Folklore, tradotto dall'inglese, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare." Per la prima volta, lo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. Inizialmente, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, sculture in legno, ecc.) E talvolta materiale (abitazione, abbigliamento) delle persone. Dall'inizio del XX secolo il termine è usato anche in un senso più ristretto e specifico: arte popolare orale.
Il folklore è un'arte che si è formata nel corso di molti secoli e cambia nel tempo.
Solo tutti e 3 questi fattori presenti contemporaneamente sono un segno di folklore e lo distinguono dalla letteratura.
Il sincretismo è la fusione, l'inseparabilità di vari tipi di arte, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo. La creatività artistica non è separata da altri tipi di attività e, insieme ad esse, è direttamente inclusa nella vita pratica. Il sincretismo è uno stato non sviluppato del primo folklore tradizionale. I tipi più antichi di arte verbale sorsero nel processo di formazione del linguaggio umano nell'era del Paleolitico superiore. La creatività verbale nei tempi antichi era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. Le azioni rituali, attraverso le quali l'uomo primitivo cercava di influenzare le forze della natura, il destino, erano accompagnate da parole: venivano pronunciati incantesimi, cospirazioni, varie richieste o minacce venivano rivolte alle forze della natura. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza questo si chiama “sincretismo primitivo” e tracce di esso sono ancora visibili nel folklore.
Lo scienziato russo AN Veselovsky credeva che le origini della poesia fossero nel rituale popolare. La poesia primitiva, secondo il suo concetto, era originariamente un canto del coro, accompagnato da danza e pantomima. All'inizio il ruolo della parola era insignificante e del tutto subordinato al ritmo e alle espressioni facciali. Il testo veniva improvvisato in base all'esecuzione, fino ad acquisire un carattere tradizionale.
Man mano che l’umanità accumulava esperienze di vita sempre più significative da trasmettere alle generazioni successive, il ruolo delle informazioni verbali aumentava. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore.
Genere folcloristico: Epos (leggende, fiabe, leggende, poemi epici - generi) Genere lirico-epico (di transizione) - romanticismo
Testi (canzoni, canzoncine); Dramma (teatro popolare)
Tipi di folklore: arcaico: il folklore si forma tra i popoli nella fase primitiva di sviluppo. Non esiste ancora la lingua scritta, la cultura è orale. Il folklore delle persone con un pensiero mitologico copre l'intera cultura del gruppo etnico. Classico: il folklore si sviluppa in un'epoca in cui si formano gli stati, nascono la scrittura e la letteratura. Qui si forma la finzione artistica, si forma un sistema di generi. Moderno - post-folclore, che ha preso forma in Russia dopo l'abolizione della servitù della gleba. Il suo elemento è la città. L'epica, le fiabe e le canzoni liriche tradizionali vengono sostituite da canzoni di nuova formazione, stornelli, aneddoti.
Folklore (secondo V.E. Gusev) - verbalmente - musicalmente - coreograficamente - la parte drammatica dell'arte popolare (la componente spirituale della cultura popolare) non è arte materiale. Espressa materialmente (DPI) - arte popolare.
Il folklore è un'arte sincretica e sintetica, perché combina diversi tipi di arte.
Segni del folklore: Oralità (non solo la forma di distribuzione, ma la forma in cui il pr-e ha il maggiore impatto estetico); Impersonalità (l'opera ha un autore, ma non è identificato); Collettività (come categoria estetica. La qualità del progetto accettato dal team corrisponde alla tradizione popolare. Collettività = tradizione + improvvisazione); Tradizionale (le opere vengono investite sulla base delle tradizioni); Variabilità (diverse opzioni in diversi territori); Improvvisazione; Nazionalità (categoria estetica, espressione degli ideali, degli interessi, delle aspirazioni delle persone).
La tradizione è costituita da schemi stabili, tecniche e mezzi artistici utilizzati da una comunità di persone per molte generazioni e trasmessi di generazione in generazione. La tradizione è intesa come i principi più generali della creatività e, nel folklore, come un insieme di forme di trama stabili, tipi, eroi, forme poetiche.
Generi folcloristici:
Il genere folcloristico è un insieme di opere unite da un sistema poetico comune, uno scopo quotidiano, forme di esecuzione e struttura musicale. (V.Ya. Propp) Il genere è un'unità di classificazione folcloristica
Phr è diviso in generi (epos, testi, dramma), generi - in tipi (ad esempio canzoni, fiabe, ecc.) E tipi in generi. Se la classificazione si basa sulla modalità di esistenza delle opere, allora f-r si dividerà in rituali e non rituali.
L'epopea riproduce la realtà in forma narrativa sotto forma di immagini oggettive. Suddiviso in: Canto (poetico)
epiche; canzoni storiche; ballate; versi spirituali; prosa; Prosa fiabesca; Racconti sugli animali; Fiabe; battute
Romanzi; Prosa fiabesca; Tradizioni; Leggende; Bylichki (storie demonologiche).
Nei generi folcloristici epici, la caratteristica artistica principale è la trama. Si basa sul conflitto, che si basa sullo scontro dell'eroe con avversari soprannaturali o reali. La trama può essere sia semplice che complessa, gli eventi possono essere percepiti come reali o immaginari e il contenuto può essere correlato al passato, presente e futuro.
Testi: i testi descrivono poeticamente lo stato mentale interiore di una persona, le sue esperienze soggettive
Canzoni Chastushki; Lamentazioni; I generi drammatici del folklore hanno una natura spettacolare e giocosa e trasmettono un atteggiamento nei confronti della realtà in un'azione giocosa; Giochi rituali; Giochi drammatici; Generi teatrali tardivi; Teatro di attori dal vivo; Spettacolo di marionette; Rayok;
Secondo il modo di esistenza delle opere, il folklore si divide in: Rituale; Calendario rituale; Famiglia rituale; Extra-rituale.
Inoltre, ci sono piccoli generi folcloristici: proverbi; Proverbi e detti; Puzzle
Oltre a tipi come il folklore infantile (ninne nanne, teaser, storie dell'orrore, incantesimi, ecc., folklore dei lavoratori (canzoni, stornelli, prosa), folklore della seconda guerra mondiale (chastushki, f-r davanti, dietro, spinto in occupazione, Vittoria e .etc.)
Ogni genere folcloristico ha la propria cerchia di eroi, le proprie trame e i propri dispositivi stilistici, tuttavia, tutti insieme i generi folcloristici nella loro esistenza naturale sono interconnessi e formano un sistema. In questo sistema obsoleto f.zh. e sulla loro base ne nascono di nuovi.
Ricercatori del folklore: V.N. Tatishchev (18 ° secolo), slavofili P.V. Kirievskij, N.M. Yazykov, V.I. Dahl e altri; 1850-60: F.I. Buslaev, A.N. Afanasiev, A.N. Veselovsky, V.F. Mugnaio; l'inizio dell'era sovietica: B.M. e Yu.M. Sokolov, D.K. Zelenin, M.K. Azadovsky, N.P. Andreev. Secondo piano. 20 in: V.I. Chicherov, V.Ya. Propp, N.N. Veletskaya, V.K. Sokolova, L.N. Vinogradova, I.E. Karpuchin, V.P. Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinsky, V.A. Bachtin, V.E. Gusev, A.F. Nekrylova, B.N. Putilov, ecc.
Il folklore nella sua natura, contenuto e scopo è un'arte profondamente democratica, veramente popolare. Si distingue non solo per la profondità ideologica, ma per le elevate qualità artistiche. La creatività poetica popolare si distingue per un peculiare sistema artistico di mezzi e generi visivi.
Cosa sono generi del folklore russo?
Una delle forme più antiche di creatività era lavoro canti con i loro comandi più semplici, grida, segnali dati nel corso del lavoro.
Folclore del calendario provenivano originariamente dagli obiettivi pratici urgenti delle persone. Era associato alle idee sul ciclo agricolo annuale e al cambiamento delle condizioni naturali. Le persone cercavano di conoscere il futuro, quindi ricorrevano alla predizione del futuro, parlavano del futuro secondo i segni.
Anche questo spiegato folclore del matrimonio. È intriso dell'idea della sicurezza della famiglia e del clan, progettata per la buona volontà dei più alti mecenati.
Conservato dall'antichità e dai singoli elementi folclore infantile, che in seguito cambiò sotto l'influenza di funzioni estetiche e pedagogiche.
Tra i generi più antichi - lamenti funebri. Con l'avvento del servizio militare universale, ci fu un lutto per coloro che furono portati al servizio: reclutamento di conti.
Generi folclore non rituale formato anche sotto l'influenza del sincretismo. Comprende piccoli generi folcloristici ( proverbi): proverbi, favole, presagi e detti. Contenevano giudizi umani sullo stile di vita, sul lavoro, sulle forze naturali superiori, dichiarazioni sugli affari umani. "Questa è una vasta area di valutazioni e giudizi morali, come vivere, come allevare i figli, come onorare gli antenati, pensieri sulla necessità di seguire precetti ed esempi, queste sono regole di comportamento quotidiane ... In una parola , la funzionalità dei proverbi copre quasi tutte le aree della visione del mondo." 9
I generi della prosa orale includono leggende, storie, bylichki, leggende. Queste sono storie e episodi della vita che raccontano l'incontro di una persona con i personaggi della demonologia russa - stregoni, streghe, sirene, ecc. Ciò include anche storie su santi, santuari e miracoli - sulla comunicazione di una persona che ha accettato il cristiano fede con forze di ordine superiore.
Generi canzone epica: poemi epici, canzoni storiche, canzoni militari, canzoni spirituali e poesie.
A poco a poco, il folklore si allontana dalle funzioni quotidiane e acquisisce elementi di arte. In esso aumenta il ruolo del principio artistico. Come risultato dell'evoluzione storica, il folklore è diventato poetico nelle sue qualità principali e fondamentali, rielaborando le tradizioni di tutti i precedenti stati folcloristici. 10
La creatività artistica si incarna in tutte le forme fiabe: fiabe sugli animali, fiabe, famiglia.
Questo tipo di creatività è rappresentato anche in enigmi.
I primi tipi di creatività artistica includono ballate.
Canzoni liriche hanno anche una funzione artistica. Vengono eseguiti al di fuori dei riti. Il contenuto e la forma delle canzoni liriche sono associati all'espressione delle esperienze e dei sentimenti degli artisti.
I ricercatori moderni si riferiscono al folklore della canzone artistica dell'ultima formazione romanzi E canzoncine.
Folclore infantile ha un proprio sistema di generi, correlato alle caratteristiche di età dei bambini. Ha funzioni artistiche e pedagogiche. È dominato dagli inizi del gioco.
La base teatrale spettacolare artistica contiene spettacoli folcloristici e teatro folcloristico. È presentato in tutta la varietà di generi e tipi ( giochi, travestimenti, presepe, rayek, spettacoli di marionette, ecc.).
Un genere separato di rappresentazioni artistiche costituisce il cosiddetto folclore fiero. Nasce da spettacoli onesti, grida di mercanti, imbonitori farseschi, discorsi scherzosi, barzellette e rime popolari.
Il genere di scherzo.
Un resoconto dettagliato dei singoli generi folcloristici sarà intrapreso nelle sezioni successive del manuale.
Generi del folklore russo
Fiabe, canzoni, poemi epici, spettacoli di strada: tutti questi sono diversi generi di folklore, creatività popolare orale e poetica. Non puoi confonderli, differiscono nelle loro caratteristiche specifiche, il loro ruolo nella vita popolare è diverso, vivono diversamente nei tempi moderni. Allo stesso tempo, tutti i generi del folclore verbale hanno caratteristiche comuni: sono tutte opere dell'arte della parola, nelle loro origini sono associate a forme d'arte arcaiche, esistono principalmente nella trasmissione orale e sono in continua evoluzione. Ciò determina l'interazione in essi dei principi collettivi e individuali, una peculiare combinazione di tradizioni e innovazione. Pertanto, il genere folcloristico è un tipo storicamente emergente di opera poetica orale. Anikin V.P. ha dato le sue caratteristiche al folklore. Il parto: epico, lirico, drammatico
Tipi: canzone, fiaba, prosa non fiabesca, ecc.
Generi: epico, lirico, canzone storica, leggenda, ecc.
Il genere è l'unità base di studio del folklore. Nel folklore, il genere è una forma di esplorazione della realtà. Nel corso del tempo, a seconda dei cambiamenti nella vita quotidiana, nella vita sociale delle persone, si è sviluppato il sistema dei generi.
Esistono diverse classificazioni dei generi folcloristici:
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Classificazione storica Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich |
Classificazione per funzionalità Vladimir Prokopevich Anikin |
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Primo folclore tradizionale * Canzoni del lavoro, * Divinazione, cospirazioni. folclore classico * Riti e folclore rituale: calendario, nozze, lamentazioni. * Piccoli generi di folclore: proverbi, detti, indovinelli. * Prosa fiabesca: leggende, byvalschiny, bylichki, leggende. * Canzone epica: poemi epici, canzoni storiche, canzoni e poesie spirituali, canzoni liriche. *Teatro popolare. * Folclore infantile. Folklore per bambini. Folklore tradizionale tardo *Chastushki * Folklore dei lavoratori *Folclore del periodo della Seconda Guerra Mondiale |
Folclore rituale domestico 1. Canzoni del lavoro 2. Cospirazioni 3. Folklore del calendario 4. Folklore del matrimonio 5. Lamentazioni visione del mondo folclore non rituale 1. Paremia 2. Prosa orale: leggende, byvalschiny, bylichki, leggende. 3. Canzone epica: epica, canzoni storiche, militari canzoni, canti spirituali e poesie. folclore artistico 2. Enigmi 3. Ballate 4. Canzoni liriche 5. Folklore infantile 6. Spettacoli e teatro popolare 7. Canzoni romantiche 8. Canzoni 9. Scherzi |
Iniziando ad analizzare ogni genere di folklore, cominciamo con le fiabe.
Le fiabe sono il genere più antico dell'arte popolare orale. Insegna a una persona a vivere, infonde in lui ottimismo, afferma la fede nel trionfo del bene e della giustizia.
Una fiaba ha un grande valore sociale, costituito dai suoi valori cognitivi, ideologici, educativi ed estetici, che sono indissolubilmente legati. Come altri popoli (il russo, forse più luminoso), una fiaba è una contemplazione oggettivata del cuore della gente, un simbolo della sua sofferenza e dei suoi sogni, i geroglifici della sua anima. Tutta l'arte è generata dalla realtà. Questo è uno dei fondamenti dell’estetica materialistica. Questo è il caso, ad esempio, di una fiaba, le cui trame sono causate dalla realtà, ad es. epoca, relazioni sociali ed economiche, forme di pensiero e creatività artistica, psicologia. Esso, così come tutto il folklore in generale, rifletteva la vita delle persone, la loro visione del mondo, le opinioni morali, etiche, socio-storiche, politiche, filosofiche, artistiche ed estetiche. È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari. Le fiabe tradizionali russe furono create e diffuse principalmente tra i contadini. I loro creatori e artisti erano solitamente persone con una grande esperienza di vita, che avevano viaggiato molto nella Rus', che avevano visto molto. Quanto più basso è il livello di istruzione delle persone, tanto più parlano dei fenomeni della vita sociale a livello della coscienza quotidiana. Forse è per questo che il mondo riflesso nelle fiabe si forma a livello della coscienza quotidiana, sulle idee quotidiane delle persone sulla bellezza. Ogni nuova era porta racconti di un nuovo tipo, nuovi contenuti e nuova forma. La fiaba cambia insieme alla vita storica del popolo, i suoi cambiamenti sono condizionati dai cambiamenti nella vita stessa del popolo, perché è il prodotto della storia del popolo; riflette gli eventi della storia e le caratteristiche della vita popolare. L'illuminazione e la comprensione della storia e della vita delle persone nel folklore cambiano insieme ai cambiamenti nelle idee, nelle opinioni e nella psicologia delle persone. Nelle fiabe si possono trovare tracce di diverse epoche. Nell'era del feudalesimo, i temi sociali occupavano un posto crescente, soprattutto in connessione con il movimento contadino: i sentimenti anti-servitù erano espressi nelle fiabe. I secoli XVI-XYII sono caratterizzati da un ricco sviluppo delle fiabe, che riflette sia motivi storici (racconti su Ivan il Terribile), sociali (racconti su giudici e preti) che quotidiani (racconti su un contadino e una moglie). Nel genere delle fiabe, i motivi satirici sono notevolmente valorizzati.
XYIII - prima metà del XIX secolo. - L'ultima fase dell'esistenza della società feudale-serva. Questa volta è caratterizzata dallo sviluppo delle relazioni capitaliste e dalla disintegrazione del sistema feudale. Il racconto acquista un aspetto sociale ancora più vivido. Include nuovi personaggi, principalmente un soldato intelligente e astuto. Nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo, durante i quali cade lo sviluppo sempre più rapido e diffuso del capitalismo in Russia, si verificano grandi cambiamenti nel folklore. Si intensificano i motivi satirici e l'orientamento critico del racconto; la base di ciò era l'aggravamento delle contraddizioni sociali; lo scopo della satira sta diventando sempre più la denuncia del potere del denaro e dell'arbitrarietà delle autorità. Un posto maggiore era occupato dall'autobiografia, soprattutto nelle fiabe sull'andare in città per guadagnare soldi. La fiaba russa diventa più realistica, acquisisce un legame più stretto con la modernità. Anche la copertura della realtà, l'essenza ideologica delle opere, diventano diverse.
Il significato cognitivo di una fiaba si manifesta, prima di tutto, nel fatto che riflette le caratteristiche dei fenomeni della vita reale e fornisce un'ampia conoscenza della storia delle relazioni sociali, del lavoro e della vita, nonché un'idea di la visione del mondo e la psicologia delle persone, sulla natura del paese. Il significato ideologico ed educativo del racconto è che è ispirato al desiderio del bene, alla protezione dei deboli, alla vittoria sul male. Inoltre, una fiaba sviluppa un senso estetico, ad es. senso della bellezza.
È caratterizzato dalla rivelazione della bellezza nella natura e nell'uomo, dall'unità dei principi estetici e morali, dalla combinazione di reale e finzione, rappresentazione vivida ed espressività.
Una fiaba è un genere molto popolare di arte popolare orale, un genere epico e di trama. Da altri generi di prosa (tradizioni e leggende), la fiaba differisce in un lato estetico più sviluppato, che si manifesta nell'installazione dell'attrattiva. L'inizio estetico, inoltre, si manifesta nell'idealizzazione delle chicche, un'immagine vivida del "mondo fantastico", creature e oggetti sorprendenti, fenomeni miracolosi e colorazione romantica degli eventi. M. Gorky ha attirato l'attenzione sulle espressioni nelle fiabe dei sogni popolari di una vita migliore: “Già nei tempi antichi, le persone sognavano l'opportunità di volare in aria - questo è ciò che dice la fiaba sul tappeto magico. Sognavano di accelerare il movimento a terra - una fiaba sui camminatori di stivali ... ".
Nella scienza, è generalmente accettato dividere i testi delle fiabe in tre categorie: fiabe, racconti (favole) e fiabe sugli animali.
Le fiabe erano molto popolari tra la gente. La finzione nelle fiabe ha il carattere della fantasia. L'inizio del magico contiene i cosiddetti momenti residui e, soprattutto, la visione religiosa e mitologica dell'uomo primitivo, la sua spiritualizzazione delle cose e dei fenomeni naturali, l'attribuzione di proprietà magiche a queste cose e fenomeni, vari culti religiosi, costumi , rituali. Le fiabe sono piene di motivi contenenti la fede nell'esistenza dell'altro mondo e nella possibilità di ritornare da lì, l'idea della morte racchiusa in qualche oggetto materiale (uovo, fiore), di una nascita miracolosa (dall'acqua bevuta), della trasformazione delle persone in animali, uccelli. L'inizio fantastico del racconto, invece, cresce su base materialistica spontanea, coglie in modo sorprendentemente corretto i modelli di sviluppo della realtà oggettiva.
Questo è ciò che M. Gorky chiamava "finzione istruttiva: la straordinaria capacità del pensiero umano di guardare avanti ai fatti". L'origine della fantasia affonda le sue radici nelle peculiarità del modo di vivere e nel sogno delle persone di dominare la natura. Tutte queste sono solo tracce di idee mitologiche, poiché la formazione della forma classica di una fiaba si è conclusa ben oltre i confini storici della primitiva società comunale, in una società molto più sviluppata. La visione del mondo mitologica ha fornito solo la base per la forma poetica della fiaba.
Il punto importante è che le trame delle fiabe, i miracoli di cui parlano, hanno una base vitale. Questo è, in primo luogo, un riflesso delle peculiarità del lavoro e della vita delle persone del sistema tribale, del loro rapporto con la natura, spesso della loro impotenza di fronte ad essa. In secondo luogo, un riflesso del sistema feudale, in particolare del primo feudalesimo (il re è nemico dell'eroe, la lotta per l'eredità).
Il personaggio delle fiabe è sempre portatore di determinate qualità morali. L'eroe delle fiabe più popolari è Ivan Tsarevich. Aiuta gli animali e gli uccelli, che gli sono grati per questo e, a loro volta, lo aiutano. Viene presentato nelle fiabe come un eroe popolare, l'incarnazione delle più alte qualità morali: coraggio, onestà, gentilezza. È giovane, bello, intelligente e forte. Questo è un tipo di eroe audace e forte.
Un posto significativo nelle fiabe è occupato dalle eroine femminili, che incarnano l'ideale popolare di bellezza, intelligenza, gentilezza e coraggio. L'immagine di Vasilisa la Saggia riflette le straordinarie caratteristiche di una donna russa: bellezza, maestosa semplicità, morbido orgoglio per se stessa, una mente straordinaria e un cuore profondo pieno di amore inesauribile. La coscienza del popolo russo era proprio una tale bellezza femminile.
Il significato serio di alcune fiabe ha dato motivo di giudizi sulle questioni più importanti della vita. Quindi, in alcune fiabe, si incarna l'aspirazione amante della libertà e la lotta del popolo russo contro l'arbitrarietà e gli oppressori. La composizione di una fiaba determina la presenza in essi di personaggi ostili ai personaggi positivi. La vittoria dell'eroe sulle forze ostili è il trionfo della bontà e della giustizia. Molti ricercatori hanno notato il lato eroico della fiaba, il suo ottimismo sociale. SONO. Gorky ha detto: “È molto importante notare che il pessimismo è completamente estraneo al folklore, nonostante il fatto che i creatori del folklore vivessero duramente, il loro lavoro da schiavi fosse privo di significato da parte degli sfruttatori e la loro vita personale fosse impotente e indifesa. Ma con tutto ciò, il collettivo, per così dire, è caratterizzato dalla consapevolezza della sua immortalità e dalla fiducia nella vittoria su tutte le forze ad esso ostili. Le fiabe in cui le relazioni sociali e domestiche sono al centro dell'azione sono chiamate sociali e domestiche. In questo tipo di fiabe è ben sviluppata la commedia delle azioni e la commedia verbale, determinata dal loro carattere satirico, ironico e umoristico. Il tema di un gruppo di racconti è l'ingiustizia sociale, il tema di un altro sono i vizi umani, ridicolizzano i pigri, gli stupidi, i testardi. A seconda di ciò, si distinguono due varietà nelle fiabe sociali e quotidiane. Secondo i ricercatori, le fiabe sociali sono nate in due fasi: quotidiana - precoce, con la formazione della famiglia e della vita familiare durante la decomposizione del sistema tribale, e sociale - con l'emergere di una società di classe e l'aggravamento delle contraddizioni sociali in il periodo del primo feudalesimo, soprattutto durante la decomposizione della servitù della gleba e durante il periodo del capitalismo. La crescente mancanza di diritti e la povertà delle masse provocarono malcontento e protesta, furono terreno di critica sociale. L'eroe positivo delle fiabe sociali è una persona socialmente attiva e critica. Il duro lavoro, la povertà, l'oscurità, il matrimonio spesso disuguale per età e status patrimoniale causavano complicazioni nei rapporti familiari e determinavano la comparsa di complotti su una moglie malvagia e un marito stupido e pigro. Le fiabe socialmente quotidiane si distinguono per un forte orientamento ideologico. Ciò si riflette innanzitutto nel fatto che le storie trattano principalmente due importanti temi sociali: l'ingiustizia sociale e la punizione sociale. Il primo tema si realizza in trame in cui un padrone, un mercante o un prete derubano e opprimono un contadino, umiliano la sua personalità. Il secondo tema si realizza nelle trame in cui un contadino intelligente e arguto trova un modo per punire i suoi oppressori per secoli di mancanza di diritti, facendoli sembrare ridicoli. Nelle fiabe sociali e quotidiane, le aspirazioni e le aspettative delle persone, il sogno di una vita socialmente giusta, felice e pacifica sono espressi molto più chiaramente. "In questi racconti si può vedere la vita delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali e questa astuta mente russa, così incline all'ironia, così semplice nella sua astuzia."
Nelle fiabe, così come in alcuni altri generi di prosa folcloristica, che riflettono i punti di forza e di debolezza della psicologia contadina, si esprimeva il sogno secolare di una vita felice, di una sorta di "regno contadino". La ricerca di "un altro regno" nelle fiabe è un motivo caratteristico. Una favolosa utopia sociale descrive il benessere materiale delle persone, la contentezza ben nutrita; il contadino mangia e beve a sazietà e fa una "festa per il mondo intero". N. G. Chernyshevsky ha osservato: "La povertà della vita reale è la fonte della vita nella fantasia". Il contadino giudica per se stesso una vita "felice" sul modello di quei beni materiali che possiedono gli zar e i proprietari terrieri. I contadini avevano una fede molto forte nel "buon re", e l'eroe delle fiabe diventa proprio un re del genere in molte fiabe. Allo stesso tempo, il re delle fiabe nel suo comportamento, modo di vivere e abitudini è paragonato a un semplice contadino. Il palazzo reale è talvolta raffigurato come una ricca famiglia contadina con tutti gli attributi di un'economia contadina.
I racconti sugli animali sono uno dei tipi più antichi di folklore. Tornando alle antiche forme di riflessione della realtà nelle prime fasi della coscienza umana, le fiabe sugli animali esprimevano un certo grado di conoscenza del mondo.
La verità delle fiabe è che nonostante parlino di animali, vengono riprodotte situazioni umane simili. Le azioni degli animali rivelano più apertamente le aspirazioni, i pensieri e le cause disumane degli atti commessi dalle persone. Le storie di animali sono tutte storie in cui c'è spazio non solo per il divertimento, ma anche per esprimere un significato serio. Nelle fiabe sugli animali, agiscono anche uccelli e pesci, animali e piante. Ognuna di queste storie ha un significato. Ad esempio, nella fiaba sulla rapa, il significato si è rivelato che no, anche la più piccola forza in questione non è superflua, e succede che non sia sufficiente per ottenere un risultato. Con lo sviluppo delle idee umane sulla natura, con l'accumulo di osservazioni, le fiabe includono storie sulla vittoria dell'uomo sugli animali e sugli animali domestici, che è stata il risultato delle loro istruzioni. L'identificazione di caratteristiche simili negli animali e negli esseri umani (discorso - grido, comportamento - abitudine) è servita come base per combinare le loro qualità nelle immagini degli animali con le qualità di una persona, gli animali parlano e si comportano come persone. Questa combinazione ha portato alla tipizzazione dei caratteri degli animali, che sono diventati l'incarnazione di alcune qualità (volpe - astuzia, ecc.). Quindi le fiabe hanno acquisito un significato allegorico. Sotto gli animali cominciarono a capire le persone di certi personaggi. Le immagini degli animali sono diventate un mezzo di insegnamento morale. Nelle fiabe sugli animali, non solo le qualità negative (stupidità, pigrizia, loquacità) vengono ridicolizzate, ma vengono condannate anche l'oppressione dei deboli, l'avidità e l'inganno a scopo di lucro. Il principale aspetto semantico delle fiabe sugli animali è morale. Le storie sugli animali sono caratterizzate da un luminoso ottimismo, i deboli escono sempre da situazioni difficili. La connessione del racconto con il periodo antico della sua vita si trova nei motivi della paura della bestia, nel superare la paura di lui. La bestia ha forza, astuzia, ma non ha una mente umana. Le immagini degli animali in una fase successiva della vita di una fiaba acquisiscono il significato di tipi sociali. In tali varianti, nell'immagine di un'astuta volpe, lupo e altri, si possono vedere personaggi umani che sono sorti nelle condizioni di una società di classe. Dietro l'immagine dell'animale in essi si possono indovinare le relazioni sociali delle persone. Ad esempio, nella fiaba "Su Ersh Ershovich e suo figlio Shchetinnikov" viene fornito un quadro completo e fedele degli antichi procedimenti legali russi. Nei racconti di ogni nazione, i temi universali ricevono una sorta di incarnazione nazionale. Nei racconti popolari russi vengono rivelate alcune relazioni sociali, vengono mostrati la vita delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali, l'aspetto russo, la mente russa: tutto ciò che rende il racconto originale e unico a livello nazionale. L'orientamento ideologico delle fiabe russe si manifesta nel riflesso della lotta delle persone per un bel futuro. Pertanto, abbiamo visto che la fiaba russa è un riflesso generalizzato, valutativo e propositivo della realtà, che esprime la coscienza di una persona, e in particolare la coscienza del popolo russo. Il vecchio nome del racconto - favola - indica la natura narrativa del genere. Ai nostri giorni, il nome "fiaba" e il termine "fiaba", che iniziarono a entrare in circolazione dal XVII secolo, sono usati tra la gente e nella letteratura scientifica. Una fiaba è un genere molto popolare di arte popolare orale, un genere di epica, prosa, trama. Non si canta come una canzone, ma si racconta. Il racconto si distingue per la sua forma rigorosa, la natura obbligatoria di certi momenti. Le fiabe sono conosciute in Rus' fin dai tempi antichi. Nella scrittura antica ci sono trame, motivi e immagini che ricordano le fiabe. Raccontare fiabe è un'antica usanza russa. Nei manoscritti dei secoli XVI-XVII. sono state conservate registrazioni delle fiabe "Su Ivan Ponamarevich" e "Sulla principessa e Ivashka la camicia bianca". Nel XVIII secolo. oltre alle raccolte di fiabe scritte a mano, iniziarono ad apparire edizioni stampate. Apparvero diverse raccolte di fiabe, che includevano opere con caratteristiche compositive e stilistiche fiabesche: "La storia del ladro Timoshka" e "La storia dello zingaro" nella raccolta "Russian Tales" di V. Levshin (1780-1783) , "La storia di Ivan il Bogatiro, il figlio di un contadino" nella raccolta di P. Timofeev "Fiabe russe" (1787). Negli anni '60 del XIX secolo. AN Afanasiev ha pubblicato una raccolta di "Racconti preziosi", che includeva racconti satirici su bar e preti. Alla fine del XIX - inizio del XX secolo. compaiono numerose raccolte di fiabe importanti e ben preparate. Hanno dato un'idea della distribuzione delle opere di questo genere, del suo stato, hanno proposto nuovi principi per la raccolta e la pubblicazione. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, la raccolta di fiabe, così come la raccolta di opere folcloristiche in generale, assunsero forme organizzate.
Mikhailova O. S. Considerato: fiabe sugli animali. Radici storiche della fiaba sugli animali (idee animistiche, antropomorfe, totemiche, credenze popolari). L'evoluzione del genere. Eroi delle fiabe sugli animali. Stile. Assenza di allegorismo favolistico astratto. La funzione satirica delle parabole. Ironia. Paradosso della trama. Dialogico. caratteristiche compositive. Racconti cumulativi. Racconti magici. Miracolo, magia come base della trama favolosa delle fiabe. Radici storiche delle fiabe (rappresentazioni mitologiche, demonologia popolare, rituali popolari, tabù quotidiani, magia, ecc.). Convenzione poetica delle fiabe. Le idee principali delle fiabe. caratteristiche compositive. Caratteristiche della parola dell'autore. Dialogico. Storie di fate. Eroi e loro funzioni. Cronotopo da favola. racconti domestici. La vicinanza della fiaba quotidiana al racconto. Modi di formazione del genere della fiaba romanzesca. Tipologia delle fiabe quotidiane (famiglia e casa, su padroni e servi, sul clero, ecc.). Poetica e stile ("radicamento" quotidiano, trama divertente, iperbolizzazione nella rappresentazione dei personaggi, ecc.).
Non si può non essere d'accordo con l'opinione del vicepresidente Anikin secondo cui le fiabe sembrano aver soggiogato il tempo, e questo vale non solo per le fiabe. In ogni epoca, vivono la loro vita speciale. Dove ha la fiaba un tale potere sul tempo? Pensiamo all'essenza della somiglianza che le fiabe hanno con le verità altrettanto stabili, per così dire, “senza tempo” espresse dai proverbi. La fiaba e il proverbio sono accomunati dalla straordinaria ampiezza della generalizzazione artistica in essi contenuta. Forse questa proprietà è rivelata più chiaramente nei racconti allegorici.
Il genere successivo è epico. La parola “epico” viene elevata a parola “realtà”; significa una storia su ciò che è accaduto una volta, ciò che si credeva nella realtà. La parola "epica" come termine che indica canzoni popolari con un certo contenuto e una forma artistica specifica. L'epica è il frutto della finzione e l'ascesa poetica della fantasia. Ma la finzione e la fantasia non sono una distorsione della realtà. I poemi epici contengono sempre una profonda verità artistica e di vita. Il contenuto dell'epopea è estremamente vario. Fondamentalmente - questa è la canzone dell '"epica", cioè natura narrativa. Il nucleo principale dell'epopea sono le canzoni di contenuto eroico. Gli eroi di queste canzoni non cercano la felicità personale, compiono imprese in nome degli interessi della terra russa. I personaggi principali dell'epopea russa sono guerrieri. Ma il tipo di epopea eroica non è l'unico, sebbene sia il più caratteristico dell'epica russa. Insieme all'eroico, ci sono poemi epici di natura favolosamente eroica o puramente favolosa. Tali, ad esempio, sono i poemi epici su Sadko e la sua permanenza nel regno sottomarino. La narrazione epica può avere anche un carattere sociale o familiare (epica romanzesca). Alcuni di questi poemi epici possono essere individuati come un gruppo speciale di ballate. Non è sempre possibile tracciare un confine tra canzoni epiche e ballate.
Nelle raccolte folcloristiche, i poemi epici di natura eroica, fiabesca e di racconti sono solitamente affiancati. Tale associazione dà un'idea corretta dell'ampiezza e della portata della creatività epica russa. Insieme, tutto questo materiale costituisce un unico insieme: l'epopea popolare russa. Al momento abbiamo un'enorme quantità di materiale epico e l'epopea può essere ben studiata. Dalla fine del XVII secolo storie epiche ("Ilya e l'usignolo il ladro", "Mikhailo Potyk", ecc.) penetrano nella storia scritta a mano e sono presentate sotto il titolo "Storia", "Parola" o "Racconto" come materiale di lettura divertente [9]. Alcune di queste storie sono molto vicine all'epica e possono essere suddivise in versi, altre sono il risultato di una complessa elaborazione letteraria sotto l'influenza dell'antica letteratura mondana, delle fiabe, dei romanzi d'avventura russi e dell'Europa occidentale. Tali "storie" erano molto popolari, soprattutto nelle città dove si svolgeva l'epopea originale nei secoli XVII-XVIII. era poco conosciuto. La prima raccolta contenente poemi epici in senso proprio è la "Raccolta di Kirsha Danilov", pubblicata per la prima volta da A.F. Yakubovich nel 1804 con il titolo "Antiche poesie russe". È stato creato, molto probabilmente, nella Siberia occidentale. Il manoscritto contiene 71 canzoni, per ogni testo vengono fornite delle note. Qui ci sono circa 25 poemi epici, la maggior parte delle canzoni sono state registrate dalla voce, le registrazioni sono molto accurate, molte caratteristiche del linguaggio dei cantanti sono preservate, i testi hanno un grande valore artistico. Tradizionalmente, Kirsha Danilov è considerato il creatore della raccolta, ma non si sa chi sia e quale sia il suo ruolo nella compilazione di questa prima raccolta di poemi epici e canzoni storiche in Russia. Il primo collezionista di poemi epici fu Peter Vasilyevich Kireevskij (1808-1856). Kireevskij raccolse canzoni non solo se stesso, ma incoraggiò i suoi amici e parenti a questo lavoro. Tra i dipendenti e i corrispondenti di Kireevskij c'erano il poeta Yazykov (il suo assistente principale), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, scienziati dell'epoca. Le epiche furono pubblicate come parte di dieci numeri di "Canzoni raccolte da P.V. Kireevskij (1860-1874). I primi cinque numeri contengono poemi epici e ballate, la seconda metà è dedicata principalmente a canzoni storiche. La raccolta contiene testimonianze di poemi epici realizzati nella regione del Volga, in alcune province centrali della Russia, nel Nord e negli Urali; Questi documenti sono particolarmente interessanti in quanto molti di essi furono realizzati in luoghi dove i poemi epici presto scomparvero e non furono più registrati. Una delle raccolte di poemi epici più notevoli è una raccolta pubblicata da Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832-1885). Esiliato a Petrozavodsk, viaggiando per la provincia come segretario del comitato statistico, Rybnikov iniziò a scrivere i poemi epici della regione di Olonets. Ha scritto circa 220 testi epici. La raccolta fu pubblicata sotto la direzione di Bessonov in quattro volumi "Canzoni raccolte da P.N. Rybnikov" nel 1861-1867. Oltre ai poemi epici, questa raccolta contiene una serie di canti nuziali, lamenti, fiabe, ecc. L'apparizione della collezione Rybnikov è stata un grande evento nella vita sociale e letteraria. Insieme alla collezione Kireevskij, ha aperto un nuovo campo della scienza. Dieci anni dopo la comparsa della collezione di Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding si recò negli stessi luoghi appositamente per registrare poemi epici. Riuscì a scrivere più di 300 testi in due mesi. Alcuni poemi epici furono registrati da lui in seguito, da cantanti venuti a San Pietroburgo. Le canzoni raccolte intitolate "Epics Onega, registrate da Alexander Fedorovich Hilferding nell'estate del 1871" furono pubblicate in un volume. Ci sono 318 testi in totale. Le canzoni sono organizzate per regioni, villaggi e artisti. I testi sono trascritti con tutta la cura e accuratezza possibili per il collezionista. D'ora in poi, l'arrangiamento del materiale da parte degli artisti è entrato nella pratica della pubblicazione di poemi epici e fiabe e resiste ancora. Gli anni Sessanta furono anni di particolare attenzione alla poesia contadina. Durante questi anni furono pubblicati "Racconti popolari russi" di A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Grandi racconti russi" di I.A. Khudyakov (1863), "Proverbi del popolo russo" di V.I. Dahl (1861). Con l'inizio della reazione negli anni '80, l'interesse per la poesia popolare diminuì per qualche tempo. Solo nel 1901 A.V. Markov pubblicò una piccola raccolta di "epici di Belomorskie". Markov si spostò nell'estremo nord e visitò la sponda orientale del Mar Bianco. In totale, la raccolta contiene 116 poemi epici. La trama, lo stile e la forma di esistenza dei poemi epici si sono rivelati significativamente diversi qui rispetto alla regione di Onega. Sono state trovate diverse nuove storie. Sotto tutti gli aspetti, la collezione di Markov ha ampliato in modo significativo le idee sull'epopea disponibili nella scienza. Una delle spedizioni più grandi e significative fu la spedizione di A.D. Grigoriev nella provincia di Arkhangelsk, durata tre anni. Per tre anni di lavoro di raccolta, registrò 424 testi, che furono successivamente pubblicati in tre volumi con il titolo "Epica e canzoni storiche di Arkhangelsk" (1904-1910). Di conseguenza, la collezione di Grigoriev divenne la più grande e una delle più interessanti del folklore russo. Le registrazioni sono estremamente accurate. Per la prima volta fu ampiamente utilizzata la registrazione di brani epici su un fonografo. Un quaderno è incluso in ogni volume. All'intera pubblicazione è allegata una mappa dettagliata del Nord, che indica i luoghi in cui furono registrati i poemi epici. Tra 40 e 60 anni. 19esimo secolo in Altai, il notevole etnografo Stepan Ivanovich Gulyaev scrisse poemi epici. I documenti siberiani sono di grande importanza, poiché spesso conservano una forma di trama più arcaica rispetto al Nord, dove i poemi epici sono cambiati di più. Gulyaev ha registrato fino a 50 poemi epici e altre canzoni epiche. La sua intera collezione fu pubblicata solo in epoca sovietica. Durante i mesi estivi del 1908-1909. i fratelli Boris e Yuri Sokolov fecero una spedizione folcloristica nella regione di Belozersky, nella provincia di Novgorod. È stata una spedizione scientifica ben organizzata. Il suo scopo era quello di coprire con documenti l'intero folclore di una determinata regione. La fiaba e la canzone si sono rivelate i generi predominanti, ma inaspettatamente sono stati trovati anche i poemi epici. Sono stati registrati 28 testi. I poemi epici furono raccolti non solo nel Nord, in Siberia e nella regione del Volga. La loro esistenza nei secoli XIX - XX. è stato trovato nei luoghi degli insediamenti cosacchi: sul Don, sul Terek, tra i cosacchi di Astrakhan, degli Urali e di Orenburg.
Il più grande collezionista di canzoni di Don Cossack fu A.M. Listopadov, che dedicò a quest'opera cinquant'anni della sua vita (a partire dal 1892-1894). Come risultato di ripetuti viaggi nei villaggi cosacchi, Listopadov registrò un numero enorme di canzoni, tra cui più di 60 poemi epici; i suoi appunti danno un'idea esaustiva dell'epopea del Don nella sua forma in cui è stata conservata all'inizio del XX secolo.Il valore dei materiali di Listopadov è particolarmente accresciuto dal fatto che non solo i testi, ma anche le melodie vengono registrati.
Come risultato del lavoro di raccolta, è stato possibile determinare le caratteristiche del contenuto e della forma dell'epopea cosacca, la sua struttura della trama, le modalità di esecuzione, per presentare il destino dell'epopea russa nelle regioni cosacche. Il merito degli scienziati russi nel campo del collezionismo di poemi epici è estremamente grande. Il loro lavoro ha salvato dall'oblio uno dei migliori beni della cultura nazionale russa. Il lavoro di raccolta dei poemi epici è stato interamente svolto da singoli appassionati che, a volte superando vari e molto difficili ostacoli, hanno lavorato altruisticamente alla registrazione e alla pubblicazione di monumenti di poesia popolare.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, il lavoro di raccolta di poemi epici assunse un carattere diverso. Ora sta cominciando a essere portato avanti in modo sistematico e sistematico dalle forze degli istituti di ricerca. Nel 1926-1928. L'Accademia statale delle scienze artistiche di Mosca ha organizzato una spedizione con lo slogan "Sulle orme di Rybnikov e Hilferding". I poemi epici della regione di Onega appartengono ai migliori e la regione di Onega appartiene ai più ricchi nella tradizione epica. Come risultato di un lavoro pianificato e sistematico, sono stati censiti 376 testi, molti dei quali in ottimo stato di conservazione.
Un lavoro sistematico e a lungo termine è stato svolto dalle istituzioni scientifiche di Leningrado. Nel 1926-1929. L'Istituto statale di storia dell'arte ha organizzato complesse spedizioni di storia dell'arte nel nord, che includevano folcloristi. Nel 1931-1933 il lavoro sulla creazione del folklore è stato svolto dalla commissione folcloristica dell'Istituto di etnografia dell'Accademia delle scienze di Petrozavodsk. Nella raccolta sono stati pubblicati complessivamente 224 testi. La pubblicazione si distingue per un alto livello scientifico. Per ciascuno dei poemi epici vengono forniti i sali per tutte le varianti conosciute nella scienza. Negli anni successivi furono organizzate anche spedizioni per studiare il genere epico. Intenso e fruttuoso fu il lavoro di raccolta degli scienziati russi sia in epoca pre-rivoluzionaria che sovietica. Molto è conservato negli archivi ed è ancora in attesa della sua pubblicazione. Il numero di poemi epici pubblicati può essere determinato in circa 2500 unità di brani.
Il concetto di epica è stato considerato anche da V. V. Shuklin.
Epiche e miti, l'antico genere epico dei poemi epici (i russi del nord li chiamavano vecchi) prese forma nel X secolo. La parola epica, cioè "la realtà". "atto". Si verifica nel racconto della campagna di Igor. Il suo autore inizia la sua canzone "secondo l'epica di questo tempo, e non secondo la riflessione di Boyan". La comparsa di poemi epici sotto il principe Vladimir non è casuale. I suoi guerrieri compirono le loro imprese non in campagne lontane, ma nella lotta contro i nomadi, ad es. in bella vista, quindi divennero disponibili per il canto epico.
Altro Anikin V.P. ha detto che tra le opere orali ci sono quelle in base alle quali si giudica, prima di tutto, il significato del folklore nella vita popolare. Per il popolo russo, queste sono epopee. Solo fiabe e canzoni stanno fianco a fianco con loro, ma se ricordiamo che le ballate venivano dette e cantate allo stesso tempo, allora diventa chiara la loro predominanza su altri tipi di folklore. I poemi epici differiscono dalle canzoni per la loro solennità e dalle fiabe per la grandiosità dell'azione della trama. Bylina è sia una storia che un discorso maestoso. La combinazione di tali proprietà è diventata possibile perché l'epica è nata in tempi antichi, quando la narrazione e il canto non erano ancora separati in modo così deciso come avvenne in seguito. Il canto dava solennità al racconto e il racconto al canto: una somiglianza con le intonazioni del linguaggio umano. La solennità del tono corrispondeva alla glorificazione nell'epopea di un atto eroico, e il canto metteva la storia in linee misurate in modo che nessun singolo dettaglio scomparisse dalla memoria delle persone. Questa è l'epica, la storia della canzone.
Vale anche la pena notare uno dei generi di "leggende" folcloristiche di cui hanno parlato Zueva T.V. e Kirdant B.P.
Le leggende sono opere in prosa in cui interpretazioni fantastiche di eventi associati ai fenomeni della natura inanimata, al mondo delle piante, degli animali e anche delle persone (pianeta, persone, individui); con esseri soprannaturali (Dio, santi, angeli, spiriti immondi). Le funzioni principali delle leggende sono esplicative e moralizzanti. Le leggende sono legate alle idee cristiane, ma hanno anche una base pagana. Nelle leggende, una persona risulta essere incommensurabilmente superiore agli spiriti maligni.
Le leggende esistevano sia in forma orale che scritta. Il termine stesso "leggenda" deriva dalla scrittura medievale e tradotto dal latino significa "ciò che dovrebbe essere letto".
I seguenti generi possono essere combinati in un unico insieme. Poiché hanno molto in comune, questi sono proverbi e detti. Kravtsov N. I. e Lazutin S. G. hanno affermato che il proverbio è un piccolo genere non lirico di creatività orale; una forma di detto entrata nella circolazione vocale, si inserisce in una frase grammaticalmente e logicamente completa, spesso ritmata e supportata dalla rima. È caratterizzato da estrema brevità e semplicità.
I detti sono strettamente legati ai proverbi. Come i proverbi, i detti appartengono a piccoli generi di folclore. Nella maggior parte dei casi sono addirittura più brevi dei proverbi. Come i proverbi, i detti non vengono eseguiti appositamente (non vengono cantati o raccontati), ma vengono utilizzati nel discorso colloquiale dal vivo. Allo stesso tempo, i detti differiscono in modo significativo dai proverbi sia in termini di natura del contenuto, sia nella forma, sia in termini di funzioni svolte nel discorso.
La raccolta e lo studio dei proverbi andavano contemporaneamente alla raccolta e allo studio dei proverbi. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts e G. G. Shapovalova credevano che il termine "proverbio" cominciò ad essere usato per denotare il tipo di poesia popolare solo dalla fine del XVII secolo. I proverbi precedenti erano chiamati "parabole". Tuttavia, l'esistenza di proverbi come detti speciali che esprimono i giudizi delle persone in forma figurata può essere notata in tempi molto remoti. enigma epico della fiaba folcloristica
Molti eventi storici specifici dell'antica Rus' hanno trovato echi nei proverbi. Tuttavia, il valore storico del proverbio non sta solo in questo, ma principalmente nel fatto che ha preservato molte visioni del popolo storicamente sviluppate, ad esempio le idee sull'unità dell'esercito e del popolo: “Il mondo sta davanti l'esercito, e l'esercito sta davanti al mondo”; sulla forza della comunità: “Il mondo si difenderà da solo”, “Il mondo non può essere rovesciato”, ecc. È impossibile non sottolineare l'opinione di N. S. Ashukin e M. G. Ashukina. profondo rispetto per il lavoro, l'abilità, l'abilità, l'intelligenza, il coraggio, la verità, l'onestà. Sono stati creati molti proverbi su questi argomenti: "Senza lavoro non puoi catturare un pesce da uno stagno", "Attraverso terreni arabili e cespugli", "L'artigianato non è senza artigianato", "La causa è il tempo, il divertimento è un'ora ", "Inadatto di faccia e buono di mente", "L'apprendimento è meglio della ricchezza", "La verità è più preziosa dell'oro", "La povertà e l'onestà sono migliori del profitto e della vergogna". E, al contrario, il proverbio denuncia la pigrizia, la falsità, l'ubriachezza e altri vizi: “La pigrizia non fa bene, cenare senza sale”, “Dategli un testicolo squamoso”, “Si allarga come una foglia, ma mira a mordere” ( sulla doppiezza), “Ebbro di miele, ubriaco di lacrime”, ecc.
IN E. Dahl ha anche dato la propria definizione del proverbio. Un proverbio è un'espressione tonda, un discorso figurato, una semplice allegoria, un bluff, un modo di esprimersi, ma senza parabola, senza giudizio, conclusione, applicazione; questa è la prima metà del proverbio.
Un altro genere importante del folklore è il "giallo". L'oggetto dell'enigma popolare è il variegato mondo di oggetti e fenomeni che circondano una persona.
L'enigma popolare attira anche immagini dal mondo degli oggetti e dei fenomeni quotidiani che circondano una persona, che il lavoratore ha incontrato nel corso della sua attività.
La forma usuale di un indovinello è una breve descrizione o un breve racconto. Ogni indovinello contiene una domanda nascosta: chi è? Cos'è questo? ecc. In un certo numero di casi, l'enigma è espresso in forma dialogica: "Storto astuto, dove sei corso? - Verde, riccio, custodisciti" (recinto).
L'indovinello è caratterizzato da una struttura in due parti, prevede sempre un'ipotesi.
Molti degli indovinelli hanno finali in rima; in alcuni la prima parte fa rima, mentre la seconda parte mantiene il metro. Alcuni enigmi sono costruiti solo sulla rima delle parole; l'enigma fa rima con la risposta: "Qual è il sensale nella capanna?" (presa); "Cosa c'è nella capanna per Sansone?" (barriera).
L'enigma è ancora conservato tra la gente non solo come mezzo di intrattenimento, ma anche come mezzo di educazione, sviluppo dell'ingegno dei bambini, intraprendenza. L'enigma risponde alle domande del bambino: da cosa viene? cosa è fatto di cosa? cosa fanno? cosa va bene per cosa?
La raccolta sistematica degli enigmi popolari russi iniziò solo nella seconda metà del XIX secolo. Entro il 17 ° secolo includono solo dischi realizzati da collezionisti dilettanti.
Proverbi e detti
La raccolta e la pubblicazione dei proverbi iniziò già nel XVII secolo. Tuttavia, nelle raccolte più antiche, insieme ai proverbi popolari, venivano inclusi anche proverbi di origine libraria. I proverbi popolari, ostili alla religione e alle autorità, furono respinti dai compilatori. Le tendenze più democratiche nella selezione e pubblicazione dei proverbi popolari si manifestarono nel Letter Book di N. Kurganov (1769), dove il compilatore includeva 908 proverbi.
Nel 1848, I. M. Snegirev pubblicò Proverbi e parabole popolari russi. Nella sua raccolta prevalevano proverbi popolari autentici. Dopo Snegirev, nel 1854. F. I. Buslaev ha pubblicato proverbi. In un articolo speciale "Vita russa e proverbi" li ha commentati dal punto di vista della teoria mitologica. Nel 1861 È stata pubblicata la grande opera di V. I. Dahl "Proverbi del popolo russo", che comprendeva circa 30.000 proverbi, detti e altri piccoli generi di poesia popolare. Le più importanti raccolte di proverbi della seconda metà dell'Ottocento. e l'inizio del XX secolo. c'erano raccolte: "Winged Words" di S. V. Maksimov (1890), "Apt and Walking Words" di M. I. Mikhelson (1894), "La vita del popolo russo nei suoi proverbi e detti" di I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Credevano che sia i proverbi che i detti e gli indovinelli appartenessero a piccoli generi (aforistici) del folklore.
Gli indovinelli hanno molto in comune con proverbi e detti nel contenuto e nella forma artistica. Tuttavia, hanno anche caratteristiche specifiche e rappresentano un genere folcloristico indipendente.
Il termine "mistero" è di origine antica. Nell'antica lingua russa, la parola "indovina" significava "pensa", "pensa". Da qui deriva la parola "mistero". Nell'enigma viene fornita una descrizione tematica di un fenomeno, il cui riconoscimento richiede una riflessione considerevole. Molto spesso, gli indovinelli sono di natura allegorica. Anikin V.P. ha detto che l'enigma sottolinea la varietà delle forme, la luminosità dei colori del mondo che circonda il contadino: “Foglie rosse, rotonde, oblunghe” (rowan). Alcuni indovinelli creano un'immagine sonora: "Ascolto, ascolterò: sospiro dopo sospiro, ma non un'anima nella capanna", dice l'indovinello sull'impasto, che durante la fermentazione emette un suono come un sospiro. Soprattutto spesso, le immagini sonore apparivano negli enigmi sul lavoro contadino.
Il mondo intorno a una persona è presentato come un enigma in costante movimento: "Grigio, con i denti, che si aggira per il campo, alla ricerca di vitelli, alla ricerca di ragazzi" (lupo); "Il piccolo gobbo ha attraversato tutto il campo, ha letto tutte le penne" (raccogliere); “Cinque agnelli mangiano un mucchio, cinque agnelli scappano” (mani e stoppe).
Vorrei dire qualcosa sulla “tradizione”. I folcloristi non hanno ancora dato una definizione sufficiente, soddisfacente e documentata delle leggende. Molto spesso nella letteratura scientifica tradizioni e leggende si mescolano, sebbene si tratti di generi diversi. Ciò è dovuto alla vicinanza e alla presenza di forme transitorie, alcune delle quali sono più vicine alle leggende, mentre altre sono più vicine alle leggende.
Le tradizioni sono popolarmente chiamate "byly" e "byly". Hanno temi storici. Le leggende sono vicine alle canzoni storiche, ma hanno una forma in prosa, non poetica.
Leggende: epiche, ad es. genere narrativo. La raccolta delle tradizioni popolari russe non è stata effettuata sistematicamente.
È anche impossibile non notare un genere folcloristico come il "chastushki". Zueva T.V. e Kirdant B.P. sottolineano che il genere più sviluppato del folklore tardo tradizionale sono le canzoncine.
I chastushki sono brevi canzoni liriche in rima che sono state create ed eseguite come una risposta vivace a vari fenomeni della vita, esprimendo una chiara valutazione positiva o negativa. In molte canzoncine c'è uno scherzo o un'ironia. Le prime canzoncine avevano sei righe. Il tipo principale - a quattro linee - si formò nella seconda metà del XIX secolo, veniva eseguito con la danza e senza di essa. Le canzoncine di quattro versi sono anche vere e proprie canzoncine di danza, che vengono eseguite solo per la danza (ad esempio, per la quadriglia).
Inoltre, ci sono canzoncine di due righe: "sofferenza" e "Semenovna".
I chastushka hanno melodie varie, ma ripetitive e costanti, sia prolungate che veloci. Caratteristica è l'esecuzione di molti testi su una melodia. Nella vita quotidiana, le canzoncine sono talvolta caratterizzate dalla recitatività.
Chastushki prese finalmente forma nell'ultimo quarto del XIX secolo. Contemporaneamente in diverse parti della Russia: nella regione del Volga centrale, medio e inferiore, nelle province settentrionali, orientali e meridionali.
Chastushki è il genere principale dei testi contadini nel folklore tradizionale successivo. E infine, vorrei considerare alcuni altri generi di folklore, queste sono tutte varietà di "canzoni". Che sono descritti in dettaglio da S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagin. La definizione del genere e la questione della limitazione del termine "canzone storica". La differenza tra una canzone storica ed un'epica. Collegamenti di continuità tra canti storici ed epici. La canzone storica come tappa nello sviluppo della creatività epica. Principi di rappresentazione selettiva e interessata di eventi e persone nelle canzoni storiche. Canzone storica come opera rilevante per il suo tempo e la questione della successiva trasformazione del suo significato e delle sue immagini. Primi campioni di canzoni storiche: una canzone su Avdotya Ryazanochka, sull'omicidio di Shchelkan Dudentevich, Polonyanka ("La madre incontra sua figlia nella prigionia tartara", ecc.). Differenze nello stile delle prime canzoni storiche e questione dei cambiamenti successivi in esse. Un ciclo di canzoni su Ivan il Terribile e gli eventi del suo regno ("La cattura di Kazan", "Temryuk-Mastryuk", "L'ira di Ivan il Terribile contro suo figlio", "Il raid del Khan di Crimea", ecc.) , su Yermak ("Ermak in the Cossack Circle", ecc.), sul periodo dei guai ("Grishka Otrepyev", "Lamento di Ksenia Godunova", "Skopin-Shuisky", "Minin e Pozharsky"), ecc. Il punto di vista delle persone sui personaggi storici e la comprensione del significato delle loro attività. Canzoni storiche cosacche su Stepan Razin (“Razin e il circolo cosacco”. “La campagna di Razin a Yaik”, “Sonny”, “Razin vicino ad Astrakhan”, “Canzone di Razin”. “Esaul riporta l'esecuzione di Razin”). Poetizzazione di Razin come leader degli uomini liberi cosacchi. Condanna di Razin da parte del circolo cosacco. L'inizio lirico come fattore di trasformazione della narrativa epica. Speciale struttura della canzone lirico-epica. Canzoni storiche su Pietro il Grande e gli eventi del suo regno ("Lo zar giudica gli arcieri", "L'inizio della guerra del Nord", "Ben fatto a Poltava", "Lo zar Pietro sulla nave", ecc. ). Canzoni storiche sugli eventi della guerra patriottica del 1812 ("Napoleone scrive una lettera ad Alessandro", "Kutuzov invita a sconfiggere i francesi", "Napoleone a Mosca", "Cosacco Platone", ecc.). Domanda sui cantautori. Riflessione in canzoni di pensieri e sentimenti di soldati. L'idea di difendere la patria. Nuovi temi nelle canzoni storiche dei soldati e dei cosacchi rispetto alle canzoni di altri cicli. Tipi di personaggi nelle canzoni storiche: eroe popolare, re, comandante. L'immagine del popolo. Poetica e stile delle canzoni storiche. Varietà di genere: canzoni epiche (con una trama dettagliata, canzoni di un episodio), canzoni lirico-epiche. Raccolte di canti storici dei secoli XIII - XIX. quattro libri pubblicati nella serie “Monumenti del folklore russo”, Istituto di letteratura russa Ak. Scienze, 19601973 . Canzoni ballate. Il termine "ballata" e la sua storia (canzoni da ballo provenzali dei secoli XI-XVII; ballate anglo-scozzesi; ballate romantiche letterarie). Nomi popolari russi di ballate: "verso", "canzone". Definizione del genere, sue caratteristiche. Le proprietà più importanti delle ballate: epica, temi familiari, dramma psicologico, arte del tragico. Origine delle ballate. La questione del tempo in cui si sono verificate è discutibile: uno sguardo alla comparsa delle ballate nell'era della decomposizione dell'antico sincretismo (A. N. Veselovsky), nel primo periodo della storia scritta (N. P. Andreev), nel Medioevo (V. M. Zhirmunsky , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Ballate sulla prigionia tartara (poi turca): "La ragazza fu fatta prigioniera dai tartari", "La ragazza russa prigioniera dei tartari", "La ragazza rossa fugge dalla prigionia", "Il salvataggio della Polonyanka" , "Il principe Romano e Marya Yurievna", "Due schiavi", "Fuga di schiavi dalla prigionia". Adattamenti successivi di ballate sulla polonyanka: "Young khancha", "Pan porta una polonyanka russa a sua moglie". Trame di ballate dei secoli XIV-XVI: "Vasily e Sophia", "Dmitry e Domna", "Ryabinka", "Prince Mikhailo", "Children of the Widow", ecc. Ballate d'amore: "Dmitry e Domna", “Il cosacco e Shinkarka”, “Il rapimento di una ragazza”, “Una ragazza difende il suo onore”, “Una suora annega un bambino”. Ballate di tutti i giorni in famiglia: "Il principe Romano ha perso sua moglie", "Il marito ha rovinato sua moglie", "Ryabinka"; "Fyodor Kolyshatoy", "Alyosha e la sorella di due fratelli", "Fratello, sorella e amante", "Sorella avvelenata", "Figlia del millesimo", "Tonsura forzata". Il tema dell'incesto: "Il cacciatore e sua sorella", "Il fratello ha sposato sua sorella", "Ivan Dorodorovich e Sofya-tsarevna" e altri. e sorella", "La moglie del ladro", ecc. La crisi del genere della ballata tradizionale. Apparizione tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. nuove ballate. Ballate: sulla disuguaglianza sociale: "Ben fatto e la principessa", "Il principe Volkonsky e Vanya il custode delle chiavi", "La principessa e il lacchè", "Una ragazza muore per amore del figlio del voivodato"; sulla povertà e il dolore: "Guai", "Ben fatto e dolore", "Ben fatto e il fiume Smorodina", ecc. Caratteristiche della composizione e della trama delle ballate: una linea d'azione aperta, un esito fatale previsto, un tragico riconoscimento. Il ruolo dei monologhi e dei dialoghi. Dramma. Conflitto unico. La dinamica dello sviluppo dell'azione. Caratteristiche dei personaggi: il distruttore, la vittima. Motivi fantastici: metamorfosi, lupo mannaro, animali e uccelli parlanti, magici (acqua viva e morta come mezzo di guarigione). L'arte dell'immagine psicologica. Linguaggio poetico, allegoria. Collegamenti di ballate con poemi epici, canzoni storiche, poesie spirituali, canzoni liriche). Nuove ballate, i loro collegamenti con quelle vecchie (comuni e differenze tematiche). Storia del collezionismo di ballate. Collezione di N. P. Andreev e V. I. Chernyshev, collezione di D. M. Balashov.
Canzoni liriche. Determinazione delle caratteristiche di genere delle canzoni non rituali come un tipo di testi popolari: la loro libertà dal rituale, la relativa mancanza di tempo al momento dell'esecuzione, la predominanza delle funzioni poetiche su quelle pragmatiche, l'uso di una sorta di linguaggio metaforico e simbolico per contenuto di vita versatile e divulgazione del mondo interiore di una persona. La possibilità di includere canti lirici non rituali nella composizione di rituali e cicli lavorativi e la diversità della terminologia popolare spiegata da ciò. Connessione genetica di canti non rituali con testi rituali (incantesimi, lamenti, lamenti, canzoni teatrali) e ballate. Continuità ed elaborazione delle tradizioni artistiche nel processo di formazione dello stile. Problemi di classificazione dei canti lirici non rituali. Una varietà di principi di sistematizzazione: per soggetto (amore, famiglia, reclutamento, remoto), per l'ambiente sociale di creazione ed esistenza (soldati, chiatte, cocchieri, cosacchi, ecc.), per la composizione predominante di artisti (maschi e femmine) , da forme di melodia e canto intrasillabico (frequenti e persistenti), in connessione con il movimento (passi, marcia, danza), secondo la dominante emotiva (comica, satirica). La combinazione di diversi principi nella creazione di classificazioni scientifiche (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Il sistema di immagini artistiche di testi non rituali. La varietà di personaggi popolari e tipi sociali nelle canzoni, l'immagine di relazioni versatili tra le persone. Immagini della natura, della vita, dei fenomeni sociali. Il luogo delle immagini condizionatamente generalizzate di amore, desiderio, dolore, volontà, separazione, morte e altro nel sistema artistico dei testi popolari. Caratteristiche caratteristiche della connessione di diverse immagini nella creazione di dipinti simbolici che costituiscono la base del contenuto del soggetto delle canzoni non rituali. Tecniche per rappresentare i personaggi: idealizzazione, umorismo, satira. Caratteristiche della composizione di canzoni non rituali. La loro struttura appartiene alla famiglia lirica. Il parallelismo figurativo-simbolico e le sue forme (A. N. Veselovsky), il metodo di restringimento graduale delle immagini (B. M. Sokolov), il principio della connessione associativa a catena (S. G. Lazutin), la giustapposizione di formule tematiche autonome (G. I. . Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov sui principali tipi e forme di composizione. Linguaggio poetico della lirica non rituale: funzioni di epiteti costanti, paragoni, metafore, antitesi. Complessi verbali stabili stereotipati nelle canzoni. La particolarità della struttura ritmico-sintattica del verso della canzone popolare (il sistema di ripetizioni, interruzioni sillabiche, canti intrasillabici, strofa, metro). L'uso dell'espressività lessicale e fonetica del discorso orale nei testi. Raccolta di canti popolari. Attività di P. V. Kireevskij. Testi popolari come parte della raccolta di P. V. Shein, una raccolta di canzoni popolari di A. I. Sobolevskij “Grandi canzoni popolari russe” Tipi di edizioni di canzoni delle tradizioni locali.
Versi spirituali. La definizione di poesia spirituale come un complesso di opere epiche, lirico-epiche e liriche, il cui inizio unificante è il concetto di “spirituale”, religioso-cristiano, opposto a quello mondano, secolare. Nomi popolari del genere: "poesie", "vecchi tempi", "salmi", "kants". L'origine dei versetti e delle fonti spirituali: i libri della Sacra Scrittura (Antico e Nuovo Testamento), la letteratura canonica cristiana e apocrifa, penetrati nella Rus' dopo il Battesimo dalla fine del X secolo. (vite, storie bibliche, storie moralizzanti, ecc.), sermoni ecclesiali e liturgia. Versetti spirituali senior (epici) e junior (lirici). I creatori e gli interpreti dei versi spirituali Kaliki (storpi) sono passanti, pellegrini verso luoghi santi. Ripensamento popolare di temi biblici e evangelici, vite, apocrifi. "I versi spirituali sono il risultato dell'assimilazione estetica delle idee del dogma cristiano da parte delle persone" (F. M. Selivanov). L'idea principale dei versi spirituali: affermazione della superiorità dello spirituale sul materiale, corporeo, glorificazione dell'ascetismo, martirio per la fede, denuncia del peccato, inosservanza dei comandamenti di Dio. Riflessione nei versi spirituali più antichi delle idee cosmogoniche. Temi e trame principali: poesie sull'universo (“Pigeon Book”); sulle storie bibliche dell'Antico Testamento (“Osip il Bello”, “Lamento di Adamo”); vangelo (“Natività di Cristo”, “Strage degli Innocenti”, “Sogno della Vergine”, “Crocifissione di Cristo”, “Ascensione”); sugli eroi che combattono i serpenti ("Fyodor Tiron", "Egoriy e il serpente"), martiri ("Egoriy e Demyanishche", "Kirik e Ulita", "Galaktion ed Epistimia", "Sulla grande martire Barbara"), asceti ( “Josaf e Varlaam”, “Alessio è un uomo di Dio”); operatori di miracoli (“Mykola”, “Dmitry di Salonicco”); i giusti e i peccatori ("I due Lazzaro", "A proposito di Maria d'Egitto", "A proposito del figliol prodigo", "Anika la guerriera); sulla fine del mondo e sul Giudizio Universale ("Mikhailo l'arcangelo il terribile giudice", "Gli Arcangeli Mikhailo e Gabriele - portatori attraverso il fiume infuocato"). Echi di credenze pagane nei versi sulla madre terra umida (“Grido della terra”, “Peccato imperdonabile”, “Rito di addio alla terra prima della confessione”). Versetti edificanti sulle tentazioni mondane e sulla salvezza nel deserto, sulla necessità del pentimento ("Il venerdì e l'eremita", "Una poesia sulla pigrizia", "Basilio di Cesarea"). Poesie basate su trame dell'antica storia russa ("Boris e Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail e Fedor di Chernigov", "Dmitry Donskoy"). Versetti spirituali junior (salmi, canti) su temi della storia dell'Antico Credente (secoli XVIIХ1Х): "A proposito di Nikon", "Un verso sull'Anticristo", "Monte Athos" e canzoni di mistici settari (eunuchi, fruste). Poetica. Proprietà folcloristiche generali delle poesie spirituali, che consentono loro di essere correlate con poemi epici, ballate, canzoni storiche e liriche. L'influenza dello stile letterario cristiano, l'uso diffuso degli slavi ecclesiastici. Caratteristiche spazio-temporali del mondo artistico della poesia spirituale. La specificità dei miracoli, collegata in essi a Cristo e ai santi (guarigione dei malati, invulnerabilità sotto tortura, risurrezione dai morti, ecc.). Composizione (una catena di episodi di un evento o della vita di un personaggio). Versetti di monologo ("Lamento di Giuseppe il Bello"), il ruolo dei dialoghi ("Sogno della Vergine"). Linguaggio poetico (epiteti, parallelismi, confronti). L'immagine della terra dopo il Giudizio Universale. Descrizione della separazione dell'anima dal corpo, attraversamento del fiume infuocato, ecc. La storia del raduno (P. V. Kireevskij, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky e M. I. Uspensky). Lo studio dei versetti spirituali. Direzione mitologica (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); direzione culturale e storica (ricerca di A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); storico e domestico ("Materiali sulla storia dello studio del settarismo e dello scisma russo (vecchi credenti)", a cura di V. D. Bonch-Bruevich (San Pietroburgo, 1908-1911), quattro numeri). Ripresa delle ricerche agli inizi degli anni '70 del XX secolo. : articoli di Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov e altri.
introduzione
Capitolo 1 Cicli e composizione della poesia rituale del calendario
Capitolo 3 Lamentazioni come genere
Capitolo 4 Cospirazioni
Capitolo 5 Fiaba
Capitolo 6 Prosa non favolosa
Capitolo 7 Testi non rituali. canzone lirica
Capitolo 8 Dramma popolare
Capitolo 9 Folklore infantile
Capitolo 11 Chastushki
Capitolo 12 Indovinello
Conclusione
Libri usati
introduzione
Il folklore è saggezza popolare. Il folklore è lo studio del folklore. Il folklore unisce diversi tipi di arti (musica, riti e tradizioni pagane e cristiane). Il nucleo del folklore è la parola. Il folklore è un fenomeno, non un'arte, unisce le arti. E soprattutto è un fenomeno sintetico. Al momento della formazione del folklore, il sincretismo dovrebbe essere attribuito (reciprocamente; penetrazione; fusione; connessione). Una delle qualità più importanti del folklore è la natura orale della sua esistenza. Il genere del folklore muore quando la sua creatività cessa di passare di bocca in bocca. Nel folklore, la variabilità è ampiamente sviluppata (chiunque ascolta le informazioni le trasmette a modo suo). La tradizione nel folklore sono le regole, il quadro che deve essere osservato. La contaminazione è la fusione di più storie in una sola. Il folklore riflette la posizione, l'educazione, la moralità, la visione del mondo delle persone.
a) 1 - poesia rituale. Vengono individuati i complessi rituali associati al ciclo del calendario e alle attività umane economiche e agricole.
2 - Complessi rituali associati alla vita umana (famiglia) - nascita, denominazione, iniziazione, cerimonia nuziale, funerale.
3 - Complessi rituali associati allo stato fisico, morale di una persona e a tutto ciò che vive nella sua casa (cospirazioni).
b) 1 - Poesia non rituale. Epico (epico, fiaba, ballata) e non fiabesco (leggenda, tradizione, storia vera, poesie spirituali). Lyrica (canzone lirica). Dramma (dramma popolare): invitare i nonni balagen, Teatro Petrushka.
c) Piccoli generi folcloristici (chastushka, proverbio, ninna nanna, detti, filastrocche).
1 - Folklore infantile (indovinelli, teaser, filastrocche, ecc.);
2 - Proverbi + detti;
3 - Enigmi;
Capitolo 1 Cicli e composizione della poesia rituale del calendario
Esiste un folclore legato alla preparazione del raccolto (ottobre - fine luglio - periodo invernale e primaverile-estivo). Le cerimonie principali in questo periodo sono Natale (25 dicembre - 6 gennaio), Maslenitsa (8 settimane prima di Pasqua) e Kupala (dal 23 al 24 giugno). Così come il folclore associato alla raccolta (periodo autunnale - tempo delle stoppie)
Poesia del ciclo invernale.
Rito passivo - divinazione. Attivo - caroling. Entrambi erano accompagnati da canti rituali natalizi di due varietà, rispettivamente: canti e canti natalizi. Le canzoni Podslednye (con l'aiuto di allegorie e simboli, agli indovini veniva promessa ricchezza, prosperità, matrimonio riuscito o viceversa) hanno un carattere di predizione del futuro, non incantatorio, ma il finale delle canzoni afferma, evoca il destino. Questo li avvicina a cospirazioni e canti natalizi, che hanno il significato di un effetto magico. La predizione del futuro potrebbe essere ridotta sia all'interpretazione dei fenomeni osservati da una persona, sia alle azioni eseguite dagli stessi indovini e da persone o animali su loro ordine.
Il canto natalizio è la passeggiata dei giovani intorno alle capanne, con canzoni speciali che hanno tre nomi a seconda del coro pronunciato dai cantori: canti natalizi (“Oh, Kolyada!”), Ovsen (“Oh, Ovsen, Tausen!”) e uva (“Uva rossa, mia verde!”). I canti natalizi hanno un contenuto molto arcaico, determinato dal loro scopo. L'obiettivo principale dei carolers era augurare ai proprietari bene, ricchezza, prosperità. Alcuni canti natalizi hanno l'apparenza di grandezza, descrivono idealmente la ricchezza e il benessere di una famiglia contadina. Una caratteristica distintiva dei canti natalizi di tipo grandioso è il loro carattere generalizzato. Un altro argomento obbligatorio associato alla nomina dei canti natalizi è la richiesta di un dolcetto o di una ricompensa. In molti canti natalizi, la richiesta o la richiesta di cibo è il suo unico contenuto. Un altro tema dei canti natalizi è la descrizione del camminare, della ricerca di Kolyada, delle azioni magiche dei canti natalizi, del cibo rituale, ad es. elementi della cerimonia stessa. Composizione del canto natalizio:
1) un appello a Kolyada, la sua ricerca da parte dei carolers;
2) ingrandimento, descrizione del rito o richiesta di ricompensa;
3) augurio di benessere, richiesta di elemosina.
Riti di Maslenitsa e Maslenitsa.
Al centro della festa di Maslenitsa c'è un'immagine simbolica di Maslenitsa. La vacanza stessa è composta da tre parti: un incontro il lunedì, baldoria o una pausa nel cosiddetto giovedì largo e addio. Le canzoni di Carnevale possono essere divise in due gruppi. Il primo – incontrare e onorare – ha la forma della grandezza. Glorificano l'ampia e onesta Maslenitsa, i suoi piatti e l'intrattenimento. Si chiama completamente Avdotya Izotievna. La natura delle canzoni è allegra, vivace. Le canzoni che accompagnano l'addio di Shrovetide sono leggermente diverse. Parlano del prossimo post. I cantanti rimpiangono la fine delle vacanze. Qui Carnevale è un idolo già rovesciato, non viene più ingigantito, ma viene chiamato irriverentemente “un ingannatore”.
Maslenitsa veniva solitamente interpretata principalmente come una celebrazione della vittoria della primavera sull'inverno, della vita sulla morte.
ciclo primaverile-estivo. Riti trinitari-semitici.
La prima vacanza primaverile - l'incontro della primavera - cade a marzo. In questi giorni, nei villaggi, figurine di uccelli (allodole o trampolieri) venivano cotte dall'impasto e distribuite a ragazze o bambini. Vesnyanki - canti lirici rituali del genere incantatorio. Il rito dell '"incantesimo" della primavera era intriso del desiderio di influenzare la natura per ottenere un buon raccolto. Si supponeva che l'imitazione del volo degli uccelli (lanciare le allodole dall'impasto) provocasse l'arrivo dei veri uccelli, l'inizio amichevole della primavera. Immagini di primavera e uccelli dominano i plecotteri. I plecotteri sono caratterizzati da una forma di dialogo o appello nello stato d'animo imperativo. A differenza di una cospirazione, i plecotteri, come i canti natalizi, vengono eseguiti collettivamente, il che si esprime in appelli a nome di un gruppo di persone. Le feste primaverili e i giochi giovanili continuarono, a cominciare dalla Collina Rossa, per tutto aprile, maggio e giugno, nonostante il pesante lavoro nei campi e negli orti. Durante queste festività venivano eseguiti giochi persistenti e canti di danza rotonda che non avevano alcun significato rituale. I loro temi - famiglia, amore - si rivelano nella vita di tutti i giorni.
Settimana semitica della Trinità: semik - il settimo giovedì dopo Pasqua, trinità - la settima domenica, chiamata anche settimana della "sirenetta" o "Natale verde". Questa è una vacanza per ragazze, che si svolge immersa nella natura rigogliosa - in un campo fuori periferia, in un boschetto. La natura di questa festa è determinata dalla sua immagine principale: le betulle. Le ragazze, vestite elegantemente e portando con sé dei dolcetti, andarono ad “arricciare” le betulle. La vacanza della ragazza è stata accompagnata anche dalla predizione del futuro. Le ragazze intrecciarono ghirlande e le gettarono nel fiume. Secondo una corona che salpò lontano, si incagliò, si fermò o annegò, giudicarono il destino che li attendeva. La predizione del futuro tramite ghirlande si rifletteva ampiamente nelle canzoni eseguite sia durante la predizione del futuro che indipendentemente da essa.
Festa di Ivan Kupala. La festa del solstizio d'estate è stata celebrata nella notte di Ivan Kupala (dal 23 al 24 giugno). Questa è una vacanza di "piena fioritura della vegetazione". Durante le vacanze a Kupala, non aiutano la terra, ma, al contrario, cercano di prenderne tutto. In questa notte vengono raccolte le erbe medicinali. Si credeva che chiunque avesse trovato la felce sarebbe riuscito a trovare il tesoro.
Funerali di Kostroma. Allo stesso tempo (prima del giorno di Pietro, 28 giugno), veniva celebrata anche la festa di Yarila o Kostroma, che significava addio all'estate fino a una nuova rinascita delle forze della terra. L'episodio centrale del rito è il funerale di Yarila, Kupala o Kostroma. L'immagine di Kostroma è simile all'immagine di Maslenitsa. L'allegro funerale di Kostroma è simile allo stesso funerale di Maslenitsa.
Poesia del ciclo autunnale.
I rituali autunnali del popolo russo non erano ricchi come quelli invernali e primaverili-estivi. Non avevano un calendario particolare e accompagnavano la vendemmia. Zazhinki (l'inizio del raccolto), dozhinki o obzhinki (la fine del raccolto) - tale lavoro veniva svolto con l'aiuto dei vicini e veniva chiamato "aiuto" o "pulizia" - accompagnato da canti. Ma queste canzoni non sono magiche. Sono direttamente correlati al processo lavorativo. Il motivo principale di tali canzoni è un appello ai mietitori. Le canzoni di Dozhynochnye sono più diversificate in termini di argomenti e metodi artistici. Raccontano del raccolto e dell'usanza di trattare i mietitori-tolochan. Nelle canzoni dozhinochny ci sono elementi di esaltazione dei ricchi proprietari che trattavano bene i mietitori.
Capitolo 2 Composizione e classificazione dei complessi rituali familiari
La poesia cerimoniale familiare accompagnava i rituali che segnavano gli eventi più importanti nella vita di una persona: la nascita di un bambino, la creazione di una famiglia, il reclutamento, la morte. Questi rituali, come quelli del calendario, erano accompagnati dall'esecuzione di opere poetiche, alcune delle quali avevano un'origine rituale, altre avevano una sfera esistenziale più ampia. Lavori del primo genere: nozze, reclutamento e lamenti funebri; canti, frasi, proverbi e dialoghi elogiativi sono parte integrante dei riti di maternità, reclutamento e matrimonio. Opere del secondo tipo: vari tipi di canzoni, stornelli, indovinelli, proverbi.
Cerimonia matrimoniale.
Il matrimonio era considerato dai contadini principalmente come un atto economico di parentela tra due famiglie che perseguivano il reciproco vantaggio e l'ottenimento di uno di essi da parte di un nuovo lavoratore e continuatore del clan.
Il rito nuziale era suddiviso in 3 riti principali: 1 - il ciclo prematrimoniale (matchmaking, cospirazione, stretta di mano o canto, scrittura a mano, addio al nubilato, bagno); 2 - cerimonia nuziale (raduno e benedizione della sposa, arrivo della sposa, matrimonio, banchetto nuziale); 3 - post-matrimonio (risveglio dei giovani, rami o deflussi). Lamenti nuziali: la sposa ha dovuto piangere la sua parte, rimpiangere l'infanzia e la vita felice nella casa dei genitori ed esprimere la sua cattiva volontà nei confronti dello sposo e della sua famiglia. Tutto ciò ha trovato espressione nella parabola - un genere poetico, che è un'effusione lirica, un monologo di grande tensione emotiva e penetrazione, in cui le immagini poetiche tradizionali si combinano e si sviluppano attraverso l'improvvisazione in immagini luminose e contrastanti di una vita matrimoniale felice e infelice da ragazza. .
La poesia nuziale comprende, oltre ai lamenti della sposa, anche brani dedicati a diversi episodi del matrimonio. Gli ingrandimenti sono un genere speciale di canti nuziali, che si distinguono per la loro funzione e specificità artistica. L'ingrandimento perseguiva l'obiettivo di dotare l'ingrandito di tutte le qualità che, secondo il contadino, dovrebbe avere una persona felice. Indubbiamente, l'antica base magica della grandezza, in cui il desiderato è presentato come reale e rappresentato in modo colorato e idealizzato. La canzone maestosa ha un carattere descrittivo, è una canzone ritratto, una canzone caratteristica, e non individuale, ma tipica. Una canzone maestosa è caratterizzata da simbolismi e parallelismi riccamente sviluppati e precisi associati non solo al concetto di ricchezza, prosperità, felicità, ma anche allo stato civile degli ingranditi. Oltre alle canzoni di lode che creano immagini positive, al matrimonio suonavano canzoni di lode comiche e parodistiche: canzoni di rimprovero. In termini di significato e immagini, hanno parodiato la vera grandezza, creato un ritratto poco attraente, ridotto, ma anche tipico: i proprietari, i sensali, gli amici, ecc. Venivano eseguiti quando le ragazze ricevevano poco per la grandezza precedente e volevano ridicolizzare la "povertà" e l'avarizia degli ospiti e dei padroni di casa.
Rito funebre.
Il genere principale del rito funebre è il lamento. Dopo aver dichiarato la morte - un lamento sull'argomento: perché te ne sei andato, per favore alzati, apri gli occhi, perdona gli insulti. Il prossimo è l'allarme pianto. Quando si porta una bara vuota in casa - lamento-gratitudine verso coloro che hanno realizzato la bara. Quando si porta fuori una persona morta, si lamenta che la persona non tornerà. Quando si porta un lamento al cimitero, in cui la trama è simile al dolore della perdita, più un avvertimento. Quando si scende nella tomba, il lamento è una richiesta di ritorno. Al ritorno dal cimitero, il lamento è una ricerca immaginaria, oltre al lamento sul presagio di guai per la famiglia. Secondo l'usanza, il giorno del funerale, una cena rituale è una commemorazione (trizna). Trizna non doveva lasciarsi prendere dal pianto. Al contrario, era necessario mangiare di più (saluto). Terzo giorno: funerale, commemorazione; nono giorno: l'anima lascia finalmente la terra; il quarantesimo giorno è l'ascesa completa dell'anima lungo 40 gradini fino alle porte del paradiso. Assicurati di visitare la tomba nell'anniversario e nel giorno dei genitori.
Capitolo 3 Lamentazioni come genere
Le lamentele possono essere matrimonio, reclutamento, funerale. Le parabole non avevano una forma e una trama definite.
Rito di reclutamento- di origine successiva rispetto ai riti nuziali e funebri. Essa prese forma all'inizio del XVIII secolo, dopo l'introduzione da parte di Pietro il Grande del dovere universale di reclutamento (1699). L'invio al "servizio del sovrano" per 25 anni per una famiglia di contadini equivaleva alla morte di una recluta; portò alla rovina e al declino dell’economia. Nell'esercito stesso c'erano frequenti casi di crudeli rappresaglie contro i soldati, quindi i parenti della recluta si lamentavano di lui come se fosse morto. Questo rito non conteneva quasi momenti magici e simbolici (a volte si parlava di una recluta per malattia, e soprattutto per proiettili).
Lo scopo degli incantesimi, così come della poesia rituale, era un effetto magico sulla natura. Nel tempo, la cospirazione ha acquisito il significato di un incantesimo con una parola e, a questo proposito, è diventata una formula poetica stabile, costruita molto spesso sul confronto di un'azione o fenomeno reale con quella desiderata e utilizzata per raggiungere obiettivi terapeutici o di altro tipo. . Una caratteristica importante della cospirazione è la fede nel potere magico della parola. Le cospirazioni sono di due tipi: bianche - mirate a sbarazzarsi di disturbi e problemi e contenenti elementi di preghiera (ciarlataneria) - e nere - mirate a causare danni, danni, usate senza parole di preghiera (stregoneria associata agli spiriti maligni). L'uso delle cospirazioni nella maggior parte dei casi era combinato con vari tipi di medicina tradizionale o con azioni simboliche - echi dell'antica magia. Secondo l'argomento, le cospirazioni sono divise in 3 gruppi: terapeutiche - dalla malattia e dallo stato patologico delle persone e degli animali domestici, nonché dal deterioramento; economico - agricolo, allevamento del bestiame, commercio - dalla siccità, dalle erbacce, per domare gli animali domestici, caccia, pesca; mirato a regolare i rapporti pubblici e personali tra le persone: l'amore e l'essiccazione dai disturbi, per attirare onore o misericordia. Il cristianesimo ha avuto una grande influenza sulle cospirazioni. Le immagini cristiane dei santi guaritori e delle preghiere avrebbero dovuto rafforzare l'autorità della formula magica in un momento in cui le credenze pagane erano già state dimenticate dalla gente. Composizione delle cospirazioni: introduzione (di solito un appello alla preghiera), inizio (indicando dove sta andando la persona e cosa dovrebbe fare l'oratore o l'oratore); la parte principale (contenente espressione di desiderio, appello-domanda, dialogo, azione seguita da enumerazione, espulsione della malattia) e ambientazione (sempre appello di preghiera).
Capitolo 5 Fiaba
Racconto popolare.
Una fiaba è un genere di folklore non rituale. Il genere più antico del folklore. Genere epico, narrativo. Una fiaba è un'opera che ha un'installazione per la finzione. Inizialmente, la fiaba non era divertente. Una storia è ciò che viene detto. Il collezionista ed editore di fiabe più famoso è A.N. Afanasiev (ha ricostituito le scorte delle sue fiabe a scapito degli appunti di P.I. Yakushin). Ha diviso le fiabe in:
1. fiabe sugli animali;
2. racconti;
3. Le fiabe sono magiche.
Ora la classificazione delle fiabe è cambiata. Assegnare:
1 - cumulativo;
2 - magia;
3 - fiabe sugli animali;
4 - avventuroso;
5 - famiglia;
6 - romanzesco;
7 - satirico;
8 - fiabe del genere drammatico per bambini;
L'arte drammatica popolare è un insieme di forme di creatività drammatica in diversi generi (canzoni di danza rotonda, poesia rituale). Il grado di drammatizzazione e teatralizzazione nei diversi generi di folklore è diverso. Si manifesta in due forme: 1 - nell'esecuzione drammatica di opere epiche e liriche; 2 - nella rappresentazione di spettacoli popolari da parte di attori o burattini.
Capitolo 9 Folklore infantile
Folklore infantile: opere create dai bambini e utilizzate da loro. Ma molte opere sono inventate ed eseguite da adulti per bambini (ninne nanne, fiabe, filastrocche, scioglilingua). Uno dei modelli - un elemento desiderabile in una fiaba per bambini - è un eroe pari. Si distinguono i generi nazionali (proverbi, detti, indovinelli). Questo è un genere sia per bambini che per adulti. Ma all’interno di questo genere ci sarà ancora una divisione per età. Vinogradov ha anche notato che nei rituali, nei complessi rituali, ci sono azioni affidate ai bambini. Ad esempio: gazze, plecotteri. Oppure, per esempio, cantare gli inni è una prerogativa dei bambini. Nel corso del tempo, i canti natalizi e la cristologia si sono fusi in uno solo. Ora sono quasi del tutto scomparsi. Ma ci sono generi che vivono quasi per sempre: rime sadiche, storie dell'orrore.
Capitolo 10 Proverbi e detti
Un proverbio è un breve, stabile nel discorso, ritmicamente (i proverbi erano ritmici, perché ciò contribuiva alla loro memorizzazione più rapida, in un momento in cui non esisteva la lingua scritta), un detto popolare figurativo organizzato, che ha la capacità di usare in modo ambiguo nel discorso sul principio di analogia. A queste proprietà vale anche la pena aggiungere la nazionalità, l'istruttività, l'affermazione o la negazione categorica. La più significativa di tutte le raccolte di proverbi è la raccolta di V.I. I proverbi di Dal del popolo russo. Comprende oltre 30.000 proverbi, detti e altri "piccoli" generi del folklore russo. In essi è nascosto il segreto dell'origine dei proverbi. Molti proverbi invadono la sfera dei rapporti commerciali, dei costumi e diventano loro proprietà. Inizialmente c'erano brevi detti ("Le zanzare spingono - al secchio"; "Marzo secco e umido può dare buon pane"), che esprimevano consigli, regole domestiche a cui bisognava obbedire. L'emergere di detti è associato all'apparizione nel discorso di espressioni figurative stabili che servono a confrontare fenomeni simili. Strutturalmente, il proverbio è un'immagine che definisce sia le persone ("un maiale sotto una quercia" - ingrato; "non da una dozzina coraggiosa" - un codardo) sia le circostanze ("quando il cancro fischia sulla montagna", "dopo un pioggia giovedì”). Il contenuto del detto determina la sua posizione nella frase come componente grammaticale: agisce come soggetto, quindi come predicato, quindi come addizione, quindi come circostanza. Su questa base si è tentato di classificare grammaticalmente i detti.
Capitolo 11 Chastushki
Chastushki è un nuovo genere di poesia popolare russa. La loro origine risale alla seconda metà del XIX secolo. Chastushki è un piccolo genere di testi popolari, solitamente canzoni di quattro o due righe, che sono una risposta vivace ai fenomeni della vita, con una chiara valutazione positiva o negativa, in cui lo scherzo e l'ironia giocano un ruolo importante: le canzoncine esprimono la reazione diretta dei loro autori e interpreti a ciò che è rappresentato in essi. Le ragioni che hanno portato alla vita una forma in miniatura di testi popolari - le canzoncine, sono state: una pausa significativa nella vita, un rapido cambiamento nei suoi fenomeni, che ha reso necessario esprimere rapidamente l'atteggiamento nei loro confronti e ha determinato la multi-oscurità delle canzoncine. I Chastushka sono nati in un ambiente contadino. Sono nati su base folcloristica generale e risalgono a molti generi, come se unissero le loro caratteristiche. Allo stesso tempo, è particolarmente strettamente connesso con alcuni generi. Il processo di nascita delle canzoncine è associato alla trasformazione della canzone lirica tradizionale e alla sua riduzione in nuove condizioni. Le caratteristiche di genere delle canzoncine includono la loro massima brevità ed economia di espressione e trasmissione del contenuto della vita, delle situazioni della trama e delle esperienze dei personaggi. Chastushki ha diversi tipi strutturali. I principali sono: -due; -quattro; - sei righe. Inoltre, si possono distinguere altri due tipi: canzoncine senza ritornello e canzoncine con ritornello. I distici sono spesso canzoncine d'amore (ho sofferto, soffrirò, non dimenticherò chi amo). Le quartine sono la forma più comune. Esprime tutte le principali forme e situazioni (Dicono che non è bianco. Cosa fare, caro? Le ragazze si truccano e si sbiancano, io mi lavo con l'acqua.). L'esagono è una forma rara. Evidentemente è più antico e più legato al canto tradizionale (Di buon mattino, di buon mattino, mia madre mi svegliava: - Alzati, figlia, alzati, - L'operaio era in orario. Io non volevo alzarmi, Mi sono seduto con la mia dolce metà.). Tutte e tre queste forme di solito non hanno un ritornello. Tuttavia, ci sono canzoncine in cui il coro gioca un ruolo espressivo importante; allo stesso tempo, può collegare le canzoncine a intere canzoni.
Capitolo 12 Indovinello
Un indovinello è un'immagine allegorica di un oggetto o fenomeno che si propone di indovinare. Si compone di due parti: l'enigma stesso e l'enigma. Enigma ed enigma sono organicamente collegati. Nella maggior parte dei casi, l'enigma nomina un oggetto o un'azione e l'enigma ne è l'immagine metaforica. In un indovinello, è importante evidenziare le caratteristiche principali di ciò che si sta indovinando. Spesso gli indovinelli fanno rima. Caratteristico per la maggior parte degli enigmi è un verso skaz. Il mistero è un genere antico. La sua antica esistenza è testimoniata dalla diffusione di enigmi tra i popoli con una cultura sottosviluppata. L'enigma può essere incluso in una fiaba ("La vecchia golosa") e nelle canzoni (canzoni di un amico al matrimonio).
Conclusione
Ho solo scalfito la superficie di alcuni generi del folklore russo.
Molte altre domande rimangono senza risposta. Tuttavia, anche questo studio superficiale mostra quale enorme percorso di sviluppo ha attraversato il folklore russo.
È entrato nella storia del nostro Paese come partecipante attivo in tutta la nostra vita, di ogni persona individualmente, dalla nascita alla morte.
Per tutta la vita, il folklore aiuta una persona a vivere, lavorare, rilassarsi, aiuta a prendere decisioni e anche a combattere i nemici.
Libri usati
1. Folklore russo / Ed. VP Anikina; - M.: Cappuccio. Lett., 1985. -367 pag.;
2. T. M. Akimova, V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Poesia popolare russa (un manuale per seminari). - M.: Più in alto. Scuola, 1983. – 208 pag. ;
3. Epica di L. N. Tolstoj / Ripubblicata. Prefazione VP Anikina; - M.: Det.Lit., 1984. - 32 p. ;
4. Kruglov Yu.G. Canti rituali russi: Proc. indennità per ped. in-t sullo speciale "russo. lang. o T.". - 2a ed., Rev. e aggiuntivi - M.: Più in alto. scuola 1989. -320 pag.
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Folclore. Generi folcloristici
Folclore(dall'inglese gente- persone, tradizione- saggezza) - arte popolare orale. Il folklore è nato prima dell'avvento della scrittura. La sua caratteristica più importante è che il folklore è l'arte della parola parlata. Questo è ciò che lo distingue dalla letteratura e da altre forme d'arte. Un'altra importante caratteristica distintiva del folklore è la collettività della creatività. È nata come creatività di massa ed esprimeva le idee della comunità e del clan primitivi, e non di un individuo.
Nel folklore, come nella letteratura, ci sono tre tipi di opere: epiche, liriche e drammatiche. Allo stesso tempo, i generi epici hanno una forma poetica e in prosa (in letteratura, il genere epico è rappresentato solo da opere in prosa: una storia, una storia, un romanzo, ecc.). I generi letterari e i generi folcloristici differiscono nella composizione. Nel folklore russo, i generi epici includono poemi epici, canzoni storiche, fiabe, leggende, leggende, racconti, proverbi, detti. I generi del folklore lirico sono rituali, ninne nanne, canzoni familiari e d'amore, lamenti, canzoncine. I generi drammatici includono i drammi popolari. Molti generi folcloristici sono entrati nella letteratura: canzone, fiaba, leggenda (ad esempio, le fiabe di Pushkin, le canzoni di Koltsov, le leggende di Gorkij).
I generi folcloristici hanno ciascuno il proprio contenuto: i poemi epici descrivono le gesta degli eroi, le canzoni storiche - eventi ed eroi del passato, le canzoni di famiglia descrivono il lato quotidiano della vita. Ogni genere ha i suoi eroi: gli eroi Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich recitano nei poemi epici, Ivan Tsarevich, Ivan il Matto, Vasilisa la Bella, Baba Yaga recitano nelle fiabe, moglie, marito, suocera nelle canzoni di famiglia .
Il folklore differisce dalla letteratura in uno speciale sistema di mezzi espressivi. Ad esempio, la composizione (costruzione) di opere folcloristiche è caratterizzata dalla presenza di elementi come il canto, l'inizio, il detto, il rallentamento dell'azione (ritardo), la trinità degli eventi; per lo stile: epiteti costanti, tautologie (ripetizioni), parallelismi, iperboli (esagerazioni), ecc.
Il folklore di diversi popoli ha molto in comune in termini di generi, mezzi artistici, trame, tipi di eroi, ecc. Ciò è spiegato dal fatto che il folklore, come forma di arte popolare, riflette le leggi generali dello sviluppo sociale di popoli. Caratteristiche comuni nel folclore di diversi popoli possono sorgere a causa della vicinanza della cultura e della vita o dei legami economici, politici e culturali a lungo termine. Un ruolo importante è giocato anche dalla somiglianza dello sviluppo storico, della vicinanza geografica, del movimento dei popoli, ecc.