Tema contadino nelle opere degli scrittori russi. I bambini contadini nella letteratura russa. Immagini di ragazzi contadini, i loro ritratti e storie, il mondo spirituale. Curiosità, curiosità, impressionabilità Opere di scrittori sulle case contadine

Per rivelare l'argomento, puoi utilizzare diversi racconti dalla raccolta "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev e opere di diversi periodi dell'opera di N.A. Nekrasov: dal primo periodo - le poesie "On the Road" (1845), "The Villaggio dimenticato" (1855), "Scolaro" (1856), "Riflessioni alla porta d'ingresso" (1858), "Canzone a Eremushka" (1859); dal secondo periodo - le poesie "Frost, Red Nose" (1863) e "Railway" (1864); da quest'ultimo - la poesia "A chi è bello vivere in Rus'".

Il tema - l'immagine dei contadini russi - apparve nell'opera di Turgenev e Nekrasov più o meno nello stesso periodo - a metà degli anni '40 del XIX secolo. Entrambi gli scrittori espressero praticamente la stessa idea nelle loro opere: simpatia per i contadini russi e un deciso rifiuto della servitù della gleba e dei suoi resti dopo la riforma del 1861. Possiamo quindi notare la vicinanza delle posizioni socio-politiche nelle opere sopra menzionate di entrambi gli autori.

Allo stesso tempo, le posizioni ideologiche di Turgenev e Nekrasov differiscono. Turgenev dimostra simpatia e rispetto per la gente; Nekrasov: indignazione per l'oppressione e la posizione servile dei contadini. Turgenev esprime nei suoi racconti l'idea della superiorità morale di alcuni servi sui proprietari terrieri; Nekrasov nelle sue opere va oltre e dimostra l'ingiustizia sociale della società moderna. Così, nella creatività artistica, si esprimeva la differenza nelle visioni sociali dei due autori: il liberalismo di Turgenev e la democrazia rivoluzionaria di Nekrasov.

The Hunter's Notes è composto da saggi uniti da una comune idea anti-servitù. Il contenuto anti-servitù di Turgenev si manifesta in un'alta valutazione delle qualità morali e spirituali del contadino russo. I contadini di Turgenev hanno curiosità (i ragazzi della storia "Bezhin Meadow"), una mente profonda e una comprensione della bellezza (Khor e Kalinich dalla storia con lo stesso nome), talento (Yashka Turk dalla storia "Singers"), generosità ( Lukerya dalla storia "Living Powers"), nobiltà (Matryona dalla storia "Pyotr Petrovich Karataev"), Turgenev mostra che la servitù della gleba non ha ucciso l'anima vivente delle persone. Lo scrittore, però, non idealizza i contadini: negli "Appunti di un cacciatore" ci sono anche immagini negative di servi - Victor dal racconto "Date", Sofron dal racconto "Burgeon Master".

I contadini vengono paragonati ai proprietari terrieri: il signor Polutykin si rivela uno stupido proprietario, un uomo vuoto accanto ai suoi servi Khor e Kalinich; Il signor Penochkin della storia "Il Burmister", non preoccupandosi di altro che del proprio reddito, diede ai suoi contadini il dominio del pugno spietato Sofron. Pyotr Petrovich Karataev è una persona debole e indecisa.

Pertanto, Turgenev ha ritratto i contadini russi in molti modi, senza denigrarli o idealizzarli. Allo stesso tempo, una caratteristica distintiva delle "Note di un cacciatore" rimane un interesse speciale per i meravigliosi personaggi popolari, che possono essere rari, ma del tutto reali.

Il contenuto anti-servitù delle opere di Nekrasov è espresso in modo più netto: il poeta mostra il tragico destino (Pere dalla poesia "On the Road", Daria dalla poesia "Frost, Red Nose"), la posizione umiliante e priva di diritti dei servi (camminatori dalla poesia "Riflessioni davanti alla porta"), sfruttamento spietato delle persone (costruttori muzhik dalla poesia "Ferrovia"). Come nel lavoro di Turgenev, le opere di Nekrasov presentano una varietà di eroi contadini. Parlando del ragazzo del villaggio nella poesia "Schoolboy", il poeta crede che sia dalla gente che emergeranno nuovi, brillanti talenti e glorificheranno la Russia:

Quella natura non è mediocre
Quella regione non è ancora morta
Ciò che fa emergere le persone
Quanti gloriosi conosci...

Oltre all'umiltà e al sottosviluppo (la poesia "Il villaggio dimenticato"), i contadini di Nekrasov sono caratterizzati da diligenza, cordialità (poesie "Frost, Red Nose", "Ferrovia"), saggezza (Yakim Nagoi dalla poesia "Chi vive bene in Russia"), dignità di autostima (Matryona Timofeevna, Savely dalla poesia "Chi in Russia dovrebbe vivere bene"),

Nelle opere dei due autori, nonostante la somiglianza nella rappresentazione dei contadini, ci sono delle differenze. I conflitti di Turgenev tra servi e proprietari terrieri sono nascosti nelle profondità della trama, costruita su contraddizioni morali; Nekrasov esprime chiaramente e apertamente l'idea sociale della povertà e della mancanza di diritti delle persone:

Patria!
Nominami un posto come questo
Non ho visto quell'angolo.
Ovunque sia il tuo seminatore e custode,
Dove non si lamenterebbe un contadino russo?
("Riflessioni sulla porta d'ingresso")

Nekrasov canta apertamente anche la resistenza all'ingiustizia sociale -

Sfrenato, selvaggio
Inimicizia verso gli oppressori
E una grande procura
Al lavoro disinteressato. ("Canzone a Eremushka")

Turgenev e Nekrasov si avvicinano alla rappresentazione dei contadini da diverse posizioni. Turgenev mostra le persone dall'esterno: i contadini nelle "Note di un cacciatore" sono una classe composta da individui, in cui l'autore scruta attentamente, che studia con interesse. Con una tale descrizione, la personalità dell'autore-osservatore, la sua visione del mondo e le convinzioni pubbliche sono molto importanti. L'immagine trasversale del cacciatore-narratore, insieme all'idea anti-servitù, lega le storie individuali in un'opera coerente: "Appunti di un cacciatore". Il cacciatore è un proprietario terriero locale, un "maestro Kostomarovsky" ("Poteri viventi"), ma in lui non c'è disprezzo e disprezzo signorile per i contadini. È caratterizzato dall'amore per la natura, dalla curiosità, dalla "purezza e altezza del sentimento morale" (V. G. Belinsky "Uno sguardo alla letteratura russa nel 1847").

All'inizio del suo lavoro, Nekrasov utilizza attivamente anche l'immagine dell'autore-narratore, che osserva i contadini di lato e dà la sua valutazione di ciò che ha sentito (“On the Road”), di ciò che ha visto (“Riflessioni al Porta d'ingresso"). Nell'ultima poesia, da una scena urbana casuale, l'eroe lirico crea un'ampia generalizzazione della vita russa moderna; nella poesia "Ferrovia" l'autore-narratore spiega al ragazzo Vanya chi ha effettivamente costruito la ferrovia Nikolaev e quanto è costata questa costruzione. Nella poesia "Frost, Red Nose" l'autore esprime la sua ardente simpatia per la contadina russa:

Mi conosci fin dall'infanzia.
Siete tutti la paura incarnata
Siete tutti - languore secolare!
Non portava un cuore nel petto,
Chi non ha versato lacrime per te! (1, III)

Ma nell'opera di Nekrasov c'è anche un'altra visione delle persone: una visione dall'interno, caratteristica del folklore. L'essenza di questa visione dall'interno è stata rivelata da Hegel: “In una canzone popolare, non è un individuo separato con la sua originalità soggettiva (...), ma un sentimento nazionale (...) che viene riconosciuto, poiché l'individuo (...) non ha una rappresentazione e un sentimento interni, separati dalla nazione, dal suo modo di vivere e dai suoi interessi "(G. Hegel" Lezioni di estetica. Poesia. Poesia lirica "), Nella poesia "Chi vive bene in Russia", l'immagine dell'autore quasi scompare, lasciando il posto a quella del narratore e dell'osservatore alle persone stesse: sette uomini in cerca di verità e i loro interlocutori.

In conclusione, si possono citare le parole di V.G. Belinsky sull'innovazione di Turgenev nella rappresentazione dei contadini: "Si è avvicinato alla gente da un lato dal quale nessuno lo aveva avvicinato prima" ("Uno sguardo alla letteratura russa del 1847"). Ma dopo gli "Appunti di un cacciatore" il tema contadino (ad eccezione del racconto "Mumu") lascia l'opera di Turgenev; Nekrasov, alla cui opera si possono giustamente attribuire le stesse parole di Belinsky, rimane fedele al tema popolare fino alla fine della sua vita.

Da notare i tratti comuni nella descrizione dei contadini da parte dei due autori: questo è rispetto, simpatia per le persone con un'immagine realistica, cioè versatile.

La differenza tra i due approcci alla descrizione delle persone nella letteratura russa è formulata in modo interessante nel famoso articolo di N.G. Chernyshevskij “Non è forse l’inizio di un cambiamento?” (1861). Analizzando le storie di N. Uspensky nell'articolo, il critico le ha apprezzate soprattutto per il fatto che l'autore scrive la verità sulle persone “senza abbellimenti”, senza idealizzazione, cioè mostra francamente l'inerzia, il sottosviluppo dei contadini, “ stupida goffaggine” nei pensieri dei contadini. Una verità così dura, secondo Chernyshevskij, è più utile alla gente della lode, della compassione e della tenerezza, che si esprimono, ad esempio, nelle storie di Turgenev. Avendo distinto abbastanza tra l'immagine "gentile" dei servi prima della riforma del 1861 e l'immagine "critica" del popolo dopo il 1861, Chernyshevskij, a quanto pare, era un po' frettoloso con le sue valutazioni: i russi leggono ancora Gli appunti del cacciatore, e solo gli specialisti conoscono le storie di N. Uspensky elogiate dalla critica. Non c'è niente di sbagliato nel fatto che "Turgenev ... nell'era della servitù ... cercava più il bene che il male nella gente comune" (L.N. Tolstoj).

Nekrasov nella sua opera dopo l'abolizione della servitù della gleba non aveva paura di rappresentare criticamente l'umiltà, il sottosviluppo dei contadini, insieme alla loro forza spirituale, saggezza, generosità. In versi, il poeta ha espresso un'aperta protesta contro la posizione priva di diritti civili della gente comune. Ha creato un poema epico, popolare nella forma e nel contenuto, cioè un'opera sulle persone per le persone.

Gli scrittori democratici hanno dato un enorme contributo
materiale per la conoscenza dell'economia
vita... caratteristiche psicologiche
le persone ... raffiguravano i suoi modi, i suoi costumi,
i suoi stati d'animo e i suoi desideri.
M. Gorkij

Negli anni '60 del XIX secolo, la formazione del realismo come fenomeno complesso e diversificato è associata all'approfondimento della letteratura nella copertura della vita quotidiana contadina, nel mondo interiore dell'individuo, nella vita spirituale delle persone. Il processo letterario del realismo è un'espressione di vari aspetti della vita e, allo stesso tempo, un desiderio di una nuova sintesi armonica, una fusione con l'elemento poetico dell'arte popolare. Il mondo artistico russo con la sua arte della poesia popolare originale, altamente spirituale e primordialmente nazionale ha costantemente suscitato lo stretto interesse della letteratura. Gli scrittori si sono rivolti alla comprensione artistica della cultura morale e poetica popolare, all'essenza estetica e alla poetica dell'arte popolare, nonché al folklore come visione del mondo popolare integrale.

Furono i principi popolari il fattore eccezionale che determinò, in una certa misura, lo sviluppo della letteratura russa nella seconda metà del XIX secolo, e in particolare della prosa democratica russa. Il folklore e l'etnografia nel processo letterario del tempo diventano il fenomeno che determina il carattere estetico di molte opere degli anni 1840-1860.

Il tema dei contadini pervade tutta la letteratura russa del XIX secolo. La letteratura approfondisce la copertura della vita contadina, il mondo interiore e il carattere nazionale delle persone. Nelle opere di V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, nelle "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev, in "Saggi dalla vita contadina" di A.F. Pisemsky, nelle storie di P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, primo L.N. Tolstoj, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov, nella prosa democratica russa degli anni '60 e in generale nel realismo russo della seconda metà del XIX secolo, era impresso il desiderio di ricreare immagini della vita popolare.

Già negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento apparvero i primi lavori sullo studio etnografico vero e proprio del popolo russo: raccolte di canzoni, fiabe, proverbi, leggende, descrizioni di usi e costumi dell'antichità, arte popolare. Molte canzoni e altro materiale folcloristico ed etnografico appaiono sulle riviste. In questo momento, la ricerca etnografica, come notato dal noto critico letterario e critico del XIX secolo A.N. Pypin procede dall'intenzione consapevole di studiare il vero carattere delle persone nelle sue vere espressioni nel contenuto della vita popolare e nelle leggende dell'antichità.

La raccolta di materiali etnografici nei successivi anni '50 "assunse proporzioni davvero grandiose". Ciò è stato facilitato dall'influenza della Società geografica russa, della Società di storia e antichità di Mosca, di una serie di spedizioni scientifiche, comprese quelle letterarie, degli anni '50, nonché di un nuovo corpo di studi popolari sorto negli anni '60: il Movimento di Mosca Società degli amanti delle scienze naturali, dell'antropologia e dell'etnografia.

Il ruolo dell'eccezionale collezionista folcloristico P.V. Kireevskij. Già negli anni '30 del XIX secolo riuscì a creare una sorta di centro di raccolta e ad attirare i suoi contemporanei eccezionali nello studio e nella raccolta del folklore - fino ad A.S. Pushkin e N.V. Gogol compreso. Canzoni, poemi epici e poesie spirituali pubblicate da Kireevskij furono la prima raccolta monumentale del folklore russo.

Nella raccolta di canzoni, Kireevskij scrive: “Chi non ha ascoltato una canzone russa sulla culla e chi i suoi suoni non hanno accompagnato in tutte le transizioni della vita, ovviamente, il suo cuore non tremerà ai suoi suoni: lei non è come quei suoni su cui è cresciuta la sua anima, altrimenti gli sarà incomprensibile come un'eco della folla rozza, con la quale non sente nulla in comune; oppure, se ha un talento musicale particolare, lo incuriosirà come qualcosa di originale e strano…” 1 . L'atteggiamento nei confronti della canzone popolare, che incarnava sia inclinazioni personali che convinzioni ideologiche, lo ha portato a dedicarsi al lavoro pratico sulla raccolta di canzoni russe.

L'amore per la canzone russa unirà successivamente i membri del "giovane comitato editoriale" della rivista Moskvityanin e S.V. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov, il genere musicale della poesia popolare entrerà organicamente nella loro opera letteraria.

Il Moskvityanin pubblicò canzoni, fiabe, descrizioni di rituali individuali, corrispondenza, articoli sul folklore e sulla vita popolare.

MP Pogodin, l'editore della rivista, scrittore e personaggio pubblico di spicco, con eccezionale perseveranza ha proposto il compito di collezionare monumenti di arte popolare e vita popolare, ha reclutato intensamente collezionisti provenienti da diversi strati della società e li ha attratti a partecipare alla rivista. Ha contribuito anche ai primi passi in questo campo di P.I. Yakushkin.

Un ruolo speciale nello sviluppo degli interessi etnografici degli scrittori è stato svolto dai “giovani redattori” della rivista Moskvityanin, guidati da A.N. Ostrovskij. La composizione della "edizione giovane" in tempi diversi comprendeva: A.A. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky e P.I. Melnikov-Pecherskij.

Già negli anni Quaranta e all’inizio degli anni Cinquanta la letteratura russa si rivolse più profondamente al tema contadino. La scuola naturale occupa un posto di primo piano nel processo letterario dell'epoca.

SCUOLA NATURALE - la designazione del tipo esistente negli anni '40 e '50 del XIX secolo Realismo russo(secondo la definizione di Yu.V. Mann), successivamente associato all'opera di N.V. Gogol e sviluppò i suoi principi artistici. La scuola naturale comprende i primi lavori di I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. Dahl, A.N. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova e altri.Il principale ideologo della scuola naturale era V.G. Belinsky, lo sviluppo dei suoi principi teorici fu promosso anche da V.N. Maykov, A.N. Pleshcheev e altri, i cui rappresentanti si raggrupparono intorno alla rivista Otechestvennye Zapiski e più tardi Sovremennik. Le raccolte "Fisiologia di Pietroburgo" (parti 1-2, 1845) e "Collezione Pietroburgo" (1846) divennero il programma della scuola naturale. In connessione con l'ultima edizione, è nato il nome stesso.

F.V. Bulgarin (Northern Bee, 1846, n. 22) se ne servì per screditare gli scrittori della nuova tendenza; Belinsky, Maikov e altri hanno ripreso questa definizione, riempiendola di contenuti positivi. La novità dei principi artistici della scuola naturale è stata espressa più chiaramente nei "saggi fisiologici" - opere che mirano alla registrazione più accurata di alcuni tipi sociali ("fisiologia" del proprietario terriero, contadino, funzionario), delle loro differenze specifiche (" fisiologia" del funzionario di San Pietroburgo, del funzionario di Mosca), caratteristiche sociali, professionali e quotidiane, abitudini, attrazioni, ecc. Cercando dettagli documentali e accurati, l'uso di dati statistici ed etnografici e talvolta l'introduzione di accenti biologici nella tipologia dei personaggi, il "saggio fisiologico" esprimeva la tendenza a una certa convergenza della coscienza figurativa e scientifica in quel momento e ... ha contribuito all'espansione delle posizioni del realismo. Allo stesso tempo, è illegittimo ridurre la scuola naturale a “fisiologia”, poiché altri generi li sovrastavano - romanzo, racconto 3 .

Gli scrittori della scuola naturale - N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Dostoevskij - noto agli studenti. Tuttavia, parlando di questo fenomeno letterario, si dovrebbero considerare anche quegli scrittori che rimangono fuori dall'educazione letteraria degli scolari, come V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemskij, P.I. Melnikov-Pechersky, con il cui lavoro gli studenti non hanno familiarità, e nelle loro opere viene sviluppato il tema contadino, essendo l'inizio della letteratura della vita contadina, continuata e sviluppata da scrittori degli anni Sessanta. La conoscenza del lavoro di questi scrittori sembra necessaria e approfondisce la conoscenza degli scolari sul processo letterario.

Negli anni '60 dell'Ottocento, l'elemento contadino penetrò più ampiamente nel processo culturale dell'epoca. In letteratura si afferma la “direzione popolare” (il termine di A.N. Pypin). I tipi contadini e lo stile di vita popolare sono completamente inclusi nella letteratura russa.

Prosa democratica russa, rappresentata nel processo letterario dall'opera di N.G. Pomyalovsky 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov. Entrato nel processo letterario durante la situazione rivoluzionaria in Russia e nell'era post-riforma, rifletteva un nuovo approccio all'immagine delle persone, metteva in risalto le immagini reali della loro vita, divenne "segno dei tempi", ha ricreato il mondo contadino nella letteratura russa in un punto di svolta nella storia, catturando varie tendenze nello sviluppo del realismo 5 .

L'apparizione della prosa democratica fu causata dal cambiamento delle circostanze storiche e sociali, dalle condizioni socio-politiche della vita in Russia nella seconda metà del XIX secolo, dall'arrivo di scrittori in letteratura, per i quali “lo studio della vita popolare è diventato un bisogno” (A.N. Pypin) 6 . Gli scrittori democratici riflettevano lo spirito dell'epoca, le sue aspirazioni e speranze in modo originale. Loro, come A.M. Gorkij, "ha fornito un'enorme quantità di materiale per la conoscenza della vita economica, delle caratteristiche psicologiche delle persone ... ha ritratto i suoi usi, costumi, il suo umore e i suoi desideri" 7 .

Gli anni Sessanta traevano le loro impressioni dal profondo della vita popolare, dal contatto diretto con il contadino russo. I contadini, in quanto principale forza sociale in Russia, che a quel tempo determinava il concetto di popolo, divennero il tema principale del loro lavoro. Gli scrittori democratici hanno creato nei loro saggi e racconti un'immagine generalizzata della Russia popolare. Hanno creato nella letteratura russa il loro mondo sociale speciale, la loro epopea della vita popolare. "Tutta la Russia affamata e oppressa, sedentaria e errante, rovinata dalla predazione feudale e rovinata dalla predazione borghese post-riforma, si rifletteva, come in uno specchio, nella letteratura saggistica democratica degli anni '60 ..." 8 .

Le opere degli anni Sessanta sono caratterizzate da una gamma di temi e problemi correlati, comunanza di generi e unità strutturale e compositiva. Allo stesso tempo, ognuno di loro è un'individualità creativa, ognuno può notare il proprio stile speciale. Gorky li chiamava "persone di talento variabile e ampio".

Gli scrittori democratici in saggi e racconti hanno ricreato l'epopea artistica della vita contadina della Rus', avvicinandosi e separandosi individualmente nel loro lavoro nella rappresentazione del tema popolare.

Le loro opere riflettevano l'essenza stessa dei processi più importanti che costituivano il contenuto della vita russa negli anni '60. È noto che la misura del progresso storico di ogni scrittore si misura dal grado del suo approccio consapevole o spontaneo all'ideologia democratica, che riflette gli interessi del popolo russo. Tuttavia, la finzione democratica riflette non solo i fenomeni ideologici e sociali dell'epoca, ma va decisamente e ampiamente oltre le tendenze ideologiche e ideologiche. La prosa degli anni Sessanta è inclusa nel processo letterario dell'epoca, continuando le tradizioni della scuola naturale, correlandosi con l'esperienza artistica di Turgenev, Grigorovich, che rifletteva la peculiare copertura artistica del mondo popolare da parte degli scrittori democratici, inclusa una visione etnografica descrizione accurata della vita.

La narrativa democratica con il suo orientamento etnografico, che si distingueva dal flusso generale di sviluppo della prosa russa, prese un certo posto nel processo di formazione del realismo russo. Lo arricchì con una serie di scoperte artistiche, confermò la necessità per lo scrittore di utilizzare nuovi principi estetici nella selezione e copertura dei fenomeni della vita nella situazione rivoluzionaria degli anni Sessanta dell'Ottocento, che pose in un modo nuovo il problema delle persone nella letteratura .

La descrizione della vita popolare con autentica accuratezza di carattere etnografico fu notata dalla critica democratica rivoluzionaria e si espresse nell'esigenza che la letteratura scrivesse sul popolo “la verità senza alcun abbellimento”, così come “nella trasmissione fedele della realtà fatti”, “nel prestare attenzione a tutti gli aspetti della vita delle classi inferiori”. La vita quotidiana realistica era strettamente connessa con elementi di etnografia. La letteratura ha dato uno sguardo nuovo alla vita dei contadini e alle condizioni esistenti della loro vita. Secondo N.A. Dobrolyubov, la spiegazione di questa questione non è diventata più un giocattolo, non un capriccio letterario, ma un'urgente necessità del tempo. Gli scrittori degli anni Sessanta riflettevano a modo loro lo spirito dell'epoca, le sue aspirazioni e speranze. Il loro lavoro registra chiaramente i cambiamenti nella prosa russa, la sua natura democratica, l'orientamento etnografico, l'originalità ideologica e artistica e l'espressione di genere.

Nelle opere degli anni Sessanta spiccano un circolo generale di temi e problemi correlati, una comunanza di generi e un'unità strutturale e compositiva. Allo stesso tempo, ognuno di loro è un'individualità creativa, ognuno può notare il proprio stile individuale. N.V. Uspensky, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Ouspensky portò la loro comprensione della vita contadina nella letteratura, ognuno a modo suo catturò dipinti popolari.

Gli anni Sessanta mostrarono un profondo interesse etnologico. La letteratura democratica aspirava all'etnografia e al folclorismo, allo sviluppo della vita delle persone, si fondeva con essa, penetrava nella coscienza delle persone. Le opere degli anni Sessanta erano un'espressione dell'esperienza personale quotidiana dello studio della Russia e della vita delle persone. Hanno creato nella letteratura russa il loro mondo sociale speciale, la loro epopea della vita popolare. La vita della società russa in epoca pre-riforma e post-riforma e, soprattutto, il mondo contadino, è il tema principale del loro lavoro.

Negli anni '60 continuò la ricerca di nuovi principi per la rappresentazione artistica delle persone. La prosa democratica ha fornito esempi della verità ultima nella riflessione della vita per l'arte, ha confermato la necessità di nuovi principi estetici nella selezione e illuminazione dei fenomeni della vita. La rappresentazione dura e "priva di ideale" della vita quotidiana ha portato a un cambiamento nella natura della prosa, nella sua originalità ideologica e artistica e nell'espressione di genere 9 .

Gli scrittori democratici erano artisti-ricercatori, scrittori della vita quotidiana; nella loro opera la prosa artistica entrava in stretto contatto con l'economia, con l'etnografia, con il folklore 10 nel senso ampio del termine, operava con fatti e cifre, era strettamente documentaristica, tempo per lo studio artistico della Russia. Gli scrittori degli anni Sessanta non furono solo osservatori e registratori di fatti, cercarono di comprendere e riflettere le cause sociali che li originarono. I Genesis apportarono alle loro opere una tangibile concretezza, vitalità, autenticità.

Naturalmente, gli scrittori democratici erano guidati dalla cultura popolare, dalle tradizioni del folklore. Nel loro lavoro c'è stato un arricchimento e un approfondimento del realismo russo. Il tema della democrazia si è ampliato, la letteratura si è arricchita di nuovi fatti, nuove osservazioni, caratteristiche dello stile di vita e costumi della vita delle persone, principalmente vita contadina. Gli scrittori, nonostante tutta la luminosità delle loro individualità creative, erano vicini nell'esprimere le loro tendenze ideologiche e artistiche, erano uniti dalla vicinanza ideologica, dai principi artistici, dalla ricerca di nuovi temi ed eroi, dallo sviluppo di nuovi generi e da caratteristiche tipologiche comuni .

Gli anni Sessanta hanno creato le proprie forme d'arte: i generi. La loro prosa era prevalentemente narrativa-saggistica. Saggi e storie di scrittori sono apparsi come risultato della loro osservazione e studio della vita delle persone, del loro status sociale, del modo di vivere e dei costumi. Numerosi incontri nelle locande, nelle taverne, nelle stazioni di posta, nei vagoni ferroviari, lungo la strada, sulla strada della steppa hanno determinato la peculiare specificità dello stile delle loro opere: la predominanza del dialogo sulla descrizione, l'abbondanza di discorsi popolari abilmente trasmessi, il contatto del narratore con il lettore, concretezza e accuratezza fattografica, etnografica, appello all'estetica dell'arte popolare orale, introduzione di abbondanti inclusioni folcloristiche. Nel sistema artistico degli anni Sessanta, una tendenza alla vita quotidiana, concretezza della vita, documentarismo rigoroso, fissazione oggettiva di schizzi e osservazioni, originalità della composizione (divisione della trama in episodi separati, scene, schizzi), pubblicità, orientamento al folk si manifestarono la cultura e le tradizioni del folklore.

La prosa democratica di saggio narrativo era un fenomeno naturale nel processo letterario degli anni '60. Secondo me. Saltykov-Shchedrin, gli anni Sessanta non pretendevano di creare dipinti completi e artisticamente completi. Si limitavano a "estratti, saggi, schizzi, a volte rimanendo al livello dei fatti, ma aprirono la strada a nuove forme letterarie, coprendo più ampiamente la diversità della vita circostante" 11 . Allo stesso tempo, nella stessa finzione democratica, erano già indicate immagini olistiche della vita contadina, ottenute dall'idea di una connessione artistica di saggi, il desiderio di cicli epici ("Saggi della steppa" di A. Levitov, F I cicli di Reshetnikov "Buona gente", "Gente dimenticata", "Dai ricordi di viaggio" e altri, erano visibili i contorni del romanzo della vita popolare (F.M. Reshetnikov), si formava il concetto ideologico e artistico delle persone.

La prosa democratica breve e abbozzata degli anni Sessanta si fuse organicamente nel processo letterario. La stessa tendenza a rappresentare la vita popolare si è rivelata molto promettente. Le tradizioni degli anni Sessanta furono sviluppate dalla letteratura domestica dei periodi successivi: narrativa populista, saggi e racconti di D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorkij.

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA DELLA FEDERAZIONE RUSSA

Istituzione educativa statale di bilancio di istruzione professionale superiore

"UNIVERSITÀ STATALE DEL PETROLIO E DEL GAS DI TYUMEN"

ISTITUTO UMANITARIO

Dipartimento di tecnologie sociali

LAVORO DEL CORSO

IL TEMA CONTADINO NELLE OPERE DEGLI SCRITTORI RUSSI

Nesterova Nadezhda Andreevna

Tjumen', 2011

introduzione

Capitolo 1. La "prosa di villaggio" come movimento letterario

1Situazione sociale letteraria del periodo anni '60-'80.

2Rappresentazione della vita contadina nella letteratura domestica degli anni '60 -'80.

Capitolo 2. Analisi delle opere di prosa rurale

1 L'immagine di Matryona nella storia di A.I. Solzenicyn "Matrenin Dvor"

2 L'immagine di Yegor Prokudin nella storia di V.M. Shukshin "Kalina rossa"

Conclusione

Letteratura

introduzione

Il tema dei contadini è molto comune nella letteratura russa del XX secolo. La letteratura illumina la vita dei contadini, penetra nel mondo interiore e nel carattere delle persone. La prosa rurale russa cerca di rappresentare un'immagine della vita popolare.

Nel 1964-1985 il paese si stava sviluppando. Molta attenzione nell'URSS è stata prestata al costante sviluppo culturale della società. Tra gli scrittori il cui lavoro non ha causato una reazione negativa da parte dello Stato e le cui opere sono state ampiamente pubblicate e hanno suscitato il maggiore interesse dei lettori: V.G. Rasputin "Money for Mary" (1967), "Vivi e ricorda" (1974), "Addio a Matera"; V.P. Astafiev "Tsar-pesce" (1976). Nell'opera degli "paesani" il tema della vita rurale comincia a risuonare in modo nuovo. Le loro opere sono psicologiche, piene di riflessioni su questioni morali. Negli anni '60 venne alla ribalta la conservazione delle tradizioni del villaggio russo. In termini artistici e dal punto di vista della profondità e dell'originalità dei problemi morali e filosofici, la "prosa di villaggio" è il fenomeno più sorprendente e significativo della letteratura degli anni '60 e '80.

La "prosa di villaggio" è uno dei generi più popolari al giorno d'oggi. Il lettore moderno è preoccupato per gli argomenti rivelati nelle opere di questo genere. Oggi sono rilevanti questioni di moralità, amore per la natura, buon atteggiamento nei confronti delle persone e altri problemi. Le disposizioni e le conclusioni del lavoro del corso possono servire come base per ulteriori lavori scientifici sullo studio della "prosa rurale". I materiali della "prosa del villaggio" possono essere utilizzati nel sistema di corsi generali di teoria e storia della letteratura russa, corsi speciali e seminari dedicati allo studio di questo periodo, nonché nella preparazione di raccomandazioni metodologiche e manuali per il studio della letteratura del XX secolo.

Lo scopo di questo lavoro è condurre un'analisi comparativa della storia di A.I. Solzhenitsyn "Matryona Dvor" e la storia di V.M. Shukshin "Kalina rossa".

L’obiettivo ha determinato la formulazione dei seguenti compiti:

.Studiare la storia della vita degli scrittori nel contesto dell'epoca.

Oggetto della ricerca è il genere della "prosa di villaggio".

L'oggetto dello studio è la storia di A.I. Solzhenitsyn "Matryona Dvor", racconto di V.M. Shukshin "Kalina rossa".

La metodologia e la metodologia di lavoro sono determinate dalle specificità dell'oggetto della ricerca. La base metodologica e teorica è il lavoro di importanti critici letterari, critici e filosofi: D.S. Likhachev, M.M. Bachtin, V.V. Kozhinova, S. Bocharova, Yu.I. Seleznev.

La "prosa di villaggio" e l'opera dei suoi maggiori rappresentanti sono stati oggetto di ricerca dalla metà degli anni Sessanta, non solo nella critica letteraria nazionale, ma anche in quella straniera.

Molte monografie sono state scritte a riguardo da L.L. Terakopyan “Pathos della trasformazione. Il tema del villaggio nella prosa degli anni '50 e '70. (1978), V.A. Surganov "L'uomo sulla terra. Il tema del villaggio nella prosa moderna russa degli anni '50 e '70. (1981), A.F. Lapchenko “L'uomo e la terra nella prosa sociale e filosofica russa degli anni '70”, F.F. Kuznetsov "Legame di sangue: il destino del villaggio nella prosa sovietica" (1987), A.Yu. Bolshakov "Prosa del villaggio russo del XX secolo" (2002), anche un numero enorme di articoli.

L'interesse della ricerca per i problemi della prosa rurale si rinnova gradualmente, come testimonia l'abbondanza di dissertazioni: I.M. Chekannikova, dottoressa in Filologia (la “prosa di villaggio” russa negli studi slavi anglo-americani), ha rivelato le specificità della percezione della “prosa di villaggio”, che esprimeva l’identità nazionale russa, da parte della critica in lingua inglese, orientata principalmente al modernismo , SONO. Martazanov - professore, dottore in scienze filologiche dell'Università statale dell'Inguscezia (Mondo ideologico e artistico della "prosa di villaggio") ha analizzato sia le specificità ideologiche che estetiche della "prosa di villaggio".

Capitolo 1. La "prosa di villaggio" come tendenza letteraria

1 La situazione socio-letteraria del periodo di “stagnazione”

Se il decennio di N.S. Krusciov passò sotto il segno delle riforme, di rumorose campagne politiche, ideologiche ed economiche, poi il ventennio dalla metà degli anni '60 alla metà degli anni '80, quando la leadership politica del paese era guidata principalmente da L.I. Breznev è chiamato il tempo della stagnazione, il tempo delle opportunità mancate. È iniziato con riforme piuttosto audaci nel campo dell'economia, si è concluso con un aumento delle tendenze negative in tutte le sfere della vita pubblica, la stagnazione dell'economia e una crisi del sistema socio-politico.

Va notato che la politica economica perseguiva obiettivi proclamati che corrispondevano allo spirito dei tempi. Avrebbe dovuto garantire un aumento significativo del benessere materiale del popolo sovietico sulla base dell'intensificazione della produzione sociale, il cui mezzo principale era il progresso scientifico e tecnologico.

La stagnazione che gradualmente coprì la vita socio-politica ed economica dell’URSS dopo la fine del breve “disgelo” di Krusciov colpì anche la cultura. La cultura sovietica sotto L.I. Breznev si sviluppò in gran parte grazie all'inerzia che le era stata data dal periodo precedente. Non si può dire che non ci siano stati risultati, ma la maggior parte di essi affonda le sue radici in quel breve periodo di relativa libertà creativa che fu il risultato del 20° Congresso. Gli indicatori quantitativi sono cresciuti, ma è stato creato poco di brillante e nuovo.

Lo sviluppo della cultura e dell'arte sovietica<#"justify">Scrittori - "abitanti del villaggio" (V. Astafiev "L'ultimo arco", V. Rasputin "Vivi e ricorda", V. Belov "The Habitual Business", M. Potanin "On the Other Side", le opere di V. Shukshin) osservò con orrore la scomparsa dei villaggi russi, il deprezzamento della cultura popolare, la "religione del lavoro" sulla terra. Le persone non possono stabilirsi nel villaggio stesso, non possono ritrovarsi in città. La cosa peggiore è che non c’è speranza. Romanzi, novelle e storie sono intrisi di pessimismo, di regola, con una fine tragica (fuoco, morte dell'eroe, ecc.). La perdita di fiducia nel futuro, nella possibilità di trasformazioni sociali, il dramma del mondo interiore sono tratti caratteristici della letteratura degli anni '70. Il finale tragico diventa quasi la norma. I lavori sui giovani che hanno perso le loro linee guida sociali e morali sembrano allarmanti.

Qualunque fosse l'aspetto scelto dagli scrittori del villaggio, ognuno di loro sentiva un legame di sangue profondamente personale con il villaggio. Non era un interesse momentaneo, per il periodo di un viaggio d'affari, non un argomento proposto da qualcuno, ma veramente proprio, attraverso la sofferenza. Problemi psicologici, ideologici e di altro tipo sono stati risolti dagli autori e dai loro eroi, per così dire, con lo stesso interesse. Allo stesso tempo, alcuni scrittori hanno mostrato una maggiore attenzione alla vita moderna, alle persone poco appariscenti, altri si sono rivolti al passato e hanno cercato risposte alle domande della vita di oggi nella storia. La prosa del villaggio ha sempre suscitato una risposta attiva nella critica; i suoi autori sono stati spesso soggetti ad accuse distorte di distorcere la realtà. Particolarmente feroci furono gli attacchi a; scrittori che descrissero i disastri del dopoguerra e il tempo della collettivizzazione.

Gli anni '50 e '60 sono un periodo speciale nello sviluppo della letteratura russa. Superamento delle conseguenze del culto della personalità, riavvicinamento alla realtà, eliminazione degli elementi di non conflitto, come le pietre dei gioielli<#"justify">1.Le tragiche conseguenze della collettivizzazione (“On the Irtysh” di S. Zalygin, “Death” di V. Tendryakov, “Uomini e donne” di B. Mozhaev, “Eve” di V. Belov, “Brawlers” di M. Alekseev, eccetera.).

2.L'immagine del passato vicino e lontano del villaggio, le sue preoccupazioni attuali alla luce dei problemi universali, l'influenza distruttiva della civiltà (“L'ultimo arco”, “Re pesce” di V. Astafiev, “Addio a Matera”, “ Deadline” di V. Rasputin, “Erbe amare » P. Proskurin).

.Nella "prosa rurale" di questo periodo c'è il desiderio di familiarizzare i lettori con le tradizioni popolari, di esprimere una comprensione naturale del mondo ("Commissione" di S. Zalygin, "Lad" di V. Belov).

Quindi, l'immagine di un uomo del popolo, la sua filosofia, il mondo spirituale del villaggio, l'attenzione alla parola popolare: tutto ciò unisce scrittori così diversi come F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev , V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin e altri.

La letteratura russa è sempre stata significativa in quanto, come nessun'altra letteratura al mondo, trattava questioni morali, domande sul significato della vita e della morte e poneva problemi globali. Nella "prosa del villaggio" le questioni morali sono legate alla conservazione di tutto ciò che è prezioso nelle tradizioni rurali: l'antica vita nazionale, lo stile di vita del villaggio, la moralità popolare e i principi morali popolari. Il tema della continuità delle generazioni, il rapporto tra passato, presente e futuro, il problema delle origini spirituali della vita popolare è risolto in modi diversi da diversi scrittori.

2 Rappresentazione della vita contadina nella letteratura russa degli anni '60.

Villaggio russo... Quando pronunciamo la parola "villaggio" ricordiamo subito una vecchia casa, la falciatura, l'odore del fieno appena tagliato, vasti campi e prati. E ricordo anche i contadini e le loro mani forti. Molti miei coetanei hanno nonni che vivono in campagna. Venendo da loro in estate per riposarci, o meglio, per lavorare, vediamo con i nostri occhi quanto sia difficile la vita dei contadini e quanto sia difficile per noi cittadini adattarci a questa vita. Ma vuoi sempre venire al villaggio, prenderti una pausa dal trambusto della città. Ma a volte, nei nostri tempi frenetici, cerchiamo di non accorgerci delle difficoltà che sorgono nel villaggio moderno. Ma sono collegati ai problemi più urgenti della società: l'ecologia e il comportamento morale dell'uomo.

Molti scrittori nel loro lavoro non hanno ignorato il destino del villaggio russo. Alcuni ammiravano la natura rurale, altri vedevano la reale situazione dei contadini e chiamavano povero il villaggio e le sue capanne grigie e fatiscenti. In epoca sovietica, il tema del destino del villaggio russo divenne quasi il principale, e la questione della grande svolta è rilevante ancora oggi. Va detto che è stata la collettivizzazione e le sue conseguenze a spingere molti scrittori a prendere in mano la penna. Lo scrittore mostra quanto siano cambiate la vita, l'anima e le linee guida morali dei contadini dopo l'introduzione delle fattorie collettive e la conduzione della collettivizzazione totale. Nella storia "Matrenin Dvor" A.I. Solzhenitsyn mostra la crisi delle campagne russe, iniziata subito dopo il diciassettesimo anno. Prima la guerra civile, poi la collettivizzazione, l'espropriazione dei contadini. I contadini furono privati ​​delle loro proprietà, persero l'incentivo a lavorare. Ma i contadini più tardi, durante la Grande Guerra Patriottica, nutrirono l'intero paese. La vita di un contadino, il suo modo di vivere e i suoi costumi: tutto questo può essere compreso molto bene leggendo le opere degli scrittori rurali.

Realismo contadino (prosa rurale) - la direzione letteraria della prosa russa (anni '60 -'80); il tema centrale è il villaggio moderno, il protagonista è un contadino. Negli anni '20. L.D. Trotsky individuò nel processo letterario post-rivoluzionario gli scrittori che esprimevano gli interessi e le opinioni dei contadini. Chiamò questi scrittori "muzhikovschie". Tuttavia, il realismo contadino che si sviluppò mezzo secolo dopo non coincide con questo fenomeno artistico degli anni '20, perché la prosa rurale guarda a tutti i fenomeni attraverso i problemi legati al destino del contadino che è passato attraverso il crogiolo della collettivizzazione.

La prosa rurale ha ricevuto un'attenzione entusiastica da critici, editori e traduttori. Il termine stesso "prosa rurale" fu introdotto dalla critica sovietica alla fine degli anni '60 del XX secolo. Anche prima che gli scaffali dei supermercati fossero vuoti, prima che il Partito Comunista pubblicasse il Programma Alimentare, gli scrittori del villaggio denunciarono coraggiosamente l’allora intoccabile collettivizzazione. Questo coraggio sociale del realismo contadino fu combinato con le sue conquiste artistiche (in particolare, nuovi strati di linguaggio popolare, nuovi personaggi, alti valori morali tradizionali furono introdotti nell'uso letterario). Secondo la concezione artistica di questo movimento letterario, il contadino è l'unico vero rappresentante del popolo e portatore di ideali, il villaggio è la base della rinascita del Paese. Gli abitanti dei villaggi provenivano da ideali universali, che soli sono fruttuosi nell'arte. In un certo senso, il realismo contadino è unico - dopo la metà degli anni '30. questa è l'unica direzione artistica autorizzata a esistere legalmente nella cultura sovietica accanto al realismo socialista. Il realismo contadino si formò in una direzione artistica indipendente, che iniziò a svilupparsi parallelamente al realismo socialista, coincidendo con esso in una serie di postulati. Pertanto, la prosa rurale, nonostante la negazione della collettivizzazione, non era estranea all’idea dell’intervento forzato nel processo storico, così come alla ricerca di “nemici”, obbligatoria per il realismo socialista. Sotto molti altri aspetti, il realismo contadino divergeva dal realismo socialista: la prosa rurale affermava un passato luminoso, i realisti socialisti un futuro luminoso; La prosa rurale negava molti dei valori ortodossi irremovibili per il realismo socialista: condannava il sistema agricolo collettivo, non considerava l'espropriazione un'azione socialmente fruttuosa ed equa.

capitolo 2

1 L'immagine di Matryona nell'opera "Matryona Dvor"

Gli eroi della "prosa di villaggio" sono abitanti dei villaggi indigeni, persone morbide e intere, coscienziose, gentili e fiduciose, altamente morali, persone gentili capaci di sacrificio di sé. Il tipo di eroe giusto è uno standard morale ed etico secondo il quale l'autore accorda la sua lira. "Giusto" - nella "prosa del villaggio", di regola, anziani o, comunque, persone molto anziane. Dal punto di vista degli autori, la gioventù rurale, per non parlare della gioventù urbana, già allora aveva perso queste qualità.

Uno dei primi tipi di "giusti" fu Matryona dall'opera di A. Solzhenitsyn "Matryona Dvor". Il titolo della storia dell'autore è "Non c'è villaggio senza un uomo giusto". Matrena è la guardiana del tipo di vita del villaggio. Personifica lo stereotipo del comportamento di vita consacrato da tradizioni secolari. Nel suo lavoro, lo scrittore non fornisce una descrizione dettagliata e specifica dell'eroina. Solo un dettaglio del ritratto è costantemente enfatizzato dall'autore: il sorriso “radioso”, “gentile”, “di scusa” di Matryona. Tuttavia, alla fine della storia, il lettore immagina l'aspetto dell'eroina. Già nello stato d'animo della frase, la selezione dei “colori”, si può sentire l'atteggiamento dell'autore nei confronti di Matryona: “Dal sole rosso e gelido, la finestra ghiacciata del baldacchino, ora accorciata, piena di un po' di rosa, e quella di Matryona il suo volto ha riscaldato questa riflessione.” E poi - la descrizione diretta dell'autore: "Quelle persone che sono in contrasto con la loro coscienza hanno sempre una bella faccia". Ricordo il discorso dolce, melodioso, primordialmente russo di Matryona, che inizia con "una specie di mormorio basso e caldo, come quello delle nonne nelle fiabe". L'intero mondo circostante Matryona nella sua capanna buia con una grande stufa russa è, per così dire, una continuazione di se stessa, una parte della sua vita. L'autore-narratore non spiega subito la storia della "piccola capanna pugnalata" Matryona. A poco a poco, riferendosi alle divagazioni e ai commenti dell'autore sparsi per la storia, alle avari confessioni della stessa Matryona, si sta assemblando una storia completa sul difficile percorso di vita dell'eroina. Ha dovuto sorseggiare molto dolore e ingiustizia nel corso della sua vita: un amore spezzato, la morte di sei figli, la perdita del marito in guerra, un lavoro infernale, non tutti i contadini possibili in campagna, una malattia grave, un amaro risentimento verso la fattoria collettiva, che le ha spremuto tutte le forze, e poi ha cancellato come inutile, lasciandola senza pensione e sostegno. Nel destino di una Matryona si concentra la tragedia di una donna rurale russa, la più espressiva. Ma fantastico! - Matryona non si è arrabbiata con questo mondo, ha mantenuto il buon umore, sentimenti di gioia e pietà per gli altri, il suo sorriso radioso le illumina ancora il viso. Una delle valutazioni principali dell'autrice - "aveva i mezzi giusti per ritrovare il buon umore - il lavoro". Per un quarto di secolo nella fattoria collettiva, si è praticamente rotta la schiena: ha scavato, piantato, trascinato enormi sacchi e tronchi. E tutto questo “non per soldi, ma per bastoni”. Per intere giornate lavorative in un sudicio libretto. Tuttavia, non aveva diritto a una pensione, perché, come scrive Solzhenitsyn con amara ironia, non lavorava in una fabbrica, in una fattoria collettiva. E nella sua vecchiaia, Matryona non conosceva il riposo: o afferrava una pala, o andava con i sacchi nella palude a falciare l'erba per la sua sporca capra bianca, oppure andava con altre donne a rubare segretamente la torba per l'inverno fattoria collettiva. Viveva in povertà, miseramente, sola - una "vecchia perduta", sfinita dal lavoro e dalla malattia. I parenti difficilmente la visitavano, temendo che Matryona chiedesse loro aiuto. Tutti hanno condannato Matryona all'unisono, dicendo che era divertente e stupida, lavorava gratuitamente per gli altri, si intrometteva sempre negli affari degli uomini.

Matryona ha un destino tragico difficile. E più forte diventa la sua immagine, più vengono rivelate le difficoltà della sua vita. E allo stesso tempo non ha un'individualità pronunciata. Ma quanta gentilezza e amore per la vita! Alla fine dell'opera, l'autore dice della sua eroina le parole che caratterizzano il suo scopo: Vivevamo tutti accanto a lei e non capivamo che lei è lo stesso uomo giusto, senza il quale, secondo il proverbio, il villaggio non regge. Nessuna delle due città. Non tutta la nostra terra .

Nonostante molti eventi a lei estranei, Matryona è la protagonista. La trama della storia si sviluppa attorno a lei. Nel suo aspetto c'è, e in effetti c'era nella sua giovinezza, qualcosa di ridicolo, di strano. Un'estranea tra i suoi, aveva il suo mondo.

L'autore stesso, dopo aver attraversato un percorso di vita complesso e vario, avendo visto tante persone diverse, ha sostanziato nel suo cuore l'immagine di una donna - prima di tutto una persona: quella che sosterrà e comprenderà; uno che, avendo una propria profondità interiore, comprenderà il tuo mondo interiore, ti percepirà come sei.

Solzhenitsyn non lo menziona accidentalmente uomo giusto nella storia Cortile Matrenin . Questo può applicarsi a tutte le chicche in qualche modo. Dopotutto, sapevano tutti sopportare qualsiasi cosa. E allo stesso tempo rimangono combattenti: combattenti per la vita, per la gentilezza e la spiritualità, senza dimenticare l'umanità e la moralità.

Solzhenitsyn ha detto quanto segue sull'idea della sua storia: “Non mi sono preso la libertà e non ho cercato di descrivere il villaggio, ma ho scritto una poesia sul disinteresse. È nell'altruismo che vedo la caratteristica più importante del nostro tempo e vorrei scriverne ulteriormente. Il principio dell'interesse materiale, a dire il vero, non mi sembra organicamente nostro.

2.2 L'immagine di Yegor Prokudin nell'opera "Kalina Krasnaya"

L'autore, che esorta il lettore a essere più gentile, più sincero l'uno con l'altro, era V.M. Shukshin era un uomo dal talento poliedrico: attore, regista, scrittore. Calore, sincerità, amore per le persone emanano da tutte le sue creazioni. Un giorno uno scrittore dirà: "Ogni vero scrittore, ovviamente, è uno psicologo, ma lui stesso è malato". È questo dolore per le persone, per la loro vita a volte vuota e senza valore, di cui sono intrise le storie di Shukshin.

Yegor Prokudin (il soprannome del ladro - Dolore) - il personaggio principale della storia, un criminale "quarantenne rasato", dopo aver scontato un altro mandato (cinque anni), viene rilasciato dalla prigione e, per coincidenza, è costretto ad andare al villaggio dalla ragazza Lyuba, che ha incontrato per corrispondenza. Se ne va con l'intenzione di prendersi una pausa dopo la conclusione. Egor non prende sul serio il suo viaggio e ciò che ha detto quando si è separato dal capo della colonia ("Mi dedicherò all'agricoltura, mi sposerò"). "Non posso essere nessun altro su questa terra, solo un ladro", dice di se stesso quasi con orgoglio. Riguardo a Lyuba, da cui sta andando, pensa così: “Oh, tu, tesoro mio! E berrò il chiaro di luna. Tutto!" Ma, ritrovandosi in una vita di villaggio familiare fin dall'infanzia, tra persone - prima sconosciute, ma che si sono rivelate inaspettatamente care - (Lyuba, i suoi genitori, Peter), scoprendo il potere inaspettato su se stesso del modo stesso di vita e delle relazioni del villaggio , Yegor improvvisamente sentì un dolore insopportabile perché la sua vita era andata storta. Fa un disperato tentativo di cambiare il suo destino: diventa un trattorista, vive a casa di Lyuba come suo marito. Il tema principale non solo di questa storia, ma, forse, dell'intera opera di Shukshin, è collegato all'immagine di Yegor: il dramma dei destini umani in un paese dilaniato dalla guerra e dagli esperimenti sociali; senzatetto di una persona che ha perso il suo modo di vivere e il suo habitat naturale. Lo sfondo emotivo per lo sviluppo di questo argomento: "risentimento" per il contadino russo e, più in generale, "risentimento per una persona in generale", per una persona distrutta dalle circostanze. Yegor è cresciuto in un villaggio senza padre, con sua madre e cinque fratelli e sorelle. In un momento affamato per la famiglia da adolescente, parte per la città. Se ne va con un terribile risentimento per le persone, per la loro insensata crudeltà. Un giorno la loro unica mucca, la nutrice Manka, tornò a casa con un fianco trafitto da un forcone. Qualcuno proprio così, per cattiveria, ha privato sei orfani di un'infermiera. La prima persona che Yegor incontrò in città e dalla quale imparò a farsi strada verso una vita vera e bella fu il ladro Guboshlep. E sembra che Prokudin sia riuscito a farcela: "A volte sono straordinariamente ricco", dice a Lyuba. L'anima di Egor vuole vacanza, volontà e bellezza. “Non poteva sopportare l’ottusità e la letargia strisciante nelle persone. Forse è per questo che il suo percorso mondano lo ha portato così lontano che è sempre stato, e fin dalla sua giovinezza, attratto dalle persone delineate nettamente, almeno a volte da una linea curva, ma nettamente, decisamente.

A poco a poco, Yegor scopre che la sua anima non lo ha chiesto. "Faccio schifo questi soldi... li disprezzo completamente." Il pagamento per gli uomini liberi dei ladri si è rivelato esorbitante per lui, la sensazione di essere un emarginato tra le persone normali, il bisogno di mentire. "Non vorrei mentire<...>Odio mentire per tutta la vita<...>Sto mentendo, ovviamente, ma da questo<...>semplicemente più difficile vivere. mento e mi disprezzo. E il desiderio di finire completamente la tua vita, in mille pezzi, se solo fosse più divertente e preferibilmente con la vodka.

La prova più difficile è stata l'incontro con sua madre, abbandonata da lui, la vecchia cieca Kudelikhoy. Egor non ha detto una parola, ha assistito solo alla conversazione tra Lyuba e sua madre. Di tutta la sua vita luminosa, rischiosa, a volte ricca e libera, nella sua anima non è rimasto nulla, tranne il desiderio. Nelle vesti di Yegor Prokudin, il suo "fuoco" con la vita è costantemente enfatizzato. Il divertimento a cui si abbandona con le pernacchie dei ladri è isterico, isterico. Un tentativo di organizzare una baldoria ubriaca in città con i propri soldi si conclude con il suo volo notturno al villaggio, da Lyuba e suo fratello Peter, - la vista delle persone riunite "per dissolutezza" è molto miserabile e disgustosa per lui. A Yegor, la sua pasta madre contadina e la natura, distorta dalla vita dei ladri, stanno combattendo. La cosa più difficile per lui è trovare la tranquillità: "La mia anima è ... una specie di trementina". Secondo Shukshin, Yegor è morto perché si è reso conto che non sarebbe stato perdonato né dalle persone né da se stesso.

Gli eroi delle storie di Shukshin sono tutti diversi: per età, carattere, educazione, status sociale, ma in ognuno di essi un aspetto interessante personalità. Shukshin, come nessun altro, è riuscito a mostrare profondamente non solo lo stile di vita di varie persone, ma con sorprendente intuizione per rivelare il carattere morale sia di un mascalzone che di una persona onesta. In effetti, la prosa di Vasily Shukshin può servire come una sorta di sussidio didattico che insegna a evitare o non ripetere molti errori.

L'atteggiamento dell'autore è l'accettazione incondizionata, la poetizzazione dell'eroe. Nei loro giusti eroi, gli autori vedono un fulcro della vita moderna, qualcosa che deve essere salvato e preservato. E grazie a questo, per salvarci.

Il nome di Alexander Isaevich Solzhenitsyn era proibito qualche anno fa, ma ora abbiamo l'opportunità di ammirare le sue opere, in cui dimostra un'eccezionale abilità nel rappresentare personaggi umani, nell'osservare il destino delle persone e nel comprenderle. I libri di Solzhenitsyn sono intrisi di amore sconfinato per la Patria e allo stesso tempo pieni di dolore e compassione per lei. Nel suo lavoro incontriamo la tragedia delle prigioni e dei campi, l'arresto di cittadini innocenti, l'espropriazione dei contadini laboriosi. Questa è la pagina tragica della storia nazionale, che si riflette nelle pagine di questo autore.

Tutto ciò è rivelato in modo particolarmente vivido nella storia Matrenin Dvor. Matrenin Dvor è una storia sulla spietatezza del destino umano, sul destino malvagio, sulla stupidità dell'ordine sovietico, sulla vita della gente comune, lontano dal trambusto e dalla frenesia della città, sulla vita in uno stato socialista. Questa storia, come ha notato lo stesso autore, è "completamente autobiografica e affidabile", il secondo nome del narratore - Ignatich - è in consonanza con il patronimico di A. Solzhenitsyn - Isaevich. Scrive della vita, sulla base dell'esperienza personale, scrive di se stesso, di ciò che ha vissuto e visto. L'autore ci mostra la vita così com'è (nella sua comprensione). Solzhenitsyn parla dell'ingiustizia, della debolezza del carattere, dell'eccessiva gentilezza e di ciò a cui ciò può portare. Nella bocca di Ignatich mette i suoi pensieri e il suo atteggiamento nei confronti della società. L'eroe della storia è sopravvissuto a tutto ciò che lo stesso Solzenicyn ha dovuto sopportare.

Descrivendo il villaggio di Matryona, la dura realtà, dà contemporaneamente la sua valutazione, esprimendo la propria opinione. Matryona di Solzhenitsyn è l'incarnazione dell'ideale della contadina russa. Quanto calore, sensibilità, sincerità si avvertono nella descrizione della modesta dimora di Matryona e dei suoi abitanti. L'autore tratta Matryona con rispetto. Non rimprovera mai l'eroina, apprezza molto la sua calma. Ammira il suo sorriso misterioso, simpatizza con Matryona, perché non ha vissuto affatto una vita facile. Le caratteristiche principali che l'autore distingue nell'eroina sono la gentilezza e la diligenza. Solzhenitsyn ammira francamente il linguaggio dell'eroina, che include parole dialettali. Un duello, dice del forte vento. La porzione chiama deterioramento. Questa donna ha conservato un'anima brillante, un cuore comprensivo, ma che la apprezzerà. A meno che l'allieva Kira non sia ospite, e la maggioranza non si rende nemmeno conto che una donna giusta, un'anima bella, vive tra loro!

Nell'articolo “Pentimento e autolimitazione”, Solzhenitsyn scrive: “Ci sono tali angeli nati - sembrano senza peso, sembrano scivolare su questo liquame / violenza, bugie, miti sulla felicità e legalità /, senza affogare in esso affatto, anche toccandone con i piedi la superficie? Ognuno di noi ha incontrato queste persone, non ce ne sono dieci o cento in Russia, questi sono i giusti, abbiamo visto, siamo rimasti sorpresi ("eccentrici"), abbiamo usato la loro bontà, nei momenti buoni abbiamo risposto loro allo stesso modo ..., e subito si tuffarono di nuovo nelle nostre profondità condannate. Abbiamo camminato alcuni fino alle caviglie, altri fino alle ginocchia, altri fino alla gola... e alcuni addirittura sono affondati, solo con rare bollicine dall'anima preservata, che ricordano se stesse in superficie. Matrena, secondo l'autore, è l'ideale di una donna russa. Tutti noi, - conclude il narratore il suo racconto sulla vita di Matryona, - vivevamo accanto a lei e non capivamo che lei è la stessa persona giusta, senza la quale, secondo il proverbio, il villaggio non regge. Nessuna delle due città. Non tutta la nostra terra .

Tutto l'A.I. Solzenicyn nel racconto "Matrenin Dvor" sul destino del villaggio russo, mostra che il suo lavoro non era tanto un'opposizione a un particolare sistema politico, ma ai falsi fondamenti morali della società.

Ha cercato di restituire ai concetti morali eterni il loro significato profondo e primordiale.

Shukshin credeva che il modo migliore per esprimere la vita fosse in una "narrativa libera", in una costruzione senza trama. “La trama è inevitabilmente un moralismo programmato. Non è un'esplorazione della vita, segue le orme della vita o, peggio ancora, lungo le strade delle idee letterarie sulla vita. L'integrità della narrativa di Shukshin non è data dalla trama, ma dalla vita dell'anima umana in essa incarnata. In "Kalina Krasnaya" mostra Yegor Prokudin attraverso "l'unica legge della sua vita, dalla culla alla tomba, cioè forma di personalità nel tempo. E qui, per quanto importante sia la fioritura della personalità, allude solo simbolicamente al tutto, non annullando affatto la sua intera crescita, così come il suo declino. Shukshin sceglie i momenti della vita, dietro i quali traspare l'integrità del carattere. L'anima di Yegor Prokudin, desiderosa di una vacanza, soffre di una terribile scissione: da un lato, questa è la sete per l'armonia della vita, l'amore per una donna, per la natura e, dall'altro, il bisogno di un immediato , incarnazione del tutto terrena della festosa gioia di essere. L'opera è composta da episodi contrastanti nello stato, che alla fine della storia acquistano un'espressione sempre più vivida. Tuttavia, il tragico finale è previsto letteralmente fin dai primi istanti.

Shukshin ha parlato di Yegor Prokudin: “Quando si è verificata la prima grave difficoltà nella sua giovane vita, ha abbandonato la strada per aggirare questa difficoltà, anche inconsciamente. Iniziò così il percorso del compromesso con la coscienza, del tradimento: tradimento della madre, della società, di se stessi. La vita era distorta, scorreva secondo leggi false e innaturali. Non è la cosa più interessante e più istruttiva scoprire, svelare le leggi secondo le quali questa vita fallita è stata costruita (e distrutta)? L'intero destino di Yegor è morto: questo è il punto, e non importa se muore fisicamente. Un altro crollo è più terribile: morale, spirituale. Era necessario porre fine al destino. Fino alla fine... lui stesso inconsciamente (o forse consapevolmente) cerca la morte.

Compassione e amore Shukshin considera le principali qualità dello scrittore. Solo loro gli permettono di vedere la verità della vita che non si può ottenere con la semplice addizione aritmetica di piccole Verità (Shukshin cercava la Verità come tutta la verità, non è un caso che nella definizione “la moralità è Verità” scrive questa parola con la lettera maiuscola).

Shukshin vedeva il lato sporco della vita, soffriva terribilmente per l'ingiustizia e le bugie, ma era il sentimento dell'amore, così come la convinzione che l'attività letteraria fosse di estrema importanza per la vita delle persone, che lo portò a creare immagini olistiche . L'assenza di questo sentimento, di regola, portava al degrado gli scrittori russi che non accettavano la realtà circostante.

Conclusione

La letteratura russa è sempre stata significativa in quanto, come nessuna letteratura al mondo, trattava questioni morali, domande sul significato della vita e della morte e poneva problemi globali. Nella "prosa del villaggio" le questioni morali sono associate alla conservazione di tutto ciò che è prezioso nelle tradizioni rurali: l'antica vita nazionale, la via del villaggio, la moralità popolare e i principi morali popolari. Il tema della continuità delle generazioni, il rapporto tra passato, presente e futuro, il problema delle origini spirituali della vita popolare è risolto in modi diversi da diversi scrittori.

La "prosa di villaggio" è uno dei generi più popolari al giorno d'oggi. Il lettore moderno è preoccupato per gli argomenti rivelati nelle opere di questo genere. Oggi sono rilevanti questioni di moralità, amore per la natura, buon atteggiamento nei confronti delle persone e altri problemi.

Con l'avvento degli scrittori rurali, nella letteratura russa apparvero nuovi eroi: persone della gente comune, nuovi personaggi.

Una delle caratteristiche più curiose della "prosa del villaggio" è il tipo di eroe che diventa in essa la principale guida spirituale e morale.

Gli eroi della "prosa di villaggio" sono abitanti dei villaggi indigeni, persone morbide e intere, coscienziose, gentili e fiduciose, altamente morali, persone gentili capaci di sacrificio di sé. Eroi delle opere di A.I. Solzhenitsyn "Matryona Dvor" - Matryona e V.M. Shukshina "Kalina Krasnaya" - Yegor Prokudin sembrano essere persone completamente diverse. Matrena è una donna retta, una semplice donna russa, modesta, gentile, che aiuta tutti gratuitamente. Yegor è un ladro, un criminale "quarantenne rasato" che ha scontato un altro mandato. Ma dalle prime righe della storia "Kalina Krasnaya" capiamo che Yegor è un uomo con un mondo interiore complesso ma ricco. Parlando con un tassista sconosciuto, cerca di scoprire cos'è la gioia e se sa come rallegrarsi? In realtà, questa è una delle domande filosofiche: "cos'è la felicità"? Prokudin è preoccupato per questi problemi. Lui stesso non riesce a trovare almeno la pace nella vita, per non parlare della felicità. Yegor appare al lettore come una personalità forte e una persona profondamente preoccupata. Dal mondo oscuro dei ladri, è entrato in uno nuovo e luminoso. La sua anima è rimasta pura, non vuole tornare al passato. L'autore mostra che la vera gentilezza e moralità non possono scomparire. È ancora testardo e assertivo. I valori umani non sono morti in lui: rispetto per le donne, gli anziani, l'amicizia. Ciò dà speranza che abbia una possibilità di recupero sociale.

L'immagine di Matrena Vasilievna è l'incarnazione delle migliori caratteristiche di una contadina russa. Ha un destino tragico difficile. I suoi "figli non hanno resistito: fino a tre mesi senza vivere e senza ammalarsi di nulla, sono morti tutti". Tutti nel villaggio hanno deciso che c'erano danni. Matryona non conosce la felicità nella sua vita personale, ma non è tutta per se stessa, ma per le persone. Per dieci anni, lavorando gratuitamente, la donna ha cresciuto Kira come se fosse sua, invece dei suoi figli. Aiutandola in tutto, non rifiutando l'aiuto a nessuno, moralmente è molto più alta dei suoi parenti egoisti. La vita non è facile, "piena di preoccupazioni" - Solzhenitsyn non lo nasconde in un solo dettaglio. Credo che Matryona sia vittima di eventi e circostanze. Nonostante la vita dura, i numerosi insulti e ingiustizie, Matryona è rimasta fino alla fine una persona gentile e brillante.

Penso che questi eroi siano degni di rispetto, se non altro perché, nonostante i loro destini diversi, ma allo stesso tempo tragici, combinano qualità come la vera gentilezza, moralità, indipendenza, apertura, sincerità, buona volontà nei confronti delle persone.

Letteratura

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"Peasant Children" è una delle opere di Nekrasov, che può essere definita il suo segno distintivo. Viene insegnato in quinta elementare. Ti suggeriamo di familiarizzare con una breve analisi di "Bambini contadini" secondo il piano.

Breve analisi

Storia della creazione- l'opera fu creata nel luglio 1861, fu pubblicata per la prima volta sulle pagine della rivista Vremya nello stesso 1861.

Tema della poesia- la vita dei contadini e dei loro figli.

Composizione– La poesia analizzata è costruita come un monologo-ragionamento dell'eroe lirico sul destino dei bambini contadini. All'inizio della poesia, l'autore fornisce un episodio introduttivo, che consente di comprendere cosa ha spinto a pensare l'eroe lirico. L'introduzione è costruita sotto forma di polilogo. In termini di significato, l'opera è divisa in più parti. Il monologo dell'eroe lirico è costituito da strofe con un diverso numero di versi.

Genere- un poema.

Dimensione poetica- anfibraco di quattro piedi, rima incrociata ABAB

Metafore – “i raggi del sole allegro guardano”, “la tenerezza ha toccato l'anima”, “con loro ho fatto incursioni di funghi”, “la tristezza è balzata dall'anima del poeta”, “quei pensieri onesti che non hanno volontà”, “il fascino dell'infanzia poesia".

epiteti – « occhi grigi, castani, azzurri”, “anima santa”, “olmi antichi e folti”, “abbaiare assordante”.

Confronti – "mescolati come fiori in un campo" “teste bionde sopra un fiume deserto, come funghi porcini in una radura del bosco”, “e le gambe sono lunghe, come pali”.

Storia della creazione

La storia della creazione dell'opera è strettamente connessa con l'infanzia di N. Nekrasov. Tutti sanno che è cresciuto nella tenuta di suo padre, un proprietario terriero. Il figlio del signore non si vergognava di giocare con i bambini dei contadini, anzi, gli piaceva molto una compagnia così allegra. Nikolai Alekseevich ha preso parte a tutti i divertimenti dei bambini, motivo per cui li ha descritti in modo così vivido nella poesia.

Da adulto, al poeta piaceva andare fuori città per andare a pescare o a cacciare. All'inizio di luglio 1861, a Greshnovo, Nikolai Alekseevich scrisse Peasant Children. Ha lavorato al pezzo per circa due settimane. La prima pubblicazione risale al 1861. Ritratto dell'eroe lirico del poema autobiografico. Il poeta a quel tempo portava davvero la barba.

Soggetto

Nell'opera analizzata, Nekrasov sviluppa il suo argomento preferito: la vita dei contadini e dei loro figli. Questo problema era prevalente nella letteratura della sua epoca. Il ruolo principale nella poesia è giocato dall'immagine combinata dei bambini e dell'eroe lirico. L'infanzia contadina è presentata dal punto di vista di un eroe lirico. Conosce tutti i divertimenti infantili, anche se lui stesso è un gentiluomo.

La poesia inizia con un breve racconto dell'eroe lirico che è tornato di nuovo al villaggio, dove caccia e compone poesie. Dopo la caccia, il padrone si addormentò nella stalla e quando si svegliò notò che gli occhi dei bambini scrutavano attraverso le fessure. L'uomo non ha mostrato di aver visto i ragazzi, ha ascoltato il loro sussurro.

I bambini guardarono l'uomo con interesse, notando ogni dettaglio del suo aspetto. Erano divertiti dal fatto che l'eroe avesse la barba, perché i bambini sapevano che i "nudi" portano i baffi. I bambini hanno visto un orologio sul cappello e hanno cominciato a indovinarne il prezzo. Tutto per i bambini contadini era una curiosità. I bambini avevano paura di quell'uomo, a quanto pare avevano osservato più di una volta come i "nudi" trattavano i contadini. Dopo aver sussurrato un po', i bambini corsero via, perché notarono che il cacciatore si era svegliato.

Dopo il polilogo, viene servito un monologo dell'eroe lirico sui bambini contadini. Ammette di invidiare la loro infanzia spensierata, libera dalla scienza. Con piacere osserva come i bambini giocano e aiutano gli adulti. Qualsiasi attività commerciale sembra questo divertimento pubblico. L'eroe lirico ricorda come una volta giocava con i figli dei contadini. L'umore nostalgico tocca la sua anima per un breve periodo.

Ben presto l'uomo comincia a considerare "l'altra faccia della medaglia". Capisce perfettamente che senza la scienza questi bambini sono condannati al duro lavoro e ad una vita povera. Conferma i suoi pensieri con un caso della vita. Una volta l'eroe lirico guardò un bambino di 6 anni che tagliava la legna da ardere con suo padre, perché non c'erano più uomini nella loro famiglia.

La poesia si conclude con una nota ottimistica. L'eroe lirico mostra ai ragazzi cosa può fare il suo cane. I bambini guardano queste “cose” con piacere, ma non osano ancora avvicinarsi al maestro.

L'idea principale della poesia può essere formulata come segue: l'infanzia dei bambini contadini è felice, piena di impressioni vivide, ma senza la scienza, un triste destino li attende in futuro.

Composizione

La composizione dell'opera è originale. È costruito sotto forma di un ragionamento monologo dell'eroe lirico sul destino dei bambini contadini. All'inizio della poesia, l'autore fornisce un episodio introduttivo, che consente di comprendere cosa ha spinto a pensare l'eroe lirico. L'introduzione è scritta sotto forma di polilogo. In termini di significato, l'opera è divisa in più parti: una storia su come i bambini guardano il padrone addormentato, una riflessione sugli aspetti positivi del destino dei contadini, una riflessione sulle sue manifestazioni negative e il finale. Il monologo dell'eroe lirico è diviso in stanze con un diverso numero di versi.

Genere

Il genere dell'opera è una poesia, perché ha una trama e trattini lirici. La dimensione poetica è un anfibraco di quattro piedi. N. Nekrasov usa la rima incrociata ABAB, alcune righe non fanno rima. Nel verso ci sono sia rime maschili che femminili.

mezzi di espressione

Per rivelare il tema e realizzare l'idea dell'opera, l'autore ha utilizzato mezzi espressivi. Domina il testo metafore: guardano i raggi del sole allegro", "toccarono l'anima con tenerezza", "con loro facevo scorribande di funghi", "la malinconia saltò dall'anima del poeta", "quei pensieri onesti che non hanno volontà", "i fascino della poesia infantile". Le immagini sono integrate epiteti- “Suoni meravigliosi”, “blues assonnato”, “lettore zelante”, “critico selvaggio”, satire “ignobili e offensive”, “i cieli discutono in splendore”, confronti- “occhi grigi, marroni, azzurri”, “anima santa”, “olmi vecchi e spessi”, “corteccia assordante”, iperbole: "Usciranno dalla sega - non la affilerai nemmeno in un giorno."

Prova di poesia

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