Dove un tempo partivano i treni, oggi sono conservati capolavori mondiali di pittura, scultura e fotografia della seconda metà del XIX e inizio XX secolo. Il Museo d'Orsay, anche Museo d'Orsay (francese: Musée d'Orsay) si trova a Parigi sulla riva sinistra della Senna ed è composto da tre piani collezioni uniche, principalmente impressionisti e postimpressionisti. È come un collegamento tra il Louvre classico, la collezione “d'oro” del passato e il museo moderno arte contemporanea. Il Museo d'Orsay a Parigi attira ogni anno milioni di turisti.
Storia del museo
Orsay è stato inaugurato all'inizio del secolo scorso. Allora nessuno poteva nemmeno immaginare che 100 anni dopo, in questo edificio sarebbero stati conservati dipinti di grandi maestri. I treni arrivavano qui: Orsay fu aperta nel 1900 come nuova stazione ferroviaria che collegava Orleans, Tolosa e altre regioni con la capitale francese. Attraverso il fumo e la fuliggine dei treni, chi arrivava aveva una bellissima vista del centro di Parigi. Qui, sulle rive della Senna, è famoso Louvre. E la nuova stazione stessa ha semplicemente stupito l'immaginazione: una cupola di vetro, affreschi alle pareti, innovazioni tecniche. Così Orsay, ancor prima della sua trasformazione in museo, passò alla storia come la prima stazione ferroviaria elettrificata del mondo. Scale mobili e ascensori per i visitatori, quasi 400 camere per l'alloggio i migliori ristoranti. Il periodo di massimo splendore di Orsay non durò a lungo: presto apparvero strade di accesso più convenienti a Parigi e la stazione passò prima in secondo piano e nel 1939 chiuse completamente. Per molti anni, la Gare d'Orsay fu prima abbandonata e poi completamente in rovina da diventare lo sfondo del deprimente film "Il processo a Kafka". Di conseguenza, nel 1971 si decise di demolire l'edificio. Fortunatamente intervenne Georges Pompidou, allora presidente della Francia. Decisero che qui ci sarebbe stato un museo. Subito dopo l'inizio dei lavori di preparazione e ricostruzione dell'edificio, nel 1986 la stazione ferroviaria d'Orsay aprì finalmente le sue porte come Museo d'Orsay. La ricostruzione durò 6 anni e 270 milioni di dollari.
Se vuoi visitare e divertirti, allora dovresti assolutamente visitarlo. Dall'articolo imparerai tutto sulle attrazioni del quartiere più antico della Francia.
La vita di ogni persona è la somma di molti schemi; la vita di Honoré de Balzac non farà eccezione; imparerai tutto sulla sua vita e sul suo lavoro.
Descrizione del museo
Il Museo d'Orsay oggi ha tre livelli di collezioni di opere di grandi maestri della pittura, scultura e fotografia. Qui tutto è dedicato all’epoca che va dalla seconda metà dell’Ottocento all’inizio del Novecento, fino al 1915. sala principale con superficie totale 140 mq, 32 metri di altezza, incorniciata da un'ariosa struttura metallica abbinata ad una volta in vetro, accoglie oggi milioni di visitatori. Al piano terra si possono vedere opere giovanili e opere di scultori. Nel secondo: collezioni arte popolare fine '800 e mobili dell'epoca. Separatamente, il museo presenta opere di Damier, Rousseau, Corot, Millet e Claude Monet. Qui puoi vedere opere esclusivamente di maestri francesi dell'impressionismo e del post-impressionismo. Tutte le opere sono collocate in ordine cronologico, in modo che gli spettatori possano vedere e comprendere con i propri occhi quale sia l'essenza del confronto tra la scuola di pittura classica della seconda metà del XIX secolo e il nuovo movimento, il cosiddetto “salon”. dei respinti” - gli impressionisti, lo è. Intenditori arte orientale apprezzeranno la sala orientale del museo. Il Museo d'Orsay oggi non è solo custode di opere di grandi artisti e scultori. Qui si tengono regolarmente spettacoli di teatro delle ombre, concerti e rappresentazioni teatrali. tavola rotonda e convegni dedicati prevalentemente al periodo che va dalla seconda metà dell'Ottocento al primo decennio del Novecento.
Collezione museale
Il Museo d'Orsay ha raccolto sotto le sue volte forse la maggior parte vasta collezione lavori impressionisti francesi e postimpressionisti. 4000 reperti, tra cui molti unici, forniti da collezionisti privati.
Il primo livello del museo introduce gli ospiti a Creatività francese 1850-1870. IN sala grande sono esposte le sculture dell'ex stazione. Gli amanti dell'arte dovrebbero dare un'occhiata più da vicino a una delle opere di Jean-Baptiste Carpeaux: la scultura del conte Ugolino.
Riferimento: Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) - famoso Scultore francese, autore di numerose opere scandalose. La scultura del Conte Ugolino è stata realizzata dal maestro sotto l'impressione di leggere “ Divina Commedia» Dante. Uno dei personaggi più terribili dell'opera è raffigurato in languida attesa della morte dei suoi figli. Un'altra opera scandalosa di Carpo - gruppo scultoreo"Dance" adorna la facciata dell'edificio dell'Opera di Parigi.
Anche al Museo d'Orsay di Parigi, dipinti di moltissimi artisti famosi, parte delle sale del primo piano - dal quarto al settimo - è dedicata alle opere di artisti realisti. Furono loro che, nella seconda metà del XIX secolo, sfidarono la concezione classica delle belle arti e iniziarono a riflettere nelle loro tele vita reale V mondo reale. Daumier, Corot, Millet, una sala separata è dedicata all'opera di Gustave Courbet.
Informazioni: Gustave Courbet (1819-1877) è un eccezionale ritrattista e paesaggista francese, è chiamato il fondatore del realismo nella pittura. Tra gli altri, come "La regata di Arzateil", "Donne nel giardino", il Museo d'Orsay presenta una delle opere più famose dell'artista: "I funerali di Ornans". Nella stanza dell’artista è impossibile passare davanti alla sua opera “L’origine del mondo”, che ancora oggi può scioccare lo spettatore.
In una delle sale al primo piano è esposto anche il dipinto “Olympia” - uno dei primi lavori Edouard Manet, uno dei fondatori dell'impressionismo. Scritto nel 1863, suscitò un'ondata di indignazione tra i critici, era considerato osceno e provocatorio.
Riferimento: Edouard Manet (1832-1883) - ottimo Artista francese, il cui talento fu riconosciuto solo nella seconda metà della sua vita creativa. I dipinti di Manet furono ripetutamente ridicolizzati dai bohémien di Parigi. Uno dei suoi opere più grandi– “Colazione sull’erba”, che provocò uno shock con la sua frivolezza e, a quel tempo, incredibile spudoratezza, fu esposta al “Salone dei Rifiutati”. Questo è il nome dato alla mostra alternativa degli artisti le cui opere non sono state accettate per la mostra ufficiale francese. Il più famoso “Salotto dei Respinti” ebbe luogo nel 1863. “Colazione sull'erba” può essere vista oggi anche al Museo d'Orsay.
Sculture di Rodin, Bourdelle e Maillol accolgono gli ospiti al secondo piano dell'ex stazione. Tra questi vale la pena evidenziare una delle opere di Auguste Rodin: la statua "Balzac".
Il Museo d'Orsay di Parigi è uno dei dieci luoghi più visitati della capitale francese. Migliaia di turisti vengono qui ogni giorno per vivere l'atmosfera della fine del XIX secolo e l'anticipazione della Prima Guerra Mondiale. Qui potrete vedere fianco a fianco dipinti di maestri riconosciuti della pittura e autori sconosciuti e scoprire il mondo dell'impressionismo e del realismo. Agli intenditori della bellezza si consiglia di trascorrere l'intera giornata al Museo d'Orsay di Parigi, godendo dei capolavori di una collezione che non ha eguali in nessuna parte del mondo.
Museo d'Orsay: video
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La metropolitana: Solferino RER: Museo d'Orsay
Ore lavorative: Mar-mer e ven-dom dalle 9:30 alle 18:00, giovedì dalle 9:30 alle 21:45, chiuso il lunedì.
Entrata: 8,00€, dai 18 ai 30 anni 5,50€, sotto i 18 anni gratis.
Museo d'Orsay (a volte il nome è tradotto dal francese come "Museo d'Orsay") - in tutto il mondo famoso museo, situata in ex edificio stazione sulla riva sinistra della Senna. La sua collezione è ricca di opere degli impressionisti e dei postimpressionisti (tra cui Vincent Van Gogh e Paul Gauguin), sculture, modelli architettonici, fotografie e persino mobili.
Oggi il Museo d'Orsay non è solo un elemento del "programma culturale obbligatorio" per gli ospiti di Parigi, ma anche uno dei musei d'arte e di arte più interessanti e insoliti al mondo. arti applicate. Ha ricevuto una parte non piccola della sua meritata popolarità grazie alle collezioni di capolavori impressionisti creati da artisti come Monet, Degas, Renoir e Cezanne.
A proposito, è nel Museo d'Orsay che puoi vedere i dipinti di Henri de Toulouse-Lautrec raffiguranti la vita dei cabaret francesi.
Un po' di storia
E inizialmente, nell'edificio favolosamente bello del museo c'era una stazione ferroviaria, costruita per l'Esposizione Mondiale del 1900 e che serviva la parte sud-occidentale della Francia (direzione Parigi - Orleans) fino al 1939.
A questo punto i binari della stazione non erano più in grado di accogliere i treni, la cui lunghezza era aumentata notevolmente. Pertanto, questa grandiosa stazione non ebbe altra scelta che iniziare a servire solo destinazioni suburbane e durante la seconda guerra mondiale una parte dei suoi locali fu utilizzata come centro postale.
Per qualche tempo, la stazione ferroviaria divenne sede della compagnia teatrale Renaud-Barrault, i locali la ospitarono case d'asta, l'albergo della stazione Hotel Drouot, che chiuse solo il 1 gennaio 1973, fu restaurato.
Nel 1977 il governo francese decise di collocare il museo sul territorio dell'edificio della stazione, che era già un po' fatiscente e aveva perso il suo antico splendore. La ricostruzione durò quasi 10 anni e già il 1 dicembre 1986 uno dei migliori musei del mondo - il Museo d'Orsay - fu inaugurato dal presidente francese François Mitterrand.
Collezione del Museo d'Orsay
Cosa rende unico il Museo d'Orsay? In primo luogo, ovviamente, con i suoi oggetti esposti, appositamente selezionati diversi musei Francia e altri paesi, e anche provenienti da collezioni private, in totale ci sono più di 4.000 opere d'arte del periodo 1848-1915! In secondo luogo, anche la disposizione delle mostre è insolita, dove grandi capolavori affiancano nelle sale del museo dipinti poco conosciuti.
Questo contrasto offre ai visitatori un'opportunità unica di seguire la “cucina interiore” dell'era moderna, una delle più significative per la cultura mondiale.
La collezione permanente del museo si estende su 3 piani.
L'esposizione, situata al primo piano, è rappresentata da opere scultoree. Sempre nella hall ci sono due file di piccole stanze in cui sono esposte le opere dei pittori Henri Rousseau, Edouard Manet, Camille Corot, il maestro della caricatura politica Honore Daumier e altri.
Così, ad esempio, una delle stanze è piena di opere di Gustave Courbet, il fondatore del realismo in pittura, mentre l'altra è completamente dedicata all'opera di Claude Monet e conserva le sue opere “Regatta in Arzateil”, “Donne nella Giardino” e molti altri.
Al secondo piano del museo si trovano dipinti di simbolisti e naturalisti, dipinti della “scuola accademica”, esempi di arte decorativa dell'epoca Art Nouveau, nonché creazioni scultoree di Rodin, Bourdelle e Maillol.
Da non perdere la scandalosa statua di Auguste Rodin “Balzac”, dove il grande scrittore appare davanti ai visitatori del museo... nelle vesti di scultore. Solo una soluzione artistica così insolita ha soddisfatto Rodin. I contemporanei dello scultore reagirono con indignazione a un approccio così innovativo e veramente moderno. Vale la pena visitare anche la statua della ballerina dell'ingegnoso scalpello di Degas.
Il terzo, ultimo piano del museo è un vero paradiso per gli amanti dell'arte. È lì che i visitatori spesso si affrettano a iniziare la loro ispezione con i dipinti del geniale Edouard Manet, Auguste Renoir, Claude Monet, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. Inoltre, una galleria separata su questo piano è piena di mostre di arte orientale.
Solo “Colazione sull'erba” di Edouard Manet ne vale la pena! È difficile persino immaginare quanto fosse scioccata la comunità culturale del diciannovesimo secolo alla vista di una tela in cui una ragazza nuda in una posa molto frivola è in compagnia di uomini vestiti.
Ed è stato questo contrasto, così come le tecniche tecniche insolite, a provocare profondo sconcerto e rifiuto da parte del pubblico, abituato alla pittura tradizionale.
Dipinto profondamente filosofico di Van Gogh " Notte stellata sul Rodano” è una delle perle della collezione del museo, sempre gremita di visitatori. Nessuna riproduzione può trasmettere appieno la grandezza di questa brillante opera.
Interessante anche il Museo d'Orsay perché nelle sue sale è ben visibile il famoso confronto tra la “scuola accademica” del XIX secolo e il “salotto dei respinti”, in cui gli impressionisti esponevano le loro opere. Il confronto tra i dipinti dei rappresentanti di queste due scuole consente a ogni visitatore di vedere personalmente la vera innovazione del lavoro degli impressionisti.
Se avete poco tempo e volete vedere solo le cose più interessanti, assicuratevi di portare con voi una mappa del museo all'ingresso, perché... La mostra del museo è piuttosto confusa. IN migliori tradizioni postmoderno!
Non ti sorprenderò se dico che Parigi è una città incredibile; migliaia di artisti: scrittori, musicisti e artisti sono venuti e vengono qui per trovare ispirazione e sentirsi ispirati. Come ha chiesto Gogol al suo lettore in “ Anime morte» su quale tipo di russo non ama guidare veloce, quindi mi chiedo: “Quale russo non ama Parigi per i suoi più ricchi eredità culturale?»
Oggi vorrei parlarvi di uno dei musei più sorprendenti nel suo genere, costruito sul sito della vecchia stazione ferroviaria omonima, il Museo d'Orsay.
Storia e concezione del museo
Museo d'Orsay o, di seguito Stile francese pronuncia, il Museo d'Orsay, situato nel settimo arrondissement della capitale francese di fronte ai Giardini delle Tuileries, è a buon diritto considerato non solo uno dei più musei popolari, ma anche una delle attrazioni più visitate di Parigi. È proprio il Museo d'Orsay a costituire il collegamento tra le opere d'arte del Louvre e il Centro Georges Pompidou.
Ristrutturato alla fine degli anni '80, il museo ha comunque conservato la sua architettura, gli interni e l'arredamento. Il Museo d'Orsay ha aperto le sue porte perché gli intenditori d'arte parigini avevano bisogno di uno spazio espositivo che coprisse il periodo dal 1848 al 1914. Ciò è dovuto al fatto che nel 1977 la collezione nazionale era ospitata presso il Centro d'arte contemporanea Georges Pompidou.
L'enfasi principale nelle mostre del museo è sulle opere dell'impressionismo, del modernismo e del post-impressionismo Pittura europea e scultura della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento. Il museo ha anche un'impressionante collezione di oggetti d'arte come fotografie, mobili e arte decorativa in stile Art Nouveau.
La struttura del museo e a cosa prestare attenzione
Vale la pena notare che oltre alla grandiosa facciata, il museo ha un aspetto sorprendente decorazione d'interni: l'alta volta dei soffitti, l'orologio al centro della sala e la cupola trasparente, come se effimera dell'edificio: tutto ci rimanda alla magnifica stazione d'Orsay. Entrando nel museo ed esplorandone ulteriormente la struttura e le caratteristiche, ho scoperto che le collezioni esposte al suo interno erano quasi esattamente le stesse. sequenza cronologica coprire uno dei periodi pendenti Arte francese: secondo metà del XIX secolo - inizio del XX secolo.
Piani terra e primo: sale 1–23, sculture e mostre temporanee
Per me, prima di tutto, come grande amante della scultura, le collezioni di Rodin e Carpeaux, situate in una delle sale più grandi del museo, mi sono sembrate davvero notevoli.
Nella foto sotto, infatti, la scultura di Rodin di fine Ottocento.
Accanto alla sala principale, ho scoperto sale con opere di pittura e arte decorativa di Daumier, Corot, Millet, David, Ingres e Delacroix.
Anche nella sala ovale del primo piano, riservata ai lavori scuole diverse(accademico, naturalistico e simbolico), secondo me, la maggior parte dei turisti si riunisce ascoltando le proprie guide.
Livello intermedio: sale 61–72, galleria del neo e postimpressionismo
I piani dal secondo al quarto sono interamente dedicati alle esposizioni di collezioni di mobili, stoviglie e arti decorative, come le vetrate in stile Art Nouveau. Ciò mi ha stupito incredibilmente! Stile delle mostre presentate inizio XIX e il XX secolo, mi sembra, non potrà lasciare indifferente nessun esteta. Gli oggetti interni esposti nelle sale sembrano trasportarti nel periodo d'oro della bohémien Montmartre, dove geni come Dalì, Hemingway e Picasso crearono i loro capolavori (leggi di più su questo paradiso dei romantici).
A proposito, le fotografie sottostanti mostrano mobili e stoviglie della collezione della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.
La vera bellezza sta nell'eleganza francese!
Lo stesso si può dire dei piatti: la lussuosa semplicità sottolinea ancora una volta la raffinatezza del gusto francese! Lo ammiro :).
E non oso nemmeno scrivere nulla sull’arte decorativa. Lo lascerò qui! Meravigliose vetrate in stile Art Nouveau.
Secondo me, questi magnifici mobili, stoviglie e vetrate sono davvero i rappresentanti più brillanti dell'era Art Nouveau!
Dopo aver trascorso almeno 2 ore nel museo, guardando e studiando ogni tratto sulle tele di Van Gogh o Monet, mi sono reso conto che la prossima volta dovrò preventivare almeno 4 ore per la mia visita. Solo allora sarà possibile percorrere senza fretta tutte le sale, comprese apposite stanzette buie per fotografie, litografie e disegni.
Nelle piccole stanze non c'è praticamente luce naturale, solo le mostre sono illuminate. Mentre il museo vanta la presenza dei gioielli d'arte di cui ho già parlato, ai visitatori viene data anche l'opportunità di conoscere cose finora meno autori famosi, le cui opere sono collocate accanto a capolavori della cultura mondiale.
5° piano: sale 29–47, galleria impressionista
Ho visitato il museo con i miei amici ed eravamo divisi su ciò che era più impressionante del museo. Sono rimasti stupiti dalle collezioni di impressionisti e postimpressionisti presentate nelle sale della galleria superiore al 5° piano, maestri come Manet (con le sue opere insuperabili e provocatorie “Pranzo sull'erba” e “Olympia”), Sisley e Cezanne.
Anche se ammetto che Olympia è davvero impressionante! La composizione, lo stile, la messa in scena sono affascinanti...
Impossibile non citare Renoir e Van Gogh con il celebre “ Notte stellata" Tuttavia, oltre ad ammirare le sculture, ho preferito il mio preferito tra gli artisti impressionisti: Gustave Caillebotte. 
La foto qui sotto è un momento piuttosto divertente che sono riuscito a catturare. Lo chiamerei così: le persone e la loro reazione all'arte :).
Forse è stata questa parte del museo a lasciare l'impronta più vivida nella mia impressione generale di Orsay. Tuttavia, non nego che vedere i dipinti di Toulouse-Lautrec, Renoir, Munch e, ovviamente, il mio amato Gustave Caillebotte con i suoi “Loopers” dal vivo era già il mio sogno più grande!
Caffetteria e terrazza estiva
C'è anche una caffetteria all'ultimo piano dell'edificio. terrazza all'aperto e una splendida vista di Parigi e Montmartre attraverso lo splendido orologio della stazione, è lì che io e i miei amici siamo andati, non solo per rinfrescarci e recuperare le forze, ma anche per scattare un paio di foto davvero belle.
Il museo dispone anche di una sala ristorante e di una sala da tè, decorata con dorature. Il conto medio in questi ristoranti e caffè sarà di 14-20 euro per una tazza di caffè, un croissant o un piatto di formaggi, ma se valga la pena visitarli vi parlerò più tardi.
Come arrivare al Museo d'Orsay
Vorrei iniziare dicendo che arrivarci è molto semplice dato che il museo si trova a distretto centrale Parigi. Ciò significa la presenza di almeno due stazioni della metropolitana e una stazione del treno RER: “Solférino” e “Assemblée nationale” (linea 12 della metropolitana), stazione RER “Musée d’Orsay” (linea C).
Se ti trovi in una zona centrale di Parigi, ad esempio all'Opera o fai shopping alle Galeries Lafayette, il modo più semplice è prendere la metropolitana: dall'Opera (linea 7) all'Assemblée nationale (linea 12) per arrivare lì, velocemente e relativamente a buon mercato. Puoi anche utilizzare il percorso Opera -Tuileries Museo d'Orsay (linea 1). Sia nel primo che nel secondo caso il viaggio durerà 10-15 minuti, mentre dalla metro dovrai camminare solo 5-7 minuti. , la scelta spetta a te, poiché il tempo sarà relativamente lo stesso: circa 15–20 minuti in totale.
A proposito, è più vantaggioso acquistare più viaggi in metropolitana contemporaneamente o anche una carta, a seconda della durata del tuo viaggio a Parigi. Ad esempio, una carta che ti consente di utilizzare non solo la metropolitana, ma anche la RER e le navette per l'aeroporto e ritorno per 1-5 giorni costerà da 12,85 EUR (1 giorno e viaggio intorno a Parigi + i dintorni più vicini) a 70,30 EUR (5 giorni, inclusa non solo la metropolitana di Parigi e dintorni, ma anche gli autobus RER+ per l'aeroporto e ritorno). Puoi anche acquistare 1 biglietto della metropolitana/autobus/RER per 1,40 EUR, ma non è così redditizio come, ad esempio, 10 biglietti. per 16 euro, che è quello che uso di solito quando vengo a Parigi per un paio di giorni
Programma
Gli orari di apertura del museo sono molto piacevoli, principalmente dalle 9:00 alle 18:00, ma il giovedì la biglietteria è aperta dalle 9:30 alle 17:00. 9:30-21:00. Lascio un collegamento al sito ufficiale, dove, tra l'altro, c'è una brochure in lingua russa. L'unica cosa di cui non avevamo tenuto conto quando ci siamo andati per la prima volta è che le code erano lunghe (siamo rimaste lì per almeno un'ora!), come in qualsiasi altro museo, quindi se non vuoi per commettere i nostri errori, potete acquistare un biglietto online sul sito del museo, il che ridurrà notevolmente i vostri tempi di attesa, poiché all’ingresso del museo dovrete sottoporvi ad un controllo di sicurezza.
Prezzi del biglietto
A proposito, riguardo ai biglietti: dato che ho 23 anni, ho approfittato dello sconto giovani, valido per i visitatori dai 18 ai 25 anni, e ho comprato un biglietto per 6,50 euro. Lo sconto è valido anche per tutti gli altri visitatori dopo le ore 18:00 il giovedì e dopo le ore 16:30 negli altri giorni, ed in generale biglietto intero costa 12 euro, ma non vedo il motivo di pagare più del dovuto, a meno che ovviamente non si abbia il tempo di aspettare il momento giusto.
La foto sotto mostra una bellissima guida che mostra le principali “perle” del museo, ovviamente l'ho conservata come souvenir :).
In generale, in Francia ci sono molte regole che permettono in un modo o nell'altro di non pagare l'ingresso ai musei: ad esempio, è sufficiente essere uno studente di Stato europeo, e poi l'ingresso a any museo statale sarà libero. Inoltre, l'ingresso è gratuito per i minori di 18 anni, i disabili con un accompagnatore, per tutti - la prima domenica del mese (in questo periodo vengono molte persone, tra le quali puoi tranquillamente incontrare non solo un turista intelligente, ma anche parigino prudente). Penso che sia possibile infilarsi nel museo in una giornata del genere, soprattutto se si ha esperienza nella visita dell'Ermitage o Galleria Tretyakov)
A proposito, per coloro che preferiscono visitare il museo da soli, è disponibile anche un servizio di audioguida e, cosa non meno piacevole, le escursioni sono disponibili non solo in francese e Lingue inglesi, ma anche in russo. Il prezzo di tale guida è di 4 euro se hai meno di 36 anni o hai una tessera visitatore regolare, e 5 euro se hai più di 36 anni e non possiedi una tessera speciale.
Cibo
Prima di visitare qualsiasi luogo pubblico di Parigi, sapendo che il viaggio che vi attende non sarà né facile né veloce, vi consiglio innanzitutto di mangiare a casa, o meglio nel luogo in cui alloggiate, per non spendere soldi extra sul cibo. Inoltre, secondo i miei sentimenti e il riconoscimento di molti nostri connazionali, il bar situato nel museo lascia molto a desiderare in termini di politica dei prezzi e gamma di cibo. Quindi pianifica il tuo pasto in anticipo.
Ma, a proposito, non lontano dal museo c'è un meraviglioso caffè bella vista al museo, a Senna e a Parigi in generale.
Ma, come in tutti i luoghi turistici, i prezzi sono un po’ alti. Preparati che, in primo luogo, dovrai avere contanti (poiché gli acquisti con carta sono possibili a partire da 18 EUR) e, in secondo luogo, un bicchiere di vino o una tazza di caffè ti costerà 2 volte di più che in un luogo meno turistico , cioè lontano dalle attrazioni turistiche. Ma vi verrà offerta un'ampia scelta di insalate, mini-snack, dessert e aperitivi di ogni genere. Quindi sta a te decidere! Ad esempio, non mi nego mai tali piaceri. Dopotutto, questa è la famosa "art de vivre" francese!
Nel quartiere tanto amato dai turisti, purtroppo, non c'è la possibilità di mangiare con un budget limitato :(. Ma in generale, nel secondo quartiere (il più vicino al primo) si trova cibo davvero interessante e conveniente.
Code e orari di arrivo
Come ho scritto prima, quando sono stato lì per la prima volta, non sapevo ancora dell'esistenza della possibilità di acquistare i biglietti online, e non tramite la biglietteria del museo, quindi ho passato molto tempo e fatica in fila per entrare e in biglietteria, e di conseguenza, mi resta già meno tempo per la visita del museo vero e proprio. Pertanto, ne consiglio vivamente l'utilizzo acquisto online biglietti attraverso il sito web del museo o addirittura acquistando una carta, il che farà risparmiare notevolmente tempo: ti consentirà di evitare code e denaro. Tieni presente che l'acquisto dei biglietti online sarà un po' più costoso - 13,70 EUR, ma puoi acquistarlo in anticipo (3 mesi in anticipo), così come (può essere un biglietto elettronico) e nelle filiali che fanno parte di il Museo d'Orsay.
Per quanto riguarda il tempo di permanenza al museo, non c'è una raccomandazione chiara, ma se tu, come me e i miei amici, sei fan di Monet, Manet, Van Gogh e altri niente meno personaggi famosi arte, allora ti consiglio di riservarti del tempo, almeno dalle 10.00 alle 16.00, per esplorare tutto e non stancarti fino a perdere il polso, per fare belle immagini e visitare il negozio di articoli da regalo al museo. A proposito, è stato lì che ho acquistato un meraviglioso libro con fotografie di Parigi di epoche diverse, quindi abbandona i tuoi preconcetti riguardo luoghi simili, perché a volte ci sono cimeli davvero magnifici che rimarranno con te per molto tempo.
E cosa succede dopo?
Dato che sono stato al museo più di una volta, posso con assoluta certezza consigliarti di annotare ciò che ti è particolarmente piaciuto e impressionato, in modo che, in primo luogo, tu possa trovare informazioni a riguardo su Internet e, in secondo luogo, in modo che su le visite successive non perdono più tempo a guardare o, al contrario, tornano nuovamente a godere dell'opera d'arte in modo nuovo.
Inoltre, dopo aver visitato il museo per la prima volta, mi sono interessato a cos'altro c'è di straordinario in questo museo, e ho scoperto che oltre a dipinti, sculture, fotografie e musica, il museo ospita vari tipi di conferenze, conferenze su la storia dell'arte e gli incontri creativi, che il più delle volte si svolgono in concomitanza con un evento o una mostra temporanea. Il museo, ad esempio, ospita ogni anno un festival cinematografico dedicato alla storia delle origini del cinema. Mostrano spettacoli e opere registrate basate su opere famose- “Romeo e Giulietta” e molti altri. La foto sotto mostra un frammento dell'opera di Giacomo Meyerbeer "La donna africana".
Cioè, venendo a Parigi, avendo già avuto esperienza di visitare il Museo d'Orsay come uno dei luoghi turistici imperdibili, puoi anche venire qui non solo come museo, ma anche come spazio creativo che offre una ricca offerta programma culturale, che è evidenziato sul sito ufficiale.
Questa sono io sullo sfondo di quegli stessi mobili :) PS Prima di andare al museo, assicurati di leggere la storia delle sue origini e prenditi anche il tempo per scegliere quei dipinti, sculture o autori di cui vorresti vedere le opere per prime. Solo così potrai impiegare utilmente il tuo tempo, senza sprecarlo pianificando il tuo itinerario sul posto. Ricorda, la cosa più importante è buon umore, vestiti e scarpe comode, nonché la presenza di una macchina fotografica o di uno smartphone con macchina fotografica (naturalmente, quando ho scattato fotografie con uno smartphone, nessuno mi ha preso soldi e non ci sono informazioni particolari all'ingresso, ma non non conosco una DSLR, non ci sono informazioni nemmeno sul sito web), perché vivrai un affascinante viaggio nel mondo dei capolavori dell'impressionismo, del modernismo e del post-impressionismo.
Il museo d'Orsay ospita opere di pittura e scultura della seconda metà del XIX secolo e dell'inizio del XX secolo. Durante questo periodo, la pittura ha vissuto più di una brillante rivoluzione negli stili e nelle direzioni. Forse erano un riflesso della durezza sociale e cambiamenti politici in quei tempi.
Di conseguenza, questo breve periodo“si adattano” ai dipinti del romantico Delacroix. Courbet realista. Rivoluzionari. Quelli che li seguirono (Cézanne, ) e il neoimpressionismo (Signac). E all'inizio del XX secolo, il simbolismo era già fiorito nella pittura (Puvis de Chavannes, ).
A proposito, ho avuto la fortuna di venire in questo museo nel 2012, poiché fino al 2011 era chiuso per lavori di ristrutturazione.
È interessante notare che il museo ha guadagnato la maggior parte dei soldi per la ricostruzione stessa. A causa del budget limitato per le riparazioni, il direttore del museo ha avuto l'idea di organizzarsi mostre itineranti di 200 capolavori. Questo ha più che ripagato tutti i costi di ricostruzione.
Ho visitato questo museo per le opere impressioniste. Ecco solo 7 capolavori tra i più rappresentanti di spicco di queste indicazioni, che sono conservate nel museo:
1.Edouard Manet. Donna con fan. 1873
Edouard Manet. Donna con fan. 1873 Museo D'Orsay, Parigi. Nel dipinto ha raffigurato sua sorella Edma e sua figlia. La trama evoca sentimenti molto piacevoli, perché la ragazza osserva suo figlio in modo così caloroso e premuroso.
A proposito, Morisot non è mai riuscito a vendere questo dipinto durante la sua vita. Rimase nella casa di sua sorella finché non fu acquistata nel 1930.
È interessante notare che in questi giorni Morisot è stata riconosciuta come l'artista più costosa: la sua opera è stata venduta nel 2013 per 11 milioni di dollari!
4. Pierre-Auguste Renoir. Ballo al Moulin de la Galette. 1876
Pierre Auguste Renoir. Ballo al Moulin de la Galette. 1876 Museo D'Orsay, Parigi. 5. Federico Basilio. Vestito rosa. 1864
Federico Basilio. Vestito rosa. 1864 Museo D'Orsay, Parigi. Il dipinto di Basil “Pink Dress” è stato creato quando l’artista aveva appena 20 anni. È un peccato che sia morto prematuramente, all'età di 29 anni, dopo essersi arruolato volontario nella guerra franco-prussiana. Quante opere più belle avrebbe realizzato se avesse vissuto una lunga vita (ora non ci sono più di 50 dei suoi dipinti in musei e collezioni private).
6. . Tetti rossi. 1877
Alfredo Pissarro. Tetti rossi. 1877 Museo D'Orsay, Parigi. Pissarro, come , amava rappresentare maggiormente la natura e i paesaggi cittadini. Amava anche creare serie di tele (come, ad esempio).
Pissarro dipinse il dipinto “Tetti rossi” fianco a fianco con il suo amico Paul Cézanne. Spesso lavoravano fianco a fianco sullo stesso paesaggio. Nonostante lo stretto rapporto tra amici, i lavori si sono rivelati completamente diversi. Ciò dimostra la maturità e l’abilità individuale di ciascuno di loro. 
Paolo Cézanne. Frutteto. 1877 Museo delle Belle Arti, San Pietroburgo (Florida).
Il suo dipinto “Tetti rossi” è un'opera tipica di Pissarro: natura senza pretese accanto all'uomo. La bellezza sta nella semplicità e nell'ordinarietà: questo è ciò che mi piace di questo artista.
DI vita insolita Leggi l'articolo di Pissarro.
7. . Una barca durante un'alluvione a Port Marly. 1876
Alfredo Sisley. Barca durante un'alluvione nel porto di Marly. 1876 Museo D'Orsay, Parigi I personaggi principali di molti dipinti
Quando il Boulevard Saint-Germain raggiunge il 7° arrondissement, gira verso il fiume e tutto il traffico sul Pont de la Concorde si sposta sulla sponda destra.
Sul lato orientale di questa parte del quartiere si trovano negozi d'arte e di antiquariato che fanno parte del cosiddetto complesso Carré Rive Gauche, delimitato da via Universitet e Quai Voltaire.
Più vicino alla parte occidentale del Quai Voltaire, che guarda Giardino delle Tuileries sulla sponda opposta è la più visitata punto di riferimento di Parigi– Museo d'Orsay (Musee d'Orsay), il cui ingresso si trova da via Legeon d'Onneur.Il museo è aperto: martedì-sabato, 10.00-18.00, giovedì, 10.00-21.15, domenica, 9.00-18.00; costo 7,50 euro; L'ingresso è gratuito per i minori di 18 anni e la prima domenica del mese; stazione metro Solferino/RER Musee-d'Orsey.
Il Museo d'Orsay espone una collezione di dipinti e sculture che coprono il periodo compreso tra il 1848 e il 1914, colmando così il divario cronologico tra il Louvre e il Centro Pompidou. I capolavori della collezione sono opere eccezionali di impressionisti e postimpressionisti.
L'edificio del museo è stato eretto per Fiera mondiale 1900 come stazione ferroviaria. Combina meravigliosamente il classicismo XIX secolo e uno stile industriale più moderno. La sua raffinata e austera facciata in pietra nasconde con successo la struttura interna dell'arco della stazione ferroviaria, realizzata in vetro e acciaio. Come stazione, l'edificio serviva i treni del sud-ovest della Francia. linee ferroviarie fino al 1939.
A quel punto divenne chiaro che i binari della stazione erano troppo corti per i treni moderni e la stazione fu chiusa. Fu qui che il 19 maggio 1958 il generale de Gaulle proclamò un colpo di stato - a seguito della guerra d'indipendenza algerina, il vera minaccia il crollo del paese, quindi il suo ritorno al potere ebbe un significato messianico per la Francia.
Negli anni '60, la stazione era diventata così fatiscente che il regista Orson Welles decise che era il luogo ideale per girare il suo film Il processo di Kafka, riempiendo i corridoi alti e stretti dell'edificio con una serie di uffici per creare l'incubo senso di claustrofobia del film. necessario.
Nonostante la ricca storia, l'edificio affrontò un triste destino: al suo posto avrebbero costruito un moderno complesso alberghiero. E solo un’enorme ondata di indignazione e rammarico dell’opinione pubblica per la recente demolizione dello storico Mercato Centrale ha contribuito a salvare l’edificio della stazione per storia di Parigi .
Sviluppo di un progetto per la trasformazione dell'edificio della stazione in Museo d'Orsay(Musee d'Orsay) fu affidato alla talentuosa architetto italiana di Milano Gae Aulenti. Dopo la realizzazione del suo progetto, la stazione si trasformò in un edificio museale equilibrato e insolitamente bello, ma con un significativo inconveniente: al dipartimento di impressionismo è stata assegnata una stanza sotto il tetto , quindi le folle più affollate di visitatori sono ora costrette ad affollarsi in sale relativamente piccole.
se hai tempo libero, puoi trascorrere mezza giornata o anche una giornata intera al Museo d'Orsay, esplorando con calma le sale del museo secondo la loro numerazione, cioè in ordine cronologico. Tuttavia, se hai poco tempo, è meglio utilizzare la mappa del museo e vedere i reparti che ti interessano particolarmente, poiché ogni sala ha un'atmosfera speciale.
Il percorso espositivo del museo inizia al piano terra, sotto un'enorme volta di vetro e acciaio, si sposta poi nelle sale del piano superiore e si conclude infine al livello intermedio, che si affaccia sulla galleria centrale.
Per recuperare le energie potete visitare altri luoghi piacevoli del museo: si tratta di un bar situato all'ultimo piano dell'edificio con una terrazza all'aperto e una bellissima vista sul Montmartre attraverso l'enorme orologio della stazione, e al livello intermedio c'è una magnifica sala ristorante dorata e una sala da tè. Tè e torta ti costeranno 10 euro.
Mostra al primo piano del Museo d'Orsay
Al piano terra, situato sotto un enorme tetto ad arco in vetro, due file di sculture che ricordano i binari della ferrovia si estendono lungo la galleria centrale, mentre le opere d'arte sono esposte in piccole stanze laterali su entrambi i lati.
Questo piano è dedicato alle opere d'arte realizzate prima del 1870. Da campioni di scultura metà del 19 secolo nella galleria centrale, tra gli altri, è esposto scultura Ugolino, opera di Carpo, raffigurante il disgustoso conte Ugolino della Divina Commedia di Dante, che, pazzo di fame, si rosicchia le dita in attesa dell'opportunità di mangiare i corpi dei suoi figli morenti.
Un'altra opera di Carpo è la versione in gesso dell'autore del gruppo della fontana “Le quattro parti del mondo che sostengono la sfera celeste”, del quale si vede l'originale in bronzo come base della fontana in Giardini di Lussemburgo. Nelle vicinanze sono esposti insoliti busti policromi di neri africani, eseguiti da Charles Cordier in bronzo e pietra colorata.
Sul lato sud del piano terra, al confine con la via Lille, la terrazza Lille, le prime sale (1-3) espongono dipinti di Ingres e Delacroix, le cui opere principali sono in Louvre, E opere classiche quegli artisti che hanno esposto le loro opere in saloni d'arte metà del XIX secolo. Successivamente (sale 11-13) sono esposte interessanti opere di Puvis de Chavannes, Gustave Moreau e del giovane Degas.
La famosa scuola di Barbizon e gli artisti realisti sono rappresentati sul lato nord, sul lato della Senna - sulla terrazza della Senna (sale 4-7). Questi sono, prima di tutto, i dipinti di Daumier, Corot, Millet e Courbet, che per primi violarono gli standard morali stabiliti e non volevano più rappresentare un passato idealizzato.
I paesaggi dai colori tenui di Millet e Corot, così come le scene dinamiche dei dipinti di Daubigny come Snow, hanno avuto un impatto grande influenza agli impressionisti classici che li sostituirono. Il dipinto di Courbet "L'inizio del mondo" esposto nella sala n. 7 è così schietto da poter scioccare anche il pubblico moderno.
Nel padiglione n. 14 l’attenzione dei visitatori è attirata dal pieno luce luminosa Il dipinto di Monet “Donne nel giardino” (1867), che riflette la ricerca iniziale dell’artista. Qui vedrai anche il provocatorio dipinto di Manet “Olympia” (1863), che annunciò l’avvento dell’era dell’impressionismo.
L'ultima opera contemporaneamente suscitò molte feroci polemiche sia sulle combinazioni di colori che sulle forme sensuali, sia sul fatto che Olympia è raffigurata in essa come una donna prostituta borghesia, che, rispondendo allo sguardo del pubblico con uno sguardo innocente, dimostra totale disprezzo per lei.
Livello massimo: impressionismo e postimpressionismo
Per continuare a vedere i dipinti in ordine cronologico, vai al piano superiore, dove le stanze sembrano più intime e sembrano laboratori d'arte sotto il tetto. Per prima cosa, presentiamo alla vostra attenzione collezione privata, donato al Museo d'Orsay dallo zelante collezionista e storico dell'arte Moreau-Nelaton (sala 29).
Comprende alcuni degli esempi più famosi di impressionismo, tra cui Papaveri e Colazione sull'erba. Claude Monet. Quando Colazione sull'erba apparve nel 1863, i critici erano così infuriati e indignati alla vista delle modelle nude che rimasero quasi apoplettici. Il dipinto non fu accettato per la mostra al Salon di quell'anno.
Per apprezzare ulteriormente il potere innovativo e vivente dell'impressionismo, dovrai combattere costantemente la sensazione persistente di qualcosa di molto familiare e riconoscibile: questo è "Assenzio" di Degas, "Ballo al Moulin de la Galette" di Renoir, "Donna con l'ombrello” di Monet. Nelle sale 30-32 vedrai opere di Renoir, Sisley, Pizarro e Monet: tutta una serie di piccoli paesaggi e scene di strada, che devono la loro brillantezza e splendore alla nuova consuetudine di allestire il cavalletto direttamente all'aria aperta.
Molte di queste opere furono dipinte sulle rive della Senna. Dipinti meno tipici includono le raffigurazioni di ballerini di Degas, che riflettono il profondo interesse dell'artista non per la luce, che è generalmente caratteristica degli impressionisti, ma per il movimento e la linea. Spicca anche il dipinto “La culla” (1872) di Berthe Morisot, la prima donna ad aderire all'impressionismo nella sua fase iniziale.
Capolavori più significativi sono esposti nelle sale 34 e 39, dedicate al Medio e periodi tardivi opere di Monet e Renoir. Lo sviluppo del tema preferito di Monet può essere ripercorso attraverso l'esempio di cinque dipinti della serie delle cattedrali Rouen, dove ogni immagine è dipinta con la propria illuminazione unica.
La sala 35 è piena dei colori fiammeggianti e dei ritmi inquietanti di Van Gogh, mentre l'opera di Cézanne, che rappresenta un'altra deviazione dai principi fondamentali dell'impressionismo, è chiaramente esposta nella sala 36. Uno dei dipinti che esprime più accuratamente il suo credo artistico è la natura morta di mele e arance" (1895-1900), dove diverse parti del quadro sono dipinte da diversi punti di vista.
Passando per bar, oltre alle piccole stanze (37 e 38), dove sono appesi gli ariosi pastelli di Degas, ti ritroverai in una stanza poco illuminata e triste (40), che espone pastelli di Redon, Manet, Mondrian e altri. La successiva e ultima serie di stanze di questo piano sono dedicate a vari rappresentanti delle fasi successive dello sviluppo dell'impressionismo, nelle cui opere c'è una percezione più acuta e moderna, con una maggiore enfasi sull'aspetto psicologico.
Si apre la mostra immagine fantastica Rousseau" Incantatore di serpenti"(1907), poi arrivano i misteriosi dipinti tahitiani di Gauguin, sono sostituiti dai puntinisti - Seurat ( famoso dipinto"Circo"), Signac e altri. L'esposizione termina il miglior esempio la caricatura di Toulouse-Lautrec, affinata nei nightclub - un'enorme tela raffigurante Oscar Wilde.
Collezione di medio livello del Museo d'Orsay
Quando ti dirigi al livello intermedio, cerca di non perdere l'ambita collezione Kaganovich (sale 49 e 50): piccola, ma con una netta enfasi sul postimpressionismo. Al livello intermedio si trova una parte pittoresca dell'esposizione sulla terrazza Lille prosegue le opere di Vuillard e Bonnard (sale 71 e 72), nascoste al pubblico da un'esorbitante scultura orso polare Il lavoro di Pompon.
Vuillard e Bonnard iniziarono la loro carriera come membri del gruppo Art Nouveau noto come Nabis (Profeti); nel pannello decorativo di Vuillard “Giardini pubblici” (1894) e nel dipinto di Bonnard “Croquet Party” (1892) l’influenza di Pittura giapponese. Anche qui è presente un'attenzione impressionistica alla luce, ma è soggetta a una visione molto chiara combinazione di colori, dove i colori sono sia tenui che saturi.
La Terrace de Seine (sale 55-58) espone opere meno conosciute fine XIX secolo, tra cui alcune opere di grande formato, epiche e naturalistiche, come Il sogno commovente di Detaille (1888), Il Caino di Cormon (1880) e il famoso decadente Ritratto di Marcel Proust di Jacques-Émile Blanche.
La collezione di dipinti si conclude con diverse interessanti opere di simbolisti da paesi diversi: La sala 60, affacciata sulla Senna, è quasi interamente occupata dai Roseti sotto gli alberi di Klimt, con un ammasso informe di foglie e petali, oltre ad alcune opere meno conosciute di Munch.
Su terrazze scultoree parallele, figure in marmo del XIX secolo sulla terrazza della Senna si affacciano sulle sculture del XX secolo sulla terrazza di Lille di fronte, mentre la terrazza Rodin di collegamento ospita tutte le altre mostre.
La scultura di Rodin "Ugolino" sembra ancora più scura dell'omonima scultura di Carpeaux al piano terra. Un'altra opera di Rodin, "Fleeting Love", che divenne una risposta alla scultura della sua studentessa e amante Camille Claudel, "Mature Age", esposta nelle vicinanze, simboleggia in modo eloquente la fine della loro relazione. Sfortunatamente, poche persone hanno l'energia per visitare molte altre stanze dove sono esposti mobili e altre opere d'arte applicata in stile Art Nouveau.