La commedia "L'ispettore generale" di N.V. Gogol divenne una delle più importanti opere innovative arte drammatica. Molte delle tecniche utilizzate dall'autore non sono mai state utilizzate dai drammaturghi prima e non sono state incarnate palcoscenico teatrale. Tali tecniche innovative includono la già citata “scena muta”, che conclude la parte finale della commedia “L'ispettore generale”. Cosa voleva ottenere l'autore concludendo l'opera con una scena muta? Che effetto ti aspettavi? Si ritiene che la scena muta che conclude la commedia "L'ispettore generale" sia stata introdotta nell'opera dallo scrittore sotto l'impressione di famoso dipinto L'artista russo Karl Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei”. È questa immagine che colpisce chi la guarda con la forza e l'espressività di un'emozione congelata. L'immagine è immobile, statica, ma allo stesso tempo i volti delle persone raffigurate nel quadro, le loro figure, le pose che assumono, testimoniano la loro stato interno meglio di qualsiasi parola. L'eloquenza delle scene statiche, la loro espressività: furono queste proprietà che furono sottilmente notate da N.V. Gogol e successivamente utilizzate con successo dallo scrittore. Dopotutto, "L'ispettore generale" non è l'unica opera dello scrittore in cui c'è una "scena muta" (in un altro estremamente lavoro popolare- la storia “Viy” - anche l'autore usa questa tecnica). Se consideriamo tecniche artistiche, usato da N.V. Gogol, più in dettaglio, si può notare un certo schema: la tecnica della “morte”, una sorta di “pietrificazione” è la base per la raffigurazione di molti personaggi caratteristici di Gogol (ad esempio, gli stessi proprietari terrieri in “ Anime morte ah"). Ne L'ispettore generale la scena muta è il climax e dovrebbe essere la più eloquente. Congelamento in una posa espressiva (in questo caso, le pose di tutti i personaggi sono diverse, il che enfatizza la loro individualità qualità personali) è una vera pantomima. Il sindaco, i suoi familiari, il direttore delle poste, Fragola, Luka Lukich, tutti da qualche tempo diventano mimi, attori del “teatro delle espressioni facciali e dei gesti”. E qui le parole non servono, forse addirittura inutili. La postura e l'espressione facciale possono esprimere un'ondata di emozioni incomparabilmente maggiore rispetto alle parole. Inoltre, anche la scena muta ne "L'ispettore generale" è enorme: tutti stanno come colpiti da un tuono, e questa circostanza sottolinea ancora una volta quanto sia stata scioccante e sorprendente la notizia per tutti i personaggi che "... un funzionario che arrivato per ordine personale da Pietroburgo, ti invita a recarti da lui proprio a quest'ora.» Gogol è stato il primo drammaturgo russo a utilizzare la tecnica della pausa, che è stata utilizzata con successo da molti registi, sceneggiatori e scrittori dopo di lui. Oggi la tecnica della pausa è una delle tecniche drammatiche più comunemente utilizzate.

L’essenza del “palcoscenico silenzioso”

I sogni di San Pietroburgo che travolgevano i funzionari e il fascino generale per l '"ospite illustre" si sono immediatamente dissipati dopo la notizia che ha scioccato tutti e soprattutto il sindaco, che già si considerava un nobile pietroburghese, sull'errore che aveva commesso si è verificato. Le parole del direttore delle poste risuonavano come un tuono: “Una cosa incredibile, signori! Il funzionario che abbiamo scambiato per un revisore dei conti non era un revisore dei conti”. Ma un vero e proprio tuono si è abbattuto sulle teste dei presenti nella casa del sindaco nel momento in cui è comparso il gendarme, annunciando l'arrivo del vero revisore dei conti. Inoltre, è apparso davanti a loro come se fantasma spaventoso, perché tutti muoiono quando appaiono.

La figura stessa del gendarme nel finale dell'opera è tutt'altro che casuale. Secondo Gogol (se ne è parlato nella bozza di edizione di “Viaggio teatrale”), la scena muta esprime l'idea della legge, all'avvento della quale “tutto impallidì e tremò”. E nel testo finale di “Viaggio teatrale”, il “secondo amante delle arti”, che è il più vicino all’autore nelle sue opinioni, dice che l’epilogo dovrebbe ricordare la legge, la tutela della giustizia da parte del governo. Qui Gogol era abbastanza sincero. Tuttavia, osserva I. Vinnitsky, "l'idea del trionfo della legalità in "L'ispettore generale" è stata data come un suggerimento, come un'idea di ciò che era dovuto e desiderato, ma non reale e realizzato".

Nella scena muta, i personaggi sono colpiti da un unico sentimento di paura che li travolge alla notizia dell'arrivo del vero auditor. Ma, sulla base del "Disaccoppiamento dell'ispettore generale", Gogol alla fine agisce non come l'incarnazione della legalità statale, ma come una sorta di forza sovramondana, la cui grandezza fa pietrificare tutti gli esseri viventi. Pertanto, le fisionomie e le pose di ciascun personaggio portano l’impronta di una paura speciale, superiore, e “ immagine vivente» è associata la pietrificazione generale Ultimo Giudizio, “vissuto, secondo l'osservazione di S. Schultz, in modo del tutto medievale - al momento del qui, della vita terrena - in contumacia, ma in sacro orrore dall'improvvisa coniugazione dei tempi, la coniugazione del proprio “qui” e uno è "lì". Stepanov N.L. N.V. Gogol. Percorso creativo. - M., 1983. - P.13

Allo stesso tempo, con le sembianze di un vero revisore dei conti, ciascuno dei personaggi si ritrova faccia a faccia con la propria coscienza, che rivela loro il loro vero aspetto. Pertanto, secondo l’autore, la coscienza personale diventa un uditore della vita di una persona. Da tutto quanto sopra, è chiaramente chiaro che va bene la commedia "L'ispettore generale". V il piano delle riflessioni morali e religiose del suo creatore, che col tempo inizierà a occupare un posto crescente nella coscienza di Gogol.

La scena muta ha dato origine a un'ampia varietà di opinioni nella letteratura su Gogol. Belinsky, senza entrare analisi dettagliata scena, ne sottolinea l’organicità rispetto al piano complessivo: “chiude egregiamente l’insieme dell’opera”.

IN critica letteraria accademica l'enfasi era sul sottotesto politico della scena muta. Per N. Kotlyarevskij, ad esempio, questa è “una scusa per il potere vigile del governo”. "Il sottufficiale, che costringe il capo della città e tutti gli alti funzionari a pietrificare e trasformare in idoli, è un chiaro indicatore delle buone intenzioni dell'autore."

Secondo V. Gippius, anche la scena muta esprime l'idea di potere e legge, ma interpretata in modo unico: “A immagini realisticamente tipizzate autorità locali... lui [Gogol] si oppose alla nuda idea astratta di potere, che involontariamente portò a una generalizzazione ancora maggiore, a l'idea della punizione."

A. Voroneni, basandosi sulle conclusioni di Andrei Bely (nel libro “Gogol's Mastery”) sulla graduale “uccisione del gesto” degli eroi di Gogol, considera la scena muta un'espressione simbolica di questa uccisione: “Tutto questo è accaduto perché i vivi gente delle “Serate”, ragazzi, ragazze allegri… hanno lasciato il posto a manichini e burattini, “cadaveri viventi”.

Secondo M. Khrapchenko, l’apparizione del gendarme e la scena muta rappresentano un “epilogo esterno”. “Il vero epilogo della commedia è racchiuso nel monologo del sindaco, nelle sue dichiarazioni rabbiose rivolte a se stesso, ai clicker, agli scarabocchi di carta, nelle sue parole sarcastiche: “Perché ridi? Stai ridendo di te stesso!.."

B. Ermilov, al contrario, è convinto del finale organico della commedia. Motivo “psicologico” di stupore caratteri nel finale, la commedia è chiara: dopo aver attraversato tante preoccupazioni e difficoltà, dobbiamo ricominciare tutto da capo, ma il nuovo revisore potrebbe rivelarsi una persona appositamente autorizzata; e probabilmente lo saprà storia scandalosa con un falso revisore dei conti. Ma questo, ovviamente, non è il significato dello straordinario finale. Davanti a noi c’è una sfilata di meschinità e volgarità scolpite, congelate nello stupore per l’abisso della propria stupidità che lo ha scioccato.

Sarebbe possibile ampliare il riassunto delle varie affermazioni sulla scena muta. Ma fondamentalmente si riducono tutti ai punti di vista sopra menzionati.

Come ha interpretato lo stesso Gogol la scena muta? Non sappiamo cosa abbia detto al riguardo prima della presentazione dell'Ispettore Generale. Dopo lo spettacolo, lo scrittore ha sottolineato più volte che la scena muta esprime l'idea della “legge”, all'avvento della quale tutto “è impallidito e tremato”. In "Viaggio teatrale", il "secondo amante delle arti", che è il più vicino a Gogol nelle sue opinioni (lui, ad esempio, ha fatto dichiarazioni su Aristofane, sulla "commedia sociale"), dice che l'epilogo dell'opera dovrebbe ricordare della giustizia, del dovere del governo: “Dai Dio, affinché il governo senta sempre e dovunque la sua vocazione: essere il rappresentante della provvidenza sulla terra...”

Non abbiamo motivo di dubitare della sincerità di Gogol, cioè che l'idea della legge, del governo che tutela la giustizia, sia stata effettivamente da lui associata al finale della commedia. G. A. Gukovsky è impreciso nel ritenere che il commento dell'autore sulla scena muta sia nato negli anni '40, quando lo scrittore "scivolò... nella reazione". Lo schizzo del “Viaggio teatrale” fu realizzato nella primavera del 1836, poco dopo la prima della commedia, e nel frattempo L'interpretazione di Gogol il finale si esprime principalmente qui. Shklovsky V.B. Note sulla prosa dei classici russi. - M.: Sov. scrittore, 1965. - P. 83

Ma il punto è che questa non è altro che una formulazione concettuale di un'idea. Si tratta della cosiddetta “chiave”, che solitamente viene utilizzata in sostituzione della lettura completa di un'opera artistica. Ma Gogol, nella seconda edizione di The Inspector General's Denouement, mette in bocca al primo comico la seguente osservazione: “L'autore non mi ha dato la chiave... La commedia si sarebbe allora trasformata in allegoria” (134). La scena muta non è un'allegoria. Questo è un elemento del pensiero figurativo de “L’ispettore generale” e come tale dà uno sbocco alla percezione artistica complessa e olistica del mondo da parte dello scrittore. In breve, il compito è leggere esteticamente il finale de L'ispettore generale.

Alcuni accenni a tale lettura sono delineati nelle spiegazioni sopra riportate della scena muta. L'osservazione di Gippius è giusta che l '"idea di potere" è espressa nel finale in modo astratto, in contrapposizione alla pura concretezza - quotidiana, psicologica, sociale - dell'intera opera. Più precisamente, Gogol delinea alcune specificità, ma le porta a un certo punto. Il lavoro dello scrittore sull’ultima osservazione del gendarme è subordinato al compito di chiarimento. Nella prima bozza: “Il funzionario in arrivo chiede al sindaco e a tutti i funzionari di venire da lui”. Nella versione finale: “Arrivato il comando personale da San Pietroburgo ti chiede il funzionario proprio a quest'ora a te stesso." Vengono rimosse le caratteristiche di qualche mistero nel nuovo revisore dei conti, le autorità che lo hanno inviato sono chiaramente definite: Pietroburgo e lo Zar. Viene dato un accenno all'urgenza della questione e, forse, alla rabbia dell'auditor in arrivo. Ma Gogol non va oltre. Non ci sono informazioni su cosa farà il revisore dei conti e cosa dovranno affrontare i funzionari. Stepanov N.L. N.V. Gogol. Percorso creativo. - M., 1983. - P. 23

Questo tipo di reticenza è un tratto caratteristico del pensiero artistico di Gogol. “Rappresenta per noi il nostro onesto, uomo etero“- Gogol ha chiamato “The Petersburg Stage” e lui stesso ha tentato questo compito più di una volta. Ma fino al secondo volume di Dead Souls, ha ritratto il "nostro uomo onesto e schietto" (nei tempi moderni) solo sulla soglia - sia sulla soglia di un atto onesto, come un certo "uomo vestito in modo molto modesto" in "Theater Road" ", o anche sulla soglia della vita cosciente: "Adesso è come una bambina", pensa Chichikov alla figlia del governatore...-- Da lei tutto può essere fatto potrebbe essere un miracolo, o potrebbe rivelarsi spazzatura e sarà spazzatura!” Gogol ha anche interrotto a metà frase l'idea del trionfo della legalità ne L'ispettore generale. È dato come un suggerimento, come un'idea di ciò che è dovuto e desiderato, ma non reale e realizzato.

Ma questa non è la cosa principale. Ho già detto che la commedia russa prima di Gogol si distingueva non tanto per il trionfo della giustizia nel finale quanto per l'eterogeneità di due mondi: quello esposto e quello implicito dietro la scena. Un lieto fine è seguito dall'esistenza di " grande mondo" Potrebbe non essere stata dentro azione scenica(ad esempio, in "Yabed" la punizione del vizio è incompleta: Pravolov è stato catturato e imprigionato; i funzionari non sono ancora stati condannati), ma allo spettatore è stata comunque instillata la convinzione che sarebbe arrivata.

Gogol non ha un mondo idealmente implicito. L’intervento di una forza punitiva superiore, giusta, non deriva dall’eterogeneità dei mondi. Viene da fuori, all'improvviso e subito travolge tutti i personaggi.

Diamo uno sguardo più da vicino ai principali dettagli della scena muta.

In "Note..." Gogol attira l'attenzione sull'integrità e l'istantaneità delle azioni dei personaggi in una scena muta. "L'ultima parola pronunciata dovrebbe produrre una scossa elettrica a tutti insieme, all'improvviso. Tutto il gruppo deve cambiare posizione in un momento. Deve sfuggire un suono di stupore tutti donne insieme, come da un seno. Se queste note non vengono rispettate l’intero effetto potrebbe scomparire” (10).

Notiamo inoltre che la cerchia dei personaggi si espande fino al limite alla fine dell'opera. Molte persone si sono radunate per vedere il governatore; gli eventi straordinari che sono culminati nel “matchmaking” di Khlestakov hanno probabilmente risvegliato dai loro posti coloro che, per usare un'espressione di “Dead Souls”, erano da tempo “impossibili da attirare fuori di casa. ..”. E poi sono rimasti tutti colpiti dalla terribile notizia dell'arrivo di un vero revisore dei conti.

Tuttavia, non importa quanto sia grande il gruppo di personaggi nelle scene finali, qui non ci sono né “mercante” né “cittadinanza”. La vera motivazione di ciò è semplice: non possono competere con il Governatore. Si riunirono solo i circoli più alti della città. Nello schema grafico della scena muta (pensato nei minimi dettagli da Gogol) c'è anche una “sfumatura gerarchica”: al centro c'è il sindaco, accanto a lui, a destra, la sua famiglia; poi da entrambe le parti: funzionari e persone onorevoli della città; "altri ospiti" - all'estremità del palco e sullo sfondo.

Insomma, la scena muta rappresenta graficamente la sommità della piramide della “città prefabbricata”. Il colpo l'ha colpita il punto più alto, e, perdendo un po’ la sua forza, si diffuse negli “strati più bassi della piramide”. La posa di ciascun personaggio nella scena muta trasmette plasticamente il grado di shock e la forza del colpo ricevuto. Le sfumature qui sono molte: dal sindaco congelato “a forma di pilastro con le braccia tese e la testa gettata all'indietro” agli altri ospiti che “rimangono solo pilastri”. (Il carattere e il comportamento del personaggio durante l'azione si riflettevano anche nella sua posa; è naturale, ad esempio, che Bobchinsky e Dobchinsky si bloccassero "con movimenti affrettati delle mani" gli uni agli altri, con le bocche spalancate e sporgenti L'un l'altro occhi.")

Ma sui volti delle tre signore, le padrone di casa, si rifletteva solo “l’espressione più satirica” all’indirizzo della “famiglia del sindaco”. In qualche modo a te accadrà adesso, miei cari? - la loro posa sembra parlare. In generale, tra gli ospiti che cercavano (in una scena muta) di “guardare in faccia il sindaco”, c'era probabilmente chi personalmente non aveva nulla da temere. Ma anche Essi si bloccò alla terribile notizia.

Qui arriviamo al “colore” più importante della scena finale, al fatto che esprime pietrificazione, e pietrificazione generale. In “Estratto da una lettera...” Gogol scrive: “... l'ultima scena non avrà successo finché non capiranno che è solo immagine silenziosa, che tutto questo dovrebbe rappresentarne uno gruppo pietrificato che qui il dramma finisce e lo sostituisce espressioni facciali intorpidite... che tutto ciò dovrà avvenire alle medesime condizioni previste dal cd quadri viventi." La pietrificazione ha avuto un significato di lunga data, più o meno stabile, nella poetica di Gogol. Nella “Fiera di Sorochinskaya”, quando nella finestra appare una “terribile faccia di maiale”, “l’orrore incatenato tutti in casa. Il padrino con la bocca aperta si trasformò in calcolo; i suoi occhi erano fuori dalle orbite come se volessero sparare...” - cioè quello che segue è il primo abbozzo di una scena muta. In "La notte prima di Natale", quando nella borsa, invece della prevista palyanitsa, salsiccia, ecc., fu trovata un'impiegata, "la moglie del padrino, sbalordito, lasciò andare la gamba e cominciò a tirare fuori l'impiegato dalla borsa. In entrambi i casi, la pietrificazione esprime una forma speciale e più elevata di paura causata da qualche evento strano e incomprensibile.

In "Portrait" (edizione di "Arabesques") Gogol ha definito questa sensazione come segue: "Una sorta di sensazione selvaggia, non paura, ma quella sensazione inspiegabile che proviamo quando stranezze, che rappresentano disordine della natura, o meglio ancora, alcuni la follia della natura...". Insieme al significato principale di "pietrificazione", ce ne sono anche altri aggiuntivi (ad esempio, una "scena muta" durante una lite tra due Ivan), ma con una chiara dipendenza, a volte parodica, dal primo.

Quindi, pietrificazione e paura (nella sua forma speciale e più alta) sono collegate pensiero artistico Gogol. Ciò fa luce sulla genesi della scena muta de L'ispettore generale.

È del tutto possibile che con una scena muta il drammaturgo abbia voluto portare all'idea della punizione, al trionfo della giustizia statale. Ciò è evidenziato non solo dal commento dell'autore sul finale, ma anche dalla nota concretizzazione dell'immagine stessa di un vero revisore dei conti. Ma ha espresso questa idea, per così dire, attraverso i mezzi della paura e della pietrificazione.

No, la scena muta non è un ulteriore epilogo, non un'aggiunta alla commedia. Questo è l'ultimo accordo dell'opera, completando lo sviluppo del suo tema.

Nella scena muta, l’universalità delle esperienze dei personaggi trova espressione plastica. Il grado di shock varia: aumenta insieme alla "colpa" dei personaggi, cioè alla loro posizione nella scala gerarchica. Le loro pose sono varie: trasmettono tutti i tipi di sfumature di carattere e proprietà personali. Ma un unico sentimento incatenava tutti. Questa sensazione è la paura. Come durante l'azione teatrale la paura colorava le più diverse esperienze dei personaggi, così ora l'impronta di una paura nuova, più alta, cadeva sulla fisionomia e sulla postura di ciascun personaggio, indipendentemente dal fatto che fosse gravato di “colpe” personali o ha avuto l'opportunità di guardare "satiricamente" "al Governatore, cioè alle azioni e alle malefatte di un altro. Gus M.S. Gogol e Nikolaev Russia. - M.: Goslitizdat, 1987. - P. 76

Perché, nonostante tutta la frammentazione e la separazione delle persone, l'umanità, crede Gogol, è unita da un unico destino, da un unico "volto del tempo".

E qui devo ancora una volta attirare l'attenzione su quelle righe con cui abbiamo iniziato la nostra analisi de "L'ispettore generale" - sulla recensione di Gogol di " Ultimo giorno Pompei". Affermando che il dipinto di Bryullov “seleziona forti crisi avvertite da tutta la massa”, lo scrittore spiega: “Questo tutto il gruppo si è fermato al momento dell'impatto ed ha espresso mille espressioni diverse sentimenti..."Ha tutto questo così potentemente, così audacemente, così armoniosamente combinato in uno, come solo avrebbe potuto sorgere nella testa di un genio universale." Ma non è anche vero che la scena muta de “L’ispettore generale” ha catturato “l’intero gruppo” dei suoi eroi, “fermo nel momento dell’impatto”? Non è questa pietrificazione (come, secondo Gogol, la pietrificazione degli eroi di Bryullov - una sorta di scena muta) un'espressione plastica della "forte crisi" avvertita dall'umanità moderna?

Gogol era sensibile ai sussulti che sconvolsero il XIX secolo. Sentiva l'alogismo, l'illusorietà, il “miracolo” della vita contemporanea, che rendeva instabile l'esistenza dell'umanità, soggetta a crisi e catastrofi improvvise. E la scena silenziosa formalizzava e condensava queste sensazioni.

Quale terribile ironia si nasconde nella scena muta! Gogol lo ha dato in un momento in cui anche la comunità di persone causata dalla “situazione del revisore dei conti” minacciava di disintegrarsi. Con il suo ultimo sforzo ha dovuto mantenere questa comunità - e lo ha fatto, ma al posto delle persone aveva in suo potere cadaveri senza vita.

Gogol ha presentato una scena muta come accenno al trionfo della giustizia e all'instaurazione dell'armonia. Di conseguenza, la sensazione di disarmonia, ansia e paura derivante da questa scena è aumentata molte volte. In "L'epilogo dell'ispettore generale", Gogol afferma: "L'aspetto stesso del gendarme, che, come una specie di boia, appare alla porta, è pietrificazione, che le sue parole suggeriscono a tutti, annunciando l'arrivo di un vero ispettore che dovrà sterminarli tutti, cancellarli dalla faccia della terra, distruggerli completamente - Tutto questo è in qualche modo inspiegabilmente spaventoso!”.

Ci si poteva aspettare che una commedia iniziata con dettagli comici come la storia di Gorodnichy su due topi di "dimensioni innaturali" finisse con uno stupore generale?... La scena muta ha rotto con le antiche tradizioni di costruzione della commedia, consacrate dall'autorità di Aristotele: concludeva l'azione comica con un accordo tragico.

Nella letteratura sull’“ispettore generale” viene spesso sollevata la domanda: cosa faranno il governatore e gli altri con l’avvento di un nuovo revisore dei conti? Si dice che con l'arrivo del gendarme tutto sia andato a posto e sia tornato nella posizione originaria, che il Sindaco condurrà gli ispettori in arrivo, come li ha condotti prima, e che tutto rimarrà immutato.

È vero in queste osservazioni che il risultato della commedia di Gogol non è l'idealizzazione, ma la messa a nudo dei fondamenti vita pubblica e che, quindi, la nuova revisione (come le precedenti) non cambierebbe nulla. Ma comunque pensiero artistico Gogol è più profondo. Non c'è dubbio che il Sindaco avrebbe ingannato se avesse conservato la capacità di ingannare. Ma il finale non riporta gli eroi nelle loro posizioni originali, ma, dopo averli portati attraverso una catena di shock, li immerge in qualcosa di nuovo. condizione psicologica. È troppo evidente che nel finale vengono completamente buttati fuori dalla routine della loro vita abituale, stupiti per sempre, e la durata della scena muta: “quasi un minuto e mezzo”, su cui Gogol insiste (in “Estratto da una Lettera” anche “due o tre minuti”) - esprime simbolicamente questa finalità. Non c'è altro da dire sui personaggi della commedia; si sono esauriti nella “vita miraggio”, e nel momento in cui ciò diventa estremamente chiaro, il sipario cala su tutto il gruppo congelato e senza vita.

Aiutami a scrivere un saggio sulla scena muta ne L'ispettore generale. Secondo il piano: 1) Quale posto occupa l'episodio nella composizione dell'opera. 2) Eroi dell'episodio. Quale

i personaggi sono presenti. 3) In che modo questo episodio aiuta a comprendere l'idea dell'opera.

Oggetto: Ispettore

1) cosa si chiama commedia? Che tipo di opera letteraria è la commedia?
2) Indica quali eventi che si svolgono nella commedia L'ispettore generale possono essere correlati a ciascun elemento della trama..
Esposizione -
Cravatta -
Sviluppo dell'azione -
Climax -
Epilogo-

10) perché lo spettacolo termina con una *scena muta*? A cosa pensi che stiano pensando i suoi partecipanti?

Nella commedia di Gogol non c'è il nome della città del distretto in cui si svolgono gli eventi. Con ciò lo scrittore voleva dimostrare che una tale posizione di potere, funzionari,

L'ordine in città era tipico della maggior parte delle città di quel tempo. Descrivi la città in cui è venuto l'auditor: la sua posizione rispetto alla capitale, il confine, quanto è comoda la città, su quali problemi l'autore attira la nostra attenzione. (D.1)
Perché il sindaco ha creduto che il giovane, guardando avidamente ciò che mangiano i visitatori dell'hotel e non pagando soldi per vitto e alloggio per due settimane, sia il revisore dei conti? (D.1)
Khlestakov non sa decidere con chi flirtare: con la moglie del sindaco Anna Andreevna o con sua figlia Marya Antonovna. Ma come hanno reagito le stesse eroine al "revisore" Khlestakov? (D.4)
Come si sono comportati ciascuno dei funzionari quando hanno fatto visita a Khlestakov nella casa del sindaco con petizioni e doni in denaro?
I funzionari, riflettendo sul grado di Khlestakov, presumono che "un generale non reggerà il confronto con lui! E quando è un generale, allora forse è lui stesso un generalissimo". Nel frattempo, per paura di una persona "importante", non si sono accorti che lo stesso Khlestakov si è lasciato sfuggire il suo vero grado: "Volevano persino nominarlo assessore collegiale, ma sì, penso perché". Cioè, il grado giovanotto era addirittura inferiore. Qual era il grado effettivo di Khlestakov? (D2)
Ancora una volta, rileggi attentamente la "Scena muta" alla fine della commedia. Qual è il suo significato secondo te?
Questo funzionario è un cacciatore appassionato. Anche nell’istituzione sotto la sua giurisdizione c’è “un arapnik da caccia proprio sopra l’armadietto con le carte”. Dai un nome all'eroe, cosa riesce a fare in città? (D.1)
Fu questo eroe che iniziò a riferire al "revisore" Khlestakov su come stavano realmente le cose nelle istituzioni cittadine quando andò a trovarlo nella casa del sindaco insieme ad altri funzionari. Nominalo. (D.4)
Uno dei dipendenti di questa istituzione ne ha uno temperamento violento, che è pronto non solo a battere i mobili, ma a perdere la vita - "per la scienza". Nomina l'istituzione e il funzionario che la gestisce. (D.1)
Questo eroe chiese a Khlestakov: "Quando vai a San Pietroburgo, dì a tutti i diversi nobili presenti: senatori e ammiragli, che Vostra Eccellenza o Eccellenza vive in questa e quella città:". Chi voleva informare di sé tutti i nobili della capitale? (D.4)

Istituzione educativa di bilancio comunale

"Scuola secondaria di Arlyuk"

Preparato da:

insegnante e letteratura

Argomento della lezione: Lezione finale sulla commedia “L'ispettore generale”.

Analisi della scena della commedia “muta”.

Obiettivi della lezione:

Aiuta gli studenti a comprendere il significato filosofico non solo del finale, ma dell'intera commedia nel suo insieme attraverso un'analisi completa di questa scena. Sviluppo delle capacità analitiche degli studenti. Formazione di orientamenti morali positivi.

Equipaggiamento: ritratto, poster “Ispettore Generale”,

illustrazione di una scena “muta”,

diapositive, TIC, schermo

Metodi e forme di lavoro:

Metodi di apprendimento basati sui problemi

Metodo di lavoro guidato dall'insegnante

Tipo di lezione: lezione sul consolidamento di conoscenze, abilità e abilità

Tipo: lezione eureka

Parole chiave: Sistema burocratico

Provvidenza

Allegoria

Durante le lezioni

Inizio motivazionale della lezione:

Quindi, l'opera "L'ispettore generale" è stata letta, base della vita commedia rivelata; sono state rivelate le circostanze che hanno spinto i funzionari a commettere il loro errore fatale; è stata ottenuta un'idea del carattere del revisore dei conti "immaginario" Khlestakov.

Questa è la lezione finale. Include l'analisi scena finale, la cosiddetta fase “silenziosa”; rivelazione dell'epigrafe della commedia e gioco letterario su un lavoro che utilizza le TIC.

Lo scopo della lezione deriva dall'argomento: rivelare il ruolo del finale, per aiutare voi studenti a comprendere il significato filosofico della scena “muta” e della commedia in generale.

A casa, preparandovi per la lezione di oggi, avete guardato di nuovo il cartellone della commedia, avete pensato al significato dell'epigrafe e avete letto l'ultima scena dell'atto V. Sulle vostre scrivanie ci sono dei fogli di carta con l'illustrazione di una scena “muta”.

Parola dell'insegnante:

L'idea di completare l'opera (la scena “muta”) è nata a Gogol subito dopo aver iniziato a lavorare su “L'ispettore generale” e non è cambiata durante il processo di creazione della commedia. Gogol credeva che questa scena dovesse essere prodotta forte impressione sul pubblico, e insisteva affinché la “scena muta” durasse almeno 2-3 minuti. Solo su insistenza del regista e degli attori del Teatro Alexandrinsky, che alle prove de "L'ispettore generale" alla fine dello spettacolo erano così esausti ed esausti da non poter sopportare la tensione ultima scena e svenne, la sua durata fu ridotta a un minuto e mezzo.

Conclusione: quindi, vediamo che per Gogol la scena finale non era meno importante di tutte le azioni precedenti della commedia.

Perché Gogol ha insistito affinché questa scena fosse così lunga?

(Gli studenti fanno ipotesi diverse.)

Gogol ha cercato l'effetto della comprensione universale: il lettore (spettatore) deve capire che uno degli eroi in piedi sul palco è, in una certa misura, se stesso.

“Scena muta” è la frase del sindaco, come congelata nelle figure pietrificate dei personaggi: “Perché ridi? "Stai ridendo di te stesso!"

Perché Gogol introduce questa scena, dal momento che con l'arrivo del gendarme la commedia può dirsi conclusa e si può abbassare il sipario?

Ma Gogol non solo decide di concludere la commedia in questo modo, ma descrive anche in dettaglio la posizione di ogni personaggio sul palco e insiste proprio su questo costruzione compositiva finale.

Studente: A partire dall'Atto IV, il lettore sente come cambia gradualmente il pathos dell'opera: da comico a tragico; la tragedia raggiunge il suo apogeo proprio nella “scena muta” finale.

(Messaggio di uno studente preparato.)

Dalle memorie dei contemporanei sulla prima de “L'ispettore generale” al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo: “Le risate di tanto in tanto volavano ancora da un'estremità all'altra della sala, ma era una specie di risata timida, che subito scomparve, non ci fu quasi nessun applauso; ma un'attenzione intensa, convulsa, intensa, seguiva tutte le sfumature dello spettacolo, a volte il silenzio di tomba mostrava che ciò che accadeva sul palco catturava appassionatamente il cuore del pubblico.

La stessa tensione del finale, causata dall'apparizione del gendarme sul palco attraverso la posizione statica e congelata dei personaggi, secondo Gogol, dovrebbe evocare nel pubblico l'unica cosa, ma molto forte sentimento- paura, orrore. “Nonostante... la situazione comica di molte persone... alla fine rimane... qualcosa di mostruosamente cupo, una sorta di paura dei nostri disordini. Proprio questa apparizione del gendarme, che, come una specie di boia, si presenta alla porta... tutto questo è in qualche modo inspiegabilmente spaventoso!

Nome caratteristiche Manifesti "L'ispettore generale".

Risposte degli studenti:

Il poster rappresenta l'intera città, cioè tutti i rappresentanti del sistema di qualsiasi Città russa e, in senso più ampio, tutta la Russia.

Il conflitto della commedia stessa è sociale; Ciò è indicato dal nome stesso della commedia - "L'ispettore generale" - un funzionario governativo.

Oltretutto, l'unica persona, che recita nella commedia, ma non è elencato nella locandina, è un gendarme.

Pensa al motivo per cui il gendarme non è incluso nel poster?

Studenti: un gendarme è un rappresentante potere statale, che punisce i vizi del sistema burocratico da essa stessa creato.

Insegnante: Gogol in “Theater Travel” scrive: “Non è divertente che lo spettacolo non possa finire senza il governo. Apparirà certamente, come un destino inevitabile nelle tragedie degli antichi. "...Non c'è niente di male qui, voglia Dio che il governo senta sempre e ovunque la sua chiamata ad essere il rappresentante della Provvidenza sulla terra e che noi ci crediamo, come gli antichi credevano nel destino che si abbatté sul delitto."

Il gendarme è un messaggero della Provvidenza, un potere superiore più potente dei ranghi più alti sistema statale. Questo è ciò che fa un'impressione così forte sugli eroi della commedia e suscita in loro (e nel pubblico) orrore e paura. Gogol in "The Denouement" di "The Inspector General" ha scritto: "Qualunque cosa tu dica, l'ispettore che ci aspetta alla porta della bara è terribile".

Nella mente dell'autore de L'ispettore generale, il gendarme è una figura un po' mistica: appare inaspettatamente e dal nulla, e le parole da lui pronunciate “colpiscono tutti come un tuono; così tutto il gruppo, avendo cambiato improvvisamente posizione, rimane pietrificato”. E un vero revisore dei conti chi ha inviato il gendarme con la notizia del suo arrivo diventa una persona mistica; Questo sentimento di misticismo è ulteriormente rafforzato dal fatto che l'auditor non appare sul palco: solo una notizia su di lui fa precipitare i personaggi della commedia nell'orrore, che viene trasmesso al pubblico.

Passiamo alla descrizione della posizione degli eroi sul palco (il sindaco e il direttore delle poste).

Lo studente legge: “Il sindaco è al centro a forma di pilastro, con le braccia tese e la testa gettata all’indietro”.

Studente: Il sindaco occupa un posto centrale.

Insegnante: La figura del sindaco non somiglia ad una croce, ad un crocifisso?

Studente: Sì, la posa del sindaco assomiglia davvero ad una croce.

Insegnante: “La scena muta” introduce nella commedia, in primo luogo, i motivi e, in secondo luogo, il motivo della morte (confronta “l'ispettore che ci aspetta alla porta della bara”).

COSÌ conflitto sociale la commedia riceve un'interpretazione filosofica: le origini dei vizi della società sono radicate nell'organizzazione spirituale dell'uomo e non nel sistema stesso.

Determina la posizione del direttore delle poste sul palco.

Studente: Questo personaggio, “trasformato in un punto interrogativo” rivolto al pubblico, sta dietro al sindaco.

Prova a formulare la domanda che Gogol rivolge al pubblico e che riceve tale incarnazione sul palco?

Insegnante: Gli eroi in scena sono congelati, pietrificati, ma in questo fossile c'è movimento - non esterno, interno - mondo spirituale delle persone. Gogol crede che i vizi sociali siano una sorta di proiezione delle carenze del mondo spirituale di una persona. Pertanto l’uomo deve prima cambiare. Pulizia mondo interiore, secondo Gogol, è possibile solo attraverso la tragedia: lo shock costringe una persona a rinascere spiritualmente.

(Gli studenti offrono la propria versione delle domande.)

Insegnante: A nostro avviso, la domanda che riflette più accuratamente il significato della scena finale potrebbe essere: "Come affronterai tu, lo spettatore (lettore), il giorno del giudizio?"

Pensi che il vero revisore dei conti sia simile a Khlestakov o è l'esatto opposto di questo "funzionario di San Pietroburgo"?

Gli studenti rispondono.

Insegnante: Chi è l'auditor che ha inviato il gendarme - Khlestakov n. 2 o ad alta potenza, provvidenza?

(Si ascoltano le risposte degli studenti.)

Insegnante: Non c'è una risposta definitiva. Innanzitutto, l'auditor stesso non appare sul palco. In secondo luogo, il gendarme, il messaggero del revisore dei conti, non è menzionato nel poster. In terzo luogo, il finale della commedia è aperto.

Propongo di condurre un esperimento. Diciamo che sul palco appare un vero auditor. Un revisore dei conti simile a Khlestakov.

Studente: Dopo la “scena muta” l'azione verrà ripetuta dall'inizio: ancora ansia, paure, bisogno di cercare nuovamente modi per stabilire contatti.

Insegnante: E se l'auditor fosse la provvidenza stessa (come indica l'analisi della “scena muta”)?

Studente: Lo sviluppo dell'opera dopo la “scena muta” sarà quindi imprevedibile. Il finale è un simbolo giorno del giudizio vita della città.

Pertanto, se accettiamo come corretta la prima interpretazione dell'immagine dell'auditor, la commedia perde il suo significato satirico; i vizi non possono essere sradicati, cambiano solo. Allora la “scena muta” perde la sua rilevanza; può essere trascurata senza pregiudicare l’idea di commedia.

Quale interpretazione dell'immagine di un revisore dei conti è significativa per Gogol? Motiva la tua opinione.

Studente: La seconda interpretazione è senza dubbio significativa per il drammaturgo. Gli eroi della commedia sono scioccati, sono immersi in un nuovo stato d'animo. È chiaro che nel finale vengono completamente buttati fuori dalla routine della loro vita abituale, stupiti per sempre. Non viene riferito nulla su ciò che farà il vero revisore dei conti e su ciò che i funzionari dovranno affrontare. È del tutto possibile che con la "scena muta" Gogol abbia voluto portare all'idea della punizione, al trionfo del potere statale.

Insegnante: Leggi l'epigrafe della commedia e spiegane il significato.

Studente: Il proverbio "Non puoi incolpare lo specchio se hai una faccia storta" apparve prima del testo della commedia solo nel 1842, quando Gogol completò il suo lavoro sulla finitura de "L'ispettore generale". Questa epigrafe fu la risposta del drammaturgo all'indignazione del pubblico burocratico per la messa in scena della sua opera sui palcoscenici di San Pietroburgo e Mosca. Gogol fu accusato di distorcere maliziosamente la realtà, di voler screditare la vita russa.

Insegnante: Perché coloro che hanno accusato Gogol di calunnia hanno torto?

Studente: Dopo aver letto le memorie dei contemporanei, abbiamo visto che nelle immagini della vita della città in cui si svolgono gli eventi de “L'ispettore generale”, si sono verificati i fatti, la realtà osservata in diverse città Russia. Pertanto, si può sostenere che l'indignazione contro Gogol non è stata causata dalla "calunnia", ma dalla verità della vita che hanno sentito i primi spettatori della commedia.

Gogol ha risposto con la sua epigrafe a chi lo rimproverava di aver calunniato la realtà russa: non puoi arrabbiarti con uno specchio se ci vedi dentro vero riflesso, la vita stessa è cattiva e ingiusta, non la sua immagine.

Riassumendo la lezione.

Insegnante: Quali scoperte hai fatto in classe oggi?

Studenti: “The Silent Stage” ha un ampio significato simbolico.

La commedia ha un'interpretazione filosofica.

Un'idea importante in L'ispettore generale è l'idea dell'inevitabile punizione spirituale.

La “scena muta” ha un ruolo compositivo molto importante.

Lo sviluppo dell'opera dopo la “scena muta” è imprevedibile se

il vero revisore dei conti è la provvidenza, un potere superiore.

Il finale della commedia diventa il simbolo dell'ultimo - giudizio -

giorni della vita della città.

Quiz letterario

Usa queste illustrazioni per identificare i personaggi della commedia.

La scena muta nella commedia di N. V. Gogol "L'ispettore generale" è preceduta dall'epilogo della trama, viene letta la lettera di Khlestakov e l'autoinganno dei funzionari diventa chiaro. In questo momento, ciò che ha collegato gli eroi durante l'intera azione scenica - la paura - scompare e l'unità delle persone si disintegra davanti ai nostri occhi. Il terribile shock che la notizia dell'arrivo del vero revisore dei conti ha prodotto su tutti unisce nuovamente le persone con orrore, ma questa non è più l'unità delle persone viventi, ma l'unità dei fossili senza vita. Il loro mutismo e le pose congelate mostrano l'esaurimento degli eroi nella loro infruttuosa ricerca di un miraggio. La posa di ciascun personaggio nella scena muta trasmette plasticamente il grado di shock e la forza del colpo ricevuto. Le sfumature qui sono molte: dal sindaco congelato “a forma di pilastro con le braccia tese e la testa gettata all'indietro” agli altri ospiti che “rimangono solo pilastri”. È importante che il carattere e il comportamento del personaggio durante le azioni si riflettessero anche nella sua posa, ad esempio, Bobchinsky e Dobchinsky si bloccarono con "movimenti affrettati delle loro mani l'uno verso l'altro, con la bocca aperta e gli occhi sporgenti l'uno verso l'altro".

La città della povertà spirituale, della bassezza, della stupidità e della pietà umana si congelò sul palcoscenico teatrale, l'immagine di squallore, insensatezza e bruttezza generata dal regime poliziesco-burocratico dell'era di Nicola si congelò.

È improbabile che per vero revisore dei conti Gogol intendesse una sorta di funzionario onesto e dignitoso che ripristinerebbe la giustizia e la legalità in città e punirebbe l'appropriazione indebita e la corruzione. Questa scena ha un ampio significato simbolico; ricorda a tutti gli spettatori e lettori dell'opera la loro responsabilità personale per ciò che sta accadendo a loro e intorno a loro, parla dell'inevitabile punizione che prima o poi colpisce chiunque viva in contrasto con la propria coscienza, chi non valorizza alto rango persona.

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