Il genere più popolare dell'arte musicale. Raccolte di musica per genere. Musica popolare e classica


Musica (dal greco antico μουσική - l'arte delle muse) - l'arte dell'intonazione; composizione musicale. L'attività artistica nella musica è mirata al materiale sonoro (suono musicale) - suoni individuali o complessi sonori (sequenze armoniche, figure ritmiche, intervalli melodici, modi, chiavi, effetti sonori, ecc.), organizzati in altezza, tempo, timbro, volume e altre relazioni con l'obiettivo di incarnare uno speciale pensiero figurativo che associa gli stati e i processi del mondo esterno, le esperienze interne di una persona con le impressioni uditive (immagine artistica).
Nella nostra vita, la musica spesso rappresenta una sorta di complemento a noi stessi! Scegliamo i nostri stili musicali e troviamo una canzone che ci piace! Esistono molti stili musicali come
: rock, rap, pop, chanson, metal, musica popolare, musica sacra, jazz, musica classica indiana, musica classica araba, musica classica europea, musica latinoamericana, blues, country, musica elettronica, ska; rocksteady; reggae.
1. Musica rock (inglese)
Musica rock ) è un nome generale per una serie di tendenze nella musica popolare. Parola " roccia " - swing - in questo caso indica le sensazioni ritmiche caratteristiche di queste direzioni associate ad una certa forma di movimento, per analogia con " rotolare", "twist", "swing", "shake" ", ecc. Segni di musica rock come l'uso di strumenti musicali elettrici, l'autosufficienza creativa (i musicisti rock tipicamente eseguono le proprie composizioni) sono secondari e spesso fuorvianti. Per questo motivo, l'identità di alcuni stili musicali come rock è controversa. Inoltre, il rock è un fenomeno sottoculturale speciale; sottoculture come mod, hippy, punk, metalhead, goth, emo sono indissolubilmente legate a certi generi di musica rock.

stili:
- stili originali (punk rock, metal, rock and roll);
- stile misto (jazz rock, rap rock, dark rock);
- cross-style (rock acustico, rock alternativo, rock cristiano);
2. Rap
rap, rappare ) è un recitativo ritmico, solitamente letto in musica con un ritmo pesante. Un artista rap è chiamato rapper (da non confondere con rapper) o un termine più generale M.C. Il rap è uno degli elementi principali dello stile musicale hip-hop; spesso usato come sinonimo di hip-hop. Tuttavia, il rap è utilizzato non solo nella musica hip-hop, ma anche in altri generi. Molti artisti drum and bass usano il rap. Nella musica rock, si trova in generi come rapcore, nu metal, rock alternativo, rap alternativo e alcuni altri, ad esempio, nuove direzioni della musica hardcore[link ambiguo]. Musicisti pop e interpreti contemporanei RnB Spesso usano anche il rap nelle loro composizioni.

Stili:
- Rap vecchia scuola;
- Rap del sud;
- Rap sotterraneo;
- Pop-Rap;
- Rap politico;
- Rap da festa;
- Jazz-Rap;
- Rap hardcore;
-Gangstarap;
- Rap straniero;
- Rap sporco;
- Rap britannico;
- Hip Hop;
- Break Beat;
- Hip-Hop/Urban;
- Rap alternativo;
- Rap comico;
- DownBeat;
- Rap della costa orientale;
-Ragga.
3. Musica pop (inglese) Pop - musica dalla musica popolare ) - una direzione della musica moderna, un tipo di moderna cultura di massa.
Il termine "musica pop" ha un doppio significato. In senso lato, questa è qualsiasi musica di massa (incluso rock, elettronica, jazz, blues). In senso stretto, è un genere separato di musica popolare, la musica pop stessa con determinate caratteristiche.
Le caratteristiche principali della musica pop come genere sono la semplicità, la melodia, la dipendenza dalla voce e il ritmo con meno attenzione alle parti strumentali. La principale e praticamente unica forma di composizione nella musica pop è la canzone. I testi della musica pop di solito trattano di sentimenti personali.

Stili:

- Pop Pop;
- discoteca;
- musica leggera;
- elettropop;
- dance-pop;
- eurodanza.
4. Canzone (fr.
canzone - “canzone”) - un genere di musica vocale; la parola è usata in due significati:

2) Canzone pop francese in stile cabaret (in russo si appoggia).

Stili:

- canzone d'autore;
- romanza;
- canzone dei ladri;
- Canzone russa.
5. Metallo, o metallo (dall'inglese.
metallo ) è un genere di musica rock emerso dall'hard rock all'inizio e alla metà degli anni '70. Metallo - è nato come continuazione Roccia , si distingue per l'uso di effetti sonori più difficili.

Stili:
- Metalli pesanti;
- Trash (thrash) metal;
- Death metal;
- Metallo nero;
- Metallo potente;
- Folk metal;
- Metallo vichingo;
- Gore metallo;
- Doommetal;
-Metallo progressivo;
- Metallo gotico;
- Metallo industriale;
-Nu Metal;
- Macinazione;
- Metallo glamour.
6. Musica folk (o folklore, inglese. folclore ) - creatività musicale e poetica delle persone. È parte integrante del folklore e allo stesso tempo è incluso nel processo storico di formazione e sviluppo del culto e della cultura musicale secolare, professionale e di massa. Alla conferenza del Consiglio Internazionale della Musica Popolare (primi anni '50), la musica popolare fu definita come un prodotto della tradizione musicale, formato nel processo di trasmissione orale da tre fattori: continuità (continuità), variazione (variabilità) e selettività (selezione dell'ambiente).

Stili: no.

7. Musica spirituale - musica di natura religiosa, destinata all'esecuzione durante le preghiere, i servizi e nella vita di tutti i giorni. La musica sacra è solitamente scritta sulla base o influenzata da testi religiosi (ad esempio la Bibbia).

Stili:
- Ebreo;
- cristiano;
- Islamico.
8. Il jazz (jazz inglese) è una forma di arte musicale nata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africane ed europee e successivamente si diffuse. I tratti caratteristici del linguaggio musicale del jazz inizialmente erano l'improvvisazione, la poliritmia basata su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire la trama ritmica: lo swing. L'ulteriore sviluppo del jazz è avvenuto grazie allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte di musicisti e compositori jazz.

Stili:
- Jazz mondiale;
- Jazz-Rap;
- Jazz-rock;
- Jazz latino;
- Elettrojazz;
- Elettrojazz;
-Jazz;
- Jazz fantastico.
9. La musica classica indiana è una delle tradizioni musicali più antiche del mondo. Le sue origini sono tradizionalmente legate ai Veda, in primo luogo al Sama Veda (2mila a.C.), che si sofferma sulla musica in modo più dettagliato rispetto agli altri Veda (spiega come eseguire gli inni del Rig Veda) e collega saldamente le origini della musica con la pratica religiosa e magica dell'Induismo.

Stili:
- Musica indostana;
- Dhrupad (secoli XIV-XVI);
- Khaiyal (secoli XVII-XVIII);
-Dadra;
- Tappa;
-Ghazal;
-Tarana;
- Karnataka.
10. La musica classica araba è anche una delle tradizioni musicali complesse più antiche del mondo. Le sue origini sono tradizionalmente legate al Corano.

Stili:
- Nuba;
-Kaul;
-Ghazal;
-Tarana;
- Furudasht;
-Mustazad.
11. La musica classica europea è la musica del passato che ha resistito alla prova del tempo e ha un pubblico nella società moderna. Già oggi, non solo le vette dell'alta arte musicale sono percepite come classiche, ma anche i migliori esempi di generi di intrattenimento del passato: ad esempio, le vette dell'operetta francese, viennese e ungherese del XIX - inizio XX secolo, i valzer di Johann Strauss, ecc. Musica della seconda metà del XVIII secolo - inizi del XIX secolo. (questo periodo è tradizionalmente correlato al classicismo). Il concetto di classicismo non è molto applicabile alla musica, quindi nella stabile caratterizzazione di Haydn, Mozart e Beethoven come classici viennesi c'è anche una notevole quantità di valutazioni qualitative del loro lavoro come base per l'ulteriore sviluppo della composizione musicale.

Stili:
- Medioevo;
- Rinascita;
- Barocco;
- Romanticismo;
- Classicismo;
- Moderno;
- Musica classica europea elettronica.
12. Musica latina incendiaria o latinoamericana. Tradizionalmente questa definizione si riferisce ad uno stile musicale che, prima di diventare famoso in tutto il mondo, era una miscela di motivi spagnoli, africani e indiani. Questa tradizione musicale, ovviamente, proviene dall'America Latina. Sono stati i coloni provenienti da questa parte del continente a rendere questo movimento musicale famoso in tutto il mondo.

Stili:
- Rumba;
- Merengue;
-Samba;
-Tango;
- Sogno;
-Mambo;
- Cha-cha-cha;
-Pachanga;
- Bossanova;
- Salsa;
- Zouk;
- Bachata;
-Lambada.
13. Il blues (blues inglese di blue Devils) è un genere di musica diffuso negli anni '20 del XX secolo. È una delle conquiste della cultura afro-americana. È stato formato da movimenti musicali etnici della società afro-americana come "canzoni di lavoro", "spirituali" e colera.

Stili:
- Country blues;
-Arpa blues;
-Blues del Texas;
-Electroblues;
- Blues del lato ovest;
- Blues della costa occidentale;
- Delta blues;
- Blues di Chicago;
-Blues britannico;
- Rhythm and blues.
14. Country (Ing. Country dalla musica country - musica rurale) è il tipo più diffuso di musica popolare nordamericana, in popolarità negli Stati Uniti non è inferiore alla musica pop.

Stili:
- Altalena occidentale;
-Bluegrass;
- Montanaro;
- Country-n-western;
- Cajun;
- Tejana;
- Honky-tonk;
- Paese alternativo.
15. La musica elettronica (dall'inglese Electronic music, colloquialmente anche “elettronica”) è un genere musicale ampio che si riferisce alla musica creata utilizzando strumenti musicali elettronici. Sebbene i primi strumenti elettronici siano apparsi all'inizio del XX secolo, la musica elettronica come genere si è sviluppata nella seconda metà del XX secolo e all'inizio del XXI secolo comprende dozzine di varietà.

Stili:
- Casa;
- Tecno;
- Giungla.
16. Ska (inglese: Ska) è uno stile musicale apparso in Giamaica alla fine degli anni '50. L'emergere dello stile è collegato [fonte non specificata 75 giorni] con l'avvento dei sistemi audio, che hanno permesso di ballare proprio per strada.

Stili:
- Ska-jazz;
- Ska-punk;
-Ska-kor;
- Mento;
-Calipso;
- Reggae;
-Rocksteady;
- 2 toni.
Quindi, per molte persone, la musica è piuttosto importante! Spesso ascoltiamo la musica per aggiungere o modificare emozioni. O solo per divertimento) Per me è come un amplificatore delle mie emozioni, perché non mi sembra di sentirmi davvero senza musica. Ma capita spesso che la musica ci cambi... ad esempio, l'hard rock o il metal ci rendono più crudeli se li ascoltiamo molto spesso! O altro jazz o musica leggera simile, se la ascolti molto spesso, puoi diventare pigro o indifferente a molte cose. Naturalmente ci sono anche aspetti positivi che influenzano la nostra visione del mondo e il nostro carattere stesso: ad esempio, con il rock inizi a capire di più la crudeltà di questo mondo, e con il blues o il jazz puoi rilassarti e semplicemente rilassarti da tutto. Ogni amante del proprio stile, ovviamente, difenderà il suo stile e dirà che è il migliore, ecc. Al giorno d'oggi ci sono molte polemiche su queste cose!... Io ad esempio adoro il rock e il metal, ma non condanno affatto gli altri generi musicali, perché anch'essi meritano di coesistere e sono buoni anche a modo loro. È chiaro che siamo tutti diversi e abbiamo gusti diversi!... Ma quando cominciamo a mostrare apertamente e sfacciatamente la nostra insoddisfazione per altri generi e disonorarli, questa è già una follia... Ognuno ha i suoi gruppi preferiti, ad esempio alcuni dei miei gruppi preferiti sono Aria e Lumen... Mi piacciono gli Aria per il suo stile, per le meravigliose canzoni lente e l'ottima musica, come ogni gruppo ci sono canzoni che non mi piacerebbero. E quello che mi è piaciuto dei Lumen è stata la loro apertura, il fatto che combattono così apertamente l'ingiustizia, sia nello stato che nella vita personale di ognuno!... Hanno una musica fantastica e quasi tutte le canzoni hanno un grande significato... Hanno ci sono tante canzoni a cui tutti dovrebbero pensare!!!... Ecco perché amo così tanto la musica che ascolto... E spesso ho notato che alla gente piace ascoltare gruppi stranieri, anche se non conosco il traduzione affatto!!! E iniziano a cantare insieme a loro tutto il tempo, senza nemmeno rendersi conto che forse stanno dicendo una preghiera a Satana o qualche tipo di maledizione, ci sono molti gruppi come questo! quindi cerca di scoprire almeno cosa canta la tua band preferita e fai attenzione alla tua scelta) Ama la tua musica e non insultare gli altri, anche se sinceramente non ti piace!...

Siamo circondati da milioni di suoni: il cinguettio degli uccelli, il rumore dell'acqua, l'ululato del vento. Unendosi in un unico tandem, formano una melodia unica, irresistibile e ammaliante. Ecco perché l'uomo, evolvendosi e diventando più intelligente, ha iniziato a imitare i suoni, improvvisando e creando qualcosa di unico e nuovo. In questo articolo abbiamo raccolto in un unico elenco gli stili musicali che esistono sin dalla formazione della società e quelli emersi dall'oblio negli ultimi decenni.

1. Semplicità e saggezza popolare

Esistono più di 1.000 nazionalità diverse in tutto il mondo, ognuna con la propria cultura, mentalità e tradizioni. E se consideri ogni tribù o gruppo di persone separatamente, noterai come sono tutti radicalmente diversi negli strumenti musicali, nei canti e nelle danze.

La musica popolare riflette principalmente l'essenza stessa e il carattere delle persone. Parla di ciò che si preoccupava per loro, che li rendeva felici e che li rendeva tristi. Alcuni cantano del vento, di una ragazza, della steppa e dei cavalli al galoppo, mentre altri, al contrario, parlano di foreste, rondini e pane caldo. Questo è proprio il motivo per cui il folklore apre l'elenco degli stili musicali. La descrizione di questo ramo dimostra che è parte integrante della nostra società. La musica popolare ha influenzato la formazione di nuovi stili così popolari al giorno d'oggi.

2. Classico edificante

Un altro stile musicale nell'elenco è quello classico. Le prime composizioni iniziarono ad apparire centinaia di anni fa, ma sono ancora amate. A differenza della musica popolare, la musica classica presenta melodie meditate, spirituali ed edificanti.

Non c'è posto per gli scherzi e le melodie ingenue. I classici sono molto più importanti e preziosi del semplice folklore di ogni tribù. Questo tipo di musica è davvero un capolavoro e unico.

Gli scienziati hanno dimostrato che la musica classica può calmare la mente, sintonizzarsi sul lavoro e attivare le aree del cervello responsabili dell'apprendimento e della creatività. Non è necessario essere un musicista professionista per riconoscere la Sonata al chiaro di luna di Beethoven o la Carmen di Bizet. Mozart, Čajkovskij, Rimsky-Korsakov, Chopin, Schubert: questi sono solo una piccola parte dei nomi che ci hanno regalato magnifiche opere considerate patrimonio culturale del mondo.

3. Spiritualità

Abbiamo incluso la melodia spirituale nell'elenco degli stili musicali perché si è sviluppata fin dai tempi antichi e continua ad esistere fino ai giorni nostri. Ad esempio, nel cristianesimo questa tendenza è accompagnata dal canto corale e talvolta dall'inclusione di strumenti a fiato e ad arco. Lo stesso si può trovare tra i cattolici che amano la musica del tempio creata sull'organo.

In Oriente, le percussioni e gli strumenti a bocca vengono utilizzati per creare una melodia spirituale. Di norma, ogni nazione ha la propria musica. L'elenco degli stili potrebbe quindi continuare all'infinito, ma passeremo al blues penetrante e pieno di sentimento.

4. Blues profondo

Essenzialmente, il blues è una derivazione nata dalla popolarità del jazz.

Nel nostro elenco di stili musicali con esempi, abbiamo chiamato il blues profondo perché sono composizioni più liriche, melodiche, toccanti e piene di sentimento. Con questo tipo di musica vuoi sederti, rilassarti, abbassare le luci nella stanza e pensare semplicemente al significato della vita.

Di norma, il blues è un tandem ideale, formato come risultato dell'unità di strumenti musicali come il pianoforte (pianoforte, pianoforte a coda), chitarra, batteria, violoncello e sassofono.

5. Energia del jazz

Se diamo uno sguardo più da vicino all'elenco moderno degli stili musicali, troveremo il jazz nell'elenco generale.

Il jazz dà davvero energia, perché spesso riflette lo stato d’animo di una persona. Se ascolti attentamente, noterai che ogni melodia contiene un ritmo irregolare e libero. A volte il jazz veniva creato letteralmente al volo, e per questo stile di musica possiamo ringraziare il folklore afroamericano, che ha anche regalato al mondo un blues premuroso.

Esempi di musicisti jazz: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown e altri.

6. Cultura pop

La cultura pop è famosa per la produzione di musica popolare. In altre parole, queste sono le composizioni che adorano tutti coloro che li circondano. Spesso hanno un motivo semplice e un testo tutt'altro che profondo.

Una caratteristica distintiva della musica pop è la presenza di più strofe e dello stesso ritornello. Questo stile non deve essere triste e lirico. Spesso la musica che ne risulta è clubby, ballabile, rilassante ed energica.

La musica pop si sente ovunque, dai canali televisivi musicali, alla radio, alle suonerie dei cellulari.

7. Rock forte e stravagante

Diamo un'occhiata all'elenco degli stili di musica rock. Oggi, molte persone chiamate "rocker" potrebbero preferire composizioni completamente diverse e dissimili:

  • Rock n roll. Molte persone non ci crederanno, ma la maggior parte delle persone ballano al ritmo di questa musica. Inoltre, lo stile stesso compirà presto 70 anni! Probabilmente hai familiarità con Elvis Presley o i Beatles.
  • Metallo. Questo è rock più pesante eseguito con chitarre elettriche. In tali composizioni si possono spesso trovare parole oscene, slogan e grida aspri e un motivo audace e provocatorio. Tale musica nasce o è nata da gruppi come Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden e altri.
  • Rap-rock. Questo stile parla da solo, poiché i musicisti molto spesso leggono semplicemente il testo della canzone. Questo stile è il più popolare, poiché unisce i fan di due direzioni contemporaneamente. Ad esempio, le canzoni in stile rap-rock possono essere trovate dai Linkin Park. Hollywood Undead, Limp Bizkit.

8. Hip-hop senza paura

L'hip-hop può essere una danza, uno stile di vita e un genere musicale. Di norma, questo ramo ha origine in ciascuna cultura e procede in modo diverso. Mentre alcuni si divertono con il funk leggero, cantando insieme sull'amore e su un mondo meraviglioso, altri, al contrario, si ribellano e chiamano a opporsi al sistema mondiale.

Ovunque tu vada, sarai circondato dall'hip-hop. Se guardi nel ghetto, o nelle zone situate alla periferia della città, acquisirai familiarità con il gangsta rap. Se vuoi ascoltare il rock combinato con l'hip-hop, allora dovrai andare a un concerto in cui musicisti come Insane Clown Posse cantano un horrorcore gotico, mistico e terrificante.

9. Vita robotica

Presentiamo alla vostra attenzione un elenco di stili di musica elettronica apparsi quasi mezzo secolo fa. Ma prima, alcuni fatti:


La stessa musica elettronica ha iniziato a guadagnare popolarità più vicino al 2010. Ora tutte le composizioni sono le più amate dai fan di tutto il mondo, possono essere ascoltate ai concerti, alle feste, in macchina e in cuffia.

Gli stili di musica elettronica più popolari sono dubstep, techno, trance, house e, come scritto sopra, drum and bass. Cominciarono ad apparire anche i rami: minimal, psichedelico, harddance, ambient. Tutti gli stili hanno una cosa in comune: il processo di creazione di una melodia utilizzando la famosa drum machine.

Ma ogni ramo differisce per velocità del battito, volume e dinamica, uso o assenza di parole e frasi, aggiunta di strumenti strumentali e presenza di struttura, ritmo, tempo.

Il post di oggi è dedicato all'argomento: i principali generi musicali. Per prima cosa definiamo cosa consideriamo un genere musicale. Successivamente verranno nominati i generi veri e propri e alla fine imparerai a non confondere il “genere” con altri fenomeni musicali.

Quindi la parola "genere"è di origine francese e da questa lingua viene solitamente tradotto come “specie” o genere. Quindi, genere musicale- questo è un tipo o, se preferisci, un genere di opere musicali. Né più né meno.

In che modo i generi musicali differiscono l'uno dall'altro?

In cosa differisce un genere da un altro? Ovviamente non solo il nome. Ricorda i quattro parametri principali che ti aiutano a identificare un particolare genere e non confonderlo con qualche altro tipo di composizione simile. Questo:

  1. tipologia di contenuti artistici e musicali;
  2. caratteristiche stilistiche di questo genere;
  3. lo scopo vitale delle opere di questo genere e il ruolo che svolgono nella società;
  4. condizioni in cui è possibile eseguire e ascoltare (vedere) un'opera musicale di un particolare genere.

Cosa significa tutto questo? Bene, per esempio, prendiamo come esempio un genere come il "valzer". Il valzer è una danza, e già questo la dice lunga. Poiché si tratta di un ballo, la musica del valzer non viene suonata ogni volta, ma proprio quando è necessario ballare (questa è una questione di condizioni di esecuzione). Perché ballano il valzer? A volte per divertimento, a volte semplicemente per godere della bellezza della plasticità, a volte perché ballare il valzer è una tradizione festiva (questo va alla tesi sullo scopo della vita). Il valzer come danza è caratterizzato da vorticoso, leggerezza, e quindi nella sua musica c'è lo stesso vortice melodico e l'elegante ritmo ritmico a tre movimenti, in cui il primo movimento è forte come una spinta, e i due sono deboli, volanti (questo ha a che fare con momenti stilistici e sostanziali).

Principali generi musicali

Tutto, con un ampio grado di convenzione, può essere suddiviso in quattro categorie: generi teatrali, concertistici, di massa quotidiana e di culto-rituale. Esaminiamo ciascuna di queste categorie separatamente ed elenchiamo i principali generi musicali che vi sono inclusi.

  1. Generi teatrali (i principali qui sono l'opera e il balletto; inoltre, sul palco vengono rappresentate operette, musical, drammi musicali, vaudeville e commedie musicali, melodrammi, ecc.)
  2. Generi concertistici (si tratta di sinfonie, sonate, oratori, cantate, trii, quartetti e quintetti, suite, concerti, ecc.)
  3. Generi di massa (qui si parla principalmente di canti, balli e marce in tutta la loro diversità)
  4. Generi cultuale-rituali (quei generi associati a rituali religiosi o festivi - ad esempio: canti di Maslenitsa, lamenti nuziali e funebri, incantesimi, suoni di campane, ecc.)

Abbiamo nominato quasi tutti i principali generi musicali (opera, balletto, oratorio, cantata, sinfonia, concerto, sonata: questi sono i più grandi). Sono davvero i principali e quindi non sorprende che ognuno di questi generi abbia diverse varietà.

E ancora una cosa... Non dobbiamo dimenticare che la divisione dei generi tra queste quattro classi è molto arbitraria. Succede che i generi migrano da una categoria all'altra. Ad esempio, ciò accade quando la cosa reale viene ricreata dal compositore sul palco dell'opera (come nell'opera "La fanciulla di neve" di Rimsky-Korsakov), o in qualche genere di concerto - ad esempio, nel finale della 4a sinfonia di Čajkovskij un molto viene citata una famosa canzone popolare. Guarda tu stesso! Se scopri cos'è questa canzone, scrivi il suo nome nei commenti!

PI. Čajkovskij Sinfonia n. 4 – finale

La canzone è uno dei generi più comuni di musica vocale; combina testo poetico con una melodia facile da memorizzare. I brani possono essere eseguiti da un solo esecutore, così come da un gruppo o coro, con accompagnamento strumentale e a cappella.

La più popolare è la canzone. Fondamentale e compositore. La loro principale differenza è che l'arte del compositore ha almeno un autore, mentre l'arte popolare non ha autore; il suo creatore è il popolo.

Le canzoni popolari vengono tramandate dalla generazione più anziana a quella più giovane. Si diffusero in tutto il Paese grazie a musicisti itineranti che li aggiunsero al loro repertorio e si spostarono di città in città, proponendoli a diversi ascoltatori. Alla gente comune non veniva insegnato a leggere e scrivere e non sapeva come scrivere musica e testi, quindi imparava le canzoni a memoria. Naturalmente città diverse potrebbero cantare lo stesso pezzo con parole o melodia diverse. Inoltre, ogni artista poteva cambiare il testo o il motivo a suo piacimento, quindi oggigiorno puoi trovare diverse versioni di una canzone. All'inizio la gente cantava ai matrimoni, ai funerali, in occasione della nascita di un bambino e durante i rituali. Quindi le persone cominciavano a cantare quando lavoravano e si riposavano quando erano tristi o felici.

Le canzoni del compositore apparvero all'incirca nei secoli XVI e XVII, con lo sviluppo della cultura secolare. Si tratta di opere che hanno almeno un autore specifico e devono essere eseguite come previsto dal creatore. Il lavoro musicale dei compositori raggiunge l'ascoltatore nella sua forma originale, anche se sono trascorsi diversi secoli dalla sua creazione.

Tipi di canzoni

Esistono i seguenti generi di canzoni:

  • dell'autore (o del bardo);
  • Napoletano;
  • inni;
  • popolare;
  • storico;
  • ballate rock;
  • varietà;
  • Paese;
  • romanzi;
  • canzone;
  • canzoncine;
  • ninne nanne;
  • bambini;
  • trapano.

Qui sono elencati sia i generi di canzoni antiche che quelle moderne. Esempi di alcuni di essi: "È fantastico che siamo tutti riuniti qui oggi" di O. Mityaev (Bardovskaya); "Oh, gelo, gelo" (gente); "Ricordo un momento meraviglioso" di M. Glinka sulle parole di A. Pushkin (romanzo); “Ritorno a Sorrento” di E. de Curtis e J. de Curtis (napoletano); “Soldati, ragazzi coraggiosi” (combattente) e così via.

Canzoni popolari russe

I canti popolari si dividono in rituali e non rituali. Il rituale accompagna qualsiasi rito: un matrimonio, un funerale, la nascita di un bambino, la raccolta, ecc. Non rituali: vengono eseguiti non in un'occasione specifica, ma durante le riunioni, durante le conversazioni e le feste, vengono cantati per l'umore, esprimendo le emozioni e le esperienze delle persone. I temi delle canzoni popolari possono essere qualsiasi cosa: l'amore, la dura vita dei contadini o dei coscritti, eventi storici o personaggi storici reali...

Generi di canzoni russe:

  • nozze;
  • reclutamento;
  • ninne nanne;
  • filastrocche;
  • pestelli;
  • rituale del calendario;
  • gridare;
  • cocchieri;
  • canzoncine;
  • funerale;
  • ladri;
  • burlatskie;
  • lirico;
  • danze rotonde;
  • ballare;
  • soprannome.

I Chatushki, tra l'altro, non sono un genere molto antico, sono apparsi poco più di cento anni fa e cantavano d'amore. Inizialmente, solo i ragazzi li eseguivano.

Le canzoni popolari includono opere che esprimono i sentimenti e gli stati d'animo di coloro che le cantano. Tali canzoni sono divise in canzoni familiari e d'amore. Possono avere caratteri diversi, anche spericolati e incontrollabilmente allegri. Ma per la maggior parte, i testi popolari russi esprimono tristezza e malinconia. Spesso nei testi l’umore di una persona viene paragonato a fenomeni naturali.

I canti popolari possono essere eseguiti da un solista, gruppo o coro, accompagnati da strumenti e a cappella.

Romanzi

Ci sono generi di canzoni in cui l'accompagnamento non è meno importante delle parole e della melodia. Il romanticismo appartiene a questo tipo. Questo genere ha avuto origine in Spagna nel Medioevo. La parola "romanticismo" era usata per descrivere opere eseguite in stile spagnolo. Successivamente, tutte le canzoni secolari iniziarono ad essere chiamate in questo modo. I compositori russi hanno scritto romanzi basati su poesie di Alexander Pushkin, Afonasy Fet, Mikhail Lermontov e altri poeti. Nel nostro paese, questo genere raggiunse l'apice della popolarità nel 19 ° secolo. Molti romanzi composti; le opere più famose di questo tipo di creatività musicale appartengono a M.I. Glinka, P.I. Čajkovskij, N.A. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov,

La canzone di Bard

I generi di canzoni apparsi nel 20 ° secolo sono pop, chanson, canto bardo e altri. Nel nostro paese, questo tipo di creatività musicale è nata nella seconda metà del XX secolo. Una canzone da bardo è diversa in quanto, molto spesso, l'autore del testo, il compositore e l'esecutore sono la stessa persona. Cioè, l'autore stesso esegue il suo lavoro con il proprio accompagnamento di chitarra. In questo genere, il ruolo dominante appartiene al testo. Inizialmente, queste canzoni erano divise in canzoni studentesche e turistiche, in seguito gli argomenti furono ampliati. Rappresentanti di spicco di questo genere: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Gli interpreti di tali canzoni venivano spesso chiamati “poeti cantanti”. Negli anni '50 e '60 del XX secolo, questo genere era chiamato "canzone amatoriale", poiché spesso i bardi non sono compositori, poeti e cantanti professionisti.

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