcześniej, tak samo teraz, gdy ból minął, wspomnienia o niej napawają mnie radością.

Ale choć smutek mój opadł, to uczestnictwo, które ci, którzy z dobrego usposobienia do mnie kibicowali mi w duszy, przyjęli mnie, nie zostało wymazane z mojej pamięci i jestem głęboko przekonany, że przestanę pamiętać to dopiero gdy umrę. A ponieważ, moim zdaniem, wdzięczność jest ze wszystkich cnót najbardziej godną pochwały, a niewdzięczność zasługuje na najsurowszą potępienie, to aby nikt nie mógł mi zarzucić niewdzięczności, postanowiłem, będąc już na wolności, spłacić dług i , w miarę możliwości, zabawiajcie, jeśli nie tych, którzy mnie wspierali - być może ze względu na swoją roztropność lub z woli losu tego nie potrzebują - to przynajmniej tych, którzy czują taką potrzebę. I choć moje wsparcie i pocieszenie będą zapewne słabe, to nadal uważam, że należy wspierać i pocieszać przede wszystkim tych, którzy tego szczególnie potrzebują: im to przyniesie więcej pożytku niż komukolwiek innemu, oni to docenią bardziej niż ktokolwiek inny.

A kto zaprzeczy, że tego rodzaju pocieszenie, choćby najsłabsze, jest mniej potrzebne mężczyznom niż pięknym kobietom? Kobiety ze wstydu i strachu chowają płomień miłości w swoich czułych piersiach, a ci, którzy przez to przeszli i sami tego doświadczyli, mogą potwierdzić, że ogień wewnętrzny jest silniejszy od zewnętrznego. Co więcej, spętane pragnieniami, kaprysami i nakazami ojców, matek, braci, mężów, spędzają niemal cały czas w czterech ścianach, marznąc z bezczynności, a do głowy przychodzą im różne myśli, nie zawsze przyjemne. A jeśli te myśli, spowodowane ospałością ducha, czasami napawają ich smutkiem, to ten smutek, na ich wielkie nieszczęście, nie opuszcza ich później, dopóki coś go nie rozproszy. Jeśli chodzi o zakochanych mężczyzn, nie są oni tak delikatni: jak wiemy, im się to nie zdarza. Mają różne sposoby na rozwianie smutku i odpędzenie ponurych myśli: jeśli chcą, pójdą na spacer, popatrzą, posłuchają, jeśli chcą, spróbują zabić ptaka, otruć zwierzę, złowić rybę, poskakać koń, grać w karty, handlować. Człowiek może w każdą z tych czynności włożyć całą swoją duszę, a przynajmniej jej część i choć na chwilę pozbyć się smutnych myśli, a potem się uspokoi, a jeśli się smuci, to nie tak dużo.

Aby więc choć częściowo odpokutować za niesprawiedliwość losu, który słabo wspiera właśnie najmniej silnych, co widzimy na przykładzie płci łagodnej, chcę zachęcać i bawić kochające kobiety, - inni zadowalają się igłą, wrzecionem lub szpulą - i w tym celu daję im sto historii lub, jeśli wolisz, bajek, przypowieści, historii, które, jak zobaczysz, były opowiadane przez dziesięć dni w zacnym towarzystwie siedmiu pań i trzech młodych ludzi podczas ostatniej zarazy, a także kilka pieśni, które panie śpiewały dla własnej przyjemności. W tych opowieściach spotkasz zarówno ciekawe, jak i godne pożałowania romanse, a także innego rodzaju nieszczęścia, które miały miejsce zarówno w czasach starożytnych, jak i naszych. Czytelnicy będą zachwyceni omawianymi tutaj przygodami, jakże zabawnymi, a jednocześnie nauczą się przydatnej lekcji: dowiedzą się, czego powinni unikać i do czego powinni dążyć. I mam nadzieję, że ich dusze staną się łatwiejsze. Jeśli tak się stanie, jeśli Bóg pozwoli, niech podziękują Kupidynowi, który uwalniając mnie z łańcuchów, dał mi w ten sposób możliwość zadowolenia ich.

Rozpoczyna się pierwszy dzień DECAMERONU,

Tak więc od czasu zbawczego wcielenia Syna Bożego minęło już tysiąc trzysta czterdzieści osiem lat, kiedy chwalebną Florencję, najlepsze miasto w całych Włoszech, nawiedziła niszczycielska zaraza; powstało, być może pod wpływem ciał niebieskich, a może sprawiedliwy gniew Boży zesłał go na nas za nasze grzechy, abyśmy mogli za nie odpokutować, ale zaledwie kilka lat wcześniej pojawił się na Wschodzie i pochłonął niezliczone życia, a następnie, nieustannie przemieszczając się z miejsca na miejsce i urastając do oszałamiających rozmiarów, w końcu dotarł na Zachód. Ludzka inteligencja i przewidywanie nie mogły nic na to poradzić, oczyszczając miasto z nagromadzonych ścieków rękami wykorzystywanych do tego ludzi, zakazując wstępu chorym, rozpowszechniając porady lekarzy, jak chronić się przed infekcją; Nie mogły nic na to poradzić częste, żarliwe modlitwy bogobojnych mieszkańców, którzy brali udział zarówno w procesjach, jak i w innych rodzajach modlitw – mniej więcej na początku wiosny powyższego roku straszna choroba zaczął mieć szkodliwy wpływ i zadziwiać swoimi niezwykłymi przejawami. Jeśli na Wschodzie niezaprzeczalnym znakiem śmierci było krwawienie z nosa, to tutaj początek choroby, zarówno u mężczyzn, jak i u kobiet, zaznaczył się guzami pod pachami i w pachwinie, rosnącymi do wielkości średniej wielkości jabłka lub jajko, w zależności od kogo, ludzie nazywali je dymkami. W bardzo krótkim czasie złośliwe dymki pojawiały się i pojawiały u pacjentów oraz w innych miejscach. Następnie u wielu odkryto nowy objaw wyżej wymienionej choroby: na nich pojawiały się czarne lub niebieskie plamy na ramionach, biodrach i innych częściach ciała – niektóre były duże i gdzieniegdzie inne były małe, ale wszędzie. Dla tych na początku i później najpewniejszą oznaką szybkiego końca były dymienice, a dla nich - plamy. Ani lekarze, ani leki nie mogły pomóc ani wyleczyć tej choroby. Albo sama choroba jest nieuleczalna, albo wynika z niewiedzy leczących (byli też lekarze znający się na rzeczy, ale przeważali ignorantzy, zarówno mężczyźni, jak i kobiety), ale nikomu nie udało się zrozumieć przyczyny choroby i w konsekwencji znaleźć na to lekarstwo, dlatego niewielu wyzdrowiało, większość zmarła trzeciego dnia po wystąpieniu powyższych objawów – różnica była w godzinach – a chorobie nie towarzyszyła gorączka ani żadne inne dodatkowe dolegliwości.

inne znaczenia

„Dekameron”(Il Decamerone, od δέκα „dziesięć”, ἡμέρα „dzień” – dosł. " Dziesięć dni") - zbiór stu opowiadań włoskiego pisarza Giovanniego Boccaccio, jednej z najsłynniejszych książek wczesnego włoskiego renesansu, napisanej około 1352-1354. Większość opowiadań w tej książce poświęcona jest tematyce miłości, od jej aspektów erotycznych po tragiczne.

Nazwa

Tytuł książki „Dekameron” pochodzi od greckich słów δέκα - „dziesięć” i ἡμέρα - „dzień”, dosłownie przetłumaczony jako „ Dziesięć dni" Został on stworzony przez autora na wzór grecki – na wzór tytułu jednego z traktatów św. Ambrożego z Mediolanu – Heksaemeron("Sześć dni") Sześć dni, stworzone przez innych średniowiecznych autorów, zazwyczaj opowiadało o stworzeniu świata przez Boga w ciągu 6 dni. Dekameron to także księga o stworzeniu świata. Ale świat w Dekameronie jest stworzony nie przez Boga, ale przez społeczeństwo ludzkie - jednak nie w sześć, ale w dziesięć dni.

Miał też wulgarny, pospolity pseudonim (podtytuł) „Książę Galeotto”(Principe Galeotto, dosł. „Alfons”), co nawiązywało do ideologicznych przeciwników Boccaccia, którzy próbowali udowodnić, że Dekameron podważa podstawy religii i moralności. Galeoto to rycerz króla Artura Galechote, który ułatwił stosunki między Ginewrą i Lancelotem, wspomniany w Boskiej Komedii Dantego. Jej bohaterowie Francesca di Rimini i Paolo całują się po raz pierwszy pod wpływem lektury tego fragmentu legendy ( „Byliśmy sami, wszyscy byli nieostrożni. Nad książką ich spojrzenia od razu się spotkały… i księga stała się naszym Heleotem…”, Piekło, V.). Od Dantego włączono nazwę „Galeotto”. język włoski jako synonim alfonsa.

Działka

Schemat tej pracy odnajdujemy już wcześniej u Boccaccia, w „Ameto” (historie miłosne siedmiu nimf) i „Filocolo” (13 pytań miłosnych). Struktura eseju jest dwojaka – zastosowano „kompozycję ramową” z wstawionymi opowiadaniami. Wydarzenia, w których osadzona jest książka, rozgrywają się w XIV wieku, podczas epidemii dżumy w 1348 roku. Grupa 3 szlachetnych młodych mężczyzn i 7 kobiet, które spotkały się w kościele Santa Maria Novella, opuszcza zarażoną Florencję i udaje się do wiejskiej willi położonej 2 mile od miasta, aby uciec przed chorobą. (Tradycyjnie uważa się, że jest to Villa Palmieri w Fiesole).

Poza miastem spędzają czas opowiadając sobie różne rzeczy zabawne historie. Wiele z nich to nie oryginalne kompozycje Boccaccia, ale motywy folklorystyczne, legendarne i klasyczne, które przerobił – np. "Metamorfoza" Apulejusza, anegdoty stanowiące znaczną część folkloru miejskiego oraz „przykłady” religijne i moralne, którymi sławni duchowni dostarczali kazania, francuskie fabliau i opowieści orientalne, ustne opowieści współczesnych Florentczyków. Boccaccio czerpał także z XIII-wiecznej kolekcji włoskiej „Cento nowele antiche”. Indyjski zbiór bajek „Panchatantra” wpłynął na strukturę i szereg opowiadań oraz „Historia gentis Langobardorum” Paweł Diakon – w sposobie opisu zarazy. (Tabela podsumowująca źródła, z których korzystał, zob Lista opowiadań Dekamerona).

...a zrozumiesz, jak święty i potężny

i jakim dobrocią napełniają się siły miłości,

które wielu potępia i piętnuje

wyjątkowo niesprawiedliwi, nie wiedząc, co mówią.

Giovanniego Boccaccio. „Dekameron”

Historia często jest niesprawiedliwa. „Dekameron” ma ugruntowaną reputację książki nieprzyzwoitej. Ale czy to sprawiedliwe? W „Dekameronie” jest erotyzm, ale nie można go porównywać z imponującymi metaforami erotycznymi średniowiecznych poetów komiksowych, którzy poprzedzili „Dekameron”. Tymczasem znacznie bardziej ryzykowne sonety Rustico di Filippo i Cecco Angiolieriego wcale nie szokowały współczesnych Boccaccio. Nie zawstydziła ich też seksualna szczerość niektórych opowiadań grzecznego Franco Sacchettiego, które właśnie ze względu na tę szczerość nie zostały jeszcze przetłumaczone na język rosyjski. Ale „Dekameron” oburzył nawet pierwszych czytelników. Boccaccio musiał szukać wymówek. W „Konkluzjach autora” do „Dekameronu” napisał: „Być może niektórzy z Was powiedzą, że pisząc te opowiadania dałem zbyt dużą swobodę, na przykład zmuszając kobiety, aby czasami opowiadały, a bardzo często słuchały rzeczy, które są nieprzyzwoite dla uczciwych kobiet.” Mów, ani słuchaj. Zaprzeczam temu, gdyż nie ma tak nieprzyzwoitej historii, która przekazana w odpowiednich słowach nie byłaby odpowiednia dla każdego; i myślę, że wykonałem to właściwie.” Wszystko zostało tu powiedziane poprawnie. Boccaccio nie był znany ze swojej zarozumiałości. „Dekameron” to jedna z najwspanialszych i najbardziej poetyckich książek w literaturze światowej. W kulturze włoskiej Boccaccio stoi obok Petrarki i Dantego. Potomkowie nazywali je „trzema koronami Florencji” i nie bez powodu czas, w którym tworzyli, uważali za złoty wiek literatury włoskiej.

Boccaccio często pisał wiele o miłości. Jednak nie o tym, który doprowadził swego ukochanego Dantego przed oblicze Boga, ani nawet o tym, którego słodką męką rozkoszował się jego dobry przyjaciel Petrarka. Wybitny historyk literatury włoskiej Francesco de Sanctis powiedział kiedyś: „Otwierając po raz pierwszy „Dekameron”, ledwo przeczytawszy pierwszą nowelę, uderzyłeś jak grom z jasnego nieba, wykrzykujesz wraz z Petrarką: „Jak się tu dostałem i kiedy? „To już nie jest zmiana ewolucyjna. , ale katastrofa, rewolucja…”

Rewolucja, na samym początku której jest Dekameron, wcale nie zniosła średniowiecza. Przez długi czas kultura renesansu nie tylko współistniała z kulturą średniowieczną, ale była z nią ściśle spleciona. Wielka księga Boccaccia zbudowana jest z materiałów średniowiecznych i zamieszkiwana jest głównie przez średniowiecznych ludzi. Jedno z najbardziej „nieprzyzwoitych” opowiadań „Dekameronu” (dzień trzeci, opowiadanie dziesiąte) to nic innego jak elegancko zrealizowana metafora, którą posługiwali się zarówno współcześni Boccaccio, jak i jego dalecy poprzednicy. Jednak średniowieczne wątki w „Dekameronie” zostały radykalnie przemyślane. Kultura średniowieczna jest bardziej programowo ascetyczna i skupiona na nieziemskich, transcendentalnych wartościach. Największy poeta średniowiecza, Dante Alighieri, podróżując przez zaświaty, rozwiązywał problemy dręczące ludzkość. W imię otwarcia dróg człowieka na Boga średniowiecze było gotowe poświęcić ziemską naturę człowieka i nauczyło go nie tyle żyć, co umierać.

Pierwszy z gawędziarzy towarzystwa Dekameron rozpoczyna swoje opowiadanie słowami: „Drogie panie! Niezależnie od tego, jaką działalność podejmie dana osoba, będzie musiała ją rozpocząć w cudowny sposób święte imię Ten, który był Stwórcą wszystkich rzeczy.” Jednak sam Boccaccio otworzył Dekameron słowami: „Umana cosa i…”, „To jest charakterystyczne dla człowieka…” Petrarka i Boccaccio zostali pierwszymi humanistami renesansu. Humaniści z reguły nie byli ateistami, ale odrzucali średniowieczną ascezę. Uczyli człowieka rozpoznawać swoją wielkość i cieszyć się pięknem ziemskiego świata stworzonego przez Boga. Istotą rewolucji duchowej dokonanej przez renesans nie była rehabilitacja ciała, ale – jak powiedział Benedetto Croce – przejście od myśli transcendentalnej do myśli immanentnej. Jednak aby dokonać tego kulturotwórczego przejścia, potrzebny był czas.

Podobny do " Boska komedia„Dante, „Dekameron” powstał w połowie życia jego autora. Giovanni Boccaccio lubił nadawać swoim dziełom zhellenizowane tytuły. Niezwykły włoski uczony Vittore Branca ma zapewne rację, gdy zasugerował, aby Boccaccio nazwał swoją główną książkę „Dekameronem”, przypominając „Hexameron” św. Ambroży. Takie książki istniały także w starożytnej literaturze rosyjskiej. Nazywano je „sześcioma dniami”. Najczęściej miały one charakter polemiczny. Opowiadali o Bożym stworzeniu świata w sześć dni. Dekameron to także księga o stworzeniu świata. Ale świat w „Dekameronie” został stworzony nie przez Boga, ale przez społeczeństwo ludzkie – choć nie w sześć, ale w dziesięć dni. W „Dekameronie” także pojawia się polemika, ale nie jest ona wymierzona przeciwko religii i księżom, jak w starożytności chcieliby myśleć niektórzy krytycy sowieccy, ale przede wszystkim przeciwko panującym w społeczeństwie wyobrażeniom o człowieku, jego naturze, jego prawach i obowiązkach. czas Boccaccia. Ale przede wszystkim w „Dekameronie” Boccaccio kłóci się z tymi, którzy oskarżają jego książkę o nieprzyzwoitość.

Dekameron był czasem nazywany księgą w ramkach. Nie jest to całkowicie dokładne. Tak, Dekameron ma „Wprowadzenie” i „Zakończenie autora”. Książka jest oprawiona w świadomość artystyczną autora. Ale w istocie rola tak zwanej ramy ogranicza się do tego. Opowiadania w „Dekameronie” opowiada dziesięciu zmieniających się codziennie narratorów. Autor nie ingeruje w ich historie, ale nie wyrzeka się tego, co opowiadają. Niektórzy z narratorów noszą imiona bohaterów jego poprzednich książek: Filocolo, Filostrato, Fiammetta. Podkreśla to jednomyślność autora i narratorów. W „Dekameronie” znajduje się sto opowiadań. Dodano do nich przypowieść opowiedzianą przez samego autora, aby zawstydzić swoich świętoszkowatych złoczyńców.

Zaraza dała potężny impuls do powstania Dekameronu. Przyjechała ze Wschodu. W 1348 roku zaraza wdarła się do Florencji, a następnie przetoczyła się przez Europę, ogarniając nawet wyspę Anglię. W średniowieczu „czarna śmierć” była zjawiskiem powszechnym, jednak epidemia z 1348 roku dotknęła nawet przyzwyczajonych kronikarzy włoskich i francuskich. To była kolosalna katastrofa publiczna. We Florencji czarna śmierć zabiła dwie trzecie populacji. Zginęli ojciec i córka Boccaccia, a Petrarki – Laura. Zarazę postrzegano jako przejaw gniewu Bożego i ponownie, podobnie jak na przełomie X i XI w., oszalali ze strachu ludzie oczekiwali końca świata. Wszyscy wpadli w panikę. Nawet Petrarka nawoływał w tym czasie do religijnej pokuty.

Boccaccio, mimo charakterystycznej emocjonalności i wewnętrznej równowagi, okazał się znacznie spokojniejszy. Nie poddał się panice, choć w 1348 roku był we Florencji i na własne oczy widział „Czarną Śmierć”. Zostało to bezpośrednio stwierdzone w Dekameronie i wyraźnie widać to w realizmie opisu miasta dotkniętego zarazą przez Boccacciego. Poprzedza opowiadania z pierwszego dnia.

Przed Boccaccio zarazę opisali Tukidydes, Lukrecjusz, Tytus Liwiusz, Owidiusz, tragik Seneka, Lucan, Makrobiusz i Paweł Diakon w Historii Longobardów. Boccaccio znał wiele z tych opisów. Mieli na niego pewien wpływ. To, co przeczytałem, znalazło nie tylko odzwierciedlenie w uroczystym uniesieniu pierwszych stron „Dekameronu”, ale także pozwoliło Boccaccio w nowy sposób spojrzeć na swoją współczesną historię. życie towarzyskie. W „Dekameronie” jest całkiem sporo retoryki, a jej rola jest zupełnie inna. W tym przypadku retoryka pomogła Boccaccio przezwyciężyć wewnętrzne zamieszanie w obliczu ogromnej, nienależącej jeszcze do przeszłości katastrofy narodowej, a także nadała mu pojemną formę poetycką, która przy wszystkich jej literackich konwencjach umożliwiła dokonanie artystyczna analiza stanu społecznego nękanej zarazą Florencji jako naturalnego zjawiska historycznego, znajdującego się poza głównym nurtem w XIV-wiecznych schematach ideologicznych – spokojnie, bezstronnie, zgodnie z prawdą, z niemal naukowym rygorem i obiektywizmem, co stanowi jedną z głównych cech metoda twórcza ta praca. Obiektywizm autora „Dekameronu” nie jest jednak bynajmniej beznamiętnością naukowca. Boccaccio przedstawił zarazę florencką z 1348 roku nie jako historyk, ale jako pierwszy wielki prozaik czasów nowożytnych. Zaraza jest nie tylko prologiem opowieści Dekameronu, ale także w pewnym sensie ich estetycznym uzasadnieniem. Powiązania artystyczne są tu tak uderzające, że wielu historyków i teoretyków literatury, zaślepionych tak pozornie jednoznacznymi dowodami, a także chytrze sprowokowanych przez Boccaccia, śmiało nazwało Dekameron ucztą w czasie zarazy. Zabawnym prowokacjom Boccaccia uległ nie tylko Wiktor Szkłowski, ale nawet M.M. Bachtin. „Zaraza, która otacza Dekameron” – przekonywał – „powinna stworzyć niezbędne warunki dla szczerości i nieformalności mowy i obrazów... Poza tym zaraza, jako skondensowany obraz śmierci, jest niezbędnym składnikiem całego systemu obrazów Dekameronu, gdzie wiodącą rolę odgrywa odnawiające się materialno-cielesne dno. „Dekameron” to włoskie dopełnienie karnawałowego, groteskowego realizmu, tyle że w jego uboższych i mniejszych formach.

To ostatnie wyjaśnienie jest godne uwagi. To niszczy koncepcję. Formy artystyczne – językowe i stylistyczne „Dekameronu” nie są ani ubogie, ani małe. Nie mieszczą się w karnawałowym szeregu zbudowanym przez Bachtina. Nie zawsze jest konieczne przypisywanie wiodącej roli w tej wielkiej odnowie materialno-cielesnemu dnie kultura europejska, z którym związana jest wspaniała książka Giovanniego Boccaccio.

Prolog do Dekameronu mówi o ucztach w czasie zarazy. Ale nawet w prologu nie one są najważniejsze. Najważniejsze w nim jest artystyczna, a jednocześnie niemal socjologiczna analiza średniowiecznego społeczeństwa, które znalazło się w uścisku zarazy. Opisując skutki triumfu Czarnej Śmierci, autor prologu pisze: „W tak przygnębionym i katastrofalnym stanie naszego miasta czcigodna władza zarówno praw Boskich, jak i ludzkich prawie upadła i zanikła, ponieważ ich ministrowie i wykonawci , podobnie jak inni, albo umarli, albo zachorowali, albo zostało im tak mało ludzi do służby, że nie mogli wykonywać żadnych obowiązków; dlaczego każdy mógł robić, co chciał”.

Nie oznaczało to jednak wcale triumfu wolności. Zaraza rozpętała w średniowiecznej Florencji nie ucztowanie wolności karnawału, ale nieokiełznanie najdzikszej anarchii. Opisując bachanalia zarazy, autor nie traci okazji, aby zauważyć, że ich pijackie hulanki często kończą się naruszeniem prawa do własności prywatnej i ustanowieniem swego rodzaju prymitywnego komunizmu w dotkniętym zarazą mieście. Wydawać by się mogło, że anarchia wszystko zrujnowała. Obraz namalowany w prologu jest ponury i mało obiecujący. Wydawało się, że nie ma wyjścia.

Ale to społeczna beznadziejność ożywia społeczeństwo Dekameronu. Pierwszy krok w tym kierunku został zrobiony w kościele. W książce Boccaccia jest to powiedziane w ten sposób: „... we wtorek rano w czcigodnej świątyni Santa Maria Novella, kiedy prawie nikogo nie było, siedem młodych dam, ubranych, jak to było w zwyczaju tamtych czasów, w smutne stroje, stanęli razem w służbie Bożej; wszystkich łączyła przyjaźń, sąsiedztwo lub pokrewieństwo; nikt nie miał więcej niż dwadzieścia osiem lat i nikt nie miał mniej niż osiemnaście lat; wszystkie inteligentne i dobrze urodzone, piękne, o dobrych obyczajach i powściągliwie przyjazne” (I, Wprowadzenie).

Po pewnym czasie w tym samym kościele Santa Maria Novella do siedmiu pań dołączyły „trzy młode osoby, z których najmłodsza miała jednak nie mniej niż dwadzieścia pięć lat i w których nie było ani nieszczęścia czasy, ani utrata przyjaciół i bliskich, ani strach o siebie, nie tylko nie zgasiły, ale i nie ochłodziły płomienia miłości. Jeden z nich nazywał się Pamphilo, drugi Filostrato, trzeci Dioneo; wszyscy byli ludźmi pogodnymi i wykształconymi, a teraz największej pociechy w takim ogólnym zamieszaniu szukali, aby zobaczyć swoje damy, które przez przypadek znalazły się w gronie siedmiu wspomnianych, zaś pozostali okazali się spokrewnieni z niektórymi z nich. młodzi mężczyźni.”

Grono zgromadzone w kościele Santa Maria Novella jest niezwykłe i uprzywilejowane. Jej przywilejem nie jest status społeczny czy majątkowy, ale nie człowieczeństwo zdeptane przez zarazę. Terror, który ogarnął średniowieczne społeczeństwo florenckie, nie był w stanie stłumić poczucia miłości i uczuć rodzinnych u młodych ludzi, którzy wstępowali do kościoła. Po prostu nie można zakładać, że w czasie zarazy „grzeczne” damy i „wykształceni” młodzi mężczyźni mogli brać udział w bachanaliach tzw. biesiad. Nie pozwala na to słownictwo, które je charakteryzuje.

Kościół, w którym zgromadziło się młode i wielce zacne towarzystwo, również nie jest do końca zwyczajny. Mimo szalejącej wokół zarazy w kościele panuje błogi spokój i nic nie wskazuje na to, aby ktokolwiek lub cokolwiek mogło przeszkodzić młodym damom w honorowej obronie nabożeństwa. Ukazany w prologu kościół Santa Maria Novella podlega przywilejom powstającego tam stowarzyszenia Dekameron. Znajduje się niejako poza dotkniętą zarazą Florencją i znajduje się w tej idealnej przestrzeni, w której toczy się życie tego uprzywilejowanego społeczeństwa. Zapraszając przyjaciół i znajomych do opuszczenia Florencji i udania się do wiejskich posiadłości, „których każdy z nas ma wiele”, najstarsza z pań maluje obraz piękny, a jednocześnie – bardzo charakterystyczny dla nowej świadomości narratora – przyroda uprawna: „Słychać tam śpiew ptaków, widać zielone wzgórza i doliny, pola, na których wzburzone są żniwa, morze, tysiące gatunków drzew i niebo bardziej otwarte, które choć wściekłe nie ukrywa przed nami jednak swego wiecznego piękna.”

Ostatnie słowa Pampinei każą pomyśleć, że wieczne piękno nieba (wyrażenie niemal Puszkina) jakoś nie pasuje do gniewu Bożego, który spadł na Florencję i doprowadził do katastrofy społecznej. Jest tu pewnego rodzaju sprzeczność. Wzmacnia ją jeszcze porównanie wiejskiej błogości, do której Pampinea zaprasza swoje towarzyszki, z obrazem namalowanym przez autora prologu, opowiadającym o nieszczęściach, jakie spadły na wiejskie okolice opanowanego przez epidemię miasta. Wydaje się, że Pampinea nie wie, do czego wzywa młode towarzystwo i na co je skazuje. Z punktu widzenia autorki prologu jej propozycja jest co najmniej pozbawiona sensu. Próby ucieczki przed zarazą poprzez wyjazd z Florencji podejmowano nie raz, ale wszystkie były oczywiście skazane na niepowodzenie: „...nie troszcząc się o nic innego jak tylko o siebie, wielu mężczyzn i kobiet wyjechało rodzinne miasto, swoje domy i mieszkania, krewnych i majątek i udali się za miasto, do cudzych lub własnych posiadłości, jak gdyby gniew Boży, karzący nieprawych ludzi tą plagą, nie miał ich szukać, gdziekolwiek się znajdują. Jeśli Bóg naprawdę zdecydował się ukarać człowieka, to oczywiście nie ma gdzie się ukryć przed Bożym gniewem.

Jednak Pampinea zaprasza swoich przyjaciół do wiejskich posiadłości wcale nie dlatego, że uważa ich za bardziej sprawiedliwych niż wszystkich innych Florentczyków, ale tylko dlatego, że nie patrzy na relację między życiem człowieka a Bogiem zupełnie tak samo, jak na nich patrzy pod wieloma innymi względami średniowieczny autor prologu.

Głębokim, głównym wątkiem „Dekameronu” jest przemiana młodego towarzystwa Florentczyków w zasadniczo nowe, wewnętrznie harmonijne, humanistyczne społeczeństwo. Wykraczając poza granice średniowiecznego miasta, młoda kompania Florentczyków, która nie utraciła swego naturalnego człowieczeństwa, pod przewodnictwem Pampinei, natychmiast przywraca „honorowy autorytet praw boskich i ludzkich” i dlatego tworzy społeczeństwo, które nie tylko wyraźna hierarchia społeczna, całkowicie zniszczona w dotkniętej zarazą Florencji, ale także pewna forma rządów. I wcale nie dlatego, że młodzi ludzie są przekonanymi mężami stanu. W tym przypadku kierują się nie ambicjami politycznymi, ale poczuciem proporcji, które w pozostawionej przez nich średniowiecznej Florencji okazało się całkowicie zagubione, a które później stało się jedną z istotnych cech charakterystycznych zarówno artystycznej, jak i artystycznej myśl polityczna Renesans europejski.

Społeczeństwo utworzone w Dekameronie jest rodzajem republiki prezydenckiej, rządzonej jest bowiem przez codziennie zmieniających się królów. Ci królowie są wyjątkowi. Po jednomyślnym wyborze Pampinei na pierwszą królową Towarzystwa Dekameronowego „Filomena, która często słyszała w rozmowach, jak zaszczytne są liście laurowe i ile zaszczytu przynoszą godnym nimi koronowanym, szybko podbiegła do lauru drzewo i zrywając kilka gałęzi, zrobił piękny, piękny wieniec i położył go na Pampinei. Odtąd, tak długo jak trwało ich społeczeństwo, wieniec był dla wszystkich oznaką królewskiej władzy i stażu pracy”.

Krótko przed napisaniem Dekameronu, w opuszczonym przez papieży i całkowicie podupadającym Rzymie miało miejsce wydarzenie o ogromnym znaczeniu ogólnoeuropejskim. K. Marks umieścił to w swoich „Wyciągach chronologicznych”: „ W kwietniu 1341 roku Petrarka została koronowana na Kapitolu w Rzymie jako król wszystkich wykształconych ludzi i poetów: w obecności dużego tłumu ludzi senator republiki ukoronował go wieńcem laurowym.” Petrarka wszedł do Kapitolu ubrany w szatę królewską, którą specjalnie na tę okazję przerzucił mu przez ramię król Robert z Anjou. Po raz pierwszy w historii Europy powiedziano poecie: „Jesteś królem…” Od tego czasu poezja, literatura i sztuka już dawno stały się w Europie siłą, z którą muszą się liczyć nawet najkrwawsi autokraci .

Filomena, wieńcząc Pampineę laurami prezydenckimi, pamiętała oczywiście o triumfie Petrarki Kapitolińskiej. Towarzystwo Dekameron to nie tylko republika prezydencka: to republika poetów, muzyków i pisarzy, którzy dobrze orientują się w literaturze średniowiecznej i starożytnej, doskonale władają słowami i komponują pieśni, plastycznie ustępując jedynie wierszom Dantego i Petrarka. Republika Dekameronu nie narusza praw człowieka. Zgodnie z jej konstytucją „każdy może sprawić sobie taką przyjemność, jaka mu najbardziej odpowiada”.

Życie społeczności Dekameronu toczy się w świetnie wyposażonych willach i pachnących ogrodach, w pełnej harmonii z tą uprawianą przez człowieka przyrodą, która później, gdy Teokryt ponownie powróci do Europy, zostanie nazwana idyllą. Prawie wszystkie opowiadania Dekameronu opowiadane są przy wesołym akompaniamencie trylów słowików. Pampinea nie oszukała przyjaciół. Na początku trzeciego dnia czytamy: „Wygląd tego ogrodu, jego piękne położenie, roślinność i fontanna, z której wypływają strumienie – wszystkim paniom i trzem młodzieńcom tak się to wszystko spodobało, że zaczęli twierdzić, że gdyby można było stworzyć niebo na ziemi, to nie wiedzą, jaki inny obraz mu nadać, jeśli nie kształt tego ogrodu…”

U Dantego ziemski raj„Boccaccio wierzył, może niezbyt mocno. Ale wciąż marzył o niebie na ziemi.

Od XV wieku badacze i po prostu wielbiciele twórczości Giovanniego Boccaccia usilnie próbują ustalić, w którym dokładnie miejscu opowiadane były historie zapisane w Dekameronie. Nigdy nie doszli do żadnego konkretnego wniosku. I to jest więcej niż zrozumiałe. Dekamerońska Republika Poetów nie ma położenia geograficznego. Dekameron można by chyba nazwać pierwszą europejską utopią, gdyby nie jedna istotna okoliczność. W odróżnieniu od wszystkich innych europejskich utopii społecznych, projekt społeczny Pampinei został znakomicie zrealizowany. Ta idylliczna przyroda, w której żyje społeczeństwo narratorów Dekameronu, tylko dlatego, że tak bardzo różni się od wiejskich przedmieść dotkniętej zarazą Florencji, że po opuszczeniu miasta Pampinea i jej weseli przyjaciele przenieśli się nie w przestrzeni, ale w czasie. Oni, że tak powiem, wznieśli się ponad średniowieczną Toskanię i znaleźli się w zasadniczo nowej epoce, w tak zwanym renesansie, co oczywiście było idealne, ale jednocześnie okazało się historycznie absolutnie realne, bo dziś najwspanialsze dzieła, jakie stworzyła, pozostają żywotnie realnymi wartościami duchowymi, artystycznymi i kulturalnymi.

O przejściu wesołego towarzystwa młodych Florentczyków zgromadzonych w kościele Santa Maria Novella na zasadniczo nową płaszczyznę doczesną, a co najważniejsze historyczno-kulturową, świadczy przede wszystkim myśl religijna utworzonego przez nich społeczeństwa. Społeczeństwo Dekameronu, jak przystało na każde normalne społeczeństwo ludzkie, rozpoczyna swoje życie od pamiętania Boga i określenia swojego stosunku do Niego. Głównym problemem tamtych czasów była relacja człowieka z Bogiem. Rozpoczynając od opowieści o Dekameronie, Pamphilon mówi: „Dlatego ja, który jako pierwszy miałem okazję rozpocząć nasze rozmowy, chcę opowiedzieć o jednym z Jego cudownych przedsięwzięć, aby usłyszawszy o Nim, nasza nadzieja w Zostanie On ustanowiony jak na niewzruszonej ziemi, a Jego imię będzie wychwalane po wszystkie nasze dni”.

Pamphilo traktuje jednak Boga transcendentnego zupełnie inaczej, niż traktował Go Dante wędrując po zaświatach. Po pozornie tradycyjnie pobożnym początku następuje rewolucyjne, nowatorskie i być może najlepsze opowiadanie w Dekameronie (I, 1), w którym pojawia się bohater renesansu, ludzki artysta, ukazany jednak wyłącznie negatywnie. To słynne opowiadanie o obrzydliwym notariuszu z San Ciappelletto, łamaczu przysięg, złodzieju, mordercy, ostrzejszym, sodomicie, który jednak dzięki artystycznie skonstruowanej spowiedzi umierającej został kanonizowany po śmierci. „Nadali mu przydomek i zwali go San Ciappelletto” – mówi Pamphilo – „i twierdzą, że Pan uczynił dla niego wiele cudów i nadal codziennie je ukazuje tym, którzy z szacunkiem się do Niego zwracają”.

Pamphilo wyraża się ostrożnie: „afirmują”. On sam nie był świadkiem cudów. W jego opowieści o tym, jak „wieśniacy” z ufnością przyjęli przesłanie pobożnego spowiednika o świętości notorycznego łajdaka, widać uśmiech człowieka, który intelektualnie i duchowo przewyższa przesądnych wieśniaków. Jednak ani jedno, ani drugie nie wskazuje oczywiście w żaden sposób na protowolterowski sceptycyzm. Pamphilo nie jest sceptykiem. Jednak w odróżnieniu od twórcy Boskiej Komedii nie wierzy on w możliwość, aby człowiek za życia przekroczył próg tego świata, wkroczył w świat transcendentalnych absolutów i ujrzawszy Boga na własne oczy, dołączył do niezmiennego postanowienia jego sądu. Chęć spojrzenia w „inny świat”, tak charakterystyczna dla świadomości średniowiecznej, jest w społeczeństwie „Dekameronu” wyśmiewana – czasem dobrodusznie, czasem niemal parodycznie. Nie umniejsza to jednak w żaden sposób szczerości wiary narratorów w Boga. Ich rozumienie relacji między Bogiem a człowiekiem, znaczenie życie człowieka, a także istotę i zadania literatury, co oczywiście w istotny sposób wpływa na poetykę i sposób opowiadania opowiadań. Świadomy fundamentalnej niemożności „wniknięcia śmiertelnym okiem w tajemnice Boskich myśli” Pamphilo opowiada historię o Sir Ciappelletto, aby – jak sam twierdzi – wszystko w niej było „jasne z punktu widzenia ludzkiego zrozumienia”. Średniowieczny alegoryzm wypierany jest przez racjonalizm estetyczny, który może przerodzić się w jeśli nie agnostycyzm, to w każdym razie świadome skupienie się na realistycznej autentyczności opowieści. Kończąc swoją opowieść o wielkim grzeszniku, Pamphilo mówi: „Nie zaprzeczam możliwości, że został zaszczycony błogością przed Panem, ponieważ choć jego życie było zbrodnicze i niegodziwe, mógł w końcu przynieść taką skruchę, że może Pan zlitował się nad nim i przyjął go do swego królestwa. Ale dla nas jest to tajemnica; rozumując o tym, co dla nas widzialne, twierdzę, że wolałby być potępiony w szponach diabła niż w raju”.

Pamphilo nie przedstawia jednak tego stwierdzenia jako prawdy ostatecznej, a jego „być może” nie podważa najwyższych, ostatecznych tajemnic. Wszystko jest w rękach Boga. Dlatego też cuda dokonane na grobie grzesznego notariusza, czyli – jak Pamphilo najwyraźniej jest skłonny wierzyć – to, co nieświadomy burgundzki tłum uważa za cuda, wywołuje u Pamphilo nie sceptyczny uśmiech, ale niezwykle pobożne wnioski. Uznawać chwałę Boga, głośno słyszaną na zakończenie pierwszej noweli Dekameronu, za podstępny chwyt mający na celu uśpienie czujności władz kościelnych, oznaczałoby niezrozumienie niczego ani w wielkiej księdze Giovanniego Boccaccia, ani w epoka, w której wspaniale się rozpoczęła.

Jednak Boccaccio najwyraźniej nie ufał zbytnio naszej inteligencji i dlatego problem relacji społeczeństwa Dekameronu do Boga zostaje przez niego ponownie rozwiązany w kolejnym opowiadaniu o nieco paradoksalnym nawróceniu na chrześcijaństwo Żyda Abrahama, człowiek inteligentny, a także „wielki znawca prawa żydowskiego”. Dopiero wtedy główny problem czasu wydaje się społeczeństwu rozwiązany. Począwszy od trzeciego opowiadania Dekameronu Filomena mówi: „...skoro już pięknie powiedziano o Bogu i prawdzie naszej wiary, nie będzie się wydawać nieprzyzwoitym, jeśli teraz zejdziemy do ludzkich wydarzeń i czynów”. Następnie następuje krótka historia o tym, jak „Żyd Melchizedek za pomocą historii o trzech pierścieniach usunął wielkie niebezpieczeństwo, jakie przygotował dla niego Saladyn”.

W średniowieczu, a nawet w czasach znacznie późniejszych, przypowieść o tych pierścieniach uznawana była za opowieść problematycznie religijną. Lessing użył tego, aby udowodnić, że tolerancja religijna jest pożądana. Ten sam cel najwyraźniej postawił sobie nieznany autor średniowiecznego Novellino. W społeczeństwie Dekameronu kwestia tolerancji religijnej została już dawno rozwiązana i nawet antysemityzm nie jest mu obcy. Filomena opowiada wszystkim starą, dobrą historię słynna przypowieść o trzech pierścieniach wcale nie po to, aby udowodnić, że przykazania Mojżesza nie są gorsze od przykazań Mahometa, ale aby ukazać wysokie człowieczeństwo jej głównych bohaterów. Gdy Saladyn zobaczył, jak sprytnie Melchizedek uniknął przygotowanej na niego pułapki, porzucił pomysł zadawania Żydowi „przemocy okraszonej pewnym rodzajem racjonalności”. Saladyn doskonale zdaje sobie sprawę, że lichwiarz Melchizedek „był skąpy”. Ale człowieczeństwo, zgodnie z logiką społeczeństwa Dekameronu, ożywia w człowieku jego pierwotne człowieczeństwo. „Żyd chętnie przekazywał Saladynowi żądaną sumę, a Saladyn następnie zwrócił ją w całości, a ponadto obdarzył go wielkimi darami i zawsze utrzymywał z nim przyjaźń”.

To rozwiązanie konfliktu jest bardzo charakterystyczne dla książki Boccaccia. W nim ludzki umysł zawsze pokonuje głupotę, bezwładność i uprzedzenia. Kiedy jednak, jak w trzeciej historii, zderzają się mądrzy ludzie, triumfuje także szlachetność (cortesia) i hojność, szerokość duszy (liberalita) – dwie, z punktu widzenia Boccaccia, najwyższe cnoty, w jakie obdarza on swoich najbardziej ukochanych bohaterów.

Powszechnie przyjmuje się, że podstawy nowego światopoglądu społeczeństwa Dekameron kładzie się w pierwszych trzech opowiadaniach. Nie jest to do końca prawdą: czwarta historia pierwszego dnia jest również fundamentalna i programowa. Czytamy tam: „Pewien mnich, dopuściwszy się grzechu godnego surowej kary, umiejętnie skazując za ten sam czyn swojego opata, uniknął kary”. Ta nowela ma oczywiście charakter erotyczny. Boccaccio był pierwszym europejskim pisarzem, który obszernie i bardzo obiektywnie przedstawił ogromną i naturalną rolę erosa w życiu normalnego człowieka. Było to wielkie artystyczne odkrycie New Age i jego pomniejszanie byłoby absurdalną hipokryzją.

I jeśli w ogóle społeczeństwo Dekameronu nie faworyzuje mnichów, to jednocześnie traktuje ich znacznie bardziej tolerancyjnie i protekcjonalnie niż autorów średniowiecznych fabliaux czy kaznodziejów kojarzonych z herezjami miejskimi. Dzieje się tak w szczególności dlatego, że idea grzechu przeciwko ciału ulega radykalnej zmianie w Boccaccio. Pisarz nie uważa już grzechu cielesnego za grzech, ale wymuszoną czystość. To według Towarzystwa Dekameron jest jednym z największych zła, jakie może spotkać człowieka. Dlatego też, gdy mnichowi lub mniszce udaje się tego uniknąć, społeczeństwo Dekameronu nie widzi w tym nic złego. W takich przypadkach narratorzy śmieją się, ale ich wesoły śmiech brzmi bardziej jak współczucie ludzka natura mnicha niż gniewny wyrzut lub rygorystyczne oburzenie. To właśnie śmiech czwartego opowiadania pierwszego dnia, w którym grzeszny mnich uniknął kary, faktycznie udowodniwszy swemu opatowi, że nic co ludzkie nie jest mu obce. Druga historia dziewiątego dnia jest podobna.

Czwarta historia pierwszego dnia nie mówi o miłości, ale o „seksie”. Wydaje się jednak, że w „Dekameronie” nie ma miłości czysto platonicznej. W społeczeństwie Dekameronu często mówi się o miłości i jest ona przedstawiana na różne sposoby. Na uwagę zasługuje także pierwsze opowiadanie z dnia piątego, programowe dla Boccaccia. Mówi się, że wybitny mieszkaniec Cypru Arystyp miał syna, który sprawił mu wielki smutek. „Jego prawdziwe imię brzmiało Galezo, ale ponieważ ani wysiłki nauczyciela, ani pieszczoty i bicie ojca, ani żadna inna umiejętność nie mogły wbić mu do głowy ani alfabetu, ani moralności, a wyróżniał się niegrzecznym i niezgodnym głos i maniery bardziej odpowiednie dla bydła niż dla ludzi, wtedy wszyscy, jakby do śmiechu, nazywali go Cimone, co w ich języku oznaczało to samo, co w naszym: bydło. Wreszcie Arystyp rozkazał synowi „wyjechać na wieś i zamieszkać tam ze swoimi robotnikami”. Ale pewnego dnia Cimone „zobaczyła piękność śpiącą na zielonej łące w ubraniach tak przezroczystych, że prawie nie zakrywały jej białego ciała.<…>Zaczął patrzeć na nią z największym podziwem. I poczuł, że w jego prymitywnej duszy, gdzie dotychczas pomimo tysięcy instrukcji nie wkradła się żadna fala uszlachetnionych doznań, budziła się myśl, mówiąca jego prymitywnemu i materialnemu umysłowi, że jest to najpiękniejsza istota, jaką kiedykolwiek widział śmiertelnik ”. Fizyczność nagiej kobiety Boccaccia została celowo podkreślona. Jednak piękne kobiece ciało nie budzi w Cimone pożądania, ale budzi w nim uczucie, którego najwyraźniej każdy normalny człowiek powinien doświadczyć, kontemplując „Śpiącą Wenus” Giorgione: Cimone „nagle stał się od oracza sędzią piękna”. Piękno przemienia Cimone, który „...ku największemu zdumieniu wszystkich, w krótkim czasie nie tylko nauczył się czytać i pisać, ale także stał się najbardziej godnym wśród filozofów. Wtedy, a wszystko z miłości, nie tylko zmienił swój szorstki, wiejski głos na elegancki i przyzwoity, jak na mieszkańca miasta, ale stał się znawcą śpiewu i muzyki, najbardziej doświadczonym i odważnym w jeździe konnej i sprawach wojskowych, zarówno w morzu i na lądzie.”

Prawdziwa miłość jest przedstawiana w społeczeństwie Dekameronu jako niezwykle piękne uczucie. Tutaj na przykład przedstawiono miłość prostego pana młodego do królowej. „...I chociaż żył bez nadziei, że kiedykolwiek jej się spodoba, był jednak dumny, że swoje myśli skierował wysoko i jako człowiek płonący całkowicie płomieniem miłości, bardziej niż którykolwiek z jego towarzyszy, zrobił to wszystko z należytą starannością, co jego zdaniem powinno było zadowolić królową” (III, 2).

Rozpoczyna się książka zatytułowana DECAMERON, zatytułowana PRINCE GALEOTTO, która zawiera sto historii opowiadanych w ciągu dziesięciu dni przez siedem kobiet i trzech młodych mężczyzn

Współczucie cierpiącym jest cechą prawdziwie ludzką i choć powinno to cechować każdego z nas, to przede wszystkim mamy prawo żądać udziału tych, którzy sami tego oczekiwali i odnaleźli w kimś. Po prostu należę do tej liczby osób, które odczuwają taką potrzebę, do liczby osób, którym jest to drogie, którym się to podoba. Od najmłodszych lat aż do niedawna płonęłam miłością niezwykłą, wzniosłą i szlachetną, która na pierwszy rzut oka może nie odpowiadała mojemu niskiemu losowi i chociaż mądrzy ludzie, którzy to wiedzieli, chwalili mnie i bardzo mnie aprobowali, ze wszystkimi że musiałem znosić najcięższe męki, i to nie z powodu okrucieństwa ukochanej, ale z powodu własnego zapału, którego nadmiar zrodził się z niezaspokojonej namiętności, która swoją beznadziejnością sprawiała mi ból nie do zniesienia. I tak, gdy byłem tak zasmucony, radosne przemówienia i pocieszenia mojego przyjaciela przyniosły mi tak wielką korzyść, że w moim skrajnym rozumieniu tylko dzięki temu nie umarłem. Jednakże z woli Tego, który sam będąc nieskończony, ustanowił niewzruszone prawo, wedle którego wszystko, co istnieje na świecie, musi mieć swój kres, moja ognista miłość, której ani moje pragnienie jej przezwyciężenia, ani przyjacielskie napomnienia, ani strach przed wstydem, ani grożące mi niebezpieczeństwo, z czasem sam znikł i teraz w duszy pozostaje tylko to błogie uczucie, które zwykle wywołuje u ludzi, zwłaszcza tych, którzy nie płyną daleko w otchłań jego wody i jakże bolesna była dla mnie wcześniej, tak samo teraz, gdy ból minął, wspomnienia o niej napawają mnie radością.

Ale choć smutek mój opadł, to uczestnictwo, które ci, którzy z dobrego usposobienia do mnie kibicowali mi w duszy, przyjęli mnie, nie zostało wymazane z mojej pamięci i jestem głęboko przekonany, że przestanę pamiętać to dopiero gdy umrę. A ponieważ, moim zdaniem, wdzięczność jest ze wszystkich cnót najbardziej godną pochwały, a niewdzięczność zasługuje na najsurowszą potępienie, to aby nikt nie mógł mi zarzucić niewdzięczności, postanowiłem, będąc już na wolności, spłacić dług i , w miarę możliwości, zabawiajcie, jeśli nie tych, którzy mnie wspierali - być może ze względu na swoją roztropność lub z woli losu tego nie potrzebują - to przynajmniej tych, którzy czują taką potrzebę. I choć moje wsparcie i pocieszenie będą zapewne słabe, to nadal uważam, że należy wspierać i pocieszać przede wszystkim tych, którzy tego szczególnie potrzebują: im to przyniesie więcej pożytku niż komukolwiek innemu, oni to docenią bardziej niż ktokolwiek inny.

A kto zaprzeczy, że tego rodzaju pocieszenie, choćby najsłabsze, jest mniej potrzebne mężczyznom niż pięknym kobietom? Kobiety ze wstydu i strachu chowają płomień miłości w swoich czułych piersiach, a ci, którzy przez to przeszli i sami tego doświadczyli, mogą potwierdzić, że ogień wewnętrzny jest silniejszy od zewnętrznego. Co więcej, spętane pragnieniami, kaprysami i nakazami ojców, matek, braci, mężów, spędzają niemal cały czas w czterech ścianach, marznąc z bezczynności, a do głowy przychodzą im różne myśli, nie zawsze przyjemne. A jeśli te myśli, spowodowane ospałością ducha, czasami napawają ich smutkiem, to ten smutek, na ich wielkie nieszczęście, nie opuszcza ich później, dopóki coś go nie rozproszy. Jeśli chodzi o zakochanych mężczyzn, nie są oni tak delikatni: jak wiemy, im się to nie zdarza. Mają różne sposoby na rozwianie smutku i odpędzenie ponurych myśli: jeśli chcą, pójdą na spacer, popatrzą, posłuchają, jeśli chcą, spróbują zabić ptaka, otruć zwierzę, złowić rybę, poskakać koń, grać w karty, handlować. Człowiek może w każdą z tych czynności włożyć całą swoją duszę, a przynajmniej jej część i choć na chwilę pozbyć się smutnych myśli, a potem się uspokoi, a jeśli się smuci, to nie tak dużo.

Aby więc chociaż częściowo odpokutować za niesprawiedliwość losu, który słabo wspiera właśnie najmniej silnych, co widzimy na przykładzie płci delikatnej, chcę zachęcać i bawić kochające kobiety - innym wystarczy igła, wrzeciono lub bęben – i w tym celu ofiaruje się im sto opowiadań, albo, jak kto woli, bajek, przypowieści, opowiadań, które, jak zobaczysz, opowiadane były przez dziesięć dni w zacnym towarzystwie siedmiu pań i trzech młodzieńców podczas ostatniej zarazy, a także kilka pieśni, które panie śpiewały dla własnej przyjemności. W tych opowieściach spotkasz zarówno ciekawe, jak i godne pożałowania romanse, a także innego rodzaju nieszczęścia, które miały miejsce zarówno w czasach starożytnych, jak i naszych. Czytelnicy będą zachwyceni omawianymi tutaj przygodami, jakże zabawnymi, a jednocześnie nauczą się przydatnej lekcji: dowiedzą się, czego powinni unikać i do czego powinni dążyć. I mam nadzieję, że ich dusze staną się łatwiejsze. Jeśli tak się stanie, jeśli Bóg pozwoli, niech podziękują Kupidynowi, który uwalniając mnie z łańcuchów, dał mi w ten sposób możliwość zadowolenia ich.

Rozpoczyna się pierwszy dzień DECAMERONU,

Tak więc od czasu zbawczego wcielenia Syna Bożego minęło już tysiąc trzysta czterdzieści osiem lat, kiedy chwalebną Florencję, najlepsze miasto w całych Włoszech, nawiedziła niszczycielska zaraza; powstało, być może pod wpływem ciał niebieskich, a może sprawiedliwy gniew Boży zesłał go na nas za nasze grzechy, abyśmy mogli za nie odpokutować, ale zaledwie kilka lat wcześniej pojawił się na Wschodzie i pochłonął niezliczone życia, a następnie, nieustannie przemieszczając się z miejsca na miejsce i urastając do oszałamiających rozmiarów, w końcu dotarł na Zachód. Ludzka inteligencja i przewidywanie nie mogły nic na to poradzić, oczyszczając miasto z nagromadzonych ścieków rękami wykorzystywanych do tego ludzi, zakazując wstępu chorym, rozpowszechniając porady lekarzy, jak chronić się przed infekcją; Częste żarliwe modlitwy bogobojnych mieszkańców, którzy brali udział zarówno w procesjach, jak i w innych rodzajach nabożeństw, nie mogły nic na to poradzić – mniej więcej na początku wiosny poprzedniego roku zaczęła się straszna choroba szkodliwy wpływ i zadziwiać swoimi niezwykłymi przejawami. Jeśli na Wschodzie niezaprzeczalnym znakiem śmierci było krwawienie z nosa, to tutaj początek choroby, zarówno u mężczyzn, jak i u kobiet, zaznaczył się guzami pod pachami i w pachwinie, rosnącymi do wielkości średniej wielkości jabłka lub jajko, w zależności od kogo, ludzie nazywali je dymkami. W bardzo krótkim czasie złośliwe dymki pojawiały się i pojawiały u pacjentów oraz w innych miejscach. Następnie u wielu odkryto nowy objaw wyżej wymienionej choroby: na nich pojawiały się czarne lub niebieskie plamy na ramionach, biodrach i innych częściach ciała – niektóre były duże i gdzieniegdzie inne były małe, ale wszędzie. Dla tych na początku i później najpewniejszą oznaką szybkiego końca były dymienice, a dla nich - plamy. Ani lekarze, ani leki nie mogły pomóc ani wyleczyć tej choroby. Albo sama choroba jest nieuleczalna, albo wynika z niewiedzy leczących (byli też lekarze znający się na rzeczy, ale przeważali ignorantzy, zarówno mężczyźni, jak i kobiety), ale nikomu nie udało się zrozumieć przyczyny choroby i w konsekwencji znaleźć na to lekarstwo, dlatego niewielu wyzdrowiało, większość zmarła trzeciego dnia po wystąpieniu powyższych objawów – różnica była w godzinach – a chorobie nie towarzyszyła gorączka ani żadne inne dodatkowe dolegliwości.