3. Il Romanticismo come movimento letterario. L'originalità del romanticismo russo.
Il dibattito sul romanticismo va avanti da circa 200 anni. La definizione stessa di “romanticismo” provoca interpretazioni diverse, sebbene questa parola sia entrata profondamente nella cultura. Nell'era della nascita del romanticismo, ci furono accesi dibattiti al riguardo. Vyazemsky scrisse a Pushkin: "Il romanticismo è come un biscotto: non sai come metterlo sopra". La difficoltà di definire il romanticismo è legata anche all’etimologia oscura della parola. Secondo la prima versione la parola deriva dal concetto di “romanzo” ed è associata ad una leggenda; secondo la seconda versione la parola deriva dal concetto di “romanzo” ed è associata alla cultura cavalleresca del Medioevo; secondo la terza versione, la parola "romanticismo" è associata alle lingue e alla cultura romanze. Fino all’inizio del XIX secolo non vi era unità nella definizione di romanticismo. Il romanticismo è sempre stato associato all'infondatezza poetica e al misticismo. Era chiaro che non aveva determinati standard.
Nella filosofia tedesca si è verificato un certo spostamento verso la comprensione del romanticismo. Friedrich Schelling e i fratelli Schlegel tentarono di definire il romanticismo. Il romanticismo è l'opposizione tra sogno e realtà, cosa è e cosa dovrebbe essere, cosa è e cosa dovrebbe essere. Il romanticismo è il frutto di sconvolgimenti sociali, movimenti sociali nazionali e rivoluzioni filosofiche. Confini cronologici dell'era del romanticismo: 1789 – 1848. Questa era è il momento della formazione del romanticismo come visione del mondo e movimento artistico.
In Inghilterra e Francia il romanticismo è un fenomeno precedente che in Russia. In Russia, la formazione del romanticismo avvenne tra il 1810 e il 1820. Il romanticismo arrivò negli Stati Uniti negli anni '30 dell'Ottocento. Il romanticismo si sviluppa anche nelle scienze: matematica, medicina, biologia. La fermentazione generale è entrata organicamente nel romanticismo. I concetti di classicismo vengono rivisti. Il romanticismo riconosceva la priorità dello stato interno dell'uomo, del suo conflitto con il potere statale. Il romanticismo ha cercato di comprendere il mondo intero, tutto nell'uomo. I romantici erano entusiasti dell'idea di una sintesi completa. Il romanticismo era privato di visioni unilaterali.
Il romanticismo è nato sulla scia delle rivoluzioni come manifestazione dell'amore per la libertà (la liberazione della Grecia, il movimento eterista in Moldova, i Carbonari in Italia, il movimento di liberazione associato alle guerre napoleoniche). La libertà diventa lo slogan dei romantici. In Russia, la crescita dei sentimenti amanti della libertà è stata facilitata da
Guerra patriottica del 1812 Si sviluppò l'autocoscienza nazionale, il cui principio principale era l'interesse per la storia nazionale e la nazionalità.
Le basi filosofiche del romanticismo si sono formate in linea con la filosofia ideale. In questa filosofia diventano predominanti i culti dell'anima e dei sentimenti. L'idealismo diventa la base del romanticismo. L'interesse per il subconscio si risveglia, il desiderio di identificare gli istinti. Il misticismo e la religione acquisiscono un valore speciale nell'era del romanticismo. Parallelamente alla filosofia idealistica, si formò l'estetica romantica.
L'estetica del classicismo era piuttosto dogmatica; la sua poetica si basava su determinate regole. Il romanticismo era libero nei suoi principi poetici. La forma normale di espressione estetica per lui è un frammento, un estratto. Il passaggio è il principio più importante della visione del mondo romantica. Mostra la frammentazione della vasta tela della vita.
Principi di base del romanticismo:
1. Negazione romantica associata al concetto di tempo, il mondo esistente. In esso i romantici vedevano il culto dell'utilitarista, del borghese. Il sistema borghese è particolarmente estraneo ai romantici. I romantici hanno creato un mondo speciale: il mondo dei sogni. La base dell'arte romantica è l'antinomia: una costante contraddizione tra il mondo materiale e quello storico.
2. L'emergere del culto del Rinascimento medievale, il concetto di storia romantica, l'opposizione tra “oggi” e “ieri”, la nascita del romanzo storico. Passione per Walter Scott, Victor Hugo. Il pensiero storico viene introdotto nella letteratura e i confini dell'artistico vengono ampliati.
3. La dualità, la cui incarnazione antropologica è la dualità, contribuisce alla psicologizzazione della letteratura. L'idea del mondo e dell'uomo diventa più complessa. Appare l'interesse per la fiaba. La fiaba è considerata la base del sentimento umano (Fratelli Grimm, E.T.A. Hoffmann, V. Gauff, G.H. Andersen).
4. Partenza verso la fantasia in tutte le sue forme, la nascita di una nuova idea dell'universo stesso.
5. Culto dell'eroe romantico. Il concetto stesso di eroe è etimologicamente connesso con il concetto di eroismo. L'eroe romantico non è come tutti gli altri, è strano. Cambia aspetto, in relazione al quale nasce il culto del ritratto. I romantici hanno tutto aperto, il loro aspetto è disordinato e hanno uno sguardo focoso. Il focolare diventa un culto. Ma un eroe romantico è anche un eroe errante. Il concetto di “vagabondo” qui è associato al concetto di “strano”. Una caratteristica della coscienza romantica è l'immagine della strada, del movimento.
L'opera di Byron "Childe Harold's Pilgrimage" diventa un manifesto del romanticismo. L'immagine psicologica dell'eroe è importante. L'eroe ha perso la fiducia in questo mondo e non si è ritrovato in quello. Nasce il concetto di “dolore mondiale”. L'eroe romantico è un eroe dolente, un eroe vagabondo, un entusiasta, dubbioso, tormentato, che non ritrova se stesso, chiuso nello spazio e in se stesso. Di conseguenza, l'egoismo dell'eroe nasce come una complessa coscienza romantica. L'eroe romantico è solo. In questo momento ebbe luogo una rivoluzione antropologica: i romantici trovarono un uomo nuovo. Questo è un eroe di passioni smodate.
Tipi di eroi romantici:
1. Eroe-titanio, proveniente da immagini mitologiche e bibliche. Diventa espressione di passioni titaniche, massimalismo, coscienza demoniaca; Il demone di Lermontov
2. Eroe-vagabondo, pellegrino, alla scoperta di nuovi spazi, in costante movimento. Riunisce i concetti di strada - spazio reale - e percorso - visione del mondo della vita. Questo eroe è strano sia nell'aspetto che nelle azioni;
3. Artista-eroe. Il romanticismo mostra la personalità nella sfera della tragedia della creatività associata all'incapacità di esprimere tutto. Una caratteristica dell'eroe-creatore romantico è l'improvvisazione. Tra questi eroi ci sono molti musicisti. Musica e testi sono profondamente interconnessi.
Appaiono connessioni profonde tra l'autore e l'eroe. L'eroe diventa portatore ed esponente della coscienza dell'autore, il suo alter ego. L'inseparabilità della coscienza dell'autore e della coscienza dell'eroe non ha permesso lo sviluppo dell'arte. Per superare la posizione soggettiva, era necessario creare una distanza tra la coscienza dell'autore e la coscienza dell'eroe. L'eroe romantico ha fatto esplodere l'idea stessa del mondo. La letteratura romantica è la letteratura del dialogo sul mondo. Nel mondo romantico anche gli animali diventano creatori.
L’estetica romantica gravita verso miracoli, segreti e tutto ciò che è insolito. Victor Hugo disse: “La vita ordinaria è la morte dell’arte”. La prima forma di espressione della fantasia è il nuovo cronotopo. Gli spazi del giorno e della notte diventano importanti. Di notte il senso del tempo scompare. Gli eroi romantici recitano di sera e di notte. Il momento di una sorta di veglia dello spirito è importante. Nasce un nuovo lirismo: i notturni, per i quali diventa importante il mistero del tramonto. Il poeta inglese Jung ha creato la prima opera di questo tipo: "Riflessi notturni". Il topos dell'arte romantica è un riflesso psicologico dell'anima. Si coltivano paesaggi montani e marini. Il mare è una passione, un paesaggio tempestoso, un'immagine folcloristica che acquisisce un concetto reale. Le montagne sono il momento dell'ascesa dalla terra al cielo, riflettendo il motivo dei mondi duali. L'aspirazione dell'anima alle vette delle montagne è illustrata dal paesaggio romantico. L'incarnazione del riavvicinamento tra il montuoso e il celeste è la croce sulla montagna.
Importante è anche il topos del cimitero. Questo è un topos filosofico che risolve i problemi dell'essere, dell'esistenza, della vita e della morte. Il cimitero serale e notturno è l'incarnazione dei misteri dell'esistenza. Lo spazio reale, secondo i romantici, era abitato dagli spiriti. I romantici scoprirono gli insegnamenti del mistico medievale Paracelso, che parlava del ruolo speciale degli elementi: fuoco, acqua, aria e terra. Il cronotopo romantico è cosmogonico. A questo proposito, il romanzo "Cosmo" di Alexander Humboldt può essere definito programmatico, in cui ha cercato di determinare il posto dell'uomo nel cosmo.
Un mondo abitato da creature diverse ha dato al romantico l'opportunità di mostrare questo mondo in dinamica. Il principio più importante dell'arte romantica è il cambiamento dei dipinti. Lo spazio romantico è sinuoso e raggiante.
La musica ha determinato lo stile del romanticismo e la sua speciale pienezza lirica. La pittura non era meno importante. I romantici gravitavano verso un modo di pensare paesaggistico. Nella parola appare un'immagine vivente. Il culto dell'architettura era importante per l'arte romantica. La parola diventa acustica e visiva. Per la letteratura europea, a questo proposito, importante è stato il lavoro dell’E.T.A. Hoffman.
I romantici liberarono le possibilità degli artisti. Per i romantici, il momento stesso della creatività era importante. La figura dell'artista-sofferente diventa decisiva per l'arte romantica. Nasce il fenomeno della follia, generato dal conflitto tra sogni e azioni.
Caratteristiche del romanticismo russo:
1. Il romanticismo russo è un fenomeno cronologicamente successivo a quello europeo. Sperimenta la sua formazione nel 1810 - 1820. Questa è l'era dei movimenti di liberazione nazionale, la guerra patriottica del 1812, l'era della speranza, della fede nella futura rinascita della Russia. Il romanticismo russo era più associato alle idee dell'Illuminismo. In questo momento, il romanticismo europeo stava attraversando una crisi;
2. Per il romanticismo russo il potere della ragione rimane invariato;
3. Nel romanticismo europeo il problema morale si oppone a quello estetico. Lo sviluppo dei rapporti borghesi e il culto del calcolo non ci permettono di collegare l'arte con la moralità. L'interazione tra estetica ed etica è la caratteristica principale del romanticismo russo. Possiamo parlare di un fenomeno peculiare di kalokagathia. Nel romanticismo europeo l'estetica diventa fine a se stessa;
4. Nel romanticismo russo il momento individuale è ridotto. L’eroe individualista europeo fugge dalla società. A causa dei risultati della guerra del 1812, l'eroe russo gravita verso il popolo. Le idee di nazionalità e di arte nazionale sono fondamentali per i romantici. Per i romantici, il problema dell '"eroe del nostro tempo" è particolarmente acuto;
5. Il pathos etico è in contrasto con i temi carnali. Per i romantici russi, l'amore è un sacramento speciale pieno di castità;
6. Nel romanticismo russo, l'idea dell'amore per la libertà era associata alle idee dell'abolizione della servitù della gleba e delle riforme nella società. Oltre ai Decabristi, anche altri romantici condividevano il pathos dell'amore per la libertà. SONO. Gorkij distingueva il romanticismo progressista o civile e il romanticismo reazionario o psicologico. Questo concetto ha danneggiato lo studio dei romantici. Tuttavia, il romanticismo è un fenomeno complesso ed eterogeneo.
La parola francese romanticismo risale al romanticismo spagnolo (nel Medioevo, questo era il nome dei romanzi spagnoli, e poi al romanticismo cavalleresco), al romantico inglese, che si trasformò nel XVIII secolo. in romantique e quindi con il significato di “strano”, “fantastico”, “pittoresco”. All'inizio del XIX secolo. Il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.
Entrando nell’antitesi tra “classicismo” e “romanticismo”, il movimento suggeriva l’opposizione della richiesta classicista di regole alla libertà romantica dalle regole. Questa comprensione del romanticismo persiste fino ai giorni nostri, ma, come scrive il critico letterario Yu. Mann, il romanticismo “non è solo una negazione
„ regole”, ma seguire le “regole” è più complesso e capriccioso”.Il centro del sistema artistico del romanticismo è l'individuo e il suo conflitto principale è l'individuo e la società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi della Grande Rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui ragioni risiedono nella delusione per la civiltà, nel progresso sociale, industriale, politico e scientifico, il cui risultato furono nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo .
L'Illuminismo predicava la nuova società come la più “naturale” e “ragionevole”. Le migliori menti d'Europa confermarono e prefigurarono questa società del futuro, ma la realtà si rivelò essere al di fuori del controllo della “ragione”, il futuro era imprevedibile, irrazionale e l'ordine sociale moderno cominciò a minacciare la natura umana e la sua libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflettono già nel sentimentalismo e nel preromanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più acuto. Il Romanticismo si oppose all'Illuminismo anche in termini verbali: il linguaggio delle opere romantiche, che cercava di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto a quello dei classici con i suoi temi nobili, "sublimi", caratteristici, ad esempio, , della tragedia classica.
Tra i tardi romantici dell’Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquisisce proporzioni cosmiche e diventa la “malattia del secolo”. Agli eroi di molte opere romantiche (F.R. Chateaubriand
, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A.Lamartina, G. Heine e altri) sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione e disperazione, che acquisiscono un carattere umano universale. La perfezione è perduta per sempre, il mondo è governato dal male, il caos antico risorge. Il tema del “mondo terribile”, caratteristico di tutta la letteratura romantica, era più chiaramente incarnato nel cosiddetto “genere nero” (nel “romanzo gotico” preromantico A. Radcliffe, C. Maturin, nel “dramma of rock”, o “tragedia del rock”, Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), nonché nelle opere di Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano il “mondo terribile”, principalmente le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione della realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un lato. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fiducia nelle possibilità della civiltà forniscono un altro percorso, il percorso verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni e cambiare completamente la vita. Questa è la via verso la perfezione, “verso una meta, la cui spiegazione va ricercata al di là del visibile” (A. De Vigny). Per alcuni romantici, il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose a cui bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (poeti della “scuola del lago”, Chateaubriand
, VA Zhukovsky). Per altri, il “male del mondo” ha provocato proteste, ha chiesto vendetta e lotta. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, il primo A. S. Pushkin). Ciò che avevano in comune era che tutti vedevano nell'uomo un'unica essenza, il cui compito non si limitava affatto alla risoluzione dei problemi quotidiani. Al contrario, senza negare la vita quotidiana, i romantici cercavano di svelare il mistero dell'esistenza umana, rivolgendosi alla natura, confidando nei propri sentimenti religiosi e poetici.Un eroe romantico è una personalità complessa e appassionata, il cui mondo interiore è insolitamente profondo e infinito; è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni, sia alte che basse, che erano opposte tra loro. Amore ad alta passione in tutte le sue manifestazioni, bassa avidità, ambizione, invidia. I romantici contrapponevano la vita dello spirito, in particolare la religione, l'arte e la filosofia, alla pratica materiale di base. L'interesse per sentimenti forti e vividi, passioni divoranti e movimenti segreti dell'anima sono tratti caratteristici del romanticismo.
Possiamo parlare del romanticismo come di un tipo speciale di personalità: una persona con forti passioni e grandi aspirazioni, incompatibile con il mondo di tutti i giorni. Circostanze eccezionali accompagnano questa natura. La fantasia, la musica popolare, la poesia, le leggende - tutto ciò che per un secolo e mezzo è stato considerato generi minori non degni di attenzione - diventano attraenti per i romantici. Il romanticismo è caratterizzato dall'affermazione della libertà, dalla sovranità dell'individuo, da una maggiore attenzione all'individuo, dall'unicità dell'uomo e dal culto dell'individuo. Fiducia
nel valore intrinseco dell'uomo si trasforma in una protesta contro il destino della storia. Spesso l'eroe di un'opera romantica diventa un artista capace di percepire in modo creativo la realtà. Alla classicista “imitazione della natura” si contrappone l'energia creativa dell'artista che trasforma la realtà. Si crea un mondo speciale, più bello e reale della realtà percepita empiricamente. È la creatività il significato dell'esistenza; rappresenta il valore più alto dell'universo. I romantici difendevano appassionatamente la libertà creativa dell'artista, la sua immaginazione, credendo che il genio dell'artista non obbedisca alle regole, ma le crei.I romantici si sono rivolti a varie epoche storiche, sono stati attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotiche e misteriose. L'interesse per la storia divenne uno dei risultati duraturi del sistema artistico del romanticismo. Si è espresso nella creazione del genere del romanzo storico (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), il cui fondatore è considerato W. Scott, e in generale del romanzo, che ha acquisito una posizione di primo piano nell'epoca presa in esame. I romantici riproducono in dettaglio e accuratamente i dettagli storici, il contesto e il sapore di un'epoca particolare, ma i personaggi romantici sono dati al di fuori della storia; di regola, sono al di sopra delle circostanze e non dipendono da esse. Allo stesso tempo, i romantici percepivano il romanzo come un mezzo per comprendere la storia e dalla storia si muovevano verso la penetrazione nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche nelle opere degli storici della scuola romantica francese (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Fu nell'era del Romanticismo che avvenne la scoperta della cultura del Medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'epoca precedente, alla fine non si indebolì
18 inizio XIX secolo La diversità delle caratteristiche nazionali, storiche e individuali aveva anche un significato filosofico: la ricchezza di un unico mondo consiste nella totalità di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ciascun popolo separatamente permette di tracciare, come Burke per dirla in parole povere, vita ininterrotta attraverso le nuove generazioni che si susseguono una dopo l'altra.L'era del Romanticismo fu segnata dal fiorire della letteratura, una delle cui proprietà distintive era la passione per i problemi sociali e politici. Cercando di comprendere il ruolo dell'uomo negli eventi storici in corso, gli scrittori romantici gravitavano verso l'accuratezza, la specificità e l'autenticità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in un ambiente insolito per un europeo, ad esempio in Oriente e in America, o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Sì, romantico
i poeti sono prevalentemente parolieri e poeti della natura, e quindi nella loro opera (così come nell'opera di molti scrittori di prosa) il paesaggio occupa un posto significativo - prima di tutto, il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi con cui l'eroe ha relazioni complesse. La natura può essere simile alla natura appassionata di un eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con la quale è costretto a combattere.Immagini insolite e vivide della natura, della vita, dello stile di vita e dei costumi di paesi e popoli lontani hanno ispirato anche i romantici. Cercavano i tratti che costituiscono la base fondamentale dello spirito nazionale. L'identità nazionale si manifesta principalmente nell'arte popolare orale. Da qui l'interesse per il folklore, l'elaborazione di opere folcloristiche, la creazione delle proprie opere basate sull'arte popolare.
Lo sviluppo dei generi del romanzo storico, del racconto fantastico, del poema lirico-epico, della ballata è merito dei romantici. La loro innovazione si manifestava anche nei testi, in particolare nell'uso della polisemia delle parole, nello sviluppo dell'associatività, della metafora e nelle scoperte nel campo della versificazione, della metrica e del ritmo.
Il romanticismo è caratterizzato da una sintesi di generi e generi, dalla loro compenetrazione. Il sistema artistico romantico era basato su una sintesi di arte, filosofia e religione. Ad esempio, per un pensatore come Herder, la ricerca linguistica, le dottrine filosofiche e gli appunti di viaggio servono alla ricerca di modi per rivoluzionare la cultura. Gran parte delle conquiste del romanticismo furono ereditate dal realismo del XIX secolo. un debole per la fantasia, il grottesco, un misto di alto e basso, tragico e comico, la scoperta dell '"uomo soggettivo".
Nell'era del romanticismo fiorirono non solo la letteratura, ma anche molte scienze: sociologia, storia, scienze politiche, chimica, biologia, dottrina evoluzionistica, filosofia (Hegel
, D. Hume, I. Kant, Fichte, filosofia naturale, la cui essenza si riduce al fatto che la natura è una delle vesti di Dio, “la veste vivente del Divino”).Il romanticismo è un fenomeno culturale in Europa e in America. In diversi paesi, il suo destino aveva le sue caratteristiche.
La Germania può essere considerata un paese del romanticismo classico. Qui gli eventi della Grande Rivoluzione Francese furono percepiti piuttosto nel regno delle idee. I problemi sociali erano considerati nel quadro della filosofia, dell’etica e dell’estetica. Le opinioni dei romantici tedeschi divennero paneuropee e influenzarono il pensiero pubblico e l’arte di altri paesi. La storia del romanticismo tedesco si suddivide in diversi periodi.
Alle origini del romanticismo tedesco ci sono gli scrittori e teorici della scuola di Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel, W. Tieck). Nelle lezioni di A. Schlegel e nelle opere di F. Schelling si delinea il concetto di arte romantica. Come scrive uno dei ricercatori della scuola di Jena, R. Huch, i romantici di Jena "proponevano come ideale l'unificazione di vari poli, non importa come questi ultimi fossero chiamati ragione e fantasia, spirito e istinto". Gli Jeniani possedevano anche le prime opere del genere romantico: la commedia di Tieck Il gatto con gli stivali(1797), ciclo lirico Inni per la notte(1800) e romanzo Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Alla stessa generazione appartiene il poeta romantico F. Hölderlin, che non fece parte della scuola di Jena.
Seconda generazione di romantici tedeschi della Scuola di Heidelberg. Qui l'interesse per la religione, l'antichità e il folklore divenne più evidente. Questo interesse spiega la comparsa di una raccolta di canzoni popolari Corno magico del ragazzo(180608), compilato da L. Arnim e Brentano, nonché Fiabe per bambini e famiglie(1812-1814) fratelli J. e V. Grimm. Nell'ambito della scuola di Heidelberg prese forma la prima direzione scientifica nello studio del folklore: la scuola mitologica, basata sulle idee mitologiche di Schelling e dei fratelli Schlegel.
Il tardo romanticismo tedesco è caratterizzato da motivi di disperazione, tragedia, rifiuto della società moderna, un sentimento di discrepanza tra sogno e realtà (Kleist
, Hoffmann). Questa generazione comprende A. Chamisso, G. Muller e G. Heine, che si definiva “l’ultimo romantico”.Il romanticismo inglese si concentrava sui problemi dello sviluppo della società e dell'umanità nel suo insieme. I romantici inglesi hanno il senso della natura catastrofica del processo storico. Poeti della “Scuola del Lago” (W. Wordsworth
, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizzano l'antichità, glorificano le relazioni patriarcali, la natura, i sentimenti semplici e naturali. L'opera dei poeti della “scuola del lago” è intrisa di umiltà cristiana; tendono a fare appello al subconscio dell'uomo.Le poesie romantiche su argomenti medievali e i romanzi storici di W. Scott si distinguono per l'interesse per l'antichità nativa, per la poesia popolare orale.
Il tema principale del lavoro di J. Keats, un membro del gruppo dei “London Romantics”, che oltre a lui comprendeva C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt, è la bellezza del mondo e della natura umana.
I più grandi poeti del romanticismo inglese Byron e Shelley, poeti della “tempesta”, trascinati dalle idee di lotta. Il loro elemento è il pathos politico, la simpatia per gli oppressi e gli svantaggiati e la difesa della libertà individuale. Byron rimase fedele ai suoi ideali poetici fino alla fine della sua vita; la morte lo colse nel vivo degli eventi “romantici” della Guerra d’Indipendenza greca. Le immagini degli eroi ribelli, individualisti con un senso di tragica rovina, mantennero a lungo la loro influenza su tutta la letteratura europea e l'adesione all'ideale byroniano fu chiamata "Byronismo".
In Francia, il romanticismo prese piede piuttosto tardi, all’inizio degli anni venti dell’Ottocento. Le tradizioni del classicismo erano forti qui e la nuova direzione dovette superare una forte opposizione. Sebbene il romanticismo venga solitamente paragonato allo sviluppo del movimento antiilluminista, esso è tuttavia collegato all’eredità dell’Illuminismo e ai movimenti artistici che lo hanno preceduto. Quindi un romanzo e una storia psicologica intima e lirica Atala(1801) e René(1802) Chateaubriand, Delfina(1802) e Corinna, ovvero l'Italia(1807) J.Acciaio, Obermann(1804) EP Senankura, Adolfo(1815) B. Constant ha avuto una grande influenza sulla formazione del romanticismo francese. Il genere del romanzo si sviluppa ulteriormente: psicologico (Musset), storico (Vigny, i primi lavori di Balzac, P. Mérimée), sociale (Hugo, George Sand, E. Sue). La critica romantica è rappresentata dai trattati di Stael, dai discorsi teorici di Hugo, dagli schizzi e dagli articoli di Sainte-Beuve, il fondatore del metodo biografico. Qui, in Francia, la poesia raggiunge una fioritura brillante (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Appare un dramma romantico (A. Dumas il Padre, Hugo, Vigny, Musset).
Il romanticismo si diffuse in altri paesi europei. E lo sviluppo del romanticismo negli Stati Uniti è associato all'affermazione dell'indipendenza nazionale. Il romanticismo americano è caratterizzato da una grande vicinanza alle tradizioni dell'Illuminismo, soprattutto tra i primi romantici (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant) e da illusioni ottimistiche in previsione del futuro dell'America. Grande complessità e ambiguità sono caratteristiche del romanticismo americano maturo: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville, ecc. Il trascendentalismo si distingue qui come una tendenza speciale R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, che ha glorificato la natura del culto e la semplicità vita, urbanizzazione e industrializzazione rifiutate.
Il romanticismo in Russia è un fenomeno per molti versi diverso dall’Europa occidentale, sebbene sia stato incondizionatamente influenzato dalla Grande Rivoluzione francese. L'ulteriore sviluppo della direzione è legato principalmente alla guerra del 1812 e alle sue conseguenze, allo spirito rivoluzionario della nobiltà.
Il periodo di massimo splendore del romanticismo in Russia si verificò nel primo terzo del XIX secolo, un periodo significativo e vibrante della cultura russa. È associato ai nomi di V.A. Zhukovsky
, KN Batyushkova, A.S. Pushkina, M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevskij, E.A.Baratynsky, N.V.Gogol. Le idee romantiche emergono chiaramente verso la fine 18 V. Le opere appartenenti a questo periodo contengono diversi elementi artistici.Nel periodo iniziale, il romanticismo era strettamente intrecciato con varie influenze preromantiche. Pertanto, alla domanda se Zhukovsky debba essere considerato un romantico o se il suo lavoro appartenga all'era del sentimentalismo, diversi ricercatori rispondono in modo diverso. G. A. Gukovsky credeva che il sentimentalismo da cui "emerse Zhukovsky", il sentimentalismo "tipo Karamzin", fosse già una fase iniziale del romanticismo. AN Veselovsky vede il ruolo di Zhukovsky nell'introduzione di singoli elementi romantici nel sistema poetico del sentimentalismo e gli assegna un posto sulla soglia del romanticismo russo. Ma non importa come viene risolta questa domanda, il nome di Zhukovsky è strettamente connesso con l'era del romanticismo. Come membro della Friendly Literary Society e collaborando alla rivista "Bulletin of Europe", Zhukovsky ha svolto un ruolo significativo nell'approvazione di idee e idee romantiche.
È grazie a Zhukovsky che uno dei generi preferiti dei romantici dell'Europa occidentale, la ballata, è entrato nella letteratura russa. Secondo V.G. Belinsky, ciò ha permesso al poeta di portare nella letteratura russa “la rivelazione dei segreti del romanticismo”. Il genere della ballata letteraria emerse nella seconda metà del XVIII secolo. Grazie alle traduzioni di Zhukovsky, i lettori russi hanno conosciuto le ballate di Goethe, Schiller, Burger, Southey e W. Scott. "Un traduttore in prosa è uno schiavo, un traduttore in poesia è un rivale", queste parole appartengono allo stesso Zhukovsky e riflettono il suo atteggiamento nei confronti delle sue stesse traduzioni. Dopo Zhukovsky, molti poeti si sono rivolti al genere delle ballate A.S. Pushkin ( Canzone sul profetico Oleg
, Annegato), M.Yu Lermontov ( Dirigibile , Sirena), A.K. Tolstoj ( Vasily Shibanov) e altri. Un altro genere che si è saldamente affermato nella letteratura russa grazie al lavoro di Zhukovsky è l'elegia. La poesia può essere considerata un manifesto romantico del poeta Indicibile(1819). Il genere di questo brano poetico sottolinea l'insolubilità dell'eterna questione: Che la nostra lingua terrena è paragonata alla natura meravigliosa ? Se le tradizioni del sentimentalismo sono forti nell'opera di Zhukovsky, allora la poesia di K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky e il giovane Pushkin rendono omaggio alla "poesia leggera" anacreontica. Nelle opere dei poeti decabristi K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevskij e altri, emergono chiaramente le tradizioni del razionalismo illuminista.La storia del romanticismo russo è solitamente divisa in due periodi. Il primo si conclude con la rivolta decabrista. Il romanticismo di questo periodo raggiunse il suo apice nell'opera di A.S. Pushkin, quando era in esilio nel sud. La libertà, anche dai regimi politici dispotici, è uno dei temi principali del “romantico” Pushkin. ( Prigioniero del Caucaso
, Fratelli dei ladri", Fontana Bakhchisarai, Ciclo zingari di “poesie meridionali”). Al tema della libertà si intrecciano i motivi della prigionia e dell'esilio. In una poesia Prigionieroè stata creata un'immagine puramente romantica, dove anche l'aquila, simbolo tradizionale di libertà e forza, è considerata la compagna di sventura dell'eroe lirico. La poesia conclude il periodo del romanticismo nell’opera di Pushkin Al mare (1824). Dopo il 1825 il romanticismo russo cambia. La sconfitta dei Decabristi divenne un punto di svolta nella vita della società. Gli stati d’animo romantici si stanno intensificando, ma l’enfasi si sta spostando. L'opposizione tra l'eroe lirico e la società diventa fatale e tragica. Questa non è più solitudine cosciente, fuga dal caos e dalla frenesia, ma tragica impossibilità di trovare armonia nella società.Il lavoro di M.Yu Lermontov divenne l'apice di questo periodo. L'eroe lirico della sua prima poesia è un ribelle, un ribelle, una persona che entra in battaglia con il destino, in una battaglia il cui esito è predeterminato. Tuttavia, questa lotta è inevitabile, perché è la vita ( Voglio vivere! Voglio tristezza...). L'eroe lirico di Lermontov non ha eguali tra le persone; in lui sono visibili sia tratti divini che demoniaci ( No, non sono Byron, sono diverso...). Il tema della solitudine è uno dei principali nell’opera di Lermontov, in gran parte un omaggio al romanticismo. Ma ha anche una base filosofica associata ai concetti dei filosofi tedeschi Fichte e Schelling. L'uomo non è solo una persona che cerca la vita nella lotta, ma allo stesso tempo è pieno di contraddizioni, unisce il bene e il male, e in gran parte per questo è solo e incompreso. In una poesia Pensiero Lermontov si rivolge a K.F. Ryleev, nella cui opera il genere dei "pensieri" occupa un posto significativo. I coetanei di Lermontov sono soli, la vita non ha senso per loro, non sperano di lasciare il segno nella storia: Il suo futuro è vuoto o oscuro.... Ma anche per questa generazione gli ideali assoluti sono sacri e si sforza di trovare il significato della vita, ma sente l'irraggiungibilità dell'ideale. COSÌ Pensiero da una discussione sulla generazione diventa una riflessione sul senso della vita.
La sconfitta dei Decabristi rafforza gli stati d'animo romantici pessimistici. Ciò è espresso nell'opera tarda degli scrittori decabristi, nei testi filosofici di E.A. Baratynsky e dei poeti "lyubomudrov" D.V.Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakova). La prosa romantica si sta sviluppando: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, le prime opere di N.V. Gogol ( Serate in una fattoria vicino a Dikanka
), A.I. Herzen. I testi filosofici di FI Tyutchev possono essere considerati il completamento della tradizione romantica nella letteratura russa. In esso continua due linee del romanticismo filosofico russo e della poesia classica. Sentendo il confronto tra l'esterno e l'interno, il suo eroe lirico non abbandona il terreno, ma si precipita verso l'infinito. In una poesia Silentio ! nega al “linguaggio terreno” non solo la capacità di trasmettere bellezza, ma anche amore, ponendo la stessa domanda di Zhukovsky in Indicibile. È necessario accettare la solitudine, perché la vera vita è così fragile che non può sopportare le interferenze esterne: Basta saper vivere dentro di sé / C'è un mondo intero nella tua anima... E riflettendo sulla storia, Tyutchev vede la grandezza dell'anima nella capacità di rinunciare alle cose terrene, di sentirsi libero ( Cicerone ). Negli anni Quaranta dell'Ottocento, il romanticismo passò gradualmente in secondo piano e lasciò il posto al realismo. Ma le tradizioni del romanticismo ricordano se stesse ovunque 19 V.Alla fine del 19 inizio
20 secoli nasce il cosiddetto neoromanticismo. Non rappresenta una direzione estetica olistica, il suo aspetto è associato all'eclettismo della cultura di inizio secolo. Il neoclassicismo è associato, da un lato, alla reazione al positivismo e al naturalismo nella letteratura e nell'arte, dall'altro si oppone alla decadenza, opponendo il pessimismo e il misticismo alla trasformazione romantica della realtà, all'euforia eroica. Il neoromanticismo è il risultato di varie ricerche artistiche caratteristiche della cultura di inizio secolo. Tuttavia, questa direzione è strettamente connessa con la tradizione romantica, principalmente dai principi generali della poetica: la negazione dell'ordinario e del prosaico, un appello all'irrazionale, al "sovrasensibile", una tendenza al grottesco e alla fantasia, ecc.Natalia Yarovikova
P omanticismo nel teatro. Il romanticismo nacque come protesta contro la tragedia classicista, in cui entro la fine del XVIII secolo. il canone rigorosamente formalizzato raggiunse il suo apogeo. Razionalità rigorosa che attraversa tutte le componenti di una performance classicista dall'architettura del dramma a prestazione di recitazione entrò in completa contraddizione con i principi fondamentali del funzionamento sociale del teatro: le rappresentazioni classiciste cessarono di evocare una risposta vivace da parte del pubblico. Nel desiderio di teorici, drammaturghi e attori di far rivivere l'arte del teatro, la ricerca di nuove forme era una necessità urgente. Sturm und Drang ), i cui rappresentanti di spicco erano F. Schiller ( Ladri,Congiura del Fiesco a Genova,Inganno e amore) e I.V. Goethe (nei suoi primi esperimenti drammatici: Götz von Berlichingen e così via.). In polemica con il teatro classicista, gli "sturmers" svilupparono un genere di tragedia in forma libera contro il tiranno, il cui personaggio principale è una forte personalità che si ribella alle leggi della società. Tuttavia, queste tragedie sono ancora in gran parte soggette alle leggi del classicismo: rispettano tre unità canoniche; il linguaggio è pateticamente solenne. I cambiamenti riguardano piuttosto i problemi delle opere teatrali: la rigida razionalità dei conflitti morali del classicismo è sostituita dal culto della libertà personale illimitata, dal soggettivismo ribelle, dal rifiuto di tutte le leggi possibili: moralità, etica, società. I principi estetici del romanticismo furono pienamente fissati durante il cosiddetto periodo. Il classicismo di Weimar, strettamente associato al nome di I.V. Goethe, che guidò all'inizio dei 18 anni XIX secolo Teatro di corte di Weimar. Non solo drammatico ( Ifigenia in Tauride,Clavigo,Egmont ecc.), ma l’attività registica e teorica di Goethe gettò le basi dell’estetica del romanticismo teatrale: fantasia e sentimento. Fu nel teatro di Weimar di quel tempo che fu formulato per la prima volta il requisito per gli attori di abituarsi al ruolo e le prove al tavolo furono introdotte per la prima volta nella pratica teatrale.Tuttavia, lo sviluppo del romanticismo in Francia fu particolarmente acuto. Le ragioni di ciò sono duplici. Da un lato, era in Francia che le tradizioni del classicismo teatrale erano particolarmente forti: si ritiene giustamente che la tragedia classicista abbia acquisito la sua espressione completa e perfetta nella drammaturgia di P. Corneille e J. Racine. E più forti sono le tradizioni, più dura e inconciliabile è la lotta contro di esse. D'altra parte, cambiamenti radicali in tutti gli ambiti della vita ricevettero impulso dalla rivoluzione borghese francese del 1789 e dal colpo di stato controrivoluzionario del 1794. Le idee di uguaglianza e libertà, la protesta contro la violenza e l'ingiustizia sociale si rivelarono estremamente consonanti con i problemi del romanticismo. Ciò ha dato un potente impulso allo sviluppo del dramma romantico francese. La sua fama è stata fatta da V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delormé, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938, ecc.); A. de Vigny ( La moglie del maresciallo d'Ancre, 1931; Chatterton, 1935; traduzioni delle opere di Shakespeare); A. Dumas il padre ( Antonio, 1931; Richard Darlington 1831; Torre Nelskaya, 1832; Acuto, o Dissipazione e Genio, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). È vero, nel suo dramma successivo, Musset si allontanò dall'estetica del romanticismo, ripensando i suoi ideali in modo ironico e alquanto parodico e infondendo le sue opere con elegante ironia ( Capriccio, 1847; Candeliere, 1848; L'amore non è uno scherzo, 1861, ecc.).
La drammaturgia del romanticismo inglese è rappresentata nelle opere dei grandi poeti J. G. Byron ( Manfredi, 1817; Marino Faliero, 1820, ecc.) e P.B. Shelley ( Cenci, 1820; Grecia, 1822); Il romanticismo tedesco nelle opere di I.L. Tieck ( La vita e la morte di Genoveva, 1799; L'imperatore Ottaviano, 1804) e G. Kleist ( Pentesilea, 1808; Principe Federico di Homburg, 1810, ecc.).
Il romanticismo ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della recitazione: per la prima volta nella storia, lo psicologismo è diventato la base per creare un ruolo. Lo stile di recitazione razionalmente verificato del classicismo è stato sostituito da un'intensa emotività, una vivida espressione drammatica, versatilità e incoerenza nello sviluppo psicologico dei personaggi. L'empatia è tornata nell'auditorium; I più grandi attori drammatici romantici sono diventati idoli pubblici: E. Keane (Inghilterra); L. Devrient (Germania), M. Dorval e F. Lemaitre (Francia); A. Ristori (Italia); E. Forrest e S. Cushman (USA); P. Mochalov (Russia).
Anche l'arte musicale e teatrale della prima metà dell'Ottocento si sviluppò sotto il segno del romanticismo. sia l'opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, ecc.) che il balletto (Pugni, Maurer, ecc.).
Il romanticismo ha anche arricchito la tavolozza della messa in scena e dei mezzi espressivi del teatro. Per la prima volta, i principi dell'arte dell'artista, del compositore e del decoratore iniziarono a essere considerati nel contesto dell'impatto emotivo sullo spettatore, identificando la dinamica dell'azione.
Entro la metà del 19 ° secolo. l'estetica del romanticismo teatrale sembrava essere sopravvissuta alla sua utilità; è stato sostituito dal realismo, che ha assorbito e ripensato in modo creativo tutte le conquiste artistiche dei romantici: rinnovamento dei generi, democratizzazione degli eroi e del linguaggio letterario, espansione della tavolozza dei mezzi di recitazione e di produzione. Tuttavia, negli anni 1880-1890, la direzione del neoromanticismo si formò e si rafforzò nell'arte teatrale, principalmente come polemica con tendenze naturalistiche nel teatro. La drammaturgia neoromantica si è sviluppata principalmente nel genere del dramma in versi, vicino alla tragedia lirica. Le migliori opere di neoromantici (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) si distinguono per il dramma intenso e il linguaggio raffinato.
Indubbiamente, l'estetica del romanticismo con la sua esaltazione emotiva, pathos eroico, sentimenti forti e profondi è estremamente vicina all'arte teatrale, che è fondamentalmente costruita sull'empatia e ha come obiettivo principale il raggiungimento della catarsi. Ecco perché il romanticismo semplicemente non può sprofondare irrimediabilmente nel passato; in ogni momento, le rappresentazioni di questa direzione saranno richieste dal pubblico.
Tatiana Shabalina
LETTERATURA Gaim R. Scuola romantica. M., 1891Reizov B.G. Tra classicismo e romanticismo. L., 1962
Romanticismo europeo. M., 1973
L'era del romanticismo. Dalla storia delle relazioni internazionali della letteratura russa. L., 1975
Bentley E. Vita di dramma. M., 1978
Romanticismo russo. L., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Storia del teatro dell'Europa occidentale. M., 1991
Il teatro dell'Europa occidentale dal Rinascimento alla svolta XIX-XX secoli Saggi. M., 2001
Mann Yu. Letteratura russa del XIX secolo. Epoca romantica. M., 2001
un periodo nella storia della letteratura della fine del XVIII - prima metà del XIX secolo, nonché un movimento artistico e letterario sorto a quel tempo in Europa e in America con idee artistiche comuni e uno stile letterario, distinto da un certo insieme di temi, immagini e tecniche. Le opere romantiche sono caratterizzate dal rifiuto del razionalismo e delle rigide regole letterarie caratteristiche del classicismo, il movimento letterario da cui si basava il romanticismo. Il romanticismo contrappone le rigide regole del classicismo alla libertà dello scrittore-creatore. L'individualità dell'autore, il suo mondo interiore unico sono i valori più alti per i romantici. La visione del mondo dei romantici è caratterizzata dal cosiddetto doppio mondo: l'opposizione di un ideale a una realtà priva di significato, noiosa o volgare. L'inizio ideale nel romanticismo può essere la creazione dell'immaginazione, il sogno di un artista, o il lontano passato, o lo stile di vita di popoli e persone "naturali", liberi dalle catene della civiltà, o dell'altro mondo. Malinconia, tristezza, dolore inevitabile, disperazione sono gli stati d'animo che contraddistinguono la letteratura romantica.
La parola "romantico" esisteva nelle lingue europee molto prima dell'era del romanticismo. Significava, in primo luogo, l'appartenenza al genere del romanzo e, in secondo luogo, l'appartenenza alle letterature emerse nel Medioevo nelle lingue romanze: italiano, francese, spagnolo. In terzo luogo, ciò che nella vita e nella letteratura era particolarmente espressivo ed emozionante (sublime e pittoresco) veniva chiamato romantico. La parola "romantico" come caratteristica della poesia medievale, per molti versi diversa dalla poesia antica, si diffuse dopo la pubblicazione in Inghilterra del trattato di T. Wharton "Sull'origine della poesia romantica in Europa" (1774). La parola “romantico” divenne la definizione di una nuova era nella letteratura europea e un nuovo ideale di bellezza nei trattati estetici e negli articoli di critica letteraria della fine degli anni Novanta del Settecento. Scrittori e pensatori tedeschi appartenenti al cosiddetto. "Scuola di Jena" (dal nome della città di Jena). Opere dei fratelli F. e A. Schlegel, Novalis (il ciclo poetico “Inni per la notte”, 1800; il romanzo “Heinrich von Ofterdingen”, 1802), L. Tieck (la commedia “Il gatto con gli stivali”, 1797; il romanzo “Le peregrinazioni di Franz Sternbald” , 1798) esprimeva caratteristiche del romanticismo come un orientamento verso la poesia popolare e la letteratura medievale, un orientamento verso la connessione della letteratura con la filosofia e la religione. Possiedono il concetto di "ironia romantica", ovvero l'ironia causata dalla discrepanza tra l'ideale sublime e la realtà: l'ironia romantica è esteriormente rivolta a un ideale astratto, ma in sostanza il suo soggetto è la realtà ordinaria, noiosa o viziosa. Nelle opere dei tardo romantici: lo scrittore di prosa E. T. A. Hoffman (il ciclo di racconti e fiabe fantastici “I fratelli di Serapione”, 1819–21; il romanzo “Le vedute quotidiane del gatto Moore...”, 1819–21 , non completato), il poeta e prosatore G. Heine (poetico “Libro dei canti”, 1827; poesia “Germania, un racconto d'inverno”, 1844; prosaico “Immagini di viaggio”, 1829–30) - il motivo prevalente è il divario tra i sogni e la realtà quotidiana, le tecniche grottesche sono abbondantemente utilizzate, anche per scopi satirici.
Nella letteratura inglese, il romanticismo si esprimeva principalmente nelle opere dei cosiddetti poeti. “Lake School” di W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, nella poesia di P. B. Shelley e J. Keats. Come il romanticismo tedesco, il romanticismo inglese coltiva l'antichità nazionale, ma è meno filosofico e religioso. In Europa, il più famoso dei romantici inglesi fu J. G. Byron, che creò esempi del genere di poesie romantiche (“The Giaour”, 1813; “The Bride of Abydos”, 1813; “Lara”, 1814). La poesia Childe Harold's Pilgrimage (1812–21) ebbe un successo particolare. Byron creò immagini sublimi di eroi individualisti che sfidavano il mondo; la sua poesia ha forti motivazioni atee e critiche alla civiltà moderna. In prosa, il romantico inglese W. Scott creò il genere del romanzo storico e C. R. Maturin creò il romanzo fantasy-avventuroso “Melmoth the Wanderer” (1820). Il termine “romanticismo” come designazione per un nuovo periodo letterario cominciò ad essere usato in Inghilterra piuttosto tardi, negli anni Quaranta dell’Ottocento.
Il romanticismo francese si è manifestato chiaramente nel genere del romanzo dedicato all'egoismo e alla “malattia del secolo” - delusione: “Adolphe” (1815) di B. Constant, i romanzi di Stendhal, “Confessione di un figlio del secolo” (1836) di A. de Musset. I romantici francesi si rivolgono al materiale esotico della vita del fondo sociale, come, ad esempio, il primo O. de Balzac, come J. Janin nel romanzo "L'asino morto e la donna ghigliottinata" (1829). La prosa di Balzac, V. Hugo, J. Janin, dedicata alla rappresentazione di passioni forti, piene di contrasti luminosi e immagini spettacolari, era chiamata “letteratura violenta”. Nel dramma francese, il romanticismo si è affermato in una feroce lotta con il classicismo (i drammi di V. Hugo).
Nella letteratura statunitense, il romanticismo è rappresentato in prosa: romanzi della storia del Nord America di J. F. Cooper, romanzi e racconti di W. Irving, romanzi fantasy e polizieschi di E. A. Poe.
In Russia, le prime opere romantiche furono le poesie liriche e le ballate di V. A. Zhukovsky, ispirate al romanticismo dell'Europa occidentale. L'influenza di J. G. Byron è evidente nelle opere di A. S. Pushkin, soprattutto nelle opere della prima metà. 1820 (Versione russa del poema romantico byroniano). I tratti romantici sono caratteristici dei testi e delle poesie di E. A. Baratynsky e di altri poeti. La prosa del romanticismo russo è dominata dal cosiddetto. storie secolari, fantastiche, filosofiche e storiche (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevskij, N. V. Gogol, ecc.). I motivi romantici della solitudine sono presentati nelle opere di M. Yu Lermontov. Simbolismo romantico di dissonanza, discordia tra l'uomo e il mondo naturale, l'esistenza come combinazione instabile di due principi: armonia e caos: i motivi della poesia di F. I. Tyutchev.
Il termine “romanticismo” viene utilizzato anche per designare un metodo artistico che comprende opere realizzate dopo la fine del romanticismo come periodo letterario. Pertanto, i ricercatori attribuiscono molte opere letterarie del 20 ° secolo al romanticismo, ad esempio la prosa di A. Green e K. G. Paustovsky. Un movimento letterario come il simbolismo è talvolta considerato una variante del romanticismo.
Ottima definizione
Definizione incompleta ↓
Romanticismoè un concetto difficile da definire con precisione. Nelle diverse letterature europee viene interpretato a modo suo e nelle opere di diversi scrittori “romantici” si esprime diversamente. Sia nel tempo che nell'essenza, questo movimento letterario è molto vicino; Per molti scrittori dell'epoca, entrambe queste direzioni si fondono addirittura completamente. Come il sentimentalismo, il movimento romantico fu, in tutta la letteratura europea, una protesta contro lo pseudoclassicismo.
Il romanticismo come movimento letterario
Invece dell'ideale della poesia classica - l'umanesimo, la personificazione di tutto ciò che è umano, alla fine del XVIII - inizio del XIX secolo apparve l'idealismo cristiano - il desiderio di tutto ciò che è celeste e divino, di tutto ciò che è soprannaturale e miracoloso. Allo stesso tempo, l'obiettivo principale della vita umana non era più quello di godere della felicità e delle gioie della vita terrena, ma della purezza dell'anima e della pace della coscienza, sopportando pazientemente tutti i disastri e le sofferenze della vita terrena, la speranza per la vita futura e preparazione per questa vita.
Lo pseudoclassicismo richiesto dalla letteratura razionalità, subordinazione del sentimento alla ragione; ha incatenato la creatività in quelle letterarie forme, che furono presi in prestito dagli antichi; obbligava gli scrittori a non andare oltre storia antica E poetica antica. Gli pseudoclassicisti hanno introdotto severi aristocrazia contenuto e forma, declinati in umori esclusivamente “di corte”.
A tutte queste caratteristiche dello pseudoclassicismo il sentimentalismo contrapponeva la poesia del sentimento libero, l’ammirazione per il proprio cuore libero e sensibile, la propria “bella anima” e la natura, ingenua e semplice. Ma se i sentimentalisti hanno minato il significato del falso classicismo, non sono stati loro a iniziare una lotta cosciente contro questa tendenza. Questo onore apparteneva ai “romantici”; Propongono maggiore energia, un programma letterario più ampio e, soprattutto, un tentativo di creare una nuova teoria della creatività poetica contro i falsi classici. Uno dei primi punti di questa teoria era la negazione del XVIII secolo, della sua filosofia razionale “illuminista” e delle sue forme di vita. (Vedi Estetica del Romanticismo, Fasi di sviluppo del Romanticismo.)
Tale protesta contro le regole della moralità obsoleta e delle forme sociali di vita si rifletteva nella passione per le opere in cui i personaggi principali erano eroi della protesta - Prometeo, Faust, poi "ladri", come nemici di forme antiquate di vita sociale... Con la mano leggera di Schiller, anche tutta una “letteratura bandita”. Gli scrittori erano interessati alle immagini di criminali “ideologici”, persone cadute, ma che conservavano alti sentimenti umani (tale era, ad esempio, il romanticismo di Victor Hugo). Naturalmente, questa letteratura non riconosceva più il didatticismo e l'aristocrazia: lo era democratico era lungi dall'essere edificante e, nel modo di scrivere, si avvicinò naturalismo, riproduzione accurata della realtà, senza scelta e idealizzazione.
Questo è un movimento di romanticismo creato dal gruppo romantici che protestano. Ma c'era un altro gruppo... individualisti pacifici, la cui libertà di sentimento non portò alla lotta sociale. Questi sono pacifici appassionati di sensibilità, limitati dalle mura del loro cuore, che si cullano in quiete delizia e lacrime analizzando le loro sensazioni. Essi, pietisti e i mistici, possono adattarsi a qualsiasi reazione ecclesiale-religiosa, e andare d’accordo con quella politica, perché si sono allontanati dal pubblico nel mondo del loro minuscolo “io”, nella solitudine, nella natura, che parla della bontà del il creatore. Riconoscono solo la “libertà interiore” e “coltivano la virtù”. Hanno una “bella anima”: la schöne Seele dei poeti tedeschi, la belle âme di Rousseau, l’“anima” di Karamzin...
I romantici di questo secondo tipo non sono quasi diversi dai “sentimentalisti”. Amano il loro cuore “sensibile”, conoscono solo il tenero, triste “amore”, la pura, sublime “amicizia” - versano volentieri lacrime; La “dolce malinconia” è il loro stato d'animo preferito. Amano la natura triste, i paesaggi nebbiosi o serali e il dolce chiarore della luna. Sognano volentieri nei cimiteri e attorno alle tombe; a loro piace la musica triste. A loro interessa tutto ciò che è “fantastico”, anche le “visioni”. Prestando molta attenzione alle sfumature stravaganti dei vari stati d'animo dei loro cuori, si assumono il compito di rappresentare sentimenti complessi e poco chiari, "vaghi" - cercano di esprimere l'"inesprimibile" nel linguaggio della poesia, per trovare un nuovo stile per nuovi mood, sconosciuti agli pseudo-classici.
È proprio questo contenuto della loro poesia che si esprimeva in quella definizione poco chiara e unilaterale di “romanticismo” data da Belinsky: “questo è un desiderio, un'aspirazione, un impulso, un sentimento, un sospiro, un gemito, una lamentela su speranze insoddisfatte che avevano senza nome, tristezza per ciò che è andato perduto”. La felicità, in cui Dio sa in cosa consisteva. Questo è un mondo estraneo a ogni realtà, abitato da ombre e fantasmi. Questo è un presente noioso, che scorre lentamente, che piange il passato e non vede il futuro; infine, questo è l’amore che si nutre di tristezza e che, senza tristezza, non avrebbe nulla a sostegno della sua esistenza”.
Il romanticismo è un tipo speciale di visione del mondo, allo stesso tempo un movimento artistico nell'arte della fine del XVIII - primo quarto del XIX secolo, formatosi in Germania. Ha ricevuto importanza e distribuzione in tutto il mondo. La direzione del romanticismo suggeriva un contrasto con la richiesta classicista di regole. Il Romanticismo si oppose all'Illuminismo anche in termini verbali: il linguaggio delle opere romantiche, che cercava di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto a quello dei classici con i suoi temi nobili, "sublimi", caratteristici, ad esempio, , della tragedia classica.
Una caratteristica essenziale del romanticismo come movimento letterario è la cosiddetta dualità romantica, spesso intesa come una ricerca del sublime e del terreno allo stesso tempo, inoltre, come una discordanza tra l'ideale e la realtà o, in in altre parole, l'opposizione tra realtà e sogno, cosa è e cosa è possibile. Il romanticismo contrappone sempre la realtà reale che rifiuta con un'altra realtà poetica: per alcuni romantici, il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose a cui bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Per altri, il male del mondo ha causato proteste, ha chiesto vendetta e lotta (il primo A.S. Pushkin, Byron, Lermontov).
I romantici scoprirono la straordinaria complessità e profondità del mondo spirituale umano; è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni, sia alte che basse, che erano opposte tra loro. L'alta passione è l'amore in tutte le sue manifestazioni, la bassa passione è l'avidità, l'ambizione, l'invidia. Il romanticismo è caratterizzato dall'affermazione della libertà e da una maggiore attenzione all'individualità umana.
L'interesse per sentimenti forti e vividi, passioni divoranti e movimenti segreti dell'anima sono tratti caratteristici del romanticismo.
I romantici si sono rivolti a varie epoche storiche, erano attratti dall'originalità, attratti da paesi e circostanze esotici e misteriosi. Il paesaggio occupa un posto significativo: prima di tutto, il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi con cui l'eroe ha relazioni complesse. La natura può essere dalla stessa parte dell'eroe, ma può anche opporsi a lui, rivelarsi una forza ostile con la quale è costretto a combattere. Il romanticismo è un fenomeno culturale in Europa e in America. In diversi paesi, il suo destino aveva le sue caratteristiche.
2. All'inizio del secondo decennio del XIX secolo, il romanticismo occupò un posto chiave nell'arte russa, rivelando più o meno pienamente la sua identità nazionale.Il romanticismo russo sorse in condizioni diverse da quelle dell'Europa occidentale. In Occidente era un fenomeno post-rivoluzionario ed esprimeva disappunto per i risultati dei cambiamenti già avvenuti nella nuova società capitalista. In Russia si formò in un'epoca in cui il paese non era ancora entrato in un periodo di trasformazioni borghesi: gli eventi militari del 1812 ebbero un enorme impatto sullo sviluppo del romanticismo russo.
La guerra patriottica ha causato non solo la crescita dell'autocoscienza civile e nazionale, ma anche il riconoscimento del ruolo speciale delle persone nella vita dello Stato nazionale. E la rivolta decabrista del 1825, che ebbe un enorme impatto sull'intero corso dello sviluppo artistico in Russia, definendo la gamma di questioni e argomenti che preoccupavano i romantici russi.Il tema del popolo divenne molto significativo per gli scrittori romantici russi. Il desiderio di nazionalità ha segnato il lavoro di tutti i romantici russi, sebbene la loro comprensione dell’“anima del popolo” fosse diversa. Per Zhukovsky, la nazionalità è, prima di tutto, un atteggiamento umano nei confronti dei contadini e dei poveri in generale. Vide la sua essenza nella poesia dei rituali popolari, delle canzoni liriche, dei segni popolari e delle superstizioni. Nelle opere dei romantici Decabristi, l'idea dell'anima popolare era associata ad altre caratteristiche. Per loro, il carattere nazionale è un carattere eroico, distintivo a livello nazionale. Nel loro lavoro, il tema principale non era il destino dell'individuo, ma il destino delle persone, non la felicità personale, ma il bene pubblico. La poesia dei Decabristi suonava come un campanello d'allarme, invitando alla battaglia e all'eroismo, glorificava la gioia della lotta per la libertà.
Il romanticismo, come il sentimentalismo, prestava grande attenzione alla rappresentazione del mondo interiore dell'uomo. Ma a differenza degli scrittori sentimentalisti che esaltavano la “sensazione tranquilla”, i romantici preferivano la rappresentazione di avventure straordinarie e passioni violente: questa era, ad esempio, la natura dell’opera del poeta inglese J. Byron, la cui influenza fu sperimentata da molti scrittori russi. dell'inizio del XIX secolo.
Uno dei risultati importanti del romanticismo è la creazione di un paesaggio lirico. Per i romantici, serve come una sorta di decorazione che enfatizza l'intensità emotiva dell'azione. L'originalità dei temi delle opere romantiche ha contribuito all'uso di metafore, epiteti poetici e simboli. Così il mare e il vento apparvero come un romantico simbolo di libertà; felicità - sole, amore - fuoco o rose; In generale, il colore rosa simboleggiava i sentimenti d'amore, il nero la tristezza. La notte personificava il male, il crimine, l'inimicizia. Il simbolo dell'eterna variabilità è un'onda del mare, l'insensibilità è una pietra; le immagini di una bambola o di una mascherata significavano falsità, ipocrisia, doppiezza. I romantici russi erano caratterizzati da un alto grado di impegno per un ideale morale. Questo ideale per loro era l'amore per l'umanità e l'indipendenza dell'individuo. I nomi dei suoi più grandi rappresentanti nella letteratura russa sono associati al romanticismo: Pushkin. I suoi primi, anche se ancora timidi, fantasmi si trovano nelle storie di N. M. Karamzin: "L'isola di Bornholm" ”, “Sierra Morena”, “Marfa” Posadnitsa." In essi, lo scrittore descrive con simpatia l'insoddisfazione della personalità umana per le condizioni ambientali che la vincolano. Queste tendenze sono sviluppate in modo più coerente e profondo nella poesia di V. A. Zhukovsky e Batyushkov. Zhukovsky è famoso per le sue ballate, le magnifiche descrizioni della natura e, naturalmente, la trama insolita. Le immagini liriche della sua natura nativa occupavano un posto importante nel suo lavoro. In una delle sue prime poesie, l'elegia “Sera”, il poeta ha riprodotto un'immagine modesta della sua terra natale in questo modo:
Tutto tace: i boschi dormono; c'è pace nei dintorni,
Prostrato sull'erba sotto un salice piegato,
Ascolto come mormora, si fonde con il fiume,
Un ruscello ombreggiato da cespugli.
Si sentono appena le canne che ondeggiano sul ruscello,
La voce del cappio in lontananza, addormentatasi, sveglia i villaggi.
Romanticismo russo letterario
Nell'erba di una stampella sento un grido selvaggio...[Bestuzhev-Marlinsky A.Soch. T. 1. M., 1952. P. 119 Questo amore per la rappresentazione della vita russa, delle tradizioni e dei rituali nazionali, delle leggende e dei racconti sarà espresso in una serie di opere successive di Zhukovsky. Batyushkov, all'inizio della sua carriera creativa, cantava di solitudine rurale, sogno e malinconia. Successivamente, la natura della sua poesia cambia e ora glorifica il vino e l'amore, la gioia, il piacere e la passione.
3. Il problema della periodizzazione del processo letterario del XIX secolo. è uno dei problemi più difficili che gli studiosi di letteratura devono affrontare sia nel passato che nel presente. La scienza storica e letteraria ha proposto una serie di principi di periodizzazione. Non si sostituiscono a vicenda secondo i termini esatti del calendario, ma questo o quell'anno assume il carattere di un'era di confine. Eppure, il romanticismo russo è solitamente diviso in diversi periodi: iniziale (1801-1815), la vita letteraria di questo periodo è caratterizzata da una lotta sempre più intensificata tra il “nuovo” e il “vecchio”. Nei primi anni del nuovo secolo, il sentimentalismo occupò una posizione dominante nella letteratura. E i classicisti cercano di difendere le vecchie posizioni letterarie.
A partire dal 1840, il rum ha perso la sua posizione originaria e ha lasciato il posto al realismo, ma non ha smesso di esistere.
Quasi tutti i maggiori scrittori realisti della seconda metà del secolo: Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Nekrasov, Dostoevskij e Tolstoj si sono rivolti all'eredità di Roma e, in un modo o nell'altro, hanno rielaborato la sua esperienza artistica. Spesso creavano opere che in una certa misura erano vicine ai romani nei loro principi ideologici e artistici. Successivamente, tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, i simbolisti russi agirono come continuatori delle tradizioni romantiche. il rifiuto della modernità, il sistema borghese che ormai si era affermato in Russia, sognando una completa ricreazione della vita e trasformazione dell'umanità: tutto ciò avvicina i simbolisti ai romantici. Le tradizioni del rum si sono manifestate con grande forza anche nelle opere del giovane Gorky, come Makar Chundra, la vecchia Izergil, la canzone sul falco. Le tradizioni del rum continuano a vivere nella letteratura sovietica. Gli scrittori che lottano per l'immediatezza gravitano verso di loro. espressione diretta dei propri ideali. Questa influenza è evidente nelle opere di Paustovsky e di altri scrittori.