A proposito di tempeste marine! sui viaggi per mare!
"Gli spiriti dei marinai devono essere erranti
Schiuma delle onde sull'acqua ruggente,
Sì, il capitano, appoggiato di lato,
Con il ruggito di una burrasca brontola riguardo ai guai...” (Dmitry Rumata)
“Lunghi viaggi attendono il marinaio,
Se si perde nella tempesta,
Anche se il tempo cambia,
Dovrai solo seguire le stelle!” (Dmitrij Rumata)
"Onde di increspature azzurre
Lascia che acquisiscano forza!
Mare: sei di nuovo vicino
Mare, sei così bello!” (Dmitrij Rumata)
"quadri marini"
Il mare ha tanti segreti! I dipinti marini mostreranno la diversa bellezza del mare, della natura marina e degli elementi marini!
Marino! Ci piace!
Immagini del mare! Amiamo la libertà e il mare!
"quadro del mare"
“Sai come il Mare sa amare?
Perdonagli lo tsunami e la tempesta
Quel grumo di passione, strappato alla libertà,
Ribollente in bidoni profondi
Oppure un violento impulso di gelosia, ma più spesso,
Il suo amore è calmo e tenero...
Lo sguardo degli occhi turchesi è così seducente,
Che tuffandosi in loro arrivi al fondo,
Dove è nascosto il segreto dei sentimenti... Onde di mani
Rilassato
Ragazzi, mettiamo l'anima nel sito. Grazie per questo
per aver scoperto questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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Il mare è una fonte inesauribile di ispirazione per molte persone creative. sito web Ho selezionato opere di famosi pittori marini e artisti semplicemente di talento che hanno un amore contagioso per l'elemento mare.
Artem Chebokha
Artista russo, maestro della pittura digitale e delle immagini accattivanti. Artem crea i suoi capolavori in Photoshop, padroneggiando tecniche e materiali tradizionali. Nonostante il fatto che le opere siano basate su pixel e non su tratti ad olio, i dipinti sono ipnotizzanti e sembra che in un attimo prenderanno vita.
Zaria Forman
Artista americana che crea i suoi dipinti profondi usando la punta delle dita. Zaria è stata ispirata da sua madre, che è stata ispirata dall'idea di trasferire su tela la sua esperienza di partecipazione a una spedizione artica. Con le sue opere l'artista cerca di attirare l'attenzione sui problemi ambientali.
Legame. Paul Bond Pesqueira
Artista messicano che destreggia la realtà su tela. Vivendo sull'oceano, è difficile non disegnarlo, quindi Paul non ha potuto resistere. Alcuni chiamano il suo stile realismo magico, altri surrealismo, ma noi siamo rimasti semplicemente affascinati dalle sue immagini e metafore.
Alexey Petrovich Bogolyubov
Nipote dello scrittore A.N. Radishchev e famoso pittore marino russo part-time. Alexey Petrovich non era solo un professore di pittura e una persona influente, ma anche un filantropo a favore delle vedove e degli orfani degli artisti. I suoi dipinti sono accademici, ma allo stesso tempo intrisi di amore per la natura e i suoi movimenti.
Jim Warren
Un artista americano i cui dipinti potrebbero essere familiari dallo sfondo del desktop di un collega o da immagini popolari su Internet. Le opere di Jim sono interessanti da guardare, sono ricche di colori e immagini. Inoltre intreccia abilmente parti della composizione tra loro.
Ivan Constantinovich Aivazovski
Un genio il cui talento è riconosciuto in tutto il mondo. Fu paragonato a un poeta che componeva poesie con un pennello. I dipinti di Ivan Konstantinovich stupiscono per la loro monumentalità, gioco di colori e realismo. Dopo aver visto i suoi dipinti, viene voglia di mollare tutto e volare verso il mare.
L'amore per il mare ha una storia enorme. Per migliaia di anni è diventato ripetutamente il centro, l'inizio e il punto di partenza per la creazione dei capolavori più famosi, che ancora oggi deliziano lo spettatore. Vogliamo parlarvi dei più famosi pittori marini russi, le cui opere ammirano il mondo intero.
Intorno al XVII secolo in Olanda emerse un nuovo genere di pittura. In esso, il personaggio principale dell'immagine non era una persona, non un vaso di fiori o di frutta, ma qualcosa che è molto difficile da trasmettere a parole, ma che da tempo immemorabile ha attratto le persone a sé: l'elemento. La Russia è circondata da 15 mari e i nostri fiumi sono incredibilmente ampi e profondi, quindi non sorprende che siano stati i pittori marini russi a diventare famosi in tutto il mondo. Naturalmente tutti conoscono Ivan Aivazovsky, ma non è stato l'unico artista a preferire il mare a tutto il resto.
Mago con pennelli
Le persone invidiose adoravano diffondere voci al riguardo Aivazovsky. Hanno detto che usa vernici speciali per creare i suoi dipinti e che alle mostre posiziona una lampada dietro la tela per ottenere il caratteristico bagliore dell'acqua e del cielo nei suoi dipinti. Naturalmente, non è stato così, e l'artista lo ha dimostrato più di una volta, attirando il pubblico e sorprendendo tutti con l'enorme velocità e chiarezza del suo lavoro.
Il piccolo Ivan ha iniziato a stupire le persone fin dall'infanzia. Prima imparando a suonare da autodidatta il violino, poi scoprendo notevoli capacità artistiche. I mecenati iniziarono ad aiutare il ragazzo talentuoso ma povero: gli diedero matite e colori e cercarono di farlo iscrivere all'istruzione a spese pubbliche. All'età di sedici anni arrivò nella capitale, dove entrò, come si dice adesso, nel dipartimento di bilancio dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. All'Accademia tutto andava bene anche per i giovani talenti. Riconoscimenti pubblici alle mostre, una medaglia d'argento per due paesaggi, diventando assistente del famoso e alla moda artista Philip Tanner. E poi la carriera di Aivazovsky, che stava volando verso l’alto come i gabbiani nei suoi dipinti, era in pericolo.
“Vista sul mare nei pressi di San Pietroburgo”
Il fatto è che Philip Tanner era un uomo invidioso e non tollerava gli attacchi alla sua gloria. Il pensiero che uno studente potesse superare il suo insegnante gli era insopportabile. Pertanto, proibì al suo talentuoso apprendista di dipingere i suoi quadri ed esporli ovunque. Aivazovsky mescolava colori e faceva commissioni per un francese geloso. Tanner si rilassò e in quel momento Aivazovsky presentò ben cinque delle sue opere alla mostra autunnale dell'Accademia delle arti nel 1836, che furono accolte con molto entusiasmo sia dalla critica che dal pubblico. L’insegnante non poteva tollerare un simile insulto e si lamentò con lo zar, che ordinò la rimozione dei dipinti di Aivazovsky dalla mostra per disobbedienza e proibì al giovane artista di lavorare per sei mesi.
"Calma"
Questa storia ha svolto il ruolo di PR nera per la stella nascente della pittura russa. I suoi dipinti avevano precedentemente deliziato il pubblico e la fama dell'artista bandito alimentò ancora di più l'interesse. Gli piovvero addosso medaglie d'oro, e poi l'Accademia delle arti decise di liberare il giovane talentuoso dalle sue mura con due anni di anticipo e di mandarlo in Crimea con il compito di dipingere diversi paesaggi. Aivazovsky affrontò questo, come sempre, brillantemente, quindi a spese dell'Accademia fu inviato in Europa.
“Veduta di Venezia dal Lido”
“Golfo di Napoli”
“Costiera Amalfitana”
Lì scrive molto e incontra persone interessanti, comunica con Gogol e le sue mostre sono sempre un successo. Il dipinto “Caos”, una delle sue serie di dipinti basati su scene bibliche, viene acquistato addirittura dal Papa. Gogol scrive ad Aivazovsky a questo proposito: "Il tuo "caos" ha creato il caos in Vaticano".
Tutti vogliono avere un dipinto dello stesso artista le cui opere adornano le mura del Vaticano! Quindi Aivazovsky divenne sempre più popolare. I suoi dipinti si vendettero molto bene, nonostante alcuni lo criticassero per i suoi cliché compositivi e coloristici. Ma l'artista era in costante ricerca. Disegnava molto e velocemente. Nel corso della sua vita, ha creato più di seimila dipinti, il che sembra incredibile se non li si guarda da vicino.
Se vieni, ad esempio, alla Galleria Tretyakov ed esamini in dettaglio alcune delle opere del maestro, noterai che hanno tutte molto in comune. Aivazovsky iniziò a dipingere ogni dipinto con un centro visivo luminoso. Potrebbe essere la cresta di un'onda, una nave o una zattera. Lo ha disegnato in modo dettagliato e chiaro, ma il resto - il mare, il cielo, gli oggetti in lontananza - è stato dipinto in modo molto semplice e schematico, un po' impressionistico. Dopo che il dipinto sembrava più o meno completo, l'artista vi ha aggiunto tratti e dettagli precisi e vivaci. Ha elaborato la schiuma sulle onde e sulla superficie dell'acqua, i riflessi della luce e i dettagli delle navi in modo meticoloso e realistico. Grazie a queste tecniche, percepiamo i dipinti di Aivazovsky nello stesso modo in cui i nostri occhi vedono la realtà, in generale, ma notando i piccoli dettagli che ci interessano.
"Arcobaleno"
Disegnando in questo modo è impossibile creare, ad esempio, un ritratto, e forse per questo motivo ad Aivazovsky non piaceva disegnare le persone. Anche nel famoso ritratto del suo pennello " L'addio di Pushkin al mare"Il poeta è stato scritto da Ilya Repin.
“L’addio al mare di Pushkin”
Tuttavia, in seguito Aivazovsky scrisse Pushkin più di una volta da solo, però, anche in riva al mare, perché ammirava incredibilmente il poeta e spesso si ispirava alle sue poesie.
“Pushkin in riva al mare”
Nonostante la fama e la ricchezza, l'artista continuò a lavorare intensamente e con grande dedizione per tutta la vita. Era sicuro che il suo dipinto migliore fosse quello a cui stava lavorando in quel momento. Ecco perché la sua pittura è così stimolante.
Per tutta la seconda metà della sua vita, Aivazovsky è stato coinvolto in opere di beneficenza. Sostenne finanziariamente i giovani artisti, insegnò loro (se non ricordate la spiacevole storia con Arkhip Kuindzhi, a cui Aivazovsky cercò di proibire di scrivere, come gli aveva fatto il suo insegnante), aprì musei e si impegnò nel miglioramento della sua arte nativa città.
Ai nostri giorni, le opere di Aivazovsky sono ancora amate, come lo erano durante la sua vita. Vengono venduti con successo alle aste e nel 2012 da Sotheby's il dipinto "Vista di Costantinopoli e il Bosforo" è stato venduto per 3,2 milioni di sterline.
“Veduta di Costantinopoli dal Bosforo”
Artista del futuro imperatore
Nikolai Gritsenko e Pavel Tretyakov.
Tutta l'infanzia Nikolaj Gritsenko sognavo di viaggiare. I suoi disegni d'infanzia sopravvissuti mostrano barche e il mare. Pertanto, all'età di 19 anni, entrò nella Scuola Tecnica del Dipartimento Navale, dopo essersi diplomato, iniziò a prestare servizio come ingegnere su una nave. È stato lì, guardando le infinite distese del mare, che ha incarnato la sua passione e ha capito di volerla condividere con le persone. Pertanto, senza staccarsi dal servizio marittimo (come lasciare l'amato mare?!), iniziò a studiare all'Accademia delle Arti. Essendo diventato un pittore, ha visto molti paesi e spesso ha viaggiato per la Russia. E da tutti i suoi viaggi ha riportato meravigliosi paesaggi marini. Quando fu nominato artista del ministero navale, intraprese un viaggio per mare in Asia con lo zarevich Nicola, il futuro Nicola II.
Durante il viaggio, Gritsenko ha realizzato più di 300 disegni, svolgendo il lavoro che stanno facendo ora i fotografi ufficiali. Descrisse incontri solenni organizzati per lo Tsesarevich in porti stranieri, dipinse monumenti, registrò i dettagli dei costumi e l'aspetto delle persone. Ha affrontato questo compito in modo così brillante che in seguito è stato invitato più di una volta al seguito delle persone più elevate per tale lavoro.
Per tutta la seconda metà della sua vita, Gritsenko visse in Europa, lavorando come pittore marino e partecipando a mostre. Il suo lavoro veniva spesso acquistato da militari in pensione che perdevano il servizio navale e le navi. Prima della sua morte, l'artista è stato insignito dell'Ordine francese della Legion d'Onore.
Le sue opere non hanno la stessa passione e impulso di quelle di Aivazovsky. Piuttosto, vedono ammirazione per gli elementi calmi del mare, per le navi gigantesche e maestose e per i potenti piroscafi. Era così attento ai dettagli che dalle sue opere si possono studiare tutti i dettagli dell'aspetto delle navi marittime di quel tempo.
"Incrociatore corazzato I grado "Ammiraglio Kornilov" in costruzione a Saint-Nazaire, in Bretagna."
“Clipper “Cruiser” nel Canale di Suez”
Marinaio-artista
Così si faceva chiamare Alexey Bogolyubov. E per una buona ragione: tutta la sua vita è stata legata al mare e alla pittura.
Bogolyubov ha molto in comune con Nikolai Gritsenko, sebbene Aivazovsky abbia avuto un'enorme influenza sul modo di scrivere.
(dipinto a sinistra - Ilya Repin. "Ritratto dell'artista Alexei Petrovich Bogolyubov")
Come Gritsenko, Bogolyubov ha mostrato talento artistico fin dall'infanzia, ma la sua prima educazione è stata diversa, sebbene legata anche al mare. Si è laureato al Corpo dei Cadetti della Marina, dopo di che ha viaggiato molto, il che gli ha dato l'opportunità di osservare gli oceani e le navi in tutto il loro splendore. Sotto il patrocinio del presidente dell'Accademia delle arti, che il talentuoso ufficiale incontrò proprio sulla sua nave, iniziò a studiare pittura. E dopo essersi diplomato all'Accademia, come Gritsenko, divenne un artista presso lo Stato Maggiore della Marina, intraprendendo un viaggio per mare con il futuro imperatore Alessandro III.
Un paesaggio marino può calmarti e calmarti in ogni situazione, perché l'acqua è una delle tre cose che puoi guardare all'infinito. Un quadro con il mare può essere appeso in ogni stanza, apparirà armonioso ovunque. La storia del paesaggio marino abbraccia più di settecento anni, durante i quali è riuscito a diventare fondamentale. La pittura a olio trasmette esclusivamente la superficie dell'acqua e la sua lucentezza al sole.
“Mattina al mare”, Ivan Aivazovsky
- Emersione e formazione;
- Rappresentanti famosi;
- Caratteristiche del genere;
- Ordina un dipinto su un tema marino.
Seascape come genere indipendente
Nei dipinti dei primi artisti raramente si poteva trovare un tema marino, per non parlare di una trama a tutti gli effetti su questo argomento. Ma a metà del XVII secolo tutto è cambiato grazie a un solo dipinto, dipinto dallo stesso Rembrandt. Questo è l'unico paesaggio marino del grande artista, con il suo aiuto ha gettato le basi per lo sviluppo di un intero genere.
"Cristo durante una tempesta sul Mar di Galilea"
Il dipinto diede un forte impulso allo sviluppo dei paesaggi marini in Olanda e poi in tutta Europa. A proposito, questo dipinto è stato rubato nel 1990 dall'Isabella Stewart Gardner Museum negli Stati Uniti, e non si sa ancora nulla di dove si trovi l'unico paesaggio marino di Rembrandt.
Famosi pittori marini
- Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, Amsterdam)
- Canaletto (1697 - 1768, Venezia)
- Francesco Guardi (1712 - 1793, Venezia)
- William Turner (1775 - 1851, Londra)
- Ivan Aivazovsky (1817 - 1990, Feodosia)
Tutti questi artisti hanno lavorato nel genere del paesaggio marino, ma con un taglio diverso. Alcuni di loro si concentravano su scene di battaglia sull'acqua, mentre altri si concentravano sul romanticismo. William Turner è andato oltre e ha rivisto completamente l'immagine e la presentazione del paesaggio marino allo spettatore. L'immagine della parte visiva non gli bastava e iniziò a raffigurare le impressioni e le emozioni che sorsero in lui al momento della contemplazione.
"L'ultimo viaggio della nave" di William Turner.
Dieci anni dopo il successo di Turner, già in Francia, gli artisti iniziarono a usare questo stile di pittura e i giornalisti li chiamarono impressionisti. Monet E Renoir ha raccolto l'idea di una simile immagine di un paesaggio marino e ha creato dozzine di capolavori.
"Crepuscolo. Venezia", Claude Monet.
Oltre agli impressionisti, i temi marini furono promossi su ampio livello da artisti russi - Aivazovsky E Kuindzhi. Ivan Aivazovsky ha creato più di 6.000 dipinti sul tema del paesaggio marino, un record assoluto e un'impresa enorme. Ha dato un enorme contributo all'arte e fino ad oggi è l'artista più famoso di soggetti marini.
“Notte in Crimea. Veduta di Ayudag", Ivan Aivazovsky.
Caratteristiche del genere
Il paesaggio marino viene spesso confuso con la Marina, in realtà sono la stessa cosa, ma c'è un'eccezione. Marina è un'immagine in cui è raffigurata solo l'acqua e tutte le azioni che possono svolgersi solo lì. Cioè, la vista della spiaggia contro la quale si trova il mare non si adatta a questo termine, poiché l'acqua e i fenomeni su di essa non sono il motivo principale del paesaggio. Queste e altre sottigliezze non sono sempre importanti per lo spettatore, ma non sarà mai superfluo aumentare il bagaglio di conoscenze nel campo dell'arte. Inoltre, è generalmente accettato tra gli artisti che i dipinti marini siano uno dei più difficili in termini tecnici. La difficoltà principale è visualizzare correttamente le onde e le luci su di esse, perché la luce passa attraverso l'acqua e lì si creano colori e sfumature completamente imprevedibili. Solo con la giusta scorta d'acqua e il suo riflesso, lo spettatore sarà in grado di vedere l'intera profondità e distanza dell'immagine. La saturazione del colore dovrebbe trasmettere anche la profondità del paesaggio, ma quando si lavora solo con tonalità uniformi diventa difficile bilanciarle. Una situazione simile si verifica quando si disegnano paesaggi invernali, perché tutto è coperto di neve e deve essere mostrato in modo bello e naturale. È difficile raggiungere un compito del genere quando l'intera immagine è nei toni del bianco e del grigio. Ma ora l'argomento non riguarda i paesaggi invernali, sebbene questi due generi siano davvero vicini nello spirito.
Tramonto sul mare in stile moderno.
Oltre ad una raccolta di fatti interessanti: quasi tutti i pittori marini vivevano vicino a fiumi, mari, oceani, ecc. Questo è esattamente ciò a cui è collegato il loro amore per l'acqua e la passione per la pittura di questo tipo di tela. Aivazovsky è nato in Crimea e ha imparato a dipingere l'acqua sulle rive di Feodosia. Prima di partire per un lungo viaggio per uno stage, Edouard Manet porta con sé dipinti e tele e si esercita molto direttamente sull'acqua. Anche Van Gogh e Gauguin, quando vivevano ad Arles, si recavano costantemente sul fiume Rodano e lì si esercitavano. Ci sono molti di questi esempi, quindi la posizione geografica dell'artista si riflette chiaramente nel suo lavoro.
Acquista un dipinto del mare
Per acquistare o ordinare un dipinto a tema marino, vai alla sezione dove potrai familiarizzare con tutti i dettagli che è importante sapere quando acquisti un dipinto ad olio. Inoltre, una pagina importante sarà quella in cui potrai conoscere i prezzi dei dipinti. I paesaggi marini vengono spesso acquistati come regali, perché tali scene sono luminose e piacciono a tutti.
