Maykapar Samuil Moiseevich (1867-1938). Il nome del compositore Samuil Moiseevich Maikapar, autore di numerose opere per bambini e giovani, è ampiamente conosciuto in Russia e all'estero. Grazie ai loro meriti artistici, alla comprensione della psicologia infantile e alla considerazione delle peculiarità dell'apparato di gioco dei bambini, i brani di Maykapar sono entrati saldamente nel repertorio dei giovani pianisti. Ai bambini piacciono queste opere brillantemente fantasiose e allo stesso tempo semplici nella struttura, e non sarebbe un'esagerazione affermare che non c'è un solo giovane musicista che non abbia suonato o ascoltato qualche pezzo di Maykapar eseguito dai suoi compagni.

Anche negli anni pre-rivoluzionari, Maykapar iniziò a comporre musica per bambini e fu il primo della vecchia generazione di compositori a dedicare tutta la sua attività creativa alla creazione di letteratura musicale per bambini e giovani. In questo è stato aiutato non solo dal suo talento di compositore, ma anche dalla sua esperienza esecutiva e didattica, unita all'approccio ponderato di musicista-metodista e ricercatore. Attualmente, le composizioni di Maykapar per bambini sono una sorta di "classici" musicali per bambini.

Tuttavia, le diverse attività musicali di Maykapar rimangono sconosciute a molti. Nel libro "Anni di studio" è riuscito a raccontare solo il periodo iniziale della sua vita musicale. La presunta storia degli "anni di attività" è rimasta solo un progetto. Molti dei lavori metodologici di Maykapar non sono stati pubblicati.

Samuil Moiseevich Maykapar è nato il 6 dicembre (18 dicembre secondo il nuovo stile) 1867 nella città di Kherson. L'infanzia e la giovinezza sono legate alla città balneare del sud - Taganrog.

La produzione musicale domestica occupava un posto di rilievo nella vita culturale della città. Proprio come nella famiglia Cechov suonavano musica, così nella famiglia Maykapar dedicavano molto tempo alla musica. La madre di Samuil Moiseevich, che ha studiato in gioventù a Odessa, suonava bene il pianoforte, come suo fratello, violinista dilettante; le sue tre sorelle suonavano il pianoforte, la quarta studiava il violino.

Taganrog era considerata una città musicale. Poiché la scuola di musica di Taganrog fu aperta solo nel 1885, fino ad allora era possibile studiare musica solo da insegnanti privati, tra i quali c'erano anche persone poco istruite musicalmente. Insegnare ai bambini a suonare qualche tipo di strumento musicale era quasi obbligatorio in ogni famiglia intelligente di Taganrog. Il padre di Maykapar era un uomo abbastanza ricco da dare ai suoi figli non solo un'istruzione secondaria, ma anche un'istruzione superiore.

Maykapar menziona solo di sfuggita gli anni di insegnamento in palestra. Iniziò a studiare nella stessa palestra in cui si era diplomato il grande scrittore russo A.P. otto anni prima. Cechov. Nel 1885 Maykapar si diplomò al ginnasio con una medaglia d'argento.

Già in questo periodo la musica divenne la sua vera passione e scopo della vita. Molto presto Maykapar decise di diventare un musicista. E a questo proposito, i suoi genitori e, naturalmente, il suo primo insegnante di musica, l'italiano Gaetano Molla, hanno avuto un ruolo positivo. Maykapar lo ha caratterizzato come un musicista talentuoso, capriccioso e laborioso che gli ha insegnato a comprendere e ad amare la musica.

Maykapar aveva sette anni quando iniziò a imparare a suonare il piano. Ha ereditato le sue capacità musicali da sua madre e l'amore per la musica da suo padre, il quale, sebbene non suonasse nessuno strumento musicale, era sempre pronto ad ascoltare la musica e la sentiva profondamente. Le lezioni sistematiche di pianoforte, il suonare in un ensemble, la partecipazione a concerti da camera e altri concerti hanno allevato il gusto di Maykapar, lo hanno introdotto alla letteratura musicale. All'età di quindici anni conosceva già le principali opere di musica sinfonica e da camera, avendo suonato molte sinfonie e quartetti con la sorella a quattro mani. Suonava quasi tutte le sonate di Beethoven e leggeva di vista piuttosto fluentemente. A quel tempo, Maykapar era considerato il miglior accompagnatore di Taganrog e si esibiva non solo con dilettanti locali, ma anche con musicisti professionisti in visita.

Maykapar non ha cambiato il suo atteggiamento entusiasta nei confronti di Molla anche quando si è reso conto dei suoi difetti: è stato ammesso al terzo anno con riserva, per un anno, poiché la sua formazione tecnica lasciava molto a desiderare.

Per ottenere un'istruzione superiore, Maykapar si recò a San Pietroburgo, dove c'era il più antico conservatorio del paese, che godeva di grande prestigio grazie alle attività del suo fondatore A. Rubinstein e dei più grandi musicisti che vi insegnavano. Per continuare la sua istruzione generale, intendeva entrare all'università.

A Maikapar, diplomandosi al ginnasio con una medaglia, fu garantita l'ammissione all'università. Scelse la facoltà di giurisprudenza, poiché non richiedeva agli studenti di dedicare molto tempo a studi sistematici. Maykapar aveva bisogno di tempo, poiché in caso di ingresso al conservatorio era necessario suonare il pianoforte tutti i giorni e in grandi quantità. Maykapar è stato ammesso al corso junior con riserva, per un anno, poiché la sua preparazione tecnica lasciava molto a desiderare.

Maykapar è entrato nella classe dell'insegnante senior V. Demyansky, che in due anni ha corretto i difetti nella posizione delle mani, gli ha insegnato a lavorare con attenzione su un brano musicale e ha migliorato significativamente la sua tecnica. Demyansky considerava la sua missione compiuta. Maykapar scrisse in seguito: "... grazie alla guida attenta e sensata di Demyansky, ho superato con successo il primo periodo più critico dei miei studi al conservatorio, e la domanda è se, per così tanti anni, sono rimasto senza una scuola tecnica adeguata, potrà acquisire in futuro le basi di una buona tecnica pianistica, risolte in modo positivo. Dopo aver superato con successo l'esame tecnico per il passaggio all'ultimo anno del conservatorio, Maykapar si è trasferito nella classe del pianista italiano Veniamin Cesi, appena invitato come professore al Conservatorio di San Pietroburgo.

Per quattro anni Maykapar ha studiato con Chesi, con l'aiuto del quale ha potuto familiarizzare a fondo con la musica per pianoforte di Bach, Handel e altri maestri antichi. Dopo aver lavorato al conservatorio per quattro anni, Chesi si ammalò gravemente e partì per la sua terra natale in Italia.

Poi Maykapar continuò i suoi studi con il giovane pianista ungherese Joseph Weiss, allievo di Liszt. L'insegnamento di Weiss era caotico e privo di qualsiasi sistema. Maykapar era più considerato un suo allievo che lavorava con lui. Maykapar si preparò da solo per l'esame finale, poiché poco prima dell'esame si ammalò. Ha interpretato bene il programma ed è stato nominato relatore all'atto del Conservatorio, che è stato assegnato al migliore dei diplomati.

Quando Maykapar sostenne l'ultima delle materie teorico-musicali ausiliarie, A. Rubinshtein era presente all'esame; dopo aver esaminato l'esperienza di Maykapar nel comporre musica, gli consigliò di iniziare a studiare teoria della composizione. Così Maykapar finì nella classe del professor N. Solovyov, essendo giunto alla fine del conservatorio non solo come pianista, ma anche come compositore.

Gli anni trascorsi da Maikapar al conservatorio si sono rivelati significativi per lui, grazie all'ambiente in cui si è trovato. Essendo il direttore del conservatorio, A. Rubinshtein ha preso a cuore non solo gli interessi dell'istituzione, ma anche il destino di ogni studente. Ricorderò per sempre le brillanti esibizioni di Maykapar Rubinstein sul palco.

L'Università Maykapar si è laureata due anni prima del conservatorio. Per un breve periodo tentò di esercitare la professione forense, ma presto si convinse che era impossibile conciliare le lezioni di musica con la giurisprudenza. Ma mentre studiava all'università, Maykapar ha acquisito una certa ampiezza di vedute, ha disciplinato il suo pensiero, ha imparato a discutere ed esprimere chiaramente i suoi pensieri. Ciò gli ha permesso di andare successivamente oltre la ristretta specializzazione musicale e diventare un eccezionale ricercatore nel campo della musica.

Non soddisfatto di ciò che aveva ottenuto e critico nei confronti dei suoi successi pianistici, Maykapar andò a Vienna, dove studiò con il famoso insegnante Theodor Leshetitsky. Maykapar descrive in dettaglio il corso dei suoi studi con Leshetitsky nel libro Anni di apprendimento. Concludendo la storia, scrive: “Come risultato del mio lavoro sotto la guida di Leshetitsky, considero il risultato più prezioso delle vie consapevoli di miglioramento tecnico e artistico che si sono aperte grazie a lui durante la mia vita successiva ... Un altro molto Un risultato importante dei miei studi con Leshetitsky è stato un grande interesse per i metodi di lavoro, per trovare modi per padroneggiare le difficoltà tecniche e raggiungere la completezza artistica della performance, senza eccessivo dispendio di lavoro e impegno.

Maikapar era caratterizzato dalla tenacia, che lo costrinse, dopo aver intrapreso un caso, ad approfondire i più piccoli dettagli fino a quando la questione non fu completamente studiata. Maykapar ha manifestato una coscienziosità così eccezionale in tutti i settori. Se si trattava di un'opera esecutiva e si trattava di esecuzioni concertistiche, allora considerava non solo il programma, la sequenza di esecuzione dei brani, ma teneva anche conto dei minuti di suono di ogni pausa tra di loro e della durata dell'intervallo ; nella sua opera performativa e pedagogica ci incontriamo letteralmente con la decorazione orafa delle sue opere; quando si pubblicano saggi - con un'attenta designazione dei più piccoli dettagli; preparando libri e rapporti, ha studiato coscienziosamente il materiale di supporto, la letteratura, ha attratto un'ampia varietà di fonti che, a suo avviso, potrebbero aiutare a chiarire l'essenza della questione. E così sempre e in tutto. A. Rubinshtein, che ha ascoltato Maykapar ripetutamente ai concerti studenteschi, ha dato un suggerimento: "Basta per te studiare! Sei già un pianista già pronto. Dai concerti e il palco ti insegnerà ciò che nessun professore al mondo può insegnarti ." Tuttavia, solo sette anni dopo questa conversazione, Maykapar decise di tenere un concerto indipendente, che tenne a Berlino, subito dopo aver terminato i suoi studi con Leshetitsky. Il programma del concerto comprendeva brani eseguiti con Leshetitsky.

Due settimane dopo, nella stessa Bechstein Hall, si tenne a Berlino il secondo concerto di Maykapar, anch'esso un solido successo, ma con la più modesta critica alle critiche, poiché Maykapar si rifiutò di dare al recensore una certa tangente per una recensione favorevole nella rivista.

Nel 1898 Maykapar tornò in Russia e si stabilì a Mosca. Si sforza di esibirsi in concerti il ​​più spesso possibile. Maikapar si prepara per le esibizioni con grande cura, riflette sui programmi dei concerti, indipendentemente dal fatto che si tratti del suo clavierabend, di un'esibizione in un ensemble (con il violinista Press, il pianista Ganeshina) o in un concerto di beneficenza. Vi include le sue opere con grande cura e in quantità minima.

La stampa russa, a differenza di quella straniera, ha trattato Maykapar con simpatia. Ecco cosa è stato scritto, ad esempio, sul suo primo concerto a Mosca: "... la fuga in do minore di Bach, la sonata in la minore di Schubert, diversi piccoli brani di Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (uno degli insegnanti del pianista) e Čajkovskij ha dato al pianista l'opportunità di presentare al pubblico il suo talento comprensivo. Suona senza trucchi, effetti deliberati, semplicemente, musicalmente, con modestia e intelligenza. Forse non ha abbastanza temperamento per la completezza artistica dell'esecuzione, e questo è uno dei motivi per cui non sentiamo da lui, per così dire, gli apici, i punti finali di un artista dipendente, emozionanti e anche accattivanti. Sia pur vero, ma ai nostri tempi, sia l'integrità del pensiero che la la capacità di esprimere tutto in un linguaggio comprensibile dovrebbe godere di un'attenzione genuina ... "(" Giornale musicale russo ", 1900, n. 15 -16).

Maikapar per la prima volta nella letteratura metodologica ha sollevato la questione della necessità di sviluppare l'udito interiore nei musicisti e ha specificamente sottolineato la possibilità del suo sviluppo. Maykapar prende parte attiva al "Circolo scientifico e musicale" organizzato a Mosca nel 1902, guidato prima da S. Taneyev e poi dal professore di fisiologia A. Samoilov. I membri del circolo erano eminenti musicisti e scienziati di Mosca interessati alla musica. Maykapar divenne il segretario del circolo e l'organizzatore di tutti i rapporti.

Maykapar dovette venire alle riunioni del circolo da Tver, dove nel 1901 aprì la propria scuola di musica. È durata tre anni. In così poco tempo, ovviamente, Maykapar non ha potuto vedere risultati significativi del suo lavoro pedagogico, tuttavia, le lezioni con i bambini hanno portato Maykapar all'idea di creare brani per pianoforte per bambini "Miniature" e "Tre Preludi" per pianoforte, che trovò un riscontro favorevole sulla stampa.

La difficoltà di condurre lavori scientifici nel campo della musica in Russia è stata una delle ragioni che hanno spinto Maykapar ad andare all'estero. Berlino a quel tempo era il centro che attirava i più grandi musicisti d'Europa. La vita concertistica era in pieno svolgimento a Berlino; concerti sinfonici e solistici si tenevano quotidianamente in diverse sale. Maykapar è andato a Berlino senza delusioni. Arrivato lì, tenne di nuovo un concerto nella Sala Bechstein, e poi iniziò a tenere concerti in altre città tedesche.

Maykapar scelse come residenza principale non Berlino, ma Lipsia, che gli interessava come centro del pensiero musicale scientifico. Vivendo in queste due città, Maykapar ha assistito a concerti, ha studiato letteratura, ha incontrato compositori, musicologi e artisti. I suoi concerti si sono svolti in piccole sale. Un grande successo è ricaduto sulla sua esibizione con sua moglie, Sofia (Sultane) Maykapar. La sua colorata voce di soprano ha ricevuto grandi elogi.

Maikapar sta pensando di realizzare un libro di testo che, sulla base di dati scientifici, evidenzi le questioni più importanti dell'insegnamento del pianoforte. Come se in un libro pubblicato sull'orecchio musicale, le parti separate dovessero portare i titoli: "Ritmo", "Tecnica", "Lettura a prima vista", "Pedalizzazione", "Esecuzione pubblica", ecc. Questo lavoro è stato iniziato da Maykapar, continuato per molti anni, molto è già stato fatto, ma non completamente completato. Il compito si è rivelato troppo difficile da risolvere da parte di una sola persona, tenendo conto dell'eccezionale coscienziosità dell'autore.

Vivendo all'estero, Maykapar non perde i contatti con la Russia. Qui vivevano i suoi parenti, qui veniva a riposarsi d'estate. Nel 1910, mentre era a Berlino, ricevette la seguente lettera dal direttore del Conservatorio di San Pietroburgo A. Glazunov:

"Caro Semyon Moiseevich (Glazunov chiama erroneamente Maykapar Semyon, e non Samuil Moiseevich. - R.A.). Porto alla tua attenzione che durante la riunione del consiglio artistico tenutasi il 18 settembre, ti ho proposto come candidato per insegnante di pianoforte, entrambi inferiori e di ceto superiore. Il Consiglio mi ha autorizzato a comunicarvelo. Tra non molto si terranno le elezioni e vi comunicherò con telegramma l'esito delle elezioni, che spero sarà favorevole. Con sincero rispetto e devozione, A. Glazunov."

La prospettiva di condurre un lavoro pedagogico al conservatorio, dove lui stesso ha studiato, sembrava seducente a Maykapar. Il Conservatorio di San Pietroburgo godeva della reputazione di una delle migliori istituzioni educative musicali al mondo. Per il lavoro pedagogico di Maykapar la situazione al conservatorio era molto favorevole. Il dipartimento di pianoforte del conservatorio era diretto da A. Esipova, allieva di Leshetitsky, che godeva di indiscussa autorità grazie alla sua fama artistica e pedagogica; oltre a Esipova, tra i professori del conservatorio c'erano altri studenti di Leshetitsky - K. fan-Ark, morto nel 1909, M. Benz-Efron.

Quando al conservatorio è sorta la domanda sull'invito di un nuovo insegnante di pianoforte, nessuno si è opposto alla candidatura di Maykapar. Era allievo del Conservatorio di San Pietroburgo, apparteneva alla scuola Leshetitsky, teneva concerti e dirigeva lavori pedagogici all'estero. Inoltre, ha avuto anche un'istruzione universitaria, cosa non così comune tra i musicisti professionisti. Di un certo significato è stato il fatto che si è diplomato al conservatorio in due specialità ai suoi tempi e che oggi si è già fatto un nome come compositore e autore di un prezioso libro teorico-musicale sull'orecchio musicale.

Ben presto Maykapar ricevette un telegramma che lo informava dell'esito favorevole del voto nel consiglio artistico del conservatorio. Dall'autunno ha già iniziato le lezioni. Dopo aver iniziato come insegnante, due anni dopo fu approvato come insegnante senior e nel 1915 come professore nella classe speciale di pianoforte.

Per quasi vent'anni Maikapar ha insegnato al Conservatorio di San Pietroburgo - Leningrado, allo stesso tempo si è esibito in concerti, ha composto musica ed è stato impegnato in lavori scientifici. Le sue esibizioni concertistiche, soprattutto nella Sala Piccola del Conservatorio, attiravano con la cultura della performance. Maykapar apparteneva al numero di artisti "intelligenti", il cui principio razionale prevaleva sull'emotività. "... Il signor Maykapar non è solo un pianista, ma, cosa particolarmente gratificante da sottolineare, è un musicista premuroso, e questa qualità si trova raramente nei concertisti moderni", ha osservato una delle recensioni dei suoi concerti. Il risultato esecutivo più significativo di Maykapar fu nel 1925 un ciclo di sette concerti in cui eseguì tutte le sonate per pianoforte di Beethoven. L'esecuzione, che Maykapar ha sempre amato, è rimasta per lui la base di tutte le altre attività: composizione, pedagogia, lavoro scientifico.

Delle opere di Maykapar, create in epoca pre-rivoluzionaria, di grande interesse sono le miniature per pianoforte: "12 fogli di album", "Teatro delle marionette" di sette numeri. Tuttavia, il vero trionfo di Maykapar come compositore per bambini è "Spikers", un ciclo di opere teatrali creato dopo la rivoluzione.

Durante il suo lavoro al Conservatorio di Leningrado, Maykapar si è diplomato su quaranta pianisti. Nel suo lavoro pedagogico, Maykapar era un seguace della scuola Leshetitsky. Maikapar, tuttavia, non rimase un imitatore dei metodi del suo maestro. Maikapar è stato un insegnante ricercatore per tutta la sua vita.

Alla ricerca di nuovi traguardi, Maykapar si è sempre rivolto alla scienza. L'acustica, la fisiologia, la psicologia e altre scienze, con le quali giustificava alcune disposizioni della pratica musicale, non erano sempre in grado di rispondere ai requisiti loro imposti, e per Maykapar approfondire questioni scientifiche spesso aveva solo un significato fondamentale.

Come scienziato e personaggio pubblico, Maykapar si dimostrò particolarmente attivo negli anni Venti. Maykapar ha preso parte alla riforma dei programmi di studio del conservatorio, ha partecipato ai lavori di varie commissioni. Tiene relazioni metodologiche alle riunioni della facoltà di pianoforte. Appare la sua opera "L'organizzazione scientifica del lavoro applicata al lavoro di un musicista esecutore", che studia il sistema di lavoro dei più grandi pianisti occidentali: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman. Nel 1927 fu pubblicato il libro di Maikapar "Il significato dell'opera di Beethoven per i nostri tempi moderni", con un'ampia prefazione di A.V. Lunacarskij. In questo libro, realizzato sulla base di uno studio approfondito dell'opera del grande compositore, nonché in una relazione letta al conservatorio in una solenne riunione in commemorazione del centenario della morte di Beethoven, Maykapar ha affermato la tesi : "La grande eredità lasciata all'umanità da Beethoven, a cento anni dalla sua morte conserva tutta la sua forza e tutto il suo significato culturale, rispondendo pienamente alle esigenze della nostra modernità, ma noi stessi siamo lontani dall'individuare e utilizzare pienamente il suo valore culturale.

In questi anni si creò una situazione difficile nel conservatorio, a causa della lotta tra diverse scuole e tendenze all'interno della facoltà di pianoforte. Tutto ciò ha richiesto uno sforzo di forze da parte di Maykapar. Cominciò ad ammalarsi. Dopo aver portato gli ultimi studenti alla laurea, Maykapar nel 1929 lasciò il lavoro al conservatorio. Ha dato la sua forza rimanente alla creatività musicale e alle opere letterarie. Durante il periodo della RAPMA, quando le attività amministrative di questa organizzazione si estendevano a quasi tutte le istituzioni musicali, le composizioni di Maykapar furono rifiutate dagli editori di Muzgiz, oppure la loro stampa fu ritardata. I tentativi infruttuosi del compositore di cambiare la situazione attuale lo costrinsero a impegnarsi nella promozione delle sue composizioni attraverso concerti d'autore nelle scuole di musica, nei palazzi dei pionieri e in altre istituzioni a Leningrado e Kiev. Solo nel 1932, dopo la liquidazione della RAPMA, le opere di Maikapar iniziarono nuovamente ad uscire di stampa, ma anche allora in quantità ben lungi dal soddisfare la domanda.

Maikapar è stato molto duro nel lasciare il conservatorio. Era ancora pieno di idee creative, voleva esibirsi, condurre un lavoro pedagogico. A queste esperienze si aggiunse l'amarezza della perdita all'inizio degli anni '30 dell'amata Nadechka di otto anni, figlia del secondo matrimonio di Maykapar con la violinista Elizaveta Aronovna Totesh, che un tempo ricevette la sua educazione al conservatorio.

Nel 1934 fu organizzato a Leningrado un concorso per giovani talenti, al quale parteciparono bambini musicisti dai sette ai sedici anni. Maykapar era un membro della giuria del concorso. Più della metà dei relatori hanno eseguito i suoi brani per pianoforte. La decisione del Lensoviet del 17 aprile 1934 recitava: "Prendete nota del grande lavoro sulla revisione e sulla promozione dell'educazione artistica dei bambini in relazione al concorso dei giovani talenti, che ha un enorme significato culturale, e approvate la decisione del concorso comitato per l'assegnazione di Maykapar S.M."

Negli ultimi anni della sua vita Maykapar lavorò particolarmente intensamente su questioni relative alla teoria della performance. Ha quasi completato l'opera "Creatività e lavoro di un interprete musicale secondo l'esperienza e alla luce della scienza". Il lavoro di Maykapar rimase nel manoscritto, ma i suoi pensieri sulla tecnica di lavorare su un brano musicale si rifletterono nelle conferenze che tenne nella primavera del 1935 presso la Casa per l'educazione artistica dei bambini a Leningrado. Le lezioni si chiamavano "Come suonare il pianoforte" ed erano destinate ai bambini in età scolare. Il riassunto sopravvissuto della conferenza dà un'idea non solo del loro contenuto, ma anche della forma in cui Maykapar ha presentato ai bambini informazioni abbastanza specifiche. Questo lavoro di Maykapar, nella sua brevità, può essere utile per i musicisti-insegnanti come esempio di come sia possibile fornire le informazioni necessarie sull'analisi di un brano musicale e sul suo ulteriore apprendimento in relazione alle peculiarità della trama in un linguaggio comprensibile agli studenti.

Nello stesso 1935 Maykapar scrisse un articolo "L'insieme strumentale per bambini e il suo significato nel sistema di educazione musicale".

Uno dei principali ostacoli all'introduzione dell'ensemble nelle classi con i bambini in quegli anni era la mancanza della letteratura semplice necessaria. Con la stessa sequenza con cui Maikapar ha composto cicli di brani leggeri per pianoforte ("Spikers", "Miniatures", ecc.), scrive brani a quattro mani ("First Steps"), brani per violino e pianoforte (sonata "Richs", "Canti del giorno e della notte"), per trio e altri tipi di ensemble strumentali.

Negli ultimi anni della sua vita, oltre a comporre brani per un ensemble strumentale e il ciclo incompiuto di preludi leggeri e fughe per pianoforte, Maykapar ha continuato a prestare molta attenzione al lavoro metodologico. Tutta la sua vita, trascorsa al pianoforte e alla scrivania, Maykapar non si stancò di lavorare fino agli ultimi giorni e morì l'8 maggio 1938, alla vigilia della pubblicazione del suo libro "Anni di insegnamento". Fu sepolto presso i ponti letterari del cimitero di Volkov a Leningrado.

Una raccolta completa delle opere pubblicate di Maykapar può rientrare in un unico volume. Sebbene il loro numero sia molto ampio (più di 200 titoli), la maggior parte di essi sono miniature di pianoforte che stanno su una o due pagine. Le opere di Maykapar furono pubblicate in Germania, Austria, Inghilterra, Francia, America, ma non ne consegue che durante la vita dell'autore furono ampiamente distribuite. All'inizio, quando Maykapar non era conosciuto come compositore, le sue prime composizioni (romanze e pezzi per pianoforte) furono stampate all'estero in piccole quantità e, come era consuetudine allora, a spese dell'autore. Successivamente, quando le opere per bambini di Maykapar furono riconosciute, solo alcune di esse furono ristampate da editori stranieri. La stragrande maggioranza degli scritti di Maykapar furono pubblicati in Russia. Durante la vita di Maykapar furono prodotti in quantità che non soddisfacevano più la domanda; dopo la morte dell'autore, questa richiesta aumentava ogni anno e richiedeva molteplici ristampe. Al giorno d'oggi, in qualsiasi biblioteca musicale in Russia, un indice delle carte con i titoli delle sue composizioni può competere in volume con il numero di carte contenenti i titoli delle composizioni dei più grandi compositori del nostro tempo. Tipicamente, solo i brani per pianoforte per bambini di Maikapar venivano spesso ristampati.

Scrivere musica per bambini è una cosa molto necessaria, onorevole, ma non facile. "Sì, sono necessarie molte, molte condizioni per l'educazione di uno scrittore per bambini", ha sottolineato Belinsky, "è necessaria un'anima gentile, amorevole, mite, infantilmente ingenua; una mente esaltata ed educata, una visione illuminata dell'argomento e non solo una vivace immaginazione, ma anche una vivace fantasia poetica capace di presentare tutto in animate immagini arcobaleno." A ciò aggiunge: "Il miglior scrittore per bambini, l'ideale più alto di uno scrittore per loro, non può che essere un poeta".

Soddisfacendo i requisiti stabiliti da Belinsky per gli scrittori per bambini, in molti dei suoi scritti per bambini, S.M. Maykapar si è rivelato un vero poeta.

Molti compositori scrivono musica che sia gli adulti che i bambini ascoltano con lo stesso entusiasmo. Ma ci sono compositori che hanno dedicato tutto il loro lavoro alla creazione solo di musica per bambini, che i bambini non solo potevano ascoltare, ma anche eseguire da soli.

Oggi faremo conoscenza con la musica di uno di questi compositori per bambini, vissuto più di 100 anni fa. Il suo nome era Samuil Moiseevich Maykapar.

Samuil Moiseevich Maykapar è nato nella città di Cherson nel 1867. Nella famiglia, oltre a lui, c'erano 4 sorelle e tutte erano impegnate nella musica. Samuel ha ereditato le sue capacità musicali da sua madre, che suonava molto bene il pianoforte. Ha iniziato a studiare musica dall'età di 5 anni. All'età di 11 anni iniziò a comporre musica da solo, iniziò un taccuino in cui annotò tutte le sue opere. La famiglia decise che Samuil sarebbe diventato avvocato, ma abbandonò questa carriera ed entrò al conservatorio, che completò con successo.

Nel 1901 Maykapar si trasferì nella città di Tver, dove aprì la propria scuola di musica. Poi gli è venuta l'idea di scrivere opere per bambini che i bambini stessi potessero eseguire.

Una varietà di piccoli pezzi del compositore per piccoli artisti appena principianti possono essere chiamati miniature. Loro, come le foto in un album, sono combinati in cicli. Oggi faremo conoscenza con uno di questi cicli. Si chiama "Biryulki".

Ascolta il suono di questa parola. Quanto è dolce e musicale. Ma cosa significa? Una volta era il gioco preferito dei bambini. Un mucchio di piccole cose giocattolo: gli spillikin si sono rovesciati sul tavolo. Molto spesso si trattava di tazze, brocche, mestoli e altri oggetti da cucina scolpiti nel legno, scale, cappelli, bastoni e così via.Gli spillikin dovevano essere estratti con un piccolo gancio, uno per uno, senza spostare il resto.

Piccoli pezzi di Maykapar ricordano gli stessi spillikin del vecchio gioco. Conosciamo questa musica. Cosa si può trovare tra gli spillikin di Maykapar?

Prima di tutto, questi sono bambini ritratti musicali.

Ecco un piccolo pastore. In una limpida giornata di sole, uscì in un prato fiorito estivo vicino al fiume. Per non annoiarsi mentre pascolava la sua mandria, si tagliò una canna e ne fece una pipa (una pipa è una piccola pipa).. Una melodia luminosa e gioiosa risuonava sui prati. Nel mezzo dello spettacolo, la melodia divenne più simile alla danza di un pastore, e poi la sua pipa ricominciò a suonare.

E ora, ascoltando la prossima miniatura, vedremo piccolo comandante. È molto bellicoso, coraggioso e coraggioso. Con voce chiara impartisce ordini energicamente. Non sappiamo a chi siano destinati: soldatini di piombo, peluche o amici-bambini. Ma la musica ci convince che qualsiasi ordine di un simile comandante verrà eseguito senza fallo.

Nel pezzo successivo, la musica è molto triste, tranquilla, lamentosa, ascoltandola, vuoi dispiacerti per qualcuno, simpatizzare, piangere. Sembra che il bambino si lamenti della sua vita difficile, del suo triste destino. Samuil Maykapar ha chiamato questa miniatura "Orfana"

Alan Huckleberry


Livello IMTA C3

Trifles: 26 brevi pezzi per pianoforte, Biblioteca della musica sovietica russa, 1977

Si tratta di ritratti completamente diversi, non simili tra loro, presentati dal compositore. In ognuno di essi si indovina non un adulto, ma un bambino. E la musica ce ne ha parlato ciascuno a modo suo.

Rivolgiamo ora la nostra attenzione ai paesaggi musicali. Cos'è il "paesaggio"? Queste sono le immagini della natura: "Le nuvole fluttuano", "Primavera", "Autunno", "Sulla pista di pattinaggio". I paesaggi musicali di Maykapar sono dedicati alle quattro stagioni.

In "Spikers" Maykapar non ha una commedia chiamata "Estate", ma in questo periodo dell'anno è facilmente riconoscibile in alcune miniature. Qui, ad esempio, "In giardino". Ascoltandolo, immagini vividamente una calda giornata estiva, un parco giochi, un giardino ombreggiato. Ascoltiamo.

Mentre giocavano in giardino, i bambini hanno visto all'improvviso... Chi ne pensi? Potrebbe essere una farfalla o un uccello?"Falena"...Quindi Maykapar ha chiamato questo lavoro. Una falena è molto più piccola di una farfalla, non ha ali così grandi, quindi non è così elegante e aggraziata. Ma è leggero e veloce. Dopo aver ascoltato questo lavoro, ci è sembrato di vedere come una falena vola da un fiore all'altro.

Penso che tutti abbiano visto come l'acqua si riversa nel fiume in un flusso grande e potente. Soprattutto in primavera. Visto? In una commedia"Flusso tempestoso" Maykapar ha disegnato questa immagine.

Ora abbiamo davanti a noi un viaggio straordinario. nel mondo delle fiabe . Le fiabe sono sempre qualcosa di misterioso, sorprendentemente bello, insolito. A volte componiamo noi stessi le fiabe, a volte le vediamo in sogno. Samuil Moiseevich ha inventato piccole commedie fiabesche, come: "Visione fugace", "Fiaba", "Leggenda" ...

Chi di noi non ama ballare? Ci piacciono i balli per bambini e giovani, moderni e da sala. Ci piace guardare il balletto, ma anche questo è un ballo. Ballare è un'attività molto emozionante, divertente e bella. Samuil Moiseevich Maykapar ha scritto molte danze. Questo polke, gavotte, minuetti, valzer.Il valzer è un ballo da sala che ha più di 200 anni. Parola"Valzer" nella traduzione significa "cerchio, ruota". Questa danza è dominata da movimenti vorticosi e aggraziati.

Alan Huckleberry
Progetto di registrazione video di pedagogia pianistica dell'Università dell'Iowa
Livello IMTA D3
Trifles: 26 brevi pezzi per pianoforte, Biblioteca della musica sovietica russa, 1977

Maykapar "Polka"

Utilizzo Katya, 6 anni e 10 mesi (Segnalazione del concerto della scuola di musica Gaza)

Musicista dai molteplici talenti, Maykapar era conosciuto come l'autore di numerosi brani per pianoforte per bambini e giovani. In particolare il suo ciclo di miniature per pianoforte" Spillikins".

Spillikins, un ciclo di opere teatrali per bambini, Op.28 (1900)

• 1. In giardino
• 2. Orfano
• 3. Pastorello
• 4. Autunno
• 5. Valzer
• 6. Minuto ansioso
• 7. Polka
• 8. Una visione fugace
• 9. Piccolo comandante
• 10. Fiaba
• 11. Minuetto
• 12. Falena
• 13. Carillon
• 14 marzo
• 15. Ninna nanna
• 16.Canzone dei marinai
• 17.Leggenda
• 18. Preludio e fughetta
• 19. Eco in montagna
• 20. Gavotta
• 21. Primavera
• 22. Stivali delle sette leghe
• 23. Alla pista (Toccatina)
• 24. Le nuvole fluttuano
• 25.Romantico
• 26. Cavaliere nella foresta (Ballata)

Esegue Anna Wang (14 anni)Anna Wang, 14 anni(Registrato il 9 maggio 2010 a Vancouver, BC, Canada)

E ora vi offro, miei cari lettori, il ciclo per bambini "Spikers" di S. Maykapar sotto forma di fiaba

(basato sulla fiaba di G. Kamennaya)

Una volta, mentre puliva la soffitta, la madre di Natasha trovò una vecchia bambola con il naso sbucciato in un vestito polveroso. Non aveva scarpe ai piedi. Natasha ha incollato le trecce di castagna sulla bambola, ha cucito un nuovo vestito di cotone e piccole scarpe di tela cerata. Ma, anche se ora aveva le scarpe ai piedi, la bambola si chiamava Barefoot. Questa è la prima volta che la ragazza la vede. Natasha adorava moltissimo il sandalo. Ogni mattina la portava a fare una passeggiata in giardino. Il cucciolo Sharik giocava sempre con loro. E a quali giochi non hanno giocato!

E la sera, stanca dei giochi, la bambola abbassò impotente le mani di straccio, chinò la testa sulla spalla di Natasha. Quindi la ragazza posò il sandalo su un letto di legno, lo coprì con una coperta e cantò una ninna nanna

A piedi nudi piaceva questa vita. Ma un giorno, per il suo compleanno, papà ha regalato a Natasha una nuova bambola. Era così bella! In un abito rosa trasparente con fronzoli lussureggianti, scarpe di vernice con fibbie ai piedi e un cappello con nastri come un fiore di ninfea in testa. La bellissima bambola si chiamava Lyalya. Si sedette sul divano, tra i cuscini ricamati, e non parlò con nessuno. Naturalmente la bambola era molto fantasiosa. Quando gli altri giocattoli iniziarono a giocare, lei dichiarò con arroganza: "Tranquillo, ho mal di testa!". I giocattoli si offesero e smisero di prestare attenzione al buco del culo.

Ma a Natasha Lyalya è piaciuto davvero. Al mattino prese tra le braccia l'elegante bambola, la strinse delicatamente a sé e girò con lei per la stanza.

E più Natasha era affettuosa con Lyalya, più Sandal diventava sempre più triste. Non aveva un vestito e un cappello così belli e non poteva aprire e chiudere gli occhi. Il sandalo piangeva sempre più spesso, nascosto in un angolo. "Di cosa ti lamenti", le disse una volta Lyalya. Se fossi in te, me ne sarei andata da qui molto tempo fa. Per il risentimento, Barefoot pianse ancora più forte e decise di addentrarsi nella foresta e restare lì. Non disse nulla a nessuno, saltò dalla finestra e corse sempre più lontano da casa sua. La foresta era buia e spaventosa.

Quando l'alba stava già arrossando sugli alberi, Barefoot uscì ai margini della foresta. Si guardò intorno e vide il maestro baco da seta sul ramo e sul tronco dell'albero: un soffice scoiattolo con una noce nelle zampe tenaci. Il sandalo ha condiviso il suo dolore con gli abitanti della foresta. Gli animali hanno conferito e hanno deciso di aiutare la bambola: renderla bella come Lyalya. Il baco da seta le ha cucito un bellissimo vestito e lo scoiattolo le ha dato due gusci di noce invece delle scarpe. Anche l'airone ha portato un regalo: era un cappello di giglio. Il sogno di Sandali è diventato realtà: è diventata elegante come la bambola Lyalya. Gli animaletti giocavano intorno alla bambola, chiamandola a giocare, ma lei aveva paura di sporcarsi il vestito. E gli animali scapparono.

Tutti nella foresta erano impegnati con il loro lavoro. Il baco da seta avvolgeva i suoi bozzoli in un filo. Lo scoiattolo stava immagazzinando le noci per l'inverno. I piedi nudi erano tristi. Non sapeva cosa fare, ma non era abituata all'ozio. Si ricordava della casa, di Natasha, dei giocattoli. "Non immaginavo che sarei così triste senza di te", pensò Barefoot. Perché ho bisogno di un vestito così bello se Natasha non lo vede? Sono una bambola ingrata. foresta". Il sandalo si precipitò dritto attraverso i cespugli spinosi. L'erba divenne sempre più folta e alta. All'improvviso soffiò il vento, balenarono i fulmini, grandi gocce di pioggia caddero sulle foglie. Tutti gli animaletti si nascosero nelle loro tane e Barefoot rimase solo.

E la pioggia continuava a cadere e a cadere. Un cappello di giglio impigliato in un ramo, il vento strappò il vestito, ruscelli d'acqua lavarono via le scarpe dai piedi. Schizzato di fango, tremante dal freddo, Sandal vide finalmente il tetto familiare. Ma davanti alla casa è scivolata ed è caduta. Si è svegliata dal forte abbaiare di Sharik. Fu lui, il suo fedele compagno, che, tutto il giorno, quando fu scoperta la perdita, non riuscì a trovare un posto per sé e andò alla ricerca. Sharik leccò con gioia i sandali sulla guancia e la portò a casa. Natasha era molto felice. Anche Lyalya sorrise a Sandali. E come sono felici tutti gli altri giocattoli! La bambola è stata pulita, vestita con un abito di cotone lavato. E la sera tutti i giocattoli hanno organizzato un vero ballo in onore di Barefoot, e Natasha ha ballato con lei, come prima.

Il sandalo era di nuovo felice. Solo ora aveva capito appieno che gli amici sono più preziosi degli abiti brillanti.

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Scuola d'arte per bambini №3 Izhevsk

RAPPORTO

SM Maykapar

e il suo ciclo pianistico

"Spiker"

Insegnante

Zverchukova I.M.

SM Maykapar

e il suo ciclo pianistico "Spillikins"

introduzione

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) è noto a una vasta gamma di musicisti principalmente come compositore sovietico che ha dedicato tutto il suo lavoro alla creazione esclusivamente di musica per bambini e giovani. È anche un eccezionale insegnante, pianista, autore di opere educative e metodologiche sovietiche, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'educazione musicale dei bambini e dei giovani. Il principio di base di tutto il lavoro di S. Maikapar, che ha incarnato nel corso della sua vita creativa, è che "le esigenze dei piccoli artisti sono le stesse degli artisti adulti" e che "devi scrivere per i bambini allo stesso modo che per adulti, solo meglio."

S. Maikapar ha cercato di coltivare e sviluppare un alto gusto artistico nei bambini e ha presentato i requisiti più accessibili per la loro esibizione. Le qualità che caratterizzano S. Maikapar come compositore per bambini sono vitalità e figuratività, semplicità e laconismo, completezza della forma, connessione organica con lo strumento. Ha trovato immagini e intonazioni musicali vicine a un bambino; attraverso l'immaginario delle sue commedie per principianti, insegnò ad amare la musica. La stragrande maggioranza delle opere di S. Maykapar sono opere di programma. Grazie ai loro meriti artistici, alla comprensione della psicologia infantile e alla considerazione delle peculiarità dell'apparato di gioco dei bambini, le opere di S. Maikapar sono entrate saldamente nel repertorio dei giovani pianisti. Il valore metodologico delle sue opere sta nella costante conoscenza del bambino con crescenti difficoltà tecniche. I bambini che stanno imparando a suonare il pianoforte si divertono a suonare i suoi brani, che si distinguono per la loro semplicità, fantasia e brillantezza.

Ai bambini piacciono le sue opere luminose, figurative e allo stesso tempo semplici nella struttura, e non sarebbe esagerato affermare che non c'è un solo giovane pianista che non abbia suonato o, in casi estremi, non abbia ascoltato qualche brano di S. Maikapar eseguito dai suoi compagni.

Modo creativo di S.M.Maykapar

Samuil Moiseevich Maykaparè nato nel 1867 nella città di Kherson. La sua infanzia è stata trascorsa a Taganrog. Nella famiglia, oltre a lui, c'erano 4 sorelle e tutte studiavano musica, avendo ereditato le capacità musicali dalla madre, che suonava molto bene il pianoforte. Il piccolo Samuil ha iniziato a studiare musica dall'età di 5 anni. E all'età di 11 anni, iniziò a comporre musica da solo, iniziò un taccuino in cui scrisse tutte le sue opere. Ma la famiglia decise che Samuel sarebbe diventato un avvocato.

Nel 1885, dopo essersi diplomato al ginnasio, Maykapar partì per San Pietroburgo, dove entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'università e contemporaneamente entrò al conservatorio, dove iniziò a studiare nella classe di pianoforte, e in seguito iniziò a frequentare la composizione. lezione di teoria. Dopo essersi laureato alla facoltà di giurisprudenza dell'università, tentò per un breve periodo di esercitare la professione forense, ma presto si convinse che era impossibile conciliare le lezioni di musica con la giurisprudenza. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Maykapar, su consiglio di Anton Rubinstein, partì per Vienna per perfezionarsi, dove iniziò a studiare con il famoso insegnante pianista Theodor Leshetitsky, le cui lezioni descrisse in seguito in dettaglio nel suo libro Anni di studio.
Nel 1901 Maykapar si trasferì a Mosca e poi aprì una scuola di musica a Tver. Poi gli è venuta l'idea di scrivere opere per bambini che i bambini stessi potessero eseguire.

Da quel momento, l'attività multilaterale di Maykapar come compositore, interprete, insegnante e ricercatore è già stata determinata. Durante questo periodo compose e pubblicò diversi romanzi e brani per pianoforte, tra cui spiccano i "Piccoli romanzi", opus 8, che in seguito divennero noti come pezzi pregiati del repertorio pedagogico.

I concerti di Maykapar si tengono con successo a Mosca, viene pubblicato il suo libro "L'orecchio musicale, il suo significato, natura, caratteristiche e metodo di sviluppo corretto", in cui è stato il primo nella letteratura musicale e pedagogica russa a sollevare la questione dell'udito interiore come basi per imparare a suonare gli strumenti musicali.

Ma la vita a Tver e il lavoro pedagogico in questa città di provincia non soddisfacevano il giovane compositore e pianista. E Maykapar va di nuovo a Berlino e Lipsia. La vita musicale a Berlino era in pieno svolgimento, i più grandi musicisti-esecutori vivevano in città e Lipsia era interessante come centro del pensiero musicale scientifico. Vivendo in queste due città, Maykapar ha assistito a concerti, ha studiato letteratura, ha incontrato compositori, musicologi e artisti. Parallelamente si sono svolte le sue esibizioni concertistiche e il suo lavoro pedagogico è andato avanti con successo, anche se con modestia.

Nel 1910, S. M. Maykapar ricevette un telegramma firmato da A. K. Glazunov, in cui lo invitava a lavorare al Conservatorio di San Pietroburgo. E dall'autunno Maykapar ha già iniziato ad allenarsi. Dopo aver iniziato come insegnante, due anni dopo fu approvato come insegnante senior e nel 1915 come professore nella classe speciale di pianoforte.

Per quasi vent'anni, S. Maikapar ha lavorato come insegnante a San Pietroburgo, poi al Conservatorio di Leningrado, esibendosi contemporaneamente in concerti, componendo musica e svolgendo lavori scientifici. Il risultato esecutivo più significativo di S. Maikapar fu la sua esecuzione nel 1925 del Ciclo di sette concerti, in cui eseguì tutte le sonate per pianoforte di Beethoven. L'esecuzione, che S. Maikapar ha sempre amato, è rimasta per lui la base di tutte le altre attività: composizione, pedagogia, lavoro scientifico.

Delle opere di S. Maikapar, create in epoca pre-rivoluzionaria, di grande interesse sono le miniature per pianoforte: "Suite del pastore" di sei numeri, "12 fogli di album", "Teatro delle marionette" di sette numeri. Tuttavia, un vero trionfoS. Maikapar divenne compositore per bambini "Spiker"- un ciclo di opere teatrali create dopo la rivoluzione.
Durante il suo lavoro pedagogico al Conservatorio di Leningrado, S. Maykapar si è diplomato più di quaranta pianisti, che successivamente hanno svolto principalmente lavoro pedagogico negli istituti di istruzione musicale a Leningrado e in altre regioni. Nel suo lavoro pedagogico, S. Maikapar era un seguace della scuola dell'eccezionale pianista Teodor Leshetitsky. Gli anni '20 furono segnati dalla rottura di molti principi pedagogici del conservatorio. La resistenza alle riforme radicali ha creato per S. Maikapar la reputazione di conservatore, ma in realtà dietro questo conservatorismo c'era dolore e desiderio di alta professionalità. Le caratteristiche più caratteristiche della scuola Leshetitsky, seguita da Maykapar:

cultura del suono melodioso;

dinamica plastica brillante;

principio di frase;

tecnica virtuosa delle dita ben sviluppata, che ha ricevuto nuove opportunità in connessione con l'introduzione delle tecniche del polso "a molla".

chiarezza, concisione, equilibrata armonia della presentazione.

Dopo aver portato gli ultimi studenti alla laurea, S. Maikapar nel 1929 lasciò il lavoro al conservatorio. Ha dato la sua forza rimanente alla creatività musicale e alle opere letterarie.
Nel 1934 fu organizzato a Leningrado un concorso per giovani talenti, al quale parteciparono bambini musicisti dai sette ai sedici anni. S. Maikapar era membro della giuria del concorso e, ascoltando i giovani pianisti, ha potuto constatare di persona la popolarità delle sue composizioni. Più della metà dei bambini che si sono esibiti hanno suonato i suoi brani per pianoforte.

Negli ultimi anni della sua vita, S. Maikapar ha prestato molta attenzione al lavoro metodologico. Fino ad ora, i suoi articoli "Creatività e lavoro di un artista musicale secondo l'esperienza e alla luce della scienza", "L'insieme strumentale per bambini e il suo significato nel sistema di educazione musicale", le lezioni "Come lavorare al pianoforte" sono ancora di valore.

Trascorrendo tutta la sua vita al pianoforte e alla scrivania, S. Maikapar non si stancò di lavorare fino alla fine dei suoi giorni e morì l'8 maggio 1938, alla vigilia della pubblicazione del suo libro “Perché e come sono diventato un musicista”, nominato in occasione della pubblicazione di “Anni di insegnamento”.

Ciclo di brani per pianoforte "Spikers"

Uno dei cicli di miniature per pianoforte di S. M. Maykapar, creati per i bambini, e quelli che i bambini non solo potevano ascoltare, ma anche eseguire da soli, e fin dai primi anni di formazione, è un ciclo di brani per pianoforte "Spicchi".

Una varietà di piccoli pezzi del compositore per piccoli artisti appena principianti possono essere chiamati miniature. Loro, come le foto in un album, sono combinati in cicli. Uno di questi cicli Maykapar si chiama "Spicchi".

Un ciclo di brani per pianoforte per bambini di Samuil Maykapar "Spiker" appartengono al numero di opere classiche del repertorio pedagogico e sono alla pari con raccolte come "Quaderno per Anna Magdalena Bach" (1725) di J.S. Bach, "Album per bambini" di P. Tchaikovsky, "Album for Youth" di R. .Schumann.

Creato nel 1925-1926. ciclo "Spiker" da quasi 90 anni gode dell'amore immutabile di giovani musicisti e insegnanti. I pezzi della collezione si distinguono per tutto ciò che contraddistingue i veri capolavori: ispirazione, perfetta armonia delle forme, perfetta rifinitura dei dettagli.

Ora, poche persone sanno cosa sono gli spillikin. Una volta questo era il gioco preferito dei bambini. Un mucchio di piccole cose giocattolo: gli spillikin si sono rovesciati sul tavolo. Molto spesso si trattava di tazze, brocche, bastoncini e altri oggetti da cucina scolpiti nel legno. Gli spillikin dovevano essere estratti con un piccolo gancio, uno dopo l'altro, senza spostare il resto. Le piccole commedie di S. Maikapar ricordano gli stessi spillikin del vecchio gioco.

E cosa si può trovare tra S. Maykapar? Questi sono ritratti musicali, schizzi di natura, immagini fiabesche e brani di danza. La musica di queste opere è caratterizzata da immagini vivide, lirismo penetrante e alta spiritualità. Sono molto accattivanti, espressivi e belli. S. Maikapar è riuscito a trasmettere in modo molto sottile l'umore del bambino, vari fenomeni naturali, varie immagini della vita dei bambini: giochi, divertimento, avventure.

Per la sua forma "Spiker"- si tratta di una suite composta da 26 diversi brani per pianoforte di vario contenuto, accomunati da obiettivi artistici e metodologici. Per comodità, sono divisi in 6 quaderni con 4 riproduzioni ciascuno (l'ultimo quaderno contiene 6 riproduzioni).

Tutte le commedie del ciclo hanno nomi, sono programmatiche o definite per genere. Ogni opera si distingue per completezza tematica, integrità dell'immagine, chiarezza della presentazione. I titoli delle opere teatrali ci raccontano il contenuto della miniatura, aiutando a sviluppare l'immaginazione creativa. Ogni pezzo rivela un'immagine musicale specifica. I temi sono generalmente brevi, ma molto luminosi e melodici. Con mezzi semplici e concisi, il compositore riesce a ottenere un effetto quasi visivo, una profonda espressività figurativa.

Non ci sono sviluppi tematici complessi in “Spikers”. In essi prevale il tipo espositivo di presentazione, il loro merito risiede nel materiale tematico stesso e non nel suo sviluppo. La diversità nella ripetizione dei temi si ottiene cambiando lo sfondo armonico, cambiando il registro, la tonalità o la trama. Un esempio è la commedia: "Nel giardino", "Pastore". E solo qualche volta S. Maikapar ricorre a paragoni contrastanti.

Il contenuto armonico dei brani è estremamente semplice, ma anche in questa semplicità S. M. Maykapar raggiunge una straordinaria freschezza del suono e mostra un'inesauribile immaginazione. Basta guardare tutte le cadenze finali - con la stessa funzione armonica (D-T) per tutte - sono risolte in modo molto diverso.

La presentazione polifonica è usata in molte commedie ("La canzone dei marinai", "In primavera"), ma si manifesta più chiaramente nella sua fughetta, in cui puoi trovare sia il tema ingrandito che in circolazione - tutto è come in fughe vere, solo in miniatura.

Qualche parola dovrebbe essere detta su alcune caratteristiche del testo dell'autore. S. Maikapar fornisce istruzioni dettagliate:

*) sui tratti più diversi,

*) mediante diteggiatura,

*) in base alla natura dell'esecuzione, ad esempio, un commento per l'esecuzione di “Waltz” da 2 quaderni “dolce grazioso”, o “Rider in the Forest” (6 quaderni) - “Allegro con fuoco e marcato”,

*) per tempo (il metronomo è scritto in ogni brano),

*) per l'utilizzo del pedale.

Vorrei sottolineare in particolare l'attenzione che S. Maikapar ha prestato alla diteggiatura. A volte sembra che in S. Maykapar sia troppo dettagliato, oltre che inutile, dal punto di vista della notazione musicale tradizionale, indicando segni “casuali”. Ma ridondanti per i musicisti maturi, queste indicazioni, come dimostra l'esperienza di insegnanti praticanti, sono assolutamente necessarie per i pianisti ancora giovani, che hanno difficoltà a ricordare le diteggiature impostate solo alla prima esecuzione di un dato materiale musicale. Inoltre, in molti casi, la diteggiatura dell'autore è più lungimirante in termini pianistici: introduce tecniche che saranno necessarie in futuro, quando opere veramente virtuosistiche appariranno nel repertorio del giovane pianista. Uno di questi trucchi, spesso trovato in S. Maykapar e ignorato dagli editori, è cambiare le dita su una chiave ripetuta.

L'accuratezza della notazione esecutiva nelle opere di S. Maikapar è uno dei motivi della loro popolarità tra gli insegnanti, poiché elimina la necessità di apportare eventuali aggiunte alle note stampate e, allo stesso tempo, insegna agli studenti a leggere attentamente il testo musicale. con l'intero complesso delle sue note musicali, lettere e grafica.

Le opere di Maykapar si distinguono per leggerezza, praticità, adattabilità alla mano di un bambino. Quindi la morbidezza della linea melodica è collegata nei suoi brani per principianti con il posizionamento della mano in una posizione, dove le note adiacenti vengono prese da dita adiacenti. Ottimi esempi di ciò sono le opere teatrali: “Il pastore”, “In giardino”, dove il movimento graduale in una posizione è una tecnica meravigliosa per lo sviluppo delle abilità tecniche.

Il ciclo "Spillikins" di S. Maykapar è un ciclo unico di brani per bambini: introduce i giovani pianisti a tutte le tonalità, come "HTK" di Bach, ma allo stesso tempo parla loro in un linguaggio musicale romantico.

Tutti i brani sono pensati per il livello di formazione di un pianista alle prime armi e sono scritti secondo il principio già utilizzato da molti compositori (J. S. Bach in "HTK", F. Chopin in "Preludes" e "Etudes", D. Shostakovich in " Preludi e Fughe"), che permette all'esecutore di familiarizzare con tutte le tonalità esistenti, con segni diesis e bemolle.

Tuttavia, il principio costruttivo della costruzione degli "Spikers" è leggermente diverso. Se in "HTK" appare una nuova tonalità nel movimento da pezzo a pezzo lungo la scala cromatica, e così si alternano tonalità leggere e difficili, allora in "Spikers" il piano tonale dell'intero ciclo è diverso. S. Maikapar prevedeva diversi livelli di divisione del ciclo. In primo luogo, l'intero ciclo è diviso in tre serie, e in secondo luogo, come già accennato, in sei quaderni. Purtroppo la divisione in serie nelle edizioni moderne di "Spikers" viene ignorata dagli editori. Quindi, la serie I (libri 1 e 2) fornisce brani dalle chiavi senza segni a brani con tre diesis; nella II serie (quaderni 3 e 4) - lo stesso movimento dai tasti senza segni di chiave ai tasti questa volta con tre bemolle, e infine la III serie (quaderni 5 e 6) copre pezzi nelle chiavi con 4, 5 , 6 segni . Inoltre, nell'ultima coppia di brani, la miniatura in tonalità di fa diesis maggiore (n. 25) corrisponde al brano in mi bemolle minore (n. 26) come tonalità enarmonicamente uguale a re diesis minore , cioè. parallelo al fa diesis maggiore. Questa decisione del compositore ricorda ancora la tecnica di Bach nel 1° volume di "HTK", dove al Preludio in mi bemolle minore segue una fuga in armonico uguale ad esso in re diesis minore.

Pertanto, nonostante ci siano 24 chiavi in ​​tutto, ci sono 26 brani nella raccolta, poiché le chiavi Do maggiore e La minore come punti di partenza del movimento verso i lati diesis e bemolle vengono ripetute due volte. Va notato che tutte le edizioni di "Spikers" sono costituite da 6 quaderni - ciascuno con 4 pezzi, e l'ultimo - 6. Secondo il piano originale, tuttavia, gli ultimi due pezzi, dimostrando le possibilità dell'anarmonia, erano separati - il settimo taccuino.

Gli "Spillikins" di S. Maikapar hanno preso un posto speciale nel repertorio pianistico-pedagogico non solo per le notevoli caratteristiche artistiche dei brani della collezione, ma anche per i loro grandi meriti metodologici. Il valore delle miniature per pianoforte di Maykapar risiede anche nella facilità e comodità della guida vocale, nell'adattabilità alle piccole dimensioni della mano di un bambino. Da nessuna parte nei suoi pezzi per bambini troviamo ottave prese con una mano o accordi in un arrangiamento ampio. Le opere di Maykapar si distinguono per la chiarezza e la semplicità della presentazione del materiale musicale. La concisione e la completezza delle frasi musicali consentono facilmente allo studente di comprendere come i motivi si formano in frasi, le frasi in frasi, le frasi in periodi, i periodi in parti.

Maikapar ha pensato attentamente ai titoli delle opere teatrali, cercando di risvegliare l'immaginazione dei bambini con l'aiuto di titoli brillanti che riflettano al meglio il contenuto delle opere teatrali. Le sue opere possono essere suddivise in:

dipinti e schizzi della natura: “In autunno, “Le nuvole fluttuano”, “Falena”, “Primavera”;

brani onomatopeici: “Eco in montagna”, “Carillon”;

spettacoli figurativo-pittorici: “Lullaby”, “In the garden”;

ritratti musicali: "Orfano", "Pastore", "Piccolo comandante";

giochi di stati d'animo e sentimenti: "Fleeting Vision", "Anxious Minute";

brani di danza: Polka, Valzer, Minuetto, Gavotte;

musica narrativa: "Fiaba", "Romance", "Legend";

8) brani polifonici: "Canto dei Marinai" (canone), "Preludio e Fughetta".

Naturalmente, una tale classificazione tematica è condizionata, diverse direzioni possono essere mescolate in un'unica opera.

Ritratti completamente diversi, non simili tra loro: le immagini ci sono state presentate dal compositore. In ognuno di essi si indovina non un adulto, ma un bambino. E la musica meravigliosa racconta di ognuno di noi. Questi sono "Pastore", "Piccolo comandante", "Orfano".

Ecco un piccolo "Pastore". In una limpida giornata di sole, uscì in un prato fiorito estivo vicino al fiume. Per non annoiarsi suona un piccolo flauto. Una melodia luminosa e gioiosa risuona sui prati.

L'uso dei registri nei brani di Maykapar è uno dei metodi più efficaci di espressività pianistica, che non è stato usato così spesso da nessun altro compositore. In questo brano Maykapar utilizza abilmente i registri dello strumento. Per rendere la melodia più ricca, più voluminosa, il compositore la conduce in ottave, a una distanza di quattro ottave. E lo studente impara il libero movimento delle mani e del corpo lungo tutta l'estensione dello strumento. Il pezzo viene eseguito a un ritmo abbastanza commovente, con disinvoltura, spensieratezza. Il suono chiaro e preciso delle sedicesimi imita il suono di un flauto. Dovresti prestare attenzione al cambiamento di umore nella parte centrale del pezzo. Qui c'è spazio per l'immaginazione, motivo per cui abbiamo cambiato la modalità in minore. Forse le nuvole sono apparse nel cielo limpido, ha cominciato a piovere, forse il pastorello stesso ha pensato a qualcosa, ha ricordato i momenti tristi della sua vita.

Un altro schizzo di ritratto è la commedia "Little Commander". È molto bellicoso, coraggioso e coraggioso. Con voce forte impartisce ordini chiari e sicuri, sottolineando ogni parola. Non sappiamo a chi siano destinati: soldatini di piombo, peluche o gli stessi suoi amici bambini. La musica ci convince che qualsiasi ordine di un tale comandante verrà eseguito senza dubbio, perché lui stesso è pieno di fermezza e determinazione. Il pezzo ha un tempo in chiave di ¾, la tonalità è Do maggiore. I bambini lavorano allo spettacolo con particolare piacere, perché il personaggio dello spettacolo è loro vicino. Il compito iniziale è un ritmo preciso e inseguito che trasmette il carattere del "piccolo comandante". L'attenzione ritmica è necessaria quando si suona la nota fuori tempo, perché mentre l'intonazione melodica rimane invariata, le durate differiscono. A volte gli studenti commettono errori. Tecnicamente è difficile lavorare su uno staccato marcato. Il colpo dovrebbe suonare a scatti, acuto e breve e con le dita più tenaci.

E un altro ritratto: la musica qui è molto triste, triste, tranquilla e lamentosa. Ascoltandolo, voglio simpatizzare con colui di cui è scritto, o addirittura piangere. Sembra che il bambino racconti tristemente qualcosa, si lamenti del suo destino, di una vita difficile. La commedia è chiamata "Orfano". La musica suona triste, come una voce solitaria che canta.

Questi sono ritratti completamente diversi e dissimili: le immagini presentate dal compositore. In ognuno di essi si indovina non un adulto, ma un bambino. E la musica meravigliosa racconta di ognuno di noi.

I paesaggi musicali di S. Maikapar sono dedicati a tutte le stagioni.

In una commedia "Primavera" si sentono le voci della natura che si risveglia: il suono dei ruscelli, i vivaci trilli degli uccelli. La musica è leggera, gentile, proprio come l'aria fresca primaverile. La primavera è un periodo speciale dell’anno. Il momento del risveglio della natura dal sonno invernale, quando tutto prende vita, sboccia, si rallegra del calore che è arrivato. All'inizio della primavera, l'inverno si fa ancora sentire: soffiano venti, bufere di neve, ma, alla fine, la primavera vince ancora. Piccoli ruscelli argentati scorrono e brillano al sole. Alla fine, la melodia sale sempre più in alto, come se il sole splendesse più luminoso, illuminando e riscaldando tutto intorno. Questa musica soffia come un vento primaverile. È entusiasta, fresca, come bagnata dai ruscelli primaverili.

In "Spikers" di S. Maykapar non c'è un'opera chiamata "Estate", ma questa stagione è facilmente riconoscibile in alcune delle sue miniature. Per esempio, "All'asilo". Ascoltandolo, immagini vividamente una calda giornata estiva e un parco giochi in un giardino ombreggiato. La musica trasmette la natura allegra dei giochi per bambini.

Dopo arriva l'estate "Autunno". La musica cattura un'immagine triste del tardo autunno, quando gli alberi si sono già spogliati del loro lussuoso vestito dorato e gli uccelli migratori hanno lasciato da tempo le loro terre natali. Tutta la natura tace in attesa dell'inverno. Gli accordi lenti disattivati ​​trasmettono in modo molto accurato la sensazione di rigidità, intorpidimento. Solo una pioggerellina leggera porta qualche movimento appena percettibile.

E poi cadde la neve, arrivò l'inverno. Ha portato con sé il divertimento invernale allegro, di cui parla la commedia. "Sulla pista di pattinaggio". Ancora una volta abbiamo un quadro quasi vivo della vita dei bambini. Udiamo frasi brevi e ripetitive, come passi di corsa seguiti da una lunga scivolata sul ghiaccio. E ancora corri e scivola. Questo è il modo in cui di solito si muovono i pattinatori principianti. La musica suggerisce ancora una volta che non si tratta di un pattinatore adulto, ma di un bambino. Tutte le stagioni sono rappresentate nella musica di Maykapar in modo molto vario e colorato.

Tutte le stagioni sono rappresentate nella musica di Maykapar in modo molto vario e colorato.

Uno degli schizzi di un'immagine della natura è un'opera teatrale "Farfalla". Il suo nome originale è "Elfo". È facile immaginare tenere falene leggere che svolazzano leggermente sui fiori. Il registro acuto e la trasparenza della presentazione trasmettono accuratamente il carattere di una piccola falena che vola di fiore in fiore.

Qui si incontra una tecnica caratteristica di Maykapar: l'alternanza delle mani, quando suoni o gruppi di suoni presi separatamente da ciascuna mano vengono combinati in un tutto. La musica suona all'improvviso, poi in modo fluido. Ma i movimenti fluidi sono molto brevi, sono interrotti da quelli impetuosi. Questo crea un carattere tremante e timido, mostra l'indifesa della falena.

Poi diventa invisibile, nascondendosi su un fiore come alla fine della parte centrale, oppure, svolazzando via velocemente, vola via (alla fine dello spettacolo).

Simile nell'umore: un'opera teatrale "Visione fugace". Quale immagine voleva catturare il compositore qui? Volevi parlarti di una bellissima falena gentile, che svolazza facilmente sui fiori in una radura della foresta, di un uccello, di una lucciola magicamente luminosa o di un elfo favoloso? Cosa ascolterà lo studente qui? Dipende dalla sua immaginazione.

La musica è leggera, ariosa, gentile e ballabile, come se qualcuno stesse svolazzando, volando. Suoni leggeri e a scatti si alternano a melodie vorticose, svolazzanti e morbide. La musica suona dolce, alta, a scatti, molto tranquilla. Contiene le stesse intonazioni, simili al vortice o al battito d'ali leggere.

Nella parte centrale la melodia si sposta dal registro superiore a quello inferiore, più cupo. La musica diventa vigile, inquietante, misteriosa ed enigmatica, suona con pause, cauta, incerta, interrogativa.

All'improvviso, il movimento si ferma, suona una pausa misteriosa: la visione è scomparsa. Ma anche qui c'è un'intonazione tremolante familiare. La melodia sale al registro acuto e scompare del tutto.

Tra brani onomatopeici – giocare "Echi tra le montagne" Gli echi sono rappresentati nella musica. L'inizio suona allegramente, ad alta voce, solennemente. Come risponde l'eco? Suona misterioso, nascosto, favoloso, in un registro basso, molto tranquillo. I suoni dell'eco ripetono esattamente la melodia, ma provengono da lontano, appena udibili.

La seconda frase musicale suona un po' diversa, con un finale ritmico leggermente diverso e ancora più solenne. E l'eco riecheggia esattamente questa melodia, la “imita” di nuovo.

Se si sentono suoni forti in montagna per lungo tempo, l'eco appare quando si fermano, alla fine. Per sentire l'eco occorre silenzio, occorre tacere.

Nella sezione centrale di Echoes in the Mountains, la musica ad alto volume e arrabbiata suona ininterrottamente e non si sente alcuna eco. Arriva quando una melodia forte si ferma, ne riecheggia solo la fine.

Quindi la melodia si ferma spesso e l'eco riecheggia di nuovo ciascuno dei suoi suoni, misteriosamente, magicamente, misteriosamente. Alla fine dell'opera, la melodia forte e allegra non si ferma di nuovo per molto tempo e l'eco riecheggia solo la sua fine. Chiude misteriosamente lo spettacolo.

Riapriamo "Carillon". I suoi suoni sono molto acuti, leggeri, squillanti, che ricordano il gioco di minuscole campanelle. Piccoli e magici, ci conducono in un mondo fiabesco. Se apriamo il coperchio del carillon, sentiremo una melodia: leggera, magica, come se una bambolina ballasse al ritmo di questa musica!

La melodia suona alta, tranquilla, ariosa, giocosa. Si ripete continuamente e ricorda i suoni di un giocattolo meccanico. Lo spettacolo inizia facilmente, con grazia, la melodia tintinna magicamente, tintinna, come gocce che brillano al sole. Verso la fine del brano, nell'accompagnamento compaiono suoni più veloci e fluidi, come se si sentissero dei rumori nel meccanismo del giocattolo.

I brani di danza, che il compositore S. M. Maykapar ha incluso nel suo ciclo pianistico, danno l'impressione di musica "giocattolo" ed evocano una palla, ma insolita, ma marionetta. I balli presentati nel ciclo: Polka, Valzer, Minuetto, Gavotte - come nessun altro sono adatti a un ballo del genere.

Per esempio, "Polka"- Danza in movimento con salti. La parola "polka" significa mezzo passo. La musica di "Polka" di Maykapar è vivace, allegra, leggera. Poiché suona in un registro molto acuto, produce una sensazione di "bambola".

A differenza della polka "Valzer"- danza più fluida e lirica. La parola "valzer" significa "rotazionale" e, in effetti, nella danza predominano movimenti aggraziati e vorticosi.

il prossimo ballo, "Minuetto", molto più antico della polka e del valzer. Ha almeno 300 anni ed è originario della Francia. Veniva ballato ai balli da cavalieri e dame con parrucche incipriate e abiti eleganti che ricordavano torte alla crema. La danza stessa veniva eseguita a piccoli passi senza fretta e sembrava più una sorta di cerimonia di inchino reciproco. I cavalieri strascicarono galantemente i piedi e le signore si accovacciarono in un grazioso inchino. Il "Minuetto" del ciclo "Spikers" suona a un ritmo contenuto, con piccole pause tra le frasi musicali, come se le bambole danzanti si congelassero per un momento in bellissime pose.

"Gavotta"- un contemporaneo del minuetto. La stessa danza di corte raffinata e cerimoniale. I francesi chiamavano scherzosamente uno dei suoi movimenti “le gambe storte di una gru”: le gambe dritte nella danza si incrociavano con tanta grazia, ricordando la posa di un uccello. . La musica di "Gavota" di Maykapar è leggera, ingenua, allo stesso tempo elegante e aggraziata. "Gavotte", come altri balli del ciclo "Spikers", dà l'impressione di musica "giocattolo".

Tutti i bambini adorano le fiabe: divertenti, gentili, con miracoli e avventure. La musica può anche raccontare favole, ma non con le parole, ma con i suoni: teneri, gentili o misteriosi, inquietanti. Se segui come cambia il colore della musica, il suo umore, allora diventa chiaro cosa viene raccontato nella fiaba raccontata dalla musica...

In una commedia "Fiaba", forse la storia parla di una principessa che languisce nel regno di Koshcheev, o di Alyonushka, che desidera suo fratello Ivanushka, che è stato portato via da Geese-Swans, o di qualcos'altro di triste.

Inizia in modo affettuoso, all'inizio sembra una ninna nanna - senza fretta e calma, come se una madre o una nonna scuotessero la culla e raccontassero una fiaba - un po' triste, gentile.

La melodia melodiosa suona sobria, morbida, misteriosa, senza fretta: tutto nella fiaba deve ancora venire. Inizia in silenzio. Si crea un'atmosfera di leggera premurosità, calma serenità. L'introduzione della seconda voce ravviva il quadro. Il tempo calmo, il suono tranquillo, le intonazioni misurate e gentili della melodia creano un carattere calmo e gentile della musica.

Allora la melodia sale più in alto, diventa più inquietante, più luminosa. Un'altra melodia sembra calmare la prima.

Nella parte centrale, la musica suona o in modo insinuante, segreto, come se facesse una domanda, o più audace, più insistente, come se rispondesse. Come se l'eroe della "Fiaba" dovesse decidere qualcosa, scegliere qualcosa, fosse a un bivio... Il maggiore che appare per un attimo è come un sole che fa capolino, come un'ispirazione, come un'indicazione al personaggio principale su un percorso ulteriore.

E la “Fiaba” termina con un registro basso, cupo, misterioso, ansioso e improvvisamente interrotto da suoni bassi a scatti. La storia sembra non essere detta...

Spesso nelle fiabe, varie cose magiche vengono in aiuto degli eroi: un tappeto volante, stivali da passeggio, una palla che indica la strada, una tovaglia autoassemblata, un cappello dell'invisibilità ... Gli stivali da passeggio si trovano in diverse fiabe, in particolare di Charles Perrault. Ad esempio, nella fiaba "Thumb Boy" si racconta di come gli stivali delle sette leghe aiutassero i bambini a fuggire dal cannibale...

In una commedia "Stivali delle sette leghe" il compositore utilizza ampi salti di suoni accentati individuali, misurati e pesanti, come i passi giganteschi di un gigante che supera grandi distanze. La melodia salta, salta, vola continuamente. La musica descrive gli stivali delle sette leghe in modo molto vivido: è ampio, largo, pesante, consiste in enormi salti e salti, ha molti accenti. Alcuni suoni sono a scatti, altri sono fluidi, come se il corridore camminasse in modi diversi: scavalca o vola.

Se all'inizio del brano la musica vola, pesante, simile a passi enormi, si avverte uno stato d'animo di ansia, poi a metà la musica diventa più fluida, come se il corridore passi sopra e poi salti. Brevi intonazioni musicali volanti, simili a enormi salti, nella parte centrale del brano sono sostituite da altre più lunghe e fluide, simili a voli saltellanti.

Miniatura molto espressiva e ricca di contenuti "Romanza". Qui ci sono sentimenti diversi. La stessa melodia della canzone è pensosa, sognante, triste. Sembra più lento dell'introduzione e termina in ogni frase con intonazioni interrogative ascendenti. L'accompagnamento ricorda il suono di una chitarra.

Nel mezzo del pezzo, la melodia suona con eccitazione, ansia. Il frammento di accordo iniziale che è apparso cambia colore, ora suona in tonalità minore. La melodia iniziale della romanza diventa imperiosa, risoluta, ma gradualmente si addolcisce. In conclusione, ritorna di nuovo uno stato d'animo luminoso e si instaura la calma, si sentono sospiri leggeri e illuminati.

Le opere di Maykapar sono il risultato di numerose prove e di un'attenta selezione di intonazioni, ogni titolo di un'opera teatrale non è un'etichetta incollata a caso, ma una definizione di contenuto che consente all'immaginazione creativa del giovane interprete di dispiegarsi. Rendendosi conto di quanto sia importante la figuratività per i giovani musicisti, S. Maikapar ha preso seriamente in considerazione la ricerca dei nomi più brillanti possibili per i brani. Non era sempre la prima cosa che mi veniva in mente. Quindi, nella versione originale, "Anxious Minute" si chiamava "Anxiety", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Spring" - "Baby". Invece di "Gavotte", inizialmente è stata concepita la commedia "Moonlight".

È insolitamente interessante conoscere le bozze di "Spikers". Testimoniano eloquentemente come il ciclo è nato e maturato. Tutto era oggetto della preoccupazione del compositore: dalla disposizione delle istruzioni per l'esecuzione all'aspetto della pubblicazione (le edizioni a vita di Spillikins furono pubblicate, come previsto dall'autore, in sei quaderni separati, con un unico disegno artistico).

Alcune opere teatrali sono apparse, come testimoniano le bozze, immediatamente in forma finita, mentre altre sono state sottoposte a revisione e revisione. Quindi il "Piccolo comandante" non è apparso subito: è nato il primo "Lavoro continuo". Era la grana melodica del "Piccolo Comandante". La miniatura in fa minore - ora è "Stivali delle sette leghe" - secondo il progetto originale, aveva un'idea completamente diversa.

Interessante è una registrazione abbreviata di molte opere teatrali in bozze: invece delle ripetizioni completamente scritte di alcuni episodi, il compositore utilizza segni di ripresa. Allo stesso tempo, il testo musicale a volte è dimezzato o anche di più. Vale la pena prestare attenzione allo studente a questo, poiché questo metodo semplifica notevolmente l'apprendimento del lavoro a memoria: è psicologicamente più facile ricordare dove ci sono ripetizioni che imparare l'intero testo come nuovo materiale.

Sfortunatamente, "Spikers" di S. Maikapar ha subito il solito destino di un'opera popolare: è stata ristampata molte volte sia nel nostro paese (quasi ogni anno) che all'estero - negli Stati Uniti, Polonia, Germania, Inghilterra, Austria, Repubblica Ceca e Slovacchia, in altri paesi. Allo stesso tempo, le istruzioni esecutive e metodologiche dell'autore - diteggiatura, fraseggio, pedalata - sono state fornite in forma distorta. Ogni editore ha ritenuto possibile sostituire le istruzioni dettagliate dell'autore con le proprie, per apportarvi delle aggiunte, nonostante il fatto che l'autografo conservato nell'archivio di famiglia non fosse noto a nessuno di loro, e le edizioni a vita sono diventate da tempo una rarità bibliografica .

Vorrei attirare particolare attenzione sul fatto che la raccolta "Spikers" è un ciclo di diverse opere teatrali, ad es. ha valore artistico nel suo complesso. E sebbene, ovviamente, sia difficile aspettarsi che venga eseguito da giovani musicisti nella sua interezza, quanto spesso le Invenzioni e Sinfonie di Bach o il suo HTK vengono eseguiti nella loro interezza, ma secondo il piano originale, gli Spillikin erano concepiti come un'unica opera. È facile vederlo se si comprendono le caratteristiche del disegno del ciclo (piano tonale), di cui si è parlato in dettaglio sopra, e si suonano i pezzi uno dopo l'altro: l'apparizione di ciascuno dei successivi suona come una sorpresa, non una dissonanza con quello precedente. Questa caratteristica ricorda ancora le Invenzioni e le Sinfonie di Bach, in cui ogni brano è allo stesso tempo un'opera indipendente e un anello di una catena comune. È abbastanza ovvio che solo un grande maestro, quale era il compositore sovietico S.M. Maykapar, poteva creare una suite armoniosa di 26 brani, che costituisce il ciclo “Spikers”.

LETTERATURA:

Volman B.L. Samuel Moiseevich Maikapar. Saggi sulla vita e la creatività. - L., compositore sovietico, 1963

Maikapar A. Mio nonno è Samuil Maikapar. "Vita musicale", n. 12, 1994

Maykapar S.M. Performance musicale e pedagogia. Da opere inedite. Casa editrice "MRU", 2006.

Maykapar SM "Direttore musicale", n. 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Il percorso verso l'eccellenza. SP, Compositore, 2007, pag. 32-35.

Dizionario enciclopedico musicale. cap. redattore - G. V. Keldysh. Ed. "Enciclopedia sovietica", Mosca, 1991.

Segreti dell'abilità pianistica, pensieri e aforismi eccezionali

musicisti, M., 2001.

9. Risorse Internet:

*)www. Wikipedia.org/wiki

Scenario della conferenza-concerto "Musical Lounge", dedicata al 150° anniversario del compositore S.M. Maykapar

« SM Maykapar

e il suo ciclo pianistico "Spillikins"".

Luogo di esecuzione: MKU DOD "Scuola d'arte per bambini di Nizhnegorsk"

21/12/2017 nell'atrio del Liceo Artistico

Scopo: presentare agli studenti la vita e l'opera del compositore S.M. Maykapar.

Attrezzatura: computer,

proiettore multimediale,

Presentazione, pianoforte.

introduzione

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) è noto a una vasta gamma di musicisti principalmente come compositore sovietico che ha dedicato tutto il suo lavoro alla creazione esclusivamente di musica per bambini e giovani. È anche un eccezionale insegnante, pianista, autore di opere educative e metodologiche sovietiche, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'educazione musicale dei bambini e dei giovani. Il principio di base di tutto il lavoro di S. Maikapar, che ha incarnato nel corso della sua vita creativa, è che "le esigenze dei piccoli artisti sono le stesse degli artisti adulti" e che "devi scrivere per i bambini allo stesso modo che per adulti, solo meglio."

S. Maikapar ha cercato di coltivare e sviluppare un alto gusto artistico nei bambini e ha presentato i requisiti più accessibili per la loro esibizione. Le qualità che caratterizzano S. Maikapar come compositore per bambini sono vitalità e figuratività, semplicità e laconismo, completezza della forma, connessione organica con lo strumento. Ha trovato immagini e intonazioni musicali vicine a un bambino; attraverso l'immaginario delle sue commedie per principianti, insegnò ad amare la musica. La stragrande maggioranza delle opere di S. Maykapar sono opere di programma. Grazie ai loro meriti artistici, alla comprensione della psicologia infantile e alla considerazione delle peculiarità dell'apparato di gioco dei bambini, le opere di S. Maikapar sono entrate saldamente nel repertorio dei giovani pianisti. Il valore metodologico delle sue opere sta nella costante conoscenza del bambino con crescenti difficoltà tecniche. I bambini che stanno imparando a suonare il pianoforte si divertono a suonare i suoi brani, che si distinguono per la loro semplicità, fantasia e brillantezza.

Ai bambini piacciono le sue opere luminose, figurative e allo stesso tempo semplici nella struttura, e non sarebbe esagerato affermare che non c'è un solo giovane pianista che non abbia suonato o, in casi estremi, non abbia ascoltato qualche brano di S. Maikapar eseguito dai suoi compagni.

1. “Foglia dall'album” - eseguita da Khmyz Nastya - grado 3.

Modo creativo di S.M.Maykapar

Samuil Moiseevich Maykaparè nato nel 1867 nella città di Kherson. La sua infanzia è stata trascorsa a Taganrog. Nella famiglia, oltre a lui, c'erano 4 sorelle e tutte studiavano musica, avendo ereditato le capacità musicali dalla madre, che suonava molto bene il pianoforte. Il piccolo Samuil ha iniziato a studiare musica dall'età di 5 anni. E all'età di 11 anni, iniziò a comporre musica da solo, iniziò un taccuino in cui scrisse tutte le sue opere. Ma la famiglia decise che Samuel sarebbe diventato un avvocato.

Nel 1885, dopo essersi diplomato al ginnasio, Maykapar partì per San Pietroburgo, dove entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'università e contemporaneamente entrò al conservatorio, dove iniziò a studiare nella classe di pianoforte, e in seguito iniziò a frequentare la composizione. lezione di teoria. Dopo essersi laureato alla facoltà di giurisprudenza dell'università, tentò per un breve periodo di esercitare la professione forense, ma presto si convinse che era impossibile conciliare le lezioni di musica con la giurisprudenza. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Maykapar, su consiglio di Anton Rubinstein, partì per Vienna per perfezionarsi, dove iniziò a studiare con il famoso insegnante pianista Theodor Leshetitsky, le cui lezioni descrisse in seguito in dettaglio nel suo libro Anni di studio.
Nel 1901 Maykapar si trasferì a Mosca e poi aprì una scuola di musica a Tver. Poi gli è venuta l'idea di scrivere opere per bambini che i bambini stessi potessero eseguire.

Da quel momento, l'attività multilaterale di Maykapar come compositore, interprete, insegnante e ricercatore è già stata determinata. Durante questo periodo compose e pubblicò diversi romanzi e brani per pianoforte, tra cui spiccano i "Piccoli romanzi", opus 8, che in seguito divennero noti come pezzi pregiati del repertorio pedagogico.

2. "Nella fucina" - eseguita da Khmyz Liza - 3a elementare.

I concerti di Maykapar si tengono con successo a Mosca, viene pubblicato il suo libro "L'orecchio musicale, il suo significato, natura, caratteristiche e metodo di sviluppo corretto", in cui è stato il primo nella letteratura musicale e pedagogica russa a sollevare la questione dell'udito interiore come basi per imparare a suonare gli strumenti musicali.

Ma la vita a Tver e il lavoro pedagogico in questa città di provincia non soddisfacevano il giovane compositore e pianista. E Maykapar va di nuovo a Berlino e Lipsia. La vita musicale a Berlino era in pieno svolgimento, i più grandi musicisti-esecutori vivevano in città e Lipsia era interessante come centro del pensiero musicale scientifico. Vivendo in queste due città, Maykapar ha assistito a concerti, ha studiato letteratura, ha incontrato compositori, musicologi e artisti. Parallelamente si sono svolte le sue esibizioni concertistiche e il suo lavoro pedagogico è andato avanti con successo, anche se con modestia.

3. "Minuto ansioso" - eseguito da Kuzmich Veniamin - 2a elementare.

Nel 1910, S. M. Maykapar ricevette un telegramma firmato da A. K. Glazunov, in cui lo invitava a lavorare al Conservatorio di San Pietroburgo. E dall'autunno Maykapar ha già iniziato ad allenarsi. Dopo aver iniziato come insegnante, due anni dopo fu approvato come insegnante senior e nel 1915 come professore nella classe speciale di pianoforte.

Per quasi vent'anni, S. Maikapar ha lavorato come insegnante a San Pietroburgo, poi al Conservatorio di Leningrado, esibendosi contemporaneamente in concerti, componendo musica e svolgendo lavori scientifici. Il risultato esecutivo più significativo di S. Maikapar fu la sua esecuzione nel 1925 del Ciclo di sette concerti, in cui eseguì tutte le sonate per pianoforte di Beethoven. L'esecuzione, che S. Maikapar ha sempre amato, è rimasta per lui la base di tutte le altre attività: composizione, pedagogia, lavoro scientifico.

Delle opere di S. Maikapar, create in epoca pre-rivoluzionaria, di grande interesse sono le miniature per pianoforte: "Suite del pastore" di sei numeri, "12 fogli di album", "Teatro delle marionette" di sette numeri. Tuttavia, un vero trionfoS. Maikapar divenne compositore per bambini "Spiker"- un ciclo di opere teatrali create dopo la rivoluzione.
Durante il suo lavoro pedagogico al Conservatorio di Leningrado, S. Maykapar si è diplomato più di quaranta pianisti, che successivamente hanno svolto principalmente lavoro pedagogico negli istituti di istruzione musicale a Leningrado e in altre regioni. Nel suo lavoro pedagogico, S. Maikapar era un seguace della scuola dell'eccezionale pianista Teodor Leshetitsky. Le caratteristiche più caratteristiche della scuola Leshetitsky, seguita da Maykapar:

cultura del suono melodioso;

dinamica plastica brillante;

principio di frase;

tecnica virtuosa delle dita ben sviluppata, che ha ricevuto nuove opportunità in connessione con l'introduzione delle tecniche del polso "a molla".

chiarezza, concisione, equilibrata armonia della presentazione.

Dopo aver portato gli ultimi studenti alla laurea, S. Maikapar nel 1929 lasciò il lavoro al conservatorio. Ha dato la sua forza rimanente alla creatività musicale e alle opere letterarie.
Nel 1934 fu organizzato a Leningrado un concorso per giovani talenti, al quale parteciparono bambini musicisti dai sette ai sedici anni. S. Maikapar era membro della giuria del concorso e, ascoltando i giovani pianisti, ha potuto constatare di persona la popolarità delle sue composizioni. Più della metà dei bambini che si sono esibiti hanno suonato i suoi brani per pianoforte.

4. "Etude" - eseguito da Rita Sytnik - 3a elementare.

Negli ultimi anni della sua vita, S. Maikapar ha prestato molta attenzione al lavoro metodologico. Fino ad ora, i suoi articoli "Creatività e lavoro di un artista musicale secondo l'esperienza e alla luce della scienza", "L'insieme strumentale per bambini e il suo significato nel sistema di educazione musicale", le lezioni "Come lavorare al pianoforte" sono ancora di valore.

Trascorrendo tutta la sua vita al pianoforte e alla scrivania, S. Maikapar non si stancò di lavorare fino alla fine dei suoi giorni e morì l'8 maggio 1938, alla vigilia della pubblicazione del suo libro “Perché e come sono diventato un musicista”, nominato in occasione della pubblicazione di “Anni di insegnamento”.

Guarda il video: presentazione

Ciclo di brani per pianoforte "Spikers"

Uno dei cicli di miniature per pianoforte di S. M. Maykapar, creati per i bambini, e quelli che i bambini non solo potevano ascoltare, ma anche eseguire da soli, e fin dai primi anni di formazione, è un ciclo di brani per pianoforte "Spicchi".

Una varietà di piccoli pezzi del compositore per piccoli artisti appena principianti possono essere chiamati miniature. Loro, come le foto in un album, sono combinati in cicli. Uno di questi cicli Maykapar si chiama "Spicchi".

Un ciclo di brani per pianoforte per bambini di Samuil Maykapar "Spiker" appartengono al numero di opere classiche del repertorio pedagogico e sono alla pari con raccolte come "Quaderno per Anna Magdalena Bach" (1725) di J.S. Bach, "Album per bambini" di P. Tchaikovsky, "Album for Youth" di R. .Schumann.

Creato nel 1925-1926. ciclo "Spiker" da quasi 90 anni gode dell'amore immutabile di giovani musicisti e insegnanti. I pezzi della collezione si distinguono per tutto ciò che contraddistingue i veri capolavori: ispirazione, perfetta armonia delle forme, perfetta rifinitura dei dettagli.

Ora, poche persone sanno cosa sono gli spillikin. Una volta questo era il gioco preferito dei bambini. Un mucchio di piccole cose giocattolo: gli spillikin si sono rovesciati sul tavolo. Molto spesso si trattava di tazze, brocche, bastoncini e altri oggetti da cucina scolpiti nel legno. Gli spillikin dovevano essere estratti con un piccolo gancio, uno dopo l'altro, senza spostare il resto. Le piccole commedie di S. Maikapar ricordano gli stessi spillikin del vecchio gioco.

E cosa si può trovare tra S. Maykapar? Questi sono ritratti musicali, schizzi di natura, immagini fiabesche e brani di danza. La musica di queste opere è caratterizzata da immagini vivide, lirismo penetrante e alta spiritualità. Sono molto accattivanti, espressivi e belli. S. Maikapar è riuscito a trasmettere in modo molto sottile l'umore del bambino, vari fenomeni naturali, varie immagini della vita dei bambini: giochi, divertimento, avventure.

Per la sua forma "Spiker"- si tratta di una suite composta da 26 diversi brani per pianoforte di vario contenuto, accomunati da obiettivi artistici e metodologici. Per comodità, sono divisi in 6 quaderni con 4 riproduzioni ciascuno (l'ultimo quaderno contiene 6 riproduzioni).

Tutte le commedie del ciclo hanno nomi, sono programmatiche o definite per genere. Ogni opera si distingue per completezza tematica, integrità dell'immagine, chiarezza della presentazione. I titoli delle opere teatrali ci raccontano il contenuto della miniatura, aiutando a sviluppare l'immaginazione creativa. Ogni pezzo rivela un'immagine musicale specifica. I temi sono generalmente brevi, ma molto luminosi e melodici. Con mezzi semplici e concisi, il compositore riesce a ottenere un effetto quasi visivo, una profonda espressività figurativa.

Qualche parola dovrebbe essere detta su alcune caratteristiche del testo dell'autore. S. Maikapar fornisce istruzioni dettagliate:

*) sui tratti più diversi,

*) mediante diteggiatura,

*) in base alla natura dell'esecuzione, ad esempio, un commento per l'esecuzione di “Waltz” da 2 quaderni “dolce grazioso”, o “Rider in the Forest” (6 quaderni) - “Allegro con fuoco e marcato”,

*) per tempo (il metronomo è scritto in ogni brano),

*) per l'utilizzo del pedale.

Le opere di Maykapar si distinguono per leggerezza, praticità, adattabilità alla mano di un bambino. Quindi la morbidezza della linea melodica è collegata nei suoi brani per principianti con il posizionamento della mano in una posizione, dove le note adiacenti vengono prese da dita adiacenti. Ottimi esempi di ciò sono le opere teatrali: “Il pastore”, “In giardino”, dove il movimento graduale in una posizione è una tecnica meravigliosa per lo sviluppo delle abilità tecniche.

Il ciclo "Spillikins" di S. Maykapar è un ciclo unico di brani per bambini: introduce i giovani pianisti a tutte le tonalità, come "HTK" di Bach, ma allo stesso tempo parla loro in un linguaggio musicale romantico.

Maikapar ha pensato attentamente ai titoli delle opere teatrali, cercando di risvegliare l'immaginazione dei bambini con l'aiuto di titoli brillanti che riflettano al meglio il contenuto delle opere teatrali. Le sue opere possono essere suddivise in:

dipinti e schizzi della natura: “In autunno, “Le nuvole fluttuano”, “Falena”, “Primavera”;

brani onomatopeici: “Eco in montagna”, “Carillon”;

spettacoli figurativo-pittorici: “Lullaby”, “In the garden”;

ritratti musicali: "Orfano", "Pastore", "Piccolo comandante";

giochi di stati d'animo e sentimenti: "Fleeting Vision", "Anxious Minute";

brani di danza: Polka, Valzer, Minuetto, Gavotte;

musica narrativa: "Fiaba", "Romance", "Legend";

8) brani polifonici: "Canto dei Marinai" (canone), "Preludio e Fughetta".

Naturalmente, una tale classificazione tematica è condizionata, diverse direzioni possono essere mescolate in un'unica opera.

Ritratti completamente diversi, non simili tra loro: le immagini ci sono state presentate dal compositore. In ognuno di essi si indovina non un adulto, ma un bambino. E la musica meravigliosa racconta di ognuno di noi. Questi sono "Pastore", "Piccolo comandante", "Orfano".

Ecco un piccolo "Pastore". In una limpida giornata di sole, uscì in un prato fiorito estivo vicino al fiume. Per non annoiarsi suona un piccolo flauto. Una melodia luminosa e gioiosa risuona sui prati.

L'uso dei registri nei brani di Maykapar è uno dei metodi più efficaci di espressività pianistica, che non è stato usato così spesso da nessun altro compositore. In questo brano Maykapar utilizza abilmente i registri dello strumento. Per rendere la melodia più ricca, più voluminosa, il compositore la conduce in ottave, a una distanza di quattro ottave. E lo studente impara il libero movimento delle mani e del corpo lungo tutta l'estensione dello strumento. Il pezzo viene eseguito a un ritmo abbastanza commovente, con disinvoltura, spensieratezza. Il suono chiaro e preciso delle sedicesimi imita il suono di un flauto. Dovresti prestare attenzione al cambiamento di umore nella parte centrale del pezzo. Qui c'è spazio per l'immaginazione, motivo per cui abbiamo cambiato la modalità in minore. Forse le nuvole sono apparse nel cielo limpido, ha cominciato a piovere, forse il pastorello stesso ha pensato a qualcosa, ha ricordato i momenti tristi della sua vita.

5. "Pastore" - interpretato da Yulia Seredkina -6a elementare.

Un altro schizzo di ritratto è la commedia "Little Commander". È molto bellicoso, coraggioso e coraggioso. Con voce forte impartisce ordini chiari e sicuri, sottolineando ogni parola. Non sappiamo a chi siano destinati: soldatini di piombo, peluche o gli stessi suoi amici bambini. La musica ci convince che qualsiasi ordine di un tale comandante verrà eseguito senza dubbio, perché lui stesso è pieno di fermezza e determinazione. Il pezzo ha un tempo in chiave di ¾, la tonalità è Do maggiore. I bambini lavorano allo spettacolo con particolare piacere, perché il personaggio dello spettacolo è loro vicino. Il compito iniziale è un ritmo preciso e inseguito che trasmette il carattere del "piccolo comandante".

6. "Piccolo comandante" - interpretato da Kalistratov Roma - 5a elementare.

Uno degli schizzi di un'immagine della natura è un'opera teatrale "Farfalla". Il suo nome originale è "Elfo". È facile immaginare tenere falene leggere che svolazzano leggermente sui fiori. Il registro acuto e la trasparenza della presentazione trasmettono accuratamente il carattere di una piccola falena che vola di fiore in fiore.

Qui si incontra una tecnica caratteristica di Maykapar: l'alternanza delle mani, quando suoni o gruppi di suoni presi separatamente da ciascuna mano vengono combinati in un tutto. La musica suona all'improvviso, poi in modo fluido. Ma i movimenti fluidi sono molto brevi, sono interrotti da quelli impetuosi. Questo crea un carattere tremante e timido, mostra l'indifesa della falena.

Poi diventa invisibile, nascondendosi su un fiore come alla fine della parte centrale, oppure, svolazzando via velocemente, vola via (alla fine dello spettacolo).

7. "Falena" - eseguita da Reana Soyukova - 4a elementare.

Simile nell'umore: un'opera teatrale "Visione fugace". Quale immagine voleva catturare il compositore qui? Volevi parlarti di una bellissima falena gentile, che svolazza facilmente sui fiori in una radura della foresta, di un uccello, di una lucciola magicamente luminosa o di un elfo favoloso? Cosa ascolterà lo studente qui? Dipende dalla sua immaginazione.

La musica è leggera, ariosa, gentile e ballabile, come se qualcuno stesse svolazzando, volando. Suoni leggeri e a scatti si alternano a melodie vorticose, svolazzanti e morbide. La musica suona dolce, alta, a scatti, molto tranquilla. Contiene le stesse intonazioni, simili al vortice o al battito d'ali leggere.

Nella parte centrale la melodia si sposta dal registro superiore a quello inferiore, più cupo. La musica diventa vigile, inquietante, misteriosa ed enigmatica, suona con pause, cauta, incerta, interrogativa.

All'improvviso, il movimento si ferma, suona una pausa misteriosa: la visione è scomparsa. Ma anche qui c'è un'intonazione tremolante familiare. La melodia sale al registro acuto e scompare del tutto.

8. "Visione fugace" - eseguita da Katya Andropova - 4a elementare.

I brani di danza, che il compositore S. M. Maykapar ha incluso nel suo ciclo pianistico, danno l'impressione di musica "giocattolo" ed evocano una palla, ma insolita, ma marionetta. I balli presentati nel ciclo: Polka, Valzer, Minuetto, Gavotte - come nessun altro sono adatti a un ballo del genere.

Per esempio, "Polka"- Danza in movimento con salti. La parola "polka" significa mezzo passo. La musica di "Polka" di Maykapar è vivace, allegra, leggera. Poiché suona in un registro molto acuto, produce una sensazione di "bambola".

9. "Polka" - eseguita da Sofya Pavlova - 6a elementare.

A differenza della polka "Valzer"- danza più fluida e lirica. La parola "valzer" significa "rotazionale" e, in effetti, nella danza predominano movimenti aggraziati e vorticosi.

10. "Valzer" - eseguito da Sophia Shavrova - 3a elementare.

Tutti i bambini adorano le fiabe: divertenti, gentili, con miracoli e avventure. La musica può anche raccontare favole, ma non con le parole, ma con i suoni: teneri, gentili o misteriosi, inquietanti. Se segui come cambia il colore della musica, il suo umore, allora diventa chiaro cosa viene raccontato nella fiaba raccontata dalla musica...

11. "Legend" - esegue la classe Bolesova Nastya-3.

Miniatura molto espressiva e ricca di contenuti "Romanza". Qui ci sono sentimenti diversi. La stessa melodia della canzone è pensosa, sognante, triste. Sembra più lento dell'introduzione e termina in ogni frase con intonazioni interrogative ascendenti. L'accompagnamento ricorda il suono di una chitarra.

Nel mezzo del pezzo, la melodia suona con eccitazione, ansia. Il frammento di accordo iniziale che è apparso cambia colore, ora suona in tonalità minore. La melodia iniziale della romanza diventa imperiosa, risoluta, ma gradualmente si addolcisce. In conclusione, ritorna di nuovo uno stato d'animo luminoso e si instaura la calma, si sentono sospiri leggeri e illuminati.

12. "Romance" - eseguito da Yusupova Zore - 6a elementare.

Le opere di Maykapar sono il risultato di numerose prove e di un'attenta selezione di intonazioni, ogni titolo di un'opera teatrale non è un'etichetta incollata a caso, ma una definizione di contenuto che consente all'immaginazione creativa del giovane interprete di dispiegarsi. Rendendosi conto di quanto sia importante la figuratività per i giovani musicisti, S. Maikapar ha preso seriamente in considerazione la ricerca dei nomi più brillanti possibili per i brani. Non era sempre la prima cosa che mi veniva in mente. Quindi, nella versione originale, "Anxious Minute" si chiamava "Anxiety", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Spring" - "Baby". Invece di "Gavotte", inizialmente è stata concepita la commedia "Moonlight".

È insolitamente interessante conoscere le bozze di "Spikers". Testimoniano eloquentemente come il ciclo è nato e maturato. Tutto era oggetto della preoccupazione del compositore: dalla disposizione delle istruzioni per l'esecuzione all'aspetto della pubblicazione (le edizioni a vita di Spillikins furono pubblicate, come previsto dall'autore, in sei quaderni separati, con un unico disegno artistico).

Alcune opere teatrali sono apparse, come testimoniano le bozze, immediatamente in forma finita, mentre altre sono state sottoposte a revisione e revisione. Quindi il "Piccolo comandante" non è apparso subito: è nato il primo "Lavoro continuo". Era la grana melodica del "Piccolo Comandante". La miniatura in fa minore - ora è "Stivali delle sette leghe" - secondo il progetto originale, aveva un'idea completamente diversa.

Vorrei attirare particolare attenzione sul fatto che la raccolta "Spikers" è un ciclo di diverse opere teatrali, ad es. ha valore artistico nel suo complesso. E sebbene, ovviamente, sia difficile aspettarsi che venga eseguito da giovani musicisti nella sua interezza, quanto spesso le Invenzioni e Sinfonie di Bach o il suo HTK vengono eseguiti nella loro interezza, ma secondo il piano originale, gli Spillikin erano concepiti come un'unica opera. È facile vederlo se si comprendono le caratteristiche del disegno del ciclo (piano tonale), di cui si è parlato in dettaglio sopra, e si suonano i pezzi uno dopo l'altro: l'apparizione di ciascuno dei successivi suona come una sorpresa, non una dissonanza con quello precedente. Questa caratteristica ricorda ancora le Invenzioni e le Sinfonie di Bach, in cui ogni brano è allo stesso tempo un'opera indipendente e un anello di una catena comune. È abbastanza ovvio che solo un grande maestro, quale era il compositore sovietico S.M. Maykapar, poteva creare una suite armoniosa di 26 brani, che costituisce il ciclo “Spikers”.

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Poco dopo la nascita, la famiglia Samuel Maykapar si trasferì da Kherson a Taganrog. Qui è entrato nella palestra di Taganrog. Inizia lo studio della musica all'età di 6 anni (lezioni di G. Moll).

Nel 1885 si trasferì a San Pietroburgo ed entrò al conservatorio, dove studiò come pianista con Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky e I. Weiss, nonché nella classe di composizione di Nikolai Solovyov. Allo stesso tempo, studiò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo (laureandosi nel 1891).

Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1893, fino al 1898 si perfezionò come pianista sotto la direzione di Theodor Leshetitsky, tenne concerti a Berlino, Lipsia, San Pietroburgo, Mosca e in altre città.

Dal 1898 al 1901 si esibì in concerti con Leopold Auer e Ivan Grzhimali. Nel 1901 fondò una scuola di musica a Tver. Dal 1903 al 1910, vivendo principalmente a Mosca, fu impegnato in attività concertistiche, tenne sistematicamente concerti in Germania.

Ha preso parte attiva (segretario) ai lavori del circolo scientifico e musicale di Mosca guidato da S.I. Taneyev. Dal 1910 al 1930 insegnò pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo. Fu l'iniziatore dell'esecuzione del ciclo di 32 sonate di Beethoven in concerti (per la prima volta nel 1927).