Per utilizzare correttamente parole prese in prestito da altre lingue nel tuo discorso, devi comprenderne bene il significato.

Una delle parole spesso usate in aree diverse l'attività, soprattutto artistica, è la "composizione". Cosa significa questa parola e in quali casi viene utilizzata?

Parola "composizione" preso in prestito dal latino, dove "composizione" significa comporre, aggiungere, collegare un tutto a partire dalle parti. A seconda del campo di attività, il significato di questa parola può acquisire alcune variazioni semantiche.

Pertanto, i chimici-tecnologi sono ben consapevoli dei materiali compositi, che sono una composizione di trucioli di plastica e minerali, segatura o altro materiale naturale. Ma molto spesso questa parola si trova nelle descrizioni di opere d'arte: pittura, musica, poesia.

Qualsiasi arte è un atto di sintesi, che si traduce in un'opera che ha il potere di impatto emotivo su spettatori, lettori o ascoltatori. Una componente importante della creatività relativa ai principi organizzativi forma artistica, è la composizione.

La sua funzione principale è quella di dare integrità alla connessione degli elementi e alla correlazione singole parti con l'intenzione generale dell'autore. Per ogni tipo di arte la composizione ha un suo significato: in pittura è la distribuzione di forme e macchie di colore su tela o carta, in musica è la combinazione e posizione relativa temi musicali e blocchi, in letteratura - struttura, ritmo del testo, ecc.

La composizione letteraria è la struttura di un'opera letteraria, la sequenza della disposizione delle sue parti. Serve per migliore espressione l'idea generale dell'opera e può utilizzare per questo tutte le forme di rappresentazione artistica disponibili nel bagaglio letterario dello scrittore o poeta.


Parti importanti composizione letteraria sono i dialoghi e i monologhi dei suoi personaggi, i loro ritratti e i sistemi di immagini utilizzati nell'opera, le trame e la struttura dell'opera. Spesso la trama si sviluppa a spirale o ha una struttura ciclica, di grandi dimensioni espressione artistica Si distinguono passaggi descrittivi, divagazioni filosofiche e intrecci di storie raccontate dall'autore.

Un'opera può consistere di racconti separati collegati da uno o due personaggi, oppure avere un'unica trama ed essere narrata per conto dell'eroe, combinare diverse trame (un romanzo nel romanzo) o non avere alcuna trama. È importante che la sua composizione serva a esprimere pienamente l'idea principale o ad aumentare l'impatto emotivo della trama, incarnando tutto ciò che l'autore intendeva.

Consideriamo la composizione della poesia di S. Yesenin "Birch".

Betulla bianca
Sotto la mia finestra
Coperto di neve
Esattamente argento.

La prima strofa attira quadro generale: lo sguardo dell'autore dalla finestra cade su una betulla coperta di neve.

Su rami soffici
Confine di neve
I pennelli sono sbocciati
Frangia bianca.

Nella seconda strofa la descrizione della betulla diventa più evidente.


Leggendolo, vediamo chiaramente davanti a noi rami coperti di brina - meraviglioso, immagine da favola Inverno russo.

E la betulla sta in piedi
Nel silenzio assonnato,
E i fiocchi di neve stanno bruciando
Nel fuoco dorato.

La terza strofa descrive l'immagine mattina presto: le persone non si sono ancora svegliate, e il silenzio avvolge la betulla, illuminata dal fioco sole invernale. La sensazione di fascino calmo e silenzioso della natura invernale si intensifica.

E l'alba è pigra
Andare in giro
Cosparge i rami
Nuovo argento.

Silenzioso, senza vento mattina d'inverno si trasforma impercettibilmente nella stessa tranquilla giornata di sole, ma la betulla, come la Bella Addormentata della fiaba, rimane. La composizione abilmente costruita della poesia ha lo scopo di far sentire ai lettori l'atmosfera affascinante di una fiaba invernale russa.

Composizione dentro arte musicale estremamente importante. Complesso composizione musicale si basa su diversi temi musicali di base, il cui sviluppo e variazione consente al compositore di ottenere l'effetto emotivo desiderato dal compositore. Il vantaggio della musica è che influisce direttamente sfera emotiva ascoltatore.

Consideriamo come esempio ciò che è familiare composizione musicale- Inno della Federazione Russa. Inizia con un potente accordo di apertura che mette immediatamente l'ascoltatore in uno stato d'animo solenne. La maestosa melodia che fluttua nella sala evoca il ricordo delle numerose vittorie e conquiste della Russia e per le generazioni più anziane costituisce un anello di congiunzione tra la Russia di oggi e l’URSS.


Le parole "Gloria alla Patria" sono rafforzate dal suono dei timpani, come un'esplosione di gioia tra la gente. Inoltre, la melodia diventa più melodiosa, incorporando intonazioni popolari russe: libere e ampie. In generale, la composizione risveglia negli ascoltatori un senso di orgoglio per il proprio paese, le sue infinite distese e la sua maestosa storia, il suo potere e la sua fortezza incrollabile.

1. Il concetto di composizione di un'opera letteraria.

2. Tecniche compositive.

3. Elementi della composizione e il loro ruolo nel rivelare il contenuto ideologico e artistico dell'opera.

Bibliografia

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Un'opera d'arte è un insieme complesso, una serie di immagini, una catena delle loro azioni, eventi che accadono loro. Lo scrittore deve organizzare tutti questi singoli elementi della storia in un insieme coerente e organizzato che affascina il lettore. Questo l'organizzazione di un'opera, proporzionalità e coerenza, la relazione di tutte le sue parti ed elementi nella critica letteraria è solitamente chiamata composizione.

A.I. Revyakin dà la seguente definizione di composizione: “ Composizione (dal lat. compositio – addizione, composizione, compono – mettere insieme, comporre) – costruzione di un'opera d'arte, un certo sistema di mezzi per rivelare, organizzare le immagini, le loro connessioni e relazioni che caratterizzano il processo di vita mostrato nell'opera ».

Pertanto, la composizione include la disposizione dei personaggi nell'opera, l'ordine di riportare il corso degli eventi, un cambiamento nelle tecniche narrative, la correlazione dei dettagli degli schizzi raffigurati, ritratti e paesaggi e un messaggio su il luogo e l'ora in cui si svolgono gli eventi, la divisione dell'opera in parti e così via. In altre parole, la composizione non è altro che la struttura di un'opera d'arte.

Qualunque sia il lavoro che prendiamo, ha una certa composizione: è organizzato sulla base della complessità della situazione di vita reale che si riflette in esso e sulla comprensione delle connessioni, delle cause e delle conseguenze della vita, che è inerente a questo scrittore e determina i suoi principi compositivi. La composizione di un'opera è determinata principalmente dalle leggi reali della realtà rappresentata nell'opera, dai compiti ideologici ed estetici stabiliti dall'autore, nonché dal metodo artistico, dalle caratteristiche del genere, dalla visione del mondo dello scrittore, dalla sua in modo creativo.

Molti studiosi di letteratura, parlando della composizione di un'opera, distinguono le sue due forme principali: evento (trama) e non evento (non trama). La forma di composizione movimentata è caratteristica in misura maggiore per le opere epiche e drammatiche, quella senza eventi - per le opere liriche.

Poiché l'unità principale della riflessione letteraria e artistica della vita è il carattere, la composizione di un'opera d'arte può essere compresa e studiata proprio in relazione ai personaggi in essa raffigurati.

Come uno scrittore costruisce questo o quel personaggio, come lo mette in relazione con gli altri, in quale sequenza organizza gli eventi nell'opera, quali cause e conseguenze porta alla ribalta nella vita che descrive, come, in relazione a ciò, lui organizza il lavoro esternamente - tutto questo in generale rappresenta la composizione di un'opera, determinata dai principi creativi dello scrittore.

I requisiti principali per la composizione di un'opera altamente artistica sono la motivazione vitale e artistica e la stretta subordinazione di tutti gli elementi dell'opera al tema e all'idea.

IN critica letteraria moderna c'è una tradizione di evidenziarlo tecniche compositive, Come ripetere, rinforzare E installazione . Sulla tecnica compositiva ripetere parlano principalmente quando risuonano i primi e gli ultimi versi della poesia, conferendo all'opera armonia compositiva, creando una composizione ad anello. Esempio classico L'uso di una composizione ad anello può includere le poesie di A. Blok “Notte, strada, lanterna, farmacia...”, S. Yesenin “Shagane, tu sei mio, Shagane...” altri.

Ricezione guadagno utilizzato nei casi in cui la semplice ripetizione non è sufficiente per creare un effetto artistico. Ad esempio, la descrizione della decorazione interna della casa di Sobakevich in “Dead Souls” di N.V. si basa sul principio di amplificazione. Gogol. Qui ogni nuovo dettaglio rafforza il precedente: “tutto era solido, goffo al massimo grado e aveva una strana somiglianza con il proprietario della casa; nell'angolo del soggiorno c'era un panciuto scrittoio di noce con quattro gambe assurde, un perfetto orso. Il tavolo, le poltrone, le sedie - tutto era della qualità più pesante e inquieta - in una parola, ogni oggetto, ogni sedia sembrava dire: "E anch'io, Sobakevich!" oppure “e assomiglio anche molto a Sobakevich!”

Ricezione installazione caratterizzato dal fatto che due immagini affiancate nell'opera danno origine a un nuovo significato. Ad esempio, nel racconto di A. Chekhov “Ionych” la descrizione “ salone d'arte"è accompagnato da una menzione dell'odore delle cipolle fritte e del tintinnio dei coltelli. Questi dettagli creano l'atmosfera di volgarità che l'autore ha cercato di trasmettere al lettore. In alcune opere (M. Bulgakov “Il maestro e Margherita”, Ch. Aitmatov “L'impalcatura”, ecc.) Il montaggio diventa il principio compositivo dell'organizzazione dell'intera opera.

Insieme al concetto di tecnica compositiva nella critica letteraria stiamo parlando di elementi della composizione . A seguito di V.V. Kozhinov e altri scienziati, identifichiamo i seguenti elementi della composizione: anticipazione, silenzio, riarrangiamenti cronologici, inquadratura artistica, antitesi, paesaggio, ritratto, interno, dialogo, monologo, divagazioni liriche, episodi introduttivi.

Preliminare- la notifica in anticipo su qualcosa è tecnica artistica quando lo scrittore precede la rappresentazione di eventi futuri con episodi. Un esempio di prefigurazione è un episodio del romanzo di A.S. "Eugene Onegin" di Pushkin, quando Tatyana sogna che Onegin uccide Lensky (capitolo 5, strofa 21):

L'argomento è più forte, più forte; all'improvviso Evgeniy

Afferra un lungo coltello e subito

Lensky viene sconfitto; ombre spaventose

Condensato; urlo insopportabile

Si udì un rumore... La capanna tremò...

E Tanya si svegliò inorridita...

Esempio di prefisso in Letteratura mordoviana si trova nella poesia di N. Erkay “Moro Ratordo” (la scena del ritrovamento da parte del personaggio principale di ossa umane nella cavità di una quercia secolare, presentata all'inizio dell'opera).

Inquadratura artistica– creazione di dipinti e scene che si avvicinano essenzialmente ai fenomeni e ai personaggi raffigurati. “Hadji Murat” L.N. Tolstoj inizia con uno schizzo di paesaggio. L'autore racconta come, dopo aver raccolto un grande mazzo di fiori diversi, ha deciso di decorarlo con bave cremisi fiorite, popolarmente chiamate "Tataro". Tuttavia, quando la raccolse con grande difficoltà, si scoprì che la bardana, a causa della sua grossolanità e goffaggine, non si adattava ai delicati fiori del bouquet. Successivamente, l'autore mostra un campo appena arato in cui non era visibile una sola pianta, tranne un cespuglio: “Il cespuglio “tartaro” consisteva di tre germogli. Uno fu strappato e il resto del ramo sporgeva come una mano mozzata. Gli altri due avevano un fiore ciascuno. Questi fiori una volta erano rossi, ma ora sono neri. Uno stelo era rotto e metà pendeva, con un fiore sporco all'estremità; l'altro, benché imbrattato di fango di terra nera, sporgeva ancora verso l'alto. Era chiaro che l'intero cespuglio era stato investito da una ruota e solo allora si era alzato e quindi si era messo di traverso, ma stava ancora in piedi. Era come se gli avessero strappato un pezzo del corpo, gli avessero sventrato le viscere, gli avessero strappato un braccio e gli avessero cavato un occhio. Ma resiste ancora e non si arrende all'uomo che ha distrutto tutti i suoi fratelli intorno a lui. “Che energia! - Ho pensato. “L’uomo ha conquistato tutto, ha distrutto milioni di erbe, ma questa ancora non si arrende.” E me ne sono ricordato uno molto tempo fa Storia caucasica, parte del quale ho visto, parte del quale ho sentito da testimoni oculari e parte del quale ho immaginato. Questa storia, il modo in cui si è sviluppata nella mia memoria e nella mia immaginazione, è quello che è...”

Un esempio di inquadratura artistica della letteratura mordoviana è un estratto dal prologo del romanzo in versi di A.D. Kutorkin "Melo strada maestra»:

Kavo enov pryanzo kaisi Umarina poksh kint kreise. Paksyan kunshkas, teke stuvtovs, Te sulei maksytsya chuvtos, Tarkaks pizhe prati nar mus. Laishiz Varmat, Moryz Narmunt. Tsyarakhmant ha cotto alcune delle eisenze. Yalateke son viysenze Kirds telelen lamo yakshamot, Eis orshnevemat, lyakshamot, Nachko shkasto trowel livez. Ma i tsidyards si sentono: ez sive, Staka davol marto spore, Lamo Viy rashtas shadow koryas. Umarinas kass ush pokshsto, Zyardo sonze weike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak sintrest chirketne, Pravtst shovel kodaz lokshotne, But eziz mue makshotne Te chuvtont. Assonnato, sicuro. Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te umarinant komelse Se tarkas, kosto petkelse Kener panx umok lutavkshnos. Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy umart novolst modas...

Il melo vicino alla strada maestra annuisce in entrambe le direzioni. In mezzo al campo, come dimenticato, quest'albero che dà ombra ha scelto come luogo un prato verde. I venti la piangevano, gli uccelli cantavano sopra di lei. È stata colpita dalla grandine. Allo stesso tempo, con la sua forza ha resistito al freddo invernale, alle glaciazioni, al gelo e nei periodi piovosi al sudore freddo. Ma l'albero è sopravvissuto: non si è rotto, litigando con un forte uragano è diventato ancora più forte. Il melo era già cresciuto, Quando da un lato la corteccia fu strappata con un pestello, E i rami furono spezzati in archi, Le foglie furono strappate con una frusta di vimini, Ma l'albero non appassiva, È sano, intatto . A volte un corpo così eroico e forte fa capolino tra gli stracci, quando attira la tua attenzione sul tronco del melo, il punto in cui il pestello ha strappato a lungo la pelle. Per questo albero è arrivata la primavera. Su ogni ramo, intrecciate tra loro, bellissime mele piegate a terra...

Predefinito- un dispositivo artistico quando lo scrittore non parla deliberatamente di qualcosa nell'opera. Un esempio di silenzio è una strofa di una poesia di S.A. Esenin "La canzone del cane":

Corse attraverso i cumuli di neve,

Continuare a corrergli dietro...

E ho tremato per così tanto, tanto tempo

L'acqua è scongelata.

Riarrangiamenti cronologici- un tale elemento compositivo quando lo scrittore nel suo lavoro parla di eventi, violandoli sequenza cronologica. Un classico esempio di questo tipo di composizione è il romanzo di M.Yu. Lermontov "Eroe del nostro tempo".

Molto spesso, gli scrittori nelle loro opere includono i ricordi degli eroi dei tempi passati. Questa tecnica serve anche come esempio di riarrangiamenti cronologici. Nel romanzo di A. Doronin "Bayagan Suleyt" ("Ombre di campane"), che racconta la vita del patriarca Nikon, ci sono molti di questi episodi:

“... Vladykanten lettyas, mayste divertiti, vai via dy code sleep pongs tezen, vasolo enkson usiyatnes. Te ulnes 1625 yen tundostont, zardo sonze, velny popont, ve chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Te rizksten Olda nise ez tsidardo, tus nun. Dy songak arses-teis pryanzo naravtomo. Monastero di Kochkise Solovkan, kona set etnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Codice Ansyak per i patchcodem? Syrgas Nižnij Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov. (“Vladyka si ricordò come tutto ebbe inizio e come arrivò qui, in questi luoghi remoti. Ciò accadde nella primavera del 1625, quando lui, prete rurale, lo stesso giorno, due dei suoi figli morirono di mal di gola. Sua moglie Olda non poté sopportare tanto dolore e divenne suora. Anche lui, riflettendoci, decise di farsi monaco. Selezionato Monastero di Soloveckij, che a quei tempi era già molto famoso nella Rus'. Ma come arrivarci? Sono andato a Nizhny Novgorod. Speravo che fosse lì troverà persone, che sono collegati ad Arkhangelsk, e lungo il fiume Volga insieme a loro percorreranno un nuovo percorso.").

Antitesi– una contraddizione, un’opposizione nettamente espressa di concetti o fenomeni. N / A. La poesia di Nekrasov "Chi vive bene in Rus'" contiene le seguenti righe:

Anche tu sei povero, sei anche abbondante,

Sei potente e impotente,

Madre Rus'.

Sull’antitesi è costruito anche un estratto dalla poesia di D. Nadkin “Chachoma Ele” intitolato “Iznyamo o kuloma” (“Vittoria o Morte”):

Scenario– una descrizione della natura in un’opera letteraria che svolge varie funzioni. Schizzi di paesaggi sono entrati nella finzione molto tempo fa: li incontriamo nelle opere degli antichi e letteratura medievale. Già nelle poesie di Omero ce ne sono di piccole dimensioni dipinti di paesaggi, svolgendo la funzione di sfondo dell'azione, ad esempio, menziona la notte imminente, il sorgere del sole: "Allora il crepuscolo scese sulla terra", "Il giovane Eos con le dita viola si alzò". Nell'opera del poeta romano Lucrezio “Sulla natura delle cose”, anche la natura è personificata e agisce come attore e lo sfondo dell'azione:

I venti, dea, corrono davanti a te; con il tuo approccio

Le nuvole lasciano il cielo, la terra è rigogliosa padrona

Stendere un tappeto floreale, sorridente onde del mare,

E il cielo azzurro risplende di luce diffusa....

Nel XVIII secolo, nella letteratura del sentimentalismo, i paesaggi iniziarono a svolgere una funzione psicologica e furono percepiti come un mezzo di sviluppo artistico. vita interiore persona (Goethe “I dolori del giovane Werther”, Karamzin “Povera Liza”).

Per i romantici, la natura è solitamente inquieta, corrisponde alle violente passioni degli eroi e funge da simbolo (la "Vela" di Lermontov, ecc.).

IN letteratura realistica anche i paesaggi occupano un posto significativo e svolgono una varietà di funzioni; sono percepiti come lo sfondo dell'azione, come il soggetto dell'immagine, come un personaggio e come un mezzo di sviluppo artistico mondo interiore eroi. Ad esempio, diamo un estratto dalla storia di N. Erkai “Alyoshka”: “Lees e non apparire, dormi kopachaz lovson kondyamo tumso. Maryavi lismastrasto miracolo chudikerksent sholnemazo. Dormi, fa bene ai tseks, loda il grasso Kizen Valskent. Kaldastont kayseti skalten stakasto leksemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa dew ashti dopo tutto bygex. Loman continua a stipite aras... Koshtos tusto, vanks dy ekshe. Lexyat eisenze, kodayak e peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, vese nature, udyt sery shozhdyne menelent alo. Mik teshtneyak palst avol pek valdo tolso, syngak chatmonit, ezt mesha udytsyatnene" (Il fiume non si vede, è avvolto in una fitta nebbia. Si sente il mormorio di un ruscello che scorre da una sorgente. Esso, come un usignolo, glorifica il La bellezza del mattino d'estate. Dal recinto si sentono i sospiri delle mucche che masticano chewing-gum. Nel prato lungo il fiume c'è la rugiada mattutina. La gente non si vede ancora da nessuna parte... L'aria è densa, pulita e fresca. Se lo respiri, non ne avrai mai abbastanza.

Le persone, gli uccelli, l'erba, tutta la natura dorme sotto un cielo luminoso. Perfino le stelle non ardono intensamente e non disturbano chi dorme”.

Ritratto- descrizione aspetto, l'aspetto dei personaggi. La letteratura prerealistica è caratterizzata da descrizioni idealizzanti dell'aspetto degli eroi, esteriormente luminose e spettacolari, con un'abbondanza di mezzi linguistici figurativi ed espressivi. È così che Nizami Ganjavi descrive l'aspetto della sua amata in uno dei ghazal:

Solo questa fanciulla di Khotan può paragonarsi alla luna,

Cento Yusuf di Hanan rimasero affascinati dal suo fascino.

Le sopracciglia sono arcuate, lo sguardo degli occhi è come il sole,

Il colore delle sue guance rubiconde è più luminoso dei rubini di Aden.

Decorare con orgoglio con una rosa scarlatta giardino fiorito,

Lei eclissò il cipresso con la sua alta figura regale....

Ritratti simili hanno luogo in letteratura romantica. Nella letteratura realistica, un ritratto si è diffuso, svolgendo una funzione psicologica, aiutando a rivelare il mondo spirituale dei personaggi (M. Lermontov “L'eroe del nostro tempo”, L. Tolstoy “Guerra e pace”, A. Chekhov “La signora con il Cane”...).

Molto spesso è attraverso un ritratto che si può rivelare l’atteggiamento dell’autore nei confronti del suo eroe. Facciamo un esempio tratto dal racconto di S. Platonov “Kit-yant” (“Strade-Strade”): “Vera orshazel kizen shozhda platinese, kona stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts vide kileen kondiamo elganya rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo neyavi avol ush avena al forno mazyytnede. Istyat chamast vese od teiterkatnen, kinen a umok topodst kemgavksovo et dykie se tundostont vasentseks tsvetyazevs kuraksh alo mughetto tsetsinex. Buti sede kuvat vanat Veran chamas, son Alamon-alamon liakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok zoryava chilisema enksos, zyardo vir ekshste o paksya chiren tombalde apparve chint syrezhditsya kirkseze, dy sedeyak pek maneigady, nalksezevi Weight e valdosonzo, zardo misoldomadont panjovi t peenze . Ma sekhte ricorda sonze grey selmenze, konat langozot vanomsto vasnya nejavit stalen kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, tustomgadyt dy mik chopolgadyt, teevit potmaxtomox. Vanovtonzo koryas ovse a charkodevi ezhozo dy meleze - paro zia arsi o beryan. Ma varshtavksozo zardoyak a stuvtovi" ("Vera indossava un abito estivo leggero, adattato alla sua altezza e che metteva in risalto la sua figura snella. A prima vista, il suo viso non può essere considerato molto bello. La maggior parte delle ragazze che hanno recentemente compiuto diciotto anni hanno volti simili , e fiorirono per la prima volta, come i mughetti della foresta. Ma se scruti il ​​volto di Vera, cambia gradualmente, impallidisce e si illumina, come l'alba del mattino, quando i primi raggi di sole compaiono da dietro la foresta o da bordo del campo, e diventa ancora più bella quando sorridi. Ricordo soprattutto i suoi occhi grigi, che a prima vista sembrano d'acciaio, poi gradualmente si scuriscono e diventano senza fondo. Dal suo sguardo è impossibile capire il suo stato d'animo e pensieri - se ti vuole bene o no. Ma il suo sguardo non può essere dimenticato").

Dopo aver letto questo passaggio, il lettore sente che le simpatie dell'autore sono dalla parte dell'eroina.

Interno- l'immagine di uno spazio chiuso, l'habitat di una persona, che organizza a propria immagine, in altre parole, è una descrizione dell'ambiente in cui vivono e agiscono gli eroi.

La descrizione del mondo interiore o materiale è stata inclusa nella letteratura russa sin dai tempi di A. Pushkin (“Eugene Onegin” - descrizione dell'ufficio dell'eroe). L'interno serve, di regola, come ulteriore mezzo per caratterizzare i personaggi dell'opera. Tuttavia, in alcune opere diventa il mezzo artistico dominante, ad esempio, in "Il racconto di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" di N.V. Gogol: " Persona meravigliosa Ivan Ivanovic! Ama moltissimo i meloni. Questo è il suo cibo preferito. Non appena ha cenato ed esce in camicia sotto la tettoia, ordina a Gapka di portare due meloni. E lo taglierà lui stesso, raccoglierà i semi in un pezzo di carta speciale e inizierà a mangiare. Poi dice a Gapka di portare se stesso e il calamaio, con la mia stessa mano, farà un'iscrizione sopra il pezzo di carta con i semi: "Questo melone è stato mangiato in tale data". Se c'era qualche ospite, allora "tal dei tali ha preso parte".

Il defunto giudice di Mirgorod ha sempre ammirato la casa di Ivan Ivanovic. Sì, la casa è molto carina. Mi piace che ci siano tettoie e tettoie attaccate su tutti i lati, così che se la guardi da lontano, puoi vedere solo i tetti, piantati uno sopra l'altro, che è molto simile ad un piatto pieno di frittelle, o meglio ancora, come spugne che crescono sugli alberi. I tetti però sono tutti coperti da una sagoma; su di essi si appoggiavano con i loro rami estesi un salice, una quercia e due meli. Piccole finestre con persiane intagliate e imbiancate sfarfallano tra gli alberi e finiscono persino sulla strada. Dal passaggio sopra è chiaro che con l'aiuto dell'interno, del mondo materiale, in stile gogoliano, i proprietari terrieri di Mirgorod vengono sarcasticamente ridicolizzati.

Facciamo un esempio tratto dalla letteratura mordoviana, una descrizione della stanza in cui vive il personaggio di V. Kolomasov, Lavginov, dopo aver divorziato dalla moglie: “E ush tone varshtavlitka, kadamo sonze ney kudos. Arsyan, natoi ton skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet a targavi. Kiyaksos – moda raujo. Kov ilya varshta – mazyn kis povodevst shanzhavon kodavkst. E le orecchie sono cattive! Piangere: mezeyak e maryat, prok meksh vele gufo kudonten. Stenasont, obliquely ney sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, potolokont ezga pixit scarafaggio” (Dovresti vedere com'è la sua casa adesso. Penso che il cortile delle tue mucche sia più pulito. L'aria in casa è diventata così cattiva che è impossibile respirare . Il pavimento è di terra nera. Ovunque guardi, ci sono ragnatele appese per bellezza. E ci sono mosche! Ronzano: non si sente nulla, come se uno sciame di api fosse volato in casa. Nel muro, vicino al quale si trova adesso il suo letto, le fessure sono piene di cimici, gli scarafaggi strisciano sul soffitto). Questo tipo di interno aiuta il lettore a comprendere meglio il carattere pigro dell'eroe raffigurato.

A volte l'interno svolge anche una funzione psicologica. Così L. Tolstoj descrive l'interno dell'ufficio della prigione dove Nekhlyudov arrivò dopo aver incontrato Katyusha Maslova in tribunale: “L'ufficio era composto da due stanze. Nella prima stanza, con una grande stufa sporgente e logora e due finestre sporche, in un angolo c'era un metro nero per misurare l'altezza dei prigionieri, nell'altro angolo era appeso - sempre parte di tutti i luoghi di tortura, come se in scherno del suo insegnamento - grande immagine Cristo. In questa prima stanza c'erano diverse guardie. In un'altra stanza, venti uomini e donne erano seduti lungo le pareti in gruppi o coppie separati e parlavano a bassa voce. C'era una scrivania vicino alla finestra." Tali descrizioni aiutano a rivelare lo stato mentale dei personaggi.

Divagazioni liriche– le riflessioni emotive dell’autore sugli eventi rappresentati. Ci sono molte divagazioni liriche nel “Don Juan” di D.G. Byron; "Eugene Onegin" A.S. Pushkin, “Le anime morte” di N.V. Gogol; in “Il melo sulla strada maestra” di A.D. Kutorkina:

Si trovano anche alcune sorta di divagazioni liriche opere drammatiche In particolare, nelle opere di B. Brecht ci sono molte canzoni (zong) che interrompono l'azione rappresentata.

Dialoghi e monologhi- Questo affermazioni significative, come se sottolineasse, dimostrando la loro appartenenza all '"autore". Il dialogo è invariabilmente associato alla comunicazione reciproca e bidirezionale, in cui chi parla tiene conto della reazione immediata dell'ascoltatore, mentre l'attività e la passività passano da un partecipante alla comunicazione all'altro. Il dialogo è caratterizzato dall'alternanza di brevi dichiarazioni di due o più persone. Il monologo è il discorso ininterrotto di una persona. Ci sono monologhi "appartato", nel caso in cui chi parla non abbia contatti diretti con nessuno, e "convertito"", progettato per influenzare attivamente gli ascoltatori.

Episodi introduttivi Gli studiosi di letteratura a volte li chiamano racconti inseriti. Queste sono la storia di Amore e Psiche nel romanzo di Apuleio "Metamorfosi" ("L'asino d'oro"), la storia del capitano Kopeikin in "Dead Souls" di N.V. Gogol.

In conclusione, va notato che ogni opera d'arte ha una propria composizione, una struttura speciale. A seconda degli scopi e degli obiettivi che si è prefissato, lo scrittore sceglie alcuni elementi della composizione. Allo stesso tempo, tutti gli elementi compositivi sopra elencati non possono essere presenti nemmeno nelle grandi opere epiche. Raramente trovato finzione componenti quali prefigurazione, inquadratura artistica, episodi introduttivi.

DOMANDE DI CONTROLLO:

1. Quale delle definizioni di composizione sopra riportate ti è più vicina e perché?

2. Quale terminologia che denota la costruzione di un'opera può essere utilizzata nel processo di analisi di un'opera?

3. Quali sono gli elementi principali della composizione di un'opera letteraria?

4. Quali elementi della composizione sono meno comuni di altri nella letteratura mordoviana?

Olga Valentinovna VIKTOROVA è docente senior presso l'Università statale di cultura e arte di Mosca.

La composizione letteraria sulla scena scolastica

Il genere teatrale più comune sul palcoscenico scolastico è, ovviamente, la composizione letteraria. È popolare perché è il più accessibile nel lavoro, come credono molti insegnanti. La forma della composizione letteraria consente di reagire in modo vivido agli eventi che si svolgono nel mondo moderno, di parlare, come si suol dire, "sull'argomento del giorno". L'idea, il concetto principale può essere espresso in modo particolarmente chiaro e conciso mediante la composizione letteraria e artistica, che ne consente l'utilizzo come efficace tecnica pedagogica quando si risolvono i problemi dell’istruzione scolastica. Si ritiene che una composizione letteraria sia più accessibile con cui lavorare ed è più preferibile per la messa in scena, poiché non richiede molto lavoro di prove con gli artisti, consente di combinare quasi tutto il materiale letterario e non "recinta un giardino" di scenari su palcoscenico, come quando si mette in scena un'opera drammatica. Questa è più o meno l'opinione generale. Tutto questo è vero... e non è vero. Proviamo a capirlo.

Le caratteristiche del genere della "lettura di narrativa" hanno richiesto molto tempo per formarsi. Gli antichi Elleni avevano una stima speciale per l'arte della recitazione, un genere in cui erano definiti rigidi confini della melodia della parola e gesti convenzionali obbligatori. La forma di pronuncia del testo era obbligatoria e subordinava il contenuto. Si stava creando un modello di ruolo classico ideale. Le regole della declamazione si sono sviluppate nel corso di diversi secoli. È così che si è formato uno speciale genere di spettacolo teatrale. Tuttavia, il rigore del canone limitava notevolmente la natura creativa dell'attore, poiché la deviazione dalle regole era considerata una ribellione alla cultura. Solo all'inizio del XIX secolo privato della vita le regole della recitazione iniziarono a recedere sotto l'assalto di una nuova verità teatrale, le cui basi furono gettate dal grande tragico francese Talma. Dopo aver iniziato i suoi studi presso la Royal School of Declamation and Singing, ha successivamente superato le regole stabilite del discorso melodioso e del gesto esterno. Il formalismo e l'illustratività furono sostituiti dall'emotività e dalla passione, una varia intonazione di vita. Il contenuto del testo parlato non è diventato meno importante per l'esecutore della forma.

Le basi della scuola russa di espressione artistica furono gettate negli anni Trenta dell'Ottocento con le prime letture pubbliche di scrittori e attori. All'origine di questa iniziativa furono l'A.S. Pushkin e N.V. Gogol, riconosciuto come lettori dotati. Hanno anche fatto le prime generalizzazioni teoriche nell'arte dell'espressione letteraria. Semplicità e intonazione di vita veritiera: questo è ciò che dovrebbe essere alla base dell'arte della sana letteratura. Nel libro “Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici”, Gogol, nel capitolo “Letture di poeti russi davanti al pubblico”, scrive: “Siamo in qualche modo più disposti ad agire insieme, anche a leggere... Bisogna creare lettori abili tra noi: tra noi sono pochi gli oratori eloquenti capaci di mettersi in mostra nelle Camere e nei parlamenti, ma ci sono molte persone capaci di tutto simpatizzare”.

Ora, si scopre che la cosa principale è nella parola che suona: non un modello ideale, vuoto e freddo, ma una parola viva che può evocare simpatia negli ascoltatori, pensieri e sentimenti dell'autore, vissuti dall'esecutore sul palco, come se fossero suoi. Solo attraverso un'intonazione naturale e vivace si può raggiungere l'empatia reciproca da parte dell'ascoltatore.

Nel 20° secolo, il genere dell'espressione artistica raggiunse il suo apogeo e si moltiplicò in una serie di generi esecutivi correlati. Prima di tutto, questa è la lettura dell'autore negli incontri con i lettori, che è stata molto amata, ad esempio, da Yesenin e Mayakovsky. All'inizio del XX secolo divennero popolari le serate di lettura di A.Ya. Zakushnyak e V.I. Kachalov, dove gli attori hanno agito come lettori e narratori. Poco dopo emerse il genere del "teatro individuale", uno dei fondatori del quale fu l'attore V.N. Yakhontov e il genere del “ritratto vivente” di I.L. Andronikova. Il “Teatro di un attore” combinava le caratteristiche della lettura artistica, della narrazione artistica e, in parte, delle leggi teatro drammatico. All'interno di questo genere è emersa una composizione letteraria e artistica, incuneata tra letteratura e teatro.

Irakli Andronikov ha scritto di Vladimir Yakhontov: “Ciò che ha fatto Yakhontov è stato fusione della lettura artistica con l’azione teatrale" Cioè, la composizione deve unire la semplicità e la vitalità dell'intonazione con l'azione teatrale, costruita secondo le leggi dell'arte drammatica. Solo se si osserva questa simbiosi la composizione letteraria e artistica sarà olistica e avrà un impatto sullo spettatore. Pertanto, il mito sulla semplicità della messa in scena di una composizione letteraria è stato notevolmente scosso. Dovrai ancora fare "coltivare un orto", solo che sarà più ponderato e selezionato che in uno spettacolo drammatico, e non ci sarà meno lavoro con gli artisti che sul ruolo. La ricerca di quell'intonazione molto naturale, la comprensione e l'esperienza degli eventi della composizione da parte dello studente, e non dell'insegnante, è un lavoro molto minuzioso e lento.

"Arte lettura espressiva"Come materia accademica fu introdotta nei programmi di formazione delle palestre e dei licei in Russia, Francia, Germania e America nel XIX secolo. La sua necessità è stata spiegata semplicemente: ha insegnato a esprimere il contenuto di ciò che veniva detto, ha insegnato a disegnare immagini sonore usando le parole in modo che il pubblico potesse vederle. Per quello? Per evocare la risposta attesa da parte dell'ascoltatore. Questo è il nostro obiettivo, il nostro compito principale quando mettiamo in scena una composizione. Come raggiungere questo obiettivo? Creare un “film di visioni” degli eventi che vengono narrati, come ha scritto K.S. Stanislavskij, e trasmetterlo allo spettatore, evocando così la sua emozione, la sua empatia per gli eventi che si svolgono nella composizione. Quando insegna l'espressione letteraria agli studenti, l'insegnante deve ricordare una cosa: scoperta interessante - la parola artistica forma il pensiero fantasioso. D'accordo, questo è particolarmente importante oggi, quando la cultura della lettura sta diminuendo, sostituita da altre forme di tempo libero: cinema, giochi per computer, Internet, dove la sequenza video è già predeterminata fin dall'inizio. Tale compito sarà più importante del semplice ottenere informazioni sull'autore o sull'epoca. Spesso gli insegnanti si impegnano a mettere in scena una composizione letteraria, vedendovi solo una continuazione curriculum, presentati in una forma innovativa, e pongono compiti esclusivamente informativi.

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Ora qualche parola sull'orientamento ideologico nella composizione letteraria. Il genere ha preso forma negli anni '20 -'30. In Russia, questa era un’era di rigide priorità ideologiche. La parola esprime lo spirito dei tempi e lo trasmette ai secoli. La parola nelle composizioni artistiche degli anni '20 e '30 esprimeva lo spirito di quel tempo in modo molto preciso, categorico. Apparentemente, questo fu il motivo per cui il cliché “sull'argomento del giorno” si attaccò al genere della composizione letteraria e artistica e divenne una sorta di “ideale classicista” del suo tempo, al quale bisogna tendere. L'orientamento ideologico nella composizione divenne canonico, che col tempo divenne un “cappio” per il genere.

Lascia che la parola artistica nella composizione esprima lo spirito del suo tempo e non sia un suggerimento per l’insegnante, come spesso accade oggi. L'ideale non può essere imposto dall'esterno, deve formarsi in una persona in modo indipendente, nato in lui attraverso lo sviluppo dell'empatia (sentimento), attraverso la comprensione indipendente del bene e del male con l'aiuto della buona letteratura con una varia intonazione di vita. Quindi si scopre che la composizione letteraria non è così accessibile e facile da lavorare come sembrava. Il populismo non è la popolarità del genere, e il danno che ne deriva è molto maggiore del beneficio previsto, perché i giudizi cliché non sono migliori dell’assenza di giudizi. Il pensiero immaginativo cliché non è migliore dell’assenza di pensiero immaginativo. Allora perché abbiamo bisogno di "risultati" teatrali scolastici che non portano a nulla: né l'udito vocale, né il gusto per la parola artistica e la letteratura in generale, né il pensiero fantasioso sviluppato, né l'immaginazione creativa sviluppata dello studente? Ricordiamo queste "insidie" e proviamo ad aggirarle, determiniamo correttamente le priorità e scegliamo obiettivi veramente importanti quando lavoriamo con i bambini, e non risolviamo problemi educativi privati.

Se decidi ancora di intraprendere la messa in scena di una composizione letteraria, la conoscenza di alcune leggi e regole teatrali per la creazione di una composizione letteraria e artistica ti aiuterà. Devi trattarli come raccomandazioni che non limitano la tua natura creativa, ma, al contrario, aiutano a rivelarla.

Che cos'è la composizione letteraria e artistica? Si tratta di un'opera d'arte indipendente creata dal regista sulla base di materiale non drammatico, utilizzato in tutto o in parte, come: poesia, prosa, giornalismo, memorie, estratti di opere teatrali (come aggiunta, un'ombra di pensiero ), letteratura scientifica, critica, documenti. La composizione può includere musica, canzoni, foto e materiale video.

La messa in scena e il montaggio non devono essere confusi con la composizione. La drammatizzazione è una traduzione della prosa materiale letterario nel linguaggio della drammaturgia, cioè scrivere un'opera teatrale. Il montaggio è un metodo per selezionare, costruire e collegare parti di una composizione attraverso la quale si sviluppa l'azione. Il montaggio è un metodo speciale di pensiero artistico, un modo di creare un'opera d'arte. Un esempio è il romanzo “Il Maestro e Margherita”: ecco i capitoli in cui si svolgono gli eventi storia moderna, sono montati con capitoli che raccontano gli eventi della Storia Sacra. Con questo metodo di costruzione di un testo letterario, lo sviluppo regolare della trama viene interrotto. Perché Bulgakov ne aveva bisogno? Rispondendo a questa domanda capiremo perché è necessario l'editing in un'opera d'arte. Questo è uno scontro di azioni attraverso e contro-attraverso, è anche un modo per includere una serie associativa nello spettatore (questo metodo è stato spesso utilizzato da F. Fellini e A. A. Tarkovsky nei loro film), può anche essere un modo di costruire una serie di eventi quando l'evento non è direttamente nominato, ma è incorporato in altro materiale musicale o letterario. Ad esempio: una cronaca documentaria degli eventi del duello di Pushkin è interrotta da un testo poetico: questa non è un'illustrazione dell'evento accaduto, ma la sua comprensione. Il verso utilizzato è la posizione dell'autore rispetto all'evento accaduto, un giudizio.

VN è stato il primo a ricorrere al metodo del montaggio artistico nella composizione. Yakhontov e lo ha portato al più alto livello artistico: ha sintetizzato materiale moderno e storico, ha combinato vari autori e vari generi. Puoi leggere come ha creato le sue composizioni, dalla scelta del materiale alla loro esecuzione sul palco, nel suo libro “One Actor Theatre”.

Da dove iniziare a mettere in scena una composizione? Dalla scelta e definizione precisa dell'argomento e selezione del materiale. Per decidere un argomento, prima di tutto devi analizzare le capacità e gli interessi dei tuoi futuri artisti e del pubblico a cui lo mostrerai. L’argomento formulato e il materiale selezionato devono corrispondere all’età degli interpreti, alla profondità di comprensione del problema, alla complessità del materiale letterario e ai loro interessi. La lingua della composizione deve corrispondere alla lingua del pubblico, deve essere compresa da questo pubblico e trovare da esso una risposta interna. Anche le tue capacità tecniche nella messa in scena di una composizione sono importanti: quante persone possono stare sul tuo palco senza compromettere la percezione? Quali sono le capacità delle vostre apparecchiature audio, luci e video? Tutte queste piccole cose possono essere decisive quando si implementa una sceneggiatura letteraria già scritta. Se la tua soluzione si basa su effetti luminosi o video, ma non è possibile implementarla, la soluzione dovrà essere modificata durante le prove, il che non è sempre possibile.

Quando selezioniamo il materiale, dovremmo già avere un'idea generale della struttura della composizione futura, della sua trama. Prova a rispondere alla domanda: “Di cosa parlerò? storia? E perché lo racconto qui, oggi, a queste persone?” Un esempio della trama di una composizione: una ragazza vive nella sua città preferita, di cui è orgogliosa, tra le sue persone preferite. Inizia la guerra e tutto ciò che era caro e amato fin dall'infanzia inizia a crollare davanti ai nostri occhi. Per fermare la distruzione, la ragazza e tutti i restanti residenti della città fanno tutto il possibile e l'impossibile. Di conseguenza, con sforzi congiunti fermano il nemico e vincono. Il tema della composizione è l'assedio di Leningrado. La composizione utilizza diari del blocco, poesie di A. Akhmatova e O. Berggolts.

Quando si lavora con un autore, è meglio limitare l'argomento a una questione. Accade spesso che l'argomento esatto (su cosa?) e l'idea (per cosa?) vengano formulati solo durante il processo di lavoro con la composizione, e non in anticipo; vengono chiariti e controllati. Quando lavori con molti autori e opere diverse, la selezione dipenderà dalla tua costruzione. La composizione dovrebbe avere uno sviluppo drammatico, dipenderà dalla trama. Dall'abbondanza del materiale selezionato, iniziamo ad assemblare una composizione, tenendo conto dei pezzi dell'evento, utilizzando il metodo del montaggio artistico: esposizione - l'inizio degli inizi, lo chiamavano gli antichi attacco, rivela le tue motivazioni interne per affrontare questo argomento; complotto - questo è l'evento da cui inizia a svilupparsi l'intrigo; sviluppo dell'azione - questo è lo sviluppo della narrazione, una serie di eventi e le loro conseguenze, ostacoli allo sviluppo della trama, che portano al punto di intensità più alto della composizione, cioè al climax; climax - questo è quello il punto più alto l'intensità del conflitto, dopo il quale la vita non può più andare avanti come prima e tende a farlo epilogo conflitto; conclusione - questa è la tua posizione, la tua valutazione di quanto accaduto. La composizione non ha sempre una trama, ma in una composizione associativa senza trama aumenta il carico sull'esecutore. Deve portare avanti lo sviluppo dell'intrigo e solo un attore bravo ed esperto può farlo. Ma in ogni caso, senza tener conto della struttura drammatica, la composizione potrebbe rivelarsi “del nulla”. Utilizzando il metodo del montaggio, non solo costruiamo eventi e fatti, ma ci confrontiamo anche con punti di vista e pensieri contrastanti. Possiamo combinare eventi coerenti e che si sviluppano in modo pacifico con episodi contrastanti nella forma e nel contenuto. A V.N. La composizione di Yakhontov “Pietroburgo” combinava estratti dalla poesia di Pushkin “ Cavaliere di bronzo", il racconto di Gogol "Il cappotto" e "Le notti bianche" di Dostoevskij. Grazie alla combinazione delle immagini di Bashmachkin, Evgeny e del Dreamer, opponendosi agli “elementi”, ciascuno con il proprio, è stata scolpita un'immagine generalizzata dell'Omino.

Ecco alcuni modi fondamentali per costruire materiale nelle composizioni letterarie. Non necessariamente esistono separatamente; molto spesso sono mescolati tra loro.

• Metodo storico (cronologico) di costruzione del materiale. Si trova più spesso nelle biografie o quando si presentano eventi di natura storica. Il collegamento qui è date o eventi significativi. Con questa costruzione del materiale esiste una relazione di causa-effetto.
• Metodo di costruzione spaziale. C'è un'ampia copertura temporale o geografica degli eventi qui. Una delle composizioni sul tema dell'amore e della creatività era basata sul Cantico dei Cantici, inclusa la storia d'amore di Dante e Beatrice (furono usati il ​​commento di Boccaccio e i sonetti di Dante), la storia d'amore di Mayakovsky e Lily Brik (lettere e poesie di Mayakovsky furono usati) e terminava con un sonetto shakespeariano.
• Il metodo di costruzione graduale utilizza una presentazione sequenziale dell'argomento: una catena di premesse e conseguenze, quando una segue dall'altra. Spesso si tratta di una combinazione di discorso esterno (lettere e ricordi) con discorso interno (poesie come esperienza dell'eroe lirico).
• Costruzione basata sul principio della ripetizione. Nella poesia, questa è un'unica immagine o figura ritmica, una trama o un elemento melodico viene utilizzato più volte, sviluppa e sottolinea il significato del problema posto. Nel cinema, questa è la ripetizione ripetuta di una trama o di un fotogramma.
• Un modo concentrico di presentare il materiale è quando la presentazione è costruita attorno a un unico centro. Anche altre opere letterarie utilizzate vengono percepite attraverso il prisma di un'opera. Attraverso la poesia "Amleto" di B. Pasternak, che era la base della composizione letteraria, è stata raccontata una narrazione sugli eventi e sui poeti di quell'epoca, sono stati utilizzati materiali poetici e documentari.
• Il metodo deduttivo di presentazione del materiale è costruito da disposizioni generali a esempi e conclusioni specifici. Molte campagne di propaganda dei lettori si basavano su questo principio. Era sovietica, ad esempio, la composizione di Yakhontov su Lenin: l'attore ha iniziato la narrazione con documenti - i primi decreti dei bolscevichi, e si è conclusa con estratti del poema di Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin".
• Il metodo induttivo di presentazione del materiale è, al contrario, costruito dai particolari alle conclusioni generali.

L'idea di costruire una composizione nasce dall'idea della composizione impostata dal regista. Devi anche ricordare la proporzionalità delle parti della tua composizione. L'esposizione e la conclusione (finale) sono le parti più brevi e il climax (evento principale) si trova molto spesso un po' più in là della metà della composizione. Quando si compone una composizione, spesso è necessario sacrificare parte del materiale selezionato in nome dell'integrità e della completezza dell'opera.

Il materiale letterario è stato raccolto e possiamo passare a portarlo in scena. L'esecutore nella composizione non è un attore drammatico, ma un attore-lettore. Non si trasforma nei personaggi della composizione, ma parla di loro e degli eventi in atto, vivendo a modo suo i pensieri e i sentimenti dell'autore, traendo le proprie conclusioni e ponendo i propri accenti. Il compito del regista è determinare correttamente la posizione del lettore: forse lettore-autore , che è al centro degli eventi e li valuta a modo suo; personaggio-lettore , ricoprendo il ruolo di uno degli eroi, interpretando gli eventi che si svolgono dalla posizione del personaggio; O lettore - eroe lirico , raccontando le sue esperienze personali e riflessioni.

Per l'esecutore, l'azione nella composizione si sviluppa prima dell'inizio della narrazione. In una performance drammatica, l'attore “non sa” cosa gli succederà tra un minuto e come finirà la performance, la sua reazione è immediata e immediata; l'esecutore nella composizione sa cosa accadrà dopo e come andrà a finire, ponendo così l'accento sugli eventi in corso e portando lo spettatore a una conclusione logica azione scenica. L'esecutore non si trasforma in “immagine”, cioè non interpreta un personaggio, ma trasmette il suo atteggiamento dell'autore a lui, poiché la reincarnazione non gli permetterà di esprimere l'idea dell'autore. Tale trasformazione non necessaria in “immagini” si trova spesso nella lettura inetta delle favole. Sembra che l'attore abbia recitato per tutti i personaggi, ma non è chiaro di cosa parli la favola. La comunicazione con il pubblico in una composizione letteraria avviene direttamente, a differenza di uno spettacolo drammatico, in cui c'è una “quarta parete”, cioè l'auditorium non è unito al palco in un unico spazio di gioco. Lo spettatore nella composizione diventa interlocutore e partner, partecipante all'azione.

Abbiamo parlato del lavoro vocale con gli artisti e delle priorità all'inizio dell'articolo, ora parleremo di mezzi di espressione non vocali: musica, messa in scena, gesti, costumi, oggetti di scena e illuminazione scenica. Qui è importante un'attenta selezione dei mezzi espressivi. La composizione richiede il massimo laconicismo dei mezzi con la loro massima espressività. I mezzi utilizzati in modo inetto o eccessivo diventano tuoi nemici, interferiscono con l'esecutore e lo spettatore, distraendoli dalla cosa principale, dall'azione principale del palco. Ecco come ne parla il maestro della creazione di composizioni letterarie V. Yakhontov: “Avevo già tra le mani l'essenza del fascino teatrale e la meccanica delle illusioni, a volte quelle più semplici, basate sulla grande legge che la bacchetta magica di un ragazzo si trasforma in un cavallo di guerra, e ne è convinto non solo per me stesso, ma, cosa ancora più sorprendente, per gli spettatori circostanti... Avendo intrapreso questa strada, ho costretto i miei oggetti semplici e insignificanti a creare una serie di rappresentazioni aggiuntive . Dovevo convincere il pubblico che non stavo sollevando un bastone, ma la pistola di Dantes, che uccise Pushkin... Il pubblico era convinto dalla mia fede recitativa in queste trasformazioni”.

Messa in scena nella composizione letteraria è il mezzo più scarno, ma anche il più espressivo e preciso. La figura di una persona sul palco è di per sé molto espressiva e non è necessario aggiungere movimenti pignoli inutili. Spesso solo un cambiamento nel gesto dell'attore equivale a cambiare una messa in scena importante in una rappresentazione drammatica. Ricorda come l'eroina di Via Artmane, l'attrice Julia Lambert, ne ha parlato nel film "Theater", basato sul romanzo di S. Maugham. Cambiare la messa in scena può portare a un cambiamento nell’idea della produzione. E, naturalmente, la pausa scenica, che spesso è più eloquente del sottotesto, è la principale mezzi espressivi nell'azione verbale. Nella vita siamo abituati a trafficare con parole e gesti, che a volte rivelano stato interno esecutore e sono molto importanti per capire cosa sta succedendo. Lascia che lo spettatore li veda e li capisca, prenditi il ​​tuo tempo.

Oggetti di scena nella composizione non porta il significato delle cose quotidiane, come in una rappresentazione drammatica (proprio come il costume). Porta un'immagine profonda, un certo significato, una generalizzazione. In una delle composizioni sulla vita di A.S. La diffamazione di Pushkin, scritta contro il poeta, si arrotola in un tubo e diventa la canna di una pistola dalla quale viene ucciso il poeta. Nella composizione “Pietroburgo” di V. Yakhontov, diversi colori di ombrelli rappresentano personaggi maschili e femminili. Spesso trasforma un soggetto dell'intera composizione in varie immagini.

Musica Deve essere usato con molta attenzione nella composizione. Concentra l'attenzione dello spettatore sull'argomento principale. Nella selezione musicale è meglio aderire ad un unico stile e soluzione: può essere illustrativo, può rivelare eventi interni o futuri, può essere utilizzato, al contrario, in contrasto con gli eventi in corso e mantiene il ritmo interno del brano. produzione. Spesso la musica funge da monologo interiore e guida l'azione. Uno degli errori più comuni commessi dai nuovi registi è usare la musica durante la lettura. La musica, per sua natura, può rivelarsi più forte del carico semantico della parola, oppure l'esecutore risulta incompetente con un forte accompagnamento musicale e la parola diventa meschina e inutile. Leggere la musica è molto difficile.

Come dicevano gli antichi, chi cammina è padrone della strada. La comprensione arriva con l'esperienza e non sarai in grado di evitare errori la prima volta. Ma l'esperienza non si acquisisce solo attraverso le produzioni indipendenti. Leggi di più letteratura specializzata - libri di Vladimir Yakhontov, Suren Kocharyan, Sergei Yursky, Alexander Kravtsov... Vedi di più produzioni letterarie e artistiche nei teatri professionali e amatoriali. Impara dalle tue esperienze e da quelle degli altri.

La composizione di un'opera letteraria, che costituisce il coronamento della sua forma, è la reciproca correlazione e disposizione delle unità dei mezzi raffigurati e artistici e linguistici, “un sistema di collegamento di segni, elementi dell'opera”. Le tecniche compositive servono a porre l'accento necessario all'autore e in un certo modo, in modo diretto, a “presentare” al lettore l'oggettività e la “carne” verbale ricreate. Hanno un'energia di impatto estetico unica.

Il termine deriva dal verbo latino componere, che significa piegare, costruire, modellare. La parola “composizione” applicata ai frutti creatività letteraria In misura maggiore o minore, parole come “progettazione”, “disposizione”, “layout”, “organizzazione”, “piano” sono sinonimi.

La composizione porta unità e integrità creazioni artistiche. Questo, dice P.V. Palievskij, “forza disciplinare e organizzatore del lavoro. A lei è affidato il compito di garantire che nulla evada nella sua legge propria, ma piuttosto sia combinato in un tutto. Il suo obiettivo è disporre tutti i pezzi in modo che si chiudano nell’espressione completa dell’idea.

A quanto detto aggiungiamo che l'insieme delle tecniche e dei mezzi compositivi stimola e organizza la percezione di un'opera letteraria. A.K. (seguendo il regista S.M. Eisenstein) ne parla insistentemente. Zholkovsky e Yu.K. Shcheglov, basandosi sul termine “tecnica di espressività” da loro proposto. Secondo questi scienziati, l’arte (compresa l’arte verbale) “rivela il mondo attraverso il prisma delle tecniche espressive” che controllano le reazioni del lettore, lo subordinano a se stesso e quindi alla volontà creativa dell’autore. Questi metodi espressivi sono pochi e possono essere sistematizzati, formando una sorta di alfabeto. Le esperienze di sistematizzazione dei mezzi compositivi come “tecniche di espressività”, ancora oggi preliminari, sono molto promettenti.

Il fondamento della composizione è l'organizzazione (ordine) della realtà immaginaria e della realtà rappresentata dallo scrittore, cioè gli aspetti strutturali del mondo dell'opera stessa. Ma l'inizio principale e specifico della costruzione artistica sono i metodi di "presentazione" delle unità raffigurate e del discorso.

Le tecniche compositive hanno, soprattutto, energia espressiva. "Un effetto espressivo", osserva il teorico musicale, "di solito si ottiene in un'opera non con un mezzo qualsiasi, ma con diversi mezzi mirati allo stesso obiettivo". Lo stesso vale in letteratura. Mezzi compositivi qui costituiscono una sorta di sistema, dei cui “componenti” (elementi) parleremo.

COMPOSIZIONE

Composizione e sequenza degli episodi, parti ed elementi di un'opera letteraria, nonché la relazione tra le singole immagini artistiche.

Così, nella poesia di M. Yu Lermontov "Quanto spesso, circondato da una folla eterogenea..." la base della composizione è l'opposizione (vedi Antitesi) tra la luce senz'anima e i ricordi dell'eroe lirico del "regno meraviglioso" ; nel romanzo di L.N. Tolstoj “Guerra e pace” c'è una contraddizione tra il falso e il vero; in "Ionych" di A.P. Chekhov - il processo di degrado spirituale del personaggio principale, ecc.

Nelle opere epiche epiche, drammatiche e in parte liriche, la parte principale della composizione è la trama. Tale composizione include elementi compositivi della trama obbligatori (trama, sviluppo dell'azione, climax e epilogo) e aggiuntivi (esposizione, prologo, epilogo), nonché i cosiddetti elementi extra-trama della composizione (episodi inseriti, testi dell'autore digressioni e descrizioni).

Allo stesso tempo, il disegno compositivo della trama varia.

La composizione della trama può essere:

- coerente(gli eventi si sviluppano in ordine cronologico),

- inversione(gli eventi sono presentati al lettore in ordine cronologico inverso),

- retrospettiva(gli eventi presentati in modo coerente sono combinati con divagazioni nel passato), ecc. (Vedi anche Fabula.)

Nelle opere epiche e lirico-epico ruolo importante Nella composizione giocano elementi extra-trama: divagazioni dell'autore, descrizioni, episodi introduttivi (inseriti). Il rapporto tra elementi della trama ed elementi extra-trama è caratteristica essenziale composizione dell'opera, che deve essere annotata. Pertanto, la composizione delle poesie di M. Yu Lermontov "La canzone del mercante Kalashnikov" e "Mtsyri" è caratterizzata da una predominanza di elementi della trama, e per "Eugene Onegin" di A. S. Pushkin, "Dead Souls" di N. V. Gogol, " Chi se ne frega?" È bello vivere in Rus'" di N. A. Nekrasov è indicativo di un numero significativo di elementi extra-trama.

Un ruolo importante nella composizione è svolto dal sistema di personaggi, così come dal sistema di immagini (ad esempio, la sequenza di immagini nella poesia di A. S. Pushkin "Il Profeta", che esprime il processo formazione spirituale poeta; o l'interazione di dettagli-immagini simbolici come la croce, un'ascia, il Vangelo, la risurrezione di Lazzaro, ecc. nel romanzo di F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo").

Per la composizione di un'opera epica, l'organizzazione della narrazione gioca un ruolo importante: ad esempio, nel romanzo di M. Yu. Lermontov “L'eroe del nostro tempo”, all'inizio la narrazione è guidata da persone ingenue ma osservatore Maxim Maksimych, poi dall '"autore" che pubblica "Il diario di Pechorin", una persona della sua stessa cerchia, e infine da me
Pecorin. Ciò consente all'autore di rivelare il carattere dell'eroe, passando dall'esterno all'interno.

La composizione dell'opera può includere anche sogni ("Delitto e castigo", "Guerra e pace" di L.N. Tolstoy), lettere ("Eugene Onegin", "Eroe del nostro tempo"), inclusioni di genere, ad esempio canzoni (" Eugene Onegin ", "Chi vive bene in Russia"), una storia (in "Dead Souls" - "La storia del capitano Kopeikin").

Influisce in modo significativo sull'espressione delle sue idee. Lo scrittore concentra la sua attenzione su coloro che lo attraggono tempo a disposizione fenomeni della vita e li incarna attraverso rappresentazioni artistiche di personaggi, paesaggi e stati d'animo. Allo stesso tempo, si sforza di collegarli in modo tale che siano veramente convincenti e rivelino davvero ciò che voleva mostrare, in modo che incoraggino il lettore a pensare.

Il fatto che la composizione in letteratura influenzi significativamente la divulgazione piano ideologico scrittore, Belinsky sottolineava costantemente nelle sue opere. Credeva che l’idea principale dell’autore dovesse soddisfare i seguenti criteri: isolamento e completezza dell’insieme, completezza, distribuzione proporzionata dei ruoli tra i personaggi di un’opera d’arte. Pertanto, la composizione in letteratura è determinata dalle posizioni dell’autore: ideologiche ed estetiche. Ma idea e tema possono combinarsi armoniosamente solo in un'opera matura.

La composizione del testo è considerata dagli studiosi di letteratura da diversi punti di vista. E così via definizione generale non hanno concordato fino ad oggi. Molto spesso, la composizione in letteratura è definita come una costruzione che collega tutte le sue parti a un unico insieme. È noto che ha molti componenti che gli scrittori usano nelle loro opere per completare la rappresentazione delle immagini della vita. Gli elementi principali che compongono una composizione in letteratura sono divagazioni liriche, ritratti, episodi inseriti, epigrafi, titoli, paesaggi e dintorni.

Epigrafi e titoli portano un carico speciale.

Il titolo solitamente indica i seguenti aspetti del lavoro:

Oggetto (ad esempio Bazhov " Scatola di malachite»);

Immagini (ad esempio, George Sand “Contessa Rudolfstadt”, “Valentine”);

Problemi (E. Bogat “Cosa muove il Sole e i luminari”).

Un'epigrafe è una sorta di titolo aggiuntivo, che di solito è associato all'idea principale dell'opera o a cui accenna caratteristiche luminose Personaggio principale.

Le divagazioni liriche si distinguono dalla trama. Con il loro aiuto, l'autore ha l'opportunità di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti degli eventi, dei fenomeni e delle immagini che descrive. Ci sono anche digressioni liriche in cui si fondono le esperienze di più personaggi, ma allo stesso tempo è ancora chiaro che qui lo scrittore ha espresso i suoi sentimenti e pensieri. Ad esempio, come nella digressione sulle mani della madre nel romanzo "La giovane guardia" di Fadeev.

Scegliendo la sequenza di collegamento degli elementi elencati, i propri principi per “assemblarli”, ogni autore crea opera unica. E usa quanto segue:

• Composizione ad anello o composizione a cornice. Lo scrittore ripete descrizioni artistiche, strofe all'inizio dell'opera e poi alla fine; gli stessi eventi o personaggi all'inizio della storia e alla fine. Questa tecnica si trova sia nella prosa che nella poesia.
• Composizione inversa. Quando l'autore colloca il finale all'inizio dell'opera, e poi mostra come si sono sviluppati gli eventi, spiega perché è così e non altrimenti.
• Utilizzando la tecnica della retrospezione è quando lo scrittore colloca i lettori nel passato, quando si sono formate le ragioni degli eventi accaduti in questo momento. A volte la retrospettiva viene presentata sotto forma di ricordi del personaggio principale o della sua storia (la cosiddetta “storia nella storia”).
• Una pausa compositiva negli eventi, quando un capitolo termina nel momento più intrigante e il successivo inizia con un'azione completamente diversa. Questa tecnica si trova più spesso nelle opere del genere poliziesco e avventuroso.
• Utilizzando l'esposizione. Può precedere l'azione principale o essere completamente assente.