Upaść na dno społeczeństwa jest tak proste, jak przekazanie dwóch bajtów. Aby to zrobić, nie musisz mieć specjalnej wiedzy ani umiejętności. Po prostu pozostań człowiekiem, myśl nie tylko o codziennych sprawach, ale także zabieraj głos wątki filozoficzne- nie każdy to potrafi. Przecież człowiek znajdujący się na dnie ma tylko trzy wyjścia: zsunąć się w otchłań, zostać filozofem lub powstać z popiołów.
Dziedzictwo Maksyma Gorkiego
Aleksiej Maksimowicz Peszkow pielęgnował marzenie, że świat zamieszkają „nowi ludzie”. Ludzie nieskazitelni pod względem intelektualnym i rozwój fizyczny, maniery i zasady. Tych nowych ludzi wyróżnia nieustraszoność i pragnienie wolności, nie przejmują się żadnymi przeszkodami, mogą osiągnąć wszystko, czego zapragną. I nawet jeśli ich cele wykraczają poza możliwości, mogą tego dokonać.
W tym czasie udało mu się napisać 5 powieści, 10 nowel, 18 opowiadań i esejów, 16 sztuk teatralnych oraz opublikował 3 cykle artykułów publicystycznych. Pisarz, prozaik i dramaturg był pięciokrotnie nominowany nagroda Nobla w dziedzinie literatury. Zasłynął jako jeden z najsłynniejszych rosyjskich myślicieli i pisarzy. Pozostawił po sobie bogatą spuściznę, a jedną z pereł jego kolekcji jest sztuka „Na dnie”.
"Na dnie"
Spektakl „Na dole” ujrzał świat w 1902 roku. Przed publikacją materiału autor przez długi czas Nie mogłam się zdecydować, który tytuł wybrać. Miał do wyboru kilka opcji: „Na dnie”, „Nochleżka”, „Na dnie życia”, „Bez słońca”. Ostatecznie spektakl otrzymał krótki i lakoniczny tytuł „Na dnie”. Dwa lata po premierze, w 1904 roku, sztuka została wyróżniona Nagrodą Gribojedowa.
Pierwsze przedstawienie oparte na tym dziele odbyło się 18 grudnia 1902 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W Czas sowiecki Spektakl zachwycił publiczność aż 9 razy. Ostatni raz można było to zobaczyć w 1956 roku. Ale to nie umniejszało jej sukcesu. Niejednokrotnie spektakl był wystawiany za granicą, w takich miastach jak Berlin, Kraków, Helsinki, Paryż, Tokio, Nowy Jork, Londyn, Tunezja. Od 1996 roku do chwili obecnej wystawiono ponad 20 przedstawień różne kraje pokój. Spektakl był kręcony nie tylko 10 razy kino domowe, ale także na Węgrzech, w Japonii i Francji.
Co tak bardzo przyciągnęło publiczność do tej sztuki: problem wybór moralny; świadomość, że każdy człowiek ma swoją własną prawdę; albo sam obraz dna w spektaklu „Na dole” poruszył struny ludzka dusza? Spróbujmy to rozgryźć.
M. Gorki, „Na dole”: podsumowanie
Wydarzenia z pracy rozgrywają się w miejscu przypominającym flophouse. Pensjonat jest własnością M.I. Kostyleva. Mieszkają tu ludzie, którzy już dawno zeszli na dno społeczeństwa. Niektórzy z nich wciąż wierzą, że uda im się wydostać z tego piekła i zmienić swój los na lepsze, inni natomiast już dawno się poddali i ześlizgnęli się w najdalsze kanały „dna”.
Między mieszkańcami schroniska trudne relacje. Oni mają różne losy, różne poglądy zarabiają na życie, więc trudno je znaleźć wspólny język, z powodu których ciągle pojawiają się kłótnie. Żona właściciela, Vasilisa, kocha Vaską Peplę, która zarabia na życie kradnąc. Namawia złodzieja, aby zabił jej męża, aby byli wolni i nikt nie będzie im przeszkadzał. Tylko Vaska nie odwzajemnia uczuć Wasylisy, ponieważ od dawna jest zakochany w jej młodszej siostrze Natalii. Wasylisa zauważa to i bezlitośnie bije Natalię, przez co trafia ona do szpitala. Po wypisaniu nie wraca już do schroniska.
O czym dalej opowiada dzieło M. Gorkiego („W głębinach”)? Streszczenie nawet w drugiej części jest tragicznie. Pojawia się wśród gości Nowa osobaŁukasza, który inspiruje wszystkich, że życie stanie się lepsze. Kiedy jednak między Kostylewem a Waską dochodzi do konfliktu, w wyniku którego Waska przypadkowo zabija Kostylewa, a złodziej zostaje aresztowany, Luka w cudowny sposób znika. Aktor, który przywiązał się do Luki i mu uwierzył, jest zaniepokojony jego zniknięciem i wiesza się na podwórku. Czytelnika uderza ostatnia fraza utworu, wypowiedzona przez Satina po tym, jak dowiedział się o śmierci aktora: „Co za głupiec, on właśnie zrujnował piosenkę”.
Ludzie z dołu
Ludzie z dołu w sztuce Gorkiego „Na głębokości” są najzwyklejsi. Znaleźli się w trudnej sytuacji sytuacja życiowa. Główni bohaterowie dzieła:
- Opiekunem schroniska jest Michaił Kostylew.
- Vasilisa jest żoną Kostylewa, kocha złodzieja Asha.
- Natalia, siostra Wasilisy, zostaje pobita przez starszą siostrę i po wyjściu ze szpitala znika.
- Łukasz to wędrowiec, który nagle pojawia się i znika, umiejętnie pocieszając wszystkich kłamstwami.
- Vaska Pepel to złodziej, który chce zmienić swoje przeznaczenie.
- Mite to zwykły ciężko pracujący człowiek, który chce wrócić do swojego poprzedniego życia.
- Baron jest zubożałym arystokratą i jestem tego pewien najlepsze chwile jego życie należy już do przeszłości.
- Satyna jest ostrzejsza, jest pewien, że dla człowieka najważniejsza jest duchowa wolność
- Aktor – kiedyś faktycznie występował duża scena, obecnie pijak, który nie miał nic lepszego do roboty niż popełnić samobójstwo.
Analiza gry
Dlaczego Gorki napisał „Na niższych głębokościach”? Analiza tej pracy pokazuje, że wśród moralnego brudu wyrzutków społeczeństwa kryje się mały żar, który dyskretnie syczy: „Człowiek jest dumny, człowiek jest dobry!” Szczególnie wyraźnie widać to, gdy goście borykają się z drobnym problemem.
Prawda czy kłamstwo?
Problem wyboru moralnego w sztuce Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest bardzo dotkliwy. W co ludzie powinni wierzyć? Słodkie kłamstwo czy gorzka prawda – czym Gorki doprawił swoją sztukę „W głębinach”? Z analizy wynika, że wędrowiec Łukasz jest w swoim dziele mistrzem słodkich kłamstw, jest pewien, że ludziom trzeba mówić to, co chcą usłyszeć. Uspokaja wszystkich mieszkańców schroniska. Daje ci wiarę, że jest szansa zmienić twoje życie, jeśli zrobisz to czy tamto. Kiedy jednak nagle znika, wszyscy czują się niepewnie. Goście czują się opuszczeni, a Aktor, który bardziej niż ktokolwiek inny uwierzył słowom Łukasza, popełnia samobójstwo.
Prawdę w sztuce Gorkiego „Na niższych głębokościach” uosabia jej bohater, Satyna. Ten człowiek nie jest najlepszym przedstawicielem rasa ludzka- jest nieuczciwy, lubi pić, wdaje się w bójki i z pesymizmem patrzy w przyszłość. Ale trochę w tym jest więcej wiedzy i zrozumienie tego, co się dzieje. To od niego płynie prosta prawda: „Trzeba być dumnym z bycia człowiekiem”. Satyn nie jest osobowością charyzmatyczną, która potrafi poprowadzić tłum, nie jest rewolucjonistą, nie psychologiem czy politykiem – po prostu zwrócił uwagę na oczywistość, która zapaliła szczególną iskrę w oczach każdego mieszkańca, który nie popadł jeszcze całkowicie w rozpacz. I nie zniknie, gdy Satin zniknie, jak to miało miejsce w przypadku pięknego kłamstwa Luke'a.
Obraz dna w spektaklu „Na dole”
Co jeszcze można powiedzieć o tym stworzeniu klasyki literatury rosyjskiej? Dlaczego jest tak urzekający nawet dla naszych współczesnych? Może dlatego, że temat poruszony przez Aleksieja Maksimowicza jest zawsze aktualny?
Spektakl M. Gorkiego („W głębinach”) można słusznie nazwać społecznym i filozoficznym. Jest życie towarzyskie i refleksje filozoficzne nie przecinają się, ale doskonale uzupełniają, dzięki czemu zabawa jest pełna, żywa i pełna prawdziwa praca. Obraz dna w spektaklu „Na dole” przedstawia brutalna rzeczywistość niższe warstwy społeczeństwa. Nie ma tu żadnych fikcyjnych faktów, a jedynie prawdziwe życie taka jaka jest. Los wyrzutków, tych, którzy nie mają już szansy na powstanie. Po raz pierwszy w światowym dramacie beznadziejny los „ byli ludzie" W lepkiej ciemności zatęchłej piwnicy gromadzili się okaleczeni ludzie, oszpeceni przez los. Każdego dnia desperacko walczą o swoje istnienie. Niektórzy ludzie mają dość siły, aby przetrwać, inni poddają się w objęciach śmierci. Jedyny promyk nadziei w tej bezgranicznej ciemności przyniósł Łukasz, który uspokoił ludzi, a potem zniknął. Trudno w takiej sytuacji się nie poddać, ale słowa Satina zaszczepiają w ludziach wiarę nie w przyszłość, ale we własną. godność człowieka. Obraz dna w spektaklu „Na dole” to sala tortur, w której katem jest rozczarowanie Jego Królewskiej Mości. Bezlitośnie bije ludzi od dawna pokrytych brudem.
Obraz dna w spektaklu „Na dnie” to coś mrocznego i beznadziejnego, ale z człowiekiem w środku. A gdzie jest człowiek, zawsze będzie odrobina nadziei, bo człowiek jest wspaniały.
Prawdę można zawsze rozpoznać
Publiczność zareagowała dwuznacznie na sztukę M. Gorkiego („W głębinach”). Ludziom zawsze było obce cierpienie niższych klas społecznych. Ale prawdziwość jego historii, postaci i losów jego bohaterów stała się rozpoznawalna nie tylko w Związku Radzieckim, ale na całym świecie - od Ameryki po Japonię.
Człowiek ze sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.
Człowiek! Wspaniale!
Brzmi... dumnie! Człowiek!
M. Gorki
Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” powstała w 1902 roku. To był kolosalny sukces i był wystawiany na scenach nie tylko w Rosji, ale także teatry europejskie. Zainteresowanie nim wynika przede wszystkim z faktu, że pisarz szczegółowo i dokładnie przedstawił życie ludzi, którzy znaleźli się na „dół”. Wcześniej na łamach rosyjskiej klasyki pojawiały się osoby należące do Wyższe sfery. Teraz głos oddano tym, których zwykle nie tylko nie słuchano, ale i nie zauważano.
W swojej twórczości Gorki zachęca współczesnych do zastanowienia się, co jest lepsze dla osoby na dnie: gorzka prawda czy słodkie kłamstwo? Bohaterowie spektaklu rozmawiają o prawdzie i kłamstwie. Człowiek i jego cel zajmują niemal główne miejsce w rozmowach nocników.
W swoim dramacie pisarz potępia istniejący system, którego ofiarami byli zwykli ludzie. Kostylew, właściciel schroniska, bezczelnie wysysa ostatnie grosze mieszkańców tej „dziury” w ciągu jednej spędzonej tu nocy. Przed nami pojawia się świat wyrzutków, którym odebrano wiarę w lepsze życie, a godność ludzką zdeptano w błoto”. siłacze świata„Jednakże, jak twierdzi Satin, człowiek jest panem swojego losu i to z własnej winy noclegownie znalazły się w takim położeniu. Gdyby Aktor nie zaczął pić, nie straciłby pracy i nie spadły do takiego stopnia.
Wśród ludzi „z dołu” trudno spotkać kogoś, kto byłby gotowy i zdolny nie na śmierć, ale na życie. Z punktu widzenia Łukasza są „ludzie” i są „ludzie”, tak jak jest ziemia niewygodna do siewu... i jest ziemia urodzajna. jedyną łaską, która zostanie im dana, jest śmierć. Dlatego Łukasz przekonuje Annę, aby stanęła twarzą w twarz ze śmiercią jako długo oczekiwanym wybawieniem z bolesnej egzystencji. Tylko Natasza i Ash odnajdują w sobie sens życia. Są jeszcze młodzi i mogą się złamać wolni od mocy okoliczności. Według Łukasza potrafią odnaleźć wiarę w Boga, czyli godną nadziei i łaski. Pozostali mieszkańcy schroniska zasługują jedynie na litość. A Łukasz lituje się nad nimi, nie zdając sobie sprawy że jego oszustwo ma szkodliwy wpływ na wszystkich.
Moim zdaniem antypodem Łukasza w kwestii stosunku do człowieka jest Satyna. Ogłasza człowieka jako jedynego prawodawcę, który decyduje o swoim losie. Wola każdego jest silna. Człowiek jest wolny w swoich działaniach. Jest w stanie samodzielnie osiągnąć łaskę, musi tylko wierzyć w siebie, a nie w Boga, nie w „ sprawiedliwa ziemia", ani o nic innego. Nie ma sensu użalać się nad sobą ani nad kimś innym, bo za swoje smutki nikt inny, jak tylko ta osoba, nie jest winien. Czy można współczuć komuś, kto spełnił swoją wolę? Jeśli dla wierzącego Łukasza „błogosławieni ubodzy duchem”, następnie dla ateisty Satyna „błogosławieni mocni duchem”.
Jednocześnie Satyna ma marzenie wolne życie, czysty, uczciwy, bystry, ale nie chce pracować, zdając sobie sprawę, że w istniejącym wyzyskującym społeczeństwie nie da się żyć z uczciwej pracy. Dlatego śmieje się, gdy Kleszcz w przypływie rozpaczy i bezsilności deklaruje, że ucieknie z „dna” życia i stanie się normalnym człowiekiem, musi tylko pracować. Satin nienawidzi i gardzi ludźmi, którzy „za bardzo dbają o dobre odżywienie”. Oskarża Lukę o kłamstwo, ale rozumie, że starzec był „okruszkiem dla bezzębnych”, rozumie, że pocieszające kłamstwo jest podobne do kłamstw właścicieli. Dlatego mówi: „Kłamstwa są religią niewolników i panów. Prawda jest bogiem wolnego człowieka”.
Jednak w krytycznym momencie pocieszyciel Luki zniknął i uciekł, dyskredytując siebie i swój pomysł. I nie jest to jedyny chwyt fabularny, który pozwala ocenić stanowisko autora, uwierzyć, że sam autor stoi po stronie Satina.
Osoba torturowana przez życie może stracić całą wiarę. Tak właśnie dzieje się z Aktorem, który tracąc wiarę w miłosierdzie Boga i nie zdając się na siebie, popełnia samobójstwo. Ale wydaje mi się, że samobójstwo jest jednym z przejawów wolnej woli. Śmierć aktora oznacza dla Gorkiego zwycięstwo satynistycznego spojrzenia na człowieka. Dlatego Satyna tak spokojnie reaguje na straszną wiadomość. Jego zdaniem aktor znalazł prawdziwa wiara w siebie.
Spektakl „Na dnie” jest mocny nie tyle ze względu na odpowiedzi, ile na pytania, które rodzą się z głębi życia, z najpilniejszych potrzeb człowieka. Stąd bierze się główny motyw spektaklu – sprzeczność kłamstw mistrza z wolnością człowieka. A to pytanie brzmiało jak nadzieja dla tych, którzy popadli w rozpacz i pogodzili się ze swoją sytuacją.
Napisany przez Maksyma Maksimowicza Peszkowa) w 1902 r., jest drugim z rzędu po dramacie „Mieszczarz” (1901). Na całym świecie uznawany jest za najlepszą twórczość dramatyczną tego autora. Utwór pisany jest na materiale życiowym dobrze znanym pisarzowi. W noclegowniach w Niżnym Nowogrodzie Gorki na własne oczy obserwował prototypy prawie wszystkich bohaterów sztuki. Każdy z nich jest ważny dla ekspresji Ogólne znaczenie, niesie ze sobą swoją „prawdę”, różną od innych.
„Byli ludzie”
Niezwykle istotny jest fakt, że większość bohaterów dzieła to „byli ludzie”. Każdy z nich był kiedyś członkiem społeczeństwa, pełniąc rolę społeczną. Teraz w schronisku zatarły się różnice między bohaterami, wszyscy są po prostu ludźmi, w pewnym stopniu pozbawionymi indywidualności. Aby zrozumieć obraz „dna” w spektaklu „Na dnie”, należy wziąć pod uwagę tę cechę jego bohaterów.
Zagadnienia spektaklu
Autor skupia się nie tyle na rolach społecznych, ile na ogólnych, najważniejszych dla większości cechach ludzkiej świadomości. „Co pomaga, a co przeszkadza w życiu?”, „Jak zyskać godność człowieka?” - Maksym Gorki szuka odpowiedzi na te pytania. Dlatego też treść spektaklu nie ogranicza się do zagadnień społecznych, w tym filozoficznych i etycznych. „Dół” to dno życia w najszerszym miejscu ludzka egzystencja w ogóle, a nie tylko w kontekście społecznym.
Obraz „dna” w spektaklu „W głębinach”
Społeczeństwo rosyjskie na przełomie wieków było doskonale świadome zbliżającej się, groźnej katastrofy społecznej. W swojej twórczości pisarz w apokaliptycznej tonacji przedstawił stan współczesnego świata. Bohaterowie mieszkający w „dołach” i piwnicach czekają na Dzień Sądu. To życie jest swego rodzaju sprawdzianem: kto jest zdolny do zmartwychwstania, do nowego życia, a kto jest całkowicie zagubiony.
Symboliczny, apokaliptyczny wydźwięk spektaklu szczególnie mocno odczuli niektórzy współcześni reżyserzy teatralni i filmowi. Tak więc w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru na Południowym Zachodzie (w reżyserii Walerego Romanowicza Bielakowicza) schron zamienia się w pustą ciemną przestrzeń z rzędami dwupiętrowych pryczy, tracąc znaki domowe. Wszystko postacie włożyli białe szaty i krzyże, jak przed Dniem Sądu. Przebieg spektaklu przeplatany jest scenami „egzystencjalnymi”: schronisko wypełnia się błękitnym światłem „zaświatów” i kłębami dymu, a jego mieszkańcy nagle milkną i niczym lunatycy zaczynają tarzać się po pryczach i wić się, jakby dręczy ich zła, nieznana siła. Obraz „dna” w spektaklu „Na dnie” w tej interpretacji jest niezwykle rozbudowany, wykraczający poza kontekst społeczny.
Symbolika i realizm w dziele
Symbolika brzmienia dzieła łączy się z przestrzeganiem w przedstawieniu zasad realizmu społeczno-psychologicznego. Szczególnie głośno słychać motyw „dołu”, piwnicy jako symbolu upokorzonej, uciskanej egzystencji ludzi. Odzwierciedla to nie tylko realia życia (biedni w Rosji w tamtym czasie naprawdę mieszkali głównie w piwnicach), ale także coś znacznie więcej. Gorki chciał, aby człowiek osiągnął „boską” esencję, powtórzył „boski” wyczyn duchowo. Aby tego dokonać musiał jednak popełnić bolesny i złożony akt wskrzeszenie własną duszę. To nie przypadek kamienne sklepienia schrony przypominają jaskinię z grobem Chrystusa. Charakterystyka obrazów („Na dole”) dokonywana jest na podstawie porównania z tą biblijną postacią, umiejętności upodobnienia się do niego.
Ludzie i „ludzie”
W tej piwnicy zostaje wyrzucony mężczyzna Życie codzienne pozbawiony majątku i oszczędności, status społeczny, często nawet imię. Wiele postaci spektaklu ma jedynie pseudonimy, które żywo charakteryzują wizerunki bohaterów „Na dnie”. Gorki) tworzy całą galerię postaci: aktor, baron, Krivoy Zob, Kvashnya, Tatar. Wydaje się, że po tych ludziach pozostały jedynie pozory. Autor, dokonując tego psychologicznego eksperymentu na bohaterach swojego dzieła, chce powiedzieć, że pomimo głębokości upadku ci „dawni ludzie” nadal zachowali żywa dusza i może dokonać „zmartwychwstania”.
W systemie obrazów „na dnie życia” występuje jeszcze inny typ. Przedstawiciele „górnego”, podziemnego świata „właścicieli” - Kostylew, właściciel noclegowni, krwiopijca i hipokryta, jego żona Wasylisa, podżegają swojego kochanka Waską Pepel do popełnienia morderstwa własnego męża, - ukazane są jako istoty niezdolne do odrodzenia, zupełnie martwe. Wyjaśnia się jedno z „tajemniczych” zdań Starszego Łukasza: „Są ludzie i są inni – ludzie…”. Następnie wyjaśnia Kostylewowi, że „ludzie” to ci, których dusze są jak zaorana żyzna gleba, zdolna wypuścić nowe pędy.
Porównaj „prawda-fałsz”
Aleksieja Maksimowicza Gorkiego, pisarza i człowieka, zawsze dręczyła nierozwiązywalna sprzeczność między „prawdą a kłamstwem”. Istotą spektaklu „Na dnie” jest porównanie dwóch „prawd” – tej, która uderza w głowę i tej, która pobudza twórczą energię. Wizerunki Barona, Kleszcza, Bubnowa, Asha są nośnikami gorzkiej prawdy, a własne wyobrażenia autora na jej temat osadzone są w słynnym monologu Satina („Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!”).
Dostojewski przyznał kiedyś, że gdyby miał wybierać między Jezusem Chrystusem a prawdą, wybrałby Chrystusa. Nastya, Luka, Aktor i inni wybraliby go. Wizerunki bohaterów „Na dnie” charakteryzują się w dużej mierze przynależnością do tego czy innego punktu widzenia (Baron, Bubnow, Kleszcz, Popiół). Aleksiej Maksimowicz swoją twórczością, a zwłaszcza tą pracą, oświadczył, że dokonuje wyboru na korzyść człowieka.
Reakcja czytelników i krytyków
Pomimo ogromnego sukcesu spektaklu „Na” nie był do końca zadowolony z tego, z czym się skończył. Z reakcji większości krytyków i publiczności zrozumiał, że głosiciel „pocieszających kłamstw” Łukasz wyłonił się jako najważniejsza i najbardziej znacząca postać którego nie było godnego przeciwnika. W późniejszych recenzjach i wywiadach Aleksiej Maksimowicz piętnował „kłamliwego” Lukę, ale prawdopodobnie podświadomie go kochał. Dlatego starszy okazał się tak sprzeczny i tajemniczy. Gorki przekonał swoich czytelników o szkodliwości „pocieszających kłamstw” niemal do końca życia.
Wniosek
Gorkiemu udało się pokazać jedną z najbardziej bolesnych i niebezpiecznych cech ludzkiej psychologii i świadomości - niezadowolenie z rzeczywistości, jej krytykę, a jednocześnie zależność od pomocy z zewnątrz, słabość do możliwości „cudownego” zbawienia i wybawienia od kłopotów, niechęć być odpowiedzialnym za swoje życie i za siebie, tworzyć je. To jest samo „dno” życia, na którym może znaleźć się przedstawiciel dowolnej klasy status społeczny. Dla takich ludzi „pocieszające kłamstwa” Łukasza są szkodliwe i niebezpieczne, a nawet śmiertelne (pamiętajcie Aktora, który powiesił się na końcu spektaklu), ponieważ prawda, z którą prędzej czy później będą musieli się zmierzyć, wcale nie jest tak idyllicznie piękna .
Na świecie jest zło i trzeba się z nim zmierzyć, a nie uciekać od niego w świat marzeń i fantazji. Ludzie, którzy wolą fikcję, są słabi. Przeciwstawiają się im bardziej przystosowani do życia, którzy potrafią przeciwstawić się prawdzie. Aleksiej Maksimowicz zachowuje się jak prawdziwy humanista, otwierając oczy człowieka na prawdziwy stan rzeczy, nie zaciemniając jego wizji pocieszającymi obietnicami opartymi na kłamstwach poniżających osobę.
Obraz „dna” w spektaklu „W głębinach” jest jednym z najbardziej charakterystycznych mocne obrazy w twórczości pisarza, do której czytelnicy i krytycy powracają wielokrotnie, czerpiąc przemyślenia, pomysły i inspiracje.
Sztuka „W głębinach”, napisana przez Gorkiego w 1902 roku, przyniosła pisarzowi światowa sława. Praca ta była największą odpowiedzią pisarza rzeczywiste problemy nowoczesność. Aktualność ideologiczna natychmiast przyciągnęła uwagę rosyjskiej opinii publicznej.
Spektakl zakończył cykl twórczości Gorkiego o „włóczęgach”. „Był to wynik moich prawie dwudziestoletnich obserwacji świata «byłych ludzi»” – pisał Gorki. W miarę kształtowania się świadomości społecznej Gorkiego cechy społeczno-psychologiczne przedstawicieli „anarchizmu włóczęgów” pogłębiły się w porównaniu z historiami z lat 90.
Mieszkańcy schroniska to już typy, w których pisarz dał ogromne uogólnienia społeczno-filozoficzne. Sam Gorki to powiedział. „Kiedy pisałem do Bubnowa” – zanotował – „widziałem przed sobą nie tylko znajomego włóczęgę, ale także jednego z intelektualistów, mojego nauczyciela. Satyna – szlachcic, urzędnik pocztowy i telegraficzny, odsiedział cztery lata więzienia za morderstwo, alkoholik i awanturnik, też miał „sobowtóra”. To był brat jednego z głównych rewolucjonistów, który popełnił samobójstwo w więzieniu”.
Spektakl powstał w okresie ostrego kryzysu przemysłowo-gospodarczego, który wybuchł w Rosji na początku XX wieku. Odzwierciedla fakty i wydarzenia naszych czasów, które faktycznie miały miejsce. W tym sensie był to werdykt wobec istniejącego systemu społecznego, który wielu ludzi obdarzonych inteligencją, uczuciami i talentem rzucił na „dno życia” i doprowadził ich do tragicznej śmierci.
Siłą ekspozycji sztuka górowała nad wszystkimi dziełami Gorkiego z lat 90. Twierdził, że nie może istnieć społeczeństwo, które wypacza to, co ludzkie w człowieku. Dlatego każda akcja spektaklu kończy się śmiercią jednego z mieszkańców schroniska. Ten zróżnicowany łańcuch zgonów (od naturalnych po morderstwa) staje się także symbolem tragedii takiego życia. Dlatego gatunek spektaklu można określić jako tragedia. Różnica między formą „Na niższych głębokościach” a tradycyjnym wcieleniem tego gatunku polega na maksymalnym stopniu prawdziwości i typowości. Ogólnie rzecz biorąc, tragedia należy do wysoki poziom artystyczny, ale Gorgiyowi udało się wznieść ponad przyjęte postulaty.
„Przekrojowy” wątek całej twórczości Gorkiego łączy się z problemem „dna” i „panów”, który w spektaklu nabiera politycznego znaczenia i objawia się na przykładzie życia Kleszcza. Jest to próba rozwiązania problemu humanizmu. Gorki sprzeciwiał się „obraźliwemu wobec ludzi” głoszeniu pocieszenia. Jakiekolwiek przejawy pocieszenia widział w nich jedynie formę pojednania z rzeczywistością.
Problematyka złudzeń pocieszających jest treścią wielu dzieł pisarza z lat 90. („Jestem chory”, „Łotr”, „Czytelnik”). Ale w żadnym z nich nie było to tak rozwinięte jak w spektaklu „Na dnie”. Gorki obnażył ten problem w jego najróżniejszych przejawach i potępił tych, którzy ulegli złudzeniom swoich pocieszycieli.
Zatem głównym pytaniem spektaklu staje się pytanie: „Co jest lepsze, prawda czy współczucie?”, „Czy współczucie należy doprowadzić do tego stopnia, aby posługiwać się kłamstwem, jak Łukasz?” Wokół tego pytania toczą się gorące dyskusje w spektaklu o człowieku, o sensie i prawdzie życia, o drogach do przyszłości.
Idea odrzucenia filozofii pocieszenia wyraża się w słynne słowa Satina: „Ci, którzy są słabi na duszy… i którzy żyją cudzymi sokami, potrzebują kłamstwa… jedni się w nim wspierają, inni się za nim kryją. Kłamstwa są religią niewolników i panów.”
Gorki przeciwstawił to kłamstwo, psychologię uległości, prawdzie o sobie wolny człowiek, odrzucając litość, która poniża człowieka. Gorki włożył swoje przemyślenia na ten temat w usta Satina. Mówi o wielkich możliwościach człowieka i ludzkości, która własnymi rękami, swoimi myślami stworzy życie przyszłości: „Musimy szanować człowieka! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością... trzeba go szanować!.. Człowiek jest prawdą... istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! - Wspaniale! Brzmi dumnie!
Problem „dna”, który tak głęboko poruszył Gorki, jasno wyraża się także na przykładzie losu Nataszy. Jej wizerunek uderzająco różni się od pozostałych mieszkańców schroniska. Natasza wyraźnie pokazuje godność, czystość i dumę, które tak urzekły Asha. Główną intrygą jest to, czy będzie w stanie zachować w sobie te cechy? Najprawdopodobniej nie. Dowodem jest jej siostra Wasylisa. Natasza ma z nią wiele wspólnego - tę samą wolę, bezpośredniość, dumę. Oczywiście Wasylisa była kiedyś taka sama jak Natasza, ale stała się „bestią”, „gadem”.
W spektaklu pojawiają się wskazówki wyjaśniające tę metamorfozę. Nastya mówi o Wasilisie: „W takim życiu staniesz się brutalny… zwiąż każdą żywą osobę z mężem takim jak ona…” Sama Wasylisa przyznaje, że dręczy Nataszę, współczuje jej i nie może się powstrzymać: „ ...tak - biję... że sam płaczę z litości... I uderzam.
Wasylisa miała wspaniałe skłonności, a Natasza była tego żywym przypomnieniem. Vasilisa jest lustrem, w którym odbija się przyszłość Nataszy.
W spektaklu „Na niższych głębokościach” wybito jeden z wyjątkowych gatunków dramaturgii Gorkiego – gatunek sztuki społeczno-filozoficznej. W tej pracy problemem nie jest starcie jednostek w walce o osobiste korzyści, ale o życie w ogóle. Nie w sztuce gadżety tak, nie mogą istnieć. Dlatego główną ideą jest to, że każdy człowiek ma prawo do szczęścia.
Spektakl „Na niższych głębokościach” został stworzony przez Maksyma Gorkiego specjalnie dla trupy Teatr Sztuki i początkowo nie patrzył autorowi w oczy jako niezależny Praca literacka. Jednak siła psychologicznego ucieleśnienia, ostry, poniekąd wręcz skandaliczny temat dzieła, wyniósł spektakl „Na dnie” do rangi najmocniejszych dzieł dramatycznych.
„Na niższych głębokościach” to wyjątkowa kontynuacja tematu upokorzonych i znieważonych w literaturze rosyjskiej. Autorka opowiada o myślach i uczuciach ludzi, którzy z powodu okoliczności znaleźli się na samym dnie społeczeństwa. Już sam tytuł pracy zawiera najgłębszy sens, co bardzo trafnie oddaje tematykę spektaklu.
Główne obrazy i bohaterowie spektaklu „Na niższych głębokościach”
Już od pierwszych stron dramatu „Na dnie” wyłania się przed nami mroczny i nieprzyjemny obraz. Ciemna, brudna piwnica, która bardziej przypomina prymitywną jaskinię, jest domem wielu ludzi, którzy... różne powody skończyło się na dnie życie towarzyskie. Wielu z nich było dawniej bogatych ludzie sukcesu którzy załamali się pod presją losu, wielu kontynuuje tu swoją nędzną egzystencję.
Wszyscy są spętani tymi samymi kajdanami, które polegają na braku jakiegokolwiek duchowego i rozwój kulturowy. Mieszkańcy schroniska są zmęczeni zmaganiem się z trudnościami i posłusznie płyną z nurtem życia. Gorki żywo portretuje zagubionych ludzi, którzy nigdy nie będą w stanie podnieść się z „dna”.
Złodziej Waska Ash nie próbuje zmienić swojego wartości życiowe, mówiąc, że kontynuuje złodziejską ścieżkę swoich rodziców. Aktor, będący w istocie jednym z najmyślniejszych mieszkańców schroniska, nie potrafiący zastosować w praktyce swoich filozoficznych refleksji, w końcu zostaje alkoholikiem.
Zmarła w strasznej agonii Ania, który jeszcze wcześniej mocno wierzył Ostatnia chwila swoje życie w powrót do zdrowia. Ale jak w każdym społeczeństwie, także na samym jego dnie znajdował się człowiek, który starał się uspokoić i rozpalić ogień wiary w duszach pokrzywdzonych.
Ksiądz był takim bohaterem Łukasz. Starał się zaszczepić w ludziach wiarę w zbawienie, popychając ich, aby poczuli w sobie siłę i wydostali się z dna społeczeństwa. Jednak nikt go nie słyszał. Po śmierci księdza egzystencja ludzi stała się jeszcze bardziej nie do zniesienia, stracili tę słabą, cienką nić nadziei, która wciąż tliła się w ich duszach.
Zniszczyło marzenia Kleszcz O lepsze życie i jako pierwszy poddał się w walce o byt. Nadzieja, że chociaż ktoś mógłby się stąd wydostać, została całkowicie zdeptana. Mieszkańcy nie mieli już siły podążać za światłem, które pokazał im Luka.
Tragedia społeczeństwa w spektaklu
Na przykładzie bohaterów autor pokazuje, jak nie powinni żyć ludzie. I nie ma to nic wspólnego z ich upadkiem, ponieważ nikt w życiu nie jest na to odporny. Ale kiedy już znajdziesz się na dnie, nikt nie ma prawa ulegać okolicznościom, a wręcz przeciwnie, powinno to stanowić potężny impuls do lepszego życia.
„Na dole” można potraktować jako swego rodzaju kronika historyczna. Sytuacja opisana w sztuce była dość powszechna na początku stulecia.