Travis Vengrove sta parlando con l'artista. Tradotto in russo da Alexey Ionov
Molti artisti hanno lavorato a Star Wars Expanded Universe, e tra loro non c'è nessuno più esperto di Dave Dorman. Tuttavia, la nostra conversazione con lui, avvenuta in uno dei esibizione artistica, era dedicato ad altri aspetti meno noti del suo lavoro. Abbiamo parlato dell'universo di Dave, G.I. Joe e quanto sia importante fissare degli obiettivi.
Fascicolo
Dave Dormann - Artista americano lavorando sui generi fantascienza, horror e fantasia. È meglio conosciuto per il suo lavoro su Star Wars.
Dorman è autodidatta: maggior parte ha ricevuto le sue conoscenze nella sua bottega, studiando attentamente il lavoro di maestri più esperti. carriera professionale iniziò nel 1979 illustrando copertine per i fumetti Marvel, DC e - successivamente - Dark Horse. Ha guadagnato grande popolarità nel 1983 dopo aver creato la copertina per la rivista Heavy Metal.
Ha vinto l'Eisner Prize nel 1993 per il suo libro Aliens: Tribes. I fan lo hanno riconosciuto miglior artista che abbia mai creato sulla base di " Guerre stellari».
Quando hai capito che avresti voluto dedicare la tua vita alla carriera di artista?
Mi piaceva disegnare con prima infanzia Da ragazzo passavo molto tempo a disegnare fumetti sui supereroi. Ma ho deciso di dedicare la mia vita all'arte molto più tardi. IN Scuola superiore Ero un ragazzo piuttosto grande e giocavo a football universitario, quindi ho programmato di ottenere una borsa di studio atletica al college e poi decidere cosa avrei fatto dopo la laurea. Ma poi mi sono infortunato gravemente e la mia carriera calcistica è finita. Ho dovuto pensare seriamente a cosa voglio dedicare la mia vita, e siccome ancora amavo disegnare, ho pensato: perché no?
Se disegno precedente Per me era un hobby, ora è diventato un lavoro. Ho passato tutto il mio tempo a disegnare, a migliorare la tecnica, a insegnare le tecniche necessarie. Mi sono subito posto diversi obiettivi: "Voglio disegnare illustrazioni, voglio disegnare fumetti".
Non sono mai andato al college, invece ho trascorso un anno alla Joe Kubert Graphic School. È vero, in questa scuola hanno insegnato a disegnare fumetti e quasi non parlavano di lavorare a colori, quindi ho iniziato a studiarlo in tempo libero. Mi è piaciuto lavorare su un singolo dipinto a colori più che disegnare fumetti, vignetta dopo vignetta, pagina dopo pagina. Pertanto, dopo essermi diplomato alla scuola Kubert, ho deciso di studiare da solo ciò che mi sarebbe stato veramente utile. Questo processo mi ha richiesto un paio d'anni.
Vivevo a casa con i miei genitori, trovavo un lavoro temporaneo e dedicavo ogni minuto libero all'autoeducazione. Mi sono seduto al cavalletto e ho studiato. Ho studiato ingegneria artisti diversi, ha chiesto il loro consiglio, ha guardato il loro lavoro e in pratica ha appreso le possibilità di pennelli e colori.
E ora, dopo circa tre anni, cioè più o meno lo stesso tempo che avrei trascorso al college, ho iniziato a guadagnare disegnando illustrazioni. Un po' di qua, un po' di là. E poi ho disegnato la copertina di una rivista importante, e questo lavoro mi ha portato alla fama. Dopodiché, ho avuto abbastanza ordini per guadagnarmi da vivere. Quindi, penso di essere stato fortunato ad aver scelto presto la carriera di artista, mi sono posto degli obiettivi e ho lavorato duramente per raggiungerli.
Sei famoso per la tua attenzione ai dettagli...
Viene dall'amore per il disegno. Da bambino volevo disegnare fumetti e devi tenerne conto piccole parti. Nel tempo, questa abitudine si è diffusa nelle mie illustrazioni. I miei dipinti colpiscono da lontano, ma quando ti avvicini, inizi a notare i dettagli, ad esempio motivi sul fodero del personaggio, ammaccature sulla sua armatura. Tutto ciò arricchisce l'immagine e ti fa fermare e considerare attentamente l'immagine. Tali dettagli ti consentono di imparare qualcosa in più sull'eroe o su ciò che sta accadendo sulla tela. E voglio sempre raccontare il più possibile con una singola immagine.
Hai qualche universo fantascientifico o fantasy preferito?
Durante la mia carriera, ho disegnato molte illustrazioni per Star Wars. Lavoro con la Lucasfilm da vent'anni e dipingo Star Wars e Indiana Jones. Ho avuto la fortuna di lavorare con Fox su Alien e Predator. Sono stato un fan di questi film sin dall'inizio ed è stato molto lusinghiero e interessante per me partecipare allo sviluppo di questi universi.
Ho anche creato il progetto Wasted Lands, per il quale ho ideato tutti i personaggi, la trama e il mondo intero in generale. Di recente ho pubblicato la graphic novel di Wasted Lands Omnibus e spero davvero di poter raccontare molte altre storie su questo mondo.
Parla ai nostri lettori del mondo di "Empty Lands".
Questo universo è nato circa quindici anni fa come componente Di più grande progetto chiamato Projected World ("Designed World"). Era un videogioco per personal computer e poiché è uscito proprio mentre le console stavano iniziando a prendere piede, è fallito ed è stato rapidamente dimenticato.
Ma per me il mondo, alla cui creazione ho partecipato, non ha perso il suo fascino. I personaggi da me inventati non mi uscivano dalla testa, e di tanto in tanto iniziavo a stampare singoli racconti in piccole case editrici, ampliando passo dopo passo l'immagine del mondo. Nel 2000 ho avuto l'opportunità di pubblicare una graphic novel chiamata Rail, che doveva essere la prima di sei. Tuttavia, ci sono state difficoltà con l'editore e ho deciso di ridimensionare temporaneamente il progetto. Quindici anni dopo, sono finalmente tornato in questo mondo - con rinnovato entusiasmo, perché ho avuto il sostegno di tante persone. Ho rimasterizzato la graphic novel originale, aggiunto nuovo materiale e raccolto tutto sotto un'unica copertina, nello stesso omnibus che è stato pubblicato a luglio 2014. Penso che sarà una buona introduzione al mio mondo per i lettori.
Inoltre, ci stiamo lavorando gioco da tavolo con il titolo provvisorio Rail: Iron Wars, che funge da retroscena per il mio romanzo. Questa è una strategia in cui devi lottare per risorse e linee ferroviarie nella regione desertica. Questo è in parte gioco di carte- gli eserciti esistono sotto forma di carte in mano. Gli altri giocatori non sanno che tipo di potere hai, e quando due eserciti si scontrano sul campo di battaglia, le dimensioni e la forza del nemico sono sempre una sorpresa. Tutto come in vita reale, ed è molto più interessante giocare così che banale lanciare un dado.
Abbiamo anche in programma di rilasciare diversi testi che verranno rilasciati in in formato elettronico su Amazon e iTunes, stiamo pensando a una serie di giocattoli e altri prodotti correlati. Spero di riuscire a mantenere i lettori interessati al mondo di The Hollowlands abbastanza a lungo da raccontare tutte le storie che ho inventato.
Ho sentito che sei uscito con George Lucas?
Sì, grazie al mio lavoro con Lucasfilm, ho avuto la fortuna di incontrare Lucas un paio di volte. Non è un segreto che sia un grande fan dell'arte. Gli piacciono particolarmente gli illustratori dell'inizio del XX secolo: Norman Rockwell, Newell Wyeth, Joseph Leyendecker, Dean Cornwell e altri. Tutti questi artisti hanno anche sconcertato la mia immaginazione quando stavo imparando le basi dell'artigianato. Lucas colleziona opere d'arte da molti anni. All'inizio ho offerto parte del mio lavoro per la sua collezione e sono stato molto lusingato che Lucas abbia apprezzato i miei servizi alla Lucasfilm e abbia acquistato diversi film.
Ti aspetti qualcosa di speciale dai nuovi film? (Abbiamo fatto questa intervista anche prima della premiere di The Force Awakens - ca. MIRF)
Sai, no. Voglio andare da loro senza aspettative, con la volontà di imparare e vedere qualcosa di nuovo. Amo ancora Star Wars, ma non sono un fan sfegatato che ama solo la trilogia originale, o solo i prequel, o solo le Guerre dei Cloni, o solo l'Universo Espanso. Queste sono solo storie e non vedo davvero l'ora di vedere cosa inventerà JJ Abrams. Credo in Lucasfilm, e in Disney, e nel cinema, andrò con l'aspettativa di divertirmi e guardare spettacoli spettacolari film d'avventura, dove ci sarà sicuramente qualcosa di familiare e qualcosa di nuovo.
"Aspettando Indy". Uno dei miei dipinti statici preferiti. Una donna tiene in mano un cappello e una giacca di pelle e aspetta il ritorno di Indiana Jones.
Come hai iniziato a disegnare illustrazioni per G.I.Joe**? (Una serie cult di soldatini di Hasbro negli Stati Uniti, basata su di essa il film GI Joe - "Throw of the Cobra" - circa MIRF)
Oh G.I. Joe. All'epoca vivevo in Florida e un mio amico lo stava facendo sculture in miniatura. Ha viaggiato con loro a vari spettacoli militari e la gente è venuta a guardare a bocca aperta le sue mostre. Tra loro c'erano i ragazzi del dipartimento di sviluppo di Hasbro. Un mio amico è diventato amico di loro e uno di loro una volta ha detto che Hasbro stava cercando un artista per disegnare soldati GI. Joe sotto forma di persone reali e viventi. Un amico mi ha consigliato e io ero la persona perfetta per loro. Per i successivi sei anni ho disegnato illustrazioni per Hasbro.
Come ha funzionato? I ragazzi del dipartimento di sviluppo hanno inventato nuovi modelli di giocattoli, nuove armi o armature, hanno disegnato diagrammi e disegni, ma non avevano idea di come sarebbe stato in mondo reale. Ed è qui che sono entrato in gioco io. Mi sono stati forniti sviluppi e ho creato un'immagine realistica basata su di essi. Dopotutto, le armi che hanno un bell'aspetto sulla carta non sono sempre applicabili nella vita reale.
Le mie illustrazioni sono solo per uso interno. I ragazzi del dipartimento di sviluppo hanno usato le mie foto per le presentazioni con le quali sono andati alle autorità. Mi hanno mostrato delle foto e hanno detto: "Questo è l'aspetto di questo personaggio", poi hanno mostrato il design del giocattolo, e i capi hanno poi detto qualcosa del tipo: "Facciamo questo e quello, finalizziamo questi, ma dimentica il resto. "
Dopo caratteri desideratiè andato in fase di sviluppo e il resto è andato in rovina, la necessità delle mie illustrazioni è scomparsa e sono state semplicemente gettate via. Quando i ragazzi di Dipartimento d'arte saputolo, li tirarono letteralmente fuori dal cestino e li mostrarono ai collezionisti. È così che si è saputo che stavo facendo illustrazioni per G.I. Joe. Per lo più le persone pensavano che stessi disegnando illustrazioni su pacchetti di giocattoli, perché di solito il nome dell'artista non è indicato lì.
Rolling Thunder, pubblicato nel 2010, copre tutta la tua carriera. Ma dicono che la tua scorta conterrà materiale per almeno altre due pubblicazioni di questo tipo e materiale che il pubblico non ha nemmeno visto.
Sì, la mia carriera trentennale è stata movimentata. Io stesso sono stupito di quanto lavoro sono riuscito a fare. Quando stavamo raccogliendo materiale per Rolling Thunder e stavo guardando tutti questi schizzi, cartelle, foto, diapositive, sono rimasto scioccato dalla portata di tutto ciò. Quindi sì, un libro contenente oltre due chilogrammi di arte contiene solo un terzo del mio lavoro totale. E i prossimi libri, se usciranno, sorprenderanno molto i fan.
Che consiglio puoi dare agli aspiranti artisti?
Sai, quando tengo lezioni alle nuove generazioni, sottolineo sempre due cose: la perseveranza e la pazienza. Non puoi raggiungere l'ideale dall'oggi al domani, devi fissare un obiettivo e muoverti gradualmente verso di esso. Con ogni nuovo lavoro il tuo livello di abilità cresce, anche se non sei soddisfatto del risultato. Quindi, se ami qualcosa, continua a farlo. E se ti sei innamorato, mettiti alla prova in un'altra area.
Ma continua a lavorare pazientemente ogni giorno. Non puoi disegnare per un'ora alla settimana e aspettarti di ottenere un certo successo. Questo deve essere fatto quotidianamente e alla fine i tuoi sforzi saranno ricompensati. Mi considero di più uomo felice per terra. Ogni giorno mi sveglio, guardo un pezzo di tela bianco e creo su di esso il mondo intero. Ogni singolo giorno. Non c'è lavoro migliore al mondo.
Travis Vengrove sta parlando con l'artista. Tradotto in russo da Alexey Ionov
Molti artisti hanno lavorato a Star Wars Expanded Universe, e tra loro non c'è nessuno più esperto di Dave Dorman. Tuttavia, la nostra conversazione con lui, avvenuta in una delle mostre d'arte, era dedicata ad altri aspetti meno noti del suo lavoro. Abbiamo parlato dell'universo di Dave, G.I. Joe e quanto sia importante fissare degli obiettivi.
Fascicolo
Dave Dorman è un artista americano di fantascienza, horror e fantasy. È meglio conosciuto per il suo lavoro su Star Wars.
Dorman è un autodidatta: ha acquisito la maggior parte delle sue conoscenze nel proprio laboratorio, studiando attentamente il lavoro di maestri più esperti. Ha iniziato la sua carriera professionale nel 1979 illustrando copertine per fumetti Marvel, DC e, successivamente, Dark Horse. Ha guadagnato grande popolarità nel 1983 dopo aver creato la copertina per la rivista Heavy Metal.
Ha vinto l'Eisner Prize nel 1993 per il suo libro Aliens: Tribes. I fan lo hanno riconosciuto come il miglior artista mai creato basato su Star Wars.
Quando hai capito che avresti voluto dedicare la tua vita alla carriera di artista?
Amavo disegnare fin dalla prima infanzia, da ragazzo passavo molto tempo a copiare fumetti sui supereroi. Ma ho deciso di dedicare la mia vita all'arte molto più tardi. Ero un ragazzo piuttosto grande al liceo e giocavo a football al college, quindi ho programmato di ottenere una borsa di studio atletica al college e poi decidere cosa avrei fatto dopo la laurea. Ma poi mi sono infortunato gravemente e la mia carriera calcistica è finita. Ho dovuto pensare seriamente a cosa voglio dedicare la mia vita, e siccome ancora amavo disegnare, ho pensato: perché no?
Se prima il disegno era per me un hobby, ora è diventato un lavoro. Ho passato tutto il mio tempo a disegnare, a migliorare la tecnica, a insegnare le tecniche necessarie. Mi sono subito posto diversi obiettivi: "Voglio disegnare illustrazioni, voglio disegnare fumetti".
Non sono mai andato al college, invece ho trascorso un anno alla Joe Kubert Graphic School. È vero, in questa scuola insegnavano a disegnare fumetti e quasi non parlavano di lavorare a colori, quindi ho iniziato a studiarlo nel tempo libero. Mi è piaciuto lavorare su un singolo dipinto a colori più che disegnare fumetti, vignetta dopo vignetta, pagina dopo pagina. Pertanto, dopo essermi diplomato alla scuola Kubert, ho deciso di studiare da solo ciò che mi sarebbe stato veramente utile. Questo processo mi ha richiesto un paio d'anni.
Vivevo a casa con i miei genitori, trovavo un lavoro temporaneo e dedicavo ogni minuto libero all'autoeducazione. Mi sono seduto al cavalletto e ho studiato. Ho studiato la tecnica di diversi artisti, ho chiesto loro consigli, ho guardato il loro lavoro e in pratica ho imparato le possibilità di pennelli e colori.
E ora, dopo circa tre anni, cioè più o meno lo stesso tempo che avrei trascorso al college, ho iniziato a guadagnare disegnando illustrazioni. Un po' di qua, un po' di là. E poi ho disegnato la copertina di una rivista importante, e questo lavoro mi ha portato alla fama. Dopodiché, ho avuto abbastanza ordini per guadagnarmi da vivere. Quindi, penso di essere stato fortunato ad aver scelto presto la carriera di artista, mi sono posto degli obiettivi e ho lavorato duramente per raggiungerli.
Sei famoso per la tua attenzione ai dettagli...
Viene dall'amore per il disegno. Da bambino volevo disegnare fumetti e in essi devi tenere conto di piccoli dettagli. Nel tempo, questa abitudine si è diffusa nelle mie illustrazioni. I miei dipinti colpiscono da lontano, ma quando ti avvicini, inizi a notare i dettagli, ad esempio motivi sul fodero del personaggio, ammaccature sulla sua armatura. Tutto ciò arricchisce l'immagine e ti fa fermare e considerare attentamente l'immagine. Tali dettagli ti consentono di imparare qualcosa in più sull'eroe o su ciò che sta accadendo sulla tela. E voglio sempre raccontare il più possibile con una singola immagine.
Hai qualche universo fantascientifico o fantasy preferito?
Durante la mia carriera, ho disegnato molte illustrazioni per Star Wars. Lavoro con la Lucasfilm da vent'anni e dipingo Star Wars e Indiana Jones. Ho avuto la fortuna di lavorare con Fox su Alien e Predator. Sono stato un fan di questi film sin dall'inizio ed è stato molto lusinghiero e interessante per me partecipare allo sviluppo di questi universi.
Ho anche creato il progetto Wasted Lands, per il quale ho ideato tutti i personaggi, la trama e il mondo intero in generale. Di recente ho pubblicato la graphic novel di Wasted Lands Omnibus e spero davvero di poter raccontare molte altre storie su questo mondo.
Parla ai nostri lettori del mondo di "Empty Lands".
Questo universo è nato circa quindici anni fa come parte di un progetto più ampio chiamato Projected World ("Designed World"). Era un videogioco per personal computer e poiché è uscito proprio mentre le console stavano iniziando a prendere piede, è fallito ed è stato rapidamente dimenticato.
Ma per me il mondo, alla cui creazione ho partecipato, non ha perso il suo fascino. I personaggi da me inventati non mi uscivano dalla testa, e di tanto in tanto iniziavo a stampare singoli racconti in piccole case editrici, ampliando passo dopo passo l'immagine del mondo. Nel 2000 ho avuto l'opportunità di pubblicare una graphic novel chiamata Rail, che doveva essere la prima di sei. Tuttavia, ci sono state difficoltà con l'editore e ho deciso di ridimensionare temporaneamente il progetto. Quindici anni dopo, sono finalmente tornato in questo mondo - con rinnovato entusiasmo, perché ho avuto il sostegno di tante persone. Ho rimasterizzato la graphic novel originale, aggiunto nuovo materiale e raccolto tutto sotto un'unica copertina, nello stesso omnibus che è stato pubblicato a luglio 2014. Penso che sarà una buona introduzione al mio mondo per i lettori.
Stiamo anche lavorando a un gioco da tavolo, provvisoriamente intitolato Rail: Iron Wars, che funge da retroscena per il mio romanzo. Questa è una strategia in cui devi combattere per risorse e ferrovie nella regione desertica. Questo è in parte un gioco di carte: gli eserciti esistono sotto forma di carte in mano. Gli altri giocatori non sanno che tipo di potere hai, e quando due eserciti si scontrano sul campo di battaglia, le dimensioni e la forza del nemico sono sempre una sorpresa. Tutto è come nella vita reale, ed è molto più interessante giocare in questo modo che lanciare un dado.
Abbiamo anche in programma di rilasciare alcuni testi che verranno rilasciati elettronicamente su Amazon e iTunes, stiamo pensando a una serie di giocattoli e altri prodotti correlati. Spero di riuscire a mantenere i lettori interessati al mondo di The Hollowlands abbastanza a lungo da raccontare tutte le storie che ho inventato.
Ho sentito che sei uscito con George Lucas?
Sì, grazie al mio lavoro con Lucasfilm, ho avuto la fortuna di incontrare Lucas un paio di volte. Non è un segreto che sia un grande fan dell'arte. Gli piacciono particolarmente gli illustratori dell'inizio del XX secolo: Norman Rockwell, Newell Wyeth, Joseph Leyendecker, Dean Cornwell e altri. Tutti questi artisti hanno anche sconcertato la mia immaginazione quando stavo imparando le basi dell'artigianato. Lucas colleziona opere d'arte da molti anni. All'inizio ho offerto parte del mio lavoro per la sua collezione e sono stato molto lusingato che Lucas abbia apprezzato i miei servizi alla Lucasfilm e abbia acquistato diversi film.
Ti aspetti qualcosa di speciale dai nuovi film? (Abbiamo fatto questa intervista anche prima della premiere di The Force Awakens - ca. MIRF)
Sai, no. Voglio andare da loro senza aspettative, con la volontà di imparare e vedere qualcosa di nuovo. Amo ancora Star Wars, ma non sono un fan sfegatato che ama solo la trilogia originale, o solo i prequel, o solo le Guerre dei Cloni, o solo l'Universo Espanso. Queste sono solo storie e non vedo davvero l'ora di vedere cosa inventerà JJ Abrams. Credo nella Lucasfilm, nella Disney e nel cinema, andrò con l'aspettativa di divertirmi e guardare uno spettacolare film d'avventura, dove ci sarà sicuramente qualcosa di familiare e qualcosa di nuovo.
"Aspettando Indy". Uno dei miei dipinti statici preferiti. Una donna tiene in mano un cappello e una giacca di pelle e aspetta il ritorno di Indiana Jones.
Come hai iniziato a disegnare illustrazioni per G.I.Joe**? (Una serie cult di soldatini di Hasbro negli Stati Uniti, basata su di essa il film GI Joe - "Throw of the Cobra" - circa MIRF)
Oh G.I. Joe. All'epoca vivevo in Florida e un mio amico realizzava sculture in miniatura. Ha viaggiato con loro a vari spettacoli militari e la gente è venuta a guardare a bocca aperta le sue mostre. Tra loro c'erano i ragazzi del dipartimento di sviluppo di Hasbro. Un mio amico è diventato amico di loro e uno di loro una volta ha detto che Hasbro stava cercando un artista per disegnare soldati GI. Joe sotto forma di persone reali e viventi. Un amico mi ha consigliato e io ero la persona perfetta per loro. Per i successivi sei anni ho disegnato illustrazioni per Hasbro.
Come ha funzionato? I ragazzi del dipartimento di sviluppo hanno inventato nuovi modelli di giocattoli, nuove armi o armature, hanno disegnato diagrammi e progetti, ma non avevano idea di come sarebbe stato nel mondo reale. Ed è qui che sono entrato in gioco io. Mi sono stati forniti sviluppi e ho creato un'immagine realistica basata su di essi. Dopotutto, le armi che hanno un bell'aspetto sulla carta non sono sempre applicabili nella vita reale.
Le mie illustrazioni sono solo per uso interno. I ragazzi del dipartimento di sviluppo hanno usato le mie foto per le presentazioni con le quali sono andati alle autorità. Mi hanno mostrato delle foto e hanno detto: "Questo è l'aspetto di questo personaggio", poi hanno mostrato il design del giocattolo, e i capi hanno poi detto qualcosa del tipo: "Facciamo questo e quello, finalizziamo questi, ma dimentica il resto. "
Dopo che i personaggi necessari sono entrati in fase di sviluppo e il resto è stato scartato, la necessità delle mie illustrazioni è scomparsa e sono state semplicemente buttate via. Quando i ragazzi del dipartimento artistico lo hanno scoperto, li hanno letteralmente tirati fuori dalla spazzatura e li hanno mostrati ai collezionisti. È così che si è saputo che stavo facendo illustrazioni per G.I. Joe. Per lo più le persone pensavano che stessi disegnando illustrazioni su pacchetti di giocattoli, perché di solito il nome dell'artista non è indicato lì.
Rolling Thunder, pubblicato nel 2010, copre tutta la tua carriera. Ma dicono che la tua scorta conterrà materiale per almeno altre due pubblicazioni di questo tipo e materiale che il pubblico non ha nemmeno visto.
Sì, la mia carriera trentennale è stata movimentata. Io stesso sono stupito di quanto lavoro sono riuscito a fare. Quando stavamo raccogliendo materiale per Rolling Thunder e stavo guardando tutti questi schizzi, cartelle, foto, diapositive, sono rimasto scioccato dalla portata di tutto ciò. Quindi sì, un libro contenente oltre due chilogrammi di arte contiene solo un terzo del mio lavoro totale. E i prossimi libri, se usciranno, sorprenderanno molto i fan.
Che consiglio puoi dare agli aspiranti artisti?
Sai, quando tengo lezioni alle nuove generazioni, sottolineo sempre due cose: la perseveranza e la pazienza. Non puoi raggiungere l'ideale dall'oggi al domani, devi fissare un obiettivo e muoverti gradualmente verso di esso. Con ogni nuovo lavoro, il tuo livello di abilità cresce, anche se non sei soddisfatto del risultato. Quindi, se ami qualcosa, continua a farlo. E se ti sei innamorato, mettiti alla prova in un'altra area.
Ma continua a lavorare pazientemente ogni giorno. Non puoi disegnare per un'ora alla settimana e aspettarti di ottenere un certo successo. Questo deve essere fatto quotidianamente e alla fine i tuoi sforzi saranno ricompensati. Mi considero la persona più felice della terra. Ogni giorno mi sveglio, guardo un pezzo di tela bianco e creo un intero mondo su di esso. Ogni singolo giorno. Non c'è lavoro migliore al mondo.
Alla vigilia di Ognissanti, abbiamo deciso di ricordare di più artisti eccezionali che ha lavorato e lavora ancora nello stile del fantasy e della fantascienza. Questo persone leggendarie, con il cui lavoro sei, anche se fugacemente, ma, di sicuro, familiare. Tuttavia, non sarebbe fuori luogo saperne qualcosa in più su di loro e magari trovare un'idea sbalorditiva per un costume di Halloween.
Franco Frazetta
L'artista americano di fantascienza Frank Frazetta è uno dei rappresentanti più famosi del genere. Frank è nato a Brooklyn nel 1928. Dall'età di 16 anni ha iniziato a disegnare fumetti - prima in stile occidentale, poi - sui supereroi, i più famosi dei quali sono Buck Rogers e Flash Gordon. Dal 1964 Frazetta disegna copertine di libri, in particolare per le serie Conan e Tarzan. È stato l'animatore del cartone animato fantasy cult di Ralph Bakshi "Fire and Ice". Le opere dell'illustrazione fantasy classica sono molto apprezzate: nel 2009 una di esse è stata venduta all'asta per 1 milione di dollari.
Ralph Mc Quarrie
Ralph McQuarrie è passato alla storia principalmente come artista e designer della trilogia cinematografica di Star Wars: non sarebbe esagerato affermare che senza di lui l'intero strato culturale sarebbe molto diverso! Ralph è nato in Indiana nel 1929. Dopo aver prestato servizio nell'esercito durante Guerra di Corea ha studiato al College of Art di Pasadena, negli anni '60 ha lavorato come artista in clinica dentale, concept designer presso la fabbrica del Boeing 747, illustratore di locandine cinematografiche. Nel 1975, George Lucas offrì a Ralph McQuarrie un lavoro. Oltre a "Star Wars", Ralph ha lavorato alla serie "Battlestar Galactica" (Battlestar Galactica, 1978), al dipinto "I. P. - Alien "(E. T. the Extra-Terrestrial, 1982) e" Cocoon "(Cocoon, 1985). Ralph è il vincitore dell'Oscar per i migliori effetti visivi.
Moebius (Moebius)
artista francese Jean Giraud o Moebius è anche uno scrittore di fumetti, scrittore e sceneggiatore. Jean è nato nel 1938, all'età di 18 anni ha disegnato il primo fumetto - "Frank et Jeremy". Successivamente, Giraud divenne rappresentante di spicco ondate di fumetti estetici degli anni '70 e '80, allontanandosi dalla pop art. Passando alla fantascienza, Giraud prese lo pseudonimo di Mobius. Contemporaneamente inizia a collaborare con la rivista britannica New Worlds e illustra i libri di Moorcock, Samuel Delaney, Philip Dick, Roger Zelazny. Dalla fine degli anni '70, Giraud ha lavorato nei film Alien (1979), Blade Runner (1982), Tron (1982). Nel 1982 uscì il cartone animato "Lords of Time", in cui Giraud recitava non solo come artista, ma anche come sceneggiatore. Negli anni '90 è stato impegnato con Il quinto elemento di Besson. Nel 2003 è stata pubblicata la serie animata "Arzak", creata da Giraud sulla base del suo fumetto.
Craig Mullins
Artista, art designer e illustratore Craig Mullins è nato nel 1964 in California. Ha studiato al Pitzer College di Claremont e poi all'Art Center College of Design, dove ha studiato design, arte dell'illustrazione e, parallelamente, arte digitale. Mullins iniziò a lavorare come designer alla Ford, ma presto si rese conto che stava pensando in modo troppo ampio per il mondo del design automobilistico. Nel 1987, con la pubblicazione grafico PaintBox, è arrivato Mullins pittura digitale in cui ha trovato fama mondiale. Craig ha realizzato matte paint e concept art per The Matrix Revolutions, Armageddon, Apollo 13, Interview with the Vampire, Forrest Gump, Jurassic Park. Anche tra i suoi meriti c'è il lavoro con giochi per computer Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need For Speed, Fallout 3, effetto di massa 2.
John Howe
John Howe è un fan di Frank Frazetta e del Conan di Robert Howard fin dall'infanzia. Nel 1976 si trasferisce in Francia dove studia all'American College di Strasburgo e all'Ecole des Arts Décoratifs. Ha lavorato per uno studio per un po' film animati in Svizzera, e poi, negli anni '90, ha iniziato la sua carriera come illustratore fantasy. Howe ha illustrato libri di Tolkien, Guy Gavriel Kay, Robin Hobb, Patricia McKillip, Charles de Lint, David Gemmel. Nel 1998, il regista Peter Jackson ha invitato l'artista a lavorare al suo adattamento de Il Signore degli Anelli. Così, insieme ad Alan Lee, John Howe è diventato il creatore delle soluzioni visive per la trilogia cinematografica. John Howe ha anche collaborato con Meisha Merlin illustrando un'edizione limitata di Clash of the Kings di George Martin.
Hans Giger
Hans Rudolf Giger è nato nel 1940 a Coira. A Zurigo ha studiato architettura e design industriale. Loro quadri surreali Giger originariamente dipingeva in grande formato, ridisegnandoli con un aerografo. L'artista stesso ha chiamato il suo stile, in cui macchine e organismi viventi crescono insieme in modo fantasioso, "biomeccanica" e molti altri - necrogotico o erotomeccanico. La terza raccolta di opere di Giger, The Necronomicon, ha attirato l'attenzione del regista Riddley Scott, portando l'artista a un Oscar per gli effetti visivi per Alien nel 1980 e alla fama mondiale. Giger è anche noto per aver creato copertine di album per molti gruppi musicali. Il nome dell'artista, insieme a quello di John Tolkien, viene inserito nella Science Fiction Hall of Fame di Seattle.
Drew Struzan
famoso illustratore Drew Struzan è nato nel 1947. La passione per il disegno lo ha catturato fin dall'infanzia: quando Drew aveva cinque anni, le persone della Stamford University sono venute a vedere i disegni del bambino. Struzan si è formato come illustratore, preferendolo all'arte per motivi di reddito futuro. Dopo essersi diplomato al college, Struzan ha disegnato copertine per album musicali(maggior parte opera notevole- Copertina dell'album "Welcome to My Nightmare" di Alice Cooper) e locandine dei film. L'artista ha guadagnato popolarità, ma vera gloria ha ottenuto un lavoro per Star Wars. Successivamente, lo ha fatto Drew Struzan grande quantità poster di film leggendari (Blade Runner, Accademia di polizia, Ritorno al futuro, Risky Business, American Tail, I Goonies, Uncino, Hellboy e Harry Potter e la pietra filosofale).
Syd Mead
Syd Mead è nato nel 1933 in Minnesota e ha studiato design presso scuola d'arte a Los Angeles, ha lavorato alla progettazione di cataloghi, anche per Ford, e in seguito ha fondato il proprio ufficio di progettazione. Dopo essersi trasferito in California, Mead inizia a collaborare con Hollywood, lavorando a film, tra cui " Star Trek”, “Blade Runner”, “Tron”, “2010”, “Johnny Mnemonic”, “Cortocircuito”. Il lavoro di Sid Mead può essere attribuito al futurismo, ma piuttosto al retrofuturismo. Ovviamente grazie a lungo lavoro con la preoccupazione Ford, Mead nel suo lavoro mostra una grande inclinazione per le auto.
Andrea Jones
tifosi americani artista digitale Andrew Jones è noto come Androide Jones. Lavora in zona arte concettuale per film, videogiochi, illustrazioni e presentazioni digitali. Può essere definito uno dei primi rappresentanti della pittura digitale: Andrew ha iniziato la sua carriera in un momento in cui questa forma d'arte stava appena guadagnando slancio. Ha lavorato con George Lucas alla Industrial Light and Magic, con Nintendo, è stato direttore creativo della società di intrattenimento Massive Nero Inc.. Nel 2002, Andrew Jones, Jason Manley e Coro Kaufman hanno creato la comunità artistica senza scopo di lucro ConceptArt.org.
Tornado, serpenti, polpi e antichi teschi di lucertola ispirano l'artista americano John Brosio. D'accordo, un set insolito. Jonah è un ottimo motivo per pensare a cosa fare se venissimo mai conquistati da polpi giganti o granchi.
Insolito, a volte terrificante, John Brosio simula perfettamente una realtà futuristica. Inoltre, non si tratta nemmeno di frequenti tornado distruttivi. L'elemento più veritiero e riconoscibile dei suoi dipinti è l'indifferenza degli altri.
La gente cammina con calma lungo le strade deserte a un paio di isolati dal disastro. L'uomo con il diplomatico fissa con aria assente il polpo gigante che si è impossessato della sua casa. Niente panico, niente fuga. Non la minima emozione. Tranne, forse, il sorriso di una ragazza, alle cui spalle un tornado ha già distrutto parte della città.
Tutto questo porta a pensieri diversi. Certo, da un lato è pulito immagini fantastiche. È improbabile che enormi polli camminino per le strade, distruggendo tutto sul loro cammino. Tuttavia, le persone iniziarono davvero a trattare la morte di qualcuno in modo piuttosto indifferente. E questo può avere alcune conseguenze, e non solo nei dipinti d'arte.
La fantascienza è indicata come una sorta di direzione artistica che raffigura il mondo sulla base di idee reali su altri mondi, creature e altri mondi che sono logicamente incompatibili. stile fantasia comune nella maggior parte vari tipi, direzioni e correnti delle arti. Va detto che l'immaginario fantastico presente nel cinema, nel teatro, nella letteratura e nell'arte è chiaramente arbitrario, il che di per sé viola tutti i parametri reali, nonché le leggi fondamentali degli oggetti che raffigura. Qualunque creatività artistica come parte dei suoi componenti, deve necessariamente avere almeno elementi di fantasia, perché aiuta a creare e sviluppare l'arte. Poiché le immagini in quest'area nascono attraverso l'invenzione e la combinazione sintetica di elementi, tali immagini spesso mancano di vivacità e verità artistica.
Uno dei sottogruppi dello stile fantasy è la fantasia, che è una direzione arte, principale attori quali sono immagini fantastiche, eroi mitologici, così come le immagini create da una rappresentazione personale. Come arte fantasy, questa tendenza si è finalmente formata alla fine del ventesimo secolo, mentre I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov sono considerati i suoi fondatori, poiché è stato nelle loro opere che nuovi personaggi del genere delle fiabe e orale arte popolare.
Lo stile fantasy promuove tutte le idee principali che occupano le menti dei rappresentanti della creatività in società moderna. In altre parole, il fantasy è la stessa fantascienza, ma leggermente semplificata e assolutamente non sovraccarica di dettagli tecnici. In opere di questo tipo scivolano motivi familiari a tutti fin dalla prima infanzia, ma allo stesso tempo sono completamente ripuliti dal primitivismo schietto, dall'ingenuità infantile e non sono affatto assurdi. Nelle opere del genere fantasy, i miti familiari sulle antiche civiltà sono organicamente combinati con civiltà ultraterrene e tutto risultati incredibili che portano. In questo mix di leggende, arte popolare, eventi e personaggi fantastici, e finalmente si formò relativamente nuovo genere arti visive.
Le immagini della fantasia nella letteratura coesistono con successo con la fantasia nella pittura, e quindi viene portato all'attenzione del pubblico un gran numero di composizioni artistiche e letterarie, che vengono utilizzate nella progettazione di libri, poster per film, disegni per libri ed enormi tele. Molto spesso, gli autori di questo genere si ispirano a libri scritti in stile fantasy. Ma accade anche il contrario. Julia Bell, Boris Vallejo, Luis Royo: questi autori sono abbastanza vicini nel loro stile alla direzione della fantasia eroica, come dimostrano i loro dipinti. Ma per davvero maggiore influenza la comparsa di immagini di natura fantastica è stata prodotta dal lavoro di D. Tolkien. Eventi di natura irrealistica hanno spinto molti artisti a rappresentarlo personaggi di fantasia. Illustratori dei suoi libri furono Ted Nasmith, i fratelli Hildebrandt, John Howe, Alan Lee.
La fantasia è un concetto piuttosto esteso e implica la presenza di un largo numero dettagli. segno distintivo Questo stile ha un modo peculiare di presentazione, che è completato da descrizioni irrealistiche della natura, mostri terribili - rappresentanti di civiltà ultraterrene sconosciute. I cliché comunemente usati in questo caso sono armi semplici, guerra, magia, draghi, elfi, cavalli, folletti.
La fantasia può in alcuni casi lavorare a stretto contatto con gli altri direzioni artistiche. Ad esempio, abbastanza vicino a lui realismo fantastico, a volte - simbolismo, surrealismo o persino astrattismo.