Greuze Jean Baptiste Dipinti e biografia. Greuze Jean Baptiste. Greuze Jean-Baptiste Il paralitico o il frutto di una buona educazione

04.09.2019

Jean-Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze (Greuze Jean-Baptiste) (1725-1805), pittore francese.
Nato il 21 agosto 1725 a Tournus, in Borgogna. Tra il 1745 e il 1750 studiò a Lione con C. Grandon, poi all'Accademia reale di pittura e scultura di Parigi. Nel 1755-1756 visitò l'Italia.
La sua prima opera è stata il dipinto "Il padre di famiglia spiega la Bibbia ai suoi figli". Divenuto accademico nel 1769, decise di dedicarsi alla pittura storica e a tale scopo si recò a Roma. Al suo ritorno a Parigi espose il dipinto "Nord e Caracalla", che non ebbe alcun successo. Ritornando al genere quotidiano, Greuze si guadagnò presto uno dei primi posti.
Capo della tendenza sentimentale-moralizzante nella pittura francese della seconda metà del XVIII secolo, Grez condivideva l'opinione degli illuministi sull'arte come mezzo attivo di educazione morale. Nei suoi dipinti di genere (“Paralitico, o i frutti della buona educazione”, 1763, Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo), Greuze glorificava le virtù del terzo stato, che dapprima suscitò l'energico sostegno del filosofo Diderot.
Le opere dell'artista Jean Baptiste Greuze sono caratterizzate da una combinazione di sensibilità con pathos esagerato, idealizzazione della natura e talvolta una zuccherinità piuttosto nota. soprattutto nelle numerose immagini di teste di bambini e di donne.
Sebbene nel ritratto di Greuze il filosofo Denis Diderot sia rappresentato come ispirato ed emotivo, la sua vera caratteristica era la premurosità e la serietà. A metà del XVIII secolo, Denis Diderot preferì il moralismo sentimentale di Jean Baptiste Greuze alla scioltezza morale di Boucher. “Non hanno forse da troppo tempo gli artisti francesi messo i loro pennelli al servizio del vizio e della depravazione?” si chiedeva il filosofo Diderot.
Dipinto del periodo maturo del pittore Jean Baptiste Greuze "Chitarrista" 1757.
Un giovane, vestito con un costume teatrale, accorda la chitarra, ascoltando attentamente i suoni. I suoi occhi stanchi e spalancati e lo sguardo annebbiato suggeriscono uno stile di vita frenetico. Il quadro riccamente dipinto è pieno di dettagli caratteristici dei pittori di genere fiamminghi del XVII secolo, il cui modo Grez cercò di superare.
"Chitarrista" 1757, Museo Nazionale, Varsavia

"Bambino viziato" 1760, Hermitage, San Pietroburgo
"Voto di fedeltà a Eros" 1767, Wallace Collection, Londra
"Cappello bianco" 1780, Museum of Art, Boston
"Ritratto di Wolfgang Amadeus Mozart" 1763-64
Domande come queste accelerarono i cambiamenti nei temi della pittura francese. Diderot introdusse nella moda una sensibilità pietosa e aprì la strada alla rinascita del neoclassicismo. La realizzazione delle sue aspirazioni artistiche fu opera di Jacques Louis David, presentata per la prima volta al Salon del 1781, l'ultimo Salon, di cui scrisse Diderot. Ma l’imitazione diretta dell’arte classica disgustava Diderot. Ha sottolineato che gli antichi non avevano quel modello, quell'antichità, da poter imitare. La loro arte è stata ispirata da un'idea sublime. E il gusto stesso di Diderot gravitava verso l'esatto opposto, piuttosto che verso la lucidità raggiunta con l'allenamento. Apprezzava gli estremi, gli piaceva fantasticare, considerava la stravaganza una qualità nell'arte più attraente della freddezza. "Le belle arti", scriveva Diderot, "hanno bisogno di un elemento selvaggio e primitivo, di qualcosa di eccitante ed esagerato." e inviata agli abbonati nelle corti di tutta Europa, l'idea di un'antitesi tra tradizioni romantiche e classiche fu teoricamente testata per la prima volta , che ispirerà l'arte dopo il 1800. Greuze, incoraggiato dagli elogi di Diderot, continuò a sprecarsi nel genere sentimentale, non accorgendosi più dell'incoerenza dei suoi racconti istruttivi con il nuovo spirito dei tempi e, a quanto pare, non rendendosi conto di rispondere ai gusti di Diderot non più di Boucher.
Nel 1769 Diderot annunciò di non essere più interessato al suo lavoro; i critici si rallegrarono addirittura del fallimento di un altro quadro ambizioso e pomposo di Greuze, presentato per il diploma dell'Accademia.
Le scene di vita quotidiana create da Grez contengono spesso un significato moralizzante. I suoi dipinti erano molto popolari nella Francia del XVIII secolo e furono elogiati da filosofi morali come Diderot. Tuttavia, quando lo stile dell’epoca cambiò in favore del neoclassicismo, rappresentato da maestri come Jacques-Louis David, Grez passò di moda. Sfortunatamente, il desiderio dell'artista di mantenere la popolarità lo ha portato a un atteggiamento sentimentale poco sincero. Pertanto, fino a poco tempo fa, molti dei suoi dipinti, importanti per la storia dell'arte, non erano apprezzati. Jean-Baptiste Greuze morì il 4 marzo 1805 a Parigi.
Durante la Rivoluzione francese, Greuze visse in isolamento e non interferì nella politica. Alla fine della sua vita, possedeva una fortuna piuttosto significativa, ma la perse in imprese rischiose. Quando la convenzione decise di concedere appartamenti gratuiti a scrittori e artisti onorati, Greuze ricevette una stanza al Louvre; lì morì quasi in povertà, dimenticato dai suoi contemporanei, il cui gusto era padroneggiato in quel momento da David. Anche Greuze era un massone e membro della più grande loggia massonica, le Nove Sorelle.
"Septime Severe et Caracalla"
"Gine visite par Giove"
"Charles-Claude de Flahaut de la Billarderie, conte d'Angiviller"
"Sophie Arnould"
"Benjamin Franklin"
"Un ragazzo con un libro di lezione esposto" 1757
"Un bambino che tiene in braccio uno spaniel" - "Amici"
. ."Ange-Laurent de Lalive de Jully"
"Una signora in costume turco" 1790

"Amur"
"L'innocenza inquilina dei piccioni"
"Ritratto del Cavaliere di Damery"
"Ragazza con cane"
"Ritratto di François Babuti"
"Ritratto di ragazzo"
"Ritratto di ragazza"
"L'uccello morto" 1800
"Louis Francois Robin"
"Testa del ragazzo"
"Visita del Sacerdote" 1784
"La brocca rotta"
"La figlia dell'artista" 1750
"Specchio rotto" 1763
"La Semplicità" 1759
"Le petite paresseux"
"Arianna"
"Psiche"
Le composizioni di genere di Grez sono dipinti di storie, dipinti di performance, in cui c'è sempre un'edificazione o un esempio istruttivo. Cantando le virtù e le virtù del terzo stato (operosità, parsimonia, moderazione, cura materna, fedeltà coniugale, armonia familiare), Grez ha sviluppato in parte il repertorio tematico di J. S. Chardin. Tuttavia, Chardin lo ha fatto con discrezione, con delicatezza, mentre Grez lo ha fatto con pathos esagerato e importunamente (messe in scena teatrali, pose patetiche, espressioni facciali accentuate). Confrontando Jean-Baptiste Greuze con Chardin, la deliberata artificiosità del primo e la straordinaria sincerità e semplicità del secondo risultano particolarmente evidenti. In generale, la pittura di Grez è di carattere letterario e descrittivo. Non è un caso che i critici d'arte sostenessero che dai suoi dipinti si potessero scrivere romanzi. Descrivendo una varietà di collisioni della vita, Grez ne ha parlato in dettaglio e in dettaglio. I suoi dipinti sono caratterizzati da narrativa divertente e intrattenimento aneddotico. Allo stesso tempo, non sono privi di sottile osservazione realistica. Contemporaneo dell'Illuminismo, che condivideva le idee degli enciclopedisti, Jean-Baptiste Greuze ha creato tutta una serie di opere nel corso della sua carriera dedicate ai problemi dell'educazione e alle relazioni tra genitori e figli. Uno dei dipinti più famosi di Greuze è "Country Engagement" (1761, Parigi, Louvre), commissionato dal fratello di Madame de Pompadour, il marchese de Marigny, principale mecenate dell'artista negli anni 1750-1760. " è riprodotto nel “Ritratto di A. F. Poisson, marchese di Marigny” di A. Roslin (1762, collezione privata). Dopo la morte di de Marigny (1781), il dipinto, su consiglio dell'accademico Ch. N. Cochin e del primo pittore di Luigi XV, J. B. M. Pierre, fu acquisito da Luigi XVI. L'"impegno campestre" fece scalpore al Salon del 1761 e, secondo le parole del Mercure de France, "portò tutta Parigi al Louvre". Descrivendo un evento della vita privata di una famiglia rurale, Grez ha incarnato in quest'opera l'ideale educativo dell'ordine sociale mondiale (la famiglia come base dell'unità e della salute morale della società). L'attrattiva del "Fidanzamento del villaggio" si spiegava non solo con la chiarezza pubblica del suo contenuto (la firma degli atti di matrimonio e la consegna della dote), ma anche con le sue qualità pittoriche (una composizione chiara e razionalmente ordinata, l'enfatizzata statuaria natura delle figure, le espressioni facciali espressive dei personaggi). La convincente plausibilità della situazione rappresentata e la sua interpretazione naturalistica hanno fatto sì che il pubblico entrasse in empatia con i personaggi, come se fossero loro parenti o amici. Allo stesso tempo, il colossale successo del "Village Engagement" fu dovuto anche alla sua didattica nello spirito del nuovo romanzo sentimentalista e della nuova ideologia degli Enciclopedisti (il concetto secolare del matrimonio, considerato principalmente come atto civile, e non un sacro sacramento religioso, "un patto con Dio").
"L" Accordе de Village" - "Fidanzamento del villaggio" 1761
"Testa di ragazza con berretto"
"Insegnante di scuola"
"Giovane ragazza con una tunica lilla"
"Ritratto del conte Pavel Stroganov da bambino"
"Ritratto della contessa E. P. Shuvalova"
"Ritratto di giovane con cappello"
"Pietà paralitica o filiale" 1763
"La maledizione del padre - Il figlio ingrato" - "La maledizione del padre"
Il dipinto raffigura la scena di un dramma familiare in cui il figlio annuncia al padre che partirà per l'esercito e il padre lo maledice. "La maledizione del padre" è abbinato a un altro dipinto di Greuze - "Il figlio punito".
"La maledizione del padre - Il figlio punito" - "Il figlio punito" 1778
"Ritratto di Charles Etienne di Bourgevin di Vialart"
"Ritratto di Ren-Louis de Girardin-Chaalis"
"Claude Watelet" 1765
Modello "Ritratto di Giuseppe" all'Accademia d'Arte
"La Misericordia della Donna Romana"
"Battesimo"
"Auto ritratto"
Tomba di Jean Baptiste Greuze

Voce originale e commenti su

Greuze, Jean-Baptiste Autoritratto Greuze

Nato il 21 agosto 1725 a Tournus, in Borgogna. Tra il 1745 e il 1750 studiò a Lione con C. Grandon, poi all'Accademia reale di pittura e scultura di Parigi. Nel 1755-1756 visitò l'Italia. Capo della tendenza sentimentale-moralizzante nella pittura francese della seconda metà del XVIII secolo, Grez condivideva l'opinione degli illuministi sull'arte come mezzo attivo di educazione morale.

Nei suoi dipinti di genere (“Paralitico, o i frutti della buona educazione”, 1763, Museo statale dell'Ermitage, San Pietroburgo), Greuze glorificava le virtù del terzo stato, che dapprima suscitò l'energico sostegno del filosofo Diderot.

impegno del villaggio

Le opere dell'artista Jean-Baptiste Greuze sono caratterizzate da una combinazione di sensibilità con pathos esagerato, idealizzazione della natura e talvolta una dolcezza piuttosto nota (soprattutto in numerose immagini di teste di bambini e donne).
Sebbene nel ritratto di Greuze il filosofo Denis Diderot sia rappresentato come ispirato ed emotivo, la sua vera caratteristica era la premurosità e la serietà. A metà del XVIII secolo, Denis Diderot preferì il moralismo sentimentale di Jean Baptiste Greuze alla scioltezza morale di Boucher. “Non hanno forse da troppo tempo gli artisti francesi messo i loro pennelli al servizio del vizio e della depravazione?” si chiedeva il filosofo Diderot.

Giuramento di fedeltà a Eros 1767, Wallace Collection, Londra

Domande come queste accelerarono i cambiamenti nei temi della pittura francese. Diderot introdusse nella moda una sensibilità pietosa e aprì la strada alla rinascita del neoclassicismo. La realizzazione delle sue aspirazioni artistiche fu opera di Jacques Louis David, presentata per la prima volta al Salon del 1781, l'ultimo Salon, di cui scrisse Diderot. Ma l’imitazione diretta dell’arte classica disgustava Diderot. Ha sottolineato che gli antichi non avevano quel modello, quell'antichità, da poter imitare. La loro arte è stata ispirata da un'idea sublime. E il gusto stesso di Diderot gravitava verso l'esatto opposto, piuttosto che verso la lucidità raggiunta con l'allenamento. Apprezzava gli estremi, gli piaceva fantasticare, considerava la stravaganza una qualità nell'arte più attraente della freddezza.

Bambino viziato, 1760, Hermitage, San Pietroburgo

"Le belle arti", scriveva Diderot, "hanno bisogno di un elemento selvaggio e primitivo, di qualcosa di eccitante ed esagerato." e inviata agli abbonati nelle corti di tutta Europa, l'idea di un'antitesi tra tradizioni romantiche e classiche fu teoricamente testata per la prima volta , che ispirerà l'arte dopo il 1800. Greuze, incoraggiato dagli elogi di Diderot, continuò a sprecarsi nel genere sentimentale, non accorgendosi più dell'incoerenza dei suoi racconti istruttivi con il nuovo spirito dei tempi e, a quanto pare, non rendendosi conto di rispondere ai gusti di Diderot non più di Boucher. I suoi atteggiamenti iniziali furono lodevoli, ma sempre più si barattò per le inezie, divenne prudente, scivolando nell'inevitabile eccentricità. Nel 1769 Diderot annunciò di non essere più interessato al suo lavoro; i critici si rallegrarono addirittura del fallimento di un altro quadro ambizioso e pomposo di Greuze, presentato per il diploma dell'Accademia.

Chitarrista, 1757 Museo Nazionale, Varsavia

Ritratto di una ragazza

I suoi dipinti erano molto popolari nella Francia del XVIII secolo e furono elogiati da filosofi morali come Diderot. Tuttavia, quando lo stile dell’epoca cambiò in favore del neoclassicismo, rappresentato da maestri come Jacques-Louis David, Grez passò di moda. Sfortunatamente, il desiderio dell'artista di mantenere la popolarità lo ha portato a un atteggiamento sentimentale poco sincero. Pertanto, fino a poco tempo fa, molti dei suoi dipinti, importanti per la storia dell'arte, non erano apprezzati. Jean-Baptiste Greuze morì il 4 marzo 1805 a Parigi.

Cappello bianco, Museo d'arte del 1780, Boston

"L'arte", scrive Diderot, "ha bisogno di un elemento selvaggio e primitivo, di qualcosa di eccitante ed esagerato". I suoi articoli, mai pubblicati ma inclusi nella Corrispondenza letteraria del barone Melchior von Grimm, scritti a mano e inviati agli abbonati presso le corti di tutta Europa, furono i primi a testare teoricamente l'idea dell'antitesi delle tradizioni romantica e classica che avrebbe ispirato l'arte dopo il 1800. . Greuze, incoraggiato dagli elogi di Diderot, continuò a sprecarsi nel genere sentimentale, non accorgendosi più dell'incoerenza dei suoi racconti istruttivi con il nuovo spirito dei tempi e, a quanto pare, non rendendosi conto di rispondere ai gusti di Diderot non più di Boucher. I suoi atteggiamenti iniziali furono lodevoli, ma sempre più si barattò per le inezie, divenne prudente, scivolando nell'inevitabile eccentricità. Nel 1769 Diderot annunciò di non essere più interessato al suo lavoro; i critici si rallegrarono addirittura del fallimento di un altro quadro ambizioso e pomposo di Greuze, presentato per il diploma dell'Accademia.

Quadro del periodo maturo del pittore Jean Baptiste Greuze "Chitarrista".
Un giovane, vestito con un costume teatrale, accorda la chitarra, ascoltando attentamente i suoni. I suoi occhi stanchi e spalancati e lo sguardo annebbiato suggeriscono uno stile di vita frenetico. Il quadro riccamente dipinto è pieno di dettagli caratteristici dei pittori di genere fiamminghi del XVII secolo, il cui modo Grez cercò di superare. Le scene di vita quotidiana create da Grez contengono spesso un significato moralizzante. I suoi dipinti erano molto popolari nella Francia del XVIII secolo e furono elogiati da filosofi morali come Diderot. Tuttavia, quando lo stile dell’epoca cambiò in favore del neoclassicismo, rappresentato da maestri come Jacques-Louis David, Grez passò di moda. Sfortunatamente, il desiderio dell'artista di mantenere la popolarità lo ha portato a un atteggiamento sentimentale poco sincero. Pertanto, fino a poco tempo fa, molti dei suoi dipinti, importanti per la storia dell'arte, non erano apprezzati. Jean-Baptiste Greuze morì il 4 marzo 1805 a Parigi.

Il futuro artista non poteva vantare un'origine nobile. Al contrario, proveniva da una famiglia di gente comune. Suo padre, che aveva lavorato come normale roofer per tutta la sua vita adulta, sognava di fare di suo figlio un architetto. Tuttavia, il disegno e la pittura hanno catturato completamente il ragazzo. La leggenda di famiglia dice che una volta dipinse la testa dell'apostolo Giacomo in modo così abile e quando annunciò la sua paternità, non fu immediatamente creduto. E poi il padre, commosso e orgoglioso, cedette, assegnando il figlio come studente al pittore lionese Grandon. Quest'ultimo era un artista di abilità piuttosto media, ma ha risposto con sensibilità all'argomento del giorno, ha saputo, come si suol dire, tenere il naso nel vento e ha sentito perfettamente tutte le tendenze della moda del suo tempo. Grandon era un ottimo artigiano, un copista, ma non capì la scintilla di Dio. Jean-Baptiste ha imparato la tecnica del disegno e si è anche abituato a utilizzare modelli già pronti. Questa abitudine gli renderà un disservizio più di una volta. Quindi, sentendo il suo grande talento rispetto ad altri apprendisti, il giovane acquisì tratti come l'arroganza e la vanità. Greuze, ventenne, venne alla conquista di Parigi. Qui le ambizioni dovevano essere temperate e sudate. Il sogno è stato notato e apprezzato. Grazie al mecenatismo di un abate riuscì a recarsi in Italia. Lì, Greuze visse il suo primo amore romantico, tuttavia, ricordando la sua origine "bassa", non osò sposarsi. Al suo ritorno si gettò a capofitto nel lavoro. Alcuni dei suoi dipinti sono diventati una sorta di illustrazione delle posizioni filosofiche di J.-J. Rousseau secondo cui l'umanità dovrebbe tornare alla natura dalla civiltà urbana. Greuze divenne di moda e richiesto, ricevette soldi favolosi e fu finalmente ammesso alla Royal Academy. Tuttavia, si esibì senza successo per l'Accademia e fu accettato con riserva. Infuriato per tale umiliazione, Greuze smise del tutto di esporre. A poco a poco, la stella della sua fama tramontò. Il matrimonio si è rivelato estremamente infruttuoso: la moglie ha derubato l'artista fino in fondo. La rivoluzione privò Greuze della sua fortuna. La sua vecchiaia fu noiosa e senza speranza e la sua partenza passò inosservata. È sopravvissuto di gran lunga alla sua clamorosa gloria di vita.

Creatività J.-B. Greuze

A quel tempo, quando il talento di Greuze raggiunse la sua massima forza ed espressione artistica, il sentimentalismo divenne la tendenza dominante nell'arte. La pittura galante ha vissuto la sua vita. Molti ne sono stufi da tempo. I sentimentalisti hanno contribuito molto alla democratizzazione dell'arte, prestando molta attenzione alla vita del "terzo stato". Groz non ha fatto eccezione. Inoltre, lui stesso, ricordiamo, era originario di lì. Ecco perché mercanti, artigiani, piccoli aristocratici, nobili impoveriti, casalinghe, figli dei poveri sono costantemente presenti nei suoi dipinti. Basti citare dipinti come "Piccolo uomo pigro", "Bambino viziato", "Brocca rotta", "Paralitico o i frutti della buona educazione". Greuze si affermò come artista moralista. Non è un caso che il suo filosofo preferito fosse D. Diderot, anch'egli incline alla didattica e al moralismo. La moralità dei dipinti di Greuze era importuna e persino aggressiva. "Nero" vedeva inequivocabilmente nero e bianco - bianco. E sebbene lo stesso Greuze sia stato per qualche tempo definito "l'artista virtuoso", la sua natura presuntuosa era molto lontana dall'ideale disegnato. Ma Greuze raggiunse la perfezione nella rappresentazione della natura femminile, e per niente nuda. Era particolarmente bravo con le teste aggraziate delle donne, i volti affascinanti e gli occhi languidamente alzati.

Jean-Baptiste Greuze. Cubismo ne "Il chitarrista"?
Dai un'occhiata e ottieni la tua opinione, non la mia.

Spero che nessuno si offenda. Niente di cui offendersi. Semplicemente non spiegherò quello che dirò. Quindi le mie parole sono per quelle
chi vuole capirlo.
Questo francese fu per un paio di decenni un ritrattista e pittore di genere davvero famoso. Nella pittura di genere combinata, la parola genere ne ha un'altra,
secondo valore. Poi, nel XVIII secolo, l'Accademia era così denotata dalla pittura più rispettata, di trama, quotidiana (più o meno). Oggi questo concetto e tema
stile di pittura di genere, leggermente più ampio.
Jean-Baptiste Greuze era un artista cattivo e famoso prima che il fottuto rococò morisse. In epoca neoclassica morì quasi mendicante.
I suoi ritratti maschili rococò erano volti pomposi e congelati, senza alcuna psicologia o senso della vita, i suoi ritratti femminili erano traboccanti di tenerezza e sciroppo.
Le sue opere di genere erano scene rappresentate dagli attori di un teatro economico di periferia con sentimenti esagerati e falsi. Eccetera.
Ha provato a lavorare nel genere storico (la qualifica più alta nella griglia dell'Accademia), ma ha fallito completamente.

Diamo uno sguardo migliore a questo. ciò che gli dei ci hanno mandato. O ancora belle dee? Vedremo tra un attimo.
Poco prima di questo "chitarrista" Greuze era tornato dall'Italia, dove aveva viaggiato con un abate. O forse è riuscito a scrivere "Chitarrista" in Italia?
Non volevo controllare. In ogni caso si dice giustamente che in quest'opera vi sia un diretto influsso della scuola veneziana del XVI secolo. Questa scuola cominciò con Bellini, poi Giorgione e i suoi
allievo di Tiziano, Veronese, Tintoretto e Bassano.
Giorgione, Tiziano e Bassano - poco - ma li ho nei miei blog. Puoi fare clic sulle etichette se vuoi dare un'occhiata.

Baumgartner era un pittore austriaco. che lavorò con successo in Baviera durante lo stile rococò. Il barocco gettò le basi. Stile e stile di vita delle corti monarchiche
L'Europa nel XVII secolo si mosse verso la completa e generale dissolutezza nel XVIII secolo. Katerina scrisse che alla corte di Elisabetta c'era una sola donna che non aveva un amante.

La dissolutezza era a sangue freddo,
La scienza era famosa per l'amore...
Questo è Pushkin, più o meno all'epoca del rococò.

In Francia, la stessa Pompadourche approvava la pura puttana rococò creata da Boucher. Fu Madame Pompadour a nominarlo Primo Pittore Reale.
Naturalmente a quei tempi c’erano artisti diversi e talenti diversi. Sto parlando della direzione generale e più importante. La pomposità, l'arroganza e l'ipocrisia delle corti d'Europa
non volevano un ritratto di epoca barocca nello stile del più grande ritrattista Velasquez. Non si può dire che il ritratto, o l'opera figurativa di gruppo in Francia, abbia preso l'arte da Rembrandt.

Rubens e van Dyck! Avevano talento, ma non dipingevano un ritratto onesto. Velasquez, o più tardi Goya, non salutò nessuno. E la regina di Goya ha sopportato il modo in cui l'ha dipinta.
Confronta la famosa opera di Rembrandt sullo stesso argomento del figliol prodigo con la puttana vendibile scritta dall'austriaco Baumgartner e imparerai per sempre
differenziare la creatività dal mezzo porno zuccherino creato per il successo al botteghino.

Sembra che questa tettona abbia già lavato il portafoglio dello stupido, eh? Cosa mostra nella mano sinistra di colei che muove con entusiasmo le dita sul divano?

Toilette di Venere, 1751_François Boucher (1703-1770)

Questo è --- lavoro SOFT di Boucher. Non mostro altri campioni. Ma anche in questa delicata opera del Primo Artista di Francia (poi diventato il Primo) dell'epoca rococò, non c'è arte, ma solo lussuria.

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Torniamo al Sogno per finire. Stanco. In quest'opera, ovviamente, l'influenza veneziana è evidente. Questi thread provengono da lì. Dai un'occhiata se hai tempo e voglia di qualcosa di meraviglioso
L'Ultima Cena di Jacopo Bassano.

Guarda l'intreccio dinamico di mani e corpi e tutto ciò che desideri, su piani diversi e gli apostoli che si muovono praticamente davanti ai nostri occhi.
Quest'opera di Bassano è interessante e originale, anche se Leonardo da Vinci influenzò tutti in quel periodo.

La stessa cosa è in questa foto, nella foto di Greuze, ma ancora più intensa e dinamica.
Tutto questo intreccio dei piani dello strumento, delle mani, dei piani del corpo in diversi punti, dei vestiti e questa espansione delle gambe, quasi su piani perpendicolari --- tutto questo è puro CUBISMO.
SÌ! Cubismo, ma ancora senza la tecnica cubista. Questo è quello che volevo dire.

Vedo sempre il cubismo qui e nient'altro quando guardo questo "chitarrista" Greuze. È impossibile non vedere.

È proprio la stessa cosa: intrecci di aerei ricavati da corpi di animali, un picador impalato su un corno, diversi matadores, un cavallo caduto, un toro assassino, un altro picador, litri di sangue e un
colpire il whisky quando guardi --- la DINAMICA dell'intera scena, un'opera davvero eccezionale di tutti i tempi di "Morte di un Picador" di Goya, ha avuto un'influenza diretta su Picasso quando ha creato il cubismo.
(L’influenza non è stata l’unica.)
Ora ci sono già due carrozze di parole nella lingua. Voglio raccontare e mostrare con esempi. Sono sufficienti. Sapevo che sarebbe successo. Ma non scriverò e non darò nemmeno esempi.
Se non lo prendi da solo, semplicemente non ne hai bisogno. In effetti, tutto è in superficie.
Basta fare clic nella ricerca tra le immagini, ad esempio: cubismo del chitarrista. Penso che questo sarà sufficiente. Ora guarda e confronta. Forse avrai un'opinione diversa.
Questo è ciò che accade nell’art. Greuz, non troppo talentuoso e conservatore, ha improvvisamente creato una cosa del genere. Interessante.