Un messaggio sul tema della professione di artista. Come e con cosa convive un artista-creatore moderno?

29.04.2019

Ehi, ciao a tutti! Roman è di nuovo in contatto e oggi vorrei parlare di ciò che esiste professioni in cui le abilità di disegno ti saranno utili per tuffarsi a capofitto in questo mondo di creatività.

Sono stato spinto a scrivere questo post dal fatto che io stesso sono arrivato a un'idea del tipo: "Posso disegnare ed essere una persona creativa", attraverso una "porta di servizio", ad es. senza disegnare.

Ecco com'è andata...

All'inizio del 2014, ero appena tornato dall'esercito e ho deciso che volevo creare un mio sito web con il blackjack e... beh, in generale, volevo imparare a disegnare attraverso le lezioni che ho tradotto e pubblicato su Esso.

Sfortunatamente, o per fortuna, la mia idea non è stata coronata dal successo e ancora una volta ho rinunciato al mio sogno di diventare un artista cool e disegnare arte popolare. E poi, in primo luogo, volevo dimostrare a me stesso che potevo guadagnare soldi ed esistere svolgendo attività creative, e in secondo luogo, pensavo che avrei potuto ancora entrare nel settore del "disegno", ma non dalla porta principale, ma dal retro porta.

E la mia decisione è stata di trovare lavoro da qualche parte come designer, fortunatamente conoscevo bene Photoshop e ho imparato a lavorare con Corel Draw nell'esercito. E ho trovato lavoro in una casa editrice di libri, un posto dove c'era “una propria atmosfera” e... mi piaceva.

In questo modo ho “progettato” finché non ho sentito nuovamente il bisogno di disegnare e ho cominciato a farlo con rinnovato vigore.

Cosa voglio dire con questa storia? Se vuoi imparare a disegnare, diventare un fumettista, dipingere quadri o molto altro, ma provare a farcela a testa alta non funziona, allora prova a lavorare in questo campo nella posizione in cui puoi. Immergiti nell'atmosfera, incontra persone creative, coltiva nuove competenze e fai ciò che ami.

Ci sono assistenti, redattori, progettisti di layout, galleristi, animatori e tante altre specialità che ti aiuteranno: in primo luogo, acquisire esperienza, in secondo luogo, immergerti nel “mondo” del tuo obiettivo, in terzo luogo, incontrare nuove persone che ti aiuteranno sempre se hai obiettivi simili.

Hmm, e ora direttamente alle professioni stesse.

Livello di abilità: principiante

Livello di abilità - intermedio

Livello di abilità: alto

Livello di abilità: principiante

Cominciamo con quelli in cui, secondo me, disegnare non è particolarmente necessario, ma se hai competenze di base e sei attratto dalla creatività e dalla creatività, allora lì puoi prendere la tua parte di gloria.

Proprietario della galleria- è un esperto nel campo delle belle arti, una professione per chi magari non ama particolarmente disegnare, ma ama davvero l'arte. Sa molto di stili, autori, epoche, sa distinguere un originale da una copia, un capolavoro da un'opera scadente. Il gallerista può facilmente organizzare una mostra di qualsiasi livello, invitare celebrità e sa convincere la gente ad acquistare le opere messe in vendita. Prima di tutto, questa è una persona che apprezza l'arte e non chi la produce.

Puoi studiare per questa specialità in quasi tutte le università dove c'è un dipartimento di studi culturali o di storia dell'arte. Ma i più prestigiosi e rispettati sono:

Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura (RAZHVIZ).
Università statale di Mosca (MSU).
Istituto di Storia Culturale (ex UNIK).
MGUKI.

Progettista (grafico)- nella società moderna, una persona ha una buona padronanza dei pacchetti grafici, è in grado di realizzare materiale pubblicitario di alta qualità, assemblare un collage, preparare prodotti stampati per la stampa e conosce le leggi del colore, della composizione e dei fattori comportamentali. Qualcuno potrebbe dire: “Come mai un designer non è obbligato a disegnare? Devo!”, no, miei cari, io stesso ho lavorato come designer e... lì non c'è odore di disegno. L'abilità del collage di alta qualità è molto apprezzata; tutto viene preso da Google o da stock, quindi organizzato in diversi layout, dai quali il cliente approva qualcosa e viene ulteriormente perfezionato.

Puoi studiare questa specialità in molte università, ma in realtà la maggior parte dei designer non ha un'istruzione adeguata. Hanno raccolto il loro portfolio utilizzando lezioni su Internet, hanno fatto domanda per un lavoro e lì stanno già acquisendo competenze reali. Ma sto parlando della maggioranza, i top designer sono persone di alto livello con diplomi specialistici.

Oltre a un grafico, in natura ci sono anche paesaggisti e interior designer, che anch'essi non hanno particolarmente bisogno di competenze di disegno per il loro lavoro, ma piuttosto della capacità di lavorare con editor di grafica 3D.

Modellatore 3Dè una specialità ricercata e in rapida crescita in una società moderna. Il modellatore crea modelli tridimensionali di quasi tutto ciò che puoi immaginare nella tua testa: da edifici, attrezzature e persone, ad animali magici e fiabeschi, fenomeni e misurazioni. La maggior parte dei giochi moderni utilizza la grafica 3D; i modellisti creano interi mondi in cui amiamo immergerci. La grafica tridimensionale è utilizzata anche nella maggior parte dei film moderni.

Questo è un nome generico per la professione poiché racchiude molte specialità divise per obiettivi: modellatore di paesaggi, modellatore di personaggi, modellatore di veicoli, ecc.

Ufficialmente vengono insegnate queste professioni:

Buon materiale sull'argomento: collegamento

Livello di abilità - intermedio

Calligrafo- una persona che ha l'abilità di una bella scrittura. Può sembrare che questa non sia una professione così “prestigiosa”, ma le persone che possono, praticamente senza strumenti, rappresentare magnificamente le parole sono molto apprezzate. Inoltre, le abilità calligrafiche possono essere utilizzate in combinazione con programmi per computer e... beh, ecco quanto pagano i marchi famosi per avere il loro nome scritto non in Arial, ma in un carattere bello e unico. - calligrafi... calligrafi moderni.

Nelle università, la calligrafia viene insegnata nella specialità del design grafico, ma alla prima richiesta il motore di ricerca offre molte opzioni dove studiare online, sia a pagamento che gratuitamente.

Ingegnere progettista- una specialità volta a creare disegni di oggetti. Durante la progettazione, la loro abilità nel disegno è necessaria come in nessun altro posto, ma non è necessario apprendere tutte le possibili leggi di disegno. Uno specialista di questo profilo deve avere una buona immaginazione, non creare disegni “asciutti”, ma tradurre le sue idee in diagrammi chiari e pratici che soddisfino l'occhio.

Puoi studiare qui:

Università statale di ingegneria di Mosca (MAMI)Ingegneria Energetica
Facoltà di Ingegneria Energetica
Filiale Zhukovsky "Strela" dell'Istituto di aviazione di Mosca (università nazionale di ricerca) (MAI) Sistemi di controllo degli aerei
MATI – Università tecnologica statale russa intitolata a K.E. TsiolkovskyIstituto di progettazione, tecnologie e sistemi di controllo aerospaziali
Università tecnica statale di Mosca dal nome. NE BaumannFacoltà di tecnologia missilistica e spaziale
Istituto dell'Aviazione di Mosca (università nazionale di ricerca) (MAI)Facoltà aerospaziale

Disegnatore di fumettiè un artista specializzato nel disegnare ritratti divertenti e parodistici, raffiguranti in modo ironico o sarcastico vari eventi che hanno causato risonanza nella società. Sì, tu stesso probabilmente hai visto più di una volta come gli artisti si siedono nelle piazze e nei parchi e disegnano cartoni divertenti per pochi soldi. Ci sono molti fumettisti, ma per guadagnare abbastanza soldi devi diventare popolare e famoso, in modo che la tua fama risuoni in tutte le fonti, ecc.

Le università non lo insegnano come una specialità, ma online puoi trovare parecchie lezioni e corsi su come padroneggiare questa abilità, ma la cosa principale qui è il tuo desiderio e la tua perseveranza.

Stilista di moda- da un lato, questa è una persona che crea schizzi di nuovi vestiti, inventa nuovi abiti e persino intere collezioni di vestiti, ma anche le attività dello stilista includono la creazione di un nuovo concetto di abbigliamento sotto forma di schizzi , ricerca di una soluzione progettuale per il modello concepito, sviluppo di campioni di nuovi modelli e loro preparazione per la produzione industriale, organizzazione di sfilate di moda. In generale, molte cose. La professione è molto entusiasmante e creativa.

In realtà un ottimo articolo su questo argomento. Qui.

Contornatore (aka Inker)- una delle due professioni artistiche richieste per creare fumetti. Il disegnatore di contorni elabora le immagini che gli vengono trasmesse disegnando linee, delineando un disegno a matita e corregge piccoli difetti utilizzando inchiostro o (se si lavora su un computer) colori scuri del pennello. Il delineatore elabora tutte le linee del disegno tranne il testo. La professione non è considerata del tutto creativa, ma piuttosto tecnologica.

Purtroppo non ho trovato un posto dove insegnassero, o comunque questa sarebbe una disciplina di una delle specialità.

Utile Articolo di Wikipedia

Il livello di abilità è alto.

Qui disegnerai tutti i giorni... purtroppo o per fortuna;)

Illustratoreè uno specialista che crea dipinti che trasmettono il significato del testo. Gli illustratori possono lavorare su libri, giornali, riviste, volantini e ovunque sia necessario trasmettere un “messaggio”. Molti illustratori già affermati ti dicono che questo mestiere è difficile, competitivo e poco pagato (magari mentono, chissà...). Ma la maggioranza sceglie questa professione perché gli piace disegnare e non per la sete di profitto.

Non so nemmeno cosa dire riguardo a cosa bisogna fare “per diventare un buon illustratore”... probabilmente funziona da morire :)

Insegnano come diventare illustratore in molte università e ci sono tantissimi corsi e materiali didattici su Internet. Google ti aiuta!

Artista grafico- uno specialista che lavora solo con un colore contrastante e, di regola, questo colore è nero. L'artista grafico utilizza principalmente inchiostro o matita per il suo lavoro. Proprio come un illustratore, un artista grafico è un professionista nell'illustrare libri; può lavorare con i caratteri e il testo di un libro. Lavorando in una casa editrice, un grafico solitamente si occupa di tutto ciò che riguarda la grafica, è un designer, un impaginatore e un illustratore... l'importante è che tutto paghi bene :)

Dove puoi studiare per la specialità “Grafica”:

Università statale delle arti tipografiche di Mosca. Ivan Fedorov
Accademia statale specializzata delle arti russa

Artista-pittore- uno specialista che crea dipinti dalla vita. Un pittore può dipingere ritratti, edifici, natura e in generale, dipingerà qualunque cosa veda. Secondo me (e questo è puro IMHO), tutti gli artisti lo devono ai pittori per la gloria di individui eternamente affamati, ma creativi. Nella società moderna, la pittura è apprezzata solo, scusate il gioco di parole, dagli intenditori. I quadri tendono ad essere acquistati da persone che se lo possono permettere, e non da coloro che vorrebbero un bel dipinto per essere allegro nel corridoio... Per questo ci sono le tipografie :) La pittura non è una professione, non è un lavoro, è una vocazione.

Puoi studiare qui:

Accademia statale d'arte e industria di Mosca dal nome. S. G. Stroganova
Istituto d'arte accademico statale di Mosca dal nome. IN E. Surikov
Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura di Ilya Glazunov
Università statale di cinematografia tutta russa intitolata a S. A. Gerasimov
Accademia statale di cultura slava

Copia artista- uno specialista che crea copie di dipinti. Recentemente i copisti sono molto richiesti, perché molte persone vogliono vedere la “Gioconda” di Leonardo sulla loro parete, ma non tutti sono in grado di pagarla, e il lavoro di un copista potrebbe non essere il più economico, ma è certamente più economico rispetto all'acquisto dell'originale. Ci sono pochissime informazioni su questa professione su Internet, ma possiamo dire che questa è una delle varietà dell'artista-pittore.

Artista del restauro- uno specialista che restaura dipinti danneggiati. I restauratori possono lavorare con varie tecniche e con vari materiali, dai dipinti alle icone. Poiché le opere d'arte non durano per sempre e talvolta vengono conservate nelle condizioni non più appropriate, la specialità di un restauratore è piuttosto richiesta, ma anche un tale specialista è molto richiesto.

Le responsabilità di un restauratore comprendono non solo il "disegno", ma anche uno studio approfondito e completo dell'oggetto di restauro, lo sviluppo di tecniche di restauro, la selezione dei materiali e la documentazione durante i lavori di restauro.

Artista ritrattista- uno specialista che crea dipinti con ritratti di persone. Ho già detto prima che un pittore può disegnare ritratti, ma lui, come si suol dire, "fa poco e niente in modo adeguato", mentre un ritrattista si dedica interamente al disegno di ritratti e raggiunge un'elevata abilità in questo.

Non ci si allena per diventare ritrattisti, ma si impara; ognuno impara quest'arte da solo per tentativi ed errori.

Fumettista, animatore- specialista responsabile della creazione di film d'animazione e cartoni animati. Animatore è un nome generale per l'attività di uno specialista nella creazione di cartoni animati; gli animatori stessi si dividono in:

Artista di fase (artista dello storyboard): disegna fasi tra vari stati di scene e personaggi dei cartoni animati.
Artista dei personaggi: crea un'immagine unica di un personaggio dei cartoni animati e supporta l'ulteriore sviluppo e utilizzo di questo personaggio nell'animazione.
Lo scenografo è l'artista principale nella produzione di un film d'animazione, determina lo stile generale del lavoro futuro e ne controlla la produzione.
Artista grafico: crea fotogrammi puliti per l'uso finale nel film sulla base degli sviluppi esistenti.

Ce n'è anche un altro: artista del contorno, artista dello sfondo.

Ancora una volta, utile e materiale dettagliato

Colorista- una delle due professioni artistiche richieste per creare fumetti. Un colorista è responsabile dell'aggiunta di colore a un'immagine in bianco e nero. Prima dell'avvento dei pacchetti grafici software, i coloristi dipingevano a mano fumetti, cartoni animati, film e pubblicità utilizzando i tradizionali mezzi artistici. Con l'avvento di computer e programmi potenti, questa professione iniziò gradualmente ad essere associata all'elaborazione delle immagini del computer.

Non esiste una formazione separata per diventare colorista; questa conoscenza viene insegnata come disciplina standard nella maggior parte delle specialità o viene studiata in modo indipendente nel processo di utilizzo di vari strumenti, di cui ora ce ne sono moltissimi.

Utile Articolo di Wikipedia

Disegnatore di fumetti- uno specialista che crea fumetti. Ho già menzionato due professioni che mirano alla creazione di fumetti; un “fumettista” unisce non solo un inchiostratore e un colorista, ma anche uno sceneggiatore, un regista, un regista e molte altre specialità che possono essergli utili durante la creazione di un fumetto.

In quanto tale, la professione di fumettista non è ancora stata formata in Russia, e ci sono persone che disegnano fumetti, ci guadagnano soldi e diventano il lavoro della loro vita, ma nessuno ha una formazione speciale come “Artista di fumetti”. Ad essere sincero, non so se esistano specialisti così certificati in Occidente, ma il fatto che chiunque possa diventare un fumettista è un fatto inequivocabile. La cosa principale qui non è imparare a disegnare, ma imparare a presentare la tua storia nel modo che i lettori vorrebbero.

Bene, in generale, l'intero blog è costruito attorno al mastering: questa è una professione, quindi non dimenticare di iscriverti agli aggiornamenti e imparare con me :)

Artista del giocoè un concetto generale che combina un gran numero di specialità legate alla creazione di grafica digitale e al loro utilizzo nella produzione di giochi. Negli ultimi anni, l'industria dei giochi ha guadagnato rapidamente slancio in termini di numero di giochi prodotti ogni anno, compresi tutti i giochi per dispositivi mobili e i giochi sui social network.

La professione di game artist (characteristi, concept artist, game designer, artisti ambientali, artisti degli effetti visivi, ecc.) è molto richiesta tra le generazioni più giovani di tutto il mondo.

Puoi formarti per diventare un “artista del gioco” presso:

Centro di computer grafica Render.ru
Centro di apprendimento a distanza Render.ru
Università statale di design e tecnologia di Mosca
Scuola di computer grafica Scuola di Scream
Corso di game design RealTime /scuola/

Uff! Questo è probabilmente tutto ciò che vorrei trattare in questo articolo. Naturalmente, dietro le quinte (nelle bozze) ci sono ancora una dozzina di professioni e specialità che sono in qualche modo legate al disegno e alla produzione grafica, ma... non questa volta, e si è rivelato un po' lungo.

A proposito, se grazie a questa lista hai deciso quale sarà la tua futura professione e dove andrai, allora c'è un servizio appositamente per gli studenti che fa il suo lavoro per gli studenti. Dai un'occhiata e usalo per la tua salute, "prendi un'istruzione" XD

Ascolta, se pensi che io abbia dimenticato qualcosa, magari qualche specialità o professione interessante, scrivilo nei commenti così posso aggiungerlo all'articolo... creiamo insieme un ENORME elenco di professioni :)

Per oggi è tutto, buonumore creativo a tutti, amici!

Oggi la professione di artista è piuttosto richiesta. Sono gli illustratori che concretizzano le idee dei designer e lavorano alla progettazione di riviste, giornali e pubblicazioni online. La maggior parte degli specialisti lavora in case editrici e studi di design. Oggi un illustratore deve utilizzare abilmente i programmi appropriati su un computer, ma il requisito principale è ancora la capacità di disegnare bene a mano, mescolare i colori e disegnare rapidamente schizzi. L’indubbio vantaggio dell’artista, che lo distingue dalla massa, è il suo stile individuale.

Descrizione della professione artista

Molti considerano la professione di artista poco pagata e poco promettente. Tuttavia, la pratica dimostra che allo stesso tempo una persona talentuosa e determinata sale abbastanza rapidamente la scala della carriera, occupando la posizione di direttore artistico e direttore artistico.

Non dobbiamo dimenticare i rappresentanti dei classici del genere: pittura ad olio su tela. Le opere di artisti famosi vengono valutate centinaia di migliaia di euro, anche se qui il prezzo è determinato dal “nome”. Scenografi e artisti tecnici lavorano alla progettazione di sale da concerto ed eventi importanti.

Sicuramente molte persone conoscono il famoso artista russo Nikas Safronov, che lavora nel genere della pittura. Le sue mostre attirano migliaia di fan in tutto il mondo e i suoi dipinti sono presentati in gallerie e collezioni private. Ha lavorato con Monica Bellucci, Madonna, Philip Kirkorov e altre star.

Non perdere:

Pro e contro di essere un artista

Vantaggi:

una professione creativa che permette di esprimere sentimenti ed emozioni;
le persone di talento vendono le loro opere a prezzi elevati, crogiolandosi ai raggi della meritata fama.

Screpolatura:

non vi è alcuna garanzia che il lavoro sarà richiesto;
È abbastanza difficile per un artista realizzarsi in un altro campo.

Dove studiare per diventare artista

Le seguenti istituzioni educative si offrono di padroneggiare le sottigliezze dell'artigianato:

Accademia di Acquarello e Belle Arti di Sergei Andriyaka;
Accademia Statale delle Scienze Artistiche;
Istituto d'arte accademico statale di Mosca intitolato a V. I. Surikov;
Scuola di architettura del palazzo di Mosca;
Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.

Saluti, cari abbonati e visitatori del sito!

In uno dei miei vecchi post ho scritto delle opinioni e riflessioni di diverse persone, nonché di cosa respira un artista moderno, cosa scrive e quanto può guadagnare... Ecco, ragioniamo con te sull'essenza creativa artista-creatore moderno...

Ti sei mai chiesto come appare la vita di un artista alla persona media? E non solo la vita di un artista professionista che ha raggiunto il benessere finanziario. E molti autori che hanno appena iniziato il loro viaggio nell'arte o hanno già molta esperienza...

O quelli che sono ancora perquisiti, e ancora non riescono a trovare quella linea di intersezione del loro talento e visione artistica associata alle esigenze del mercato. E in cui fare ciò che ami ti permetterebbe di guadagnarti da vivere senza ledere i tuoi interessi.

La vita di un artista moderno è allo stesso tempo più semplice e più difficile di quella di un maestro dei secoli precedenti

Dalla comunicazione con molti dei miei conoscenti lontani dal mondo dell'arte, dalla mia esperienza e dalle conversazioni con molti artisti, so che ciò in cui vive veramente un tale maestro è molto diverso da come gli altri vedono la sua vita.

Pertanto, a proposito, gli artisti sono spesso considerati persone “non di questo mondo”.È così? I creativi moderni sono davvero quasi sempre un po' pazzi ed eccentrici, o semplicemente non sappiamo tutto ciò che sperimenta una persona creativa e sensibile?

Vista dall'esterno

Vorrei prima parlare di un'ovvia contraddizione. Come appare la vita di un artista per il cittadino medio, indipendentemente dal paese in cui vive l'artista o il cittadino medio?

Non sbaglierò se indovino: gli artisti sono spesso percepiti come una sorta di rompiscatole nel corpo della società. Disegniamo l'immagine di un artista moderno agli occhi della società: una persona che non lavora in produzione o in ufficio spesso dorme fino a dodici anni e appare in pubblico solo in un bar, dove discute oscure questioni creative con colleghi creativi, o alle mostre. Questo è così diverso dalla vita della normale classe “operaia”, che scorre tra lavoro e casa rigorosamente secondo un programma.

Molti si chiedono addirittura: a cosa serve un artista? Come lavora a beneficio della società? Cosa sta creando che semplificherebbe la vita di altre persone e farebbe avanzare la civiltà lungo il percorso del progresso scientifico e tecnologico? Sembra niente.

La vita di un artista moderno

Le persone sono ancora più scettiche nei confronti degli artisti principianti. Qui, dicono, si siede, disegna e non guadagna soldi. Ha sempre la testa tra le nuvole... Sarebbe meglio se facesse un lavoro normale... e in generale fare l'artista non è un lavoro...

E solo quando l'artista ottiene una sorta di fama, le persone improvvisamente ricordano che l'arte decora la vita, trasformandola dalla quotidianità grigia e concreta in una bellissima tela ricca.

Poi gli artisti di maggior successo ricevono improvvisamente onori da quelli che proprio ieri scuotevano la testa e consigliavano di andare negli uffici a spostare le carte per guadagnarsi da vivere.

Quindi, in effetti, è dentro Questa contraddizione è il grande problema degli artisti moderni. Dopotutto, prima di diventare un artista famoso, quasi ogni maestro ha attraversato una fase in cui il suo lavoro, che ora gli porta soldi seri e lo rende famoso, è stato trattato con scetticismo e persino ironia.

Un esempio è , che da molti anni punta alla comprensione e alla fama del pubblico. Non senza il sostegno, ovviamente, della sua musa preferita, Gala. La creatività non tollera confusione! Spesso ce ne dimentichiamo.

La vita di un artista è davvero...

Ma in realtà, tutto ciò che è più importante, più promettente e più incomprensibile per la gente comune sta in questo “siede, disegna, sogna, vola...”

Sì, in effetti, finché l'artista non diventa una star, non è così facile da capire per il cittadino-critico medio Perché fare arte? E le opere di molti maestri, i cui dipinti oggi valgono milioni, non sono comprensibili alla maggior parte delle persone comuni.

D'accordo, non tutti lo troveranno significato e bellezza nella creatività, uno degli artisti di maggior successo al mondo. A proposito, i dipinti di Picasso vengono rubati più spesso dei dipinti di altri artisti! Paradosso?

Ma per ottenere lo stesso successo ottenuto da Picasso, un artista moderno è costretto cerca il tuo linguaggio nell'arte, il tuo modo di esprimerti su tela(o non sulla tela) ciò che è ammucchiato nella sua immaginazione.

Inventare qualcosa di nuovo è sempre più difficile che copiare qualcosa che già esiste... dopotutto, il cubismo non esisteva prima di Picasso, non esisteva prima di Claude Monet, ed è impossibile immaginarlo senza il nome Alphonse Mucha! Dopotutto, la creatività dell’artista è la sua vita!

E mentre guarda, vive come un povero: i suoi quadri non vengono compresi, non vengono acquistati, non vengono esposti alle mostre, non vengono elogiati. È necessario in qualche modo sbarcare il lunario, pur continuando a creare bellezza, spesso sotto il ridicolo e i rimproveri dei propri cari...

E solo dopo anni di vita e dozzine (se non centinaia) di dipinti arriva al maestro quel modo che tocca alcune corde nell’anima dello spettatore e i suoi dipinti iniziano ad essere richiesti.

Fino a quando ciò non è accaduto, il futuro maestro crea bellezza in condizioni tutt'altro che belle. Va detto che il successo ama ciò che è persistente! Chi crede nel suo sogno è certamente destinato al successo!

C'è anche un momento del genere: un vero artista è colui che che diventerà una star- un'organizzazione mentale molto sottile. È questo che permette di sentire la bellezza, ma è proprio questo che provoca la paura della critica, del ridicolo accidentale dell'opera, del possibile fallimento della mostra.

La fama può arrivare inaspettatamente

Ed è a causa sua che molti talenti appassiscono in soffitte e stanze anguste, timorosi di mostrarsi al mondo.

Inoltre, guarda ai dipinti di Vasily Shulzhenko. Non tutte le persone sono in grado di resistere ai flussi di negatività che i malvagi riversano su di lui. Eppure, senza un lavoro in prima linea nella critica, non sarebbe diventato un autore così riconoscibile...

Gli artisti di maggior successo: Vasily Shulzhenko

Connesso al sentimento di bellezza creativa è anche il fatto che un vero artista-creatore non perde tempo nel "lavoro quotidiano" e nella scrittura artigianale. Indubbiamente, molti maestri e rappresentanti moderni hanno accumulato una discreta fortuna dipingendo ritratti dei “poteri di questo mondo” o con “artigianato raffinato” per compiacere il pubblico.

Questo è dipingere quadri che corrispondono alla moda. Inoltre, spesso non importa nemmeno con cosa sia stata dipinta esattamente l'immagine... con un pennello o. Sì, sì, ci sono artisti così informali!

I loro nomi non rimarranno impressi nella storia, ma questi artisti hanno avuto successo commerciale. Ad esempio, oggi ci sono molti artisti famosi che lavorano nello stile alla moda dell'iperrealismo.

I loro dipinti non fanno altro che scioccare il pubblico la capacità di copiare accuratamente oggetti e persone su tela. Beh, come una grande foto, senza un approccio creativo...

I loro nomi resteranno scolpiti sulle tavole della storia dell'arte? Grande domanda. Hanno successo? Indubbiamente...

E l'artista chi alla ricerca di un approccio creativo, del suo modo unico di esprimersi, spesso vive in povertà, non accettando di scrivere semplicemente per motivi di denaro. Il problema con molti artisti è che loro è necessario non mostrare, ma dimostrare allo spettatore la bellezza di questa o quella tela.

L'arte non dovrebbe diventare un business dove il consumatore mostra chiaramente con il denaro ciò di cui ha bisogno. Oggi non è più possibile fin dai primi passi nell'arte cadere nella routine del ritrattista, come accadeva prima, e farsi un nome nei ritratti del pubblico facoltoso.

A meno che, naturalmente, tu non sia diventato il pioniere dello stile pop art negli anni '60 del secolo scorso... ma ha anche mandato l'arte in una nuova direzione.

Artista contemporaneo di successo - Andy Warhol

Nell'arte, il consumatore spesso non sa cosa vuole, cosa lo delizierà, e mentre l'artista cerca questo modo di deliziarsi, è in povertà, sottoposto al ridicolo e alla pressione costante nello stile di “... io vorrei poter trovare un lavoro normale!”

Sì, sta diventando sempre più difficile inventare qualcosa di nuovo e deliziare il pubblico: Sempre più cose vede, sempre più la bellezza diventa un luogo comune per lei. Non sorprende che alcuni degli artisti di successo di oggi abbiano forgiato il loro successo sull'originalità, al limite dell'audace, che hanno gradualmente adattato a un concetto accettabile per il pubblico.

Questi problemi sono in parte risolti dall’educazione artistica, dove i giovani talenti sono guidati da insegnanti esperti. Internet risolve in parte lo stesso problema: gli artisti moderni ricevono facilmente feedback da un vasto pubblico praticamente senza costi finanziari - è sufficiente mostrare l'immagine su un blog o un social network e valutare i commenti.

Oltretutto, Gli artisti contemporanei guadagnano denaro in diversi modi: Non vendono solo quadri, ma si occupano anche del design, consultano designer e registi, e per molti è proprio questa attività “collaterale” che permette loro di sostenere se stessi e la propria creatività.

E ancora, vita e lavoro di un artista-creatore prima del successo- questo è molto spesso un costante oscillazione tra impulsi creativi dell'anima e banali bisogni di denaro, complicati da paure e difficoltà psicologiche.

Vita e opera dell'artista

Anche granuloso e non semplice: Eseguo ordini già pensati in anticipo, e sono anche creativo e creativo, inventando cose nuove, mescolando tecniche diverse. Ma non ho nemmeno paura di mostrarlo... Partecipo a mostre, presentando i miei lavori ad un vasto pubblico. Credo che per una persona creativa sia importante non solo ricevere energia, ma anche condividerlo con altre persone

“Chi ha sperimentato il piacere della creatività, per lui tutti gli altri piaceri non esistono più.”Anton Pavlovich Cechov

Ecco perché, per coloro che guardano in modo più ampio al mondo dell'arte, Dipingo specificamente quadri decorativi per interni su tela e vetro e decorazioni per mobili fai-da-te. Dopotutto, l'espressione di sé attraverso la creatività è un'esigenza per molte persone!

Amici, pensate che il successo possa arrivare ad un artista se è costretto a fare altro per nutrirsi?

Video per il dolce: Mostra d'arte contemporanea a Cannes/sud della Francia/nel 2017

Amici, all'articolonon perso tra molti altri articoli su Internet,salvalo nei tuoi segnalibri.In questo modo potrai tornare a leggere in qualsiasi momento.

Fai le tue domande qui sotto nei commenti, di solito rispondo rapidamente a tutte le domande

Un artista è una persona creativa che sa trasferire i suoi pensieri, esperienze e impressioni su tela con l'aiuto di colori, matite, ecc. È un maestro delle belle arti e di altre forme d'arte.

Richiesta

Pagabilità

concorrenza

Barriera d'ingresso

Prospettive

Esiste una grande varietà di profili e specializzazioni di artisti. Questi sono artisti, veri creatori. Questa professione ha origine in un lontano passato. Anche i primitivi rappresentavano scene della loro vita e delle loro attività sulle pareti delle caverne. Sono stati loro a dare origine ai processi creativi e alla nascita della pittura. Gli artisti erano particolarmente popolari durante il periodo dell'antichità. Quest'arte si sviluppò rapidamente e i maestri ricevettero rispetto. Ma con l’avvento dei “tempi bui” medievali, iniziò un’era di inattività in tutti i settori dell’arte. La pittura e i maestri non facevano eccezione. La pittura era equiparata all'arte demoniaca ed era punibile con la morte. Venivano riconosciuti solo i maestri che lavoravano agli affreschi delle chiese.

Con l'avvento del Rinascimento l'arte e l'artigianato iniziarono a svilupparsi rapidamente. I creatori erano rispettati. Molte persone cercavano di apprendere le complessità delle abilità degli artisti, quindi le scuole d'arte furono organizzate in massa. Molti maestri accettarono apprendisti che diventarono loro seguaci. Nel tempo si è sviluppata anche l'arte. Al giorno d'oggi, la professione dell'artista presenta numerose varietà, che dipendono dallo stile, dal tipo di materiali di consumo e dal profilo dell'attività. I loro guadagni differiscono in modo significativo. Molti artisti vivono al di sotto della soglia di povertà, sperando nel riconoscimento, mentre altri affogano nel lusso. L'arte contemporanea è impossibile senza la pittura classica e il lavoro degli artisti.

Descrizione

La professione di artista è un lavoro creativo che richiede buona immaginazione, ispirazione e padronanza delle tecniche di disegno. Esistono molte aree di attività artistica, quindi la professione ha una serie di specializzazioni più ristrette:

Illustratore. Uno specialista che crea immagini che descrivono il testo.
Artista grafico. Un maestro che lavora in un colore contrastante. Molto spesso è nero. Per i disegni vengono utilizzati matita, inchiostro, ecc.
Disegnatore di fumetti. Questo è uno specialista che crea ritratti divertenti o parodie di eventi attuali.
Pittore. Il nome di questa industria è il più antico ed è caratterizzato dal disegno dal vero.
Artista-stilista. Questo specialista è specializzato nella creazione di schizzi di nuove collezioni di abbigliamento. Un artista che disegna un outfit, un trendsetter.
Copia artista. Uno specialista che crea copie di dipinti e riproduzioni.
Artista del restauro. Questi specialisti sanno esattamente come riportare i capolavori al loro aspetto originale.
Specialista nel campo della pittura in miniatura.
Artista ritrattista. Questo è lavorare con le persone per trasmettere appieno le loro caratteristiche esteriori. Il trasferimento può essere parziale, tutto dipende dallo stile con cui lavora il maestro.

Ci sono molte altre aree di attività altrettanto popolari. Le specifiche del lavoro in ciascuno di essi presentano una serie di differenze. Ma una cosa rimane comune: l'arte di trasmettere pensieri e fantasie attraverso il disegno.

Quali specialità studiare?

Per diventare un artista non è necessario ricevere un'istruzione. La cosa principale è il talento, ma l'assenza di un diploma non ti consentirà di ottenere un buon lavoro. Pertanto, dovresti iscriverti alle seguenti specialità:

arti grafiche;
progetto;
pittura;
artista di arte monumentale e decorativa (pittura);
arti teatrali e decorative;
belle arti e disegno.

Esistono altre specialità altamente specializzate.

Dove studiare

Puoi ottenere un'educazione artistica nelle università, nelle scuole d'arte o a casa da maestri esperti di belle arti. Le seguenti istituzioni sono considerate le più prestigiose per ottenere tale specialità:

Università statale di tecnologia e design di San Pietroburgo.
Università statale di design e tecnologia di Mosca.
Università statale di Togliatti.
Istituto statale artico di arte e cultura.

Cosa devi fare in ambito lavorativo e nelle specializzazioni?

Le responsabilità quotidiane sono piuttosto ampie e dipendono in gran parte dalla specializzazione dello specialista. Tuttavia, esiste anche una serie di processi comuni a tutti gli specialisti:

Cerca clienti. Lo fa l'artista stesso. Per fare questo, partecipa a mostre e presentazioni. Inoltre, la ricerca dei clienti viene spesso effettuata tramite Internet. Molti artisti lavorano come liberi professionisti.
Incontrare i clienti e scoprire le loro esigenze. Spesso i clienti ordinano dipinti come regali, illustrazioni, ritratti, caricature. L'artista deve capire il più chiaramente possibile cosa vogliono i clienti. Inoltre, è importante dimostrare il tuo lavoro in modo che i clienti comprendano lo stile in cui scrive l'autore. Dopotutto, la maggior parte dei nomi non sono chiari alla gente comune. È proprio a causa di tali errori che sorgono situazioni di conflitto.
Riflettere sul concetto di un lavoro futuro. L'artista riflette su cosa vorrebbe rappresentare e in quale contesto.
Acquisto dei materiali necessari.
Creazione di uno schizzo. Questo è uno schema generale del quadro futuro, con una visualizzazione della posizione futura degli oggetti chiave. Può essere paragonato a un diagramma di utilità.
L'effettivo processo di disegno stesso. Questa è la fase più lunga. Di solito è legato alle scadenze. Il processo creativo può durare diversi mesi e persino anni.
Inquadratura della foto e preparazione per la consegna.
Consegna del lavoro finito e accordo con l'acquirente.

Questa è ben lungi dall'essere una gamma completa di responsabilità dell'artista. Può solo espandersi e aumentare a seconda della specializzazione del maestro.

A chi è adatta questa professione?

Questa professione è adatta a persone creative con un'immaginazione ben sviluppata. Un vero artista sa trarre ispirazione da tutto ciò che lo circonda e interpretare le sue emozioni in opere d'arte.

Inoltre, l'auto-organizzazione è una qualità importante per qualsiasi artista. Dopotutto, la giornata lavorativa è strutturata principalmente in base agli ordini e all'ispirazione. Un maestro deve sapersi sforzare di lavorare anche attraverso il “non voglio”.

Le capacità di comunicazione sono molto importanti. Dopotutto, l'ordine dipende al 50% dalla capacità del creatore di opere d'arte di soddisfare i futuri clienti.

Richiesta

La domanda di una professione dipende direttamente dalla specializzazione. Ma se lo prendiamo in senso generale, è molto basso. Fondamentalmente, gli artisti sono pittori freelance e lavorano per se stessi.

Quanto guadagnano le persone che svolgono questa professione?

I guadagni dipendono direttamente dall'occupazione e dalla domanda del maestro. Se sei riuscito a trovare un lavoro fisso in una tipografia, una casa editrice o uno studio di design, avrai un reddito compreso tra 15 e 70 mila rubli al mese.

I creatori freelance hanno un livello di reddito assolutamente imprevedibile. Potrebbero non guadagnare nulla per mesi o guadagnare enormi quantità di denaro in poche settimane.

È facile trovare lavoro?

Trovare un lavoro è piuttosto problematico a causa della bassa domanda. Se riesci a trovare un posto vacante, al colloquio è importante mostrarti come la persona più creativa e responsabile. Assicurati di portare il tuo portfolio con le fotografie delle opere più sorprendenti e di successo.

Potrebbe esserti offerto un compito di prova, il cui completamento determinerà la tua occupazione.

Come si costruisce solitamente una carriera?

Essere un artista non è una professione per carrieristi. Di solito non c'è crescita, ma puoi raggiungere vette se sviluppi costantemente e prendi parte alle competizioni. Il culmine della tua carriera può essere rappresentato dalle tue mostre o dall'opportunità di insegnare ad altri artisti meno esperti.

Prospettive per la professione

Ci sono prospettive in ogni professione e un artista non fa eccezione. È importante riuscire a entrare nell'élite delle belle arti. Per fare questo, dovresti prendere parte a tutti i tipi di concorsi e festival di belle arti. Questo ti darà l’opportunità di sviluppare connessioni e acquisire clienti facoltosi. In futuro sono possibili compensi sostanziali e riconoscimento delle tue capacità, accompagnati dall'apertura della tua galleria o scuola d'arte. Questo è l'apogeo della carriera dell'artista.

Se hai ancora il minimo dubbio che la professione di “Artista” sia la tua vocazione, non avere fretta. Dopotutto, puoi passare tutta la vita a rimpiangere gli anni persi studiando e lavorando in una specialità che semplicemente non ti si addice. Per trovare una professione in cui puoi massimizzare i tuoi talenti, passa attraverso test attitudinale online per la carriera o ordine consultazione "Vettore di carriera" .

L'artista è interessante con il suo lavoro. Il lavoro dell'artista è interessante per la sua novità. La novità si riflette nel lavoro e può essere compresa da noi. Per fare questo, l'artista deve possedere la tecnica per trasmettere la sua comprensione attraverso i mezzi di espressione. Prima di potersi esprimere con successo, deve comprendere da solo. È già abbastanza ovvio che ciò che l'artista capisce, in primo luogo, dovrebbe interessare almeno a se stesso.

Il lavoro dell'artista ci interessa per la nostra esperienza nel conoscerlo. Comprendiamo che le esperienze non sono sempre pienamente comprese, ma il grado di connessione tra esperienza e comprensione è ancora elevato. Quindi, sembrerebbe, il compito dell’artista è trasmetterci la sua esperienza nel modo più vivido possibile.

L'artista è interessante per se stesso e per i suoi ascoltatori, prima di tutto, non per la qualità della sua interpretazione, ma per la qualità delle sue esperienze e impressioni. Ciò significa che il primo obiettivo dell’artista è ricevere queste impressioni.

Quella dell'artista è una professione spirituale, profondamente emotiva e sincera, una delle tante tra le altre professioni civili. La sua differenza dagli altri è che l'artista dedica tutta la sua vita al servizio del bello, dell'armonioso, migliorando i risultati del suo lavoro nei raggi del genio o dell'alta cultura.

Nella fase attuale del suo sviluppo, la società non è quasi pronta a riconoscere il ruolo e il significato dell'artista in un contesto del genere. Con speranza per il futuro, possiamo notare i primi lenti germogli del processo di giustificazione istituzionale della professione dell'artista e del diritto del suo individuo (grazie alla formazione professionale) a impegnarsi nella bellezza come problema sociale estetico, che collega il lavoro dell'artista con la società.

Con l’inizio del nuovo secolo, è finalmente giunto il momento in cui la società non può più abbassarsi a “spremere” gli artisti (i più talentuosi) oltre i confini statali. Il mondo attende le creazioni del genio russo, non un esilio! L'artista preserva la cultura del suo Paese, mostrando il suo volto sociale e la sua personalità umana nella devozione alle sorgenti pure di spiritualità della sua professione.

La professione di un artista è essere un artista, arricchire la cultura con generalizzazioni emotive di qualsiasi fenomeno moderno nell'arte e nell'umanesimo caratteristico del popolo russo. L'inaspettata attività visiva dell'artista, l'incomprensibilità dell'inizio creativo del suo lavoro non è stupidità o buffoneria: questo è il suo investimento emotivo nel ripristinare le vere vette dell'arte russa nel mondo, nella vita e nel destino del suo paese.

L'artista è il principale vettore della cultura! Il rinnovamento costante e produttivo di una nazione conferma la sua esistenza, la sua continuità storica, la forza e la promessa della sua cultura. La vita di un artista nelle istituzioni della società è determinata dai processi del suo lavoro professionale: pittore, scultore, poeta, scrittore, architetto, musicista, designer.

L'artista coinvolge nelle sue opere interni, automobili, abbigliamento, mobili, oggetti per la casa, linguaggio umano, accessori di stile e prestigio. Lavorando con tutto questo materiale, realizza il volo dei suoi sogni, controlla la velocità e la qualità dell'organizzazione delle persone a cui sono destinati i risultati della sua creatività. In ciò che la mano di un maestro artista tocca liberamente, senza sforzo visibile, lui stesso determina la necessità di ripensare il familiare e tutti i modi possibili per creare un modo nuovo, insolito di costruire la vita, il mondo e i sentimenti.

L'intuizione, la sorpresa e l'imprevedibilità del risultato creativo si scontrano e uniscono tra loro gli artisti, artisti e spettatori, trasformando gli spettatori in coautori o autori del processo creativo professionale. Lo spettatore impara la capacità di sentire l'arte attraverso la comunicazione con le opere del suo connazionale e contemporaneo, e non solo attraverso le opere fornite dalla storia dell'arte, come esempi consolidati di valori umani universali dell'arte.

Un artista è in grado di garantire che una persona di un'altra professione, che ha toccato l'arte, veda con la sua visione spirituale la vita che lo circonda dietro le opere d'arte. In altre parole l'artista, attraverso le sue opere, crea quei fenomeni dello spirito che rafforzano ed espandono la consapevolezza di sé e l'autodifesa emotiva dell'individuo.

Allo stesso tempo, la personalità si apre al mondo, alla vita e sui sentieri della bellezza conferma il positivo nell'anima della persona, nei suoi pensieri e nelle sue azioni. Una persona, di fronte agli oggetti professionali del lavoro di un artista, comprende che la gentilezza, la decenza, la coscienza e la sincerità dentro di sé non hanno bisogno di essere spaventate come materiale psicologico instabile.

È necessario imparare a comprenderli come la base spirituale più forte della tua personalità e del tuo carattere. Se gli obiettivi sociali cambiano costantemente e addirittura vengono dimenticati nel corso degli anni, allora la base umana dello spirito sarà l'unica base nel destino di tutti. A volte il destino di chi ci è più vicino dipende dalla nostra capacità di distinguere nel tempo il bello dal brutto. Il bello ha sempre vinto (prima o poi) il brutto e i suoi PR manager nella cultura. Ci sono molti esempi nella storia che confermano questa condizione.

Un artista ispirato arricchisce l'arte con l'armonia spirituale e umana della personalità e della natura, un equilibrio positivo tra estetica e vita con la sua verità, moralità e coscienza di ogni persona. Una persona, nobilitata dall'esperienza della contemplazione e della conoscenza dell'arte, vede un'altra persona non dal lato delle sue simpatie, ma dalla posizione delle prospettive creative dei suoi obiettivi di vita.

Consapevolmente o intuitivamente, una persona, uno spettatore, cerca un artista, proprio come un artista cerca uno spettatore, un collega, una persona che la pensa allo stesso modo, un connazionale. Il dialogo tra l'artista e lo spettatore dà loro l'opportunità di dimostrare la profondità dell'arte, arricchire la cultura nazionale e riempire la nazionalità con il contenuto spirituale del destino e del futuro della loro terra. Sia l'artista che lo spettatore non possono e non devono essere soli o separati. Si ritrovano sempre e ognuno di loro si ritrova l'uno nell'altro!

Gli artisti sono uniti dagli obiettivi che l’arte detta alla cultura. Nei vasti ambiti della vita delle varie nazioni umane stanno emergendo scuole che fanno della cultura una serra, una festa di belle immagini, stili, costumi, tendenze, linguaggi della creatività.

Oggi, nel 21° secolo, da una prospettiva intellettuale, la società è in grado di comprendere la cultura come immagine e metodo di auto-organizzazione efficace da una prospettiva storica e moderna. E qui la società del 21° secolo, con l'aiuto dell'artista, sceglie modi di comprendere nuovi fenomeni culturali, di fronte a un rinnovato spostamento di enfasi all'interno dei concetti precedenti.

Oggi l'artista nella cultura risolve il problema dell'espansione delle capacità dell'organizzazione umana con le inesauribili possibilità immaginative dei mezzi artistici. Il connazionale è ancora una volta, se non dipendente, quindi saldamente connesso con l'artista, chiarendo che la cosa principale nella bellezza è la cultura o la bellezza, il gusto o l'armonia. Il rinnovamento estetico diventa una costante ricerca di connessioni tra cultura, pensiero, natura, arte, che è feconda nella sua versatilità.

A qualcuno la cui creatività sta nella capacità di colorare un quadrato di Malevich o scrivere con la propria mano “Masha + Vasya = amore” su una cartolina online, sembra che tutto sia elementare semplice: ha dipinto un quadro in un mese e tu puoi “ impilare” banconote per il resto della tua vita. In realtà, questo non è vero. Secondo Pablo Picasso, un artista è una persona che dipinge ciò che può essere venduto, e un buon artista è una persona che vende ciò che scrive.

Per un creatore, ci sono due modi per sviluppare la maestria. O rinunciare a tutto ciò che è materiale, e quindi al mondo esterno, chiudersi in officina e creare (ma chi ci riuscirà?). Oppure, essendo diventato ricco e famoso, crea “ragionevole, buono, eterno” senza prendere ordini.

Una delle opzioni di promozione è la collaborazione con le gallerie; per l'artista la cosa più importante è una mostra personale o collettiva: l'opportunità di esporre al pubblico le proprie creazioni. È un peccato quando la gente pensa che sia facile: ho dipinto quadri, fatto una mostra, venduto i quadri e mi sono svegliato milionario.

Un artista può impiegare 10-20 anni per prepararsi per una mostra personale, costruire una strategia e una tattica, cercare e coltivare un tema, e solo dopo anni questo “sparo”. Prima di ciò, per disegnare bene, bisogna studiare almeno 10 anni.