Le fiere in Russia erano tutto in una volta: EXPO, settimana del design e business forum, quindi sono durate diversi mesi. Da ogni tesoreria statale ha ricevuto enormi entrate:
dalla sola fiera di Mologa, il tesoro ha ricevuto 180 libbre d'argento. Nel 19 ° secolo, 200mila persone vennero alla fiera di Nizhny Novgorod, dieci volte di più dell'allora popolazione di Nizhny Novgorod, e il fatturato ammontava a 50 milioni di rubli d'argento. Ha funzionato bene - riposato bene. E dopotutto, l'intrattenimento non era peggiore di adesso!
montagne americane
Quelle che oggi chiamiamo montagne russe furono inventate prima che esistessero gli stessi Stati Uniti. Gli scivoli sono stati una delle principali attrazioni della fiera. "Camminare sotto le montagne" significava "camminare alla fiera". L'altezza delle montagne ha raggiunto i 12 metri. In inverno venivano cosparsi d'acqua e cavalcavano su una slitta, e nella stagione calda - su carri o tappeti speciali.
Un altro intrattenimento popolare nelle fiere sono le altalene e le giostre. Ce n'erano molte varietà. Le altalene erano sospese e reversibili: le prime dovevano essere fatte rotolare da soli, le seconde venivano fatte girare dagli altalene. Le giostre più semplici erano i pattini, quando i cavalli di legno venivano appesi alle corde. I più difficili sono gli scooter. Erano un edificio a due livelli con un numero enorme di gallerie interne ed esterne. Gli scooter da corsa costano 10-15 copechi.
Attrazione Passi da gigante
"Bungee" quasi moderno. Si tratta di un pilastro alto fino a 7 metri, in cima al quale è fissata una piastra metallica rotante. Lungo il bordo del piatto ci sono dei ganci a cui sono attaccate delle corde. La parte inferiore di ogni corda forma un cappio rivestito di materia. Seduti in un tale giro, i partecipanti all'attrazione si disperdono e fanno grandi salti, quindi toccano il suolo per un momento e saltano di nuovo. Così, nell'attrazione "Giant Steps" la rotazione circolare è combinata con i decolli, che ricordano l'oscillazione su un'altalena.
È stato fatto così:
cabine
Lo stand fieristico è un prototipo di circo, teatro, opera e persino cartone animato. Le grandi cabine avevano palchi con tende, palchi e posti in piedi. Qui sono state mostrate "pantomime magiche", in cui arlecchini in abiti neri e su uno sfondo nero compivano miracoli: si segavano, si strappavano a vicenda e poi prendevano magicamente vita quando la loro testa, busto, braccia e gambe erano collegate.
In alcuni stand c'erano i panopticon, cioè mostre di oggetti stravaganti, piante, esseri viventi e fenomeni da baraccone. Qui potevi vedere con i tuoi occhi una donna sirena, una testa parlante, un uomo dallo stomaco di ferro e persino una donna tatuata famosa in tutto il mondo. Gente dell'acquario, re del fuoco, mangiatori di spade e ventriloqui camminavano accanto alle bancarelle.
Rayok è una piccola scatola colorata decorata con varie figure e bandiere. Sulla sua parete frontale sono state ritagliate due finestre (in quelle più grandi - tre o quattro) con lenti d'ingrandimento. Attraverso di loro, il pubblico ha guardato il panorama, disegnato su un lungo nastro, riavvolto da un rullo all'altro. Lo spettacolo è stato accompagnato da un commento in rima dell'impiegato.
teatri di marionette
Alle fiere si esibivano i "teatri meccanici". In essi si svolgevano spettacoli di mezz'ora ei partecipanti principali erano burattini. Il repertorio dei "teatri meccanici" era vario: alcune produzioni erano così grandi che vi partecipavano 30-40 marionette.
Spettacoli ancora più massicci si svolgevano nel "teatro dei quadri viventi", in cui a volte venivano usati complessi effetti teatrali. Ad esempio, i maestri del "teatro dei quadri viventi" hanno mostrato al pubblico la battaglia di Kulikovo.
Presso lo stand si sono esibiti anche i cosiddetti "teatri circensi". C'erano commedie equestri, e imbroglioni (acrobati), e uomini forti che tenevano pesi pood tra i denti e sollevavano 5-6 persone, e "gomma", cioè ginnaste e prestigiatori, e animali dotti, orsi, scimmie, tigri, elefanti. Sono state organizzate "commedie per cani", in cui gli attori erano cani addestrati.
insegnante della scuola elementare
Scuola secondaria MOBU №32 Taganrog
Serebrjakova Elena Nikolaevna
Fiera russa
(attività extrascolastiche per studenti delle scuole elementari)
Obiettivi:
- Espansione e approfondimento della conoscenza degli studenti delle tradizioni russe.
- Aumentare un senso di amore e rispetto per le tradizioni popolari.
Compiti:
1. Per dare un'idea di tenere la fiera russa come tradizione popolare.
2. Coltivare il rispetto per le tradizioni popolari del popolo russo.
3. Formare la necessità di preservare le tradizioni storiche e culturali del popolo russo.
4. Promuovere lo sviluppo culturale ed estetico dei bambini.
Avanzamento dell'evento.
Insegnante . Ciao ragazzi! Ciao cari ospiti! Oggi il nostro evento riguarda la fiera russa. Ai vecchi tempi si diceva: "Dove ce ne sono due, c'è un mercato, tre è un mercato e sette è una fiera". Questo detto, che ci è pervenuto dal profondo dei secoli, può persino suggerire che la stessa parola "fiera" sia di origine russa. Tuttavia, non lo è. La parola "fiera" ha radici tedesche. Jahr Markt in tedesco significa "mercato annuale". Così iniziarono ad essere chiamati in Europa, a partire dal X secolo, i luoghi dei congressi periodici dei mercanti e dell'importazione delle merci. Prove storiche attendibili delle fiere russe risalgono al XVI secolo, ma molto probabilmente esistevano anche prima. E, soprattutto, le fiere russe differivano dalle fiere europee. Per i russi, FAIR è una festa popolare, un bazar dove vendono vari prodotti. Le fiere erano molto divertenti, c'era sempre molta gente. La gente veniva propagandata e divertita dai buffoni.
2 buffoni finiscono.
1 buffone:
Attenzione! Attenzione! Attenzione!
Festeggiamenti divertenti aperti!
Mettiti a tuo agio, non essere timido
Passeggia per la nostra fiera!
2 buffoni:
Vai a destra - sarà divertente!
Vai a sinistra - molte risate e frastuono!
Andiamo, gente onesta,
Il venditore ambulante sta arrivando!
Compaiono 2 venditori ambulanti (sui vassoi ci sono oggetti realizzati dalle mani degli studenti).
1 venditore ambulante:
Contenitori - barre, rastabar,
Ci sono buoni prodotti.
Non una merce, ma un vero tesoro,
Mettilo da parte!
2 venditore ambulante:
Mele da giardino, mele al miele,
Pere, ananas: raccogli in riserva!
Mettiti in fila, scegli in fila:
Pipe, cracker, giocattoli vari.
Carino -
Divertimento per i bambini!
1 venditore ambulante:
Sciarpe, pettini,
Galli dipinti.
piccola spesa,
Andiamo, gente onesta!
2 venditore ambulante:
Gli aghi non sono rotti
Fili, nastri,
fard, rossetto,
Chi ha bisogno di cosa!
1 venditore ambulante:
Spilli, aghi!
Scherzi d'acciaio!
Per un pacchetto
Paga un centesimo!
Insegnante. Così i venditori ambulanti offrivano le loro merci, invitando gli acquirenti. La fiera era solitamente animata, rumorosa e rappresentava un'enorme folla di commercianti e acquirenti. Le modifiche furono apportate da un certo commerciante Fourier, che fu il primo a proporre l'introduzione del trading "in serie". Dispose i mercanti in fila e quindi separò mercanti e compratori.
E voi, cari ospiti, potete considerare l'abilità dei nostri artigiani.
1 buffone:
La canzone è nostra amica e compagna.
Con lei la vita è più divertente.
Con lei, la cura non è una preoccupazione,
Quanto potere generoso in esso.
Il lavoro discute con la canzone,
Riposa sempre più luminoso!
2 buffoni:
Le canzoni russe lo sono
Che voglia di cantare insieme.
Tante canzoni in Russia
Canzone russa in betulle
Canzone russa nel pane
Sulla falciatura, al freddo,
Su slitte e nei prati.
1 buffone:
E le sue parole sono semplici
L'anima si commuove fino alle lacrime.
Tante canzoni in Russia
Quante betulle ci sono nei boschetti!
I bambini cantano la canzone "Russian Fair".
Insegnante. Abbiamo distesa in fiera,
L'orso viene portato allo spettacolo
E l'orso non è facile,
Bello, intelligente, malizioso!
Scena con un orso.
Ospite guida:
Ciao gente onesta!
Non mettere il dito in bocca alla nostra Misha -
Mordere fino al gomito,
Ti porterà anche ai pantaloni bagnati!
E siamo arrivati da Parigi,
Non c'era villaggio più vicino
Rispetto agli Upper Blacks noi
Sì, la deviazione è inutile,
Sì scuola 32!
Ed è ora di divertirsi ragazzi!
Bene, Misha, fammi vedere come vanno a scuola i bambini.
Spettacoli di orsi.
Ospite guida:
Giusto. Trascina a malapena i libri. E da scuola?
Spettacoli di orsi.
Ospite guida:
Guarda come - saltando! E fammi vedere, Misha, come vanno le ragazze in discoteca.
L'orso si guarda allo specchio, raffigura come si incipriano e arrossiscono.
Ospite guida:
Ben fatto! Puoi ridere fino alla fine dei tempi. Ora mostra come l'insegnante ama uno studente eccellente.
L'orso accarezza la guida sulla testa.
Ospite guida:
E come distrugge il doppio?
L'orso prende a calci la guida.
Ospite guida:
Ben fatto, Mikhailo Ivanovic!
Il proprietario della guida parte con l'orso.
1 buffone:
Ehi, qui, gente onesta!
La fiera chiama di nuovo.
Ti aspetto qui ora
Allegra ora di divertimento.
Giochi, attrazioni.
Raduna campioni!
Giochi per bambini.
- tiro alla fune
- Intreccia la treccia
Insegnante. Che fiera senza Petrushka! Petrushka è uno dei personaggi degli spettacoli di burattini popolari russi. Da alcune fonti del XIX secolo risulta che anche Petrushka aveva un nome completo: si chiamava Peter Ivanovich Uksusov. Nessun personaggio nel teatro russo ha avuto la stessa popolarità di Petrushka.
Prezzemolo:
Ciao ragazzi, ciao ragazzi
Bambine gloriose, vostroshki dagli occhi veloci!
Sono venuto a congratularmi con te per le vacanze.
Tutti si siedano: alcuni su un ceppo e altri su una panchina,
Non spingere!
La fiera continua e inizia la mia esibizione!
E che fiera senza scherzi - scherzi!
Gli allegri ragazzi vogliono divertirti, dì una parola divertente!
Scena "Ulya e Filya"
W: Ciao, Phil!
F: Ciao, Ulya!
W: F : La mamma ha mandato i pancake.
W: Dove sono?
F: Li ho messi sotto il banco.
W: Che eccentrico sei, Phil!
F: E tu, Ulya?
W: Li mettevo in forno, venivi e mangiavi.
W: Ciao, Fil!
F: Ciao, Ulya!
W: Cosa, la madre dei regali inviati?
F: La mamma ha mandato un prendisole.
W: Dov'è?
F: L'ho messo in forno.
W: Che eccentrico sei, Phil!
F: E tu, Ulya?
W: lo appenderei.
La musica suona, i bambini si disperdono in cerchio e convergono di nuovo insieme
W: Ciao, Fil!
F: Ciao, Ulya!
W: Cosa, la madre dei regali inviati?
F: La mamma ha mandato un ariete.
W: Dov'è?
F: L'ho appeso.
W: Che eccentrico sei, Phil!
F: E tu, Ulya?
W: Lo portavo alla stalla, gli davo acqua da bere, gli davo fieno.
La musica suona, i bambini si disperdono in cerchio e convergono di nuovo insieme
W: Ciao, Phil!
F: Ciao, Ulya!
W: Cosa, la madre dei regali inviati?
F: La madre ha mandato sua sorella Nastya.
W: Dov'è lei?
F: E l'ho portata nella stalla, le ho dato da bere, le ho dato il fieno.
W: Che eccentrico sei, Phil!
F: E tu, Ulya?
W: La metterei su una sedia, ma le darei da bere il tè!
La musica suona, i bambini si disperdono in cerchio e convergono di nuovo insieme
W: Ciao, Phil!
F: Ciao, Ulya!
W: Cosa, la madre dei regali inviati?
F: La mamma ha mandato un maiale.
W: Dov'è lei?
F: La feci sedere a tavola e le diedi il tè.
W: Oh, Phil, stupido!
Giochi per bambini.
- bagno russo.
In anticipo, i rami di quercia sono fatti di carta e collegati in un fascio per fare una scopa. I ragazzi si siedono su sedie uno di fronte all'altro e colpiscono l'avversario alle gambe. La cui scopa cade a pezzi più velocemente, ha vinto, mentre "galleggiava" meglio il suo compagno.
Insegnante. La fiera durava, di regola, un mese o due. O tre. Ecco perché tutta la famiglia non vedeva l'ora che tornasse il contadino dalla fiera. Tornava sempre con dei regali. I bambini - un fischietto di acacia, una moglie - una sciarpa e perline, i vecchi - si inchinano a terra. Tutti hanno almeno qualcosa!
È giunto il momento per noi di salutarci.Accetta le parole di gratitudine, nostre care artigiane e artigiani, i miei assistenti sono buffoni e tutti gli ospiti sono invitati.
1 buffone:
La pace sia con voi, cara gente!
Sei arrivato a un'ora buona.
Un incontro così caloroso
Abbiamo preparato per te!
2 buffoni:
Lascia che il vento stuzzichi dolcemente tutti,
Non possiamo vivere senza vacanze.
Non lasciare il cuore, vacanza!
Fino alle nuove Fiere, amici!
Puoi concludere l'evento con il tè.
Fonti utilizzate:
- Veretennikov I.I. Canzone popolare russa a scuola / Casa editrice. Shapovalova, Belgorod, 2005.
- Merzlyakova S.I., Komalkova E.Yu. Gusli doppiato / M.: Ed. centro VLADOS, 2001.
- Naumenko G. Zhavoronushki n. 4. M: "Compositore sovietico", 1986.
- Pushkina S.I. Suoniamo e cantiamo / Pubblicato. "Stampa scolastica", 2001.
- Rytov D.A. Tradizioni della cultura popolare nell'educazione musicale dei bambini / M.: Ed. centro VLADOS, 2001.
- Skoptsov K. Canti, allodola / Krasnoyarsk, 2002.
- http://d31mv.ru/instruktor-fzk/item/48-%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B9-% D1%8F%D1%80%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B0
- http://www.solnet.ee/holidays/s9_11.html
Alexey Veselovsky
Antiche fiere russe (XVI e XVII secolo).
Sulla storia delle fiere russe nel Nord.
(Breve nota storica ed economica)
//
Cooperazione del Nord. - 1923. - N. 4. - S. 89-90.
La parola fiera è di origine straniera (dal tedesco - Jahrmarkt, letteralmente, in traduzione - asta annuale), e nell'originale russo corrisponde alle parole: contrattazione, torzhok, mercato [Fino ad ora, un certo numero di città e paesi russi hanno nomi caratteristici: Torzhok, Novy Torg , Torgovishche, ecc.]. Questa parola si riferisce al luogo dei congressi periodici dei mercanti e all'importazione di merci, principalmente materie prime, per il baratto, principalmente in quantità all'ingrosso.
Quando qualsiasi paese, passando gradualmente dall'era primitiva del predominio dell'agricoltura di sussistenza [Nell'agricoltura di sussistenza, ogni economia è economicamente sia un produttore che un consumatore per se stesso. Questa forma di economia in Russia, fino all'ultima guerra, si è conservata in una certa misura in alcuni luoghi remoti, oltre che in Siberia], vuole razionalizzare l'inizio interno ed esterno, dapprima esclusivamente baratto, commercio, ha, prima fra tutti, occuparsi del miglioramento delle comunicazioni, strettamente connesso allo sviluppo economico del Paese.
L'ubicazione delle fiere, in presenza di mezzi di comunicazione poveri ed estremamente scomodi nella Rus' di allora, dipendeva da una serie di condizioni e circostanze locali. Data l'insicurezza del movimento stesso, i mercanti cercavano naturalmente di trasportare le loro merci in luoghi più protetti e meno gravati da tasse e dazi commerciali. Tali luoghi erano a quel tempo monasteri, insediamenti urbani e grandi villaggi. Spesso le fiere erano in serie tra loro nel tempo e nella collocazione geografica, in modo che il commerciante potesse, spostandosi successivamente da un'asta all'altra, effettuare una serie di operazioni commerciali, rifornire la popolazione di più zone e, avvalendosi di la fluttuazione e la differenza dei prezzi delle merci in varie località, in presenza di una certa ingegnosità commerciale, per produrre fatturati estremamente redditizi [i mercanti russi di quel tempo stupivano i mercanti stranieri con la loro capacità di realizzare fatturati commerciali molto redditizi, nonostante le difficili condizioni di l'allora commercio]. Pertanto, l'asta stessa divenne non solo un luogo per il commercio all'ingrosso, ma, per così dire, divenne una sorta di via per il movimento e la distribuzione di una massa di merci. In una parola, "la necessità di accumulare beni in un certo periodo dell'anno in un certo luogo ha creato congressi periodici di mercanti e acquirenti, e questo ha dato al commercio un carattere equo" [Milyukov. Saggi sulla storia della cultura russa, parte I, p.94].
Gli scambi erano annuali, settimanali e giornalieri. Nella città di Vologda nei secoli XVI-XVII. Non c'era fiera di stato, ma tutti i giorni (ad eccezione della domenica e di alcuni giorni festivi) c'erano contrattazioni, e particolarmente vivaci il lunedì, mercoledì e venerdì, quando i contadini venivano in città dalle contrade con le loro merci. Il commercio più intenso a Vologda era in pieno inverno, poiché a questo punto arrivavano e si accumulavano merci della fiera autunnale di Arkhangelsk, e arrivavano merci dal sud da tutta la Russia e svernavano fino alla primavera, destinate all'esportazione all'estero attraverso Arkhangelsk. Nel villaggio di Gryazlevitsakh (ora la città di Gryazovets), che apparteneva al monastero di Korniliev, la contrattazione si svolgeva il lunedì e in alcuni giorni festivi. In generale, le aste rurali e urbane si svolgevano in determinati giorni feriali, tranne la domenica.
I mestieri più vivaci erano in inverno, quando fu istituita la pista per slittini. In estate, le strade di terra erano direttamente impraticabili, i mercanti stranieri se ne lamentavano spesso e "il trasporto di merci lungo la strada estiva costava almeno quattro volte di più del trasporto invernale".
Nei monasteri, nelle cui mani a quel tempo si concentrava una parte significativa del commercio interno della Russia (principalmente nel XVI secolo), nei villaggi e nelle tenute monastiche, le fiere principali erano programmate per coincidere con il giorno del locale o dodicesimo vacanza.
I monasteri erano soliti chiedere al governo i proventi della loro fiera a proprio vantaggio, "per l'edificio della chiesa, palme e candele", ed era nel loro diretto interesse attirare quanti più mercanti possibile alla loro fiera. Il governo ha concesso vari vantaggi e privilegi commerciali a molti monasteri, così che alcuni di loro [Es. Spaso-Prilutsky, Spaso-Kamenny sul lago Kubinskoe, Kirillo-Belozersky e altri] godevano del diritto di effettuare il commercio all'ingrosso esente da dazio di pane, bestiame, burro, pesce, sale, ma solo in una certa misura. Quindi, il monastero di Solovetsky aveva il diritto di vendere sale esente da dazio per un importo fino a 130.000 sterline all'anno; più di quanto venduto era già soggetto a dazio. Grazie a ciò, in genere, i monasteri vendevano i loro beni a un prezzo leggermente inferiore rispetto ai mercanti laici, ed essendo generalmente ricchi, svolgevano il ruolo di una sorta di banca di credito: prestavano liberamente ai mercanti la somma richiesta e allo stesso tempo prendevano meno interessi di mercanti e il tesoro. Tutto ciò ha attirato un gran numero di mercanti e acquirenti alla fiera del monastero. Gli anziani fidati tra i monaci erano incaricati del commercio monastico e, sotto la loro supervisione, servi e mercanti monastici (agenti di commissione) conducevano il commercio. A volte il monastero dava la fiera in balia dei suoi contadini.
Entro il giorno stabilito, venivano alla fiera se era famosa, come ad esempio. Kirillovskaya o Makaryevskaya [Altre grandi fiere del nord, come Arkhangelsk e Kholmogory, erano importanti principalmente per il commercio estero ed erano di natura diversa, quindi non possiamo parlarne qui], molti contadini delle contee e province vicine (regioni) vennero commercianti - ospiti commerciali e piccoli commercianti; agenti si sono incontrati tra loro - il cosiddetto. acquirenti di "ospiti" stranieri.
I mercati rurali venivano organizzati e aperti, se gli abitanti lo chiedevano in una petizione, con il permesso del governo e si svolgevano sotto la supervisione di funzionari governativi e baciatori che avevano uno statuto che determinava la procedura per la contrattazione e la riscossione dei dazi riscossi sulle merci a favore dell'erario. Spesso i proventi statali delle aste venivano dati in appalto a privati. A quel tempo non c'era quasi alcuna differenza tra aste rurali e urbane.
La natura del commercio equo era prevalentemente il baratto e il commercio all'ingrosso, poiché i prodotti erano generalmente economici [o meglio, allora c'erano pochi soldi, per cui erano molto apprezzati], e anche i privati acquistavano generi alimentari e altre cose per le loro famiglie alla rinfusa e raramente nelle piccole cose. .
I principali articoli del commercio equo e solidale nel nord dei contadini erano la pelle (sia grezza che conciata), il lino (ce n'era molto nel territorio di Vologda), semi di lino e olio, tela fatta in casa, stoffa grezza, sale, pesce, selvaggina , bestiame (l'allevamento del bestiame nella nostra regione era allora ampiamente sviluppato), strutto di manzo, latticini, pellicce (principalmente volpe e scoiattolo) [I principali centri del nord per il commercio di pellicce erano a quel tempo Kholmogory e Veliky Ustyug], fieno, utensili di maiolica e di legno e altri manufatti in legno e metallo. Ma l'argomento principale era il pane di grano: segale, avena e grano, che però a quel tempo era povero nella regione paludosa e boscosa di Vologda. I commercianti hanno portato in fiera vari tessuti, anche stranieri, merceria, vari prodotti portati in Russia dall'estero, come ad esempio. zucchero, spezie e dolcetti; tutti i tipi di prodotti e oggetti, in legno e metallo, necessari per l'uso contadino. Le taverne tselovalnik arrivavano con una fornitura di "vino verde" (la cui vendita costituiva un monopolio del tesoro e gli dava grandi entrate) e vari vini stranieri [Le cantine erano private e di proprietà statale; il primo pagava una discreta quota al cassiere] e organizzava una specie di osteria temporanea dove sia i venditori equi che i compratori annegavano i loro successi e fallimenti commerciali nel "divertimento mondano". La fiera è appena iniziata...
"I russi, grandi e piccoli, amavano molto il commercio", dice un commerciante straniero [Kielburger. Brevi notizie sul commercio russo nel 1673 a San Pietroburgo. 1820, pagina 11]. Un piccolo commerciante era sempre nelle mani di uno più grande e per sua grazia viveva comodamente o falliva. L'allora commercio ei suoi metodi dal punto di vista della moralità sono interessanti. A questo proposito, i mercanti russi erano molto bassi. La frode, la truffa e la contraffazione erano allora di uso comune, secondo la testimonianza di viaggiatori stranieri, e furono anche in qualche misura legalizzate. Era solo necessario che l'atto fosse compiuto abilmente, impercettibilmente e "plausibilmente" [il furto evidente era considerato disonorevole e severamente punito]. È stata una grande mossa rompere i prezzi delle merci dieci volte superiori a quello reale e poi contrattare con l'acquirente fino a un settimo sudore con reciproca soddisfazione. Non era consentito un deliberato sottopeso nel commercio, secondo il proverbio: "Il commerciante è libero di prezzo, ma non di peso". Un commerciante imbroglia un altro, lo fa pagare a prezzi esorbitanti, gli fa scivolare merci cattive e alla fine ha ragione. Al centro dell'allora commercio c'era il seguente principio, espresso in un vecchio detto: "ecco cos'è il luccio in mare perché la carpa non sonnecchi". L'astuto furfante divenne addirittura popolare e suscitò simpatia e rispetto generali, misti a timore. L'ingannato non fu risparmiato, ma disprezzato, dicendo: "È colpa tua, sciocco, perché il primo non ha imbrogliato", e qualcosa del genere. La ragione di questo triste fenomeno va considerata, in primo luogo, il basso livello generale di sviluppo mentale, sebbene negli affari commerciali l'uomo russo mostrasse grande ingegnosità e intraprendenza, era "forte col senno di poi"; secondo, il sistema rovinoso e gravoso delle allora tasse e tasse, che uccidevano il piccolo commercio, quando dovevi uscire come ti pareva; e, infine, nella 3a, la paura di essere ingannati e il desiderio di prevenire l'inganno con l'inganno. Vale la pena tenere conto delle seguenti circostanze, che hanno notevolmente ostacolato il commercio: l'assenza fino alla metà del XVII secolo. misure monotone di peso e volume, abbondanza di moneta d'argento contraffatta e, in generale, continue fluttuazioni del tasso di cambio, completa arbitrarietà delle autorità, che, oltre alle tasse, dovevano pagare tangenti; in modo che non derubino e trovino difetti e, soprattutto, concorrenza con abili e ricchi mercanti stranieri, che danneggiarono gravemente l'allora mercante russo, soprattutto quello grosso.
Resta da dire qualche parola in più su alcune misure, denaro e prezzi di quel tempo. C'erano dieci pood o 400 grivna (libbre) a Berkovets. C'erano 48 bobine in una libbra, 5 gemme in una bobina e 4 torte in un rene. Puds e grivnie erano divisi in quarti (cheti) o terzi. Mezzo mezzo mezzo terzo di grivna o 1/24 di grivna. I corpi sciolti venivano misurati in barili; c'erano 4 quarti o 8 polpi o 32 quarti in un barile. Sottraendo le frazioni, a volte dicevano: un quarto senza mezzo terzo di quadrilatero. C'erano anche misure locali, piuttosto indefinite: nel nord si misuravano corpi sciolti con pance, gozzi, scatole, rogozins, setacci, ecc. [In alcuni boschi del territorio di Vologda, i residenti hanno conservato nella memoria e anche fino a recentemente sono state talvolta utilizzate alcune vecchie misure. Sarebbe interessante conoscerne i nomi e le dimensioni]. Le misure di lunghezza erano, ad esempio, arshin, che conteneva 4 spanne; 3 cubiti erano 2 arshin (30 vershok). I liquidi venivano misurati in barili, secchi, mestoli, boccali, ecc. Il valore del denaro era il seguente: 1 rublo di Novgorod e il denaro di Novgorod erano pari a 2 di Mosca; 1 rublo di Mosca \u003d 2 mezzi dollari \u003d 10 grivna \u003d 200 soldi. Altyn costa 6 soldi (3 copechi). C'erano anche monete di rame di valore indeterminato, chiamate pool, ma caddero in disuso nel XVII secolo [Kostomarov. Saggio sul commercio dello stato moscovita, cap. V].
Ecco alcuni altri esempi di prezzi alimentari. Il sale Totma sul posto costa circa 70 copechi. per Berkovets. Difficile indicare il valore esatto del mais per l'intero periodo, perché i prezzi del mais, a seconda del raccolto, presentano in quel periodo forti oscillazioni. Un tempo nel XVI secolo a Vologda un quarto di segale costava 14 dollari. Nelle fabbriche, 1000 mattoni costavano 2 rubli e la calce a Mosca costava 4-6 altyn al barile [Ai vecchi tempi, i residenti di Vologda erano impegnati nel commercio di mattoni e producevano calce]. Un arshin di tela fatta in casa era valutato a 1 altyn e più economico. Nel XVI sec. la pelle bovina conciata a Vologda costava 20 altyn, un paio di guanti di pelle - 4 altyn e stivali alti (semplici) - 8 altyn.
Salo ad Arkhangelsk nel XVII secolo. costava 2 rubli per libbra e il prezzo del pesce, essendo generalmente molto economico, oscillava notevolmente per tutto il tempo. Come conclusione generale che caratterizza lo stato del commercio russo di quel tempo, si può affermare che l'isolamento dei mercati locali, il carattere carovaniere del trasporto di merci e il carattere equo della loro vendita e acquisto - questi sono ... tipici caratteristiche dell'antico commercio interno della Russia. - "Tutte queste caratteristiche testimoniano la debolezza dello scambio e l'insignificanza del giro d'affari del commercio interno" [Milyukov. Saggi sulla storia della cultura russa, parte 1, p.95].
CHE COSA E' "GIUSTO"?
Dalla storia delle fiere russe
Prima di tutto cos'è una fiera. FAIR (fiera) è "un grande congresso commerciale e l'importazione di merci nel periodo urgente dell'anno, un'asta annuale che dura settimane, un grande bazar rurale", - un tale concetto di fiera è dato da V.I. Dal nel suo famoso Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente. Ciò significa che mercanti e altri commercianti in determinati giorni dell'anno si riunivano in un luogo a loro noto. Qui è dove hanno portato i loro beni. Qui avveniva la compravendita, cioè la FIERA, che durava non un giorno, ma a volte anche un mese intero. Tutti sapevano bene in quale mese, in quali giorni del calendario della chiesa, nelle festività di quali santi ortodossi, il tempo era riservato alle fiere. Le date delle fiere più grandi erano determinate in modo che i mercanti avessero il tempo di trasferirsi in un'altra alla fine di una fiera.
Così, ad esempio, in estate, in occasione della festa della Santissima Trinità, si tenevano grandi fiere della Trinità. Ad agosto c'era la Fiera di Elia, il giorno del Profeta Elia. In autunno, a settembre, la fiera di Semyonov, nel giorno dei semi pilota. All'inizio dell'inverno, a dicembre, c'era la famosa asta Nikolsky prima delle vacanze di San Nicola l'Inverno. Questa fiera è stata importante in quanto ha fissato prezzi che hanno tenuto ovunque per lungo tempo.
Nel tempo, le fiere sul suolo russo sono diventate sempre di più. Se negli anni Cinquanta del Settecento c'erano solo 627 fiere in Russia, negli anni Novanta del Settecento ce n'erano già 4044. A metà del XIX secolo, il numero di fiere aumentò a 6,5mila e all'inizio del XX secolo - fino a 18,5 mille.
Venditore di giocattoli. Litografia. Colorazione. Metà del XIX secolo |
Alla fiera, tutti commerciavano come e dove potevano. Mercanti ricchi e rispettabili commerciavano in edifici e magazzini in pietra, cortili per ospiti speciali e gallerie commerciali. Mercanti di media mano - in capannoni e botteghe e gabbie di legno, in bancarelle e tende, in bancarelle e chioschi. Quelli che sono più poveri sono in capanne ricoperte di rafia o stuoie, o anche direttamente da carri e carri.
Inoltre, ad ogni fiera c'erano molti piccoli mercanti dispersi. Questi erano venditori ambulanti, ofeni, ambulanti, venditori ambulanti e altri venditori ambulanti di ogni genere di merci.
La famosa fiera di Nizhny Novgorod era considerata la più grande fiera in Russia. Il suo progenitore era la fiera Makarievskaya. Si trovava a circa 90 km da Nizhny Novgorod, vicino alle mura del monastero di Makariev. Questo monastero ha svolto un ruolo importante negli affari della fiera. Dava rifugio ai mercanti e possedeva magazzini spaziosi e affidabili, locali dove si potevano immagazzinare le merci. I servizi religiosi venivano svolti nelle chiese del monastero per sostenere il commercio di successo. Prima dell'apertura della fiera si svolgeva solitamente una processione religiosa. E dopo la sua chiusura - un solenne servizio di preghiera.
La fiera Makarievskaya fu istituita a metà del XVI secolo. Nel 1696, per decreto reale, divenne tutto russo e mantenne il suo nome: Makarievskaya, in memoria del fondatore del monastero, San Macario di Zheltovodsky. Sfortunatamente, un terribile incendio nel 1816 distrusse il Gostiny Dvor della fiera e tutti i suoi edifici. Pertanto, si è deciso di spostare la fiera nel centro provinciale di Nizhny Novgorod.
La prima stagione fieristica della Fiera di Nizhny Novgorod è stata un successo. Pertanto, la fiera è rimasta qui per tutti gli anni successivi. Secondo l'antica tradizione, la gente la chiamava Makarievskaya per molto tempo, ma di solito specificavano: "Alla fiera Makariy Nizhny Novgorod, la festeggiata". Pertanto, il monaco Macario rimase il patrono della fiera di Nizhny Novgorod. La sua memoria è stata celebrata il 7 agosto (25 luglio secondo il vecchio calendario). A questo punto era programmata la fiera, che funzionava dal 15 luglio al 25 agosto (secondo il vecchio stile). La chiesa nel nome di San Macario torreggiava su tutti gli altri edifici fieristici. Durante la fiera, le incorruttibili reliquie del santo, glorificate dai miracoli, venivano trasportate dal luogo della sua sepoltura a Nizhny Novgorod, in modo che ogni mercante potesse chiedere aiuto al santo nei propri affari commerciali.
Ben presto l'importanza della fiera di Nizhny Novgorod nella vita del paese divenne così grande che fu soprannominata "la tasca della Russia". A metà del XIX secolo, il fatturato commerciale di questa fiera ammontava a 86 milioni di rubli d'argento.
Come hanno scritto tutti coloro che hanno visto questa fiera a metà del secolo scorso, è stato uno spettacolo indescrivibile: "nella miscela babilonese di popoli e lingue, in infinite conversazioni, controversie, esclamazioni, urla, pianti, in battute, detti, racconti , in una varietà di dialetti, in un ciclo continuo di vestiti, cose, colori - nel violento ribollire della vita ... ".
Il respiro della fiera si sentiva avvicinandosi, anche da lontano. Secondo lo scrittore francese Alexandre Dumas, era "un rumore terribile, come il tuono del cielo, o meglio, il rombo prima di un terremoto". E quando lo scrittore vide per la prima volta la fiera dall'alta sponda del Volga, qualcosa si aprì davanti a lui che "sussultò di sorpresa".
Se negli anni Cinquanta del secolo scorso a Nizhny Novgorod vivevano poco più di 30.000 persone, allora ogni estate 120.000 persone venivano qui alla fiera, cioè quattro Nizhny Novgorod!
Cosa non veniva messo in vendita qui in quegli anni! Ferro degli Urali e rame dell'Altai, grano, caviale e pesce, pellicce di castoro, martora e volpe, pelli d'orso, pelli bovine, tele di "differente gentilezza", cappelli e cappotti di montone, calze, guanti e stivali di feltro, casse di latta, dipinte e forgiate casse, carri e alberi, salviette e crine di cavallo.
C'erano anche molte merci straniere qui: tè e noci, caffè e cannella, pietre preziose, tappeti e stuoie, sete caucasiche e persiane, tessuti cinesi e turchi, scialli indiani, pugnali e pistole orientali, sciabole, briglie e coperte, articoli di moda e gioielli prodotti dall'Europa.
È chiaro che ogni fiera è, prima di tutto, un luogo per il commercio e ogni tipo di transazione, un luogo per gli affari. "Vale la pena di contrattare per comprare e vendere", lo conferma un proverbio popolare. Allo stesso tempo, va ricordato che l'anima di ogni persona è sempre in attesa di relax, riposo e divertimento. Lo stesso si dice tra la gente: "Mescola gli affari con l'ozio, trascorri il tempo con il divertimento". Oppure - "Sapere come fare affari, sapere come divertirsi". Un altro proverbio popolare insegna: "Il tempo è un affare - l'ora è divertente". Ecco perché la piazza della fiera è diventata anche un luogo di attività ricreative tradizionali: un luogo di feste, spettacoli vari, imprese e divertimenti.
"Inebriante, rumoroso, festoso, eterogeneo, rosso tutt'intorno!" - ha scritto sulla fiera il poeta N.A. Nekrasov. C'erano molte cose nel quartiere fieristico che hanno stupito chiunque sia venuto qui per la prima volta. Fiere e feste occupavano un posto di rilievo nella vita di ogni persona russa. Questo è stato ricordato per molto tempo. Pertanto, ad esempio, le persone hanno cercato di raggiungere la fiera di Nizhny Novgorod da diverse parti della Russia per "vedere gli altri, mostrarsi".
INTRATTENIMENTO GIUSTO
Scivoli, altalene e giostre
Le montagne ondulate (a piedi) erano l'intrattenimento principale in ogni grande fiera. Lo conferma il fatto che di solito non si diceva “passeggiata in fiera”, ma solo “passeggiata in montagna” oppure “passeggiata sotto i monti”, “passeggiata sotto le altalene”.
Queste montagne sono state costruite con travi di legno, le più grandi, ovviamente, sono state costruite a San Pietroburgo. La loro altezza raggiungeva i 10-12 metri. In inverno, la parte in pendenza era ricoperta di ghiaccio e annaffiata. Prima di far entrare il pubblico, correvano in speciali “rotoli”. Di solito scendevano su una slitta e l'accelerazione della slitta era di oltre 100 metri. Andavamo qui a Natale, Natale e Maslenitsa. Nel corso del tempo sono apparse montagne ondulate estive. Discendevano da loro non su slitte, ma su piccoli carri, su speciali "lubok" (tavole), stuoie e tappeti.
In primavera, anche le altalene sono diventate l'intrattenimento preferito. Erano di due tipi: pendenti e rotondi (a volte venivano chiamati "ruote"). Una semplice altalena sospesa consisteva in due pali scavati nel terreno con una traversa in alto, a cui erano appese delle assi - sedili. Dovevi oscillare su di loro da solo.
Su altalene rotonde, sulla traversa, come su un asse rotante, erano montate croci di legno con culle o cabine sospese da esse, dove si sedeva chi voleva cavalcare. L'asse fu messo in moto e le cabine si alzarono in alto dal suolo e poi si abbassarono. Questo è stato fatto da scambisti speciali, o scambisti, che hanno preso il pagamento dai cavalieri.
Altri dispositivi di rotolamento, o "rotolamento circolare", erano costituiti da giostre. Sono venuti anche in diverse varietà.
I più semplici sono i caroselli da skate. Qui venivano appese a funi culle o cavalli di legno. Da qui il nome "pattini".
I più complessi nel loro design erano le giostre "scooter" o le discese della giostra. Erano anche un luogo di intrattenimento preferito dalla gente comune, che a volte diceva: "cammina sotto le altalene". Alla fiera di Nizhny Novgorod, il luogo principale in cui si trovavano stand e giostre era chiamato "piazza degli scooter", o semplicemente "scooter".
La giostra "scooter" era un edificio coperto in legno a due livelli con gallerie esterne ed interne. Al piano di sotto, al botteghino, dovevi comprare un biglietto e poi salire al secondo livello, dove c'era un enorme carosello di scooter. In basso c'era una macchina che, con l'ausilio di ingranaggi, metteva in moto la giostra.
L'intera costruzione della giostra, sia all'esterno che all'interno, è stata decorata con vari dipinti, manifesti, dipinti colorati e bandiere multicolori. Imbonitori e attori vestiti da buffoni o vari animali favolosi si sono esibiti nelle sue gallerie. C'erano anche altre esibizioni: orchestre, suonatori di corno, cantautori e cori.
Su una delle prime giostre in Russia, si poteva leggere un annuncio del genere sulla tariffa per l'equitazione: "Sulla giostra, avvolgi 10 copechi a persona 20 volte". Artista popolare I.A. Zaitsev, che parlava alle fiere già da molti anni all'inizio del nostro secolo, chiarisce: "15 copechi sono stati pagati per l'ingresso allo scooter e si poteva guidare almeno tutto il giorno".
Le rotatorie, come altre varie "circolazioni", hanno origine in tempi antichi e, con ogni probabilità, sono associate a riti primaverili pagani di "glorificazione del Sole". In questo periodo dell'anno, la natura si è risvegliata dopo il letargo e sono state gettate le basi per il futuro raccolto. Pertanto, gli slavi pagani imitavano il movimento annuale del Sole con i loro canti-incantesimi, danzando in cerchio e girando su una giostra per aiutarlo nelle sue buone azioni e contribuire alla rapida fioritura della natura.
Lo swing aveva lo stesso significato nei tempi antichi. Alzarsi, lanciarsi e rimbalzare sono i movimenti magici più antichi. Il loro scopo è quello di accelerare la crescita della vegetazione, principalmente dei raccolti, e aiutarli a sollevarsi dal suolo il prima possibile.
Stand fieristici
In ogni grande fiera c'erano molti stand diversi con bandiere, banderuole, enormi manifesti e cartelli.
Il concetto di "cabina" ci è venuto dall'est. Nel principio fondamentale, questa è la parola persiana "bala-khane", che letteralmente significa "casa alta", o, più precisamente, la parte superiore della casa, la stanza superiore, il balcone (da qui, tra l'altro, il Parola russa "balcone").
In una grande cabina c'era un palco con sipario, palchi, sedili di prima e seconda categoria, il pavimento si alzava come un anfiteatro dal palco alle ultime file. Nelle cabine più semplici c'era anche il cosiddetto "corral" - parte della sala per un pubblico in piedi, senza posti a sedere.
Fiera artista I.A. Zaitsev ha detto che c'erano anche ampi stand - per 500-600 posti. In essi, dietro i luoghi della prima e della seconda categoria, era recintata una galleria, anch'essa divisa in due parti. Inoltre, le logge sono state costruite su tre livelli. In tali cabine, un biglietto per la galleria costava 5-10 copechi e un palco per 4-5 posti era stimato in più di tre rubli.
Un tempo gli stand della fiera erano chiamati pump-up, o comici, sebbene servissero a scopi diversi. Qui si poteva vedere: uno stand con un circo, uno stand con musica, uno stand con tiro al bersaglio, uno stand con canarini dotti, uno stand con Petrushka, ecc.
Le cabine con un circo venivano talvolta chiamate "Teatro del circo". Il programma più popolare qui era il circo equestre, che veniva annunciato in diversi modi: "commedia equestre", "artigiani equestri" o "corse equestri". L'equitazione è stata il momento clou qui. I cavalieri galoppavano per l'arena, in piedi su due (o anche quattro o cinque) cavalli, con ragazzi sulle spalle o sulla testa. I cavalli addestrati saltarono sugli anelli, si alzarono sulle zampe posteriori, si inginocchiarono e si inchinarono. A volte ginnasti e acrobati, che costituivano anche una parte significativa dei programmi circensi, mostravano la loro arte a cavallo. Gli acrobati avevano il soprannome di "imbottiti". Tra loro c'erano salti acrobati che hanno dimostrato "salto salti". Altri facevano capriole attraverso quattro cavalli, con cavalieri seduti su di loro, o anche attraverso dodici persone in fila.
Nello stesso programma si potevano vedere gli "esperimenti di forza erculea", dimostrati da forti atleti. Tenevano pesi pood con i denti, si destreggiavano con palle di cannone e sollevavano 5-6 persone sulle spalle.
Un numero indipendente separato era la cosiddetta "gomma". Era un'esibizione di "rubbermen", "rubber people" o "folding people". Questo era il nome delle ginnaste che mostravano miracoli di flessibilità, piegandosi all'indietro con una ruota.
Un'altra parte degli spettacoli, non meno amata dal pubblico, si chiamava "Hocus Pocus" e consisteva in un programma di maghi.
Fondamentalmente, erano maghi di due tipi: manipolatori e illusionisti.
Un manipolatore è un mago il cui lavoro si basa sulla destrezza e sull'agilità delle mani. Manipola carte, palline, fiori, fazzoletti, monete e altri piccoli oggetti che entrano nelle sue tasche.
Un illusionista è un mago che lavora con dispositivi, meccanismi e attrezzature speciali. Con il loro aiuto, gli illusionisti dimostrano intere cascate di varie trasformazioni, sparizioni e apparizioni. Ad esempio, trasformare una moneta in una pietra, una pietra in una rana e una rana in una colomba volante. Vino bianco e rosso versato dal cappello vuoto del mago. A mani vuote, dal nulla, sono apparsi mazzi di fiori per il pubblico. E da sotto lo scialle preso dalla signora della sala, c'è un acquario con pesci rossi. C'erano trucchi hardware più complicati e più efficaci. Come, ad esempio, il taglio di una testa, una donna volante, la scomparsa di un assistente da una cassa, ecc. e così via.
Nell'arena del circo si potevano vedere "animali dotti": elefanti, leoni, tigri, orsi, scimmie, ecc. C'era anche una "commedia canina", alla quale partecipavano cani addestrati.
Oltre al circo degli animali, in fiera c'erano anche "serragli erranti (mobili)". Questi erano capannoni o arene speciali in cui gli allevatori di animali mostravano semplicemente animali stravaganti per i russi. Quindi, ad esempio, un leopardo, un leopardo, un giaguaro, uno sciacallo, una iena, uno gnu, un canguro, un istrice, un pellicano, un boa constrictor e un pappagallo ara sedevano nelle gabbie di un serraglio. In un altro, oltre ai predatori, si potevano vedere varie scimmie, che, ad esempio, venivano presentate come una "scimmia dal muso blu" o "una scimmia dal muso di maiale".
Nella fiera "Teatro pantomima" hanno mostrato "Pantomime magiche", o "Pantomime con miracoli" - "Arlecchino" - "come nelle piazze italiane", cioè nelle tradizioni del teatro popolare italiano delle maschere. Erano presenti i primi clown, che venivano chiamati "Pajaccio", cioè "Pagliacci", o "Arlecchini", cioè "Arlecchini". Questi erano personaggi-pretendenti allegri, abili e dispettosi che "ingannavano tutti incautamente".
Usando il principio del cosiddetto "gabinetto nero" (quando attori in abiti di velluto nero recitano su uno sfondo di velluto nero), Arlecchino faceva continuamente miracoli con l'aiuto di una bacchetta magica. O ha diviso in due il Pierrot vivente, poi ha segato il Pagliac a pezzi, poi lui stesso, ucciso, è caduto a pezzi. E poi, con grande gioia di Colombina, prese immediatamente vita dopo che la sua testa, le sue braccia e le sue gambe furono messe sul suo corpo.
Va notato che inizialmente artisti stranieri in visita si sono esibiti alle fiere russe: italiane, francesi, tedesche. Spesso portavano studenti russi a casa loro e insegnavano loro i loro affari. Nel tempo, gli studenti sono diventati partner alla pari dei loro insegnanti e in futuro li hanno semplicemente sostituiti. È così che si sono formate le prime generazioni di artisti e comici circensi russi. Pertanto, insieme a Pagliac, Pierrot, Arlecchino e Colombina, iniziarono ad apparire personaggi russi: Yerema il Poplikhant e Foma il Musicista, Paramoshka e Savoska, il sarto Nitka e sua moglie Needle Nozhnitsevna, Ivan Kirpich, Vanka Maly, Ivanushka il Matto e altri .
Foma, Paramoshka e Yerema. Incisione con taglierina, colorazione. Seconda metà del XVIII secolo
Durante i festeggiamenti si potevano incontrare anche altri tipi di cabine teatrali, come, ad esempio, un teatro meccanico e un teatro di quadri viventi.
Sotto l'insegna "Teatro Meccanico" si potevano nascondere vari tipi di pupazzi. Prima di tutto, potrebbero essere pupazzi di grandi dimensioni. Inoltre, erano bambole piatte tagliate di latta. E, infine, nel tempo, qui iniziarono ad essere utilizzate grandi bambole intagliate in legno con giunture. Si muovevano lungo le fessure del pavimento del palcoscenico, sotto le quali si trovavano i loro burattinai. Potrebbe anche essere che siano stati tutti messi in moto da un unico meccanismo da sotto il palco. Lo spettacolo di un tale teatro è durato 30-40 minuti. E il repertorio comprendeva 10-15 storie, che includevano grandi scene di massa. Questo può essere giudicato almeno dai titoli degli spettacoli: "L'ingresso dello scià di Persia" o "L'attraversamento delle truppe russe attraverso il Danubio". Spettacoli come Wonderful Norwegian Winter Landscape presentavano 200 figure meccaniche. E nella "Processione a Roma nel giorno della Trinità" - 400 figure meccaniche e navi. È chiaro che qui c'erano molti burattinai: 30-40 persone ciascuno.
Il "Teatro dei quadri viventi" si distingueva per il fatto che sul suo palcoscenico venivano rappresentati anche grandi dipinti di massa, stravaganze, a volte con effetti teatrali molto complessi. Qui si poteva vedere non solo uno spettacolo come la "Battaglia dei russi con i Kabardiani", ma anche la "Battaglia di Kulikovo".
Negli stand con la musica potrebbe esserci il programma più vario. Qui suonavano bande militari. Era possibile ascoltare il coro dei soldati (i cantautori militari formavano la cosiddetta "squadra del coro"), oltre a vari cori cosacchi e zingari. C'erano anche gruppi folk qui, come, ad esempio, il noto coro dei suonatori di corno contadino Vladimir, che poteva sempre essere sostituito da suonatori di balalaika, suonatori di armonica, suonatori di cucchiai, ballerini di canzoni, canzoncine e suonatori di distici.
Va notato che la maggior parte delle altalene, giostre, bancarelle e altre attrazioni e divertimenti fieristici non potevano fare a meno di imbonitori speciali, o chiamati, che fungevano qui da steward e presentatori. Questi personaggi erano chiamati in modo diverso: comico da balcone, farsa, giostra o nonno di Shrovetide. Era un diretto discendente di un buffone: un burlone e un burlone con un trucco, arguto e pieno di risorse, dalla lingua tagliente, allegro e distrutto. Per attirare il pubblico allo stand o alla giostra ("per esca"), ha elogiato diligentemente la performance, ha maltrattato il pubblico e ha versato barzellette e battute.
Elencando l'intrattenimento fieristico, non si può non menzionare il panorama divertente, o cosmorama, che la gente chiamava brevemente "Rayok".
Un piccolo panorama portatile era una "piccola scatola arshin in tutte le direzioni", dipinta con colori vivaci, che poteva essere decorata con figure, bandiere o persino una banderuola con la scritta "World Space Rama". Era portato su una cintura dal suo proprietario e montato su capre pieghevoli. La scatola più grande veniva trasportata su un carro a due ruote. Sulla parete frontale del box panoramico c'erano di solito due finestre rotonde con lenti d'ingrandimento, attraverso le quali si potevano vedere varie immagini (c'erano panorami con 3-4 finestre). Le immagini oi panorami visualizzati sono stati disegnati su un lungo nastro (striscia), che è stato riavvolto all'interno della scatola da un rullo ("rullo") all'altro. Nelle scatole panoramiche più avanzate, le immagini su cartone venivano inserite in cornici, che venivano appese a corde e abbassate e sollevate a turno, sostituendosi a vicenda come spiegava il panorama (raeshnik).
Secondo i ricercatori, la parola "paradiso" deriva da "azione paradisiaca". Questo era il nome di una delle serie di immagini del panorama divertente. Queste immagini raffiguravano scene bibliche della vita in paradiso delle primissime persone: Adamo ed Eva.
In futuro, le illustrazioni per la Bibbia si sono rivelate non così popolari come, ad esempio, trame per epopee popolari o immagini della vita di varie città del mondo. Pertanto, il panorama, o raeshnik, per la maggior parte ha invitato il pubblico a guardare le gesta di Ilya Muromets, Alyosha Popovich e Dobrynya Nikitich, o le avventure di Bova Korolevich e Yeruslan Lazarevich. C'erano panorami con scene storiche, come le guerre napoleoniche, la guerra di Crimea o episodi della guerra russo-turca. Le vedute di Costantinopoli, Parigi, Roma o del Vaticano potrebbero essere interessanti da guardare. C'erano anche scene della vita urbana di San Pietroburgo e Mosca.
La visualizzazione di panorami e immagini era sempre accompagnata da una spiegazione del cavaliere-burlone. Tutti i suoi testi erano solitamente in prosa in rima, pronunciati ad alta voce, scioglilingua e sul serio. L'aspetto esteriore del raeshnik e il suo modo di comunicare con il pubblico erano per molti versi simili ai farseschi imbonitori dei nonni.
Alle fiere c'erano spesso stand con panopticon.
Panopticon è una raccolta di oggetti e rarità insoliti e stravaganti, che potrebbero includere esseri viventi. In particolare, qui si potevano vedere un vitello a due teste oa cinque zampe, straordinari uomini grassi, giganti, nani e ogni sorta di mostri. Di solito questo era preceduto da ogni sorta di pubblicità che chiedeva di dare un'occhiata alla "donna scimmia di fama mondiale", alla "gigantessa con la barba", alla "signora tatuata di fama mondiale", all '"uomo dallo stomaco di ferro", ecc.
Simili "meraviglie della natura", o "fenomeni del XX secolo", potevano essere dimostrate anche in stand o padiglioni separati, il cui ingresso era coperto da tende colorate. Potrebbe esserci una "donna pesce, o una sirena vivente", una "signora ragno", una "testa parlante" o una "mummia del re-faraone egiziano".
Qui, dietro una tenda, su un piedistallo, si vedeva una “sirena” che muoveva la sua lunga coda squamosa. Allo stesso tempo, è stato spiegato che si trattava di "una sirena catturata di recente nell'Oceano Atlantico".
Hanno subito mostrato un ragno che muoveva le sue zampe pelose, presentandolo con parole come, ad esempio: “Un ragno d'oltremare non ha né gambe né braccia! Non dorme, non mangia, ma, come puoi vedere, sorride!
Nelle vicinanze di questi "miracoli" potrebbero agire maestri come "uomo-acquario", "re del fuoco", "mangiafuoco americano" o "mangiatore di spade e ventriloquo".
L '"uomo-acquario" beveva fino a dieci bottiglie d'acqua o inghiottiva pesci e rane vivi, poi, gettando indietro la testa, li vomitava indietro come una fontana.
Il "re del fuoco" prese tra le mani il ferro rovente, camminò a piedi nudi sui carboni ardenti, bevve olio bollente e morse il ferro rovente con i denti.
Accadde che invece di loro pubblicizzassero un “uomo selvaggio”: “Solo per pochi giorni arrivò un miracolo del XIX secolo, il capo principale della tribù africana di cannibali dall'isola di Tumbo Yumbo (a volte diceva che era “ da Ceylon ”o“ dall'isola di Martinek ”) , catturato di recente nelle terre selvagge dell'Africa; un nativo selvaggio, su richiesta di un pubblico rispettato, mangerà piccioni vivi in sua presenza, e poi mangerà una persona viva! ..».
L'attore che ha interpretato il "selvaggio, ricoperto di muschio" è uscito nudo, imbrattato di iodio, arrotolato di lanugine e piume. Era incatenato, roteava terribilmente gli occhi e diceva qualcosa in una lingua speciale. Certo, non si trattava di cannibalismo sul palco, poiché quelli che lo desideravano di solito erano assenti.
Accadde che il "selvaggio" unisse più professioni contemporaneamente: era allo stesso tempo un "uomo dallo stomaco di ferro" e, inoltre, un mangiatore di spade. In particolare, il già citato artista equo I. Zaitsev ha dichiarato: “... ho dovuto comportarmi come un uomo selvaggio dell'isola di Ceylon: ho lavorato con un boa constrictor, ho mangiato stoppa ardente, ingoiato fuoco, spade (naturalmente, quella è, con un ingresso nell'esofago )". Il numero intero durava 10-14 minuti e veniva ripetuto 12-15 volte al giorno.
Concludendo la storia delle capanne, diciamo che c'erano anche delle piccolissime "cabine di stuoie" (tende di stuoie), o "colonne". Questo nome è rimasto con loro perché erano ricoperti di stuoie e avevano un solo pilastro come supporto. In una cabina del genere potrebbe esserci "sparare a un bersaglio". Era infatti l'attuale "poligono di tiro", dove i tiratori più precisi dalle pistole ricevevano piccoli premi: bretelle, pettine o altra sciocchezza.
La stessa “colonna” potrebbe essere una “cabina con canarini dotti”. In particolare, nel 1830 il quotidiano "Northern Bee" scrisse di un addestratore di farse che "presentava al pubblico una gabbia completa di canarini dotti, una specie di serra per uccelli; alunni piumati ballano, marciano, lanciano un oggetto, sparano, muoiono, prendono vita e così via, proprio come le persone, solo analfabete.
A questo va aggiunto che gli intenditori di uccelli canori distinguevano molti tipi di canto canarino, come, ad esempio, i canarini cantano a piena voce, sciolti, pipa, farina d'avena, campana, ecc.
Prezzemolo: l'anima del buffone
La commedia su Petrushka è lo spettacolo di marionette più popolare in Russia. Petrushka è la protagonista del teatro popolare delle marionette, la protagonista dell'intrattenimento fieristico. In effetti, è difficile immaginare una fiera russa senza di essa. Lo scrittore F.M. Dostoevskij, scrivendo di ciò che ha visto, che "è stato quasi il più divertente dell'intera vacanza".
La commedia su Petrushka apparentemente è apparsa nel XVII secolo. In tempi diversi, questa performance è stata chiamata in modo diverso: "giochi vergognosi", giochi di marionette, "gomma da marionette", "commedia con marionette di laurea", "marionette parlanti". L'attore di prezzemolo viene anche indicato con nomi diversi: "burattinaio", "indicatore", "burattinaio".
La prima menzione a noi nota di marionette popolari a Mosca e la loro prima immagine è nella "Descrizione dettagliata del viaggio dell'ambasciata dell'Holstein in Moscovia e in Persia". Appartiene alla penna del segretario di questa ambasciata, Adam Olearius, e si riferisce agli anni Trenta del Seicento. Si dice che i comici danno spettacoli di marionette "per i soldi della gioventù comune e persino dei bambini". "Per fare questo, si legano un lenzuolo attorno al corpo, ne sollevano il lato libero e si sistemano sopra le loro teste, in questo modo, qualcosa come un palcoscenico da cui camminano per le strade e mostrano varie esibizioni di bambole su di esso."
Uno schermo per marionette simile nel design è noto anche in Oriente, in particolare in Uzbekistan. Qualcosa di simile esiste in Cina e in Giappone. Tuttavia, in futuro, come sapete, i burattinai erranti della Russia avevano uno schermo completamente diverso: un telaio, pieghevole e anche facilmente trasportabile. All'inizio era un quadrifoglio, poi rimase un tre foglie.
Cos'è lui, l'eroe popolare Petrushka? IN E. Dahl dà la seguente interpretazione della parola "Petrushka" nel suo "Dizionario della lingua russa": Petrushka è "il soprannome di una bambola, un giullare russo da farsa, un burlone, uno spiritoso in un caftano rosso e un berretto rosso". A questo possiamo aggiungere che Petrushka è sempre ficcanaso, e una volta, oltre a questo, era anche gobbo, e nemmeno con una, ma con due gobbe: dietro e davanti. Per sua natura è un burlone rumoroso e allegro, molto birichino e combattivo.
Petrushka è venuto da noi dall'Europa. È stato portato da lì da burattinai erranti: italiani, francesi, tedeschi. Hanno molti parenti Petrushka nella loro patria. Queste sono le stesse bambole - con grandi nasi, combattenti divertenti, loquaci e incredibili. Il più antico di questa azienda è Pulcinella, che significa "Galletto". In Francia è Polichinelle, e dall'inizio dell'800 è Guignol, in Spagna è Don Cristobal, in Italia è Pulcinella, in Inghilterra è Punch e sua moglie Judy, in Belgio è Valtier, in Olanda è è Hans Pickelgering, che significa "aringa affumicata" , in Germania - Hanswurst, o "Hans-salsiccia", in futuro un nuovo eroe - Kasper e, infine, in Cecoslovacchia - Kasparek.
Gli stessi eroi esistono nei paesi dell'Est. In Iran, questo è Pehelevan Kachal, che significa "Eroe calvo". In Turchia - Kara Goz - "Occhio nero". E, infine, il più antico di tutti - Vidushaka - è in India. Tutti loro, come già accennato, sono fratelli nello spirito.
All'inizio del XVIII secolo, il teatro delle marionette in Russia si sviluppò sotto l'influenza di burattinai tedeschi, olandesi e polacchi, e dagli anni Trenta - sotto l'influenza di quelli italiani. Gli italiani ci hanno portato diversi teatri di marionette che rappresentavano spettacoli sulle buffonate di Pulcinella. Uno degli attori principali - Pietro Mirro divenne il giullare preferito dell'imperatrice russa Anna Ioannovna - Petrukha Farnos. Si presume che sia stato dal suo nome che l'eroe russo del teatro delle marionette abbia ricevuto il nome Petrushka. Tuttavia, a volte Petrushka veniva chiamato anche con il suo nome completo: Pyotr Ivanovich (o Pyotr Petrovich) Uksusov. In alcuni punti aveva un cognome diverso: Samovarov. E nel sud del paese si chiamava Vanka Ratatouy.
Se alle fiere Petrushka poteva essere visto in uno stand, per il resto del tempo era un "Petrushka ambulante". Questo dovrebbe essere inteso in modo tale che il burattinaio di prezzemolo vagasse per tutte le strade della Russia con un paravento leggero e una scatola di bambole, che potevano contenere da 6-7 a 20-30 pezzi.
Petrushechnik si esibiva molto spesso in tandem con il "Musicista", che poteva avere una fisarmonica, un violino, un tamburello o un tamburo. Ma il più delle volte "Musicista" era un suonatore di organo.
Un organetto è un carillon, più precisamente un piccolo organo portatile. Contiene tubi sonori, pelliccia e rulli messi in movimento dalla rotazione del manico. Ogni brano musicale suonato dal suonatore d'organo ha il suo rullo. Portavano una ghironda alla cintura, dietro la schiena. A volte venivano trasportati su un carro, poiché c'erano organetti che pesavano fino a trenta chilogrammi.
La parola "ghironda" deriva dal nome della popolare canzone "Charmante Catherine", apparentemente la prima di una serie di melodie. Gli organi a botte apparvero in Russia all'inizio del XIX secolo. Ci sono stati portati da musicisti erranti: tedeschi e italiani. In Europa, la ghironda è apparsa un secolo prima.
C'erano ghironde, sul coperchio delle quali le bambole giravano al ritmo della musica. C'erano anche "armadietti organi-organi". Avevano una piccola piattaforma davanti, sulla quale danzavano anche figure in miniatura.
All'inizio, quando gli organetti erano in mano agli stranieri, eseguivano brani musicali conosciuti in Europa. Quando gli artigiani russi hanno imparato a farla, ha già suonato 5-6 melodie russe. Ad esempio, come "Kamarinskaya", "Separazione", "Lungo il ponte stradale", "Lungo il Piterskaya", "Il mio fuoco brilla nella nebbia", "Capra grigia", ecc.
Accadde che il suonatore di organetto portasse con sé una gabbia in cui sedeva uno dei suoi assistenti: un pappagallo, un cardellino, un topo bianco o una cavia. Per 5-6 copechi hanno tirato fuori dalla scatola un biglietto "per la felicità". In esso si poteva leggere una previsione del destino, scritta da un libro di predizione del futuro. A volte, invece di un biglietto, ricevevano una borsa con "felicità". Conteneva uno specchietto tascabile, un pettine, forcine o altri premi. A volte il suonatore di organetto aveva scimmie o cani in costume. Hanno anche partecipato a spettacoli.
I suonatori d'organo possono essere abbinati a un cantante, un mago o un acrobata. Ma molto spesso, come già accennato, il loro partner era un prezzemolo.
In questo caso, il "Musicista" ha anche agito da "spinta": ha presentato Petrushka al pubblico, ha discusso con lui, lo ha spinto, avvertito o cercato di dissuaderlo da cattive azioni, ha suonato la ghironda o altri strumenti musicali quando la musica gli inserti erano necessari nel corso dell'azione.
Dopo la prima apparizione di Petrushka, la sua presentazione da parte del Musicista e la conoscenza del pubblico, è iniziata un'intera serie di scene in cui sono apparsi sempre più nuovi personaggi. Sono note più di venti di queste scene, di cui solo 6-7 sono le principali. Ciò significa che la performance è durata in media 20-30 minuti. In generale, tutto dipendeva da quanto pubblico si poteva raccogliere e da quanti soldi si potevano guadagnare. Allo stesso tempo, le capacità recitative del prezzemolo, il suo umore, l'ispirazione, la capacità di improvvisare, così come il set di bambole che aveva, hanno giocato un certo ruolo.
È successo che nel corso dello spettacolo Petrushka ha cercato di trovare un lavoro, è andato al servizio di Barin, ma ne è venuto fuori poco. Poi ha deciso di sposarsi e prendere una buona dote. Le sue spose potevano essere diverse: la figlia di un mercante, una cuoca o una torda. Erano anche chiamati in modo diverso ovunque: Melania, Pelageya, Pigasya, Avdotya, Praskovya, Varyusha, Katya o Matryona. È successo che ha dovuto corteggiare una donna anziana o prendersi cura della terribilmente brutta Akulina Petrovna. In un modo o nell'altro, ha sempre elogiato la bellezza e la dignità dei suoi eletti, litigò e li sopportò, e poi iniziò a ballare.
Dopodiché, Petrushka andò a comprare un cavallo dallo zingaro, che cercò di ingannarlo. Per questo, Petrushka lo ha picchiato senza pietà con un bastone. Inoltre, Petrushka ha affrontato allo stesso modo tutti coloro che sono apparsi nelle scene successive. Come hanno notato i contemporanei, di solito l'intera performance era piena di "barbe e calci". Pertanto, è successo che è stata chiamata una "commedia del bastone". Dopo la scena con lo Zingaro, il Dottore, o Guaritore, venne "da sotto il Ponte di Pietra un farmacista". Poi c'è stata una scena con il Quarterly (poliziotto), o Unter (caporale, ufficiale), che ha cercato di prendere Petrushka come soldato e gli ha insegnato le tecniche del fucile dell'esercito.
È chiaro che Petrushka non poteva rimanere impunito per tutte le sue lotte e oltraggi. Pertanto, alla fine, è apparso qualcuno grosso, ispido e nero. Si credeva che fosse un cane, un barboncino. Petrushka lo chiamava semplicemente "Shavochka", o "Barbos". A volte questa creatura incomprensibile veniva scambiata per un agnello e veniva persino chiamata la "pecora di Mosca", ma si rivelò essere un vero diavolo che senza tante cerimonie afferrò Petrushka per il naso e lo trascinò fuori dal palco, mentre Petrushka gridava: "Oh, mio piccolo la testa con cappuccio e pennello è scomparsa!
Il pubblico ha sempre reagito violentemente a ciò che stava accadendo. Il principe Dolgoruky, che visitò il Teatro Petrushka nel 1813, osservò: “Non c'è niente da descrivere: tutti hanno visto di cosa si trattava; per me non c'è niente di più divertente di chi presenta e chi guarda. ...Il pubblico sta ridendo ed è molto felice.”
A questo bisogna aggiungere che Petrushka di solito parlava con una speciale voce metallica rauca, stridula e stridula. Per questo, il burattinaio ha utilizzato un dispositivo speciale: un "bip". Gli italiani ei francesi avevano esattamente lo stesso (in Italia lo chiamavano "pivette", o "faschio". In Russia gli davano anche altri nomi: "macchina" o "parlatore"). "Pishchik" consisteva in due sottili piatti d'osso o d'argento semicurvi, tra i quali era tesa una sottile treccia di lino. Il burattinaio ha messo il "peep" sulla lingua e lo ha premuto contro il palato con la lingua. Il dispositivo "cibo" era un grande segreto di tutti i coltivatori di prezzemolo, che giuravano persino di non aprirlo a nessuno. Molti spettatori sono rimasti perplessi a lungo e senza successo, cercando di svelare questo segreto. Pertanto, non sorprende che nel 1844 lo spettatore potesse registrare: "Per una bambola, un contadino parla in una pipa".
Si può presumere che un certo numero di scene della commedia su Petrushka fossero note già nel XVIII secolo, mentre il resto è apparso molto più tardi, alla fine del secolo successivo. In un modo o nell'altro, aveva ragione il quotidiano Theatre Posters and Intermission, che nel 1864 affermava che Petrushka "è ancora destinato a rimanere a lungo un intrattenitore popolare e ad occupare un posto di rilievo tra gli spettacoli popolari".
sopportare il divertimento
Guidare un orso dotto e una "capra" è la più antica di tutte le esibizioni popolari che si potevano vedere a una fiera russa. Le sue origini risalgono all'era pagana degli slavi e indicano che sia l'orso che la capra erano venerati dai popoli del mondo antico.
Persino i cacciatori primitivi organizzavano feste per gli orsi e conservavano il teschio e le ossa degli orsi in un angolo speciale della grotta. E amuleti e amuleti erano fatti di zanne e artigli d'orso, che avrebbero dovuto proteggere una persona da ogni sorta di disgrazia.
"Dai, Mishenka Ivanovich!" Metallografia, colorazione. 1882
In alcune zone si diceva che l'orso provenisse da un semplice contadino. In altri si credeva che l'orso fosse il progenitore dell'uomo. Ci sono molte fiabe, il cui eroe è un mezzo orso e mezzo uomo. Sua madre o suo padre è un orso, quindi è "un uomo fino alla vita e un orso dalla vita". In altre fiabe, l'eroe ha solo l'orecchio di un orso. Da qui il suo nome - "Ivashka - Bear's Ear". In un modo o nell'altro, le persone onoravano l'orso e organizzavano feste dell'orso - "commedie". Questo è successo in primavera, quando l'orso si è svegliato dopo il letargo e ha lasciato la sua tana. Tali allegre feste dell'orso erano anche tra gli antichi greci.
L'arrivo di un capo con un orso nel cortile contadino prefigurava abbondanza e prosperità. Pertanto, la guida dell'orso potrebbe promettere molto ai proprietari quando entrano nella loro capanna:
"Balleremo, ci divertiremo,
E sarai felice di cadere:
Una gallina cova venti pulcini,
Il maiale porterà dodici porcellini,
Una pecora - due agnelli, una mucca - un vitello,
Una moglie partorirà un bambino ogni anno.
C'erano molte altre credenze nel grande potere magico dell'orso:
Se cerchi l'orso intorno alla casa, eviterà problemi e proteggerà la casa dagli spiriti maligni.
Se fumighi il cortile e la stalla con il fumo dei peli d'orso, questo calmerà l'affascinante biscotto.
Se appendi la testa di un orso in una stalla, il bestiame si riprodurrà bene.
Se l'orso calpesta il paziente sdraiato a terra e gli tocca anche la schiena, questo curerà la febbre.
Se un orso attraversa la strada nella foresta, questa è buona fortuna.
Se hai visto un orso in un sogno, questo è per la ricchezza.
Ai vecchi tempi, orsi foreste russe abbondantemente popolate. Catturarli e addestrarli non è stato difficile. Pertanto, in alcune zone, i residenti si sono specializzati nel divertimento con gli orsi. L'Alto Volga era particolarmente famoso per questo, in particolare il distretto di Sergachsky nella provincia di Nizhny Novgorod. Qui, secondo i dati del 1887, 50, 120 e persino 150 orsi addestrati erano tenuti in villaggi separati.
I capi con gli orsi erano conosciuti non solo ai festeggiamenti nelle grandi città. Da centinaia di anni si incontrano su tutte le strade della Russia, negli angoli più remoti del Paese.
"Bear fun" - così chiamavano la loro esibizione nei vecchi dischi. Il capo dell'orso in tempi diversi e in luoghi diversi veniva chiamato: "divertente", "divertente", "gioco con un orso", "cucciolo d'orso", "orso", "leader dell'orso", "leader", "guida ", "capo".
Tutti chiamavano anche l'orso come meglio potevano: piede torto, tozzo, kosmach, mokhnach, padrone della foresta, gentiluomo Sergach, mishuk, potapych, Mikhailo Ivanovich Toptygin. L'orso-artista era soprannominato "divertente" o "danzante".
Da tempo immemorabile anche la capra (o la capra) ha un suo rapporto speciale. Tra le tribù pastorali, le capre, come altro bestiame, costituivano la loro principale ricchezza. La capra dava all'uomo carne, latte, lana, pelli e pelli per fabbricare vasi (pelli) in cui si trasportava o si conservava acqua, latte o vino.
La capra, in quanto animale puro, veniva sacrificata agli dei "per la remissione dei peccati umani". Si credeva che ai diavoli non piacesse la capra e il biscotto non li sopportasse affatto. Ecco perché li tenevano nelle stalle per proteggersi dagli spiriti maligni.
E infine, la gente credeva che la capra portasse fortuna e ricchezza, perché associata alla fertilità e, in particolare, alla crescita rigogliosa delle piante. Pertanto, tutti coloro che partecipavano alle esibizioni della "capra" nelle feste fieristiche o durante altre festività, avevano tutto il diritto al seguente canto:
"Non stiamo camminando noi stessi - stiamo guidando una capra,
Dove cammina la capra partorirà la vita,
Dov'è la coda della capra, c'è un cespuglio,
Dove una capra ha un piede - c'è uno shock dal vivo,
Dove c'è una capra con un corno, c'è un pagliaio di vita!
Il divertimento dell'orso di solito iniziava con il fatto che il leader conduceva fuori l'orso e radunava gli spettatori intorno a sé con un tamburo o un tamburello:
Dai, Mishenka Ivanovich, nobile boiardo di nascita, mostraci cosa ti ha insegnato il tuo maestro e che tipo di persone hai notato nel mondo!
Successivamente, l'orso, sotto gli scherzi e le battute della sua guida, ha mostrato varie scene:
- come una suocera ha cotto le frittelle per suo genero, si è arrabbiata vicino ai fornelli, la sua testolina si è ammalata;
- come le belle ragazze sparano da sotto il manico con gli occhi, scelgono corteggiatori più ricchi;
- come i soldati marciano con una pistola, fanno la guardia e vanno all'attacco;
- come i bambini piccoli rubano i piselli: dove è secco - sulla pancia, e dove è bagnato - lì in ginocchio;
- come una madre si prende cura dei propri figli e pulisce i figliastri, ecc.
In totale, sono note più di 20 scene diverse.
Successivamente, hanno mostrato la lotta di un orso con un uomo che, afferrando un orso che si trovava sulle zampe posteriori, lo ha fatto cadere a terra. Qui, ovviamente, hanno partecipato solo orsi addomesticati e addestrati.
E poi, finalmente, è stata la volta della capra. L'assistente del capo, un ragazzo di dodici o tredici anni, "si è fatto fuori di sé" per lei. Di solito veniva chiamato "capra". Indossava un cappotto di pelle di pecora rovesciato o una borsa sopra la testa, attraverso la quale veniva infilato un bastone con una testa di capra di legno. La "capra" aveva necessariamente le corna, la barba e una mascella di legno mobile. La "capra" fece schioccare rumorosamente la mascella, che veniva tirata dalla corda della "capra".
Ecco una descrizione della performance di un orso e di una "capra" che si poteva leggere negli anni '80 del secolo scorso:
“Il leader inizia a battere una frazione, tira l'orso per l'anello e la capra balla intorno a Mikhailo Ivanovich Trepak, lo becca con una lingua di legno e lo prende in giro; Mikhailo Ivanovich è furioso, ringhia, si allunga in tutta la sua altezza e gira sulle zampe posteriori vicino al leader - questo significa: sta ballando. Dopo un ballo così imbarazzante, il leader si mette il cappello tra le mani e Mikhailo Ivanovich va in giro con il suo pubblico onesto, che vi getta dentro i loro penny e rame. (Dal libro di D. Rovinsky "Russian Folk Pictures".)
Tali erano gli spettacoli popolari e gli spettacoli teatrali durante i festeggiamenti fieristici nell'antica Russia.
Con l'avvento del XX secolo, i festeggiamenti fieristici giunsero presto al termine.
L'artista Alexandre Benois, nel suo libro My Memoirs, lamentava la scomparsa degli stand fieristici e del mondo festoso rumoroso e colorato che li circondava: “Questa genuina gioia del popolo è morta, scomparsa, e con essa tutta la sua specifica “cultura” è scomparso; abilità dimenticate, tradizioni dimenticate. Ciò è particolarmente offensivo per i bambini russi dei tempi successivi, che, nella storia della loro educazione e conoscenza della Russia, non potevano più partecipare a questa forma di divertimento popolare.
Lo sponsor della pubblicazione dell'articolo è un sito sulla serie "The Magnificent Century". Oltre all'opportunità di guardare la terza stagione di The Magnificent Century online gratuitamente in ottima qualità con doppiaggio russo, puoi anche tornare alle stagioni 1 e 2 di questa serie, vedere brevi descrizioni della serie, saperne di più sui personaggi della serie e degli attori che li interpretano, scopri quali libri puoi leggere su quest'epoca e sui suoi eroi, conosci le leggende storiche.
Istituto scolastico statale municipale
"Scuola secondaria Novoozerskaya"
Distretto di Talmensky del territorio di Altai
Scenario
(per studenti delle scuole medie)
Compilato da: Vesnina Marina Valentinovna
insegnante-organizzatore
MKOU "Scuola secondaria Novoozerskaya".
San Ozerki, 2014
Nota esplicativa.
Il folklore è la creatività collettiva delle persone, che ha assorbito la loro secolare esperienza e conoscenza della vita. Rivolgersi al folklore oggi ha un profondo significato sociale, essendo un mezzo per educare una persona: ideologicamente - estetico, morale, patriottico. Le migliori menti della Russia hanno associato l'educazione delle giovani generazioni alla dipendenza dalla cultura nazionale. Il folklore russo è un deposito di saggezza popolare: canzoni, proverbi, detti, indovinelli, arti decorative... Chiunque entri in contatto con l'arte popolare ne sente il potere attraente e magico. Guardando al passato, immaginando volti, caratteri, destini, modi di vivere e pensieri di persone lontane, leggendo le righe di un secolo fa, i ragazzi e le ragazze dei nostri giorni sono abituati al fatto di essere dei successori, un generazione continua. Hanno ereditato un enorme patrimonio spirituale, ed è necessario scegliere ciò che è più caro e più vicino in esso, e cosa portare con sé per sempre? Il problema di una tale scelta indubbiamente esiste e, forse, costituisce il nocciolo del compito pedagogico, sociale e morale. La responsabilità dell'insegnante per tale scelta è altissima: il futuro del Paese dipende dalla cultura dei suoi cittadini, dalla maturità della loro coscienza storica, dalla fedeltà agli ideali di giustizia sociale e umanesimo. Va sottolineato che per la Russia ci sono tradizionalmente molte altre direzioni dello sviluppo storico del folklore. E tutte queste aree dovrebbero essere studiate con la stessa attenzione e necessariamente in interconnessione - esattamente come si sono sviluppate nell'ambiente della loro esistenza: folklore del calendario, famiglia - tribale (quotidiano), teatrale (genere, spettacolo, gioco), compresi i bambini, canzone , pittorico. Questo scenario è destinato agli studenti delle scuole medie, dove, attraverso l'arte popolare, gli studenti apprendono le tradizioni, i costumi, le caratteristiche della vita della loro gente e acquisiscono familiarità con la sua cultura.
L'arte popolare è ricca di ritmi e ripetizioni, trasporta immagini, colori specifici, è accessibile e interessante per il bambino, che è la base per risvegliare e rafforzare l'atteggiamento emotivamente positivo dei bambini nei suoi confronti. Il valore dell'arte popolare è determinato anche dal fatto che colpisce i sentimenti del bambino attraverso i mezzi di espressione, e questo effetto è naturale, non violento. Per questo motivo è disponibile per bambini con diversi livelli di sviluppo e ogni bambino ne riceve piacere e carica emotiva. Attira l'attenzione dei bambini e quindi, sulla base dell'evidenziazione degli elementi dell'arte popolare, del sistema cromatico, della composizione, può essere utilizzato per lo sviluppo del bambino: la percezione degli atteggiamenti estetici e la valutazione estetica, cioè da influenzando la sfera sensuale del bambino, l'arte popolare stimola lo sviluppo delle capacità creative dell'individuo.
Obiettivi:
Educativo: presentare agli studenti una delle forme di arte popolare collettiva: una fiera;
Sviluppando: ampliare la conoscenza degli studenti sui generi dell'arte popolare orale - il folklore degli spettacoli festivi urbani;
Educativo: mostrare agli scolari la ricchezza della creatività popolare e poetica, instillare in loro il rispetto per l'antichità russa e un atteggiamento attento nei confronti della storia del loro paese e della loro gente.
Attrezzatura: computer, proiettore, attrezzatura musicale, presentazione “Fiera russa”, musica (Appendice 2), palo con nastri colorati, costumi.
ANDAMENTO DELL'EVENTO
(suona la fanfara, l'ospite appare sul palco)
Primo: Ciao cari amici! Sono molto contento di vederti in questa stanza. Il 2014 è dichiarato Anno della Cultura. La cultura nazionale del nostro Grande Paese è molto originale e diversificata. La nostra gente onora e tramanda le tradizioni di generazione in generazione, e la nostra conversazione di oggi riguarderà questo.
Dimmi, ragazzi, quali valori nazionali russi conoscete?
(i bambini rispondono: Gzhel, Khokhloma, matrioska, balalaika, samovar, costumi nazionali russi, festività russe)
Primo:- Ok ragazzi! Quali festività russe conosci?
(risposte dei bambini: Maslenitsa, Ivana - bagnata, Natale, Fiera)
- Sì, hai assolutamente ragione! Oggi vorrei invitarvi a una delle feste più luminose e amate dalla nostra gente: la Fiera. E i buffoni Foma (1) e Yerema (2) ci accompagneranno in fiera!
(I buffoni entrano in scena, parlano a turno.)
Skomoroch 1: - Ciao, gente onesta! Il nostro massimo rispetto! Grazie della visita!
Buffone 2:- Da quando sono venuti, rispetto! E, naturalmente, te lo diremo.
Skomoroch 1: - Nei tempi antichi, baracche dipinte percorrevano le strade, burattinai e suonatori di organetto percorrevano villaggi e città, intrattenendo persone oneste,
Skomoroch 2: - La noia e disperdere il blues,
Skomoroch 1: - La parola tagliente di chi ama,
Skomoroch 2: - Sui tubi che suonano.
Skomoroch 1: - Siamo venuti oggi in un luogo dove da tempo immemorabile si riuniva la maggior parte delle persone!
buffoni(insieme): - alla FIERA!
(Imbonitori in costumi luminosi corrono sul palco, urlando :)
Chiamante 1: - Fiera, fiera, fuoco, fiera,
Imbonitore 2:- Giusto, giusto, danzante, caldo!
Chiamante 1:- Guardi a sinistra - negozi con merci!
Imbonitore 2:- Guardi a destra - divertimento per niente!
Chiamante 1:- Giusto, giusto! Buon divertimento gente!
Imbonitore 2:- Dai, bellezza, fatti avanti! ( si rivolge al leader)
Chiamante 1:- Balalaika squillante, Tula samovar ...
Imbonitore 2:- Una vacanza in fiera, ma non un mercato!
Viene eseguita la danza "danza russa".
Primo:- Una pagina luminosa della vita popolare in Rus 'era l'intrattenimento e le feste fieristiche nelle città in occasione delle principali festività del calendario (Natale, Maslenitsa, Pasqua, Trinità).
Buffone 1:- La fiera e i festeggiamenti sono stati un evento luminoso, una festa generale rumorosa e la saggezza popolare dice: ogni anima è contenta per la vacanza!
Skomoroch 2 : - Di solito, durante le feste e le fiere, venivano erette intere città del piacere con baracche, giostre, altalene.
Primo:- Alle fiere non solo commerciavano e compravano, ma si divertivano anche quanto potevano: cantavano canzoni, ballavano, misuravano la loro forza, lodavano il loro mestiere, facevano regali!
Skomoroch1:- Musica, risate, grida di mercanti, battute di nonni farsa - tutto affascinato e divertito.
Buffone 2:- Il pubblico è stato divertito dai buffoni guida con un orso addestrato e "dotto". , allegro, spiritoso allegro compagno russo Petrushka .
Primo:- L'atmosfera di gioia è stata creata da insegne luminose, palloncini, bandiere multicolori, canti, canzoncine, suoni di fisarmonica e organetto, risate, un'elegante folla rumorosa.
Skomoroch 1: - I venditori hanno disposto sugli scaffali tessuti luminosi, sciarpe, prendisole, perline, fili, pettini, bianco e rosso, scarpe e guanti, piatti e altri utensili domestici.
Skomoroch 2: - I commercianti offrivano ciambelle e bagel, salsicce, formaggi, miele, prelibatezze economiche, semi e noci.
Primo: - Potresti mangiare subito una torta, bere kvas. Tra i filari, gli ambulanti camminavano tra il pubblico, offrendo torte, panini, sbiten, pere, mele.
Primo: - Ragazzi, volete visitare la vecchia fiera?
(Il pubblico risponde: "Sì!")
presentatore: - Ehi, imbonitori, radunate la gente!
Inizia lo spettacolo teatrale.
nonno imbonitore(con scarpe di rafia grigia, barba, baffi, grandi toppe sul caftano) grida:
Ehi signori, venite qui!
Salve provinciali,
Vicino e lontano!
Signori mercanti, bravi,
ragazze moderne dal viso pallido - il mio rispetto!
Sono venuto dall'America
Su una scopa verde.
La scopa è sfilacciata
E sono rimasto qui.
buffoni (insieme): - La gente si sta radunando, la fiera si apre!
Nonno imbonitore:
Benvenuti ospiti, invitati e non invitati!
Magro e obeso, divertente e noioso!
Affrettatevi tutti da noi!
Diamo il benvenuto a tutti gli ospiti!
Gente vecchia e giovane
sposato e single
Benvenuti nella nostra vacanza!
Ciao verricelli,
Ciao giovani!
Ben fatto ragazzi
Allegri bastardi!
venerabile e giovane,
Grasso e magro
Diamo il benvenuto agli ospiti
Che bella notizia!
Diamo il benvenuto a tutti
Ci incontriamo di cuore
Vi invitiamo alla fiera!
Eh va! Per le tue tasche
Tanti stand allestiti
Giostre e altalene
Per il divertimento delle vacanze!
Divertiti, divertiti
Chi ha i soldi!
Rivolgendosi al Leader:
Andiamo, dolce anima! Sceglierò il prodotto migliore per te!
Primo: Che tipo di merce hai lì? Sei un ragazzo intelligente e chiami senza voltarti indietro. O forse noi stessi abbiamo prodotti che non sono peggiori?
nonno imbonitore grida: - Contenitori-barre-rastobar, c'è merce buona!
Buffone 1:- Giusto, giusto! Allegro, luminoso.
Buffone 2:- Entra, vola dentro, ma non aprire bocca!
Suona la melodia della canzone popolare russa "Peddlers".
(Chiassosi “venditori” escono con vassoi su cui sono disposti i prodotti in vendita. Spettacolo teatrale “Venditori ambulanti”
Imbonitori parlare a turno:
Imbonitore 1: - Oh, oh! Quanto è venuto! Oh, quanti rotolati!
Imbonitore 2:- E dai capelli grigi, e giovane, e bella, e butterata,
Pallido e rubicondo, panciuto e magro!
Chiamante 1:- Venite tutti qui!
Imbonitore 2:- Venite tutti qui!
Chiamante 1:- C'è una vendita come sempre!
Imbonitore 2:- Vendiamo a tutti!
Chiamante 1: Diamo via a buon mercato!
Chiamante 1:- Ehi, vecchio, baffuto, rosso, barbuto,
Imbonitore 2:- Ragazze - vostroshki, donne anziane - piantagrane,
Chiamante 1:- Matchmakers-magnaccia e giardinieri di Mosca!
Imbonitore 2:- Arrotola! Vendere a buon mercato!
Insieme:- Diamolo via!
Chiamante 1:- Contenitori - barre - rastabar, ci sono buone merci!
Imbonitore 2:- Contenitori - barre - rastabar, samovar sono in vendita!
("I venditori" si fanno avanti, presentano i loro beni)
(23 diapositiva)
Venditore di cioccolato:- Cioccolato! Cioccolato! Il miglior cioccolato! Ecco il cioccolato! Comprato una piastrella - sarai felice! Compra cioccolato! Marmellata! Cioccolato! Chi ha bisogno di marmellata? Chi ha bisogno di cioccolato? Eccolo! Eccolo!
Barbiere grida: - Taglia, raditi! Radersi, nudo! Sistemati la barba! Baffi da mettere!
Macinino grida: - Affilare coltelli, forbici, tritacarne, rasoi da modificare!
Venditori di semi (semi di buccia), gridare a turno:
Ci sono semi tostati! Semi di chi?
Facciamo trading senza imbrogliare, mettiamo le tasche piene!
I semi di Kalena sono venduti da Alyona
Nurkam e Shurkam! Sashkam e Pashkam! Varushka, Manyushka! Natashkam, Parashkam!
Timkam e Mishkam! Vanenkam, Vasyonkam! Grishutka, Mishutka! Gankam e Sankam!
Tutti, vendiamo tutto! E restituisci a tutti! Un bicchiere è un prezzo da dieci centesimi.
Mettiamo tutto! Acquistare! Non essere pigro! E paga, non vergognarti!
nonno imbonitore urlando: -Tary-bar-rastobars, ci sono buoni prodotti!
Venite tutti qui! Venite tutti qui! C'è una svendita, signori!
Imbonitori parlare a turno:
Chiamante 1:- Cittadini e cittadine, lavoratori e piccolo borghesi,
Presta attenzione a noi, ai nostri maggiori sforzi:
Hanno portato un prodotto economico, a un prezzo accessibile e un centesimo!
Barker 2: - Non una merce, ma un vero tesoro! Prendilo con calma!
Chiamante 1:- Guarda, non battere ciglio, non aprire bocca,
Il corvo non conta! Acquista a buon mercato!
Imbonitore 2:- Beh, che prodotto! E quello è buono, e l'altro è buono! Scegli quale vuoi!
Chiamante 1:- Una meraviglia meravigliosa, una meraviglia meravigliosa, non una merce! Guarda, non battere ciglio, non aprire bocca! Non contare il corvo, compra la merce! Ecco le merci sono buone!
Chiamante 1: -
Venite, gente onesta, il nonno sta vendendo una mucca.
Non una mucca, solo un tesoro, compralo se sei ricco!
Venditore di arachidi:- Noci, noci - deliziose, sul miele!
Venditore di torte:- Chi vuole le torte? Torte calde! Dal caldo, dal caldo - Un centesimo per una coppia! Provate signori, le mie torte sono calde, ottime! Un oggetto così raro che non c'è un solo scarafaggio in loro.
E se a volte si imbatte in una mosca, non mangerà la pancia!
Provalo, dai, solo un pezzo di nichel!
Buffone 1:- Una volta ho mangiato la torta della nonna, quindi sono quasi morto!
Buffone 2:- E ho assaggiato due torte, quindi sono corso in cortile per una settimana!
Commessascatta:- Basta, beffardo, le mie torte sono un piacere!
Venditore di sapone:- Chi dovrebbe lavare lo stigma con il sapone! Eccolo, eccolo!
Ehi, sapone-sapone! Sul viso - grigio, ma lava bianco!
Venditore di kvas:- Chi ha bisogno di kvas, kvas freddo? È così kvas! Giusto!
Bavarese, con il ghiaccio, non prendiamo soldi gratis! Il tappo si rompe, il fumo va! Colpisce il naso, singhiozzo in bocca!
Commerciante di frutta:- A A chi venderò le mele? A chi do a buon mercato?
Pere! Un ananas! Acquista in riserva!
Venditore di aringhe:- Aringa! Aringa! Aringhe affumicate! Dai, dai, scegline uno qualsiasi! L'ho preso io stesso, l'ho salato io stesso, l'ho portato a venderlo io stesso! Dai compra! Scegli!
Primo:- Rumore, la fiera viene scambiata! Ogni fiera è contenta, sia vecchi che giovani! In fiera puoi mostrare il tuo coraggio, forza, destrezza e destrezza!
Il buffone Timoshka si esaurisce in giacca e cravatta:
Timoska
:
- Ciao, cari ospiti,
Piccoli e grandi!
Irsuto e baffuto,
Giovane e sposato!
Oggi abbiamo una fiera, un mercato rumoroso.
Qui troverai prodotti per tutti i gusti!
Prima di tutto, come al solito,
È tempo di familiarizzare.
Sono un burlone-buffone
E mi chiamo Timoshka!
Sono una ballerina e una cantante
Ben fatto amico.
Canto con i miei piedi, ballo con la mia voce,
In generale, come vivo! ( mostrando il pollice).
Invito tutti al gioco!
(si sta giocando un gioco con la sala " Come lo zio Trifone" . Tutti si alzano e ripetono i movimenti per Timoshka, che mostra: prima il braccio destro, poi il braccio sinistro, poi la gamba destra, poi la gamba sinistra, il busto e la testa, ripetendo le parole)
Timoska: - Come lo zio Trifone
C'erano sette bambini
C'erano sette bambini
C'erano sette figli.
Non bevevano né mangiavano
Tutti si guardarono
Insieme hanno fatto questo.
Ospite:- Eccoci con te, i ragazzi hanno giocato, le ossa sono state impastate! E ora, cari ospiti, vorreste mangiare dolci e ascoltare filastrocche?
I buffoni suonano filastrocche.
1) - Fedul! Cosa hai messo le labbra?
Il caftano è bruciato.
Sai cucire?
Non c'è ago.
Il buco è grande?
Rimane un cancello.
2) - Troska! Perché non esci dalla foresta?
Catturato l'orso!
Quindi guida qui!
Lui non va!
Vai tu stesso!
Sì, non lo lascia!
Primo: Che fiera rumorosa abbiamo. Nel bel mezzo di una tale fiera, appariva sempre un burattinaio. Il burattinaio aveva un'intera serie di scene con Petrushka.
Prezzemolo - un meraviglioso burattino del teatro russo - un berretto rosso, una camicia luminosa, un naso lungo e astuto, una gobba dietro le spalle e un bastone in mano. Preferito dal pubblico! E ora proveremo a riprodurre una di queste scene.
(Uno schermo appare sul palco, uno spettacolo di burattini)
Scena "Timoshka e Petrushka"
Timoska: - Qui. Ho portato divertimento a tutti ... Ma dov'è? È scappato!
Prezzemolo- Sì, sono qui! Qui. Corvo! Ciao ragazzi! Perché ridete come puledri?
Timoska: - Sbrigati a vedere! Solo per mezzo! Petrushka russa allegra!
Prezzemolo: - Sì, sono io, un tipo spiritoso e allegro. E lo sanno tutti!
Timoska: - Visto che sei venuto, congratulati con il pubblico.
Prezzemolo: - Non vedo nessun Bagel.
Timoska: - Petrusha, devi invitare il pubblico.
Prezzemolo: - È ora di masticare bagel!
Timoska: - No, grida "Iniziamo una farsa!"
Prezzemolo: - Guardia! Il bullo sta attaccando! Salvi chi può
E se non puoi, la polizia ti aiuterà.
Timoska: - Non confondere le parole! Urla: "Faremo un grande spettacolo stasera!"
Prezzemolo- Oggi abbiamo un grosso crimine ... Ne hanno picchiati tre, inoltre, con le pietre!
Spargi le persone, altrimenti otterrai!
Timoska: - Ecco un piantagrane! Io stesso annuncerò: "Oggi abbiamo uno stand divertente!"
Prezzemolo: - Oggi abbiamo un asino e un montone!
Timoska: - Chi ha umorismo - benvenuto da noi!
Prezzemolo: - Chi non ha - una marcia verso casa!
Primo:- Si poteva ascoltare musica e canti popolari in fiera. Cos'è una fiera senza canzoncine!
Skomoroch 1: - I musicisti escono,
Tira fuori gli strumenti
E gioca più divertente
Per le persone, per gli ospiti!
Buffone 2: Ehi, ragazze - risate,
Cantate insieme, canzoncine!
Canta veloce
Per accontentare i tuoi ospiti!
(Le ragazze eseguono canzoncine)
Conosciamo un sacco di canzoncine
Sia buono che cattivo.
È bello ascoltare
Chi non ne conosce nessuno.
E nel nostro cortile
Le rane gracidarono.
Sono a piedi nudi dalla stufa
Pensavo fossero fidanzate.
Ho un combattimento
Ukhazherov - oh-oh-oh!
Grisha, Misha, Senechka
Non abbastanza tempo.
Ragazzi, ascoltate
Canteremo goffamente.
Un maiale pascola su una quercia
Un orso fuma nella vasca da bagno.
5. Attaccherò il gatto al droshky,
E un gattino in una tarantola.
Prenderò il mio bene
Mostra a tutte le persone!
6. C'è un carro sotto la montagna,
Le lacrime gocciolano dall'arco.
C'è una mucca sotto la montagna
Indossa gli stivali.
7. Lavoro, lavoro,
Non ho paura del lavoro.
Se il lato destro si stanca,
Girerò a sinistra.
8. Ho attraversato il villaggio
E ho visto Petrusha.
Seduto sotto il recinto e piangendo
Il pollo faceva male.
9. Samovar, samovar
Gamba d'oro.
Ho seminato i piselli
Le patate sono cresciute.
10. Finiamo di cantare canzoncine
Fino a un'altra sera.
Ti siedi fino al mattino
Quando non c'è niente da fare.
(Buffoni e Imbonitori appaiono sul palco)
Barker 1: - Chi è venuto a divertirsi - batti le mani!
Imbonitore 2:- Chi è venuto qui per mangiare, applaudi anche tu!
Barker 1:- Se siete studenti, battete le mani!
Barker 2:- Se siete genitori, applaudete anche voi!
Imbonitore 1:- Chi di voi non ama la noia, batti le mani!
Imbonitore 2:- Chi è venuto qui per dormire, applaudi anche tu!
Imbonitore 1:- Se a qualcuno piace il freddo, batti le mani!
Imbonitore 2:- Se qualcuno ama l'estate, applaudi anche tu!
Imbonitore 1:- Chi è venuto a fissarci - batti le mani!
Skomoroch 1: - Oh, gente onesta, inizia una danza rotonda,
Non stare lì, ma balla e canta!
Buffone 2:- La giornata volge al termine, la fiera chiuderà presto.
E chiudiamo il commercio
Partiamo per l'America per sposarci!
Alla musica , gli artisti salgono sul palco. Il giovane ha un palo tra le mani, sul palo ci sono nastri multicolori, le ragazze lo tengono per le estremità. Camminano intorno alla tenda del nastro. È in corso un flash mob.
(DANZA)
PRIMO:- Ragazzi, tenete tra le mani i nastri che simboleggiano oggi durante le nostre vacanze: l'amore per la Patria, i parenti e gli amici. atteggiamento pacifico verso gli altri, amore per le leggende della lontana antichità - per le vacanze russe. Conserva e accresci le tradizioni familiari, le tradizioni della tua gente, l'arte popolare e il folklore, sii sano e felice, amatevi e rispettatevi a vicenda.
Grazie per l'attenzione! Arrivederci!
Letteratura.
Nekrylov A.F. Feste, divertimenti e spettacoli della città popolare russa: la fine del XVIII - l'inizio del XX secolo. - L., 1988
Nekrylova A.F., Savushkina N.I. Teatro popolare. - M., 1991
Sokolov B.M. Il linguaggio artistico della stampa popolare russa. - M., 2000
Khrenov N.A. Archetipi agricoli nella piazza del paese. Intrattenere la cultura della Russia nei secoli XVIII-XIX: saggi di storia e teoria. Sab. Arte. ed. EV Dukov. - SPb., 2000.
Risorse Internet: