testo: Svetlana Fomina
Di recente, su Facebook è scoppiata una disputa tra scienziati e artisti dopo che ho pubblicato una clip sul muro con Aelita Andre, un'artista russo-australiana non proprio ordinaria. I dipinti di Aelita, 4 anni, sono esposti alla Brunswick Street Gallery di Melbourne e hanno un valore compreso tra $ 1.000 e $ 24.000. Il costo totale dei 32 dipinti venduti da Aelita è stimato in 800mila dollari. La sua prima mostra personale dal titolo "Wonder of Color" si è tenuta a New York nel giugno 2011.
I genitori della ragazza sono artisti, suo padre è australiano e sua madre è russa. I dipinti di Aelita sono pura astrazione, c'è una padronanza di strumenti e materiali. La ragazza cresce non solo in un'atmosfera favorevole allo sviluppo del gusto artistico e al consolidamento intuitivo delle abilità linguistiche artistiche, ma ha anche completa libertà nei mezzi di autoespressione.
Ecco la clip:
Dietro una bella immagine c'è quasi sempre un duro lavoro, che, come tutti pensavamo, viene premiato con un riconoscimento universale con tutte le conseguenze.
Ma quando un artista non ha superato la fase della formazione, può essere definito un artista di talento o questo fenomeno dovrebbe essere attribuito a un banale miracolo della natura?
Ebbene, che tipo di truffa può esserci se un bambino disegna, a molte persone piacciono le immagini e vengono vendute con successo?
1. Aelita Andre, Il leopardo o il drago della fortuna (particolare) 137x152 cm
2. Aelita Andre, il cane e l'alieno-2 pannelli 60"x60"
3. Aelita Andre, Uomo pensieroso giallo 40"x30"
Forse è più importante pensare al futuro della ragazza? E qui ci sono diversi possibili modi di sviluppo.
1) Con l'età, il talento della ragazza si trasformerà in abilità ordinarie, come accade con la maggior parte dei bambini eccezionali.
2) La cosa peggiore che può accadere è una brillante caduta dopo un brillante decollo, come, ad esempio, la famosa storia con Samantha Smith.
3) Il progetto Aelita non è altro che un progetto che prima o poi morirà, e cosa accadrà alla ragazza stessa non si sa. Ma dovremo guardare tutto ciò che accade e seguire lo sviluppo della piccola Aelita, pensando di creare la nostra Aelita.
4) ? Cosa ne pensi di questo fenomeno? Vorresti che tuo figlio diventasse famoso e richiesto a 4 anni? Gli dai completa libertà nello sviluppo, o pensi che le restrizioni siano importanti, quanto sia importante sia un'educazione dura che una disciplina?
Consideri una ragazza un'artista o puoi essere un vero artista solo consapevolmente?
Stranamente, storie veramente misteriose e mistiche sono associate a molte tele famose. Dirò di più, molti critici d'arte credono che quasi Satana stesso abbia avuto una mano nella creazione di una serie di dipinti. Troppo spesso fatti sorprendenti ed eventi inspiegabili sono accaduti a questi capolavori fatali: incendi, morti, la follia degli autori ...
Uno dei più famosi dipinti "maledetti" è "The Crying Boy" - una riproduzione di un dipinto dell'artista spagnolo Giovanni Bragolin. La storia della sua creazione è la seguente: l'artista ha voluto dipingere un ritratto di un bambino che piange e ha preso il suo figlioletto come modello. Ma, poiché il bambino non poteva piangere per ordinare, il padre lo fece deliberatamente piangere, accendendogli dei fiammiferi davanti al viso.
L'artista sapeva che suo figlio aveva una terribile paura del fuoco, ma l'arte gli era più cara dei nervi di suo figlio e continuava a prenderlo in giro. Una volta portato all'isterismo, il ragazzo non lo sopportava e gridava, versando lacrime: "Brucia tu stesso!" Questa maledizione non impiegò molto a realizzarsi: due settimane dopo il ragazzo morì di polmonite e presto suo padre fu bruciato vivo nella sua stessa casa ... Questo è il retroscena. Il dipinto, o meglio la sua riproduzione, ha raggiunto la sua sinistra fama nel 1985, in Inghilterra.
Ciò è accaduto grazie a una serie di strane coincidenze: nel nord dell'Inghilterra, uno dopo l'altro, gli edifici residenziali hanno iniziato a prendere fuoco. Ci sono state vittime umane. Alcune vittime hanno affermato che solo una riproduzione economica raffigurante un bambino che piange è sopravvissuta miracolosamente da tutta la proprietà. E ci furono sempre più segnalazioni del genere, finché, finalmente, uno degli ispettori dei vigili del fuoco annunciò pubblicamente che in tutte le case bruciate, nessuna esclusa, il "Crying Boy" era stato trovato intatto.
Immediatamente i giornali furono inondati da un'ondata di lettere, che riportavano vari incidenti, morti e incendi avvenuti dopo che i proprietari avevano acquistato questo dipinto. Certo, il "Crying Boy" iniziò subito a essere considerato maledetto, la storia della sua creazione emerse, ricoperta di voci e finzioni ... Di conseguenza, uno dei giornali pubblicò una dichiarazione ufficiale secondo cui chiunque avesse questa riproduzione dovrebbe immediatamente sbarazzarsi di esso, e le autorità d'ora in poi è vietato acquistarlo e tenerlo a casa.
Fino ad oggi, The Crying Boy è famoso, specialmente nel nord dell'Inghilterra. A proposito, l'originale non è stato ancora trovato. È vero, alcuni dubbiosi (specialmente qui in Russia) hanno deliberatamente appeso questo ritratto al muro e, a quanto pare, nessuno è andato a fuoco. Tuttavia, sono pochissimi quelli che vogliono mettere alla prova la leggenda nella pratica.
Un altro noto "capolavoro infuocato" sono le "Ninfee" dell'impressionista Monet. L'artista stesso è stato il primo a soffrirne: il suo laboratorio è quasi andato a fuoco per ragioni sconosciute.
Poi i nuovi proprietari delle Ninfee furono bruciati: un cabaret a Montmartre, la casa di un mecenate francese e persino il Museo di arte moderna di New York. Attualmente, il dipinto si trova nel Museo Mormoton in Francia e non mostra le sue proprietà "pericolose per l'incendio". Ciao.
Un altro dipinto meno noto e apparentemente insignificante - "piromane" è appeso al Royal Museum di Edimburgo. Questo è il ritratto di un uomo anziano con la mano tesa. Secondo la leggenda, a volte le dita della mano di un vecchio dipinto a olio iniziano a muoversi. E colui che ha visto questo insolito fenomeno morirà sicuramente di incendio in un futuro molto prossimo.
Due famose vittime del ritratto sono Lord Seymour e il capitano di mare Belfast. Entrambi hanno affermato di aver visto il vecchio muovere le dita, ed entrambi successivamente sono morti nell'incendio. I cittadini superstiziosi hanno persino chiesto al direttore del museo di rimuovere il pericoloso dipinto dal pericolo, ma lui, ovviamente, non era d'accordo: è questo ritratto poco attraente e non particolarmente prezioso che attira la maggior parte dei visitatori.
La famosa "La Gioconda" di Leonardo da Vinci non solo delizia, ma spaventa anche le persone. Oltre a ipotesi, finzioni, leggende sull'opera stessa e sul sorriso della Gioconda, c'è una teoria secondo cui questo ritratto più famoso al mondo ha un effetto estremamente negativo sul contemplatore. Ad esempio, più di cento casi sono ufficialmente registrati quando i visitatori, dopo aver visto a lungo un'immagine, hanno perso conoscenza.
Il caso più famoso si è verificato con lo scrittore francese Stendhal, che è svenuto mentre ammirava un capolavoro. È noto che la stessa Gioconda, che posò per l'artista, morì giovane, all'età di 28 anni. E il grande maestro Leonardo stesso non ha lavorato a nessuna delle sue creazioni così a lungo e con cura come sulla Gioconda. Per sei anni, fino alla sua morte, Leonardo ha riscritto e corretto l'immagine, ma alla fine non ha ottenuto ciò che voleva.
Anche il dipinto di Velazquez "Venere allo specchio" ha goduto di una meritata notorietà. Tutti quelli che l'hanno comprato sono falliti o sono morti di morte violenta. Anche i musei non volevano davvero includerne la composizione principale e l'immagine cambiava costantemente la sua "registrazione". Il caso si concluse con il fatto che un giorno un visitatore pazzo attaccò la tela e la tagliò con un coltello.
Un altro dipinto "maledetto" che è ampiamente noto è il lavoro dell'artista surrealista californiano "Hands Resist Him" ("Hands resist him") Bill Stoneham. L'artista l'ha dipinto nel 1972 da una fotografia in cui lui e sua sorella minore si trovano davanti alla loro casa. Nella foto, un ragazzo dai lineamenti indistinti e una bambola delle dimensioni di una ragazza viva sono congelati davanti a una porta a vetri, alla quale vengono premute dall'interno le manine dei bambini. Ci sono molte storie dell'orrore associate a questo dipinto. Tutto è iniziato con il fatto che il primo critico d'arte che ha visto e apprezzato l'opera è improvvisamente morto.
Quindi l'immagine è stata acquisita da un attore americano, che anche lui non è guarito a lungo. Dopo la sua morte, l'opera è scomparsa per un breve periodo, ma poi è stata ritrovata per caso tra i rifiuti. La famiglia che ha raccolto il capolavoro da incubo ha pensato di appenderlo nella stanza dei bambini. Di conseguenza, la piccola figlia ha iniziato a correre ogni notte nella camera dei suoi genitori e urlare che i bambini nella foto stavano litigando e cambiando posizione. Mio padre ha installato una telecamera per il rilevamento del movimento nella stanza, che si è spenta diverse volte durante la notte.
Naturalmente, la famiglia si è affrettata a sbarazzarsi di un tale dono del destino, e presto Hands Resist Him è stato messo all'asta online. E poi numerose lettere sono piovute all'indirizzo degli organizzatori lamentandosi del fatto che durante la visione della foto le persone si sono ammalate e alcune hanno persino avuto attacchi di cuore. È stato acquistato dal proprietario di una galleria d'arte privata e ora le lamentele hanno cominciato a giungere al suo indirizzo. Fu persino avvicinato da due esorcisti americani che offrirono i loro servizi. E i sensitivi che hanno visto l'immagine affermano all'unanimità che il male emana da essa.
Foto - prototipo del dipinto "Le mani gli resistono":
Ci sono diversi capolavori della pittura russa che hanno anche storie tristi. Ad esempio, il dipinto "Troika" di Perov, noto a tutti fin dai tempi della scuola. Questa immagine commovente e triste raffigura tre bambini contadini di famiglie povere che trascinano un pesante fardello, imbrigliato alla maniera di cavalli da tiro. Al centro c'è un ragazzino dai capelli biondi. Perov stava cercando un bambino per un dipinto finché non ha incontrato una donna con un figlio di 12 anni di nome Vasya, che stava camminando per Mosca in pellegrinaggio.
Vasya rimase l'unica consolazione per la madre, che seppellì suo marito e altri figli. All'inizio non voleva che suo figlio posasse per il pittore, ma poi ha accettato. Tuttavia, poco dopo il completamento dell'immagine, il ragazzo morì ... Si sa che dopo la morte di suo figlio, una povera donna andò da Perov, pregandolo di venderle un ritratto del suo amato figlio, ma l'immagine era già appeso nella Galleria Tretyakov. È vero, Perov ha risposto al dolore di sua madre e ha dipinto separatamente per lei un ritratto di Vasya.
Uno dei geni più brillanti e straordinari della pittura russa, Mikhail Vrubel, ha opere associate anche alle tragedie personali dell'artista stesso. Quindi, il ritratto del suo adorato figlio Savva è stato scritto da lui poco prima della morte del bambino. Inoltre, il ragazzo si ammalò improvvisamente e morì improvvisamente. E il Demon Downcast ha avuto un effetto dannoso sulla psiche e sulla salute dello stesso Vrubel.
L'artista non è riuscito a staccarsi dal quadro, ha continuato a rifinire il volto dello Spirito sconfitto, cambiando anche il colore. "Demon Defeated" era già appeso alla mostra, e Vrubel continuava a venire nella sala, non prestando attenzione ai visitatori, si sedette davanti al quadro e continuò a lavorare, come se fosse posseduto. I parenti erano preoccupati per le sue condizioni e fu esaminato dal famoso psichiatra russo Bekhterev. La diagnosi è stata terribile: nappe del midollo spinale, quasi follia e morte. Vrubel è stato ricoverato in ospedale, ma il trattamento non ha aiutato molto e presto è morto.
Una storia interessante è legata al dipinto "Maslenitsa", che per lungo tempo ha adornato la hall dell'Hotel Ukraine. Ha appeso e appeso, nessuno la guardava davvero, finché non è diventato improvvisamente chiaro che l'autore di quest'opera era un malato di mente di nome Kuplin, che ha copiato la tela dell'artista Antonov a modo suo. In realtà, non c'è nulla di particolarmente terribile o eccezionale nell'immagine dei malati di mente, ma per sei mesi ha smosso le distese di Runet.
Dipinto di Antonov
Pittura Kuplin
Uno studente ha scritto un post sul blog su di lei nel 2006. La sua essenza si riduceva al fatto che, secondo il professore di una delle università di Mosca, nella foto c'è un segno al cento per cento, ma non evidente, dal quale è subito chiaro che l'artista è pazzo. E anche presumibilmente su questa base, puoi immediatamente fare la diagnosi corretta. Ma, come ha scritto lo studente, l'astuto professore non ha scoperto il segno, ma ha dato solo vaghi accenni. E così, dicono, gente, aiuto, chi può, perché non riesco a trovarlo da solo, sono tutto esausto e stanco. Ciò che è iniziato qui è facile da immaginare.
Il post è stato diffuso in rete, molti utenti si sono precipitati a cercare una risposta e hanno rimproverato il professore. Il dipinto è diventato molto popolare, così come il blog dello studente e il nome del professore. Nessuno è riuscito a risolvere l'enigma e alla fine, quando tutti erano stanchi di questa storia, hanno deciso:
1. Non c'è segno e il professore ha deliberatamente "divorziato" dagli studenti in modo che non saltassero le lezioni.
2. Il professore è lui stesso uno psicopatico (c'erano anche fatti che fosse davvero curato all'estero).
3. Kuplin si è associato al pupazzo di neve che incombe sullo sfondo dell'immagine, e questo è l'indizio principale del mistero.
4. Non c'era nessun professore e l'intera storia è un brillante flash mob.
A proposito, sono state fornite anche molte ipotesi originali su questo segno, ma nessuna di esse è risultata vera. La storia è gradualmente svanita, anche se anche adesso a volte puoi incontrare i suoi echi in RuNet. Per quanto riguarda l'immagine, per alcuni fa davvero un'impressione inquietante e provoca disagio.
Durante il periodo di Pushkin, il ritratto di Maria Lopukhina era una delle principali "storie dell'orrore". La ragazza visse una vita breve e infelice, e dopo aver dipinto il ritratto morì di tubercolosi. Suo padre Ivan Lopukhin era un famoso mistico e maestro della loggia massonica. Ecco perché si sparse la voce che fosse riuscito ad attirare lo spirito della figlia morta in questo ritratto. E che se le ragazze guardano la foto, presto moriranno. Secondo la versione dei pettegolezzi da salotto, il ritratto di Maria ha ucciso almeno dieci nobildonne in età da marito ...
Il filantropo Tretyakov mise fine alle voci, che nel 1880 acquistò il ritratto per la sua galleria. Non c'era mortalità significativa tra i visitatori. Le conversazioni si placarono. Ma il sedimento è rimasto.
Decine di persone che in un modo o nell'altro sono entrate in contatto con il dipinto di Edvard Munch "L'urlo", il cui costo è stimato dagli esperti in 70 milioni di dollari, sono state esposte a un destino malvagio: si sono ammalate, hanno litigato con i propri cari, sono cadute in gravi depressione, o addirittura morì improvvisamente. Tutto ciò ha creato una cattiva reputazione per l'immagine, quindi i visitatori del museo l'hanno guardata con apprensione, ricordando le terribili storie raccontate sul capolavoro.
Un giorno un impiegato del museo lasciò cadere accidentalmente un dipinto. Dopo qualche tempo, iniziò ad avere terribili mal di testa. Devo dire che prima di questo incidente non aveva idea di cosa fosse un mal di testa. Gli attacchi di emicrania sono diventati più frequenti e più acuti e il caso si è concluso con il fatto che il poveretto si è suicidato.
In un'altra occasione, un impiegato di un museo lasciò cadere un dipinto mentre veniva appeso da una parete all'altra. Una settimana dopo, ha avuto un terribile incidente d'auto che lo ha lasciato con gambe, braccia, diverse costole rotte, una frattura al bacino e una grave commozione cerebrale.
Uno dei visitatori del museo ha cercato di toccare il dipinto con il dito. Pochi giorni dopo, nella sua casa è scoppiato un incendio, in cui quest'uomo è stato bruciato vivo.
La vita dello stesso Edvard Munch, nato nel 1863, fu una serie di infinite tragedie e sconvolgimenti. Malattia, morte di parenti, follia. Sua madre morì di tubercolosi quando il bambino aveva 5 anni. Dopo 9 anni, l'amata sorella di Edward, Sophia, è morta per una grave malattia. Poi il fratello Andreas è morto e i medici hanno diagnosticato la schizofrenia alla sorella minore.
All'inizio degli anni '90, Munch ebbe un grave esaurimento nervoso e fu sottoposto a lungo a trattamenti di elettroshock. Non si è mai sposato perché il pensiero del sesso lo terrorizzava. Morì all'età di 81 anni, lasciando in dono alla città di Oslo un ingente patrimonio creativo: 1200 dipinti, 4500 bozzetti e 18mila opere grafiche. Ma l'apice del suo lavoro rimane, ovviamente, "The Scream".
L'artista olandese Pieter Brueghel il Vecchio dipinse L'Adorazione dei Magi per due anni. Ha "copiato" la Vergine Maria da suo cugino. Era una donna sterile, per la quale riceveva continue manette dal marito. È stata lei che, come spettegolava un semplice olandese medievale, "ha infettato" l'immagine. Quattro volte i "Magi" sono stati acquistati da collezionisti privati. E ogni volta si ripeteva la stessa storia: nessun bambino nasceva in una famiglia da 10-12 anni...
Infine, nel 1637, il dipinto fu acquistato dall'architetto Jacob van Campen. A quel punto aveva già tre figli, quindi la maledizione non lo spaventava davvero.
Probabilmente la brutta immagine più famosa dello spazio Internet con la seguente storia: una certa studentessa (il giapponese è spesso menzionato) prima di aprirsi le vene (saltando dalla finestra, mangiando pillole, impiccandosi, annegandosi nel bagno) ha dipinto questa immagine .
Se la guardi per 5 minuti di fila, la ragazza cambierà (gli occhi diventeranno rossi, i capelli diventeranno neri, appariranno le zanne). In effetti, è chiaro che l'immagine non è chiaramente disegnata a mano, come piace dire a molti. Sebbene nessuno dia risposte chiare su come è apparsa questa immagine.
L'immagine successiva è appesa modestamente senza cornice in uno dei negozi di Vinnitsa. "Rain Woman" è il più costoso di tutti i lavori: costa $ 500. Secondo i venditori, il dipinto è già stato acquistato tre volte e poi restituito. I clienti spiegano che la stanno sognando. E qualcuno dice addirittura di conoscere questa signora, ma non ricorda dove. E chiunque abbia mai guardato nei suoi occhi bianchi ricorderà per sempre la sensazione di una giornata piovosa, silenzio, ansia e paura.
Da dove viene l'immagine insolita, ha detto il suo autore, l'artista di Vinnitsa Svetlana Telets. “Nel 1996 mi sono laureato all'Odessa Art University. Grekova, - ricorda Svetlana. - E sei mesi prima della nascita di "Donne" mi è sempre sembrato che qualcuno mi osservasse costantemente. Ho scacciato tali pensieri da me stesso, e poi un giorno, tra l'altro, per niente piovoso, mi sono seduto davanti a una tela bianca e ho pensato a cosa disegnare. E all'improvviso ha visto chiaramente i contorni di una donna, il suo viso, i colori, le sfumature. In un istante, ho notato tutti i dettagli dell'immagine. Ho scritto velocemente la cosa principale: ci sono riuscito in cinque ore. Sembrava che qualcuno mi stesse tenendo la mano. E poi ho dipinto per un altro mese.
Arrivata a Vinnitsa, Svetlana ha esposto il dipinto nel salone d'arte locale. Gli intenditori d'arte le si avvicinavano di tanto in tanto e condividevano gli stessi pensieri che lei stessa aveva durante il suo lavoro.
"È stato interessante osservare", dice l'artista, "quanto sottilmente una cosa può materializzare un pensiero e ispirarlo in altre persone".
Qualche anno fa è apparso il primo cliente. Una donna d'affari solitaria ha camminato a lungo per i corridoi, guardando da vicino. Dopo aver comprato "Woman", l'ha appeso nella sua camera da letto.
Due settimane dopo, nell'appartamento di Svetlana risuonò una telefonata notturna: “Per favore, prendila. Non riesco a dormire. Sembra che ci sia qualcuno nell'appartamento oltre a me. L'ho persino staccato dal muro, l'ho nascosto dietro l'armadio, ma ancora non ci riesco.
Quindi è apparso un secondo acquirente. Poi un giovane ha comprato il dipinto. E non durò neanche a lungo. Lo ha portato all'artista stesso. E non ha nemmeno ripreso i soldi.
"La sogno", si lamentò. - Ogni notte appare e mi gira intorno come un'ombra. Sto iniziando a impazzire. Ho paura di questa foto!
Il terzo acquirente, avendo saputo della notorietà di "Donne", l'ha solo spazzata via. Ha anche detto che il volto della sinistra signora gli sembrava dolce. E lei andrà sicuramente d'accordo con lui. Non andava d'accordo.
"All'inizio non ho notato quanto fossero bianchi i suoi occhi", ha ricordato. E poi hanno iniziato a presentarsi ovunque. Sono iniziati mal di testa, disordini irragionevoli. E ne ho bisogno?
Quindi "Rain Woman" è tornato di nuovo dall'artista. In città si sparse la voce che questa immagine fosse maledetta. Una notte può farti impazzire. L'artista stessa non è contenta di aver scritto un tale orrore. Tuttavia, Sveta non ha ancora perso l'ottimismo:
- Ogni immagine nasce per una persona specifica. Credo che ci sarà qualcuno per cui è stata scritta "Woman". Qualcuno la sta cercando, proprio come lei sta cercando lui.
Inizierò con Caravaggio. È semplicemente impossibile fare un TOP senza iniziare da Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio.
Era un Maestro, un supermaestro, era un genio. Dipinse in un realismo cinematografico aspro e schietto, guardando le sue tele, lo spettatore si ritrova per le strade di Roma all'inizio del XVII secolo.
E in queste strade scarne e povere, Caravaggio era un uomo pericoloso. Aggressivo e arrabbiato, senza separarsi dalla spada, si metteva costantemente nei guai: colpendo un cameriere, calunniando i rivali. Alla fine, cosa inevitabile, uccise un uomo in una rissa di piazza e fu costretto a fuggire a Roma. Durante il viaggio dipinse opere che sembrano piene di sensi di colpa, tra cui il suo autoritratto con la testa mozzata di Golia. Guardalo negli occhi: c'è disperazione e senso di colpa in loro. Hanno la tragedia dell'omicidio.
Ma la reputazione di Caravaggio come criminale potrebbe non essere così terribile. In ogni caso, non era quello che oggi viene chiamato un recidivo.)) I combattimenti di strada non erano rari a quel tempo, e il pentimento che ha creato è la creazione di un grande artista.
2. Benvenuto Cellini
Ma questo non è Benvenuto Cellini, che nel Cinquecento uccise ripetutamente senza rimorso e senza punizione.
Ha accoltellato l'assassino di suo fratello. Ha anche ucciso il rivale di un gioielliere e ha raccontato questi crimini nella sua autobiografia. È fuggito, ovviamente, temendo ritorsioni, ma l'ammirazione della società per il suo talento lo ha protetto. A quei tempi, i geni potevano davvero scappare da una scena del crimine.
3. Banksy
I graffiti sono, per definizione, contro la legge e Banksy nel Regno Unito ha avuto una brillante carriera in luoghi che non sono affatto consentiti. Parte del suo successo è la sua fenomenale capacità di evitare l'arresto e il suo famoso anonimato. Le sue opere, un tempo spazzate via, ridipinte da poliziotti e operai infuriati, sono oggi considerate tesori preziosi da conservare per i posteri.
4. Egon Schiele
Nel 1912, questo artista austriaco pericolosamente erotico fu arrestato con l'accusa di aver fatto sesso con un'adolescente. E il vero motivo dell'arresto è stato l'orrore di un piccolo paese borghese, che ha visto all'opera il maestro, dove le modelle si adagiano in mutande.
5. Picasso
Furto del secolo - La Gioconda viene rubata dal Louvre e Picasso è sotto processo. Lui e Apollinaire sono sospettati di coinvolgimento, poiché nel 1907 Picasso, tramite Apollinaire, acquistò da un avventuriero due statuette iberiche rubate dal Louvre. Spaventati dalla prospettiva del carcere e dell'espulsione dal Paese (ed entrambi non hanno la cittadinanza francese).
Gli amici restituiscono le statuette tramite il giornale, subiscono l'arresto di Apollinaire e l'interrogatorio di Picasso, ma, alla fine, viene tolto loro il sospetto di coinvolgimento nel furto della Gioconda e vengono rilasciati con censura. Picasso, tuttavia, soffre ancora di un po' di paranoia per un po' di tempo: immagina che gli agenti di polizia lo guardino costantemente.
6. Fra Filippo Lippi
Il monaco carmelitano e genio del Rinascimento Filippo Lippi sedusse la giovane suora Lucrezia Buti. Avevano un figlio e una figlia. Nel XV secolo, tutta Firenze fu scioccata da questo comportamento oltraggioso di un artista che violava le leggi della chiesa. Ma non tutto è così semplice. Lippi era il pittore preferito di Cosimo de' Medici, l'uomo più potente della città, e per questo non fu mai processato.Il figlio illegittimo Filippino crebbe fino a diventare un grande pittore.
7 Oliva Wharry
Questa artista britannica dell'inizio del XX secolo è stata mandata in prigione dopo aver appiccato il fuoco e bruciato una casa da tè a Kew Gardens. Wharry era una suffragetta ed è ricordata più per il suo comportamento criminale che per la sua arte. I suoi delicati acquerelli creano uno straordinario contrasto con le sue azioni: incendi dolosi e scioperi della fame: questo è molto nel patrimonio dell'artista.
8 Fae Shepard
L'artista di strada contemporaneo più famoso d'America e creatore del poster "Hope" che ha contribuito a far eleggere Obama. Fairey l'ha eseguita nel 2008, durante la campagna di Obama.
Il poster non solo ha glorificato il suo creatore, ma ha anche influenzato l'umore degli elettori. I motivi di "Speranza" sono stati utilizzati nella creazione di manifesti politici e dopo le elezioni. Va tutto bene, ma Fae ha avuto degli scontri con la polizia, si è rifiutata di vedere la sua arte come... Beh, come arte.
Invece, hanno ritenuto l'artista responsabile per danni alla proprietà, il tribunale ha stabilito una sospensione condizionale della pena. Ma in generale, ha cercato di creare l'immagine di un eroe della guerriglia: un artista di strada che combatte da solo contro potenti corporazioni.
9. Carlo Crivelli
Questo artista del XV secolo era famoso per i suoi altari, delicate figure di donne - sante, immagini di frutti. La sua arte sembra più mondana che pia. Infatti Crivelli si trovava in tutti quei paesini ad addobbare gli altari delle cattedrali solo perché era persona non grata a Venezia con l'accusa di adulterio sessuale, seduzione della moglie di un altro uomo.
10. Richard Papà
E infine, il crimine più orribile. (Scrisse di lui una volta).
Parricidio. Un giovane artista vittoriano brillantemente dotato è tragicamente colpito da una malattia mentale. È stato esaminato da uno psichiatra, ma il padre non ha creduto alla diagnosi, che può essere percepita come un destino, perché il padre aveva molte ragioni per chiamare un medico e fidarsi della sua conclusione.
Primo, lo strano, stranissimo comportamento del figlio. Uno stoccaggio di 300 tonnellate di uova in una stanza vale qualcosa! In secondo luogo, l'ereditarietà, che il padre conosceva molto bene. Richard Dadd ha trascorso il resto della sua vita in prigioni e manicomi, dove ha scritto fantastiche scene di fiabe di potente intensità. Morì a Broadmoor.
Ecco cos'era, un genio di Bedlam.
Al momento del 2010, questo giovane artista ha 16 anni. Il suo lavoro è già ampiamente conosciuto nel mondo ed è riconosciuta come l'unica bambina al mondo dotata contemporaneamente di poesia e pittura (realismo).
La ragazza disegna dall'età di 4 anni. Sorprendentemente, nessuno le ha mai insegnato a disegnare.
Quando Akiana aveva quattro anni, un giorno si avvicinò ai suoi genitori e condivise con loro le sue visioni. Ciò che ha raccontato era pieno dei simboli più luminosi e delle allegorie spirituali, era così diverso dalle solite fantasie infantili che i genitori non potevano credere a ciò che sentivano. Sapevano che nessuno poteva dirle cose del genere, dal momento che Akiana studiava a casa ed era sempre davanti a loro.
Sempre più immersa nel mondo sconosciuto e misterioso delle visioni e parlandone per ore, Akiana iniziò improvvisamente a disegnare - innumerevoli schizzi di volti, figure, oggetti circostanti. Ha dipinto su finestre, pareti, mobili, braccia e gambe. A volte disegnavo con gli occhi chiusi, a volte con le dita dei piedi. Nessuno le ha insegnato, le immagini stesse provenivano dall'immaginazione e lei si è seduta sopra di esse per ore finché il ritratto non ha raggiunto la perfezione.
Sul suo sito ufficiale http://www.akiane.com/, le riproduzioni dei dipinti sono pubblicate per anno di creazione. Gli schizzi realizzati da lei all'età di 4 anni non sono solo impressionanti, ma stupiscono con abilità.
"Dio è il mio unico insegnante", dice. - Soprattutto mi piace lavorare da solo, quando nessuno interferisce. Amo imparare dai miei stessi errori. A volte mi alzo alle 4:30 del mattino per iniziare a dipingere mentre la casa è silenziosa finché i miei tre fratelli non si svegliano”.
Il mondo dei colori si aprì ad Akiana all'improvviso come il mondo delle sue visioni. Senza un aiuto esterno, lei stessa ha capito come mescolare i colori per creare sfumature diverse. Ogni colore ha il suo significato per lei: il bianco è la verità, il rosso è l'amore, il blu è l'intelligenza, il verde è la pace.
Tuttavia, l'immagine di una persona era e rimane per Akiana oggetto della massima curiosità: ovunque si trovi, è sempre alla ricerca di volti espressivi, notando e catturando i dettagli più fini nelle sue opere.
Naturalmente, i primi tentativi dei genitori di esporre il lavoro di Akiana in concorsi artistici locali furono accolti con un discreto scetticismo. Era difficile per le persone credere che una bambina di 6 anni, senza l'aiuto di nessuno e senza alcuna formazione, potesse creare tali opere. Molte volte Akiana ha dovuto disegnare davanti a un pubblico.
"Ho diversi dipinti e disegni che sono stati videoregistrati dall'inizio alla fine", dice Akiana. Quando arriva la TV, devo disegnare a lungo davanti alle telecamere. Ma, naturalmente, l'ispirazione più forte mi viene quando non c'è nessuno in giro e sono solo.
Fatti più interessanti dalla biografia di Akiana:
"Innocence" è stato recentemente venduto per un milione di dollari e ha reso Akiana la bambina moderna di maggior successo al mondo, dotata nelle arti visive.
Dicono che all'età di 5 anni Akiana scomparve fisicamente dalla Terra e si materializzò dopo 6 ore.
Akiana ha una profonda conoscenza e interesse per la fisica quantistica.
Alcuni dei lavori di Akiana nell'album "Akiana Kramarik" e molti altri video su Akiana qui:
Sono giovani, promettenti, follemente talentuosi e semplicemente entusiasti del loro lavoro. I loro genitori non avrebbero mai sognato che i loro figli sarebbero diventati delle vere celebrità in così giovane età. Chi sono, gli artisti più giovani e interessanti del mondo?
Kieron Williamson. Inghilterra
Questo ragazzo si chiama "il piccolo Monet", i suoi quadri vanno subito esauriti dopo le mostre e diventano ogni anno sempre più costosi; ha dedicato metà della sua vita al disegno, ei suoi genitori hanno vissuto in un appartamento in affitto fino a quando non hanno acquistato una casa con i proventi dei dipinti di Kiron.Kieron Williamson è nato in Inghilterra nella piccola città di Norfolk. Suo padre è un muratore, sua madre è un medico generico. I genitori non potevano nemmeno immaginare che il loro figlio avrebbe disegnato. Kiron, come tutti i ragazzi, amava il calcio, le attività all'aria aperta, i giochi con gli amici. Tutto quello che sapeva disegnare erano schizzi colorati, e non molto ordinatamente. Ma, come sempre, tutto era colpa del caso.
Un giorno la famiglia andò a riposare nella città della Cornovaglia. Kieron era semplicemente deliziato dalle barche e dalle barche a vela ormeggiate a riva. Ha disegnato questa bellezza. Da quel giorno iniziò la sua carriera di artista.
Non ha smesso di scrivere dopo essere tornato a casa. Al contrario, ha seguito corsi di pittura ad acquerello, ha visitato lo studio. Nello stesso anno inaugura la sua prima mostra. I suoi dipinti sono andati esauriti in 14 minuti.
Il proprietario di una galleria d'arte nel Norfolk afferma che Kieron non ha eguali in abilità, perché dipinge ugualmente bene con colori diversi, combinando i colori in modo sorprendente. Nei suoi dipinti le proporzioni e le ombre sono rispettate. Lo stile di scrittura di Kiron ricorda quello impressionista.
A Kiron è previsto un grande futuro, perché i suoi dipinti sono raccolti da collezionisti in molti paesi del mondo, credendo che nel prossimo futuro costeranno molto di più.
Dusan Krtolitsa. Serbia
All'età di due anni ha preso una matita tra le mani e all'età di otto anni aveva già due mostre, è chiamato il "ragazzo che tira fuori gli occhi" per la straordinaria accuratezza di tutti i dettagli del suo lavoro .
Dušan Krtolica è diventato il vero orgoglio della Serbia, anche se si considera un ragazzo normale. Il primo lavoro di Dusan fu una balena disegnata con precisione, sebbene i suoi genitori non attribuissero alcuna importanza al disegno del ragazzo. Ma ogni giorno il bambino chiedeva sempre più carta per lavoro.
Oggi Dushan disegna circa 500 opere in una settimana. Raffigurare il mondo animale e vegetale è la sua passione. Ma non è solo sorprendente che il ragazzo realizzi disegni incomparabili con una semplice penna o pennarello, tutti i suoi animali sono raffigurati con sorprendente accuratezza anatomica. Ma Dushan raffigura non solo animali moderni, ma anche rappresentanti della fauna che abitava la Terra milioni di anni fa.
I genitori erano preoccupati per una tale passione per il figlio e lo mostrarono a uno psichiatra. Ma lo specialista ha notato l'alto livello dell'intelletto del ragazzo, e lo ha rassicurato: il "genio" del bambino non influisce in alcun modo sul suo sviluppo, e il disegno agisce come una sorta di liberazione emotiva. Dushan va d'accordo con i compagni di classe, ama tutti i giochi da ragazzo e, sorprendentemente, sogna di diventare non un artista, ma uno zoologo.
Aelita Andrè. Australia
Questa ragazza ha otto anni oggi. All'età di quattro anni aveva già le sue mostre, ora è membro della National Association of Australian Artists e le vendite dei suoi dipinti ammontano a 800mila dollari.
Aelita Andre ha iniziato a dipingere quando aveva meno di un anno. Come sempre, tutto è successo per caso. Anche il padre della ragazza è un artista. Un giorno lasciò una tela con i colori sul pavimento e scoprì che la sua piccola figlia dipingeva con piacere. Certo, era solo contento: per un bambino, qualsiasi cosa, solo per non piangere.
Ma da quel giorno iniziò l'amore di Aelita per il disegno. All'età di due anni aveva già una sua mostra.
Nelle opere delle ragazze osservano uno stile pittorico surrealista e il modo di disegnare viene confrontato con la tecnica di Salvador Dalì.
Certo, molti vedono nelle opere della ragazza solo "fango infantile". Ma i critici stanno solo dicendo che i suoi dipinti non sembrano disegni di bambini. Ammirano la combinazione di colori, il proprio stile, le caratteristiche della trama e della composizione.
Xing Yao Tsen. Taiwan, Stati Uniti
Ha iniziato a disegnare all'età di 10 anni. Dal suo paese natale si è trasferito negli Stati Uniti per studiare all'Accademia di Belle Arti di San Francisco. I suoi paesaggi sono semplicemente affascinanti e gli insegnanti prevedono un grande futuro per lui.
Xing Yao si è appena innamorato di San Francisco. Disegna gli stessi luoghi molte volte, solo da angolazioni diverse. Gli piace particolarmente disegnare la mattina presto o la sera, quando ci sono pochi passanti.
I suoi paesaggi urbani sono semplicemente fantastici.
Xing Yao ha un'incredibile tecnica di pittura a olio "fluttuante". Si ha l'impressione che dipinga con gli acquerelli.
Ora ha 29 anni e ad ogni lavoro la sua tecnica diventa sempre più perfetta. Chissà quale abilità raggiungerà Xing Yao, diciamo, tra dieci anni?
Shorio Mahano. India
Emu non ha ancora dieci anni e il suo lavoro è presentato in una mostra nella sua nativa India ea New York. I dipinti di Chorio Mahano hanno affascinato i critici.
Shorio Mahano lavora nello stile dell'espressionismo astratto. La sua passione per il disegno è iniziata all'età di quattro anni, quando ha imitato la passione delle sue sorelle maggiori. Ma i genitori si sono subito resi conto che non si trattava solo di disegni per bambini, ma qualcosa di più.
Ciò è stato confermato alla mostra d'arte in cui sono state prese le opere.
Shorio utilizza una tecnica speciale per applicare la vernice in più strati. Gli ci vogliono diversi giorni per completare un lavoro.
Shorio è felicissimo della sua occupazione e risponde senza esitazione quando gli viene chiesto cosa vuole essere - ovviamente, un artista!
Alicia Zacharko. Ucraina
Questa ragazza non ha ancora tre anni ed è già registrata nel Libro dei primati dell'Ucraina come l'artista più giovane che ha una sua mostra.Alicia Zakharko è nata e vive a Ternopil. Ha iniziato a disegnare quando non riusciva nemmeno a camminare. I suoi genitori sono artisti professionisti. Hanno dato alla ragazza una tela e dei colori quando aveva 9 mesi. Ricordando come la ragazza ha dipinto per la prima volta, la madre sorride, perché la figlia si adatta interamente alla tela.
I genitori hanno suggerito al bambino di disegnare solo per lo sviluppo generale. Non avevano idea che la passione della figlia li avrebbe presto resi delle celebrità locali.
Un giorno, un artista professionista locale ha visto il dipinto di Alicia. Lo considerava interessante e degno di attenzione. Quando ha sentito che era stato dipinto da una bambina di due anni, ha pensato che stessero scherzando con lui, perché l'immagine era composta correttamente e i colori si combinavano in modo fantastico.
Cosa c'è di così interessante nei dipinti di Alicia? Lo stile del suo lavoro è stato descritto come espressionismo astratto e la tecnica di esecuzione è stata paragonata al lavoro di Jackson Polock.
Combina colori vivaci e questa combinazione non è tipica del disegno dei bambini.
Alicia dice che ama disegnare il mare, gli alberi, le persone. Solo il mare nei suoi quadri esplode di colori diversi. Allora, allora, l'artista lo ha visto in quel modo.
I genitori danno completa libertà alla creatività della ragazza. Non le insegnano a disegnare, per non "spaventare" il suo talento. La madre di Alicia dice che sua figlia deciderà da sola se riceverà un'educazione artistica. Per i genitori, la cosa più importante è che il loro bambino sia felice. E, a giudicare dall'atmosfera del lavoro, è molto felice.
Tutti questi bambini hanno iniziato a disegnare da soli, i loro genitori non li hanno aiutati e non li hanno costretti a sviluppare abilità. Chissà, magari tuo figlio ha un talento sopito, basta cogliere un attimo per rivelarlo.