Canzoni popolari, proverbi e detti nella poesia "Chi vive bene in Rus'"
Il libro si apre. La storia inizia con un'apertura intricata, un detto epico. Alcune parole deliberatamente semplificate vicine alle parole popolari formano inaspettatamente uno schema intricato. Elementi completamente eterogenei sono intrecciati nel tessuto della poesia: fiabe e lamenti, fantasia e realtà, gioia e dolore. Ma non c'è disarmonia, né diversità ed eccesso. Non per niente Nekrasov era rispettato dai poeti dell'età dell'argento: solo un maestro talentuoso e di buon gusto può combinare armoniosamente frammenti così diversi, adattarli l'uno all'altro in modo che brillino in un mosaico bello e luminoso.
"Un soldato camminava lungo la strada": così iniziano spesso i racconti popolari russi dopo un detto tradizionale. Anche la storia dell'incontro di sette uomini sulla “strada principale” inizia nello stile di una fiaba. Non sorprende che i personaggi principali della poesia di Nekrasov siano vagabondi. La Rus' contadina è troppo grande per essere vista senza viaggiare. E Nekrasov voleva mostrare proprio la Rus' contadina: fredda, affamata, umiliata e invincibile, bella e storpia, grande e pietosa. Per fare questo, il poeta utilizzò la lingua della Rus' contadina: le sue parole, le sue fiabe e le sue canzoni. La struttura stessa della poesia è simile alla struttura di un racconto popolare: l'inizio, il percorso degli eroi in nome del raggiungimento di un obiettivo, incontri inaspettati, una festa alla fine. Gli eroi della poesia sono anche simili a personaggi fiabeschi: saggi vagabondi, proprietari terrieri malvagi, schiavi vili e contadini coraggiosi e audaci. Ad esempio, il vecchio eroe Saveliy, gli intercessori del popolo Ermil Girin, Grisha Dobrosklonov.
La prima cosa che attira la tua attenzione quando leggi la poesia è il suo linguaggio colorato e originale, la sua dimensione epica, la sillaba melodiosa e piacevole. Proverbi, detti e barzellette, canzoni e lamenti, fiabe e superstizioni si trovano in abbondanza. Qui c'è il "sole rosso", la "tovaglia autoassemblata" e i "bravi ragazzi" e altri paragoni popolari colorati e accurati. Il contadino compiacente e ipocrita è chiamato uomo dalla “coscienza d’argilla”. E l’amato figlio della madre è descritto come segue:
Bellezza presa dal sole,
La neve è bianca,
Le labbra di Maku sono rosse...
Il falco ha gli occhi!
E il discorso dello stupido maestro è paragonato a una “mosca persistente” che “ronza fino all’orecchio”. I contadini “giurano oscenamente” e bevono secchi di vodka, ascoltano favole e cantano canzoni.
Ma la poesia “Chi vive bene in Rus'” non è affatto una favola allegra. Ci sono molte lacrime e ingiustizie, morti e meschinità. Non potrebbe essere altrimenti, perché Nekrasov voleva mostrare vita reale contadini, seppur descritti in linguaggio fiabesco. Anche il dolore e la morte sono trasmessi da una parola popolare magica, semplice e con un linguaggio appropriato. Ad esempio, nel capitolo "Demushka" (parte "Contadina") Nekrasov mostra il profondo shock di Matryona Timofeevna. All'inizio del capitolo su tragica morte un bambino, viene disegnata l'immagine toccante di un uccellino, che singhiozza inconsolabilmente per i suoi pulcini bruciati durante un temporale. Questa immagine prepara psicologicamente il lettore a percepire la tragedia della madre contadina. L'autore utilizza la tecnica dei paralleli psicologici, che aumenta la compassione del lettore. Il messaggio di Savely sulla morte del bambino è seguito da dolorose esclamazioni: “Oh, ingoia! Oh, stupida!... Oh, povera fanciulla! E quando, nonostante le lacrime richieste di "pietà e misericordia" da parte di sua madre, iniziò la cosa più terribile per lei: l'autopsia del corpo di Demushka, Matryona Timofeevna si trovò in preda alla disperazione e alla rabbia. Si può sentire un dolore sincero nella voce di una madre a cui è morto il figlio:
Cattivi, carnefici!
Cadono le mie lacrime
Né sulla terra, né sull'acqua,
Non sopra tempio del signore!
Cadi dritto nel tuo cuore
Il mio cattivo!..
Sua moglie è stupida
Andiamo, santi bambini sciocchi!
Accetta, ascolta, Signore,
Preghiere, lacrime della madre,
Punisci il cattivo!...
Nella poesia di Nekrasov, canzoni, lamenti, incantesimi rituali e proverbi sono usati quasi invariati. Allo stesso tempo, gli stessi eroi della storia (Savely Korchagin, Yakim Nagoy, Matryona Timofeevna, sette cercatori di verità) spesso agiscono non solo come narratori, usando la saggezza popolare e le espressioni popolari nei loro discorsi, ma anche come creatori e interpreti. Il folklore nell'epopea "Chi vive bene in Rus'" è sia un oggetto che un mezzo di rappresentazione artistica: l'oggetto è l'incarnazione della visione del mondo delle persone e del suo sviluppo; significa - come identificare il talento creativo di quegli individui, quegli eroi che lo immagazzinano nella loro memoria, aggiornano testi conosciuti e ne creano di nuovi.
I cercatori di felicità, come molti altri contadini, conservano nella loro memoria un gran numero di testi folcloristici e sanno inserire “una parola adatta”, a volte reinterpretandola. Ad esempio, nel ragionamento dei cercatori di verità si può trovare il seguente proverbio reinterpretato: "La madre segale nutre tutti gli sciocchi, ma il grano nutre per scelta". Nel testo della poesia leggiamo:
Il grano non gli piace:
Sei di fronte al contadino,
Il grano ha sbagliato,
Cosa nutri per scelta?
Ma non smetteranno di guardarlo
Sulla segale che nutre tutti...
Il ripensamento dei proverbi è anche collegato all'immagine di Savely, l'eroe del sacro russo: "E il tedesco, non importa come governava, sì, le nostre asce giacevano per il momento" (invece del proverbio: "Dio ha asce, lasciamoli riposare per ora") "e si piega, ma non si rompe, non si rompe, non cade... Non è un eroe?" (invece di: “È meglio piegarsi che spezzarsi”). Il rinnovamento dei proverbi nell'epopea di Nekrasov è motivato dal carattere degli eroi e dalle loro opinioni. Proverbi e detti aggiornati e appena creati rivelano il talento creativo dei contadini russi. Il folklore, il processo della sua nascita, esistenza e rinnovamento è descritto da Nekrasov come un'espressione dello sviluppo dell'autocoscienza nazionale.
L'uso di elementi folcloristici crea anche uno stile unico e originale della poesia, facendola sembrare un'epopea popolare, vicina nello spirito ai contadini russi. La lingua popolare è stata scelta con successo da Nekrasov come mezzi di espressione per una descrizione accurata della vita della classe contadina, per trasmettere le idee dell'autore. Il linguaggio della narrazione aiuta a rispondere alla domanda: "È bene per un contadino, una contadina, un servo vivere in Rus'?" No, risponde Nekrasov, queste persone non possono essere definite felici. C'è troppo lavoro e dolore nelle loro vite, troppo poche ricompense, giustizia e pietà.
Anche tu sei infelice
Sei anche abbondante
Sei oppresso
Sei onnipotente
Madre Rus'!..
In questa canzone il poeta sembra riassumerlo, disegnando un'immagine della Rus' contadina. Secondo la trama dell'opera, questa canzone non è popolare; è stata composta da Grisha Dobrosklonov (mecenate del popolo), ma sembra davvero amore popolare per la patria. E il discorso affettuosamente toccante alla patria - "madre" - riflette l'atteggiamento della gente nei suoi confronti. Forse per guardare la Rus' non dal punto di vista ufficiale, alienato, europeo, ma dal punto di vista della gente - i figli della Rus', Nekrasov ha scritto la sua poesia in linguaggio popolare. Il poeta è profondamente penetrato nella visione del mondo delle persone e il tono e il pathos della poesia sono coerenti con lo spirito arte popolare.
Canzoni popolari, proverbi e detti nella poesia "Chi vive bene in Rus'"
La poesia "Chi vive bene in Rus'" è stata concepita dall'autore come un'opera epocale, grazie alla quale il lettore ha potuto conoscere la situazione nella Russia post-riforma, la vita e i costumi dei vari strati della società, proprio come pensava diversi decenni prima un altro scrittore russo, N.V. Gogol, “ Anime morte" Tuttavia, N.A. Nekrasov (come Gogol) non ha mai terminato il suo lavoro, ed è apparso davanti al lettore sotto forma di capitoli frammentari. Ma anche la poesia incompiuta fornisce un quadro abbastanza completo e oggettivo della situazione dei contadini, di ciò in cui vivevano e credevano dopo l'abolizione della servitù. Sarebbe impossibile dimostrarlo senza l'uso di materiale folcloristico: antichi costumi, superstizioni, canzoni, proverbi, detti, barzellette, segni, rituali, ecc. L'intera poesia di Nekrasov è stata creata sulla base di questo materiale folcloristico vivente.
Iniziando a leggere la poesia, ricordiamo immediatamente un inizio così fiabesco, a noi familiare fin dall'infanzia: "in un certo regno, in un certo stato" o "c'era una volta". L'autore, come l'autore di racconti popolari, non ci fornisce informazioni precise su quando si svolgono i fatti:
In quale anno: calcola
In quale terra, indovina...
Fin dalle prime righe, Nekrasov utilizza epiteti stabili caratteristici dei racconti popolari russi: il sole è rosso, il sentiero è un sentiero, la fanciulla è bella; L'autore conferisce anche agli animali e agli uccelli le proprietà e le caratteristiche degli animali e degli uccelli da favola: una lepre timida, un'astuta volpe, un corvo - un uccello intelligente, ecc. E un attributo completamente favoloso è la tovaglia autoassemblata, data agli uomini da un usignolo parlante.
Spesso nei poemi epici e nelle fiabe vengono usate frasi, detti e ritornelli ripetuti. C'è questo ritornello nella poesia di Nekrasov:
...Chi vive una vita felice,
Libero in Rus'?
Questo ritornello sottolinea ancora una volta il tema principale dell'intera opera: la ricerca della felicità nella Rus'.
Una parte importante della base folcloristica del poema “Chi vive bene in Rus'” è la menzione di superstizioni e segni ormai dimenticati, ma raccolti con cura dallo scrittore e inclusi nella poesia. Ad esempio, nonostante il XX secolo sia ormai alle porte, i contadini continuano a dare la colpa al diavolo per essersi persi:
Beh, folletto, che bello scherzo
Ci ha fatto uno scherzo!
Assolutamente no, dopotutto ci siamo quasi
Abbiamo percorso trenta verste!...
I compaesani di Matrena Timofeevna (capitolo “La contadina”) vedono il motivo del fallimento del raccolto nel fatto che lei
... Una camicia pulita
L'ho indossato per Natale.
Ma l'eroina stessa crede nei presagi e, secondo uno di loro, "non si mette una mela in bocca fino al Salvatore", in modo che non risulti che Dio, come punizione, non glielo permetterà la piccola Demushka morta gioca con le mele nell'aldilà.
In generale, l'intero capitolo "Contadina" è scritto sulla base di canzoni, molte delle quali ci affascinano con la loro melodia e pienezza di sentimento:
Ok, luce
Nella pace di Dio!
Ok, facile
Chiaro nel mio cuore.
Stiamo andando, stiamo andando -
Fermiamoci
Alle foreste, ai prati
Ammiriamo
Ascoltiamo,
Come fanno rumore e corrono
acque sorgive,
Come canta e suona
Allodola!
Molti proverbi ed enigmi sono in perfetta armonia con la trama principale della poesia e sono inseriti nella poesia quasi senza modifiche: “loda l'erba in un pagliaio e il padrone in una bara”, “vola - tace, bugie - suona "
Allodola!
Molti proverbi ed enigmi sono in perfetta armonia con la trama principale della poesia e sono inseriti nella poesia quasi senza modifiche: "loda l'erba in un pagliaio e il padrone in una bara", "vola e tace, mente e tace, quando muore, poi ruggisce”, “non abbaia”, non morde, ma non fa entrare in casa”, “i piselli sparsi su settanta strade”, ecc. Il discorso di molti personaggi nella poesia è pieno di saggezza popolare: è luminoso, aforistico; Molte espressioni assomigliano ai proverbi. Ad esempio: "E sarei felice di andare in paradiso, ma dov'è la porta?" La capacità di “inserire una parola adatta” in un discorso testimonia il talento creativo del contadino russo. Savely Korchagin, Matryona Timofeevna, Vlas Ilyich, sette uomini sono ritratti nell'epopea non solo come esperti di folklore, ma anche come partecipanti alla creazione di nuove versioni di testi tradizionali. Matryona Timofeevna ha il più grande talento creativo. È nel capitolo sulla difficile sorte della contadina serva che si concentra un'enorme quantità di materiale folcloristico. I ricercatori hanno scoperto che tre quarti del testo del capitolo "Prima del matrimonio", circa la metà del capitolo "Canzone" e più della metà del capitolo "Anno difficile" hanno fonti folcloristiche stabilite, e il prototipo dell'eroina stessa è la la famosa urlatrice degli Olonets Irina Fedosova a quel tempo. Matryona Timofeevna, come Irina Fedosova, non solo conserva il folklore nella sua memoria, ma lo aggiorna anche. Canzoni, lamenti, leggende, proverbi, detti vengono introdotti nella storia dell'eroina non per motivi di decorazione ornamentale. In essi appare l'immagine della “madre longanime della onnipotente tribù russa”. Questa immagine è stata creata dal genio delle persone stesse, esiste nel folklore indipendentemente da Matryona Timofeevna, ma nell'epica viene mostrata attraverso la visione dell'eroina. Accanto all'immagine individuale della "donna fortunata" appare un'immagine folcloristica generalizzata. Queste due immagini si fondono tra loro, formando un'unità artistica dell'individuo e dell'epica.
Nel capitolo “Una festa per il mondo intero”, Nekrasov mostra anche l’attività creativa del popolo russo. Questo capitolo descrive l'ultima scena di massa del poema. Le persone in questa scena sono molto attive: celebrano la veglia dell'Ultimo. L'attività spirituale e creativa dei Vakhlak trova la sua espressione in relazione al folklore, nell'aggiornamento del conosciuto opere folcloristiche, nel crearne di nuovi. I Vahlak cantano insieme canzoni folk: "Corvee", "Hungry", ascolta la storia "Sullo schiavo esemplare - Yakov il fedele", la leggenda "Su due grandi peccatori", la canzone del soldato Ovsyannikov. Il folklore è qui usato come espressione dell'identità nazionale in via di sviluppo. E questa attività creativa, questo potere spirituale testimoniano che “i limiti del popolo russo non sono ancora stati fissati”.
Quindi, il vario materiale folcloristico nella poesia è interessante non solo come componente della trama, ma anche come espressione della psicologia popolare e della visione del mondo delle persone.
Difficilmente è possibile immaginare quest'opera separatamente dalla base folcloristica e, anche se possibile, è improbabile che sia veramente una poesia di Nekrasov, che, nonostante la sua natura frammentaria, dà l'impressione di un'opera creata da un maestro non solo della lingua letteraria russa, ma anche di quella colloquiale, parola colloquiale, popolare.
Quindi, la poesia si basa sulla visione del mondo delle persone. Per ricreare un punto di vista veramente popolare, Nekrasov si rivolge alla cultura popolare. Negli anni 1860-1870, il folklore domestico conobbe una rapida impennata, e fu proprio in questo periodo che iniziarono le attività dei notevoli folcloristi russi A. N. Afanasyev, E. V. Barsov, F. I. Buslaev, P. N. Rybnikov, V. I. Dahl, che raccolsero e pubblicarono raccolte canzoni folk, lamenti, proverbi, indovinelli. Nekrasov ha utilizzato attivamente questi materiali nella poesia.
Ma la conoscenza di Nekrasov della cultura popolare non era solo libresca, comunicava molto e a stretto contatto con le persone fin dall'infanzia. È noto che da ragazzo amava giocare con i contadini; nei suoi anni maturi, trascorreva anche molto tempo nel villaggio: in estate veniva nelle province di Yaroslavl e Vladimir, cacciava molto (Nekrasov era un cacciatore appassionato) e durante la caccia si fermava spesso a capanne contadine. È ovvio che aveva familiarità con i discorsi, i detti e i detti popolari.
La poesia "Chi vive bene in Rus'" comprende canzoni popolari, proverbi e detti. La poesia si apre addirittura con un indovinello (“In quale anno - conta, / In quale terra - indovina...”), al quale viene immediatamente data la risposta: questa è la Russia nel periodo post-riforma, poiché sette “temporaneamente obbligati ”, cioè i contadini, convergevano sulla via dei pilastri , obbligati dopo la riforma del 1861 a svolgere determinati compiti a favore del proprietario terriero. Inserendo i generi popolari nella poesia, Nekrasov di solito li rielaborava in modo creativo, ma utilizzava alcuni testi, ad esempio una canzone su un marito odioso nel capitolo "Contadina", senza modifiche. E ciò che è particolarmente interessante è che i testi popolari e quelli dell'autore suonavano all'unisono, senza distruggere l'integrità artistica della poesia.
Nella poesia “Chi vive bene in Rus'” realtà e fantasia convivono liberamente, sebbene la concentrazione del fantastico ricada sul primo capitolo. È qui che appare un usignolo parlante, che regala ai vagabondi una tovaglia autoassemblata, un corvo che prega il diavolo, sette gufi reali ridenti che sono volati giù per guardare gli uomini. Ma presto gli elementi fantastici scompaiono completamente dalle pagine della poesia.
Qui l’usignolo avverte gli uomini di non chiedere alla tovaglia autoassemblata più di quanto il grembo possa “sopportare”:
Se chiedi di più,
E una volta e due volte diventerà realtà
A tua richiesta,
E la terza volta saranno guai!
Nekrasov usa qui la caratteristica accoglienza favolosa- l'usignolo impone un divieto agli uomini. Il divieto e la sua violazione sono alla base di molti racconti popolari russi, le avventure dei personaggi principali del racconto iniziano proprio dopo aver oltrepassato il caro confine. Il fratello Ivanushka ha bevuto l'acqua da uno zoccolo e si è trasformato in una capretta. Ivan Tsarevich bruciò la pelle della Principessa Rana e andò a cercare moglie lontano. Il galletto guardò fuori dalla finestra e la volpe lo portò via.
Il divieto dell'usignolo nella poesia "Chi vive bene in Rus'" non viene mai violato, Nekrasov sembra dimenticarsene completamente; La tovaglia autoassemblata tratta a lungo generosamente gli uomini, ma nell'ultimo capitolo, "Una festa per il mondo intero", scompare anch'essa. Nel capitolo "Contadina" appare una scena parallela a quanto accaduto nel "Prologo": uno dei sette vagabondi, romano, libera la "piccola allodola" impigliata nel lino, l'allodola liberata si alza in volo. Ma questa volta gli uomini non ricevono nulla come ricompensa, vivono e agiscono da molto tempo non nello spazio magico, ma in quello reale della realtà russa. Il rifiuto della finzione era fondamentale per Nekrasov; il lettore non doveva confondere le “bugie” di una fiaba con la “verità” della vita.
Il sapore folcloristico è esaltato con l'aiuto di numeri sacri (cioè sacri, mistici): nella poesia ci sono sette uomini e sette gufi, ci sono tre principali narratori sulla felicità: un prete, un proprietario terriero e una contadina; in Nella "Leggenda dei due grandi peccatori" vengono menzionati dodici ladri. Nekrasov utilizzava costantemente modelli linguistici e lo stile del discorso popolare: suffissi minuscoli, costruzioni sintattiche caratteristiche del folklore, epiteti stabili, confronti, metafore.
È interessante notare che i contemporanei di Nekrasov spesso non volevano ammetterlo origini popolari le sue poesie, accusando l'autore di una falsa comprensione spirito popolare, sostenendo che alcuni proverbi e canzoni "furono inventati per i contadini dallo stesso poeta". Ma proprio quelle canzoni e proverbi che i critici indicarono come “inventati” si trovavano nelle raccolte folcloristiche. Allo stesso tempo, i rimproveri di Nekrasov per lo pseudo-nazionalismo avevano le loro ragioni: è semplicemente impossibile nascondersi completamente dietro il punto di vista della gente, rinunciare completamente a se stessi, alla propria visione in un'opera d'arte. Questa visione, queste preferenze, indipendentemente dalla volontà dell'autore, si riflettevano sia nella selezione del materiale che nella scelta dei personaggi.
Nekrasov ha creato il suo mito sulle persone. Questo è l'intero cosmo di un popolo con i suoi giusti e peccatori, i suoi concetti di bene, male, verità, che spesso non coincidono con quelli cristiani.
che vive bene nei detti della Rus'
Risposte:
Quel tipo è un toro: si sta confondendo... Ognuno sta per conto suo! - In questi versi, Nekrasov fa affidamento su proverbi e detti come "Un uomo è come un toro - se si ostina, non puoi spegnerlo", "Un uomo testardo ha almeno un paletto in testa!" , “Anche se hai un paletto in testa, è tutto tuo!” . Così camminarono - dove, senza sapere... - un'eco del titolo del racconto popolare "Vai lì, non so dove, portalo, non so cosa". Oh ombre! ombre nere!<...>Non puoi prendere e abbracciare! - Questi versi poetici si basano su enigmi popolari sull'ombra: "Cosa non puoi raccogliere da terra?" , "Cosa puoi vedere con i tuoi occhi, ma non può essere preso con le tue mani?" , "Perché non riesci a recuperare?" . E lui: "Uccellino, e il chiodo vola!" " - Proverbio popolare rivisto: "È un piccolo uccello, ma il suo artiglio è affilato." I soldati si radono con un punteruolo, i soldati si scaldano con il fumo... - proverbio popolare. Mercoledì da VI Dahl: "Un soldato si rade con un punteruolo e si scalda con il fumo." Nobili campanari... La torre di Popov... - Qui vengono usati detti popolari e detti sui sacerdoti, ad esempio: "Dagli alti nobili, la cui dimora è andata in paradiso", "Dai nobili campanari". E qui - anche un lupo ulula! - Rielaborazione di detti popolari: "Anche se canti una canzone, anche se ululi come un lupo", "Anche se ululi come un lupo". Lì si svolgeva un vivace commercio, con insulti a Dio, con battute... - Mercoledì. Con detto popolare: “Non puoi vendere senza un dio”. ...Così felice, come se avesse regalato un rublo a tutti! - Una variante dei detti popolari: "Qualunque cosa dica, darà un rublo", "Qualunque cosa guardi, darà un rublo". “E sarei felice di andare in paradiso, ma dov’è la porta? " - Un proverbio popolare modificato: “E sarei felice di andare in paradiso, ma i peccati non mi permettono di entrare." Khozhaly è un messaggero della polizia. Mercoledì con un detto popolare: “Non nelle sopracciglia, ma dritto negli occhi”. Sì, la pancia non è uno specchio... - Mercoledì. con il proverbio popolare: “La pancia non è uno specchio: ciò che vi entra è pulito”. Non il dente di un lupo, ma la coda di una volpe... - dal detto "Non è la bocca (i denti) di un lupo, ma la coda di una volpe". E tu sei come una mela che esce da quell'albero? - Nel sottotesto della domanda contadina ci sono proverbi: "La mela non cade lontano dall'albero", "Come l'albero, così sono le mele". Dal lavoro, non importa quanto soffri... E sarai gobbo! - Rielaborazione del proverbio popolare: “Il lavoro non ti renderà ricco, ma diventerai gobbo”.
forse questo andrà bene!
La poesia di N.A. Nekrasov è di facile lettura. L'autore ha cercato di avvicinare il discorso dei personaggi alla comunicazione reale degli uomini, personaggi delle persone presentate nel testo letterario. È chiaro che è impossibile trasmettere i personaggi dei personaggi senza usare espressioni folcloristiche. Proverbi e detti del poema (con brevi spiegazioni) aiuteranno il lettore a penetrare nell'era dell'abolizione della servitù della gleba, la vita della Rus' contadina dell'epoca.
A proposito di lavoro
Tutta la vita di un contadino è nel lavoro. Ecco perché ci sono così tanti proverbi e detti su di lui. Più spesso le persone cercano di tracciare un parallelo tra pigrizia e lavoro:"Un cavallo da lavoro mangia la paglia, ma un cavallo inattivo mangia l'avena!"
Qui puoi vedere il significato diretto: i cavalli erano amati e apprezzati. Cercavano di nutrire meglio gli animali forti, il "bestiame" pigro veniva tenuto con l'avena. D'altra parte, qui c'è un significato figurato. Una famiglia laboriosa poteva contare sul buon cibo, mentre i pigri restavano senza nulla.
"Il carro porta il pane a casa e la slitta lo porta al mercato!"
Il carro e la slitta sono due tipi di trasporto contadino. Anche queste sono due stagioni: estate e autunno - tempo di raccolta. Richiede un carrello. In inverno dobbiamo vendere quello che siamo riusciti a raccogliere. Cavalcano sulle slitte nella neve.
“Esci dal lavoro, non importa quanto soffri, finirai per rimanere gobbo!”
Non importa quanto duramente la gente comune lavori, non sarà in grado di avere la ricchezza dei mercanti e delle altre classi superiori. Un uomo otterrà solo una gobba dal duro lavoro.
Sul carattere delle persone
Popolo russo - nazione speciale con il proprio carattere. Creando proverbi, cerca di trasmettere i suoi pensieri e desideri più intimi. Allo stesso tempo, il folklore riflette l'atteggiamento gente comune alla signoria:"C'è stato un forte calo, ma non nel punto calvo."
La negazione enfatizza la parola “calvizie”; ironicamente ridicolizza coloro che cercano di classificarsi come una classe straniera.
“Dio è in alto, il re è lontano”.
I contadini apprezzavano la libertà e capivano che più erano lontani dal potere, più facile era vivere. Inoltre, nel folklore combinavano entrambe le forze: religiosa e terrena.
"Sei gentile, lettera reale, ma non sei stata scritta con noi..."
Sulla carta la vita della gente comune è cambiata, ma in realtà tutto è rimasto uguale o addirittura più difficile. I certificati restavano sui tavoli e negli uffici dei funzionari; le loro istruzioni non venivano seguite.
Riguardo al ragazzo
Il popolo russo ha un carattere forte. Se decide qualcosa, è difficile allontanarlo dal percorso previsto, forse è per questo che gli altri popoli hanno così paura di lui. Sette vagabondi decidono di attraversare il paese per cercare una risposta al loro problema. Non puoi abbandonare una disputa senza cercare la verità. Ci sono molti proverbi sulla “testardaggine” degli uomini. Nella poesia tutto inizia con un argomento:"Quell'uomo è come un toro: ti rimane in testa una cosa pazzesca, non puoi tirarla fuori da lì con un paletto..."
A proposito di parenti
L'amore per i bambini è la base delle famiglie contadine. I genitori non guardano come vivono i loro vicini. Lavorano instancabilmente per nutrire i loro figli. Proverbi sull'amore per i bambini:“...Le piccole taccole autoctone sono solo a un miglio di distanza...”
Segni e osservazioni
La gente è molto attenta alla natura, alle persone, agli animali. Sceglie ciò che diventa tipico per tutti. Questa capacità di trovare un segno luminoso ha permesso alla lingua russa di diventare bella ed espressiva. Dietro ogni segno c'è un significato enorme:"L'uccello è piccolo, ma l'unghia è grande!"
Una persona dovrebbe essere giudicata non dalla sua altezza, ma dalla sua intelligenza. Spesso dietro la semplicità esteriore si nasconde una natura forte.
“Un maiale orgoglioso: si grattava nel portico del padrone.”
Il proverbio ride degli orgogliosi, ma persone stupide. La loro arroganza ed elevazione al di sopra degli altri non consente loro di raggiungere lo status che desiderano. Il “maiale” rimane sotto il portico e non può entrare in casa.
“I soldati si radono con i punteruoli, i soldati si scaldano con il fumo...”
L'immagine dei difensori del Paese è allo stesso tempo ironica e veritiera nella poesia. La vita di un soldato è dura. La fame, la sporcizia, il freddo lo circondano. Ma una persona si adatta a tutto e sopravvive in condizioni di campo difficili.
“La pancia non è uno specchio.”
Sarcasmo e ironia. Il proverbio veniva usato per descrivere signori panciuti orgogliosi del loro aspetto importante, preti, ma anche contadini magri mendicanti. Non è la pancia lo specchio di una persona, ma gli occhi e l'anima.
“Il pisello, come una ragazza rossa, chi non passa pizzica!”
Il segno vive ancora oggi. Tutti amano i deliziosi piselli maturi: bambini, adulti, anziani. È difficile resistere e passare accanto ai piselli dolci maturi.
"Non sputare sul ferro caldo: sibilerà!"
Il significato letterale e figurato del proverbio sono vicini. Non puoi toccare una persona eccitata, risponderà sicuramente, riverserà rabbia e frustrazione, è meglio aspettare che si calmi.
A proposito di religione
La maggior parte dei contadini sono persone fortemente religiose. Anche cercando di nascondere la fede in Dio nel profondo della loro anima, tradiscono se stessi rivolgendosi spesso al cielo. Gli uomini si fanno il segno della croce, le donne pregano. Le azioni vengono misurate rispetto alle regole della chiesa. Il peccato provoca paura, ma allo stesso tempo, a differenza dei mercanti, i contadini sanno dove e quando hanno peccato:"E sono felice di andare in paradiso, ma dov'è la porta?"
Proverbi e detti nella poesia ti aiutano a partecipare a una discussione e a camminare per la Rus' con i camminatori. I detti folcloristici decorano il testo e lo rendono facile da ricordare. Molte linee vivono separatamente, creando nuove storie proprie, pagine interessanti della storia russa.
Lavoro di ricerca sul tema:
“Espressioni proverbiali nell'opera di N. A. Nekrasov
"Chi vive bene in Rus'."
Lavoro di uno studente della classe 10A
Masharova Alena Andreevna
Supervisore
insegnante di lingua e letteratura russa
Masharova Irina Arkadyevna
Piano.
Introduzione………………………………3
I. “A proposito di proverbi e detti”…………………….5
II.Biografia del poeta………………………………………..15
III. Epico “Chi vive bene in Rus'”………………………………18
L’emergere dell’idea…………………18
L’immagine del popolo………………..20
Eroi contadini……………………………...22
L'immagine di Grisha Dobrosklonov……………...25
V. Letteratura utilizzata…………………….31
Introduzione.
Quanto è ricca la nostra lingua! E quanto poco ascoltiamo la nostra parola, il discorso dei nostri interlocutori... e il linguaggio è come l'aria, l'acqua, il cielo, il sole, qualcosa di cui non possiamo fare a meno, ma a cui ci siamo abituati e quindi, ovviamente, svalutato. Molti di noi parlano in modo standard, inespressivo, ottuso, dimenticando che esiste un discorso vivo e bello, potente e flessibile, gentile e malvagio! E non solo nella narrativa...
Ecco una prova della nostra pittoresca ed espressività. discorso orale. La situazione è la più ordinaria: un incontro di due conoscenti, già donne anziane. Uno è venuto a trovare l'altro. "Padri, è possibile che Fedosya sia il padrino?" - esclama con gioia Nastasya Demyanovna, lasciando cadere la presa dalle sue mani. “Non sei abbastanza, non abbiamo bisogno di te? – risponde allegramente l’inaspettato ospite, abbracciando la padrona di casa. "Fantastico, Nastasyushka!" "Ciao ciao! Venite e vantatevi”, risponde la padrona di casa, raggiante con un sorriso. Questo non è un estratto di un'opera d'arte, ma la registrazione di una conversazione testimoniata dal famoso collezionista di arte popolare N.P. Kolpakova. Invece del solito “Ciao!” - "Ciao!" - che dialogo meraviglioso! E queste espressioni allegre non standard: "Non sei abbastanza, non abbiamo bisogno di noi?" e “Ciao, ciao! Entra e vantati!”
Parliamo non solo per trasmettere informazioni all'interlocutore, ma esprimiamo il nostro atteggiamento nei confronti di ciò di cui stiamo parlando: siamo felici e indignati, convinciamo e dubitiamo, e tutto questo con l'aiuto di parole, parole, la cui combinazione dà nasce a nuove sfumature di pensieri e sentimenti, compone frasi artistiche, miniature poetiche... a scuola di solito ci vengono introdotti solo due tipi di eloquenza: proverbi e detti. Ma oltre a loro ce ne sono altri, e su alcuni vorrei soffermarmi ora.
In primo luogo, ci sono battute. Queste sono espressioni in rima, molto spesso di natura umoristica, usate per decorare il discorso. Ad esempio, "Siamo persone vicine: mangiamo dalla stessa ciotola", "Le gambe ballano, le braccia agitano, la lingua canta canzoni" e altri.
Le battute includono numerosi inviti comici a entrare, sedersi al tavolo, risposte e saluti. Le battute sono anche espressioni che caratterizzano occupazioni, mestieri, proprietà di persone, espressioni contenenti valutazioni umoristiche di città, villaggi e dei loro abitanti.
I genitori, ad esempio, possono dire della loro figlia: "Masha è la nostra gioia" o "Olyushka è un dolore". A loro piaceva scherzare sugli abitanti di una certa zona. I residenti di Ryazan, ad esempio, venivano presi in giro per il loro discorso "yak" in questo modo: "A Ryazan abbiamo funghi con gli occhi: se li prendi, corrono, se li mangi, guardano".
Tra gli scherzi si possono evidenziare, come venivano popolarmente chiamati, discorsi vuoti, si tratta solitamente di espressioni in rima, oscure o di insiemi di parole prive di significato. Ad esempio, quando si consolidava un qualche tipo di accordo, dicevano: “Se è così, non c’è niente da cambiare, quindi sarà così”.
In secondo luogo, c'è frasi. Anche questi, di regola, sono detti in rima, ma, a differenza delle battute, parlano di qualcosa di serio nella vita; le frasi sono spesso associate ad alcune azioni, spesso di natura istruttiva. Ad esempio, hanno detto, insegnando ai contadini negligenti: "Se getti l'avena nel fango, sarai un principe, e ami la segale quando è di stagione, ma in cenere".
Terzo, favole– miniature poetiche, per edificazione, insegnamento, riproduzione di alcune situazione di vita. Le favole sono spesso dialoghi. Così viene raffigurato un pigro in uno di essi: "Tito, vai a trebbiare!" - "Mi fa male la pancia!" - "Titus, vai a bere un po' di gelatina!" - "Dov'è il mio cucchiaio grande?"
Le favole sono ironiche, divertenti, a differenza delle barzellette e dei detti, sono un testo più o meno dettagliato composto da più frasi. Ad esempio, una favola che ci fa sorridere involontariamente: "Fedul, perché imbronciate le labbra?" - "Il caftano è bruciato." - "Posso cucirlo?" - "Sì, non c'è ago." - "Il buco è grande?" - "Un cancello rimasto."
Scherzi, detti, favole, ovviamente, non esauriscono l'intera ricchezza dell'eloquenza popolare. Include anche proverbi e detti. Insieme ad altri generi ben noti dell'arte popolare orale (indovinelli, o scioglilingua, o puri scioglilingua), formano il cosiddetto gruppo dei piccoli generi folcloristici. Successivamente parleremo solo di proverbi e detti: i tipi più famosi di arte popolare.
“Il popolo russo ha creato un'enorme letteratura orale: saggi proverbi e astuti enigmi, canzoni rituali divertenti e tristi, poemi epici solenni, racconti eroici, magici, quotidiani e divertenti.
È vano pensare che questa letteratura sia stata soltanto il frutto dell'ozio popolare. Era la dignità e l'intelligenza del popolo. Ha formato e rafforzato il suo carattere morale, è stata la sua memoria storica, l'abito festoso della sua anima e ha riempito di profondo contenuto tutta la sua vita misurata, che scorre secondo i costumi e i rituali legati al suo lavoro, alla natura e alla venerazione dei suoi padri e nonni .”
A proposito di proverbi e detti.
Proverbi e detti vengono solitamente studiati insieme. Ma è importante non identificarli, per vedere non solo le somiglianze, ma anche le differenze tra loro. In pratica vengono spesso confusi. E i due termini stessi sono percepiti dalla maggioranza come sinonimi, denotando la stessa lingua, fenomeno poetico. Tuttavia, nonostante alcune controverse casi complessi definendo una particolare affermazione come un proverbio o un modo di dire, per la maggior parte il loro intero fondo può essere facilmente diviso in due parti.
Quando si distingue tra proverbi e detti, è necessario tenere conto, in primo luogo, delle loro caratteristiche comuni obbligatorie che distinguono proverbi e detti da altre opere d'arte popolare, in secondo luogo, delle caratteristiche comuni ma non obbligatorie che li uniscono e li separano a livello contemporaneamente e, in terzo luogo, segni che li differenziano.
Al generale caratteristiche obbligatorie proverbi e detti includono:
Brevità (laconismo);
Stabilità (capacità di riprodursi);
Connessione con la parola (proverbi e detti nell'esistenza naturale esistono solo nella parola);
Appartenente all'arte delle parole;
Ampiamente usato.
Nella storia dello studio dei proverbi e dei detti non sono mancati i tentativi di identificare ogni singola caratteristica che li contraddistingue. Credevano che i proverbi, a differenza dei detti, lo fossero sempre senso figurato, hanno più valori. Tuttavia, tra i proverbi ci sono quelli che usiamo sempre nei loro letteralmente, ad esempio, "C'è tempo per il lavoro, c'è un'ora per il divertimento", "Quando hai finito il lavoro, vai a fare una passeggiata in sicurezza" e così via. D'altra parte, i detti possono essere ambigui; il significato figurato di questa frase è lontano dal significato diretto delle sue parole costitutive.
Alcuni scienziati propongono le caratteristiche della loro struttura sintattica come caratteristica principale della distinzione tra proverbi e detti, e il detto ne è solo una parte. In effetti, i proverbi sono sempre una frase, ma i detti per la maggior parte, al di fuori del contesto del discorso, sono solo parte della frase. Ma tra i detti ci sono anche quelli espressi dalla frase, e nel discorso i detti sono sempre usati come frase o nel quadro di una frase. Ad esempio, i detti "Da che parte soffia il vento", "Le orecchie appassiscono", "La lingua non si intreccia" sono inquadrate come frasi.
E altre due caratteristiche che di solito sono considerate caratteristiche solo dei proverbi. Esiste un'opinione, mentre un detto è sempre monomonico, indivisibile in parti. In effetti, molti proverbi sono binari, ma non tutti. "Prenditi di nuovo cura del tuo vestito e prenditi cura del tuo onore fin dalla giovane età!" è un proverbio in due parti, e il proverbio “Le uova non insegnano alla gallina” è un proverbio in una sola parte. Come vedremo più avanti, i proverbi possono essere composti da tre o quattro parti.
Si dice spesso che i proverbi, a differenza dei detti, sono organizzati ritmicamente. E in effetti tra i proverbi ce ne sono molti che non hanno ritmo. Ad esempio, "Il bisogno di inventare è astuto", "Il rafano non è più dolce dei ravanelli", "Nelle mani sbagliate il pezzo è grosso". Ma qui ci sono detti organizzati ritmicamente: "Né pesce né carne, né caftano né tonaca", "Sia nostro che tuo" e altri.
Quindi, vediamo tutta una serie di caratteristiche sulla base delle quali a volte cercano di distinguere tra proverbi e detti (significato figurato, struttura sintattica, divisione in parti, ritmo), cosa che non è obbligatoria per tutti i proverbi e, soprattutto, per i detti . Allo stesso tempo, caratterizzando i proverbi, non sono affatto estranei ai detti. Questi sono proprio i segni menzionati sopra come generali, ma non obbligatori per proverbi e detti.
Ma quali caratteristiche rigorosamente differenziate possono essere utilizzate per distinguere chiaramente tra proverbi e detti? Questi segni sono già stati chiamati più di una generazione di scienziati, anche se tra gli altri. Riguarda generalizzando la natura del contenuto dei proverbi e il loro istruttività, edificazione. Già nella prima metà del XIX secolo, il professore dell'Università di Mosca I.M. Snegirev scrisse: "Questi detti di persone, tra persone eccellenti per intelligenza ed esperienza a lungo termine, approvati dal consenso generale, costituiscono un ampio verdetto, un'opinione generale, uno del segreto, ma forte, da tempo immemorabile affine all’umanità, mezzo per l’educazione e il mantenimento delle menti e dei cuori”. Il più grande collezionista di folklore V.I. Dal nella seconda metà del XIX secolo formulò la seguente definizione di proverbio: “Un proverbio è una breve parabola. Questo è un giudizio, una frase, una lezione”. Nella prima metà del XX secolo, M. A. Rybnikova, un'esperta di proverbi, scrisse: “Un proverbio definisce molti fenomeni simili. "Tutti sono bottai, ma non tutti sono ringraziati", questo giudizio parla dell'abilità del bottaio, ma se pensiamo che questo sia l'unico significato del detto, priveremo il proverbio del suo potere generalizzante. Questo proverbio parla della qualità del lavoro in generale; può essere applicato a un insegnante, a un trattorista, a un tessitore, a un macchinista, a un pilota, a un guerriero e così via.
Sono queste due caratteristiche che determinano l'originalità di un proverbio quando lo si confronta con un detto privo sia di significato generale che di istruttività. I detti non generalizzano nulla, non insegnano a nessuno. Essi, come ha scritto giustamente V. I. Dal, “un'espressione tonda, un discorso figurato, una semplice allegoria, una circonlocuzione, un modo di esprimersi, ma senza parabola, senza giudizio, conclusione, applicazione... Un detto sostituisce solo il discorso diretto di una persona rotonda, non finisce la frase, e talvolta non nomina le cose, ma accenna in modo condizionato, molto chiaramente.
Quindi, i proverbi - Si tratta di detti poetici, ampiamente usati nel discorso, stabili, brevi, spesso figurativi, polisemantici, con un significato figurato, formalizzati sintatticamente come una frase, spesso organizzati ritmicamente, generalizzando la società esperienza storica persone e avente un carattere istruttivo e didattico.
I detti sono Sono poetici, ampiamente usati nel discorso, stabili, brevi, spesso figurativi, a volte ambigui, con un significato figurato, espressioni, di regola, formate nel discorso come parte di una frase, a volte organizzate ritmicamente, non avendo la capacità di insegnare e generalizzare l'esperienza socio-storica delle persone.
Ma se il proverbio non insegna o generalizza l'esperienza storico-sociale, allora a cosa serve? Un proverbio, come vediamo, è sempre un giudizio, contiene una conclusione specifica, una generalizzazione. Il proverbio non lo afferma. Il suo scopo è caratterizzare questo o quel fenomeno o oggetto della realtà nel modo più chiaro e figurato possibile, per decorare la parola. "Un detto è un fiore, un proverbio è una bacca", dice la gente stessa. Cioè, entrambi sono buoni, c'è una connessione tra loro, ma c'è anche una differenza significativa.
I detti, di regola, sono usati per caratterizzare in modo figurato ed emotivo le persone, il loro comportamento e alcune situazioni quotidiane. Ci sono molti detti, così tanti che sembra che ce ne siano abbastanza per tutte le occasioni. Naturalmente, il detto dei fiori è più necessario per esprimere emozioni: indignazione, odio, disprezzo, ammirazione... Qualcuno non ci piace, ma è magro e diciamo: "Magro come un equiseto". Oppure grasso, e noi diciamo: “Grosso come un barile”. Qualcuno ha fatto qualcosa di stupido e in cuor suo lo rimproverano: "Stupido come un asino, come un gallo indiano, come la testa di uno storione". Odiamo le persone con due facce e diciamo di ognuna di loro: "La faccia è bianca, ma l'anima è nera". DI persona senza scrupoli: “La sua coscienza è un setaccio che perde”. A proposito dei senz'anima: "Non un'anima, ma solo il manico di un mestolo".
I detti aiutano a esprimere condizione emotiva, insoddisfazione in relazione ad alcune azioni, azioni di persone: "Per dirgli di attaccare i piselli al muro", "Sibila come un ferro caldo" e altri. Ma se ci piace qualcosa, allora i detti sono diversi. Di una persona che parla in modo convincente, diremo: "L'ha detto come se avesse fatto un nodo", e di qualcuno che ci dice qualcosa di piacevole, diremo: "Dice che ci dà un rublo". Dicono di qualcuno che vive una vita soddisfacente, ricca e felice: "Come il formaggio che rotola nel burro".
La differenza tra proverbi e detti è particolarmente evidente nell'esempio di frasi simili. Valutando qualcuno come un amante del lavoro altrui, un mascalzone, diciamo: "Gli piace rastrellare il calore con le mani di qualcun altro". Questa frase utilizza il proverbio “rastrellare il calore con le mani di qualcun altro”; non esiste alcuna generalizzazione o insegnamento. Tuttavia, quando parliamo della stessa cosa, possiamo sia insegnare che generalizzare: “È facile dissipare il calore con le mani di qualcun altro”. E questa non sarà più una decorazione floreale, ma un giudizio sulle bacche.
Diciamo: "Sia i nostri che i tuoi", "Miracoli in un setaccio", "Stai zitto è coperto" - e questi sono detti. Tuttavia, le stesse frasi, con alcuni, ma molto importanti cambiamenti, si trasformano facilmente in proverbi: “Sia il nostro che il tuo balleranno per un soldo”, “Miracoli: ci sono tanti buchi nel setaccio, ma da nessuna parte uscire”, “ È cucito, ma il nodo è qui” "
I proverbi lo sono saggezza popolare, insieme di regole di vita, filosofia pratica, memoria storica. Di quali aree della vita e situazioni non parlano, cosa non insegnano! I proverbi infondono il patriottismo in una persona, sentimento elevato amore per terra natia, comprensione del lavoro come base della vita; giudicano eventi storici, o relazioni sociali nella società, sulla difesa della Patria, sulla cultura. Generalizzano l'esperienza quotidiana delle persone, formano il loro codice morale, che determina le relazioni tra le persone nella regione relazioni familiari, amore, amicizia. I proverbi condannano la stupidità, la pigrizia, la negligenza, la vanteria, l'ubriachezza, la golosità e lodano l'intelligenza, il duro lavoro, la modestia, la sobrietà, l'astinenza e altre cose necessarie per vita felice qualità umane. Infine, nei proverbi c'è un'esperienza filosofica di comprensione della vita. "Un corvo non può essere un falco" - dopo tutto, non si tratta di un corvo e di un falco, ma dell'immutabilità dell'essenza dei fenomeni. "Ortica, ma è utile nella zuppa di cavolo" - non si tratta di ortiche, da cui puoi davvero preparare una deliziosa zuppa di cavolo, ma della dialettica della vita, dell'unità degli opposti, della relazione tra negativo e positivo. I proverbi sottolineano la dipendenza reciproca e la condizionalità dei fenomeni.
Le persone caratterizzavano i proverbi in modo molto accurato, notando la loro connessione con la parola ("La parola è un proverbio"), la brevità ("C'è una parabola più breve del naso di un uccello"), uno stile speciale ("Non tutti i discorsi sono un proverbio"), accuratezza ("un proverbio non è detto da"). , veridicità ("Un proverbio dice la verità a tutti"), saggezza ("Il discorso stupido non è un proverbio"), opinione popolare, dalla quale nessuno può nascondersi ("Tu non si può sfuggire a un proverbio”), viene spiegato che “Non c'è processo né ritorsione contro un proverbio”. no”, anche se parla di cose spiacevoli, accenna a mali sociali, vizi familiari e domestici.
C'è molta poesia e bellezza nei proverbi; semplici, di piccolo volume, sorprendono per la loro costruzione e la loro diffusione mezzi linguistici. Tutto nei proverbi e nei detti è opportuno, economico, ogni parola è a posto e le combinazioni di parole danno origine a nuovi giri di pensiero e immagini inaspettate. I proverbi si distinguono per la loro struttura e armonia. Dicono: "Un buon proverbio va bene". "In sintonia" significa accuratezza, fedeltà al pensiero espresso della vita stessa, e "in sintonia" significa perfettamente, in conformità con le leggi della bellezza. Hanno detto: “È stato detto bene, anche se non è pulito”.
Un proverbio, poiché esprimeva un pensiero, un giudizio, era sempre una frase, mentre un detto nella maggior parte dei casi faceva parte di una frase. Un proverbio aveva sempre un soggetto e un predicato, e il detto molto spesso fungeva da uno dei membri della frase: soggetto, predicato, definizione, circostanza. Ad esempio, dalla circostanza del luogo: “è andato all’inferno in mezzo al nulla”.
I detti, di regola, non sono divisi in parti a livello intonazionale; Tra i proverbi, la maggior parte sono in due parti:
Loda la segale nel mucchio,
E il maestro è nella bara.
Ce ne sono alcuni in tre e quattro parti. Ad esempio, i contadini hanno detto di se stessi:
Il corpo è quello del sovrano
L'anima è di Dio
Il retro è signorile.
Ecco un esempio di proverbio in quattro parti:
Il sole sta tramontando -
Il bracciante si diverte
Il Sole sta sorgendo -
Il bracciante sta impazzendo.
Gli esempi forniti indicano che i proverbi erano spesso costruiti sulla base di parole ben note tecnica compositiva, Come parallelo sintattico .
La relazione tra le parti del proverbio è varia nel significato. Alcuni proverbi si basano sull'opposizione, antitesi: “L’uomo e il cane sono sempre nel cortile, e la donna e il gatto sono sempre nella capanna”. Alcuni sono costruiti sinonimia:
Il proprietario attraverserà il cortile -
Il rublo troverà
Torneremo -
Ne troverà due.
I proverbi hanno trovato un modo efficace per trasmettere concetti e idee complessi. Sentimenti - attraverso immagini concrete e visibili, attraverso il loro confronto. Questo è ciò che spiega l'uso diffuso nei proverbi e nei detti confronti. Ecco come, ad esempio, vengono usati per esprimere concetti astratti come "buono" e "cattivo": "Il cattivo - in bracciate, il buono - in un pizzico". Oppure “felicità” e “sfortuna”: “Un uccello felice: dove vuole, si sistema”, “La felicità è sulle ali, la sfortuna è sulle stampelle”.
I confronti nei proverbi e nei detti ne hanno di più varie forme. O sono costruiti utilizzando le congiunzioni “come”, “quello”, “esattamente”, “come se” (“Si gira come se fosse seduto su un riccio”), quindi sono espressi nel caso strumentale (“Il cuore cantava come un gallo”), oppure sono creati utilizzando il parallelismo sintattico (“Un cancro ha il potere nell’artiglio, un uomo ricco ha il potere nella borsa”. Esistono forme di confronto non sindacali ("Anima aliena - foresta oscura"), confronti negativi ("non nel sopracciglio, ma proprio negli occhi").
I mezzi artistici preferiti di proverbi e detti sono metamorfosi, personificazione:"Il luppolo fa rumore - la mente è silenziosa", "Prese due piccioni con una fava" e così via.
Tutti i proverbi e i detti sono divisi in tre gruppi. Il primo gruppo comprende proverbi e detti che non hanno un significato allegorico e figurativo. Ce ne sono parecchi: "Tutti per uno, uno per tutti", "Non lodarti: ci sono persone più intelligenti di te". Il secondo gruppo è costituito da quei proverbi e detti che possono essere utilizzati sia direttamente che significato figurato: “Batti il ferro finché è caldo”, “Se ami cavalcare, ami anche portare una slitta”. Il terzo gruppo comprende proverbi e detti che hanno solo un significato allegorico e figurato. Proverbi: "Vivere con i lupi è ululare come un lupo", "Un maiale si mette un collare e pensa di essere un cavallo", "Non importa quanto un'anatra si rallegri, non puoi essere un cigno", vengono usati solo in senso figurato.
Come nessun altro genere di folklore, i proverbi gravitano verso metonimia, sineddoche, aiutando a vedere molto in comune in un singolo oggetto o fenomeno, o anche in parte di essi: “Uno con bipiede, sette con cucchiaio”. Aiuta a migliorare l'impressione iperbole, litote, di conseguenza, spesso nascono immagini fantastiche e incredibili: "Chi è fortunato avrà un gallo in aria", "Si piegherà all'indietro". Tecniche artistiche come tautologia(“Tutto è salutare per una persona sana”, “Non cercano il bene dal bene”), sinonimia("E storto, e di traverso, e corse di lato").
Proverbi e detti amano giocare nomi. Spesso vengono dati nomi per "magazzino", una rima, ma ci sono una serie di nomi dietro i quali si riconosce un'immagine o un personaggio. Il nome Emelya è associato all'idea di una persona chiacchierona ("Emelya è un trombone"), Makar è un perdente ("Manderanno i vitelli di Makar dove non li ha mandati" e "Ivanushka è uno sciocco - apparentemente un sempliciotto, nella sua mente.")
Tutti i mezzi artistici nei proverbi e nei detti "funzionano" per creare il loro adattamento, scintillante contenuto poetico. Contribuiscono alla creazione stato d'animo emotivo in una persona, provocando risate, ironia o, al contrario, un atteggiamento molto serio nei confronti di ciò di cui sta parlando. Proverbi e detti non conoscono intonazioni narrative; queste intonazioni, di regola, sono esclamative, spesso nascono dalla convergenza di oggetti, fenomeni, concetti incompatibili ("Chiedi salute ai morti", "Largo il fango, il letame è in arrivo!").
La necessità di esprimere giudizi, frasi in modo chiaro e chiaro, di renderli edificanti e basati su un'ampia esperienza, spiegherà la scelta di alcuni tipi di frasi per i proverbi. Si tratta spesso di frasi personali generalizzate con l'uso attivo dei verbi nella seconda persona singolare. (Non insegnare a nuotare a un luccio"); Nei proverbi vediamo spesso verbi alla forma infinita (“Vivere la vita non è un campo da attraversare”).
Per brevità, le congiunzioni vengono spesso evitate, e quindi anche la forma dei proverbi lo è più spesso una semplice frase, o complesso di non-unione.
Proverbi e detti - generi antichi arte popolare orale. Sono conosciuti da tutti i popoli del mondo, compresi quelli che vissero molto tempo fa, aC: gli antichi egizi, i romani, i greci. I primi antichi monumenti russi La letteratura trasmetteva informazioni sull'esistenza di proverbi e detti tra i nostri antenati. Nel "Racconto degli anni passati", un'antica cronaca, sono registrati numerosi proverbi: "Il luogo non va alla testa, ma la testa al luogo", "Il mondo sta davanti all'esercito e l'esercito arriva davanti al mondo”.
Alcuni proverbi e detti, che portano il segno del tempo, sono ormai percepiti al di fuori del contesto storico in cui sono sorti, e spesso li modernizziamo senza pensare al significato antico. Diciamo: "Ha piantato un maiale", cioè ha fatto qualcosa di spiacevole a qualcuno, ha interferito...
Ma perché il “maiale” viene percepito come qualcosa di negativo e spiacevole? I ricercatori associano l'origine di questo detto alle tattiche militari degli antichi slavi. La squadra, come un cuneo, come una testa di "cinghiale" o di "maiale", si schiantò contro la formazione nemica, la tagliò in due parti e la distrusse.
Diciamo: "Gli piace mettere le cose nel dimenticatoio", e la "scatola lunga" è una scatola speciale dove i nostri antenati potevano presentare richieste e reclami al re, ma che furono risolti con estrema lentezza, per molto tempo, da qui la “scatola lunga”. Quando i nostri affari vanno male, diciamo: “Il problema è il tabacco”. E il detto deriva dall'usanza dei trasportatori di chiatte di appendere al collo una borsa di tabacco. E quando l’acqua arrivava al collo dei trasportatori di chiatte, cioè diventava cattiva, faceva fatica a camminare, gridavano: “Tabacco!”
Ma, naturalmente, ci sono molti proverbi e detti, i cui segni storici sono visibili senza commenti speciali, ad esempio: "È vuoto, come se Mamai fosse passata", "Ecco a te, nonna, e al giorno di San Giorgio" ," e altri.
Gli scienziati ritengono che i primi proverbi fossero associati alla necessità di consolidare nella coscienza di una persona e di una società alcuni consigli, regole, costumi e leggi non scritti. Hanno detto: “Ricordate il ponte e i trasporti”. E questo significava: non dimenticare di portare con te i soldi quando vai in viaggio: ai valichi e sui ponti riscuotevano un pedaggio. Annotarono: se marzo è senza neve e maggio piovoso, allora ci sarà un raccolto, e dissero: "Un marzo secco e un maggio umido fanno buon pane".
Tuttavia, la forma trovata di consolidare consigli, regole, costumi, leggi non è rimasta nel quadro di un uso utilitaristico, puramente pratico. La natura edificante degli antichi proverbi poteva corrispondere anche a compiti educativi, e quindi, entro i confini della tradizione creata, cominciarono ad apparire opere in cui l'esperienza morale e morale delle generazioni veniva generalizzata e trasmessa. La stragrande maggioranza dei proverbi è stata creata a scopo educativo; molti testimoniano il loro ruolo nella lotta sociale e di classe.
La fonte dei proverbi e dei detti è molto varia, ma prima di tutto dobbiamo nominare le osservazioni dirette delle persone sulla vita. Sono già stati forniti numerosi proverbi e detti, la cui origine può essere associata alla vita militare e civile Antica Rus' di un tempo successivo. Allo stesso tempo, la fonte dei proverbi e dei detti è sia il folklore che la letteratura.
Nuovi proverbi potrebbero essere creati sulla base di quelli vecchi. Questo è ovviamente un processo di lunga data, ma è particolarmente evidente nell'esempio dei proverbi sorti in epoca sovietica. Quindi il proverbio "Abbi fiducia nel trattore, ma non abbandonare il cavallo" è stato creato a immagine del proverbio "Abbi fiducia in Dio, ma non commettere errori tu stesso". E il proverbio "Studia, soldato, sarai un comandante" - "Sii paziente, cosacco, sarai un atamano".
DI processi creativi, che ricorre nei proverbi e nei detti stessi, è indicato dalla presenza di varianti e versioni tra di essi. Molti, ad esempio, conoscono il proverbio “Non è un lupo, non correrà nella foresta”. Tuttavia, ci sono varianti di questo proverbio: "Non è un lampone - non si sfalderà in estate", "Non è come un piccione - non volerà via".
Lo stesso proverbio può essere variato in un modo o nell'altro e di conseguenza ottenere una versione con un significato diverso. Il proverbio "Se guidi più piano, andrai più lontano" è ampiamente noto, ma esistono anche versioni: "Se guidi più piano, non arriverai mai", "Se guidi più piano, sarai più lontano da il luogo dove stai andando."
Alcuni detti devono la loro nascita ai proverbi stessi e ad altri generi di arte popolare orale. Usi il proverbio "La fame non è tua zia", ma c'era un proverbio: "La fame non è tua zia - non farai scivolare una torta". Il proverbio “L’acqua cade dal dorso dell’anatra” deve la sua origine a un antico incantesimo usato per ammaliare i malati: “Come l’acqua dal dorso dell’anatra, così ti manca la magrezza”. Alcuni detti sono nati dalle fiabe.
"Sangue con latte" - esiste un detto del genere, ma ricordiamo come Ivan il Matto si bagna nel latte bollente e diventa così bello che una fiaba non può descriverlo con una penna. "Giù dalle spalle e nel forno", diciamo di una persona che ha fatto un atto avventato, e questo è tratto dalla fiaba di una moglie pigra che, pensando che suo marito le abbia comprato una camicia nuova, getta quella vecchia nel il forno. "Si taglia gli stivali mentre va", ammiriamo l'uomo che afferra tutto al volo, ma questo proverbio è tratto da una fiaba su un astuto ladro.
Una delle fonti di proverbi e detti è la favola, la favola. Soprattutto favole
I. A. Krylova. Chi non conosce i suoi proverbi! "E la piccola bara si è appena aperta", "E Vaska ascolta e mangia", "Sì, Moska, sai, è forte, dato che abbaia a un elefante", "Tu sei grigio e io, amico, sono grigio. "
Proverbi e detti sorti nei tempi antichi vivono e vengono creati attivamente oggi. Questi sono generi eterni di arte popolare orale. Naturalmente, non tutto ciò che è stato creato e viene creato nel XX secolo resisterà alla prova del tempo, ma la necessità creatività linguistica, la capacità delle persone di farlo è una sicura garanzia della loro immortalità.
Sholokhov M.A. ha scritto:
“C’è bisogno di diversità relazioni umane, che sono impressi in detti popolari e aforismi coniati. Dall'abisso del tempo, in questi grumi di ragione e conoscenza della vita, gioia e sofferenza umana, riso e lacrime, amore e rabbia, fede e incredulità, verità e menzogna, onestà e inganno, duro lavoro e pigrizia, la bellezza delle verità e la bruttezza dei pregiudizi è arrivata fino a noi”.
Biografia del poeta.
Il grande poeta russo N. A. Nekrasov nacque il 10 dicembre 1821 nella città di Nemirovo, nella provincia di Kamenets-Podolsk. Suo padre, Alexey Sergeevich, un povero proprietario terriero, prestava servizio nell'esercito con il grado di capitano in quel momento. Nell'autunno del 1824, ritiratosi con il grado di maggiore, si stabilì con la famiglia a tenuta di famiglia Greshnevo, provincia di Yaroslavl, dove Nekrasov trascorse la sua infanzia.
Da suo padre, Nekrasov ha ereditato forza di carattere, forza d'animo, invidiabile testardaggine nel raggiungimento degli obiettivi, e fin dalla tenera età è stato contagiato da una passione per la caccia, che ha contribuito al suo sincero riavvicinamento alla gente. A Greshnev iniziò il sincero affetto del futuro poeta per il contadino russo. Nella tenuta c'era un vecchio giardino trascurato, circondato da una solida recinzione. Il ragazzo fece una feritoia nel recinto e durante quelle ore in cui suo padre non era a casa, invitò i bambini contadini a venire da lui. A Nekrasov non era permesso essere amico dei figli dei servi, ma avendo trovato un momento conveniente, il ragazzo scappò attraverso la stessa scappatoia dai suoi amici del villaggio, andò con loro nella foresta, nuotò con loro nel fiume Samarka e fece incursioni di funghi. La casa padronale si trovava proprio accanto alla strada, e la strada in quel momento era affollata e trafficata: l'autostrada Yaroslavl-Kostroma. Tutto ciò che vi camminava e vi transitava era noto, dalle troike postali ai prigionieri incatenati e accompagnati dalle guardie. Anche il giovane Nekrasov, sgusciando segretamente oltre il recinto della tenuta, conobbe tutti i lavoratori: fornelli, pittori, fabbri, scavatori, falegnami, che si spostavano di villaggio in villaggio, di città in città in cerca di lavoro. I ragazzi hanno ascoltato con impazienza le storie di queste persone esperte. La strada Greshnevskaya fu per Nekrasov l'inizio della sua conoscenza della Russia popolare rumorosa e irrequieta. La tata del poeta era una serva, gli raccontava antiche storie popolari russe, le stesse che si raccontavano in ogni famiglia contadina ogni bambino contadino.
Lo spirito di ricerca della verità, insito nei suoi compagni residenti di Kostroma e Yaroslavl, è stato radicato nel carattere dello stesso Nekrasov fin dall'infanzia. Poeta popolare Anche lui ha seguito la via dell'“otkhodnik”, solo non nella sua essenza contadina, ma nella sua nobile essenza. Ben presto cominciò a essere gravato dalla tirannia della servitù della gleba nella casa di suo padre, e presto cominciò a dichiarare disaccordo con lo stile di vita di suo padre. Alla palestra Yaroslavl, dove entrò nel 1832, Nekrasov si dedicò interamente all'amore per la letteratura e il teatro acquisiti da sua madre. Il giovane ha letto molto e si è cimentato campo letterario. Il padre non voleva pagare l’istruzione del figlio in palestra e litigava con gli insegnanti. Gli insegnanti erano cattivi, ignoranti e richiedevano uno stupido apprendimento meccanico. Nekrasov leggeva tutto ciò che doveva, principalmente riviste dell'epoca. In palestra, il ragazzo scoprì per la prima volta la sua vocazione di autore satirico, quando iniziò a scrivere epigrammi su insegnanti e compagni. Nel luglio 1837 Nekrasov lasciò la palestra. A quel tempo, aveva già un taccuino con le sue poesie, scritte a imitazione dei poeti romantici allora alla moda: Zhukovsky e Podolinsky.
Contrariamente alla volontà del padre, che voleva vedere suo figlio nell'esercito Istituto d'Istruzione, Nekrasov decise, su consiglio di sua madre, di entrare all'Università di San Pietroburgo. La preparazione insoddisfacente alla scuola di Yaroslavl non gli ha permesso di superare gli esami, ma il giovane testardo ha deciso di diventare uno studente volontario. Per due anni ha frequentato le lezioni presso la Facoltà di Filologia. Dopo aver appreso dell'atto di suo figlio, A.S. Nekrasov si arrabbiò e privò suo figlio di ogni sostegno materiale. Nekrasov ha vissuto in povertà per cinque anni.
Nel 1843, il poeta incontrò Belinsky, appassionato delle idee dei socialisti utopisti francesi, che denunciavano la disuguaglianza sociale esistente in Russia. Si innamorò di Nekrasov per il suo odio inconciliabile verso i nemici del popolo. Sotto la sua influenza, Nekrasov si rivolse per la prima volta ad argomenti reali che gli erano stati suggeriti vita vera- iniziò a scrivere in modo più semplice, senza alcun abbellimento, sui fenomeni della vita più apparentemente ordinari e ordinari, e poi il suo talento fresco, sfaccettato e profondamente veritiero apparve immediatamente in lui.
L'altro insegnante di Nekrasov era Gogol. Il poeta lo ammirò per tutta la vita e lo collocò accanto a Belinsky. "Amare odiando" - Nekrasov lo ha imparato dai suoi grandi mentori.
Alla fine del 1846, N. A. Nekrasov, insieme allo scrittore Ivan Panaev, affittò la rivista Sovremennik, fondata da Pushkin. Il talento editoriale di Nekrasov fiorì a Sovremennik, che radunò attorno alla rivista le migliori forze letterarie degli anni '40 e '60.
A partire dal 1855, la creatività di Nekrasov raggiunse il suo apice. Terminò la poesia "Sasha" e marchiò con disprezzo le cosiddette "persone superflue", cioè i nobili liberali che esprimevano i loro sentimenti per le persone non con i fatti, ma con frasi ad alta voce. Poi hanno scritto “ Villaggio dimenticato", "Scolaro", "Infelice", "Poeta e cittadino". Queste opere hanno rivelato i potenti poteri di un cantante folk nel loro autore. Nekrasov divenne il poeta preferito dell'intellighenzia democratica, che a quel tempo divenne una forza sociale influente nel paese.
Il merito di Nekrasov, editore di letteratura russa, sta nel fatto che, possedendo un raro senso estetico, ha agito come un pioniere di nuovi talenti letterari. Grazie a lui, le prime opere di A. N. Tolstoy, “Infanzia”, “Adolescenza”, “Gioventù” e “ Storie di Sebastopoli" Nel 1854, su invito di Nekrasov, N. G. Chernyshevsky, e poi il critico letterario N. A. Dobrolyubov, divennero collaboratori permanenti di Sovremennik.
All'inizio del 1875 N. A. Nekrasov si ammalò gravemente. Né il famoso chirurgo viennese Billroth né la dolorosa operazione riuscirono a fermare il cancro mortale. E' il momento di tirare le somme. Il sostegno popolare ha rafforzato la sua forza e, durante una dolorosa malattia, ha creato "Last Songs". Nekrasov capisce che con la sua creatività ha aperto nuove strade arte poetica. Solo lui ha deciso un'audacia stilistica inaccettabile nella fase precedente dello sviluppo della poesia russa, un'audace combinazione di motivi elegiaci, lirici e satirici all'interno di una poesia. Fa un aggiornamento significativo dei generi tradizionali della poesia russa.
Nekrasov morì il 27 dicembre 1877. Al funerale scoppiò una manifestazione spontanea. Diverse migliaia di persone hanno accompagnato la sua bara al cimitero di Novodevichy.
Poesia "Chi vive bene in Rus'."
1) L'emergere di un piano.
N. A. Nekrasov - poeta e giornalista - lo era partecipante attivo movimento di liberazione e ne comprese il significato. Ciò ha favorito l’emergere del concetto epico. Nekrasov ha descritto gli eventi a lui contemporanei. L’idea della legittimità di rappresentare eventi eroici moderni di significato nazionale e globale nel genere epico è stata espressa da Nekrasov nella sua recensione dell’opuscolo di I. Vanchenko.
Eventi che hanno causato situazione rivoluzionaria L'abolizione della servitù della gleba nel 1859-1861, tutto ciò che segnò l'inizio dell'era di preparazione alla rivoluzione in Russia, contribuì alla creazione di una storia sul desiderio dei contadini diseredati di trovare una vita migliore e felice. Dopo la riforma, centinaia di migliaia di contadini, liberati dalla servitù della gleba e privati della terra che guadagnava il pane, lasciarono i loro villaggi natali e si recarono nelle città per costruire linee ferroviarie e fabbriche.
L'emergere di un piano potrebbe precedere la disponibilità soggettiva ad attuarlo. Nekrasov ha detto che in questo libro ha voluto mettere tutta la sua esperienza nello studio delle persone, "tutte le informazioni su di lui, accumulate parola per parola" per 20 anni.
Il poeta ha scritto “Chi vive bene in Rus'” inteso come rassicurazione, come sintesi di tutta la creatività; il successo del lavoro è stato assicurato dalla capacità di guardare la vita attraverso gli occhi delle persone, parlare la loro lingua, scrivere dei loro gusti.
Studiando storia creativa"Chi vive bene in Rus'" ci dà il diritto di dire che l'inizio del percorso verso l'epica di Nekrasov è nei romanzi: "La vita e le avventure di Tikhon Trostnikov", "Tre paesi del mondo", " Uomo magro, le sue avventure e osservazioni”... Per la prima volta in essi si manifesta il desiderio di rappresentare tutta la Rus' dagli Stati baltici all'Alaska, dall'Oceano Artico al Mar Caspio, di vedere la diversità tipi popolari, trattare con grande attenzione e simpatia le persone con “carattere energico e intelligenza”, la capacità di esprimere gli ideali delle persone. È qui che si manifesta quella speciale varietà artistica di visione artistica, che sarà migliorata e diventerà la componente più importante della forma epica dell'oggettività.
Lo sviluppo della creatività di Nekrasov è caratterizzato da tre direzioni che hanno aperto la strada alla creazione di un'epopea. Primo di cui sono poesie e poemi lirico-epici sugli “eroi del bene attivo”. Lo sviluppo del realismo in queste opere è passato dal documentario all'epico. L'eroismo dell'era di preparazione alla rivoluzione russa si manifestò nell'azione dei contadini e degli operai contro i loro padroni, nelle attività altruistiche dei democratici rivoluzionari che preparavano la rivoluzione contadina.
Secondo direzione ricerche creative e i risultati sugli approcci all'epica sono contrassegnati dalle poesie "Venditori ambulanti", "Frost, Red Nose". Nekrasov ha creato opere sulle persone e per le persone. la capacità di vedere la vita attraverso gli occhi dei propri personaggi, di parlare la loro lingua, necessaria per creare un'epopea, è stata migliorata nelle opere successive: "Duma", "Funeral", "Peasant Children" e così via. La forma epica dell'oggettività è spesso combinata in essi con quella drammatica e lirica.
Terzo La direzione dell'evoluzione creativa del poeta, che prepara la creazione di un nuovo tipo di genere epico, è formata dalle poesie "Riflessioni all'ingresso principale" e "Silenzio". "Sul Volga" e altri sono lirici nel loro modo di percepire e valutare eticamente i fenomeni ed epici nella loro espressione di pensieri e sentimenti.
L'epopea di Nekrasov "Chi vive bene in Rus'" è composta da 8866 versi (il romanzo di Pushkin "Eugene Onegin" ne contiene 5423), scritti principalmente in trimetro giambico senza rima, uno speciale piede flessibile.
L'idea di "Chi vive bene in Rus'" è nata da Nekrasov sotto l'influenza del movimento di liberazione, che ha causato l'abolizione della servitù della gleba. Era un concetto di “l'era della vita contadina moderna con un protagonista e un metodo di visione artistica corrispondente al genere. Sviluppo azione artisticaè stato delineato in una forma fiabesco-convenzionale, in accordo con i bisogni delle persone e la crescita della loro coscienza.
2) L'immagine delle persone.
Le persone sono il personaggio principale dell'epopea. La parola "gente" vi appare molto spesso, in una varietà di combinazioni: "la gente li circondava", "raccolta, ascoltando", "la gente cammina e cade", "la gente crederà a Girin", "la gente disse ”, “la gente tace”, “la gente vede”, “la gente grida”, “il popolo russo sta raccogliendo le forze” e così via. La parola "persone" suona come il nome del personaggio principale.
Nella poesia “Chi vive bene in Rus'” l'immagine della gente è convenzionale. Le persone appaiono nelle scene di folla: in una fiera-festa nel villaggio di Kuzminskoye, in una riunione di villaggio, nella piazza del mercato cittadino, sul prato del Volga, nella scena di una festa per il mondo intero, appaiono come qualcosa di unico , intero, non immaginario, ma reale. Viene visto da sette uomini che viaggiano attraverso la Rus' in cerca di felicità. E un ruolo importante nella creazione dell'immagine di un popolo è giocato dall'autocoscienza nazionale, che appare nel folklore e nelle voci popolari. La comparsa di scene di massa in cui le persone sono viste come qualcosa di unito è motivata dallo sviluppo della trama.
Migliorando i metodi epici della visione artistica, Nekrasov ha rafforzato il carattere nazionale dell'opera. Sings guarda l'evento attraverso gli occhi di un democratico rivoluzionario, un difensore delle “classi lavoratrici”, attraverso gli occhi di un perspicace ricercatore vita popolare, attraverso gli occhi di un artista che ha il dono di trasformarsi nei personaggi raffigurati.
Il narratore in un'epopea è difficile da distinguere dall'autore. Nekrasov lo ha dotato di molte qualità personali, tra cui uno sguardo speciale e penetrante, la capacità di comprendere cosa e come vedono i suoi compagni maschi mentre viaggiano per la Rus', cosa pensano di ciò che hanno visto; li ha dotati della capacità di parlare a loro nome, senza distorcere né le loro opinioni né il loro modo di parlare.
Quando sette vagabondi arrivarono alla fiera-festa nel villaggio di Kuzminskoye, c'erano tutti "visibilmente - invisibili alla gente". Questa enorme massa di persone rappresenta qualcosa di inseparabile da piazza festiva, nonché con quella strada affollata, dalle cento voci, che “ronza di dicerie popolari”, come “mare azzurro”, come “venti violenti”. I viandanti e l'autore-narratore, da loro inseparabili, sono all'interno della massa polifonica, come fondendosi con essa. Non solo sentono il ronzio delle voci popolari, ma distinguono anche le osservazioni individuali di uomini e donne, le parole delle loro canzoni.
Le osservazioni senza nome variano nel contenuto e nel significato, a volte si tratta di umorismo contadino giocoso e salato, quando giudizi accurati su fenomeni di attualità vita pubblica, presentato sotto forma allegorica di enigmi, segni, proverbi.
La folla eterogenea e rumorosa nelle scene della fiera è legata e unita non solo da un comune stato d'animo festoso, ma anche da un'idea comune di "valore valoroso" e "bellezza fanciulla". Come qualcosa di unito, unito amore comune le persone sono raffigurate verso la giustizia, l'intelligenza e la gentilezza nella scena di un raduno di villaggio che elegge Ermira Grinin a sindaco. Un'unica massa, unita dalla fiducia in Grinin, dal desiderio di sostenerlo nella lotta contro il mercante Altynnikov e i funzionari.
Il popolo è visto come un'unica messa anche nel quadro della “festa per il mondo intero”, che si svolge all'incrocio nel villaggio di Bolshiye Vakhlaki. Ciò che unisce qui è la gioia comune della liberazione dalla servitù, dall'oppressione del proprietario terriero Utyatin e il sogno comune di una vita migliore e felice.
Non solo i cercatori della felicità e l'autore-narratore che li accompagna pensano alle persone e le vedono a modo loro, ma anche i presunti felici: il prete, il proprietario terriero, i contadini Yakim Nagoy, Ermil Girin, Savely Korchagin, Matryona Timofeevna, il protettore del popolo Grisha Dobrosklonov. Ciò rafforza l'impressione di obiettività epica e versatilità dell'immagine delle persone.
Per un prete il popolo sono i contadini della sua parrocchia. Nell'era post-riforma, quando molti proprietari terrieri lasciarono i nidi familiari e si trasferirono nelle città, il sacerdote fu costretto ad accontentarsi solo delle entrate dei contadini e notò involontariamente la loro povertà.
“Una festa per il mondo intero” è l'ultima scena di massa di una serie di quelle in cui viene creata l'immagine del popolo, il personaggio principale dell'epopea. Le persone in questa scena sono molto attive: celebrano la veglia dell'ultima. L'attività spirituale e creativa dei Vakhlak si riflette nel loro atteggiamento nei confronti del folklore, nell'aggiornamento di opere folcloristiche conosciute e nella creazione di nuove. I Vakhlak cantano insieme canzoni popolari: "Corvee", "Hungry", ascoltano attentamente la storia: "Sullo schiavo esemplare - Yakov il fedele", la leggenda "Su due grandi peccatori", la canzone sul soldato "Ovsyannikov".
3) Eroi dei contadini.
Yakim Nagoy del villaggio di Bosovo si distingue dalla massa dei contadini presenti alla fiera-festa nel villaggio di Kuzminskoye, non per il suo cognome, non per il nome del suo villaggio, entrambi ambigui, ma per la sua mente perspicace e talento come tribuno del popolo. Il discorso di Yakim sull'essenza dei contadini russi serve a creare un'immagine collettiva del popolo e allo stesso tempo a caratterizzare lo stesso Yakim, il suo atteggiamento nei confronti dei lavoratori e dei "parassiti".
Questo è il modo principale di caratterizzare i personaggi di "Who Lives Well in Rus'". È anche usato nelle storie dei compaesani su Yakima. Il lettore apprende che Yakim Nagoy era sia un aratore che un lavoratore otkhodnik di San Pietroburgo. Già in quegli anni a Pietroburgo Yakim difendeva altruisticamente gli interessi dei suoi compagni di lavoro nella lotta contro gli sfruttatori, ma senza successo.
Ho deciso di competere con i commercianti!
Come un pezzo di velcro,
Tornò in patria
E prese l'aratro.
Da allora sono trent'anni che arrostisce
Su una striscia al sole...
Nelle storie dei compaesani, si scopre che Yakim Nagoy ama l'arte. Ci sono foto appese ovunque nella sua capanna. L'amore di Yakima per la bellezza era così forte che durante un incendio iniziò prima di tutto a salvare le foto, non i soldi. Il denaro bruciò (più precisamente, diminuì di valore: erano monete d'oro), ma le carte furono salvate e in seguito addirittura aumentate.
Il discorso di Yakim e le storie dei compaesani su di lui vengono ascoltati dall'intera piazza affollata, e con esso dai sette cercatori di felicità. Il poeta vede Yakim Nagoy attraverso gli occhi di aratori come lui, attraverso gli occhi dell'etnografo Pavlusha Veretennikov:
Il petto è infossato, come se fosse depresso
Stomaco; agli occhi, alla bocca
Si piega come crepe
Su terreno asciutto;
E io stesso alla Madre Terra
Lui sembra collo marrone
Come uno strato tagliato da un aratro,
Faccia di mattoni
Kuka: corteccia d'albero,
E i capelli sono sabbia.
Il ritratto di un contadino è dipinto con colori presi in prestito dalla madre terra, la nutrice della terra. Dalla terra e dal potere di Yakima Nagogo. In questo modo, il saggio aratore dall'aspetto poco appariscente è simile agli eroi leggendari e mitici.
Il contadino Fedosey racconta ai vagabondi di Ermil:
E voi, cari amici,
Chiedi a Ermila Grinin, -
Disse, sedendosi con i vagabondi,
Villaggi di Dymoglotovka
Il contadino Fedosey...
Domanda dei vagabondi: "Chi è Yermil?" ha suscitato la sorpresa dei connazionali dell'eroe:
“Cosa, sei ortodosso!
Non conosci Ermila?»
Saltando in piedi, hanno risposto
Circa una dozzina di uomini.
Non lo sappiamo! –
Beh, questo significa da lontano
sei arrivato dalla nostra parte!
Abbiamo Ermila Grinina
In zona lo sanno tutti”.
Yermil Ilyich si distingue tra i suoi connazionali per la sua rigorosa verità, intelligenza e gentilezza, esigendo coscienza e lealtà verso gli interessi della gente. Sono queste elevate qualità di Yermil che sono glorificate dalle voci popolari, ma per le azioni in cui si manifestavano le virtù venerate dal popolo, si trova in prigione.
I vagabondi ascoltano la storia di Fedosey su Yermil Girin, come su Yakima Nagy, in una piazza affollata alla presenza di tanti connazionali che lo conoscono bene. Concordando silenziosamente con il narratore, gli ascoltatori sembrano confermare la veridicità di quanto detto. E quando Fedosei ha violato la verità, il suo racconto è stato interrotto: "Stop!"
Nella versione completa, la risposta collettiva degli uomini veniva trasmessa al “prete medio” a loro vicino. Conosce bene Ermila Girin, lo ama e lo rispetta. Il sacerdote non si è limitato all'osservazione, ma ha fatto un'osservazione significativa a quanto detto da Fedosey; ha riferito che Yermil Girin è stato mandato in prigione. La storia finisce qui, ma ne consegue che Yermil ha cercato di proteggere i partecipanti alla rivolta nella tenuta del proprietario terriero Obrukov. Perseguitato dalle autorità, il “prete dai capelli grigi” parla del preferito di tutti come di una persona che non esiste più “Sì! C'era un solo uomo..."
Una caratteristica del genere epico della storia di Fedosei e del “prete grigio” è che Yermil Girin appare in essi, da un lato, nei rapporti con la massa di contadini che lo eleggono sindaco, aiutandolo nella lotta contro il il mercante Altynnikov, nei rapporti con i contadini ribelli delle tenute del proprietario terriero Obrukov, d'altra parte, nei rapporti con il mercante Altynnikov e i funzionari corrotti, nonché, con ogni probabilità, con i pacificatori dei connazionali ribelli.
La forma epica di oggettività nella creazione dell'immagine di Ermila Girin si manifesta nel fatto che le storie su di lui sono verificate dal mondo e integrate dal mondo, così come nelle voci popolari. Glorificandolo felice.
4) Immagine di Grisha Dobrosklonov.
La giovane vita di Grisha Dobrosklonov è in bella vista. Il lettore conosce la famiglia dell'eroe, la vita del suo villaggio natale e le condizioni di vita a Bursa. Origine di Grisha Dobrosklonov, esperienza di vita povera, rapporti amichevoli, abitudini, aspirazioni e ideali sono collegati alla sua nativa Vakhlachina, alla Russia contadina.
Grisha viene alla festa di Vakhlakov su invito di Vlas Ilyich, il suo padrino spirituale, che gode dell'amore e del rispetto dei suoi compaesani per la sua intelligenza, incorruttibile onestà, gentilezza e devozione disinteressata agli interessi mondani. Vlas ama il suo figlioccio, lo accarezza, si prende cura di lui. Grisha, suo fratello Savva e altri Vakhlak si considerano loro vicini. Gli aratori chiedono ai Dobrosklonov di cantare "Merry". I fratelli cantano. La canzone denuncia aspramente i proprietari terrieri feudali, i funzionari che accettano tangenti e lo stesso zar. Il pathos della denuncia è accresciuto dal ritornello ironico che conclude ogni verso: “È glorioso vivere per il popolo nella santa Rus'!” Sembra che questo ritornello sia servito come base per il nome ironico della canzone "Merry", nonostante il suo contenuto triste e senza gioia. I Vakhlak hanno imparato "Merry" da Grisha. Non è chiaro chi sia l'autore, ma è molto probabile che abbia composto anche questa canzone. Ma non è diventata una canzone popolare, proveniente dal cuore del compositore e dell'esecutore al cuore della gente, poiché nessuno ne ha capito l'essenza.
Indicativo dell'immagine di Grisha è la sua conversazione con i suoi connazionali, rattristati dal peccato imperdonabile di Giuda da parte dell'anziano Gleb, di cui loro, come contadini, si consideravano responsabili. Grisha riuscì a convincerli che non erano "responsabili di Gleb il maledetto".
Il poeta migliorò attentamente lo stile e la forma del discorso di propaganda unico di Dobrosklonov.
“Nessun sostegno, nessun proprietario terriero...
Nessun supporto: Gleb nuovo
Non succederà in Rus’!”
Le idee del determinismo furono propagate democratici rivoluzionari per incitare gli oppressi a lottare attivamente contro le circostanze ostili della vita post-riforma. Nella sua versione originale, nel manoscritto conservato in " Casa Pushkinskij“, l’autore ha parlato dell’impressione fatta dal discorso di Grisha sugli ascoltatori. Nel testo finale, è espresso in una forma più consona al genere epico - nella diceria popolare: “Non c'è più, è raccolto dalla folla, Sul supporto, la parola giusta per chiacchierare: “Non c'è nessun serpente - Lì non ci saranno cuccioli di serpente!” La “vera parola” dell’intercessore del popolo è entrata nella coscienza degli uomini; nella voce popolare senza nome spiccano le osservazioni di Prov, del sagrestano e del saggio anziano Vlas. Prov consiglia ai suoi compagni: "Avanti!" Il sagrestano ammira: “Dio creerà una piccola testa!” Vlas ringrazia il suo figlioccio.
La risposta di Grisha agli auguri di Vlas, così come il suo discorso educativo, sono stati attentamente migliorati. Nekrasov ha cercato di mostrare la cordialità del rapporto tra il difensore del popolo e i contadini, e allo stesso tempo la differenza nella loro comprensione della felicità. Il caro sogno di Grisha Dobrosklonov va ben oltre l'idea di felicità espressa negli auguri di Vlas. Grisha non si impegna per la ricchezza personale, ma per Om, in modo che i suoi connazionali "e ogni contadino possano vivere liberamente e allegramente in tutta la santa Rus'". La sua felicità personale sta nel raggiungere la felicità delle persone. Questo è un nuovo, più alto livello di comprensione della felicità umana per l'epopea di Nekrasov.
La festa finì all'alba. I Vakhlak tornarono a casa. I viandanti e i pellegrini si addormentarono sotto il vecchio salice. Savva e Grisha tornarono a casa e cantarono con ispirazione:
Quota del popolo
La sua felicità
Luce e libertà
Prima di tutto!
Nella versione completa di “Pir...” questa canzone funge da introduzione al successivo sviluppo dell'immagine del “protettore del popolo”. Nell '"Epilogo" la storia di Grisha è raccontata dall'autore stesso, senza la partecipazione di sette compagni. Esternamente, ciò è motivato dal fatto che dormono sotto un vecchio salice. L'autore correla il carattere dell'eroe non solo con le condizioni di vita della sua stessa famiglia, con la vita della sua nativa Vakhlachina, ma anche con la vita di tutta la Russia, con gli ideali avanzati di tutta l'umanità. Una correlazione di ideali così ampia ed epica giovane eroe viene attuato il “bene attivo” con ideali umani universali riflessione lirica"Piuttosto il demone della gioia" e nella canzone "In the Middle of the World", che caratterizzano lo stesso autore. Grisha è visto in loro come un autore dall'esterno, che percorre "la strada stretta, la strada onesta" insieme alle persone che la pensano allo stesso modo.
La bellezza del mondo interiore, il talento creativo e le nobili aspirazioni di Grisha Dobrosklonov sono state rivelate in modo più chiaro e convincente in tre delle sue canzoni. I sentimenti e i pensieri del giovane poeta, espressi nella canzone “Nei momenti di sconforto, o Patria!”, sono geneticamente collegati alle impressioni di una festa mondana. Questi sentimenti e pensieri sono gli elementi più attivi di quell'autocoscienza nazionale, che ha cercato la sua manifestazione in storie e leggende sulla servitù della gleba, su chi è il più grande peccatore, chi è il più santo, espressa nei sogni gioiosi dei Vakhlak su un futuro migliore.
Tristi ricordi del lontano passato, quando "Un discendente dei tartari, come un cavallo, portò uno schiavo slavo al mercato", sulla recente illegalità della servitù della gleba, quando "una fanciulla russa fu trascinata nella vergogna" e come se " reclutamento” ha causato orrore, sono sostituiti nell'anima del poeta da gioiose speranze:
Abbastanza! Finito con la liquidazione passata,
L'accordo con il maestro è stato completato!
Il popolo russo sta raccogliendo forze
E impara ad essere cittadino...
Nella stessa gamma epica, copre gli aspetti oscuri e luminosi, tristi e gioiosi della vita di un individuo persona che lavora e tutto il popolo, l'intero paese, Dobrosklonov pensa al trasportatore di chiatte e alla Russia. Il trasportatore di chiatte, incontrato da Grisha sulle rive del Volga, camminava con andatura festosa, indossando una camicia pulita... Ma il giovane poeta immaginava il trasportatore di chiatte in un'altra forma, quando
Spalle, petto e schiena
Tirava una chiatta con una frusta...
Dal trasportatore di chiatte, il pensiero del giovane poeta è passato al popolo, "a tutta la misteriosa Rus'" ed è stato espresso nella famosa canzone "Rus", che è il risultato poetico dei pensieri sul popolo e sulla Patria non solo di Grisha Dobrosklonov , ma anche dell'autore dell'epopea.
La forza della Russia sta nell'innumerevole esercito popolare, nel lavoro creativo. Ma il processo di autocoscienza delle persone, liberandosi dall'obbedienza servile e dalla psicologia, dalla miseria e dall'impotenza, fu lento.
La canzone "Rus" è il risultato dei pensieri dell'eroe sulla sua terra natale e sulla sua gente, sul suo presente e futuro. Questa è una grande e saggia verità per il popolo russo, la risposta alla domanda posta nella poesia.
La verità sulla Russia e sul popolo russo, che si riflette nella canzone “Rus”, che conclude la poesia “Chi vive bene in Rus'”, ci costringe a vedere nel popolo il potere capace di realizzare la ricostruzione della vita:
L'esercito si solleva
Innumerevoli,
La forza in lei influenzerà
Indistruttibile!
Salvato in schiavitù
Cuore libero -
Oro, oro
Il cuore della gente!
Il paragone del cuore con l'oro parlava non solo del suo valore, ma anche del suo ardore. Il colore dell'oro è come il colore della fiamma. Impossibile rimuovere questa immagine dalla canzone. Per associazione, è associato all'immagine di una scintilla che arde nascostamente nel petto della Russia, quella scintilla da cui potrebbe divampare la fiamma della trasformazione rivoluzionaria della Russia, da miserabile - in abbondante, oppressa - in onnipotente.
Conclusione
L'epica "Chi vive bene in Rus'" è stata un degno finale dell'opera epica di N. A. Nekrasov. La composizione di quest'opera è costruita secondo le leggi dell'epica classica. L'intenzione dell'autore della poesia è rimasta insoddisfatta. Gli uomini ancora non sanno e non possono sapere “cosa sta succedendo a Grisha”, che si sente felice. Ma questo il lettore lo sa. Il piano dell'opera non è completo, ma è stata determinata la natura epica del contenuto, della trama e del metodo del suo sviluppo. La visione artistica dell'eroe è stata finalmente determinata.
Il lettore, insieme a Grisha, vede il personaggio principale dell'epopea, vede come "l'esercito si sta sollevando - innumerevoli", vede che "la forza in esso si farà sentire - indistruttibile" e crede perché conosce Savely, l'eroe del Santo Russo, Matryona Timofeevna, Ermil Girin e altri "aratori", che possiedono "una mente e un carattere energici". Credono perché vedono gli intercessori delle persone, che percorrono altruisticamente “la strada forestale, la strada onesta per combattere, per lavorare”, sentono le loro chiamate ispirate. Questa è l'essenza scoperta artistica la vita delle persone, caratterizzata dall'inizio dei preparativi per la rivoluzione in Russia. È diventata la scoperta di una varietà del genere epico che soddisfa i suoi requisiti stabili.
L'aspirazione secolare dei poeti russi che hanno preceduto Nekrasov si è avverata: la letteratura si è arricchita di un'innovativa varietà poetica del genere epico. Come risultato della sua ricerca, possiamo dire: un'epopea dei tempi moderni è una grande poesia o opera d'arte in prosa che riflette un evento di significato nazionale e universale. L'eroe principale dell'epopea è il popolo. La base della visione artistica dell'opera è la visione del mondo popolare.
L'epopea differisce dagli altri generi per l'ampiezza e la completezza della sua rappresentazione della vita delle persone, per la sua profonda comprensione ideali delle persone, il mondo interiore degli eroi. Il genere epico è caratterizzato dall'affermazione del pathos. Il genere epico vive e si sviluppa: "Quiet Don" di M. A. Sholokhov e altri.
Nella poesia “Chi vive bene in Rus'” N. A. Nekrasov gioca poeticamente sui proverbi e li usa ampiamente epiteti costanti, ma soprattutto, rielabora in modo creativo testi folcloristici, rivelando il significato potenzialmente rivoluzionario e liberatorio in essi contenuto. Nekrasov ha anche ampliato insolitamente la gamma stilistica della poesia russa, utilizzando discorso colloquiale, fraseologia popolare, dialettismi, includevano coraggiosamente diversi stili di discorso nell'opera: dal quotidiano al giornalistico, dal volgare popolare al folclore e al vocabolario poetico, dallo stile oratorio-patetico allo stile parodia-satirico.
Elenco della letteratura utilizzata:
"Indovinelli, proverbi, detti popolari russi" - Compilato da Yu.G. Kruglov, M.: Educazione, 1990.
"Proverbi del popolo russo" - V.I. Dahl, M.: 1984
"Proverbi, detti, indovinelli" - Compilato da A.I. Martynova e altri, M.: 1986.
"Proverbi e detti russi" - Compilato da A.I. Sobolev, M.: 1983
“Sulla creatività di N.A. Nekrasova" - L.A. Rozanova - un libro per insegnanti, M.: Education, 1988.
N. A. Nekrasov “Chi vive bene in Rus'”.
"Il percorso creativo di Nekrasov" - V.E. Evgeniev-Maksimov, M.; L., 1953
“La poesia di Nekrasov “Chi vive bene in Rus'” - A.I. Gruzdev, M.; L., 1966
“Commento alla poesia di Nekrasov “Chi vive bene in Rus'” - I.N. Kubikov, M.: 1933