genere mitologico
(dal gr. m uthos - leggenda) - un genere di belle arti dedicato a eventi ed eroi, di cui parlano i miti dei popoli antichi. Tutti i popoli del mondo hanno miti, leggende, tradizioni e costituiscono la più importante fonte di creatività artistica. Il genere mitologico ha origine nell'arte tardoantica e medievale, quando i miti greco-romani cessano di essere credenze e diventano storie letterarie con contenuto morale e allegorico. Lo stesso genere mitologico si è formato nel Rinascimento, quando antiche leggende fornivano i soggetti più ricchi per dipinti di S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e affreschi di Raffaello. Nel XVII - inizio XIX secolo. l'idea dei dipinti del genere mitologico è notevolmente ampliata. Servono a incarnare un alto ideale artistico (N. Poussin, P. Rubens), avvicinarli alla vita (D. Velasquez, Rembrandt), creare uno spettacolo festivo (F. Boucher, J. B. Tiepolo). Nel 19 ° secolo il genere mitologico funge da norma per l'arte alta e ideale (scultura di I. Martos, dipinti di J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov). Insieme ai temi dell'antica mitologia nei secoli XIX-XX. i temi dei miti indiani divennero popolari nell'arte. All'inizio del XX secolo. il simbolismo e lo stile Art Nouveau ravvivarono l'interesse per il genere mitologico (M. Denis, M. Vrubel). Ha ricevuto un ripensamento moderno nella scultura di A. Mayol, A. Bourdelle, S. Konenkov, grafica P. Picasso.
genere storico
genere mitologico
Viktor Vasnetsov "Cristo l'Onnipotente", 1885-1896.
Genere storico, uno dei principali generi di belle arti, dedicato a ricreare eventi passati e presenti di importanza storica. Il genere storico è spesso intrecciato con altri generi: il genere quotidiano (il cosiddetto genere storico-quotidiano), il ritratto (composizioni storico-ritratto), il paesaggio ("paesaggio storico"), il genere di battaglia. L'evoluzione del genere storico è in gran parte dovuta allo sviluppo delle visioni storiche, e alla fine si è formata insieme alla formazione di una visione scientifica della storia (completamente solo nei secoli XVIII-XIX).
Viktor Vasnetsov." Parola di Dio", 1885-1896
I suoi inizi risalgono alle composizioni simboliche dell'antico Egitto e della Mesopotamia, alle immagini mitologiche
Dall'antica Grecia, ai rilievi documentario-narrativi di antichi archi e colonne trionfali romani. In realtà il genere storico cominciò a prendere forma nell'arte italiana del Rinascimento -
nelle opere storico-battaglia di P. Uccello, cartoni e dipinti di A. Mantegna sui temi della storia antica, interpretati in un piano idealmente generalizzato e senza tempo dalle composizioni di Leonardo da Vinci, Tiziano, J. Tintoretto.
Tiziano. "Il rapimento dell'Europa", 1559-1592
Jacopo Tintoretto "Arianna, Bacco e Venere".
1576, Palazzo Ducale, Venezia
Jacopo Tintoretto. "Il bagno di Susanna"
Secondo piano. 16 ° secolo
Tiziano "Bacco e Arianna". 1523-1524
Nei secoli 17-18. nell'arte del classicismo è venuto alla ribalta il genere storico, compresi i soggetti religiosi, mitologici e storici veri e propri; nell'ambito di questo stile presero forma sia un tipo di solenne composizione storica e allegorica (Ch. Lebrun) sia dipinti pieni di pathos etico e nobiltà interiore raffiguranti le gesta degli eroi dell'antichità (N. Poussin).
Nicolas Poussin. "Paesaggio con Orfeo ed Euridice", 1648
Il punto di svolta nello sviluppo del genere fu nel XVII secolo. nelle opere di D. Velasquez, che ha introdotto una profonda obiettività e umanità nella rappresentazione del conflitto storico tra spagnoli e olandesi, P.P. Rubens, che combinava liberamente la realtà storica con la fantasia e l'allegoria, Rembrandt, che incarnava indirettamente i ricordi degli eventi della rivoluzione olandese in composizioni piene di eroismo e dramma interno.
P. Rubens "Unione di terra e acqua"
1618, Eremo, San Pietroburgo
P. Rubens "Diana va a caccia", 1615
P. Rubens "Artista con sua moglie Isabella Brant", 1609
Rubens."Venere e Adone", 1615
Metropolitana, New York
Nella seconda metà del Settecento, durante l'Illuminismo, al genere storico fu attribuito un significato educativo e politico: i dipinti di J.L. David, raffigurante gli eroi della Roma repubblicana, divenne l'incarnazione di un'impresa in nome del dovere civico, suonava come un appello a una lotta rivoluzionaria; durante gli anni della Rivoluzione francese del 1789-1794, ne descrisse gli eventi con uno spirito eroicamente ottimista, eguagliando così la realtà e il passato storico. Lo stesso principio è alla base della pittura storica dei maestri del romanticismo francese (T. Géricault, E. Delacroix), così come dello spagnolo F. Goya, che saturano il genere storico con una percezione appassionata ed emotiva della natura drammatica dello storico e conflitti sociali contemporanei.
Eugene Delacroix "Donne d'Algeria nelle loro stanze".
1834, Louvre, Parigi
Nel XIX secolo, l'ascesa dell'autocoscienza nazionale e la ricerca delle radici storiche dei loro popoli portarono a sentimenti romantici nella pittura storica in Belgio (L. Galle), nella Repubblica Ceca (J. Manes), in Ungheria (V. Madaras) e Polonia (P. Michalovsky). Il desiderio di far rivivere la spiritualità del Medioevo e del Primo Rinascimento determinò il carattere retrospettivo dell'opera dei Preraffaelliti (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane e altri) in Gran Bretagna e i Nazareni (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Karolsfeld e altri) in Germania.
George Frederick Watts, "Arianna sull'isola di Naxos", 1875
Edward Burne-Jones "Specchio di Venere", 1870-1876
Edward Burne-Jones "Stella di Betlemme", 1887-1890
Genere mitologico (dal gr. mythos - leggenda) - un genere di belle arti dedicato a eventi ed eroi, di cui parlano i miti dei popoli antichi. Tutti i popoli del mondo hanno miti, leggende, tradizioni e costituiscono la più importante fonte di creatività artistica. Il genere mitologico ha origine nell'arte tardoantica e medievale, quando i miti greco-romani cessano di essere credenze e diventano storie letterarie con contenuto morale e allegorico. Lo stesso genere mitologico si è formato nel Rinascimento, quando antiche leggende fornivano i soggetti più ricchi per dipinti di S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e affreschi di Raffaello.
Sandro Botticelli. "Calunnia", 1495
Sandro Botticelli." Venere e Marte", 1482-1483
Nel 17 ° secolo - l'inizio del XIX secolo, l'idea dei dipinti del genere mitologico si espande in modo significativo. Servono a incarnare un alto ideale artistico (N. Poussin, P. Rubens), avvicinarli alla vita (D. Velasquez, Rembrandt, P. Batoni), creare uno spettacolo festoso (F. Boucher, J. B. Tiepolo). Nel XIX secolo, il genere mitologico serviva come norma dell'arte alta e ideale (scultura di I. Martos, dipinti
J.-L. David, J.‑D. Ingra, A. Ivanova).
Pompeo Batoni "Matrimonio di Amore e Psiche", 1756
Pompeo Batoni."Chirone restituisce Achille a sua madre Teti"
1770, Hermitage, San Pietroburgo
Pompeo Batoni."Temperanza di Scipione Africano"
1772, Hermitage, San Pietroburgo
Insieme ai temi dell'antica mitologia nei secoli 19-20. i temi dei miti germanici, celtici, indiani e slavi divennero popolari nell'arte.
Gustave Moreau."Notte",1880
All'inizio del XX secolo, il simbolismo e l'Art Nouveau ravvivano l'interesse per il genere mitologico (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Ha ricevuto un ripensamento moderno nella scultura di A. Mayol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, grafica di P. Picasso.
Lawrence Alma-Tadema "Alla ricerca di Mosè"
1904, collezione privata
Victor Vasnetsov "Dio Sabaoth", 1885-1896
I Preraffaelliti (dal latino prae - prima e Raffaello), gruppo di artisti e scrittori inglesi che si unirono nel 1848 nella Confraternita dei Preraffaelliti, fondata dal poeta e pittore D.G. Rossetti, i pittori J. E. Milles e H. Hunt. I preraffaelliti cercarono di far rivivere l'ingenua religiosità dell'arte medievale e del primo Rinascimento ("preraffaellista"), opponendola al freddo accademismo, le cui radici vedevano nella cultura artistica dell'Alto Rinascimento. Dalla fine del 1850. gli artisti W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts e altri raggruppati attorno a Rossetti. le attività dei preraffaelliti (principalmente Morris e Burne-Jones) nella rinascita delle arti e dei mestieri inglesi avevano un carattere ampio. Le idee e la pratica dei preraffaelliti influenzarono ampiamente la formazione del simbolismo nelle arti visive e nella letteratura (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) e lo stile Art Nouveau nelle arti visive (O. Beardsley e altri) di Gran Bretagna.
E. Burns-Jones "Rosa canina. Principessa addormentata", 1870-1890
Ew Burns-Jones."Afrodite e Galatea", 1868-1878
George Frederick Watts." Orlando a caccia di Fata Morgana"
1848, collezione privata
Nazareni (tedesco: Nazarener), soprannome semi-ironico per un gruppo di maestri tedeschi e austriaci del primo romanticismo, uniti nel 1809 nella "Unione di San Luca"; derivava da "Alla Nazarena", nome tradizionale di un'acconciatura con i capelli lunghi, noto dagli autoritratti di A. Dürer e reintrodotto in voga da F. Overbeck, uno dei fondatori della confraternita Nazarena Dal 1810, la Nazareni (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, Yu. Schnorr von Karolsfeld e altri) lavorarono a Roma, occupando il monastero vuoto di San Isidoro e vivendo nell'immagine delle confraternite religiose medievali e degli artisti artistici. Avendo scelto come modello l'arte di Dürer, Perugino, il primo Raffaello, i Nazareni cercarono di far rivivere la spiritualità dell'arte, che, a loro avviso, si perdeva nella cultura dei tempi moderni, ma le loro opere, comprese quelle collettive (murales in casa Bartholdi a Roma, 1816-1817; ora alla National Gallery, Berlino). non privo di un'ombra di fredda stilizzazione Negli anni 1820 e 1830, la maggior parte dei nazareni tornò in patria. La loro attività pratica, e soprattutto le loro affermazioni teoriche, ebbero una certa influenza sulle correnti neoromantiche della seconda metà dell'Ottocento, compresi i preraffaelliti in Gran Bretagna ei maestri del neoidealismo in Germania.
Ferdinand Hodler, "Ritiro di Marignan", 1898
Dagli anni Cinquanta dell'Ottocento si diffusero anche composizioni storiche da salotto, che uniscono magnifica rappresentatività a pretenziosità, e piccoli dipinti storici e quotidiani che ricreano con precisione il "colore dell'epoca" (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema in Gran Bretagna, G. Moreau, P. Delaroche e E. Meissonier in Francia, M. von Schwind in Austria, ecc.).
Lawrence Alma-Tadema, Saffo e Alche, 1881
Gustave Moreau "Edipo e la Sfinge"
Gustave Moreau."Chimera", 1862
GENERE MITOLOGICO
GENERE MITOLOGICO(dal greco mythos - leggenda) - un genere di belle arti dedicato agli eroi e agli eventi raccontati dai miti dei popoli antichi. Tutti i popoli del mondo hanno miti, leggende, tradizioni e sono la fonte più importante della creatività artistica nelle prime fasi della loro storia, a cominciare dall'arte primitiva (sebbene i miti che costituivano la base delle immagini a noi note spesso lo facessero non raggiungerci). Ma in un'epoca in cui la mitologia era un fenomeno vivente, completo, in costante sviluppo, uno dei fondamenti della coscienza delle persone, non poteva distinguersi come genere separato e diverso. I rudimenti di M. nacque nell'arte tardoantica e medievale, quando i miti greco-romani cessarono di essere credenze, divennero storie letterarie con contenuto morale e allegorico. In realtà m. formatosi nel Rinascimento, quando le antiche leggende fornivano le più ricche opportunità per l'incarnazione di storie e personaggi con sfumature etiche molto complesse, spesso allegoriche (dipinti di Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giorgione, affreschi di Francesco Cossa, Raffaello). Alle 17 - supplica. 19esimo secolo la gamma di problemi filosofici, morali ed estetici riflessi nelle opere di M. J. si sta notevolmente espandendo, sia servendo a incarnare un alto ideale artistico (dipinti di Nicolas Poussin, Peter Powell Rubens), sia avvicinandosi alla vita (dipinti di Diego Velazquez, Rembrandt), o creando uno spettacolo festoso (dipinti di Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo). Nel 19 ° secolo M. funge da norma per l'arte alta e ideale (scultura di Antonio Canova, Bertela Thorvaldsen, I. P. Martos, dipinti di Jacques Louis David, Dominique Ingres, A. A. Ivanov), che nell'arte da salotto accademica è ser. e 2° piano. secolo, ha acquisito il carattere di una routine fredda e senza vita, che ha svolto un ruolo significativo nella rivolta dei giovani artisti russi nel 1863. Insieme ai temi dell'antica mitologia nei secoli XIX e XX. i temi dei miti germanici, celtici, indiani e slavi divennero popolari nell'arte. All'inizio. 20 ° secolo il simbolismo e l'Art Nouveau ravvivarono l'interesse per M. j. (Maurice Denis, M. A. Vrubel), che nella scultura di Aristide Mayol, Antoine Bourdelle, S. T. Konenkov, nella grafica di Pablo Picasso ha ricevuto un moderno ripensamento.
Sezione VI. Genere storico e sue varietà
Argomento 27. Genere mitologico
Miti, leggende e tradizioni sono un'importante fonte di creatività artistica dei popoli nelle prime fasi della loro storia. Questa è una leggenda sulle antiche credenze delle persone sull'origine della Terra, i fenomeni naturali, gli dei, gli eroi, l'universo.
Nelle opere d'arte del genere mitologico non sono raffigurati eventi ed eroi reali, ma immaginari, dotati di capacità straordinarie.
Genere mitologico - immagini di eventi ed eroi di miti e leggende di vari popoli del mondo nelle arti visive.
Nicola Roerich. Svyatogor
Il genere mitologico iniziò a distinguersi tra gli altri generi di belle arti quando i miti si trasformarono da credenze in opere letterarie, le cui immagini erano rappresentate dagli artisti. Gli antichi miti riflettono la vita e le avventure degli dei, le gesta degli eroi.
Il genere mitologico fiorì nel Rinascimento, quando antiche leggende incoraggiarono gli artisti a creare dipinti e sculture con soggetti appropriati. Le opere del genere mitologico personificavano gli alti ideali dell'arte dell'antichità. Successivamente, i temi dei miti di diversi popoli si unirono agli antichi miti nell'arte: scandinavi, slavi, indiani e simili.
Confronta l'immagine di un'immagine mitologica nella scultura e nella pittura.
Diana di Versailles. Copia romana da originale greco di Leochares
Walter Gru. Diana ed Endimione
Le trame di antichi miti si sono diffuse nella pittura, nella scultura e nella grafica dei libri.
Considera le opere del genere mitologico. Chiedi quali antichi miti illustrano.
Orfeo, frammento di un antico mosaico di Tarso
Scultura di Nettuno (m. Copenhagen, Danimarca)
Edward Burne-Jones. Specchio di Venere
In tempi diversi, le immagini mitologiche hanno attirato artisti di molti paesi che le hanno incarnate a modo loro.
Considera le opere del genere mitologico nella grafica e nella pittura. Con quali mezzi di espressione artistica gli artisti hanno svelato l'episodio del mito?
Michail Pikov. L'addio di Ettore ad Andromaca
Angelina Kaufmann. L'addio di Ettore ad Andromaca
Confronta l'immagine mitologica dell'Europa nell'interpretazione di vari artisti (composizione, colore, decorazione, ecc.).
Virginia Sterett. L'Europa su un toro
Valentin Serov. Il rapimento di Europa
Confronta l'immagine del leggendario eroe troiano Enea nei dipinti murali e nella grafica dei libri. Presta attenzione a vestiti, cappelli, armi. I motivi nazionali possono essere visti nell'illustrazione dell'artista grafico ucraino?
Enea ferito. Pittura murale a Pompei
Giovanni Battista Tiepolo. Apparizione di Venere ad Enea al largo di Cartagine (dietro Virgilio)
Giorgio Nabug. Illustrazione per la poesia di I. Kotlyarevsky "Eneide"
Compito pratico
Disegna un'illustrazione dell'antica storia mitologica che ti interessa di più (materiali artistici a tua scelta).
Presta attenzione alla creazione di un'immagine espressiva e caratteristica del personaggio principale. Disegna vestiti, cose inerenti a un'era antica.
Esempi di abbigliamento antico, armi, ornamenti
Domande e compiti
1. Quali antichi miti sono comuni nelle arti visive?
2. Nomina i tipi di belle arti in cui il genere mitologico ha guadagnato popolarità.
Lavoro indipendente per i curiosi
1. Chiedi quali opere di scultura dedicate ai personaggi mitologici dell'antichità esistono sul territorio dell'Ucraina.
2. Guarda i cartoni animati basati sui miti dell'antica Grecia.
genere mitologico
genere mitologico
una sorta di arte raffinata che trae trame dalle mitologie di popoli diversi. Una caratteristica del genere mitologico è la libera interpretazione di storie leggendarie. Si formò nell'arte antica e nel Rinascimento fiorì.
Ampio dizionario esplicativo di studi culturali.. Kononenko B.I. . 2003 .
Scopri cos'è il "genere mitologico" in altri dizionari:
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