Pavel Dmitrievich Korin è un famoso artista e pittore di icone russo, autore dell'eroico trittico "Alexander Nevsky", ritratti espressivi dei suoi contemporanei: il comandante Georgy Zhukov, lo scultore S.T. Konenkov, i fumettisti M.V. Kupreyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pianista K.N. Igumnov, l'artista italiano Renato Guttuso e altri. Con il potere della pittura e l'energia della creazione, i ritratti di Korin rimarranno capolavori insuperabili dell'arte mondiale. "I tuoi eroi hanno una postura", hanno detto all'artista gli ospiti di alto rango del suo laboratorio. In termini di stile artistico, i ritratti di Pavel Korin sono paragonabili ai ritratti del suo mentore, M.V. Nesterova. Un posto speciale nel patrimonio dell'artista è occupato dalle straordinarie immagini di persone della Chiesa, realizzate in preparazione, forse, all'opera più importante di P.D. Korina – dipinto “Requiem”.
Pavel Korin nacque l'8 luglio 1892 da una famiglia di pittori di icone russi ereditari, nel villaggio di Palekh, nella provincia di Vladimir. Quando Pavel aveva cinque anni, suo padre, Dmitry Nikolaevich Korin, morì. Nel 1903, Pavel fu ammesso alla scuola di pittura di icone Palekh, dalla quale si diplomò nel 1907. La famiglia viveva molto povera e all'età di 16 anni Pavel partì per lavorare a Mosca. Trova lavoro nel laboratorio di pittura di icone di K.P. Stepanov al Monastero di Donskoy, qui ha l'opportunità di migliorare la sua arte.
Una tappa importante nello sviluppo di Korin come artista fu il lavoro sui dipinti per il convento Marfo-Mariinsky a Mosca nel 1908-1917. Il monastero è stato creato con fondi Granduchessa Elisabetta Fedorovna, sorella L'imperatrice Alessandra Feodorovna. Nel 1908-1912, secondo il progetto dell'architetto A.V. Shchusev nel monastero di Ordynka fu eretto il tempio principale - in onore dell'Intercessione Santa madre di Dio. L'8 aprile 1912 avvenne la sua consacrazione. Alla celebrazione hanno partecipato Elizaveta Fedorovna, le autorità di Mosca, l'architetto A.V. Shchusev, artisti Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; C'erano anche i fratelli di Corina, Pavel e Alexander. Per migliorare l'abilità di un pittore di icone, “nell'estate del 1913, Pavel Korin, architetto A.V. Shchusev fu inviato al monastero di Pskov-Pechersky per copiare due sindoni del XVI secolo." Allo stesso tempo, Korin visitò l'antica Novgorod. Immagini simili ai volti dei santi di Novgorod decoreranno la tomba nel monastero di Marfo-Mariinsky.
Nel 1913 Elizaveta Fedorovna chiese all'artista M.V. di dipingere questa tomba per sé e per quelle sorelle che furono le prime ad essere iniziate nel convento di Marfo-Mariinsky. Nesterova. Il tempio-tomba nel nome delle Potenze Celesti e di Tutti i Santi si trovava sotto la chiesa cattedrale dell'Intercessione della Vergine Maria. Korin era il miglior assistente di Nesterov. Il giovane pittore di icone M.V. Nesterova fu presentata personalmente dalla granduchessa Elizaveta Feodorovna (questo accadde nel 1908).
Nel 1914, presso il Convento di Marta e Maria, continuarono i lavori per decorare la Chiesa dell'Intercessione della Vergine Maria. L'artista Nesterov e il suo assistente Korin dipinsero insieme l'affresco “Padre Savoaf con il Bambino Gesù Cristo” sulla cupola principale della cattedrale (schizzo nella Galleria Statale Tretyakov), e poi Pavel Korin progettò da solo lo spazio sottocupola del tempio , gli archi di finestre e porte. I volti di arcangeli e serafini con motivi floreali decoravano il tempio. La granduchessa Elisabetta Fedorovna ha accettato i campioni di pittura, come se partecipasse alla loro realizzazione. Dopo aver completato i lavori di finitura, Corin, su raccomandazione della granduchessa Elisabetta Feodorovna, per una promozione educazione artisticaè andato in viaggio nelle antiche città russe. Visiterà Yaroslavl, Rostov Veliky, Vladimir.
Il 26 agosto 1917 ebbe luogo la consacrazione completa della chiesa della Beata Vergine Maria costruita e dipinta.
Pavel Korin ha ricevuto altre competenze professionali presso Scuola d'arte pittura, scultura e architettura a Mosca (MUZHVZ), dove entrò, dopo aver guadagnato i fondi necessari, nel 1912. Qui i suoi insegnanti di pittura furono Konstantin Korovin, Sergei Malyutin, Leonid Pasternak.
In estate, Korin ha fatto un viaggio a Kiev, ha conosciuto il dipinto della Cattedrale di Vladimir, i suoi antichi affreschi, i mosaici creati da V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Il giovane artista ha visitato anche l'Ermitage di Pietrogrado.
Dopo essersi diplomato al MUZHVZ nel 1917, Korin fu invitato a insegnare disegno al 2° Laboratorio d'arte statale (come veniva ora chiamato MUZHVZ), dove l'artista lavorò durante gli anni amari e affamati del 1918-1919. Per sopravvivere fisicamente in questo periodo di devastazione e guerra, Pavel Korin nel 1919-1922 dovette trovare lavoro come specialista in anatomia presso la 1a Università di Mosca; questo lavoro si è rivelato molto utile per lui come artista: ha avuto l'opportunità di migliorare la sua conoscenza dell'anatomia umana.
Nel 1922, a Pietrogrado, nel Museo della propaganda antireligiosa (Cattedrale di Kazan), l'artista realizzò schizzi delle sacre reliquie di San Gioasaph di Belgorod. Nel 1931 copiò il famoso dipinto di A. Ivanov “L'apparizione di Cristo al popolo” quando fu trasferito dal Museo Rumyantsev alla Galleria Tretyakov.
In Italia nel 1932, studia le migliori immagini dei classici del Rinascimento italiano. Maxim Gorky ha organizzato un viaggio in Italia per Korin. Nello stesso periodo l’artista dipingerà il suo ritratto e più tardi, già negli anni Quaranta, quello della moglie di Gorkij, N.A. Peshkova.
La distruzione delle fondamenta dello Stato ortodosso in Russia negli anni ’20 fu un errore storico irreparabile. In russo e Pittura sovietica Pavel Korin del XX secolo rimarrà per sempre un pittore religioso, uno studente di Palekh. Il suo lavoro si sviluppò nonostante la pericolosa Rivoluzione di febbraio del 1917 per la Russia e le politiche dello Stato sovietico. Durante gli anni della persecuzione della Chiesa ortodossa russa non c'era lavoro per i pittori di icone. La popolazione dell'URSS, sotto la guida dei comunisti, si ritirò dalla fede dei suoi nonni e padri, le chiese ortodosse furono chiuse e distrutte ovunque, solo i monaci e i monaci schema nei monasteri con sante preghiere preservarono la fede nella Russia ortodossa. Durante questo periodo, l'artista aveva un piano grandioso per immortalare la “Rus' in partenza” su tela: il suo “Requiem”.
La trama del film si svolge nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, dove gerarchi della chiesa, monaci e russi Popolo ortodosso pregate per la Russia ortodossa. Il dipinto era tecnicamente difficile da eseguire, perché fu concepita un'enorme tela che misurava più di 5 x 9 metri.
SU idea creativa“Requiem” è stato sicuramente influenzato dalla pittura di M.V. Nesterova. Nel 1901-1905, Nesterov dipinse il dipinto “Santa Rus'” (conservato nel Museo statale russo) - sull'incontro dei pellegrini con il Signore Gesù Cristo. Nel 1911, creò il dipinto "Il sentiero verso Cristo" per il Convento di Marta e Maria: "Un paesaggio a quindici archi e brave persone lo percorrono - toccante e non meno impressionante per la mente e il cuore", scrisse M.V. Nesterov in una lettera del 23 marzo 1911. “Sto lavorando tantissimo, spero di finire alla Strastnaya”. Il dipinto “La via verso Cristo” si trovava nel refettorio della chiesa del monastero, sulla parete orientale, proprio al centro, e, naturalmente, era ben noto a Korin, che in quegli anni lavorò qui insieme a Nesterov, come così come a molti moscoviti che vennero al monastero. L'amore di Pavel Dmitrievich per questo luogo rimarrà con lui per il resto della sua vita, e quando il Convento Marfo-Mariinsky verrà chiuso nel 1926, lui e suo fratello Alexander ne salveranno l'iconostasi e i dipinti dalla distruzione.
I credenti russi erano sempre più convinti dell’essenza atea del potere sovietico. Nella foto il P.D. Corin "Requiem" Gli ortodossi in nero dolore e terribile dolore stanno nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca e pregano - per la Santa Rus', per la Chiesa ortodossa. Per molto tempo l'artista non ha potuto iniziare a lavorare sulla tela vera e propria "Requiem", e poi non è ancora riuscito a completare definitivamente il quadro, così forti erano i sentimenti di tragica forza del dolore e del dolore universale che cadevano su tutti. L'artista ha lavorato sulla tela epica per trent'anni e tre anni fino al 1959. Per lui furono realizzati 29 ritratti di grande formato (conservati nella Galleria statale Tretyakov). Questi ritratti di gerarchi, monaci schema, monaci, preti, monache e monaci schema scioccano gli spettatori con il loro duro realismo. Immagini tragiche e drammatiche dei credenti nella Russia ortodossa oggi possono essere viste in una mostra alla Galleria Statale Tretyakov (sulla Krymsky Val). Mostra “Requiem”. La storia di “Leaving Rus'”, inaugurata nel novembre 2013, proseguirà fino al 30 marzo di quest'anno. Maxim Gorky consigliò il titolo del dipinto “Partenza dalla Rus'” a Pavel Korin dopo aver visitato lo studio dell'artista ad Arbat nel 1931. Gorky ha patrocinato Korin e questo ha dato all'artista l'opportunità di lavorare con calma.
Contemporaneamente al suo lavoro sul “Requiem”, Korin dipinse anche ritratti dei suoi contemporanei: mentre piangeva la “Partenza della Rus'”, l'artista non ha perso un legame vivo con il presente, con il suo tempo, guardando avanti. Corinne realizza ritratti di persone forti e persone di talento: lo scrittore A.N. Tolstoj, scienziato N.F. Gamaleya, attori V.I. Kachalov e L.M. Leonidova; Dopo aver visitato l'isola di Valaam, dipinge un ritratto di M.V. Nesterova; Successivamente, negli anni Quaranta, realizzò i ritratti dello scultore S.T. Konenkov, pianista K.N. Igumnova; I ritratti degli artisti M.S. risalgono agli anni '50. Saryan e Kukryniksov. Questo opere monumentali con una composizione perfetta e un'immagine psicologica integrale dei soggetti ritratti.
Nel 1942, Pavel Korin creò la parte centrale del suo famoso trittico “Alexander Nevsky” (conservato nella Galleria Statale Tretyakov). L'immagine di un eroico e maestoso difensore della Patria era necessaria per la Patria in questi anni dolorosi per lei. Nella poppa fino all'ascetismo, l'immagine del principe Alexander Nevsky esprime eroismo e forza d'animo incrollabile, personificando Inizio russo, consapevolmente necessario per il popolo sovietico in tempi difficili di guerra. Successivamente, l'artista ha scritto schizzi varianti del trittico “Dmitry Donskoy” e parti del trittico “Alexander Nevsky” - “Ancient Tale” e “Northern Ballad”. Immagine eroica comandante guerriero del santo principe Alexander Nevsky, creato da P.D. Korin non ha eguali in termini di impatto sullo spettatore.
Nell'autunno-inverno del 1945, dopo la fine della Grande Guerra Patriottica, Korin dipinse l'altrettanto famoso ritratto del comandante Georgy Konstantinovich Zhukov (conservato nella Galleria Tretyakov). Quattro volte Eroe Unione Sovietica, detentore di due Ordini di Vittoria, G.K. Zhukov è raffigurato in uniforme da maresciallo, con numerosi ordini e premi.
Il 24 giugno 1945, il maresciallo Zhukov ospitò la parata della vittoria sulla Piazza Rossa a Mosca. E il 7 settembre 1945, a Berlino, presso la Porta di Brandeburgo, si svolse la parata della vittoria delle forze alleate. Dall'Unione Sovietica fu il maresciallo Zhukov a ricevere la parata delle unità degli eserciti alleati: URSS, Francia, Gran Bretagna e Stati Uniti. Quando il leggendario comandante tornò da Berlino, Pavel Korin fu invitato a fargli visita: iniziarono i lavori sul ritratto. Dalla tela ci guarda con calma un uomo, che per molti è diventato un simbolo del potere dell'esercito russo. Zhukov è maestoso, maestoso e bello.
Nel 1931-1958 Korin diresse un laboratorio di restauro Museo statale belle arti a Mosca (Museo Pushkin), dove dalla seconda metà degli anni Quaranta furono catturati i capolavori del Museo di Dresda galleria d'arte, della cui sicurezza l'artista era responsabile.
Korin rimase uno specialista impareggiabile dell'antica pittura russa, con un acuto senso della sua stilistica e dell'immagine della visione del mondo da essa trasmessa. L'artista è stato coinvolto nella creazione di immagini dell'antica Russia in pannelli di mosaico artistico per l'aula magna di Mosca Università Statale, mosaici e vetrate per le stazioni Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya e Novoslobodskaya della metropolitana di Mosca. Per queste opere nel 1954 ricevette il Premio di Stato dell'URSS.
Nel 1958, il titolo fu assegnato a Pavel Dmitrievich Korin artista popolare RSFSR, è stato eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS.
Nel 1963, nel 45° anniversario attività creativa artista, la sua mostra personale è stata inaugurata nelle sale dell'Accademia delle Arti, gli è stato conferito il titolo di Artista popolare dell'URSS.
Sono venuto a Korin fama mondiale, visita l'Italia, la Francia, gli Stati Uniti; nel 1965, a New York, su iniziativa di Armand Hammer, fu organizzata una grande mostra personale dell'artista.
Dal 1933 fino alla fine della sua vita, Pavel Korin visse a Mosca in via Malaya Pirogovskaya, dove si trovava il suo laboratorio di lavoro. Nel 1967, dopo la morte dell'artista, nella casa di Pirogovskaya, 16, fu creata la Casa-Museo dell'Artista (filiale della Galleria Statale Tretyakov).
La vita nell'arte potenziale creativo La personalità è uno dei temi principali che preoccupano il P.D. Korina, non è un caso che abbia creato così tanti ritratti di persone d'arte. Lui stesso, un brillante pittore, un profondo conoscitore dell'antica arte russa, aveva un acuto senso sia della letteratura che della musica, comprendendo le profonde connessioni tra i diversi tipi di arte. Tipica è la registrazione fatta da Korin dopo il concerto di Rachmaninov al Conservatorio di Mosca: “Ieri sera ero al concerto di Rachmaninov al Conservatorio. Hanno eseguito "The Cliff" - una fantasia per orchestra e Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra. Che forza, che ampiezza e che serietà... Genio! Ci vuole tanta forza e tanta ampiezza nella pittura.”
Dal 22 novembre presso la Casa Centrale degli Artisti sulla Krymsky Val si terrà una mostra dedicata al grande progetto di Pavel Korin. Padiglione 38.
Da diversi anni, la Galleria Tretyakov si sta preparando a realizzare un ampio e complesso progetto speciale dedicato al dipinto di Pavel Korin "Requiem. Passing Rus'", uno dei più grandiosi e misteriosi idee artistiche XX secolo, rimasto incompiuto. Per la prima volta dopo un ampio lavoro di restauro, la Galleria Tretyakov espone l'intero corpus di ritratti, studi e schizzi del dipinto, compresa la tela di grande formato ad esso destinata.
Pavel Dmitrievich Korin (1892-1967) - pittore eccezionale, la cui vita e opera sono piene di tragici paradossi. Pittore ereditario di icone Palekh, studente e amico intimo di M.V. Nesterov, P.D. Korin era noto ai contemporanei principalmente come maestro della ritrattistica. I suoi pennelli includono le immagini classiche degli artisti S.T. Konenkov, M.S. Saryan, M.V. Nesterov, Kukryniksy, realizzate negli anni '40 -'60. Significativo per Arte sovietica Si percepiscono le opere monumentali di Korin: i mosaici delle stazioni della metropolitana Komsomolskaya e Smolenskaya, le vetrate colorate della stazione Novoslobodskaya. Grazie a loro, il maestro ha ricevuto il riconoscimento ufficiale. Ma l'opera principale della sua vita è stata lavorare al dipinto "Requiem".
L'idea dell'opera nacque nel marzo 1925 sotto l'impressione dell'addio nazionale al patriarca Tikhon, al quale prese parte Korin. Sconvolto da ciò che vide, decise di dipingere una grande tela in cui i personaggi principali sarebbero stati i veri partecipanti alla cerimonia funebre del patriarca. Dietro un evento specifico, l'artista ha visto una generalizzazione: “la chiesa esce per l'ultima parata” (P.D. Korin). Avendo nominato immagine futura"Requiem", il maestro ne definì il contenuto come una liturgia funebre, un addio funebre. Il secondo, ampiamente conosciuto in Tempo sovietico il nome - "The Leaving Rus'" ("The Passing Rus'") - fu dato all'opera da A.M. Gorky e divenne una sorta di "salvacondotto" per Korin.
L'idea generale del "Requiem" si è trasformata nel corso degli anni: la versione originaria - la partenza degli asceti, la morte della tradizione spirituale - nella versione finale si è trasformata in testimonianza della "moltitudine inesauribile" della Chiesa come eterna fonte di spirito. La composizione è cambiata di conseguenza. Se nelle prime versioni degli schizzi l'artista lo costruiva secondo il principio di una processione, una processione della croce (opera del 1927), allora nell'ultimo schizzo (1959) Korin arrivò all'idea dell'anticipazione, scegliendo lo spazio centrale della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca come scena dell'azione
Di conseguenza lavoro preparatorio Per il dipinto è stato formato un ciclo di 29 ritratti, schizzi-varianti della composizione e schizzi degli interni della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. La tela preparata (551 × 941 cm), esposta in mostra, è rimasta intatta nello studio dell’artista per decenni. Al giorno d'oggi è percepito come una sorta di diapason, grazie al quale diventa chiara la grandiosità del progetto, testimoniando Korin come successore della tradizione di creare un "grande" pittura storica, il più importante per l'arte nazionale, e l'intera serie di opere realizzate per “Departing Rus'” viene letta in modo più significativo.
I veri personaggi dei ritratti - metropoliti, arcivescovi, abati, suore schema, mendicanti, ciechi, monaci e monache venuti a salutare il loro patriarca - si trasformano in simboli sulle tele dell'artista eventi tragici nella storia della Russia del XX secolo. Molti di caratteri I Requiem servirono come esempio di scelta morale e spirituale per Korin. Perpetuare la loro apparizione attraverso i mezzi delle belle arti era uno dei compiti principali del maestro. Sagome chiare, gesti e pose espressivi ma sobri indicano significativi forza interiore gli eroi del quadro, i migliori rappresentanti della Chiesa terrena davanti ai volti della Chiesa celeste.
Korin continuò a lavorare al progetto per più di 30 anni, senza mai iniziare a dipingere una tela di grandi dimensioni. Tuttavia, la mancata realizzazione del piano principale non viene percepita come un fallimento. L'idea del "Requiem" e il processo di lavorazione su di esso non avevano precedenti nell'arte sovietica. Attualmente, l'insieme delle opere legate all'incarnazione di questa idea sembra essere un progetto creativo olistico. Le opere in esso contenute sono integrate in un'unica e potente tela polifonica. C'erano leggende sul dipinto di Korin. La bottega del pittore si trasformò in un luogo di pellegrinaggio per artisti, scrittori, artisti e diplomatici; Sono stati conservati i ricordi delle visite dei commissari del popolo e del clero. Quindi "Requiem" si è trasformato in fenomeno significativo vita artistica non ufficiale di Mosca.
Il lavoro su "Requiem" divenne il laboratorio del maestro, in cui si formarono principi creativi e tecniche pittoriche, che in gran parte predeterminarono le future scoperte plastiche in Arte russa Anni '60.
Dal momento della loro creazione, i dipinti furono conservati nella casa di P.D. Korin in via Malaya Pirogovskaya. Successivamente, secondo la volontà dell'artista, la casa fu trasferita alla Galleria Tretyakov e divenne una delle dipartimenti scientifici Museo. Tuttavia, l'edificio del laboratorio, un'ex lavanderia di un condominio, si è rivelato inadatto per le mostre. In condizioni di conservazione sfavorevoli, tutti i dipinti hanno cambiato colore, poiché la vernice originale ha perso la sua trasparenza. Nel 2009, le tele sono entrate nei magazzini della Galleria Tretyakov dal Museo della Casa P.D. Korin, che era chiuso per ricostruzione.
Per diversi anni, gli specialisti dei musei, utilizzando tecniche proprietarie uniche, hanno livellato la pellicola di vernice, rigenerato la vernice e rimosso le tele cadenti. Due tele sono state restaurate grazie al sostegno finanziario di TVEL OJSC. Come risultato del lavoro svolto, su molte tele sono stati rivelati dettagli precedentemente illeggibili e sono state restituite la profondità e la trasparenza della combinazione di colori. Il colore intenso del dipinto che ne è emerso è diventato una vera scoperta anche per gli stessi ricercatori dell’opera di Korin. Per lo spettatore moderno Questa è la prima volta che abbiamo l'opportunità di vedere questi dipinti nella loro condizione originale.
È stato preparato un album-catalogo che comprende un articolo sulla storia dell'opera sul dipinto, brevi biografie dei ritratti e una cronologia della vita e dell'opera di P.D. Korin.
Il progetto di allestimento della mostra è stato creato dall'architetto e artista Yuri Avvakumov.
Paolo Korin. L'artista Michail Nesterov
La coda per la mostra di Vasily Vereshchagin alla Galleria Tretyakov non finisce. Meno conosciuta è un'altra mostra importante per la galleria: una mostra ampliata delle opere di Pavel Korin.
Diplomato alla scuola di pittura di icone, progettista della metropolitana di Mosca, autore di ritratti di personaggi sovietici e capo dei laboratori di restauro presso il Museo di Belle Arti Pushkin. COME. Pushkin, collezionista di icone, autore del concetto artistico più grandioso e tragico del ventesimo secolo: il dipinto incompiuto “Requiem. La Rus' se ne va."
Il 2017 ha segnato il 125° anniversario della nascita dell’artista e il 50° anniversario della sua morte. A novembre, la Galleria Tretyakov, insieme a Scuola superiore economie avviate museo virtuale Pavel Korin fa parte di un grande progetto sui piccoli musei-galleria.
Sulla base dei materiali di questo sito, Pravmir parla del lavoro dell'artista e delle opere che devi vedere alla mostra prima del 16 aprile.
“Partenza dalla Rus'”: La Chiesa esce per l'ultima parata
L'opera principale della vita di Pavel Korin è il dipinto “Requiem. La Rus' se ne va." Lavorò sui bozzetti per più di quarant'anni, ma non iniziò mai a dipingere una tela di grandi dimensioni. Il dipinto è definito uno dei grandiosi progetti artistici del XX secolo.
Tutto iniziò nel marzo del 1925, quando Pavel Korin prese parte all'addio nazionale al patriarca Tikhon nel monastero Donskoy di Mosca. "La chiesa sta uscendo per l'ultima parata", pensò allora il giovane artista, diplomato alla Palekh Icon Painting School, e decise di dipingere quadro generale, che ha chiamato un servizio di preghiera funebre - "Requiem".
I suoi eroi, tra i quali ci sono veri partecipanti alla cerimonia funebre del Patriarca - metropoliti, arcivescovi, abati, suore schema, mendicanti, ciechi, monaci e monache - avrebbero dovuto incarnare l'immagine Chiesa ortodossa generalmente.
Paolo Korin. Requiem. La Rus' se ne va
Ad esempio, nella foto vediamo il Patriarca di Mosca e di tutta la Russia Alessio I, l'archimandrita Sergio, confessore del monastero di Marfo-Mariinsky. Uno dei primi sacerdoti a posare per Korin fu il metropolita Tryfon (Boris Petrovich Turkestanov), ampiamente venerato dalla gente come asceta e predicatore. Molti di quelli raffigurati furono repressi durante la lotta contro le confraternite monastiche segrete a Mosca negli anni '20 e '30.
Metropolitan Trifone (frammento)
Maxim Gorky suggerì a Korin di rinominare il dipinto “La partenza dalla Rus'” e così lo salvò da varie persecuzioni dovute ai tentativi di “glorificare la Chiesa”. Lo scrittore ha sempre sostenuto il giovane artista.
Ben presto l'idea del quadro cambiò: ora l'idea principale non era la morte della tradizione spirituale, ma l'idea dell'indistruttibilità della Chiesa come fonte eterna dello spirito.
Quando gli è stato chiesto dove e come ha dipinto i ritratti di "Requiem", Korin ha risposto: "Sono andato nelle chiese, ho incontrato queste persone lì, le ho portate a me e le ho dipinte". L'artista ha ammesso di "raffigurare persone convinte, ma non di rappresentare fanatici".
“È difficile per me spiegarti perché ho scritto questo, ma dirò comunque che la tragedia dei miei personaggi è stata la mia sfortuna. Non li guardavo da fuori, vivevo con loro e mi sanguinava il cuore”.(dalle lettere di Pavel Korin a V. M. Cherkassky).
E sebbene Korin chiamasse queste opere “studi”, a modo suo proprietà artistiche Questi sono ritratti completi. Oggi la Galleria Tretyakov conserva 29 studi di ritratti per una composizione su larga scala. Alcuni di essi possono essere visti in mostra:
Ieromonaco Teodoro (Epifania di Oleg Pavlovich)
Il venerabile martire Teodoro era uno dei membri della comunità monastica segreta del monastero di Vysoko-Petrovsky. Nel 1933 fu arrestato e condannato a tre anni di lavori forzati. Il ierodiacono Teodoro aveva un lavoro incompiuto istruzione superiore e nel campo aiutò il medico della prigione a curare i prigionieri.
Dopo il suo rilascio, prestò servizio nelle chiese vicino a Mosca, ma rifiutò di impegnarsi nella denuncia. Per questo gli fu vietato di vivere nella regione di Mosca e si trasferì a Tver. Nel luglio 1941 fu accusato di aver creato una "organizzazione clandestina di ecclesiastici", arrestato e rinchiuso nella prigione di Butyrka, dove fu interrogato e torturato, ma senza alcun risultato. Nel 1943 le indagini fallirono e tutte le persone coinvolte in questo caso furono rilasciate. Lo stesso ieromonaco Teodoro fu condannato a cinque anni di esilio e morì un mese dopo in prigione a Balashov. Il luogo della sua sepoltura è sconosciuto.
Nell'agosto del 2000 è stato canonizzato come Santi Nuovi Martiri e Confessori della Russia al Concilio Giubilare dei Vescovi della Chiesa Ortodossa Russa.
Ieromonaco Pimen (Sergei Mikhailovich Izvekov). Dal 1971 al 1990 - Patriarca di Mosca e di tutta la Rus'
Negli anni '30 e '40 fu arrestato più volte. Nel 1941-43 partecipò alla Grande Guerra Patriottica e rimase ferito. Ha dato un grande contributo al rafforzamento delle relazioni tra le Chiese ortodosse paesi diversi, insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro "per attività attive di mantenimento della pace". Su iniziativa del patriarca Pimen, nel 1989 furono canonizzati i patriarchi Tikhon e Giobbe.
Lo ieromonaco Pimen (in primo piano)
A causa dell'iscrizione poco chiara lasciata da Korin sulla barella, ci sono due ipotesi su chi sia raffigurato dietro il Patriarca Pimen. Oppure si tratta del vescovo Antonin (Alexander Andreevich Granovsky), teologo, ricercatore ed esperto di lingue antiche, scienziato e traduttore di testi paleocristiani. Nel 1921 fu interdetto dal sacerdozio per modifiche non autorizzate alla liturgia. Ha collaborato attivamente con le autorità sovietiche, ha sostenuto la deposizione e l'arresto del patriarca Tikhon. È stato uno dei leader del movimento di rinnovamento scisma della chiesa. Oppure è uno dei gerarchi che prestarono servizio negli anni '20 -'30: Antony Milovidov, Antony Pankeev, Antony Romanovsky.
Schema-badessa Tamar (Tamara Aleksandrovna Mardzhanova (Mardzhanashvili)
Nato in Georgia in una famiglia principesca. Giovanissima andò come novizia al monastero di Bodbe, dove in seguito prese i voti monastici con il nome di Juvenalia, e nel 1902 ne divenne badessa. Ben presto fu trasferita a Mosca e nominata badessa della comunità delle Suore della Misericordia Pokrovskaya. Cinque anni dopo, fondò il monastero Seraphim-Znamensky nella regione di Mosca.
Schema-badessa Tamar
Dopo la sua chiusura nel 1924, visse nelle stanze della Granduchessa nel convento di Marfo-Mariinsky e in seguito, insieme a diverse sorelle, fondò un artel nel villaggio di Perkhushkovo vicino a Mosca: fabbricavano giocattoli e cucivano coperte. Nel 1931 la suora fu arrestata e mandata in esilio a Regione di Irkutsk, Corinne è riuscita a scriverlo dopo il ritorno. E nel 1936 morì.
Nel 2016 è stata canonizzata dalla Chiesa ortodossa georgiana.
Sergei Mikhailovich Churakov (a destra) e Stepan Sergeevich Churakov
Sergei Mikhailovich è un artista, maestro della scultura in legno, le cui opere hanno ricevuto un diploma nel 1925 in una mostra internazionale arte decorativa a Parigi.
All'inizio degli anni '30 era l'artista capo della fabbrica di ceramica Gzhel. Le sue opere sono conservate nelle collezioni della Galleria Tretyakov e in diversi musei regionali.
Churakov
Anche suo figlio Stepan Sergeevich è artista e restauratore. Ha studiato con Vera Mukhina nel dipartimento di scultura, in seguito è diventato allievo di Pavel Korin ed è stato poi iscritto al laboratorio di restauro del Museo di Belle Arti (Museo Statale di Belle Arti Pushkin). Negli anni '60 e '70 diresse laboratori di restauro dopo Pavel Dmitrievich.
Mendicante
Korin ha ricordato di aver incontrato un vecchio mendicante sotto il portico della cattedrale dell'Epifania Dorogomilovsky (poi fatta saltare in aria) e con difficoltà lo condusse al laboratorio.
Alcune delle persone nella foto ritratti preparatori, non furono inclusi nello schizzo del 1935-1959. Lo schizzo stesso è conservato nella Galleria Tretyakov.
Ritratti di contemporanei e “il potere dell’uomo”
“E nell’enorme patrimonio di ritratti di Korin, non ci sono gli stessi personaggi presenti negli schizzi per il dipinto? Lo stesso, questa è la loro continuazione. Gli stessi tratti eroici, tragici e sublimi. Corin è sempre stato attratto dalla potenza umana di Michelangelo."(V.I. Ivanov. In memoria di Pavel Dmitrievich Korin).
Il lavoro su "La partenza dalla Russia" - ciò è accaduto a causa del tempo e delle circostanze - si è svolto, come si suol dire, "nel tempo libero dal suo lavoro principale", sebbene sia sempre stata la cosa principale per Pavel Korin. La fama dell'artista è arrivata in gran parte grazie al suo lavoro sui ritratti dei suoi contemporanei: scienziati, scrittori, capi militari, artisti. Per questa serie ha ricevuto il Premio Lenin.
Oggi alcune delle opere dell’artista sono esposte alla Galleria Tretyakov, altre nei magazzini del museo. Alcuni di essi possono essere visti in mostra:
Ritratto di A.M. Gorkij, 1932
Il ritratto di Maxim Gorky ha dato inizio alla carriera di Pavel Korin come pittore dei suoi contemporanei.
Korin e Gorky si incontrarono nel settembre del 1931, poi lo scrittore venne a trovare il giovane artista nella sua casa-studio nell'attico di una casa ad Arbat. Da quel momento iniziò la loro grande amicizia: Gorky divenne per Korin, in un certo senso, protezione dai connazionali ideologicamente corretti e scettici nei confronti dell'artista.
Ha suggerito un nuovo titolo per il dipinto (“Partenza dalla Rus'” invece di “Requiem”) e così mi ha salvato da molti guai. Mi ha invitato a fare un viaggio in Italia per vedere i grandi maestri. L'Italia divenne una vera accademia d'arte per l'artista. Successivamente fu Gorkij a organizzare la sistemazione del nuovo laboratorio di Korin.
Ritratto di M.V. Nesterova, 1939
Korin e Nesterov si incontrarono nel 1911. Poi Pavel venne dal suo villaggio natale di Palekh, dove si diplomò in una scuola di pittura di icone, e a Mosca trovò lavoro nella camera di pittura di icone del monastero di Donskoy. Lì incontrò l'artista Mikhail Nesterov: vide il talento nel giovane e lo prese come suo assistente: Korin aiutò a dipingere la Chiesa dell'Intercessione del Convento di Marfo-Mariinsky. E Nesterov divenne per lui non solo un insegnante, ma anche un mentore nella vita.
La mostra comprende altri ritratti famosi:
Ritratto del maresciallo G.K. Zhukova, 1945
"Nel ritratto di Georgy Konstantinovich Zhukov, volevo riflettere sia la volontà inflessibile del nostro popolo sia il trionfo della vittoria",- Disse Corin.
Ritratto degli artisti Kukryniksy, 1957–1958
(Kukryniksy (pseudonimo basato sulle prime sillabe dei cognomi) - squadra creativa Artisti satirici sovietici: Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov e Nikolai Sokolov)
"La loro satira: i manifesti durante la Grande Guerra Patriottica sconfissero il nemico non peggio dei nostri Katyusha, e fino ad oggi sono in prima linea nella satira politica",- Disse Corin.
Ritratto di V.I. Kachalova, 1940
(Vasily Kachalov è uno degli attori principali del Teatro d'Arte di Mosca)
"Alexander Nevsky" - commissionato durante la guerra
Un'intera parete della mostra alla Galleria Tretyakov è occupata dallo storico trittico “Alexander Nevsky”, in gran parte grazie al quale conosciamo l'immagine del Granduca. Questo genere ha occupato posto importante V biografia creativa Corina.
Lo storico trittico “Alexander Nevsky” fu dipinto da Pavel Korin nel 1942–43. commissionato dal Comitato per le Arti - il tema del confronto con l'invasore era allora centrale. Per dipingere l'armatura, l'elmo e la cotta di maglia, Korin è andato a Museo storico, e per i dipinti laterali del trittico - le composizioni "Northern Ballad" (a sinistra) e "Ancient Tale" (a destra) - i modelli posarono per lui.
I prototipi dei personaggi erano un narratore della provincia di Arkhangelsk e un narratore della Carelia. A proposito, lo ieromonaco Teodoro è raffigurato come un giovane guerriero nella Ballata del Nord.
Nel febbraio 1944, una copia enorme del trittico, dipinta dagli stessi soldati, fu installata all'ingresso della liberata Velikij Novgorod.
Grandi eventi sui muri della metropolitana di Mosca
E se gli schizzi di “Partenza dalla Rus'” e i ritratti di personaggi della cultura sovietica possono essere visti solo in un museo, allora ci sono opere davanti alle quali passano ogni giorno milioni di residenti della capitale e ospiti della città: queste sono le stazioni della metropolitana.
Pavel Korin iniziò a progettare la metropolitana di Mosca negli anni '50. A quel tempo era già da vent'anni a capo dei laboratori di restauro del Museo di Belle Arti Pushkin. COME. Puškin.
Sulla base di schizzi e sotto la supervisione di Pavel Korin, mosaici raffiguranti soldati russi: Dmitry Donskoy, Minin e Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Soldati sovietici e ufficiali, nonché l'Ordine della Vittoria nel passaggio al ramo radiale. Per la progettazione della tangenziale Komsomolskaya, Pavel Korin ha ricevuto il Premio Stalin.
Mosaico sulla tangenziale Komsomolskaya. Foto: Sergey Avduevsky / Mosca sta cambiando
Per la stazione della metropolitana Novoslobodskaya, Pavel Korin ha disegnato schizzi di 32 vetrate colorate - sono diventate la sua prima opera con questa tecnica, e uno schizzo del dipinto a mosaico "Pace al mondo", che raffigura una madre con un bambino in braccio.
Novoslobodskaja. Foto: Sergey Avduevsky / Mosca sta cambiando
Anche “Operaia e contadina collettiva” sulla parete di fondo della sala Paveletskaya e un mosaico con l'emblema delle armi russe e sovietiche nell'atrio della stazione Smolenskaya sono opere di Pavel Dmitrievich.
Non c'è dubbio: Pavel Korin lo era maestro eccezionale arte monumentale, credendo che "i grandi eventi della storia raffigurati sul muro daranno alla gente nientemeno che un libro letto da milioni di persone".
Una delle migliori collezioni di icone dell'URSS
Durante la sua vita, Pavel Korin raccolse una delle migliori collezioni di arte antica russa nell'URSS. Korin è nato in una famiglia di pittori di icone, si è diplomato alla scuola di pittura di icone di Palekh e studente presso la camera di pittura di icone del monastero di Donskoy.
Avendo scelto il percorso di un artista secolare, non abbandonò il suo interesse per la pittura di icone e per molti anni acquistò icone per i diritti d'autore dai suoi dipinti. “Non colleziono icone per piacere. Guardandoli, cresco creativamente”, ha detto.
Pavel Korin ha lasciato in eredità la sua collezione di arte antica russa - 228 oggetti in totale - alla Galleria Tretyakov. Tra queste icone ci sono santuari completamente unici e molto antichi.
Affreschi commissionati da Elisabetta Feodorovna
Nel 1916, per ordine della badessa del Convento di Marta e Maria, la granduchessa Elisabetta Feodorovna, Pavel Korin dipinse una tomba sotterranea dove dovevano essere sepolte la badessa e le sorelle del monastero.
Oggi gli affreschi necessitano di restauro, quindi sono nascosti agli occhi dei visitatori.
La casa di Pavel Korin - il “piccolo museo” della Galleria Tretyakov
Per più di trent'anni, Pavel Korin ha vissuto in un'ex lavanderia in via Malaya Pirogovskaya vicino Convento di Novodevichy. In una metà della casa c'era una zona giorno, nell'altra c'era un laboratorio. Pavel Korin lasciò in eredità tutte le sue proprietà alla moglie Praskovya Tikhonovna e, in caso di sua morte, alla Galleria statale Tretyakov con l'unica condizione: preservare tutto in casa come durante la vita dell'artista.
Dopo la morte del marito, Praskovya Korina chiese al ministro della Cultura dell'URSS Ekaterina Furtseva di accettare una collezione di arte antica russa in dono alla Galleria Tretyakov e di allestire un museo d'arte nella casa della loro famiglia.
Nel 1971, la Casa Museo Memoriale fu aperta ai visitatori come parte della Galleria Tretyakov.
Nel 2009 il museo è stato chiuso per lavori di ricostruzione: la casa aveva bisogno di riparazioni. Per ora, l’eredità di Pavel Korin è conservata nei magazzini della galleria.
Casa-museo. Foto: museum.ru
“La fede è una cosa grande!”
« Non dimenticherò mai una delle persone a cui ho scritto, ha detto: “Ho bisogno di un po’ di fede”. “Un po’ di fede” – come ben detto! La fede è grande cosa! <…>La fede è una delle manifestazioni più meravigliose dello spirito umano... Soprattutto, apprezzo la fede in una persona. Fede - in senso lato. Puoi credere in Dio, nella Patria e nel popolo...” (dalle conversazioni tra Pavel Korin e L.S. Singer).
Preparato da Nadezhda Prokhorova
Nel 1925, il patriarca Tikhon morì nella sua residenza di Mosca (allora era il monastero di Donskoy). La morte del santo della Chiesa ortodossa russa ha provocato un pellegrinaggio di massa di persone al letto del defunto. Flussi di persone scorrevano lungo tutte le strade per Mosca, fino alle mura del monastero di Donskoy. Tutta la Rus' ortodossa camminava in silenzio, giorno e notte. Cerimonia servizi funebri, clero di ogni grado e grado, folle di credenti, tra cui fanatici e santi sciocchi...
*cliccabile" 
Requiem. La Rus' se ne va. 1935-1959
Lì visitarono scrittori, compositori, scienziati e artisti, tutti coloro che potevano allora comprendere il significato di ciò che stava accadendo. Tra gli artisti c'era il sincero cantante di "Holy Rus'" M.V. Nesterov, e con lui il suo studente e ormai il suo più caro amico Pavel Korin. Ha visto come questa Rus', miserabile nella vita di tutti i giorni, in questi ultimi momenti - per questo tragici e allo stesso tempo stellari - ha mostrato tutta la forza del suo carattere. Questa Rus' se n'è andata alla maniera russa, con la sua partenza che mostra un segno di eternità.
Personaggi diversi: giovani e anziani, uomini e donne, vescovi e monaci, badesse e giovani suore, storpi e mendicanti sui gradini di pietra delle chiese e semplicemente laici. Tutti tornarono al passato con la convinzione incrollabile che questa partenza fosse temporanea, con la speranza di ritornare e la convinzione della giustezza e della santità della loro causa. L'artista stesso pianse quando, seguendo il clero che lasciò il tempio, iniziarono a distruggere bellissimi monumenti architettonici decorati con affreschi di talentuosi maestri.
Pavel Korin ha poi realizzato diversi schizzi a matita per memoria. E su uno dei disegni firmò: "Due monaci-schema si incontrarono, come se fossero usciti dalla terra... Da sotto un sopracciglio grigio sporgente si affaccia un occhio, che sembra selvaggio." Fu allora che il giovane artista ebbe l’idea di dipingere un grande dipinto, al quale diede il nome “Requiem”.
All'inizio si trattava solo di schizzi, che scriveva altruisticamente, con un'ispirazione che arrivava fino alla disperazione. La trama e la composizione dell'immagine non erano ancora del tutto chiare, ma i caratteri dei personaggi stavano già nascendo sulla tela. Erano vivi - con le loro passioni, fede, confusione. A volte alcuni colleghi piantavano semi di dubbio nell'anima dell'artista, ma non raffreddavano il suo fervore creativo, sebbene lo tormentassero molto.
A Palekh, e poi a Mosca, in un laboratorio di pittura di icone, P. Korin entrò spesso in contatto con i ministri della Chiesa ortodossa russa, e questo mondo gli divenne ben noto. L'artista impressionabile con grande acutezza ha sentito e compreso la profondità della tragica situazione della chiesa, entrata in conflitto con il giovane governo sovietico. Questa lotta fu feroce e quando iniziò la distruzione del clero nel paese, P. Korin si rese conto: stava lasciando il palco vita pubblica grande potere. Fu in questa partenza che vide un profondo, completo dramma interiore tela artistica.
Quando P. Korin decise di dipingere un grande quadro immortalando il trapasso vecchia Rus', ha detto: "Mi preoccupavo per tutta la nostra Chiesa, per la Rus', per l'anima russa. C'è più di me qui che di tutte queste persone; ho cercato di vedere loro illuminati e me stesso in uno stato elevato... Per me c'è qualcosa di incredibilmente russo nel concetto" morire." Quando tutto passa, la cosa migliore e più importante è che tutto rimanga."
Non considerandosi un ritrattista, P. Korin concepì l'idea di creare una composizione a più figure con una trama ben definita: "La Chiesa esce per l'ultima parata". Ha realizzato gli schizzi per il dipinto pianificato molto prima dello schizzo finale della sua composizione. Erano già ritratti completamente indipendenti e magistrali, numero totale che raggiunsero diverse decine.
Padre e figlio. (S.M. e S.S. Churakov). 1931
Uno dei primi (alcuni ricercatori lo considerano il migliore) è stato lo schizzo "Padre e figlio". Questo è un ritratto abbinato dello scultore autodidatta SM. Churakov e suo figlio, in seguito famoso restauratore. Sono presentati in quasi tutta altezza. La figura di Churakov Sr. raffigurata in primo piano - un vecchio alto e di corporatura robusta con la barba di un profeta di Michelangelo - stupisce lo spettatore con una forza straordinaria. Sta con sicurezza sulle gambe divaricate, alzando la spalla destra e mettendo le mani dietro la schiena, tenendo il bastone. La sua testa si china; Bel viso con la fronte alta e aperta, solcata da rughe affilate, oscurata da pensieri profondi.
Il figlio in piedi dietro di lui sembra completare questa immagine, sviluppando e variando il tema del pensiero profondo. Esternamente la figura del giovane somiglia a quella del padre. È vero, è molto più piccolo e magro, ma qui c'è la stessa posa profondamente concentrata con la testa chinata e le mani giunte. Con tutto ciò, è chiaro allo spettatore che di fronte a lui ci sono figure completamente diverse, per molti aspetti anche contrastanti.
Viso magro e nervoso giovanotto, incorniciato da folti capelli castano scuro che ricoprono la fronte; una barba sottile e giovanile, dita intrecciate freneticamente: tutto parla di un'organizzazione interna più complessa e allo stesso tempo più debole.
Alcuni anni dopo P. Korin scrisse lo schizzo “Tre”. Tre figure femminili, che sono tre età diverse, rifletteva i tre diversi approcci del maestro per risolvere un'immagine di ritratto. La figura centrale è una vecchia suora tozza e curva, appoggiata pesantemente a un bastone... Una delle figure di spicco della chiesa appare davanti allo spettatore, forse in passato: la badessa di qualche monastero. Una lunga veste nera con mantello avvolge questa cupa figura. Da sotto un enorme cappello bordato di pelliccia calato sulla fronte e una sciarpa nera che gli copre le guance, risaltano in rilievo i dettagli del volto del vecchio, magistralmente scolpiti con il colore. Fin dal primo sguardo, è chiaro allo spettatore che si tratta di una persona potente, decisa e coraggiosa.
Dietro la vecchia, a destra, sta una donna anziana in abiti semimonastici. Il suo bel viso incorniciato da una sciarpa nera, con la fronte alta e aperta e gentile, occhi tristi coperto da un calore speciale e da una calma tranquilla, parla del destino difficile e longanime, della saggia pazienza e perseveranza della donna russa.
La terza figura - una bellezza giovane, dagli occhi grandi, snella e alta - personifica la direzione eroico-romantica nell'opera di P. Korin. Indossa la stessa veste semi-monastica scura della sua vicina, ma la sua testa orgogliosamente sollevata non è coperta.
Protodiacono M.K. Kolmogorov
Nel 1935 seguì un altro schizzo: un ritratto del protodiacono M.K. Kholmogorov e poi altri. Quando apparvero i primi schizzi di "Requiem", molti li accolsero semplicemente con ostilità. Riconoscendo l'innegabile talento di P. Korin, gli fu rimproverato di fuggire dalla realtà, di poetizzare gli aspetti oscuri dell '"eredità del passato", di scusarsi per la religiosità e molto altro ancora. Tuttavia, già in questi schizzi c’era una sorta di riflesso della rivoluzione, anche se per ora indiretto. L'essenza di questa riflessione sta nell'estrema intensità delle passioni umane, nell'elemento potente della fede. Il “Requiem” negli schizzi si trasformò gradualmente in un simbolico “requiem” per il vecchio mondo che passava.
Metropolita Trifone
Alla fine degli anni '30, P. Korin smise di scrivere schizzi per il suo dipinto, spiegandolo con fatti puramente esterni: attacchi di malvagi, ecc. Ma c'erano anche ragioni più profonde, di ordine ideologico e creativo. Una nuova vita si stava rapidamente sviluppando, richiedendo all'artista di aggiornare ed espandere i temi del suo lavoro. L'appello a nuovi eroi (ritratti di figure straordinarie della cultura sovietica) ha notevolmente rallentato il lavoro sul quadro pianificato, ma non lo ha fermato.
Giovane ieromonaco. Padre Fedor. 1932
C'era una volta l'artista A.M. Gorky ha chiesto in dettaglio la composizione della futura tela e ha anche chiesto informazioni sul titolo. "Requiem", rispose l'artista in modo non molto sicuro. - "Non vedo l'indirizzo. Il titolo dovrebbe determinare il contenuto." E poi lo scrittore ha detto, guardando gli schizzi: "Se ne vanno tutti. Stanno morendo. La Rus' che passa. La chiamerei così : “La Rus' che passa”.
E in qualche modo, subito dopo queste parole, tutto è diventato chiaro per P. Korin. Tutto è andato a posto, l'idea e il concetto dell'immagine hanno acquisito un'armonia chiara e precisa.
Schema Madre Serafina del Monastero di Ivanovo a Mosca
Schemanitsa del Monastero di Ivanovo. Studio per il dipinto "Requiem". 1930.
Per quasi un quarto di secolo (anche se con interruzioni significative), Pavel Korin scrisse il bozzetto finale del dipinto, che completò nel 1959. Questo schizzo era una versione più piccola della tela prevista; non solo dà un'idea della sua composizione e struttura artistica, ma rivela anche il contenuto specifico di ciascuna immagine. Questo è uno schizzo di un ritratto di gruppo a più figure, creato secondo l'esempio dei migliori esempi di questo genere.
Mendicante. 1933
P. Korin ha ambientato l'azione del suo dipinto nelle profondità della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. Una folla multiforme, dopo aver riempito la cattedrale, si prepara all'uscita cerimoniale. Questa soluzione alla trama ha permesso all'artista di trasformare tutti i personaggi nella foto di fronte allo spettatore, il che a sua volta contribuisce alla divulgazione più sfaccettata delle caratteristiche del ritratto.
P. Korin ha posto al centro del quadro il clero più elevato. In una chiesa si riunirono contemporaneamente quattro patriarchi, che successivamente guidarono la Chiesa ortodossa russa. Questa circostanza da sola parla a favore del fatto che il concetto dell'intera tela non si limita alla sola rappresentazione della tragica partenza della Santa Rus'. Per molto tempo, alcuni critici d’arte (ad esempio G. Vasiliev) hanno considerato il dipinto di P. Korin come “l’ultima sfilata di coloro che la storia ha condannato all’oblio”. Il critico ha osservato che "la loro alienazione dalla vita è enfatizzata senza pietà dalla desolazione dell'enorme cattedrale. L'artista ha concepito il suo dipinto come un "Requiem" - un allontanamento dal potente fenomeno sociale chiamato Ortodossia".
Giovane suora. 1935
Sì, l'idea della tragedia in corso può essere letta sia nella composizione dell'immagine che nei volti dei suoi personaggi. Ma i volti della maggior parte di loro non sono solo offuscati dal dolore, ma sono anche segnati da pensieri profondi e concentrati. Non vi è alcun accenno nel quadro che ci troviamo di fronte alle vittime di un grande cambiamento storico, che accettano umilmente il verdetto dell'epoca. Pertanto tra i personaggi sono pochissime le figure inchinate e le persone con gli occhi bassi. A sinistra del pulpito, lo spettatore vede un alto ieromonaco, che getta con orgoglio indietro la testa. Accanto a lui ci sono due tipi popolari: un vecchio antico, ma ancora pieno di forza inestinguibile, e un mendicante cieco. In primo piano si trovano le tre figure femminili già citate sopra. Il lato destro della composizione è ricco di varie tipologie e personaggi. Il colore generale blu-rossastro della tela con abbondanti schizzi d'oro, la rigorosa maestosità dello sfondo pieno di pittura russa meravigliosamente interpretata dall'artista, il misterioso tremolio delle candele: tutto esalta la dura e intensa solennità di questa scena monumentale.
"Departing Rus'" concepito da P. Korin è una tela di ampio respiro storico e filosofico. Ma l’artista non ha mai trasferito il dipinto sostanzialmente finito su una grande tela. Stesa su un barella gigante, questa tela si trova ancora nello studio-museo dell’artista. Perché né una spazzola né un carbone lo hanno toccato?
Alcuni credono che l'artista abbia sentito una contraddizione insormontabile tra l'idea e il percorso che ha scelto per realizzarla. A. Kamensky, ad esempio, ha scritto: "Korin concepì il suo enorme dipinto come un solenne requiem, come un'alta tragedia. Ma la tragedia acquisisce la vera vitalità e grandezza delle passioni solo quando, in una collisione specifica, la parte morente ha la sua giustizia storica e bellezza umana. I personaggi "La partenza dalla Russia" non hanno queste qualità. Lo stesso Korin lo ha dimostrato meglio di tutti nei suoi schizzi. Ha raffigurato con... forza psicologica una serie di storpi spirituali e fisici, fanatici ostinati, ciechi nati, morenti senza intuizione... E fu allora che Korin iniziò a comporre da "Nei suoi schizzi, l'immagine, con l'intenzione di creare una composizione tragica, il contenuto oggettivo delle singole immagini da lui stesso create cominciò a contraddire il piano generale. Korin aveva abbastanza vigilanza mentale per capirlo, e il coraggio di rifiutarsi di creare la tela."
Tuttavia, come accennato in precedenza, i fatti contraddicono l'affermazione secondo cui l'artista sarebbe giunto alla conclusione che non fosse opportuno completare il suo dipinto. L. Singer, ad esempio, nota che nello schizzo ci sono semplicemente personaggi meravigliosi: lo stesso vecchio eroe della coppia “Padre e Figlio”, alcuni tipi femminili sono la carne di quegli eterni prototipi che ai loro tempi diedero vita alla nobildonna Morozova e lo Streltsy V. Surikov, Martha e Dositheus di Mussorgsky, Padre Sergio di L. Tolstoy.
Ma il dipinto risultò incompiuto non tanto per volontà dell'artista stesso. I funzionari del partito vegliavano su questo principio realismo socialista nella letteratura e nell'arte, assicurarono con zelo che le opere "ideologicamente dannose" e "estranee al popolo" non vedessero mai la luce.
Nel 1936 fu ricevuta una lettera da uno di loro, A. Angarov, indirizzata a I.V. Stalin: "La preparazione di Korin per il dipinto principale è espressa in un centinaio di schizzi, i cui modelli sono fanatici di spugna, resti del clero, famiglie aristocratiche, mercanti, ecc., Conservati a Mosca. Quindi, ad esempio, tra i modelli di Korin c'è un uomo che si è laureato alla seconda superiore istituzioni educative e nel 1932 divenne monaco. Ex principesse ora diventate suore, preti di ogni grado e posizione, protodiaconi, santi sciocchi e altra feccia posano per Corin...
I nostri tentativi di dimostrargli la falsità dell’argomento trattato finora non hanno avuto successo... Chiedo il vostro consiglio su questo tema.”
Lo stesso P. Korin l'anno scorso Volevo ardentemente completare il mio dipinto. Gli unici ostacoli seri erano l’età e il forte peggioramento della salute dell’artista. Aveva già circa settant'anni, aveva avuto due infarti e il suo lavoro richiedeva molta forza. Eppure il maestro non voleva arrendersi.
P.D. Korin avrebbe addirittura ordinato una sedia elevabile speciale e avrebbe iniziato a lavorare. Ma le sue forze scemarono e poco prima della sua morte l’artista disse con amarezza: “Non avevo tempo”.
Lo stesso P. Korin non ha mai creduto alla dipartita definitiva della Santa Rus', alla scomparsa della spiritualità ortodossa. Credeva appassionatamente: "La Rus' era, è e sarà. Tutto è falso e lo distorce". vero volto Potrebbe essere un episodio lungo, perfino tragico, ma solo un episodio nella storia di questo grande popolo."
La mia patria
Un racconto antico: la parte destra del trittico Alexander Nevsky. 1943
Aleksandr Nevskij. La parte centrale del trittico. 1942
Salvato dall'Occhio Ardente. 1932
La parte sinistra del bozzetto del trittico non realizzato Lampeggia. 1966
La parte destra del bozzetto del trittico non realizzato di Flashes. 1966
La parte centrale del bozzetto del trittico non realizzato di Flashes. 1966
Archimandrita padre Nikita.
Peresvet e Oslyabya: la parte destra della variante schizzo del trittico non realizzato
Dmitrij Donskoj. 1944
Dmitry Donskoy e Sergio di Radonezh - la parte centrale di una variante schizzo di un trittico non realizzato
Dmitrij Donskoj. 1944
Dmitrij Donskoj. Mattinata del campo di Kulikovo. 1951
Ieromonaco Mitrofan. Frammento
Padre Ivan, prete di Palekh. 1931
L'abate dello schema Mitrofan e lo ieromonaco Hermogenes. 1933
Sul retro, sulla barra superiore della barella, l'iscrizione dell'autore: Schema-Abate O. Mitrofan (con una croce) da “Zosimova Hermitage”
Basilica di San Pietro a Roma. 1932.
Ritratto del Kukryniksy
Ritratto di N.A. Peshkova. 1940
Ritratto di M.V. Nesterova. 1939
Ritratto di K.N. Igumnova. 1941-1943
Ritratto del maresciallo G.K. Zhukova. 1945
Korin, Pavel Dmitrievich
P.D. Korin è una delle figure più grandi, complesse e tragiche dell'arte russa del XX secolo.
È nato nel famoso villaggio di Palekh in una famiglia di pittori di icone ereditari. Il percorso nella vita era predeterminato. Tuttavia, il talento richiedeva sviluppo. Korin si trasferì a Mosca, nel 1911 divenne assistente di M. V. Nesterov nel lavorare al dipinto della chiesa del convento di Marfo-Mariinsky.
Un incontro con Nesterov, che intendeva l'arte come un'impresa spirituale, così come un altro “incontro” con l'opera di A. A. Ivanov, l'ammirazione per la sua vita ascetica, rafforzarono il sogno di Korin di dedicare tutta la sua vita al servizio dell'arte, raggiungendo le vette della maestria e diventando un successore delle grandi tradizioni della pittura russa.
Nel 1916, Korin si diplomò alla Scuola di Pittura e Pittura di Mosca, ma era insoddisfatto del suo primo lavoro indipendente, si rende conto di quanto sia lontano l'ideale caro, di quanto sia difficile il percorso verso l'obiettivo prefissato.
Nel 1918-25, in mezzo ai disordini nel paese e nell'arte, Korin sembrava obbedire volontariamente: disegnava molto, copiava e studiava anatomia. È convinto che i movimenti artistici nuovi e recenti non espandano, ma restringano drasticamente le possibilità dell'artista, non gli forniscano mezzi plastici sufficienti, che questo movimento non sia verso l'alto, ma verso il basso.
Nel 1925, Korin, come una volta A. A. Ivanov, trovò il suo tema. Il patriarca Tikhon muore nell'aprile di quest'anno. Tutta la Russia ortodossa si riunisce a Mosca per i suoi funerali. Scioccato da ciò che ha visto, lo studente di Nesterov, un russo ortodosso, Pavel Korin, si riconosce come un artista di questa Russia, apparentemente condannata, ma che continua a vivere, fiduciosa nella sua rettitudine spirituale. Ha intenzione di ritrarre processione durante i funerali del patriarca.
Ben presto iniziarono i lavori sugli schizzi preparatori per il dipinto, che Korin chiamò "Requiem". Allo stesso tempo, l'artista crea la sua prima opera importante: il paesaggio panoramico "My Homeland" (1928). Questa è una vista di Palekh da lontano. Korin sembra toccare la sua terra natale, acquisendo forza per attuare un piano grandioso. Sembra ancora una volta giurare fedeltà alla grande tradizione nazionale, ai suoi costanti insegnanti: A. A. Ivanov e M. V. Nesterov. Il lavoro sui bozzetti per il grande dipinto durò dieci anni.
L'ultimo ritratto- Il metropolita Sergio, il futuro patriarca - scritto nel 1937. Eseguito con una qualità rara per l'arte del XX secolo. Con la loro forza plastica, gli schizzi formano insieme una serie di ritratti unica. La Rus' ortodossa - dal mendicante ai più alti gerarchi della chiesa - appare davanti allo spettatore. I personaggi sono uniti da uno stato comune, pieno di fuoco spirituale interiore, ma allo stesso tempo ognuno ha un carattere individuale.
Nel 1931, M. Gorky visitò inaspettatamente il laboratorio di Korin. Da lui il dipinto ha ricevuto un nuovo nome: "La partenza della Rus", che è distorto piano originale, ma ha anche “coperto” l'artista da possibili attacchi. Grazie a Gorky, i fratelli Pavel e Alexander Korin vanno in Italia. Lì studiano le opere di antichi maestri, Pavel Dmitrievich dipinge paesaggi e il famoso ritratto di Gorky (1932). In questo momento finalmente prende forma stile pittoresco Korina: potente modellazione plastica, forma inseguita e generalizzata, combinazione di colori sobria e allo stesso tempo ricca con l'introduzione di accenti di colore individuali, pittura densa e multistrato, utilizzando smalti (Korin è un brillante esperto di tecniche pittoriche).
Dopo la morte di Gorky nel 1936, le circostanze della vita dell'artista cambiarono radicalmente; fu infatti costretto a smettere di lavorare sul dipinto. L'enorme tela già preparata è rimasta intatta. Lo schizzo (1935-37) mostra che "The Passing Rus'" potrebbe diventare il massimo lavoro significativo Pittura russa dopo il 1917, piena di potere e significato simbolico. Questa è la Chiesa che va in guerra. Al centro ci sono tre patriarchi, Ticone, Sergio e Alessio, di cui Corino era contemporaneo. Di fronte a loro c'è il metropolita in paramenti pasquali rossi (la Pasqua è la festa della Resurrezione e della vita eterna). L'enorme arcidiacono solleva l'incensiere con una mano esorbitante (e deliberatamente) lunga in un gesto che significa l'inizio della liturgia: "Benedici l'incensiere, Vladyka!" - ma non si rivolge ai patriarchi, come richiede il rito, ma, per così dire, direttamente a Dio. Questa è la Chiesa che “va” nell’eternità.
In effetti, Korin sottolinea le stesse qualità di ascetismo spirituale nei ritratti di personaggi culturali e scientifici, per i quali l'artista ricevette un ordine nel 1939. Tra i ritratti ci sono M. V. Nesterov, A. N. Tolstoy, attori V. I. Kachalov, L. M. Leonidov, pianista K. N. Igumnov; dopo la guerra, ritratti di M. S. Saryan, S. T. Konenkov, Kukryniksov, Pittore italiano R. Guttuso.
Nonostante tutta l'abilità e la potenza di queste opere, nella loro pittura stessa c'è un sentimento di tragica angoscia, il dipinto sembra chiudersi e cristallizzarsi, la spontaneità scompare, i dipinti sembrano essere racchiusi nell'armatura di tratti morbidi e densi. E' naturale. E lo stesso Korin si sente un guerriero, che respinge costantemente l'assalto delle forze ostili.
Durante la Grande Guerra Patriottica, l'artista si rivolse a tema storico, su cui continuò a lavorare fino alla sua morte. Immagini di guerrieri: i difensori non sono solo terra natia, ma gli ideali spirituali della Russia attraggono Korin. Questo è Aleksandr Nevskij... figura centrale il famoso trittico con lo stesso nome (1942), - in cui vivono le caratteristiche di entrambi i santi delle antiche icone russe e dei potenti eroi del Rinascimento italiano.
Per tutta la vita Corin ha combattuto. Come artista. Come collezionista di opere dell'antica arte russa destinate alla distruzione. Come un restauratore eccezionale, al quale l'umanità deve la salvezza di tante grandi opere, anche di capolavori Galleria di Dresda. Come figura pubblica- difensore dei monumenti culturali della Russia. Ma Korin non è riuscito a ottenere la vittoria principale: completare l'opera a cui si sentiva chiamato.
120 anni fa, nel famoso villaggio di Palekh, Pavel Dmitrievich Korin nacque in una famiglia di pittori di icone ereditari, una delle figure più grandi, complesse e tragiche dell'arte russa del 20 ° secolo.
La casa di Korin a Palekh
Dopo la laurea scuola rurale All'età di 16 anni fu ammesso nella camera di pittura di icone del monastero di Donskoy. Ha aiutato Nesterov a dipingere le chiese. Un incontro con Nesterov, che intendeva l'arte come un'impresa spirituale, così come un altro “incontro” con l'opera di A. A. Ivanov, l'ammirazione per la sua vita ascetica, rafforzarono il sogno di Korin di dedicare tutta la sua vita al servizio dell'arte, raggiungendo le vette della maestria e diventando un successore delle grandi tradizioni della pittura russa.
Corin ha ottenuto molto. Ma l'opera più importante della sua vita, nella quale ha investito molte forze e la sua anima, è rimasta incompiuta...
Nel 1916, Korin si laureò al MUZHVZ, ma, insoddisfatto dei suoi primi lavori indipendenti, si rese conto di quanto fosse lontano l'ideale amato, di quanto fosse difficile il percorso verso l'obiettivo prefissato. Nel 1918-25, in mezzo ai disordini nel paese e nell'arte, Korin sembrava obbedire volontariamente: disegnava molto, copiava e studiava anatomia. È convinto che i movimenti artistici nuovi e recenti non espandano, ma restringano drasticamente le possibilità dell'artista, non gli forniscano mezzi plastici sufficienti, che questo movimento non sia verso l'alto, ma verso il basso.
Nel 1925, Korin, come una volta A. A. Ivanov, trovò il suo tema. Il patriarca Tikhon muore nell'aprile di quest'anno. Tutta la Russia ortodossa si riunisce a Mosca per i suoi funerali. Sconvolto da ciò che ha visto, lo studente di Nesterov, un russo ortodosso, Pavel Korin, si riconosce come un artista di questa Russia, apparentemente condannata, ma che continua a vivere, fiduciosa nella sua rettitudine spirituale. Ha intenzione di rappresentare una processione durante i funerali del patriarca.
Il 12 aprile 1925 sembrava che tutta Mosca, se non tutta la Russia, si fosse riunita per i funerali di San Tikhon nel monastero di Donskoy. Era come se un dipinto del XVII secolo avesse preso vita. E quando - dopo sette anni di persecuzione dell'Ortodossia! Fu, in un certo senso, l'ultimo Concilio della Santa Rus'.
Tra le tante persone tra la folla c'erano due artisti: Pavel Dmitrievich Korin e Mikhail Vasilyevich Nesterov. Sconvolto da ciò che vide, Korin esclamò:
- Questo è un dipinto di Dante! Questo " Ultimo Giudizio"Michelangelo! Scrivi tutto, non lasciarlo andare. Questo è un requiem!
Fu allora che nacque la sua intenzione di dipingere un grande quadro storico che fosse l'immagine di tutta la Santa Rus'.
Korin trascorse tutti i 12 giorni dell'addio dei credenti al loro Patriarca nel monastero di Donskoy. Qui realizza i suoi primi schizzi. Poi, già in studio, inizia a dipingere ritratti - schizzi per il futuro capolavoro.
Il funerale del Patriarca fu l'occasione per dipingere un grande dipinto storico, la cui composizione non fu immediatamente determinata. Ma il suo piano è rimasto invariato per decenni: dipingere il corteo di tutta la Rus' fino al Giudizio Universale.
Korin ha inserito uno dei primi schizzi compositivi nel paesaggio della valle di Giosafat vicino a Gerusalemme. Poi ha deciso di ambientare la scena a Roma, in Italia. Ma tutti questi progetti furono vanificati dal progetto di spostare la scena cattedrale principale Terza Roma, che da cinquecento anni è essenzialmente il centro della cristianità orientale. L’idea della Terza Roma è collegata anche al Giudizio Universale, perché “non ci sarà mai una quarta Roma”. È la Terza Roma che deve sopravvivere al Giudizio Universale e incontrare la Seconda Venuta di Cristo. Quindi, seguendo la logica dell'anziano Filoteo di Pskov del XV secolo, gli eroi di Korin si ritrovano nella roccaforte principale della Terza Roma - il Cremlino di Mosca, vicino alle mura del suo centro spirituale - la Cattedrale dell'Assunzione.
Nell'autunno del 1932, Korin fu ammesso per la prima volta al Cremlino, che allora era chiuso al pubblico. Nel corso dell'anno successivo, l'artista realizza schizzi della Cattedrale dell'Assunzione e della Piazza della Cattedrale, posizionando i suoi eroi in Piazza della Cattedrale o sotto il portico della Cattedrale dell'Assunzione. L'artista iniziò a lavorare all'ultimo bozzetto compositivo nel 1935, completandolo solo nel 1959.
Nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, al centro, su una speciale piattaforma vescovile, stanno il protodiacono Mikhail Kholmogorov e il metropolita Trifon (Turkestan), dietro di loro ci sono i tre Patriarchi di Mosca e di tutta la Russia: Alessio (Simansky), Tikhon (Belavin ) e Sergio (Stragorodsky), dietro di loro una schiera di vescovi, di cui sono riconoscibili solo il metropolita Anthony (Stadnitsky) di Novgorod, il metropolita Peter (Polyansky) e il metropolita Anthony (Khrapovitsky).
Ai lati dell'asse centrale del tempio si trovano numerosi sacerdoti, monaci e laici. In primo piano, al centro, siede un mendicante, un po' a destra una donna-schema con una candela, dietro di lei un padre e un figlio. Dietro di loro sono visibili l'abate dello schema Mitrofan e l'archimandrita Nikita in piedi sulla piattaforma. A destra dei quattro personaggi in primo piano, a poca distanza da loro, si trova un gruppo di monaci. Da questo gruppo escono in primo piano lo ieromonaco Pimen (Izvekov) e il vescovo Antonio, un po' a sinistra e più lontano dal primo piano c'è il protodiacono Kholmogorov, ancora più lontano c'è un giovane monaco, dietro di lui c'è una giovane suora, e solo la testa Ancora più lontano è visibile la monaca Schema del Monastero dell'Ascensione: Schema-Abbesses Tamar. Sul lato sinistro dell'ampio tappeto, che segna l'asse centrale della cattedrale, tre persone stanno più vicine allo spettatore. Sullo sfondo, a sinistra del podio vescovile, sul cui bordo sta in piedi il protodiacono Kholmogorov con un turibolo, ci sono l'abate schema Agatone, il cieco e lo ieromonaco Alessio, poi un vecchio, padre Alessio di Palekh e l'arciprete Mitrofan di Srebryansky (nel monachesimo, archimandrita Alessio). Alcuni di loro sono stati recentemente canonizzati come santi.
Stanno tutti con le spalle all'iconostasi e all'altare, Porte Reali Chiuso. Si può presumere che la liturgia nella Cattedrale dell'Assunzione sia appena terminata. È possibile che l'ultimo schizzo della composizione “Partendo dalla Rus'” rappresenti il momento della conclusione dell'ultimo servizio nella Cattedrale dell'Assunzione, celebrato nella Pasqua del 1918, una liturgia guidata dal vescovo Trifon di Dmitrov (Turkestan), vicario della Diocesi di Mosca.
Nella foto, tutti i vescovi che hanno servito la liturgia sono usciti dall'altare, le Porte Reali si sono chiuse dietro di loro e tutti si sono preparati per una processione, come una processione della croce, solo questa “processione della croce” dovrebbe essere diretta a Cristo per il Giudizio Universale. Pertanto, il metropolita Trifone sta accanto al protodiacono e guarda nella stessa direzione in cui è diretta la mano con l'incensiere. E non è diretto a est, come è consuetudine, e non al vescovo in servizio, cioè al metropolita Trifone, ma a ovest.
È ovvio che dentro in questo caso questo gesto e questo annuncio sono rivolti direttamente a Dio. Naturalmente, l'arcidiacono servizio in chiesa si rivolge al Dio invisibile, perché nei servizi divini, secondo gli insegnamenti della Chiesa ortodossa, Cristo è presente invisibilmente a noi. Ma in questo caso sorge la domanda: perché il metropolita Trifone guarda nella stessa direzione, a ovest, dove è diretto il gesto dell'arcidiacono? È ovvio che il metropolita Trifone, come quasi tutti gli altri presenti nella Cattedrale dell'Assunzione, sta guardando l'affresco "Il Giudizio Universale", che si trova sulla parete occidentale. Se ci mettiamo mentalmente al posto del metropolita Trifone e guardiamo nella sua stessa direzione, allora saremo convinti che sta guardando l'immagine del Salvatore sull'affresco e il gesto del protodiacono è rivolto a Lui.
Sembra che il metropolita Trifone nella foto veda il Dio reale, vivente, incarnato. Attraverso questo, l'artista non solo confronta ciò che è accaduto ai funerali del Patriarca con il Giudizio Universale, ma introduce direttamente nella sua pittura l'idea della realtà dell'imminente insorgenza del Giudizio Universale.
È importante notare che il dipinto raffigura l'intera pienezza della Chiesa terrena. Membri realmente viventi della Chiesa: vescovi, sacerdoti, monaci e laici; vagabondo e mendicante, giovane e vecchio, uomini e donne, semplici artigiani ed ex principi e principesse, persone piene di fede ardente e dubbiosi, in uno stato di lotta spirituale interiore ed esausti, con le mani abbassate; giusti, libri di preghiere, martiri e confessori, ma anche peccatori, con le loro passioni, e un traditore, che, come Giuda, è anche necessario per completezza, perché “uno di voi mi tradirà”, tre Patriarchi di Mosca (ciascuno a una volta era il capo della Chiesa ortodossa russa) e il capo del Sinodo straniero della Chiesa ortodossa russa, il metropolita Anthony (Khrapovitsky), che lasciò la comunione eucaristica con il Locum Tenens del trono patriarcale Sergio, che, a sua volta, bandì lui dal servire. Sono raffigurati i Patriarchi già defunti, perché mancano solo pochi istanti all'inizio del Giudizio Universale, e i morti, e prima di tutto i fedeli, dovranno risorgere per il giudizio, che inizierà con loro.
Il dipinto di Korin completa la ricerca di un tema storico iniziata da Alexander Ivanov. Se Ivanov trovasse il suo tema proprio in questo Evento importante nella storia dell'umanità - l'apparizione di Dio incarnato nel mondo, poi Korin illuminò il secondo più significativo tema del mondo- La seconda venuta di Cristo.
Quindi, l’immagine di Korin della storia russa è la seguente. Due prospettive storiche partono da un certo punto di riferimento temporale. Uno - nel passato, che personifica con la sua Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca icone miracolose, santuari ortodossi, luoghi di sepoltura di metropoliti e patriarchi di Mosca, a cominciare dal loro antenato San Pietro, la Cattedrale del Principato di Mosca e del Regno di Mosca, la cattedrale principale dell'Impero russo, nella quale gli zar russi furono incoronati re, a cominciare da Ivan il Terribile e termina con Nicola II.
La seconda prospettiva storica è il futuro, questa è la Seconda Venuta di Cristo, personificata dall'affresco del Giudizio Universale sulla parete occidentale della cattedrale. Lo spettatore non lo vede, ma è come se vedesse il suo riflesso nella Deesis dell'iconostasi. Ma quanto è lontana da noi la Seconda Venuta? Guardando lo stato estremamente eccitato del metropolita Trifone, sembra che tra un attimo - e il Giudizio Universale inizierà già. Ma quanto durerà questo momento, quante altre persone ed eventi potranno apparire in questa prospettiva?..
Al centro dell'immagine ci sono tre Patriarchi, due già morti, uno che era allora vivo, e questa non è la situazione nel 1935, ma nel 1959. Nel 1935 non un solo Patriarca era vivo, e Sergio (Stragorodsky ) era solo un Locum Tenens. Sappiamo già chi divenne il prossimo Patriarca dopo Alessio I, ma Korin non lo scoprì mai. Non sopravvisse nemmeno ad Alessio (Simanskij), il quale, al momento della sua elezione a Locum Tenens dopo la morte del patriarca Sergio, era il più anziano tra i vescovi nella consacrazione. Tuttavia, dal primo piano lato destro Il giovane ieromonaco Pimen, divenuto Patriarca e morto nel 1990, ci guarda a bruciapelo con uno sguardo penetrante. Quindi ecco quanti anni sono effettivamente passati in un momento. Quanti altri ce ne saranno? “Quanto a quel giorno e a quell’ora nessuno lo sa, nemmeno gli angeli del cielo, ma solo il Padre mio” (Matteo 24:36). Guardando il dipinto di Korin si può dire con sicurezza solo una cosa: questo giorno e questa ora non saranno solo minacciosi, ma anche belli...
Ben presto iniziarono i lavori sugli schizzi preparatori per il dipinto, che Korin chiamò "Requiem". Allo stesso tempo, l'artista crea la sua prima opera importante: il paesaggio panoramico "My Homeland" (1928). Questa è una vista di Palekh da lontano. Korin sembra toccare la sua terra natale, acquisendo forza per attuare un piano grandioso. Sembra ancora una volta giurare fedeltà alla grande tradizione nazionale, ai suoi costanti insegnanti: A. A. Ivanov e M. V. Nesterov.
Il lavoro sui bozzetti per il grande dipinto durò dieci anni. L'ultimo ritratto - del metropolita Sergio, il futuro patriarca - fu dipinto nel 1937. Eseguito con una qualità rara per l'arte del XX secolo. Con la loro forza plastica, gli schizzi formano insieme una serie di ritratti unica. La Rus' ortodossa - dal mendicante ai più alti gerarchi della chiesa - appare davanti allo spettatore. I personaggi sono uniti da uno stato comune, pieno di fuoco spirituale interiore, ma allo stesso tempo ognuno ha un carattere individuale.
Nel 1931, M. Gorky visitò inaspettatamente il laboratorio di Korin. Da lui il dipinto ha ricevuto un nuovo nome - "Leaving Rus'", che ha stravolto il piano originale, ma ha anche "coperto" l'artista da possibili attacchi. Gorky ha preso parte attiva al suo destino. Ottenni dal governo sovietico un viaggio in Italia per fargli studiare. Grazie a Gorky, i fratelli Pavel e Alexander Korin vanno in Italia. Lì studiano le opere di antichi maestri, Pavel Dmitrievich dipinge paesaggi e il famoso ritratto di Gorky (1932). In questo momento, lo stile pittorico di Korin prese finalmente forma: potente modellazione plastica, una forma cesellata e generalizzata, una combinazione di colori sobria e allo stesso tempo ricca con l'introduzione di accenti di colore individuali, pittura densa e multistrato, utilizzando smalti (Korin è un brillante esperto di tecniche pittoriche).
Dopo la morte di Gorky nel 1936, le circostanze della vita dell'artista cambiarono radicalmente; fu infatti costretto a smettere di lavorare sul dipinto. L'enorme tela già preparata è rimasta intatta.
Lo schizzo (1935-37) mostra che "La partenza dalla Rus'" potrebbe diventare l'opera più significativa della pittura russa dopo il 1917, piena di forza e significato simbolico. Questa è la Chiesa che va in guerra. Al centro ci sono tre patriarchi, Ticone, Sergio e Alessio, di cui Corino era contemporaneo. Di fronte a loro c'è il metropolita in paramenti pasquali rossi (la Pasqua è la festa della Resurrezione e della vita eterna). L'enorme arcidiacono solleva l'incensiere con una mano esorbitante (e deliberatamente) lunga in un gesto che significa l'inizio della liturgia: "Benedici l'incensiere, Vladyka!" - ma non si rivolge ai patriarchi, come richiede il rito, ma, per così dire, direttamente a Dio. Questa è la Chiesa che “va” nell’eternità….
Durante la Grande Guerra Patriottica, l'artista si dedicò a un tema storico, sul quale continuò a lavorare fino alla sua morte. Immagini di guerrieri - difensori non solo della loro terra natale, ma degli ideali spirituali della Russia - attraggono Korin. Questo è Alexander Nevsky, la figura centrale del famoso trittico omonimo (1942), in cui vivono le caratteristiche di entrambi i santi delle antiche icone russe e dei potenti eroi del Rinascimento italiano.
Maggior parte opere famose: trittico “Alexander Nevsky”, ritratti di G. K. Zhukov e M. Gorky. Dipinti tematici e i ritratti eseguiti dal maestro sono caratterizzati da spiritualità e volitiva compostezza delle immagini, rigore monumentale della composizione e del disegno.
Tra le opere monumentali dell’artista figurano i paralumi a mosaico della stazione Komsomolskaya della linea metropolitana Ring, le vetrate colorate della stazione Novoslobodskaya e i mosaici della stazione Smolenskaya.
Dopo la guerra, Korin supervisionò il restauro dei dipinti presso la Galleria di Dresda. Ha diretto il laboratorio di restauro del Museo belle arti prende il nome da A.S. Pushkin. Nella Cattedrale di Vladimir a Kiev, restaurò gli affreschi e restaurò personalmente i dipinti di V. Vasnetsov e Nesterov.
La vasta collezione di icone raccolte da Korin è una delle più famose e meglio studiate in Russia.
Nel 1966 firmò una lettera di 25 personalità della cultura e della scienza al segretario generale del Comitato centrale del PCUS L.I. Breznev contro la riabilitazione di Stalin.
Morì il 22 novembre 1967 a Mosca e fu sepolto nel cimitero di Novodevichy (sito n. 1).
Il dipinto centrale, ma mai completato, di Pavel Korin è considerato il “Requiem” (“La partenza dalla Rus'”).
Per tutta la vita Corin ha combattuto. Come artista. Come collezionista di opere dell'antica arte russa destinate alla distruzione. Come un restauratore eccezionale, al quale l'umanità deve la salvezza di molte grandi opere, compresi i capolavori della Galleria di Dresda. Come personaggio pubblico, è un difensore dei monumenti culturali della Russia. Ma Korin non è riuscito a ottenere la vittoria principale: completare l'opera a cui si sentiva chiamato.