Il dipinto “La notte stellata” di Vincent van Gogh è considerato da molti l’apice dell’espressionismo. È curioso che l’artista stesso la considerasse un’opera estremamente infruttuosa, e che sia stata scritta in un momento di disaccordo mentale del maestro. Cosa c’è di così insolito in questo dipinto? Proviamo a capirlo più avanti nella recensione.
1. Van Gogh scrisse “Notte stellata” in un ospedale psichiatrico
Il momento della creazione del dipinto è stato preceduto da un periodo emotivo difficile nella vita dell’artista. Alcuni mesi prima, il suo amico Paul Gauguin era venuto a Van Gogh ad Arles per scambiare dipinti ed esperienze. Ma un fruttuoso tandem creativo non ha funzionato e dopo un paio di mesi gli artisti finalmente hanno litigato. Nel calore dell'angoscia emotiva, Van Gogh si tagliò il lobo dell'orecchio e lo portò in un bordello dalla prostituta Rachel, che prediligeva Gauguin. Ciò è stato fatto con un toro sconfitto in una corrida. Il matador ricevette l'orecchio mozzato dell'animale.
Gauguin se ne andò subito dopo e il fratello di Van Gogh, Theo, vedendo le sue condizioni, mandò lo sfortunato in un ospedale per malati di mente a Saint-Rémy. Fu lì che l'espressionista creò il suo famoso dipinto.
2. La “Notte Stellata” non è un vero paesaggio
I ricercatori stanno cercando invano di capire quale costellazione sia raffigurata nel dipinto di Van Gogh. L'artista ha preso la trama dalla sua immaginazione. Theo acconsentì alla clinica che per suo fratello sarebbe stata assegnata una stanza separata, dove avrebbe potuto lavorare, ma ai malati di mente non sarebbe stato permesso di uscire.
3. Turbolenza nel cielo
O un'accresciuta percezione del mondo, o la scoperta di un sesto senso, hanno costretto l'artista a rappresentare la turbolenza. A quel tempo, le correnti parassite non potevano essere viste ad occhio nudo.
Sebbene 4 secoli prima di Van Gogh, un altro brillante artista, Leonardo da Vinci, dipinse un fenomeno simile.
4. L'artista considerava il suo dipinto estremamente infruttuoso
Vincent Van Gogh credeva che la sua “Notte stellata” non fosse il miglior dipinto, perché non era dipinto dal vero, cosa che per lui era molto importante. Quando il dipinto venne esposto alla mostra, l'artista ne parlò in modo piuttosto sprezzante: "Forse mostrerà agli altri come realizzare effetti notturni meglio di me.". Tuttavia, per gli espressionisti, che credevano che la cosa più importante fosse la manifestazione dei sentimenti, “Notte stellata” divenne quasi un’icona.
5. Van Gogh creò un'altra “Notte Stellata”
C'era un'altra "Notte stellata" nella collezione di Van Gogh. Lo splendido paesaggio non può lasciare nessuno indifferente. L'artista stesso scrisse al fratello Theo dopo aver realizzato questo dipinto: “Perché le stelle luminose nel cielo non possono essere più importanti dei punti neri sulla mappa della Francia? Come prendiamo il treno per arrivare a Tarascona o a Rouen, così moriamo per raggiungere le stelle.".
Oggi le opere di questo artista costano soldi favolosi, ma
Artisti di tutto il mondo copiano costantemente la "Notte stellata di Saint-Rémy" di Van Gogh. Questo è uno dei dipinti più riconoscibili nel mondo delle belle arti e varie riproduzioni di questa tela adornano gli interni di molte case. Le circostanze della creazione della "Notte stellata", dove e come è stata dipinta, così come i precedenti sogni non realizzati dell'artista, rendono quest'opera particolarmente significativa per il lavoro di Van Gogh.
Vincent Van Gogh "Notte stellata, Saint-Rémy". 1889
Quando Van Gogh era un po' più giovane, progettava di diventare pastore e missionario, voleva aiutare i poveri con la parola di Dio. L'educazione religiosa lo ha aiutato in qualche modo a creare La Notte Stellata. Nel 1889, quando fu dipinto il cielo notturno con le stelle scintillanti al chiaro di luna, l'artista lo eranell'ospedale francese di Saint-Rémy.
Conta le stelle: ce ne sono undici.Possiamo dire che la creazione del dipinto è stata influenzata dall'antica leggenda su Giuseppe dell'Antico Testamento. «Ecco, ho fatto anche un sogno: ecco, il sole, la luna e undici stelle mi adorano», leggiamo nel libro della Genesi.
Van Gogh ha scritto: “Ho ancora un appassionato bisogno di religione. Ecco perché uscivo di casa di notte e cominciavo a disegnare il cielo notturno con le stelle.
Questo famoso dipinto del maestro dimostra allo spettatore il grande potere dell'artista, così come il suo stile pittorico individuale e unico e la sua visione speciale dell'intero mondo che lo circonda.Il dipinto Notte stellata è l'opera d'arte più straordinaria della metà del XIX secolo.
Ci sono molte ragioni per cui la Notte Stellata attira le persone, e non è solo la ricchezza dei colori blu e giallo. Molti dettagli nella foto e, prima di tutto, le stelle sono volutamente ingrandite. È come se la visione dell'artista prendesse vita: circonda ciascuna delle stelle con una palla e noi vediamo il loro movimento rotatorio.
Proprio come le stelle si piegano nel loro cammino verso l'orizzonte collinare, così Van Gogh sarà incline a lasciare il mondo familiare, varcando la soglia dell'ospedale. Le finestre degli edifici ricordano le case in cui visse da bambino, e la guglia della chiesa raffigurata da Van Gogh ne La Notte Stellata ricorda il fatto che un tempo desiderava dedicare la sua vita ad attività religiose.
I principali “pilastri” della composizione sono i cipressi apparentemente enormi sulla collina (in primo piano), la falce di luna pulsante e le stelle di un colore giallo brillante “splendente”. Una città situata in una valle può anche passare inosservata all'inizio, perché l'enfasi principale è sulla grandezza dell'universo.
La falce di luna e le stelle si muovono secondo un unico ritmo ondulatorio. Gli alberi raffigurati in questa immagine bilanciano in modo significativo la composizione complessiva.
Il vortice nel cielo ci ricorda la Via Lattea, le galassie e l'armonia cosmica, espressa nel movimento allo stesso tempo estatico e beatamente calmo di tutti i corpi nello spazio blu scuro. Nella foto ci sono undici stelle incredibilmente grandi e un mese grande ma calante, che ricorda la storia biblica di Cristo e dei 12 apostoli.
Invano, i geografi cercano di determinare quale tipo di insediamento è raffigurato nella parte inferiore della tela e gli astronomi cercano di trovare le costellazioni nell'immagine. L'immagine del cielo notturno è stata copiata dalla mia coscienza. Se di solito il cielo notturno è sereno, freddo e indifferente, allora in Van Gogh è vorticoso di turbini, pieno di vita segreta.
Pertanto, l'artista suggerisce che l'immaginazione ha tutto il potere di creare una natura più sorprendente di quella che vediamo nel mondo reale.
"Notte stellata"
Quando la Notte cade sulla Terra come l'oscurità -
L'amore illumina le stelle nel cielo...
Forse qualcuno non li nota,
Oh, qualcuno li sta osservando attraverso un telescopio...
Lì cerca la vita, studia scienze...
E qualcuno guarda e sogna!
A volte un sogno può essere favoloso,
Eppure continua a crederci...
La sua stella è viva, brilla,
Tutte le sue domande hanno una risposta...
Lì, tra migliaia di stelle, c'è la Stella di Vincent!
Non svanisce mai!
Brucia in tutto l'Universo -
Illumina i pianeti!
In modo che nel mezzo della Notte oscura improvvisamente diventi più luminoso -
In modo che la luce della Stella risplenda come il Sole nell'anima delle persone!
La sorella di Vincenzo
"Ho ancora un bisogno appassionato", mi permetto questa parola, "di religione. Ecco perché uscivo di casa di notte e cominciavo a disegnare stelle", scrisse Van Gogh a suo fratello Theo.
Vale la pena andare a New York anche solo per vederla, La Notte Stellata di Van Gogh.
Qui vorrei riportare il testo del mio lavoro sull'analisi di questa immagine. Inizialmente volevo rielaborare il testo in modo che fosse più coerente con l'articolo per il blog, ma a causa di problemi di Word e mancanza di tempo lo pubblicherò nella sua forma originale, che era difficile ripristinare dopo un programma fallimento. Spero che anche il testo originale sia almeno in qualche modo interessante.
Vincent Van Gogh(1853-1890) – un importante rappresentante del postimpressionismo. Nonostante il difficile percorso di vita di Van Gogh e lo sviluppo piuttosto tardivo come artista, si è distinto per la perseveranza e il duro lavoro, che lo hanno aiutato a raggiungere un grande successo nella sua padronanza delle tecniche di disegno e pittura. Nel corso dei dieci anni della sua vita dedicata all'arte, Van Gogh è passato da spettatore esperto (ha iniziato la sua carriera come venditore d'arte, quindi conosceva molte opere) a maestro del disegno e della pittura. Questo breve periodo è diventato il più vivido ed emozionante nella vita dell’artista.
La personalità di Van Gogh è avvolta nel mistero nella presentazione della cultura moderna. Sebbene Van Gogh abbia lasciato una grande eredità epistolare (vasta corrispondenza con suo fratello Theo Van Gogh), i resoconti della sua vita furono compilati molto tempo dopo la sua morte e spesso contenevano storie fittizie e visioni distorte dell'artista. A questo proposito, è emersa l'immagine di Van Gogh come un artista pazzo che, in un attacco, si tagliò un orecchio e in seguito si sparò completamente. Questa immagine attira lo spettatore con il mistero del lavoro di un artista pazzo, in bilico sull'orlo del genio, della follia e del mistero. Ma se esamini i fatti della biografia di Van Gogh, la sua corrispondenza dettagliata, allora molti miti, compresi quelli sulla sua follia, vengono sfatati.
Il lavoro di Van Gogh divenne accessibile a un'ampia cerchia solo dopo la sua morte. Inizialmente, le sue opere furono classificate in diverse direzioni, ma in seguito furono incluse nel post-impressionismo. La calligrafia di Van Gogh è diversa da qualsiasi altra cosa, quindi anche con altri rappresentanti del postimpressionismo non può essere paragonata. Questo è un modo speciale di applicare un tratto, utilizzando diverse tecniche di tratto in un'opera, una certa colorazione, espressione, caratteristiche compositive, mezzi di espressione. È questo modo caratteristico di Van Gogh che analizzeremo usando l'esempio del dipinto “Notte stellata” in questo lavoro.
Analisi stilistico-formale
"La notte stellata" è una delle opere più famose di Van Gogh. Il dipinto fu dipinto nel giugno 1889 a Saint-Rémy ed è conservato al Museum of Modern Art di New York dal 1941. Il dipinto è dipinto a olio su tela, dimensioni – 73x92 cm, formato – rettangolo allungato orizzontalmente, è un dipinto da cavalletto. A causa della natura della tecnica, l'immagine dovrebbe essere vista ad una distanza sufficiente.
Guardando la foto, vediamo un paesaggio notturno. La maggior parte della tela è occupata dal cielo: le stelle, la luna, raffigurata in grande a destra, e il cielo notturno in movimento. Gli alberi si innalzano in primo piano a destra, mentre in basso a sinistra, nascosta tra gli alberi, è raffigurata una città o un villaggio. Lo sfondo sono colline scure all'orizzonte, che diventano gradualmente più alte da sinistra a destra. Il dipinto, in base alla trama descritta, appartiene senza dubbio al genere paesaggistico. Possiamo dire che l'artista mette in primo piano l'espressività e una certa convenzionalità di ciò che viene raffigurato, poiché la distorsione espressiva (colore, tecnica della pennellata, ecc.) Gioca il ruolo principale nell'opera.
La composizione dell'immagine è generalmente equilibrata: a destra con gli alberi scuri in basso e a sinistra con una luna gialla brillante in alto. Per questo motivo la composizione tende ad essere diagonale, anche a causa delle colline che aumentano da destra a sinistra. In esso il cielo prevale sulla terra, poiché occupa gran parte della tela, cioè la parte superiore prevale su quella inferiore. Allo stesso tempo, la composizione ha anche una struttura a spirale che dà lo slancio iniziale al movimento, espresso in un flusso a spirale nel cielo al centro della composizione. Questa spirale mette in movimento alcuni alberi, le stelle, il resto del cielo, la luna e persino la parte inferiore della composizione: il villaggio, gli alberi, le colline. Pertanto, la composizione si trasforma dalla staticità tipica del genere paesaggistico in una trama dinamica e fantastica che affascina lo spettatore. Pertanto, è impossibile distinguere lo sfondo e la chiara pianificazione del lavoro. Lo sfondo tradizionale, lo sfondo, cessa di essere uno sfondo, poiché è incluso nella dinamica complessiva del quadro, e il primo piano, se si prendono gli alberi e il villaggio, è incluso nel movimento a spirale e cessa di risaltare. La disposizione dell'immagine è vaga e instabile a causa della combinazione di dinamiche a spirale e diagonale. Sulla base della soluzione compositiva, si può presumere che l’angolo di visione dell’artista sia diretto dal basso verso l’alto, poiché la maggior parte della tela è occupata dal cielo.
Indubbiamente, nel processo di percezione dell'immagine, lo spettatore è coinvolto nell'interazione con l'immagine. Ciò è evidente dalla soluzione compositiva e dalle tecniche descritte, cioè dalla dinamica della composizione e dalla sua direzione. E anche grazie alla combinazione di colori del dipinto: combinazione di colori, accenti luminosi, tavolozza, tecnica della pennellata.
Nel dipinto è stato creato uno spazio profondo. Ciò è ottenuto grazie alla combinazione di colori, alla composizione, al movimento dei tratti e alla differenza nella dimensione dei tratti. Anche a causa della differenza nelle dimensioni di ciò che è raffigurato: grandi alberi, un piccolo villaggio e alberi vicini, colline più piccole all'orizzonte, una grande luna e stelle. La combinazione di colori crea profondità grazie al primo piano scuro degli alberi, ai colori tenui del villaggio e degli alberi intorno ad esso, agli accenti di colore brillante delle stelle e della luna, alle colline scure all'orizzonte, ombreggiate da una striscia chiara di il cielo.
L'immagine non soddisfa il criterio in molti modi linearità, e la maggior parte si esprime giusto pittorescità. Poiché tutte le forme si esprimono attraverso il colore e il tratto. Sebbene nell'immagine del piano inferiore - città, alberi e colline, venga fatta una distinzione con linee di contorno scure separate. Si può dire che l'artista collega deliberatamente alcuni aspetti lineari per enfatizzare la differenza tra il piano superiore e quello inferiore del dipinto. Pertanto, il piano superiore, il più importante dal punto di vista compositivo, nel significato e in termini di soluzioni cromatiche e tecniche, è il più espressivo e pittoresco. Questa parte del dipinto è letteralmente scolpita con colore e pennellate; non ci sono contorni né elementi lineari.
Riguardo planarità E profondità, allora l'immagine gravita verso la profondità. Ciò si esprime nella combinazione di colori - contrasti, tonalità più scure o fumose, nella tecnica - a causa delle diverse direzioni dei tratti, delle loro dimensioni, nella composizione e nella dinamica. Allo stesso tempo, il volume degli oggetti non è espresso chiaramente, poiché è nascosto da grandi tratti. I volumi vengono delineati solo con tratti di contorno individuali o creati attraverso combinazioni di colori di tratti.
Il ruolo della luce nell'immagine non è significativo rispetto al ruolo del colore. Ma possiamo dire che le fonti di luce nella foto sono le stelle e la luna. Ciò può essere visto nella luminosità dell'insediamento e degli alberi nella valle e nella parte più scura della valle a sinistra, negli alberi scuri in primo piano e nelle colline che si scuriscono all'orizzonte, soprattutto quelle situate a destra sotto la luna .
Le sagome raffigurate sono strettamente legate tra loro. Sono inespressivi perché sono dipinti con tratti grandi, per lo stesso motivo le sagome di per sé non hanno valore. Non possono essere percepiti separatamente dall'intera tela. Pertanto, possiamo parlare del desiderio di integrità all'interno dell'immagine, raggiunto dalla tecnologia. A questo proposito possiamo parlare della generalità di ciò che è raffigurato sulla tela. Non ci sono dettagli a causa della scala di ciò che è raffigurato (lontano, quindi piccole città, alberi, colline) e della soluzione tecnica del dipinto: disegnare con tratti grandi, dividendo ciò che è raffigurato in colori separati con tali tratti. Pertanto, non si può dire che l'immagine trasmetta la varietà di trame di ciò che è raffigurato. Ma un accenno generalizzato, approssimativo ed esagerato della differenza di forme, trame e volumi dovuta alla soluzione tecnica del dipinto è dato dalla direzione dei tratti, dalla loro dimensione e dal colore reale.
Il colore in “Notte stellata” gioca un ruolo importante. Composizione, dinamica, volumi, silhouette, profondità, luce sono soggetti al colore. Il colore in un dipinto non è un'espressione di volume, ma un elemento che forma significato. Pertanto, a causa dell'espressione dei colori, la luminosità delle stelle e della luna risulta esagerata. E questa espressione cromatica crea non solo un'enfasi su di essi, ma conferisce loro significato all'interno dell'immagine, crea il loro contenuto semantico. Il colore nel dipinto non è tanto otticamente accurato quanto espressivo. Utilizzando combinazioni di colori, vengono create un'immagine artistica ed espressività della tela. Il dipinto è dominato da colori puri, le cui combinazioni creano sfumature, volumi e contrasti che influenzano la percezione. I confini delle macchie di colore sono distinguibili ed espressivi, poiché ogni tratto crea una macchia di colore distinguibile in contrasto con i tratti vicini. Van Gogh si concentra su tratti puntuali che frammentano i volumi di ciò che è raffigurato. In questo modo ottiene una maggiore espressione di colore e forma e raggiunge la dinamica nel dipinto.
Van Gogh crea determinati colori e le loro sfumature utilizzando una combinazione di macchie e tratti di colore che si completano a vicenda. Le parti più scure della tela non si riducono al nero, ma solo ad una combinazione di tonalità scure di colori diversi, creando nella percezione una tonalità molto scura, vicina al nero. La stessa cosa accade con i luoghi più luminosi: non esiste il bianco puro, ma esiste una combinazione di tratti di bianco con sfumature di altri colori, in combinazione con i quali il bianco cessa di essere il più importante nella percezione. Le luci e i riflessi non sono espressi chiaramente, poiché sono attenuati dalle combinazioni di colori.
Possiamo dire che il dipinto contiene ripetizioni ritmiche di combinazioni di colori. La presenza di tali combinazioni sia nell'immagine della valle e dell'insediamento, sia nel cielo crea l'integrità della percezione dell'immagine. Diverse combinazioni di sfumature di blu tra loro e con altri colori in tutta la tela mostrano che è il colore principale che si sviluppa nell'immagine. Interessante la combinazione contrastante del blu con le sfumature del giallo. La struttura della superficie non è liscia, ma in rilievo a causa del volume dei tratti, in alcuni punti anche con spazi vuoti nella tela bianca. I tratti sono chiaramente distinguibili e significativi per l'espressione dell'immagine e la sua dinamica. I tratti sono lunghi, a volte più grandi o più piccoli. Vengono applicati in modi diversi, ma con vernice piuttosto densa.
Tornando alle opposizioni binarie, va detto che il quadro è caratterizzato da apertura della forma. Poiché il paesaggio non è fissato su se stesso, al contrario, è aperto, può essere espanso oltre i confini della tela, motivo per cui l'integrità dell'immagine non verrà violata. L'immagine è inerente inizio atettonico. Poiché tutti gli elementi dell'immagine tendono all'unità, non possono essere estratti dal contesto della composizione o della tela, non hanno una propria integrità. Tutte le parti dell'immagine sono subordinate a un unico concetto e stato d'animo e non hanno autonomia. Ciò si esprime tecnicamente nella composizione, nella dinamica, nei modelli di colore e nella soluzione tecnica dei tratti. L'immagine rappresenta chiarezza (relativa) incompleta raffigurato. Poiché degli oggetti raffigurati sono visibili solo parti (case degli insediamenti sugli alberi), molti dei quali si sovrappongono (alberi, case sui campi), le scale sono state modificate per ottenere accenti semantici (le stelle e la luna sono esagerate).
Analisi iconografica e iconologica
La trama reale di “Notte stellata” o il tipo di paesaggio raffigurato è difficile da confrontare con i dipinti di altri artisti, tanto meno da collocare in una serie di opere simili. I paesaggi raffiguranti effetti notturni non furono utilizzati dagli impressionisti, poiché per loro gli effetti di luce in diversi momenti della luce del giorno e il lavoro all'aria aperta erano semplicemente importanti. I postimpressionisti, anche se non dipingevano paesaggi dal vero (come Gauguin, che spesso dipingeva a memoria), sceglievano comunque le ore diurne e utilizzavano nuovi modi di rappresentare gli effetti di luce e tecniche individuali. Pertanto, la rappresentazione di paesaggi notturni può essere definita una caratteristica dell'opera di Van Gogh ("Terrazza del caffè di notte", "Notte stellata", "Notte stellata sul Rodano", "Chiesa ad Auvers", "Strada con cipressi e stelle ").
Caratteristico dei paesaggi notturni di Van Gogh è l'uso dei contrasti cromatici per enfatizzare elementi importanti dell'immagine. Il contrasto tra le sfumature del blu e del giallo veniva spesso utilizzato. I paesaggi notturni furono dipinti per lo più da Van Gogh a memoria. A questo proposito, hanno prestato maggiore attenzione non alla riproduzione di effetti di luce reali visti o di interesse per l'artista, ma hanno sottolineato l'espressività e l'insolito degli effetti di luce e colore. Pertanto, gli effetti di luce e colore sono esagerati, il che conferisce loro ulteriore significato nei dipinti.
Se passiamo al metodo iconologico, nello studio della “Notte stellata” possiamo rintracciare ulteriori significati nel numero di stelle sulla tela. Alcuni ricercatori collegano le undici stelle nel dipinto di Van Gogh con la storia dell'Antico Testamento di Giuseppe e dei suoi undici fratelli. "Ascolta, ho fatto di nuovo un sogno", ha detto. “C'erano in esso il sole, la luna e undici stelle, e tutti si prostrarono davanti a me.” Genesi 37:9. Considerando la conoscenza della religione di Van Gogh, il suo studio della Bibbia e i suoi tentativi di diventare prete, l'inclusione di questa storia come significato aggiuntivo è giustificata. Sebbene sia difficile considerare questo riferimento alla Bibbia come determinante del contenuto semantico dell'immagine, perché le stelle costituiscono solo una parte della tela e la città, le colline e gli alberi raffigurati non hanno nulla a che fare con la trama biblica.
Metodo biografico
Quando si considera La notte stellata è difficile fare a meno di un metodo di ricerca biografico. Van Gogh lo dipinse nel 1889 mentre era ricoverato all'ospedale Saint-Rémy. Lì, su richiesta di Theo Van Gogh, a Vincent fu permesso di dipingere ad olio e realizzare disegni durante i periodi di miglioramento delle sue condizioni. I periodi di miglioramento furono accompagnati da un’impennata creativa. Van Gogh dedicò tutto il suo tempo a disposizione lavorando all'aperto e scrisse parecchio.
È interessante notare che “Notte stellata” è stata scritta a memoria, cosa insolita per il processo creativo di Van Gogh. Questa circostanza può enfatizzare la speciale espressività, dinamica e colore dell'immagine. D'altra parte, queste caratteristiche del dipinto possono essere spiegate anche dallo stato mentale dell'artista durante la sua degenza in ospedale. La sua cerchia sociale e le possibilità di azione erano limitate e gli attacchi si sono verificati con vari gradi di intensità. E solo durante i periodi di miglioramento ha avuto l'opportunità di fare ciò che amava. Durante quel periodo, la pittura divenne per Van Gogh una via di autorealizzazione particolarmente importante. Pertanto, le tele diventano più vibranti, espressive e dinamiche. L'artista mette in loro una grande emotività, poiché questo è l'unico modo possibile per esprimerla.
È interessante notare che Van Gogh, che descrive dettagliatamente la sua vita, i suoi pensieri e le sue opere nelle lettere a suo fratello, menziona La notte stellata solo di sfuggita. E sebbene a quel tempo Vincent si fosse già allontanato dalla chiesa e dai dogmi della chiesa, scrive a suo fratello: “Ho ancora appassionatamente bisogno”, mi permetto questa parola, “della religione. Ecco perché uscivo di casa la notte e cominciavo a disegnare le stelle."
Confrontando "Notte stellata" con i lavori precedenti, possiamo dire che è tra i più espressivi, emotivi ed emozionanti. Tracciando il cambiamento nel suo stile di scrittura nel corso del suo lavoro creativo, si nota un notevole aumento di espressività, intensità del colore e dinamica nelle opere di Van Gogh. "Notte stellata sul Rodano", scritta nel 1888 - un anno prima di "Notte stellata", non è ancora piena di quel culmine di emozioni, espressività, ricchezza di colori e soluzioni tecniche. Puoi anche notare che i dipinti che seguirono “Notte stellata” divennero più espressivi, dinamici, emotivamente pesanti e dai colori più luminosi. Gli esempi più eclatanti sono “Chiesa di Auvers”, “Campo di grano con corvi”. È così che la “Notte stellata” può essere descritta come l’ultimo e il periodo più espressivo, dinamico, emotivo e dai colori vivaci dell’opera di Van Gogh.
Le stelle lontane, fredde e belle hanno sempre attratto l'uomo. Mostravano la strada nell'oceano o nel deserto, prefiguravano il destino di individui e interi stati e aiutavano a comprendere le leggi dell'universo. E le luci notturne ispirano da tempo poeti, scrittori e artisti. E il dipinto di Van Gogh “La notte stellata” è una delle opere più controverse, misteriose e affascinanti che glorificano la loro magnificenza. Come è stato creato questo dipinto, quali eventi nella vita del pittore hanno influenzato la sua pittura e come l'opera viene reinterpretata nell'arte moderna: tutto questo puoi scoprirlo dal nostro articolo.
Dipinto originale Notte stellata. Vincent van Gogh 1889
Storia dell'artista
Vincent Willem van Gogh è nato il 30 marzo 1853 nel sud dell'Olanda nella famiglia di un pastore protestante. I parenti descrissero il ragazzo come un bambino capriccioso, noioso e dai modi strani. Tuttavia fuori casa si comportava più spesso in modo premuroso e serio, ma nei giochi mostrava buona indole, cortesia e compassione.
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| Autoritratto dell'artista, 1889 |
Nel 1864, Vincent fu mandato in collegio, dove studiò lingue e disegno. Tuttavia già nel 1868 lasciò gli studi, tornando a casa dei genitori. Dal 1869 il giovane lavorò come commerciante in una grande azienda commerciale e artistica di proprietà di suo zio. Lì, il futuro pittore iniziò a interessarsi seriamente all'arte, visitando spesso il Louvre, il Museo del Lussemburgo, mostre e gallerie. Ma a causa della delusione amorosa perse la voglia di lavorare, decidendo invece di diventare prete, come suo padre. Così, nel 1878, Van Gogh fu impegnato in attività educative in un villaggio minerario nel sud del Belgio, istruendo i parrocchiani e insegnando ai bambini.
Tuttavia, l'unica vera passione di Vincent è sempre rimasta la pittura. Sosteneva che la creatività è il modo migliore per alleviare la sofferenza umana, che nemmeno la religione può superare. Ma una scelta del genere non è stata facile per l'artista: è stato rimosso dal suo incarico di predicatore, è caduto in depressione e ha persino trascorso qualche tempo in un ospedale psichiatrico. Oltretutto, il maestro soffriva di oscurità e privazione materiale: non c’erano quasi persone disposte ad acquistare il dipinto di Van Gogh.
Tuttavia, fu questo periodo che in seguito sarebbe stato definito il periodo di massimo splendore dell’opera di Vincent van Gogh. Ha lavorato duro in meno di un anno realizza più di 150 tele, circa 120 tra disegni e acquerelli e numerosi schizzi. Ma anche in questo ricco patrimonio, l’opera “Notte stellata” si distingue per la sua originalità ed espressività.
| Riproduzioni da Notte stellata ambrata. Vincent van Gogh | |
Caratteristiche del dipinto di Van Gogh "Notte stellata": qual era il piano del maestro?
Viene menzionata per la prima volta nella corrispondenza tra Vincent e suo fratello. L'artista afferma che il desiderio di rappresentare le stelle che brillano nel cielo è dettato dalla mancanza di fede. Successivamente, ha anche detto che le luci notturne lo hanno sempre aiutato a sognare.
Van Gogh ebbe un'idea simile molto tempo fa. Pertanto, la tela che ha dipinto ad Arles (una piccola città nel sud-est della Francia) ha una trama simile: "Notte stellata sul Rodano", ma il pittore stesso ne ha parlato con disapprovazione. Affermò di non essere in grado di trasmettere la favolosità, l'irrealtà e la natura fantasmagorica del mondo.
Il dipinto “Notte stellata” è diventato una sorta di terapia psicologica per Van Gogh, che ha aiutato a superare la depressione, la delusione e la malinconia. Da qui l'emotività dell'opera, i suoi colori vivaci e l'uso di tecniche impressionistiche.
Ma il dipinto ha un vero prototipo? È noto che il maestro lo dipinse mentre si trovava a Saint-Rémy-de-Provence. Tuttavia gli storici dell’arte ammettono che la disposizione delle case e degli alberi non corrisponde alla reale architettura del villaggio. Le costellazioni mostrate sono altrettanto misteriose. E nel panorama che si apre davanti allo spettatore si possono vedere i tratti tipici delle regioni settentrionali e meridionali della Francia.
Pertanto, vale la pena riconoscere che “Notte stellata” di Vincent Van Gogh è un’opera molto simbolica. Non può essere interpretato alla lettera: puoi solo ammirare con riverenza l'immagine, cercando di comprenderne i significati nascosti.
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| Riproduzioni di Vincent van Gogh all'interno | ||
Simboli e interpretazioni: cosa è crittografato nell'immagine « Notte stellata » ?
Prima di tutto, i critici stanno cercando di capire cosa significhi il numero di luminari notturni. Si identificano sia con la Stella di Betlemme, che segnò la nascita del Messia, sia con il capitolo 37 del Libro della Genesi, che parla dei sogni di Giuseppe: “Vidi anche un sogno: ecco il Sole, la Luna e undici le stelle mi adorano”.
Sia le stelle che la mezzaluna sono circondate dagli aloni luminosi più luminosi. Questa luce cosmica illumina l'inquieto cielo notturno, in cui ruotano sorprendenti spirali. Si dice che rappresentino la sequenza di Fibonacci, una speciale combinazione armoniosa di numeri che si trova sia nelle creazioni umane che nella natura vivente. Ad esempio, la disposizione delle squame su un cono di abete rosso e semi di girasole obbedisce proprio a questo schema. Può essere visto anche nel lavoro di van Gogh.
Le sagome dei cipressi, che ricordano la fiamma di una candela, bilanciano perfettamente il cielo senza fondo e la terra pacificamente addormentata. Fungono da intermediari tra il movimento inarrestabile di misteriosi luminari cosmici che creano nuovi mondi e una semplice e ordinaria città di provincia.
Forse fu proprio grazie a questa ambiguità che l'opera del grande pittore divenne famosa in tutto il mondo. Ne discutono storici e critici, e gli storici dell'arte esaminano la tela, conservata al Museum of Modern Art di New York. E ora hai l'opportunità di acquistare un dipinto “Notte stellata” fatto di ambra!
Durante la creazione di questo pannello unico, il maestro ha riprodotto tutte le caratteristiche e le sfumature dell'originale, dalla composizione al colore. Oro, cera, sabbia, terracotta, zafferano: tonalità accuratamente selezionate di scaglie semipreziose consentono di trasmettere l'energia, la dinamica e la tensione emanate dal dipinto. E il volume che l'opera ha acquisito grazie all'intarsio di solide pietre preziose la rende ancora più attraente e affascinante.
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Vincent Van Gogh. Notte stellata. 1889 Museo d'Arte Moderna, New York
Notte stellata. Questo non è solo uno dei dipinti più famosi di Van Gogh. Questo è uno dei dipinti più notevoli di tutta la pittura occidentale. Cosa c'è di così insolito in questo?
Perché, una volta che lo vedi, non lo dimentichi? Che tipo di vortici d'aria sono raffigurati nel cielo? Perché le stelle sono così grandi? E come ha fatto un dipinto che Van Gogh considerava infruttuoso a diventare un’“icona” per tutti gli espressionisti?
Ho raccolto i fatti e i misteri più interessanti di questa immagine. Che svelano il segreto della sua incredibile attrattiva.
1. “Starry Night” è stato scritto in un ospedale psichiatrico
Il dipinto è stato dipinto durante un periodo difficile della vita di Van Gogh. Sei mesi prima, la convivenza con Paul Gauguin era finita male. Il sogno di Van Gogh di creare un laboratorio del sud, un'unione di artisti che la pensano allo stesso modo, non si è avverato.
Paul Gauguin se ne andò. Non poteva più stare vicino al suo amico instabile. Ogni giorno ci sono litigi. E un giorno Van Gogh si tagliò il lobo dell'orecchio. E lo consegnò a una prostituta che preferiva Gauguin.
Esattamente quello che facevano con un toro sconfitto in una corrida. L'orecchio mozzato dell'animale veniva consegnato al matador vincitore.
Vincent Van Gogh. Autoritratto con l'orecchio mozzato e la pipa. Gennaio 1889 Museo Kunsthaus di Zurigo, collezione privata di Niarchos. Wikipedia.org Van Gogh non sopportava la solitudine e il crollo delle sue speranze per il laboratorio. Suo fratello lo ricovera in un ricovero per malati di mente a Saint-Rémy. Qui è dove è stata scritta “Notte Stellata”.
Tutta la sua forza mentale era portata al limite. Ecco perché l'immagine si è rivelata così espressiva. Affascinante. Come un fascio di energia luminosa.
2. “Notte stellata” è un paesaggio immaginario, non reale
Questo fatto è molto importante. Perché Van Gogh lavorava quasi sempre dal vero. Questo era il tema su cui discutevano più spesso con Gauguin. Credeva che fosse necessario usare la tua immaginazione. Van Gogh aveva un'opinione diversa.
Ma a Saint-Rémy non aveva scelta. Ai malati non era permesso uscire. Era vietato lavorare anche nella propria stanza. Il fratello Theo ha concordato con le autorità ospedaliere che all'artista sarebbe stata assegnata una stanza separata per il suo laboratorio.
Invano i ricercatori cercano quindi di scoprire la costellazione o di determinare il nome della città. Van Gogh ha preso tutto questo dalla sua immaginazione.
3. Van Gogh raffigurava la turbolenza e il pianeta Venere
L'elemento più misterioso dell'immagine. Nel cielo senza nuvole vediamo flussi di vortici.
I ricercatori sono fiduciosi che Van Gogh abbia raffigurato il fenomeno della turbolenza. Che difficilmente si può vedere ad occhio nudo.
La coscienza, aggravata dalla malattia mentale, era come un filo scoperto. A tal punto che Van Gogh vide ciò che un comune mortale non poteva vedere.
Vincent Van Gogh. Notte stellata. Frammento. 1889 Museo d'Arte Moderna, New York 400 anni prima, un'altra persona si rese conto di questo fenomeno. Una persona con una percezione molto sottile del mondo che lo circonda. . Ha creato una serie di disegni con flussi vorticosi di acqua e aria.
Leonardo Da Vinci. Alluvione. 1517-1518 Collezione d'arte reale, Londra. Studiointernational.com Un altro elemento interessante dell'immagine sono le stelle incredibilmente grandi. Nel maggio 1889 Venere fu osservata nel sud della Francia. Ha ispirato l'artista a rappresentare stelle luminose.
Puoi facilmente indovinare quale delle stelle di Van Gogh è Venere.
4. Van Gogh pensava che Notte stellata fosse un brutto dipinto.
Il dipinto è stato dipinto in un modo caratteristico di Van Gogh. Tratti lunghi e spessi. Che sono ordinatamente posizionati uno accanto all'altro. I ricchi colori blu e gialli lo rendono molto piacevole alla vista.
Tuttavia, lo stesso Van Gogh considerava il suo lavoro infruttuoso. Quando il dipinto arrivò alla mostra, commentò casualmente: “Forse mostrerà ad altri come rappresentare gli effetti notturni meglio di me”.
Questo atteggiamento nei confronti dell'immagine non è sorprendente. Dopotutto, non è stato scritto dalla vita. Come già sappiamo, Van Gogh era pronto a discutere con gli altri fino a diventare blu in faccia. Dimostrando quanto sia importante vedere quello che scrivi.
Questo è un vero paradosso. La sua pittura “infruttuosa” divenne un’“icona” per gli espressionisti. Per i quali l'immaginazione era molto più importante del mondo esterno.
5. Van Gogh ha creato un altro dipinto con un cielo notturno stellato
Questo non è l'unico dipinto di Van Gogh con effetti notturni. L’anno prima aveva scritto “Notte stellata sul Rodano”.
Vincent Van Gogh. Notte stellata sul Rodano. 1888 Museo d'Orsay, Parigi La Notte Stellata, che si svolge a New York, è fantastica. Il paesaggio cosmico eclissa la terra. Non vediamo nemmeno immediatamente la città nella parte inferiore dell’immagine.