Una delle principali tendenze nel campo dell'arte contemporanea è l'emergere di progetti di qualità dedicati a giovani artisti che dimostrano che la buona arte contemporanea non è sempre costosa e difficile da ottenere. Lo scopo di tali iniziative è quello di aiutare coloro che desiderano iniziare a comprendere l'arte giovane. Concentrandosi sugli artisti con cui si lavora, è possibile fare una buona scelta all’inizio della carriera di un artista e acquistare con profitto la sua opera prima che l’autore venga notato dalle grandi istituzioni. Questo è un percorso eccellente per un collezionista alle prime armi che non è pronto a spendere molto e sta solo conoscendo l'arte contemporanea. È anche importante non dimenticare che per compilare una buona collezione di cui i tuoi nipoti saranno orgogliosi, devi seguire due principi: rivolgiti agli esperti (in cui questo articolo ti aiuterà), e il secondo, non meno importante principio: che il lavoro ti piaccia decisamente.
Residenza della Fondazione Gogova
Chi: Mariana Guber-GogovaAnno di fondazione: 2017
Un nuovo progetto della Fondazione Gogova della fondatrice della Artwin Gallery Mariana Guber-Gogova. Un forte consiglio di esperti, che comprende la stessa Mariana Guber-Gogova, la critica d'arte Olga Nefedova, nonché rappresentanti affermati del Garage Museum of Contemporary Art e MMOMA Ekaterina Inozemtseva e Alexey Novoselov, Jarrett Gregory, Simon Mraz e Suad Garayeva, che conferisce immediatamente alla residenza uno status internazionale e un peso serio. La professionalità del consiglio di esperti consente di fidarsi della sua scelta e di prestare seria attenzione ai partecipanti alle residenze. Al momento, dopo aver realizzato due mostre di successo a Baku, la residenza si sta trasferendo a Karachay-Circassia, quindi potete contare su soluzioni artistiche non standard, come il progetto “Osservatorio” dell'anno scorso, realizzato in collaborazione con l'Osservatorio Astrofisico Speciale dell'Università di Baku Accademia russa delle scienze.
I migliori artisti: Ulyana Podkorytova, Vladimir Abikh e i vincitori della terza residenza Liza Artamonova e Ilina Chervonnaya con un progetto comuneMariana Guber-Gogova:
“L’attenzione della fondazione allo sviluppo e al sostegno dell’arte giovane è legata al mio interesse come gallerista per questa categoria di artisti.
Promuovere artisti emergenti o a metà carriera con un track record impressionante ma ancora in fase di sviluppo di una carriera artistica è più rischioso ed emozionante. Penso che siamo fortunati: la Russia ha una generazione insolitamente forte di giovani artisti che, con una gestione e un supporto adeguati, sono in grado di competere con colleghi internazionali. Naturalmente, l'inesperienza e l'ignoranza delle “regole del gioco” hanno i loro svantaggi, e se parliamo del mercato dell'arte, allora si tratta di un cosiddetto investimento di rischio con probabilità di decollo e allo stesso tempo rischi maggiori. In ogni caso, quando sei impegnato nell'arte giovane, devi amarla, essere aperto e poi il mercato sarà favorevole. Le attività della fondazione in formato residenza sono mirate specificamente allo sviluppo dei singoli giovani artisti e della loro pratica artistica, ma il progetto internazionale più “adulto” “Osservatorio”, organizzato con la partecipazione della fondazione nel 2016, è in attesa di ulteriore sviluppo . Per partecipare alla residenza, il consiglio di esperti, mediante votazione, seleziona il miglior progetto tra gli artisti sotto i 35 anni provenienti dai paesi della CSI, dall’Asia centrale e dal Medio Oriente”.
Opera di Uliana Podkorytova
"Studi Aperti" a Winzavod
Chi: consiglio di esperti - Aidan Salakhova, Elena Selina, Alexander Sharov, Dmitry Khankin, Nikolay Palazhchenko, Andrey Parshikov, Alexey Novoselov e Sofia TrotsenkoAnno di fondazione: 2017
Lo spazio vuoto della leggendaria galleria Aidan a Winzavod - tra l'altro fantastico, con soffitti enormi e interni industriali - si è trasformato in un interessante progetto sperimentale, inventato per giovani artisti. Gli “Open Studios” di Winzavod hanno riunito i principali eroi dell'arte contemporanea. Puoi entrare negli studi (sono, in effetti, aperti) e osservare il processo di lavoro degli artisti, e magari acquistare opere prima che i loro mecenati aiutino a organizzare mostre serie e il costo di queste opere aumenta più volte.
I migliori artisti: Anton Kushaev, Kristina Strunkova e Daria Neretina
Sofia Trotsenko:
“L’idea di dedicarci all’arte giovane è nata dalle numerose richieste che abbiamo ricevuto da giovani artisti.
Molto presto è diventato evidente il divario tra gli artisti affermati e la possibilità che emergessero nuovi nomi. I giovani non avevano praticamente alcuna possibilità di esprimersi professionalmente e abbiamo deciso di assumerci noi stessi questo compito. Ecco come è apparso il progetto Start. Successivamente ci sono stati workshop a Winzavod e l'anno scorso abbiamo lanciato un nuovo progetto permanente “Open Studios” - workshop per giovani artisti con un programma educativo e inglese. Penso che il progetto affronti problemi comuni a tutte le istituzioni artistiche in Russia. L’arte contemporanea è l’area più progressista della cultura. E l’arte dei giovani artisti è ovviamente all’avanguardia e l’area più sperimentale della nostra attività. E qui non puoi mai prevedere il risultato. I criteri di selezione vanno sempre oltre lo scopo del progetto presentato dall'artista. Valutiamo diversi fattori che consideriamo fondamentali. Questa è la visione dell’artista del contesto in cui vive e lavora, del suo desiderio di svilupparsi nella sua professione, dei progetti che ha realizzato, dei piani e delle idee per il futuro. I partecipanti alla prima stagione di “Open Studios” sono stati scelti non da me personalmente, ma da un consiglio di esperti, che comprende rappresentanti delle più importanti istituzioni artistiche: capo del dipartimento espositivo del MMOMA Alexey Novoselov, artista Aidan Salakhova, critico d'arte e fondatrice della galleria XL Elena Selina, mercante d'arte e critico d'arte Nikolai Palazhchenko e altri. Il mercato per i giovani artisti in Russia mi sembra il più promettente, nonostante la sua giovinezza e novità. In Russia stanno nascendo sempre più scuole d’arte e opportunità per giovani talenti, il che significa che la concorrenza sta crescendo. A causa dell'aumento dell'offerta, l'arte contemporanea sta diventando un po' più accessibile a coloro che ne sono interessati. La cerchia di persone che possono permettersi di entrare a far parte del collezionismo di arte russa contemporanea si sta espandendo”.
Opera di Kristina Strunkova
Campione
Chi: Sofia Simakova e Anna NaumovaAnno di fondazione: 2016
Il progetto è molto ottimista e allegro, come gli stessi fondatori, il che non contraddice la scelta seria degli artisti. L'asta e la galleria stanno guadagnando slancio e stanno diventando sinonimo di un luogo alla moda e divertente dove è possibile acquistare opere d'arte di giovani artisti a buon mercato, e anche divertirsi alle aste trimestrali, cimentandosi senza rischiare un budget elevato.
I migliori artisti: Ivan Lylov, Yulia Iosilzon, Ksenia Dranysh 
Sofia Simakova:
“Siamo impegnati nell'arte giovane perché noi stessi siamo giovani! Ma in fondo, ovviamente, il progetto è nato grazie alla nostra partecipazione alla vita di varie istituzioni.
Mi sto diplomando alla Goldsmiths di Londra e Anya si è laureata alla British. Nelle università puoi semplicemente passeggiare per gli studi e cercare giovani talenti. Le difficoltà sono dovute principalmente al fatto che lavoro contemporaneamente alla Galleria Triumph e Anya al Museo Pushkin. Il lavoro principale richiede molto tempo, quindi spesso svolgiamo ciò che riguarda Sample la sera e la notte. E, naturalmente, difficoltà finanziarie: in questo progetto sono stati investiti molto amore e 150 dollari per il sito. Se potessero assumere un assistente per il team, il processo sarebbe più veloce. Scegliamo gli artisti in base principalmente al nostro gusto. In quale altro modo? La loro formazione e il loro potenziale sono molto importanti per noi, motivo per cui Sample ha molti artisti della Royal Academy of Arts o della Parsons, ad esempio, ma a volte puoi trovare lavoro da coloro che si sono laureati in università meno conosciute. È difficile prevedere lo sviluppo del mercato in Russia, ma voglio credere che ciò accadrà. Se ad esempio sogniamo di lanciare una residenza, dovrebbe assolutamente apparire”.
Opera di Ksenia Dranysh
Galleria dei frammenti
Chi: Sergej GušchinAnno di fondazione: 2016
Sergei Gushchin, originariamente un collezionista, ha avuto un inizio molto forte, aprendo uno spazio intimo e interessante sugli Stagni del Patriarca, dietro il Teatro Praktika. Ha attratto giovani curatori brillanti, ha costruito la politica espositiva come un laboratorio e un processo creativo affascinante che è interessante da osservare. Gli esperimenti sono sempre un rischio, tanto più rispetto evocano le attività di Sergei e del suo team. Un concorso aperto, prima per gli artisti, ora per i curatori, dà istituzionalità all'attività, offre maggiori opportunità di scelta, e la partecipazione a mostre serie di grandi artisti dà fiducia nel successo e in un grande futuro. Come risultato del lavoro di quest’anno sono stati ricevuti i premi “Best Cosmoscow Stand” e il premio Ruinart Art Patronat.
I migliori artisti: Ilya Fedotov-Fedorov, Alexey Martins, Ilmira Bolotyan
Sergej Gušchin:
“Ho una galleria giovane e ho deciso di concentrarmi su quelli giovani e ambiziosi. Mi interessa sviluppare artisti, costruire una carriera con loro, realizzare progetti e sperimentare.
In più mostriamo uno spaccato di arte giovane, un frammento, questa parola ha dato il nome alla galleria. Innanzitutto molte persone non accettano l’arte contemporanea, la rifiutano, hanno paura di capirla e di comprenderla. Ma credo che queste siano tutte difficoltà temporanee. È necessario lavorare attivamente con il pubblico, cercare di interessarlo e iniziare a parlare la stessa lingua. Lavoriamo con giovani artisti sotto i 35 anni, ma questa non è la cosa più importante. Prima di tutto, prestiamo attenzione ai progetti realizzati dall'artista, al suo track record. Sono importanti anche le mostre passate, le collezioni in cui si trovano le sue opere, se ci sono residenze, partecipazioni alla Biennale e così via: tutto ciò aiuta a determinare quanto sia promettente l'artista, quanto sia importante per lui la sua carriera e la sua crescita professionale. Cerco anche di chiedere consiglio ai curatori con cui lavoriamo, vado alle riviste d'arte dei diplomati del liceo artistico. Questo è un lavoro sistematico e devo dire che siamo sempre alla ricerca di buoni progetti e nuovi artisti. Sono sicuro che il mercato si svilupperà, ma questo sviluppo è impossibile senza la partecipazione di tutte le parti interessate, non solo del mondo delle gallerie, ma anche del pubblico, delle istituzioni culturali e infine dello Stato. Definisco i miei compiti come lavorare per promuovere e creare la carriera di artisti non solo in Russia ma anche all'estero, nonché l'interazione con un vasto pubblico che potrebbe potenzialmente essere interessato all'arte contemporanea. Per fare questo utilizziamo tutti i moderni metodi di comunicazione: sul mio Instagram, dove sono già più di 100mila iscritti, parlo ogni giorno di arte, affari, vita quotidiana di gallerista e artista, e il canale Telegram ArtFragment è stato recentemente lanciato, raccontando tutte le principali novità dal mondo dell'arte in modo semplice, interessante e puntuale. Poi ci sono i corsi didattici e un sito web”.
Opera di Alexey Martins
Galleria ISSMAG
Chi: Dishon YuldashAnno di apertura del nuovo spazio: 2016
Un impressionante, insolito progetto senza scopo di lucro di Dishon Yuldash, che dimostra che con grande desiderio, talento e attività, la realizzazione di progetti espositivi è possibile senza grandi budget, che nel processo compaiono opportunità e persone che la pensano allo stesso modo e, cosa più importante è la reputazione. La Galleria ISSMAG è stata aperta nel più comune garage per auto nel centro di Mosca, ha formato il proprio pubblico e una nuova generazione di artisti ed è diventata una galleria senza scopo di lucro in cui si svolgono i processi attuali e si scoprono nuovi nomi. Quest'ultima è la scelta personale del fondatore e direttore artistico Dishon Yuldash. Il progetto “Planned Obsolescenza” della curatrice della galleria Sasha Burenkov, realizzato in un luogo insolito (in un fitness club), ha ricevuto l'anno scorso l'Innovation Award come miglior progetto curatoriale dell'anno. A marzo verrà inaugurato il nuovo palinsesto espositivo, operativi il sito web e la sezione Commissioni Online. Devi andare lì per conoscere le tendenze sperimentali nell'arte e, soprattutto, le persone simpatiche.
I migliori artisti: Daria Melnikova, Arnolda Trautwein, Alexey Taruts
Dishon Yuldash:
“L'unicità degli artisti che collaborano con la galleria, da un lato, sta nel fatto che sono cresciuti nell'era di Internet e hanno un approccio diverso alla creazione, presentazione e distribuzione delle immagini.
D'altra parte, una caratteristica della loro identità creativa è il cosmopolitismo assoluto, formatosi ugualmente sotto l'influenza del contesto locale e delle tendenze artistiche mondiali; Gli autori sintetizzano nelle loro pratiche un'analisi dei fenomeni estetici, sociali e politici della realtà russa che li circonda. In questo modo stabiliamo un dialogo con una nuova generazione di spettatori. Non ci sono problemi, c'è esperienza costante sia nella ricerca del sostegno finanziario per il progetto che nell'organizzazione della mostra e della comunicazione all'interno del team. Seguiamo lo sviluppo di molti artisti con cui vorremmo lavorare. Dopo aver parlato con artisti professionisti e aver avuto un assaggio del flusso di lavoro corretto, non vorrai lavorare con coloro che non hanno alcuna comprensione della comunicazione, siano essi curatori, gallerie, istituzioni e persino i media. Se una cerchia ristretta della società d’élite inizia a sostenere la scena locale dei giovani artisti, allora questo contributo darà risultati fruttuosi in futuro”.
Opera di Daria Melnikova
Cari artisti! Stiamo iniziando a pubblicare gli elenchi delle opere selezionate dal comitato espositivo per la mostra "Gioventù di Russia" attraverso la visualizzazione elettronica
Attenzione!
Il 14 marzo 2016 è stata completata l'accettazione dei lavori per il comitato espositivo elettronico della mostra tutta russa “Gioventù di Russia”. Gli elenchi degli autori e delle opere selezionate saranno pubblicati sul sito web dell'Unione degli artisti russi (www.. Le opere esposte alla mostra saranno accettate dal dipartimento espositivo del VTOO "SHR" rigorosamente in conformità con gli elenchi forniti dal comitato espositivo.
Si raccomanda a tutte le filiali regionali e cittadine dell'Unione degli artisti russi di organizzare le proprie mostre giovanili (regionali, regionali, repubblicane) e, attraverso i comitati espositivi locali, di selezionare le opere per la mostra tutta russa. Inoltre, invia all'Unione degli artisti russi le informazioni in formato elettronico su tutte le opere selezionate, indicando i dati del catalogo!
Le opere consigliate dalle mostre giovanili regionali saranno prese in considerazione alla mostra finale tutta russa a Mosca, che si terrà tramite visione elettronica. Il Comitato espositivo panrusso può visionare le controopere.
Informiamo inoltre i beneficiari della borsa di studio 2015 che la partecipazione alla Mostra tutta russa sarà considerata un rapporto per la borsa di studio ricevuta.
Inviare le opere per la mostra al seguente indirizzo email: . Nella lettera, nella riga "oggetto", indicare la tipologia dell'opera, nel 1° file allegato (word) - dati anagrafici, nel 2° file allegato (word) - dati catalogo, nel 3° allegato - file foto delle opere di almeno 4 mgbt in formato jpeg, firmati con il cognome dell'autore.
I documenti verranno accettati rigorosamente nel seguente ordine:
1. Informazioni personali:
- - forma d'arte
Nome e cognome
- anno di nascita
- città
- telefono
2. Dati del catalogo:
- titolo dell'opera, anno di realizzazione
- materiale, tecnica esecutiva, dimensioni
3. Te lo ricordiamo! Le foto delle opere vengono inviate in formato Jpeg (non sono accettati link a servizi di file hosting, foto presenti in archivi compressi)
Dal 18/04/2016 al 13/05/2016- calendario della mostra d'arte tutta russa “Gioventù di Russia” nella Casa Centrale degli Artisti (Mosca, Krymsky Val, 10)
dal 18/04/2016 al 21/04/2016 - installazione espositiva
22/04/2016 - inaugurazione della mostra
Prima 14.03.2016 scadenza per fornire informazioni sulle opere consigliate dalle filiali regionali dell'Organizzazione artistica tutta russa "SHR", sulla base dei risultati delle mostre e dei comitati espositivi di opere di giovani artisti, selezione nelle filiali regionali - per raccomandare opere per la sezione tutta russa mostra d'arte "Gioventù russa".
Incaricare i supervisori delle filiali regionali di monitorare il processo di svolgimento dei comitati espositivi nelle filiali regionali del VTOO "SHR" e di fornire tempestivamente informazioni sui risultati e sui dati del catalogo.
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. Devi avere JavaScript abilitato per vederlo.
16/03/2016 - 23/03/2016 e esposizione elettronica commerciale di opere consigliate dalle filiali regionali del VTOO "SHR".
Dal 15/04/2016 al 16/04/2016 mostra per i partecipanti di Mosca nella Sala delle Esposizioni dell'Unione degli Artisti Russi di Mosca (Begovaya, 7-9).
Commissione per il lavoro con giovani artisti
Ispettrice/Margarita Glukhova
Schizzi di villaggi e paesaggi marini spensierati, ritratti psicologici seri e schizzi di strade di città urbane, manifesti allegri in stile pop art e repliche scultoree di antichi affreschi. A Mosca è stata inaugurata la mostra “Gioventù russa”, che non solo presenta l'intera tavolozza dell'arte giovanile russa moderna, ma mostra anche che l'Unione degli artisti russi ha un degno sostituto.
La mostra tutta russa "Gioventù della Russia" non è un progetto nuovo. Già in epoca sovietica l'Unione degli artisti organizzava grandi giornate di apertura in cui presentava le migliori opere di giovani autori di talento provenienti da tutte le regioni del paese. Dopo il crollo dell'URSS, la tradizione di tali mostre è andata praticamente perduta: negli anni '90 l'Unione semplicemente non aveva la capacità finanziaria per organizzare progetti su larga scala. Tuttavia, nel 2001, furono finalmente trovati i fondi necessari e fu allestita la prima grande mostra post-sovietica di opere di giovani artisti.
Oggi "Gioventù russa" si apre al pubblico per la quarta volta. La mostra è stata preceduta da un serio lavoro preparatorio, ha affermato Andrei Kovalchuk, presidente dell'Unione degli artisti russi (URU). In tutto il Paese sono stati organizzati vernissage giovanili cittadini, distrettuali, regionali, regionali e interregionali, durante i quali le migliori opere di artisti professionisti emergenti create negli ultimi anni sono state costantemente riviste e selezionate.
Ma anche i giovani artisti che non hanno partecipato alle giornate di apertura hanno potuto sottoporre le loro opere all'esame del comitato della mostra, ha sottolineato Kovalchuk. La cosa principale è che la tradizione accademica può essere rintracciata nelle opere, perché l'Unione degli artisti russi continua proprio la linea dell'arte classica. "Continuiamo a valorizzare le opere dal punto di vista della composizione, del colore, delle proporzioni, per non parlare della composizione di significati ed esperienze", ha osservato Sergei Gavrilyachenko, segretario dell'Unione degli artisti per il lavoro con i giovani artisti.
È interessante notare che molte delle opere presentate alla mostra sono state selezionate da una giuria tramite Internet. Le domande di partecipazione provenivano da tutto il paese, dall'Oceano Pacifico al Baltico. E a volte semplicemente non era possibile vedere l'opera dal vivo. Gli organizzatori sono rimasti colpiti anche dal numero di giovani artisti che hanno espresso il desiderio di partecipare al comitato espositivo della capitale. "Le opere sono state portate e portate. La mostra è durata diversi giorni. Abbiamo visto molte opere molto serie, e quindi la mostra alla Central House of Artists interesserà non solo gli spettatori ordinari, ma anche gli specialisti", Kovalčuk ha detto.
La mostra “Gioventù russa” comprende circa 2mila opere di vario tipo e genere, realizzate da artisti di età inferiore ai 35 anni. Tra questi ci sono esempi di pittura e grafica, scultura, arte monumentale, decorativa, applicata e popolare. Kovalchuk ha osservato che molte più opere sono state autorizzate a partecipare alla mostra, ma, sfortunatamente, lo spazio espositivo della Central House of Artists semplicemente non può ospitare tutto. Ma anche con tali restrizioni, gli spettatori avranno bisogno di almeno diverse ore per visitare la mostra.
Il progetto Gioventù russa può essere paragonato a una trapunta patchwork. Villaggio e paesaggi marini spensierati e caldi sono qui sostituiti da seri ritratti psicologici, i manifesti allegri in stile pop art sono sostituiti da prospettive geometriche di città urbane, divertenti gatti e gabbiani in bronzo sono sostituiti da repliche scultoree di antichi affreschi. E tutto questo convive in un unico spazio che, secondo Sergei Gavrilyachenko, simboleggia l’idea di conciliarità insita nella cultura russa.
Ha anche aggiunto che se nella prima mostra del 2001 molti dei dipinti erano dedicati a temi storici o permeati di un senso di amarezza, oggi la natura delle opere è cambiata. "Già durante i comitati espositivi, mi è apparso evidente che il tema del lavoro è tornato rapidamente nelle opere dei giovani", ha detto Gavrilyachenko. Sono state presentate anche molte opere incentrate sui valori della famiglia, della maternità e dell'infanzia, ha aggiunto Alexander Grekov, segretario dell'Accademia russa degli artisti per l'arte popolare.
"Ciao, ti conosco! Sei di Taurida!"
Quest'anno, per la prima volta, due progetti speciali sono stati inclusi nella struttura della mostra tutta russa “Gioventù di Russia”. Uno di questi, “Eppure credo...”, è dedicato alla storia dell'Unione degli artisti russi ed è un'installazione video basata su documenti d'archivio e dichiarazioni dei membri dell'Unione degli artisti. Il secondo presenta le opere di artisti e scultori che si sono chiaramente dimostrati al forum educativo giovanile tutto russo "Tavrida-2015". Il forum è stato organizzato dall'agenzia Rosmolodezh e si è svolto in Crimea, sullo spiedo di Bakal.
Durante la settimana, più di 500 giovani artisti, scultori e storici dell'arte provenienti da tutte le regioni della Russia hanno avuto l'opportunità non solo di mostrare il proprio lavoro, ma anche di conoscersi, parlare il linguaggio professionale dell'arte e, soprattutto, imparare lavorare in squadra, ha detto Vera, responsabile dei programmi speciali presso SHR Lagutenkova. Di conseguenza, i bambini più talentuosi e attivi hanno avuto la possibilità di presentare le loro opere nell'ambito della mostra Gioventù russa presso la Casa Centrale degli Artisti.
"Tra queste opere ci sono quelle che sono state scritte sotto l'impressione dell'inesauribile bellezza della penisola di Crimea e della presenza al forum", ha osservato Lagutenkova. "Per molti ragazzi, "Tavrida" è stato l'inizio che li ha aiutati a decidere il loro percorso creativo. percorso. Oggi sono coordinati tra loro sui social network, vincono sovvenzioni per la realizzazione di progetti creativi, organizzano mostre congiunte e spettacoli teatrali in tutto il paese. Vieni in qualsiasi città della Russia, cammini per strada e all'improvviso senti: "Ciao , Io ti conosco! Sei della Taurida!" E questa è la cosa più importante e più preziosa per ognuno di noi."
Lagutenkova ha anche aggiunto che l'esposizione delle opere come parte di una mostra così seria è diventata una prova seria per i giovani artisti. "Una cosa è quando lavori da solo in uno studio, un'altra è quando il tuo lavoro si svolge accanto a quelli di altre persone. O riesci a sopportare questa vicinanza, oppure capirai a cosa devi aspirare", ha detto.
Quest'anno Rosmolodezh prevede di trattenere nuovamente Tavrida. Il forum è previsto per la fine di luglio e, secondo Vera Lagutenkova, gli organizzatori amplieranno la composizione degli esperti - rappresentanti dell'Unione degli artisti russi, istituti che portano il nome. IN E. Surikov e loro. CIOÈ. Repin, Accademia Ilya Glazunov. Saranno presenti anche professionisti nel campo della teoria dell'arte.
Degno cambiamento
La mostra "Gioventù della Russia" ti consente di creare il quadro più completo di ciò che è l'arte giovanile russa oggi. Qui non ci sono grandi nomi e le opere esposte non sono frutto di commissioni commerciali. "Questa è un'espressione di ciò che preoccupa i giovani artisti professionisti oggi, di ciò che è nella loro anima", ha osservato Alexey Sukhovetsky, segretario dell'Unione degli artisti per le mostre.
La mostra è piena di energia colossale, senza la quale l'arte alta è impossibile. Inoltre, come ha notato Masut Fatkulin, membro onorario dell'Accademia russa delle arti, la mostra mostra che l'Unione degli artisti ha un vero degno sostituto, un'ulteriore continuazione di una potente linea creativa.
Hai tutte le vacanze di maggio per conoscere la creatività giovane, ma già in parte riconosciuta. La mostra durerà fino al 12 maggio.
Che cosa: Mostra "Gioventù russa"
G de: Casa Centrale degli Artisti
NOVITÀ MOA
Dal 15 luglio al 29 luglio di quest'anno. nelle sale dell'Unione degli artisti di Mosca in Kuznetsky Most, n.11 e n.20, si terrà la 34a mostra dei giovani artisti di Mosca, dove verranno esposte le opere (pittura, grafica, bozzetti teatrali e cinematografici, scultura) dei giovani membri dell'Unione, studenti delle università creative di Mosca, nonché tesi raccomandate dal Comitato di attestazione statale.
Numerosi progetti nel 2017 hanno permesso di sfogliare le pagine degli 85 anni di storia dell'Unione di Mosca. Questa è la mostra "Disgelo" nella Galleria Statale Tretyakov, dove sono state esposte le opere di artisti degli anni Sessanta, la maggior parte dei quali erano membri della nostra Unione, e il progetto dell'anniversario recentemente completato "85 anni del Ministero dell'Agricoltura" nella Casa Centrale degli artisti, la mostra “Artisti dell'Unione” nella “Galleria Belyaevo” e la prossima mostra dei giovani.
I giovani hanno qualcosa a cui guardare nella loro ricerca. La generazione più anziana ha preservato e trasmesso loro le tradizioni della scuola di Mosca, che nell'arte moderna si manifestano in uno sviluppo creativo multivettoriale. Purtroppo, nelle realtà odierne, la professione di artista, scelta dai giovani, è diventata sinonimo di confronto e lotta - contro la sottrazione di laboratori, contro lo spostamento dell'arte autentica dalle sale espositive, contro l'incomprensione del ruolo della cultura nello sviluppo di ogni società.
Speriamo che in futuro il lavoro degli artisti emergenti di oggi sia degno dei musei più prestigiosi. Dopotutto, hanno tutto davanti!
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"Unione degli artisti russi"
con il sostegno del Ministero della Cultura della Federazione Russa
MOSTRA TUTTA RUSSA “LA GIOVENTÙ DELLA RUSSIA”
Dal 22 aprile al 12 maggio 2016. Sale n. 16-19, 21-27
La mostra tutta russa “Gioventù della Russia” è la continuazione di un progetto a lungo termine, che negli ultimi dieci anni e mezzo è stato chiamato “Giovani artisti della Russia”. Nel periodo post-sovietico viene organizzato per la quarta volta. La sua caratteristica è un sistema di visione sequenziale del lavoro di giovani autori nelle regioni del paese, attraverso lo svolgimento di mostre giovanili cittadine, regionali (repubblicane, regionali), da cui vengono selezionate le opere migliori. Nel processo di preparazione, di grande importanza sono state le esposizioni interregionali nei distretti federali del paese: "Young Volga" nella regione del Volga, "South Wind" nel Caucaso meridionale e settentrionale, "Young Siberia", ecc., Che hanno aderito anche il numero di partecipanti alla mostra tutta russa. Un ruolo significativo nella formazione delle sezioni per tipo di arte è stato svolto dai gruppi creativi organizzati dall'Unione degli artisti russi per lavorare nelle case creative Chelyuskinskaya (grafica) e Dacia accademica intitolata a I.E. Repin (pittura). autori promettenti , neolaureati delle principali istituzioni del paese. Allo stesso tempo, la mostra "Gioventù russa" è di natura aperta, poiché qualsiasi aspirante artista professionista nel paese ha avuto l'opportunità di presentare le proprie opere all'esame della giuria. è un progetto su larga scala che ti permette di vedere il lavoro di pittori, scultori, grafici e pittori di icone, artisti di decorazione decorativa e applicata, monumentale, popolare, teatrale e cinematografica, opere di giovani critici d'arte di età inferiore ai 35. In totale, sono esposte circa 2000 opere di diversi tipi e generi. L'arte contemporanea spesso cambia forme e significati tradizionali. In questo caso, allo spettatore viene data l'opportunità di vedere un quadro molto completo dello sviluppo della linea classica nel contemporaneo creatività giovanile.
La mostra tutta russa “Gioventù di Russia” ha incluso per la prima volta nella sua struttura due progetti speciali: il primo – “Tavrida”, il secondo – “Eppure io credo...”, che aggiornano in gran parte il suo formato tradizionale. Il progetto speciale “Tavrida” offre un’opportunità unica per analizzare ciò che il forum educativo giovanile panrusso “Tavrida”, che si è svolto nell’agosto 2015 in Crimea e per un breve periodo ha riunito più di 500 giovani artisti, scultori e storici dell’arte provenienti da tutte le regioni del paese, hanno dato ad artisti e scultori. Il risultato principale è che “Tavrida” ha dato ai partecipanti l’opportunità di esprimere la propria individualità, parlare il linguaggio professionale dell’arte, ha insegnato loro a lavorare in squadra, ha dato ai giovani talentuosi e intraprendenti provenienti da diverse regioni, territori e repubbliche la possibilità di mettersi in contatto conoscersi, iniziare a comunicare attivamente e lavorare insieme. Nell'esposizione della mostra “Gioventù della Russia”, il progetto speciale “Tavrida” si compone di due parti: oltre alle opere dei partecipanti al forum, realizzate in base al loro soggiorno sullo Spiedo di Bakal nel 2015, le opere sono esposte sul argomento che attualmente sembra loro essere il principale: le relazioni tra le persone, l'equilibrio tra interno ed esterno, amore e dubbio, il posto di una persona in un mondo in rapida evoluzione. Il secondo progetto speciale, "And Still I Believe", è dedicato alla biografia difficile, a volte contraddittoria, ma vivida dell'Unione degli Artisti ed è costruito sulla documentazione video della performance, vari documenti d'archivio e così via. È direttamente correlato al discorso di N. Krusciov nel Maneggio alla mostra del 1962 dedicata al 30° anniversario dell’Unione degli artisti di Mosca. Il progetto speciale “And Still I Believe” coinvolge il gruppo “u/n crowd”, che lavora all’intersezione tra la storia culturale e il moderno processo creativo. Utilizzando la forma dello spettacolo carnevalesco medievale, gli artisti analizzano situazioni di conflitto legate all'interpretazione della storia dell'arte.
La mostra tutta russa “Gioventù della Russia” è un progetto complesso. Comprende anche un convegno di storia dell'arte sui materiali espositivi (11 maggio ore 13:00), una tavola rotonda sui problemi dell'arte giovanile contemporanea (24 aprile ore 12:00, 3° piano), pubblicazione di un catalogo e altri prodotti stampati , organizzando incontri creativi, escursioni, laboratori per giovani scultori. La cerimonia di chiusura (11 maggio alle 12:00) prevede la consegna dei premi dell'Unione degli Artisti della Russia agli autori delle opere più significative. Mostre di questo formato possono essere organizzate solo nelle più grandi sale espositive del paese, motivo per cui la mostra si trova nella Casa Centrale degli Artisti.