A metà del XIII secolo. La Rus' fu sottoposta all'invasione mongolo-tartara, che ebbe conseguenze catastrofiche per la sua economia e cultura. È stato accompagnato dallo sterminio e dalla prigionia di una parte significativa della popolazione, dalla distruzione di beni materiali e dalla distruzione di città e villaggi. Il giogo dell'Orda d'Oro instauratosi per due secoli e mezzo, le frequenti incursioni dei conquistatori che portarono a nuove devastazioni e il sistematico pompaggio di risorse materiali sotto forma di tributi: tutto ciò creò condizioni estremamente sfavorevoli per lo sviluppo del paese. economia e cultura.
Una delle conseguenze più gravi dell'invasione e dell'instaurazione del giogo fu il forte indebolimento delle città, dal cui sviluppo dipendeva il progresso sociale in epoca medievale. La distruzione delle città e il indebolimento dell’economia hanno rallentato il ritmo del loro sviluppo.
Lo sterminio e la cattura degli artigiani portarono a un declino del livello di produzione artigianale, la base della cultura materiale. Molte tecniche e competenze tecniche andarono perdute e alcuni tipi di artigianato scomparvero del tutto. L'architettura russa ha sofferto a causa dell'invasione mongolo-tartara. Molti dei suoi monumenti furono distrutti. La costruzione in pietra cessò per mezzo secolo per mancanza di risorse materiali e di maestri costruttori. Quando riprese alla fine del XIII secolo, i principali tipi di materiali, tecniche e mezzi da costruzione precedentemente utilizzati andarono perduti. Ecco perché gli edifici eretti in questo periodo furono così di breve durata. Un numero enorme di monumenti scritti perì, la scrittura di cronache cadde in rovina, la pittura e l'arte applicata subirono un declino.
Ma i conquistatori, avendo causato enormi danni alla cultura russa, non furono in grado di distruggerla. La cultura della Rus', ripresa sulla base di forti tradizioni create nel periodo pre-mongolo, mantenne il suo aspetto nazionale, rimanendo europea per tipologia e orientamento. I mongoli-tartari non lo arricchirono in alcun modo. Come notò A.S. Pushkin, i mongoli-tartari non erano come i mori. Dopo aver conquistato la Rus', non le hanno dato né l'algebra né Aristotele. La loro influenza fu molto insignificante e si limitò al prestito di un certo numero di parole orientali, di singoli motivi nell'arte applicata e di elementi di abbigliamento. Non si trovano prestiti dai mongoli-tartari né nel pensiero sociale, né nella letteratura, né nella pittura, né nell'architettura.
A seguito degli eventi politici dei secoli XIII-XIV. varie parti dell'antico popolo russo si trovarono divise e separate le une dalle altre. L'ingresso in diverse entità statali complicò lo sviluppo dei legami economici e culturali tra le singole regioni della Rus' un tempo unita e approfondì le differenze di lingua e cultura che esistevano prima. Ciò ha portato alla formazione di tre nazionalità sulla base dell'antico russo: russo (grande russo), ucraino e bielorusso. La base delle loro culture erano le tradizioni dell'antica cultura russa, che predeterminavano la presenza in esse di caratteristiche comuni. Ma allo stesso tempo, la cultura di ciascuna nazionalità ha gradualmente acquisito le proprie caratteristiche specifiche, riflettendo le caratteristiche etniche emergenti e le condizioni storiche specifiche del loro sviluppo economico, politico e culturale.
La formazione della nazionalità russa (grande russa) (secoli XIV-XVI) fu facilitata dall'emergere di una lingua e di una cultura comuni (pur mantenendo le differenze dialettali), nonché di un territorio statale comune. Un ruolo importante nella cancellazione delle differenze etniche e culturali è stato svolto dallo spostamento di masse di popolazione da una regione all'altra, causato dall'invasione mongolo-tartara, e dalla colonizzazione popolare di nuove regioni nel nord e nel nord-est del paese.
Due circostanze principali e strettamente correlate della vita storica delle persone in questo momento determinarono il contenuto della cultura e la direzione del suo sviluppo: la lotta contro il giogo dell'Orda d'Oro e la lotta per la creazione di uno stato unificato.
L'invasione mongolo-tartara portò ad una crescente frammentazione politica. Ciò fu facilitato dalla politica dei conquistatori: incoraggiare e incitare alla guerra civile principesca. L’ulteriore frammentazione delle terre russe isolò le culture locali e rafforzò le loro caratteristiche locali. Tuttavia, in ogni principato c'erano forze che lottavano per l'unità statale. I loro sentimenti e la loro lotta attiva si riflettevano nei monumenti culturali, che in tal modo andavano ben oltre la portata dei fenomeni regionali e distruggevano l'isolamento culturale dei centri locali. Nella cultura dei principati divisi, accanto alle tendenze separatiste, si manifestarono sempre più chiaramente anche le tendenze unificanti.
L'idea dell'unità della terra russa e della lotta contro il giogo straniero divenne una delle principali nella cultura. Questa idea corre come un filo rosso attraverso opere di arte popolare orale, letteratura, pittura e architettura.
La cultura di quest'epoca è caratterizzata anche dall'idea di un legame inestricabile tra lo stato dei secoli XIV e XV. con Kievan Rus e Vladimir-Suzdal Rus. L'appello al glorioso passato della loro patria, alle tradizioni e ai monumenti culturali dei tempi dell'indipendenza, alla loro "antichità" suscitò sentimenti patriottici e ispirò fiducia nel successo della lotta contro gli schiavisti stranieri. Questa tendenza si manifestava chiaramente nell’arte popolare orale, nelle cronache, nella letteratura, nel pensiero sociale e nell’architettura.
Nel periodo in esame si possono distinguere due fasi del processo storico e culturale. Il primo di essi (intorno alla metà del XIV secolo) fu segnato da un notevole declino in varie sfere della cultura. Le connessioni esterne della cultura russa in questo momento furono quasi completamente interrotte. Solo Novgorod e Pskov mantennero i contatti con i paesi occidentali, rimanendo i maggiori centri della cultura europea. Queste città, che non hanno subito un'invasione, hanno svolto un ruolo importante nel preservare le tradizioni e i monumenti culturali del periodo pre-mongolo e hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura in altre terre russe.
Dalla seconda metà del XIV secolo. inizia la seconda fase di questo processo. È segnato dall'ascesa della cultura russa, grazie al successo dello sviluppo economico e alla prima grande vittoria sui conquistatori nella battaglia di Kulikovo, che fu un'importante pietra miliare verso la liberazione del paese dal giogo straniero. Il ruolo guida di Mosca nell'unificazione delle terre russe è determinato, la sua importanza come uno dei principali centri culturali aumenta. La vittoria di Kulikovo ha causato un aumento dell'autocoscienza nazionale, che si è riflessa in tutti i settori della cultura. Pur mantenendo le caratteristiche locali essenziali, l'idea dell'unità della terra russa diventa dominante.
Dalla fine del XIV secolo. Vengono stabiliti forti legami con le culture bulgara e serba. Un vivace scambio di manoscritti ebbe luogo attraverso i monasteri dell'Athos e di Costantinopoli, dove vivevano i monaci russi ed erano impegnati nella loro traduzione e riscrittura.
Le persone provenienti dai paesi balcanici soggetti all'invasione turca si trasferirono in Rus'. Alcuni di loro hanno svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della cultura russa: il metropolita Cipriano, Gregory Tsamblak, Pachomius Logofet. L'influenza slava meridionale sulla cultura russa si manifestò notevolmente nella letteratura e nell'arte.
Folclore
La lotta contro il giogo dell'Orda d'Oro divenne il tema principale dell'arte popolare orale. Molte opere poetiche furono incluse in forma rivista nella letteratura scritta. Tra questi ci sono racconti sulla battaglia di Kalka, sulla devastazione di Ryazan da parte di Batu e dell'eroe Ryazan Evpatiy Kolovrat, sulle gesta di Mercurio
Smolensky, sulla battaglia della Neva e sulla battaglia del ghiaccio, sulla battaglia di Kulikovo.
L'epopea eroica raggiunse il suo livello più alto. I poemi epici antichi hanno ricevuto nuova vita. I compilatori di poemi epici sull'invasione mongolo-tartara si sono rivolti alle immagini degli eroi di Kiev uniti attorno al vecchio principe Vladimir il Sole Rosso. Raccontano come i conquistatori si sono avvicinati a Kiev e come gli eroi di Kiev li hanno scacciati. Kiev nell'epica appare come l'incarnazione dello stato russo, come il centro epico ideale dell'intera terra russa. Durante questo periodo fu completata la creazione di un ciclo di poemi epici associati a Kiev e al principe Vladimir. Dimostrava pienamente l'interesse per il passato eroico del popolo, caratteristico di tutta la cultura russa di quel tempo.
Nel XIV secolo. I poemi epici di Novgorod si svilupparono su Vasily Buslaev e Sadko, riflettendo la ricchezza e il potere di Velikij Novgorod durante il periodo della sua indipendenza, lo spirito amante della libertà dei novgorodiani.
Nello stesso periodo prese forma un nuovo genere di arte popolare orale: il genere della canzone storica. A differenza dell'epopea epica, gli eroi e gli eventi nella canzone storica sono rappresentati molto più vicini alla realtà, il tempo dell'azione non è convenzionalmente epico, ma concretamente storico, sebbene la trama e i personaggi possano essere fittizi. Questa è una risposta viva e diretta a eventi specifici. Una canzone storica è un'opera non sul passato, ma sul presente, diventa storica solo per le generazioni successive.
Le canzoni riflettevano l’impresa della gente comune che cercava di fermare le orde di Batu. Molti di essi sono sopravvissuti solo nell’elaborazione letteraria, ma alcuni sono rimasti a lungo nella memoria delle persone. Uno di questi è una canzone su Avdotya-Ryazanochka. La sua eroina, una semplice cittadina, compie un'impresa, mostrando saggezza, pazienza e grande forza mentale. Porta via la popolazione di Ryazan e fa rivivere di nuovo la città. Una risposta poetica alla rivolta degli abitanti di Tver contro il governatore del khan Cholkhan (Shevkal) avvenuta nel 1327 è una canzone su Shchelkan Dudentievich. È scritto con uno spirito ottimista, riflette l'idea dell'inevitabile e imminente crollo del giogo dell'Orda d'Oro. Tracce di canzoni storiche legate alla battaglia di Kulikovo si trovano in "Zadonshchina" e in "Il racconto del massacro di Mamaev".
Una variazione di questo genere sono le canzoni sul tartaro Polon e soprattutto le canzoni sulle ragazze polonyane. Riguardano i destini della gente comune, attraverso i quali viene rivelato uno dei momenti tragici del destino delle persone. L'immagine di una ragazza pura e persistente catturata incarna l'immagine della terra russa che soffre sotto il pesante giogo.
L'idea dell'indipendenza della Rus', la consapevolezza del suo passato eroico, la disponibilità a una lotta disinteressata per la patria: questo è il pathos principale delle opere di arte popolare orale.
Formazione scolastica. Prenota affari
Le disastrose conseguenze delle invasioni straniere hanno avuto un impatto negativo sulla conservazione della ricchezza libraria e sul livello di alfabetizzazione, ma tuttavia le tradizioni della scrittura e dell'apprendimento librario, stabilite nell'XI-XII secolo, furono preservate e ulteriormente sviluppate.
La diffusione dell'alfabetizzazione, come altrove nel Medioevo, fu in gran parte concentrata nelle mani della Chiesa. Ma non era proprietà solo del clero. La popolazione commerciale e artigianale delle città era alfabetizzata, perché impegnarsi nel commercio e nell'artigianato richiedeva determinate conoscenze e abilità. Lo sviluppo diffuso della scrittura nella vita quotidiana dei cittadini è testimoniato dalle lettere in corteccia di betulla trovate durante gli scavi archeologici a Novgorod e che rappresentano lettere private di Novgorodiani, documenti aziendali, cambiali, ecc. Era anche una tavoletta di legno con l'alfabeto scolpito sopra. scoperto lì. Probabilmente, tali alfabeti venivano venduti e servivano come sussidi educativi per insegnare ai bambini. Un ritrovamento unico sono i quaderni di studio del ragazzo di Novgorod Onfim (seconda metà del XIII secolo), che danno un'idea dei metodi di insegnamento della lettura e della scrittura a scuola. In particolare, a quel tempo esisteva già un metodo di insegnamento della lettura sillabico, che fu utilizzato diversi secoli dopo.
Numerose informazioni sull'esistenza di scuole per bambini e sugli insegnanti "scribi" sono contenute nelle vite dei santi russi dei secoli XIV-XV. Tali scuole esistevano, di regola, nelle chiese e gli insegnanti in esse erano principalmente rappresentanti del basso clero. L'istruzione è iniziata all'età di sette anni. Insegnavano a leggere, scrivere, cantare in chiesa e, possibilmente, a contare, cioè davano l'istruzione più elementare. Nel XV secolo scuole simili esistevano non solo nelle città, ma anche nelle zone rurali. Quindi, ad esempio, Alexander Svirsky ha imparato a leggere e scrivere nel suo villaggio natale a Obonezhye, Anthony Siysky ha studiato in un villaggio vicino al Mar Bianco, Martinian Belozersky - in un villaggio vicino al monastero di Kirillov.
Una miniatura della vita di Sergio di Radonezh, che raffigura 11 bambini e un insegnante che spiega una lezione, permette di immaginare la situazione nella scuola.
L'ascesa della cultura a partire dalla seconda metà del XIV secolo. accompagnato dallo sviluppo dell’editoria libraria. I suoi centri più grandi erano i monasteri, dove c'erano laboratori di scrittura di libri e biblioteche contenenti centinaia di volumi. Le più significative furono le collezioni dei monasteri Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky e Solovetsky che sono sopravvissute fino ad oggi. Dalla fine del XV secolo. Ci è pervenuto un inventario della biblioteca del monastero Kirillo-Belozersky.
Ma la chiesa non aveva il monopolio sulla creazione e distribuzione dei libri. Come evidenziato dalle note degli scribi sui libri, una parte significativa di essi non apparteneva al clero. Esistevano laboratori di scrittura di libri anche nelle città e nelle corti principesche. I libri venivano prodotti, di regola, su ordinazione, a volte per la vendita.
Lo sviluppo della scrittura e della creazione di libri è stato accompagnato da cambiamenti nelle tecniche di scrittura. Nel XIV secolo. La costosa pergamena fu sostituita dalla carta, che veniva consegnata da altri paesi, principalmente dall'Italia e dalla Francia. Il programma di scrittura è cambiato: invece di una rigorosa lettera statutaria, è apparsa la cosiddetta mezza carta, e dal XV secolo. - la scrittura in corsivo, che accelerava il processo di realizzazione di un libro. Tutto ciò ha reso il libro più accessibile e ha contribuito a soddisfare la crescente domanda.
I più diffusi erano i libri liturgici, il cui set necessario si trovava in ogni istituzione religiosa: in una chiesa, in un monastero. La natura degli interessi del lettore si rifletteva nei libri "per bambini", cioè libri destinati alla lettura individuale. Ci sono molti di questi libri nelle biblioteche dei monasteri. Il tipo più comune di libri “chetya” nel XV secolo erano raccolte di composizione mista, che i ricercatori chiamano “biblioteche in miniatura”.
Il contenuto della “loro” collezione è piuttosto ampio. Insieme alle opere patriottiche e agiografiche tradotte, includevano opere russe originali; Accanto ai testi religiosi ed edificanti c'erano opere di natura secolare: estratti da cronache, racconti storici, giornalismo. Degna di nota è la comparsa di articoli di carattere scientifico-naturale. Così, in una delle collezioni della biblioteca del monastero Kirillo-Belozersky dell'inizio del XV secolo. includevano articoli "Sulla latitudine e longitudine della terra", "Su palcoscenici e campi", "Sulla distanza tra cielo e terra", "Corrente lunare", "Sulla struttura terrena", ecc. L'autore di questi articoli decisamente ruppe con idee fantastiche sulla struttura dell'Universo. La terra era riconosciuta come una sfera, sebbene fosse ancora posta al centro dell'universo. Altri articoli forniscono una spiegazione completamente realistica dei fenomeni naturali (ad esempio tuoni e fulmini, che, secondo l'autore, si verificano a causa della collisione delle nuvole). Ci sono anche articoli di medicina, biologia ed estratti dalle opere di uno scienziato e medico romano del II secolo. Galena.
Libro russo secoli XIV-XV. ha svolto un ruolo eccezionale sia nella rinascita dei monumenti letterari del passato che nella diffusione delle opere moderne.
Letteratura. Pensiero sociale
Letteratura russa dei secoli XIV-XV. ereditò dall'antico russo il suo appassionato giornalismo e presentò anche i problemi più importanti della vita sociale della Rus'. Essendo opere storiche, le cronache erano allo stesso tempo documenti politici.
Nei primi decenni dopo l'invasione mongolo-tartara, la scrittura delle cronache subì un declino. Ma esso, dopo essere stato interrotto per qualche tempo in alcuni, è stato ripreso in nuovi centri politici. La scrittura delle cronache continuò a distinguersi per caratteristiche locali, grande attenzione agli eventi locali e loro copertura tendenziosa dal punto di vista dell'uno o dell'altro centro principesco. Ma il tema dell’unità della terra russa e della lotta del popolo contro i conquistatori stranieri attraversava tutte le cronache.
Anche la cronaca di Mosca, apparsa nella prima metà del XIV secolo, aveva inizialmente un carattere locale. Tuttavia, con il crescente ruolo politico di Mosca, essa acquisì gradualmente un carattere nazionale. Non solo rifletteva e consolidava ideologicamente i successi di Mosca nell’unificazione delle terre russe, ma partecipava anche attivamente a questo lavoro, promuovendo vigorosamente idee unificanti.
La crescita dell'autocoscienza nazionale fu testimoniata dalla rinascita delle cronache tutte russe alla fine del XIV e all'inizio del XV secolo.
Il primo codice tutto russo fu redatto a Mosca all'inizio del XV secolo. (la cosiddetta Cronaca della Trinità, che perì durante l'incendio di Mosca del 1812). I cronisti di Mosca hanno lavorato molto per unire ed elaborare archivi regionali disparati. Intorno al 1418, con la partecipazione del metropolita Fozio, fu creata una nuova raccolta di cronache: la Vladimir Polychron. Ha difeso l'idea della necessità di un'unione del potere granducale di Mosca con la popolazione urbana dei centri principeschi per unire la Rus'. Questi codici costituirono la base per i successivi codici delle cronache del 1456 e del 1472. Una delle opere più significative della cronaca russa fu il codice di Mosca del 1479.
Tutte le cronache di Mosca sono permeate dall'idea della necessità di unità statale e di un forte potere granducale. Mostrano chiaramente la cultura che si sviluppò all'inizio del XV secolo. concetto politico, secondo il quale la storia della Rus' nei secoli XIV-XV. è una continuazione diretta della storia dell'antica Rus'. Le cronache affermavano l'idea, poi divenuta ufficiale, che Mosca ereditasse le tradizioni politiche di Kiev e Vladimir e ne fosse il successore. Ciò è stato sottolineato anche dal fatto che le collezioni sono iniziate con il “Racconto degli anni passati”.
In numerosi altri centri furono sviluppate idee unificanti che soddisfacevano gli interessi vitali di vari strati della società. Anche a Novgorod, che si distingueva per tendenze separatiste particolarmente forti, negli anni '30. XV secolo Fu creato l'arco Novgorod-Sofia, di natura tutta russa, che comprendeva l'arco Fozio. Anche la cronaca di Tver adottò un carattere tutto russo, in cui fu affermata l'idea di un forte potere granducale e furono annotati i fatti della lotta di liberazione contro l'Orda d'Oro. Ma ha chiaramente esagerato il ruolo di Tver e dei principi di Tver nell'unificazione della Rus'.
Il tema centrale della letteratura era la lotta del popolo russo contro i conquistatori stranieri. Uno dei generi più comuni è la storia militare. Le opere di questo genere erano basate su fatti ed eventi storici specifici, e i personaggi erano personaggi storici reali. Le storie militari sono opere secolari, vicine alla letteratura orale, sebbene molte di esse siano state soggette a revisione nello spirito dell'ideologia della chiesa.
Un eccezionale monumento della letteratura narrativa di genere militare è "Il racconto della rovina di Ryazan di Batu". La parte principale del suo contenuto è la storia della cattura e della distruzione di Ryazan da parte dei mongoli-tartari e del destino della famiglia principesca. La storia condanna la lotta principesca come motivo principale della sconfitta dei russi e allo stesso tempo, dal punto di vista della moralità religiosa, ciò che sta accadendo viene valutato come una punizione per i peccati. Ciò testimonia il desiderio dei “padri della chiesa” di sfruttare il fatto stesso dell’invasione per diffondere le idee cristiane e rafforzare l’influenza della chiesa. Di particolare interesse sono le due storie di origine poetica popolare incluse nella storia - sulla morte del principe Fyodor, di sua moglie Eupraxia e del loro figlio, e su Evpatiy Kolovrat - che rivelano la tragedia della sconfitta della Rus' da parte dei mongolo-tartari , l'eroismo del popolo russo e la fede nella forza del popolo. L'idea principale dell'opera è espressa nelle parole: "È meglio per noi comprare la nostra pancia con la morte che con la sporca volontà di essere".
La lotta contro gli invasori svedesi e tedeschi si rifletteva nella storia secolare della druzhina su Alexander Nevsky, che conteneva una descrizione dettagliata della battaglia della Neva e della battaglia del ghiaccio. Ma questa storia non ci è arrivata. È stato rielaborato nella vita di Alexander Nevsky e ha ricevuto sfumature religiose. La storia del principe di Pskov Dovmont, dedicata alla lotta del popolo di Pskov contro i conquistatori tedeschi e lituani, subì una trasformazione simile.
Un monumento della letteratura di Tver dell'inizio del XIV secolo. è "La storia dell'assassinio del principe Mikhail Yaroslavich nell'Orda". Questo è un lavoro di attualità che aveva un orientamento anti-Mosca (il principe Mikhail Yaroslavich fu ucciso per diffamazione del principe di Mosca). Tuttavia, gli interessi locali non hanno messo in ombra l’idea patriottica principale dell’opera. Sulla base di un'opera poetica popolare orale, fu scritta la "Storia di Shevkal", dedicata alla rivolta di Tver nel 1327.
La vittoria sui mongoli-tartari sul campo di Kulikovo nel 1380 provocò un aumento dell'autocoscienza nazionale e instillò nel popolo russo la fiducia nelle proprie capacità. Sotto la sua influenza è nato il ciclo di opere di Kulikovo, che sono unite da un'idea principale: l'unità della terra russa come base per la vittoria sul nemico. I quattro monumenti principali inclusi in questo ciclo sono diversi per carattere, stile e contenuto, ma tutti parlano della battaglia di Kulikovo come della più grande vittoria storica della Rus' sui mongoli-tartari.
L'opera più profonda e significativa di questo ciclo è "Zadonshchina" - una poesia scritta da Sophony Ryazan poco dopo la battaglia di Kulikovo. L'autore non si è sforzato di fornire una rappresentazione coerente e approfondita degli eventi. Il suo obiettivo è glorificare la grande vittoria sull'odiato nemico, glorificare i suoi organizzatori e partecipanti. Una caratteristica di "Zadonshchina" è la sua connessione con "Il racconto della campagna di Igor", da cui vengono prese in prestito singole immagini letterarie, accorgimenti stilistici, espressioni e persino interi passaggi. Ma questa non è una semplice imitazione, ma un confronto completamente consapevole di eventi del passato e del presente, che evidenzia l'idea principale dell'autore: il disaccordo nelle azioni dei principi porta alla sconfitta, mentre unirli per combattere il nemico è la chiave per la vittoria. Sofanio sottolinea l'unanimità dei principi, la loro determinazione ad agire insieme sotto la guida del Granduca. Elenca le città da cui stanno affluendo truppe e sopprime deliberatamente il fatto del tradimento di Oleg Ryazansky.
La poesia sottolinea il ruolo di Mosca nell'organizzazione della vittoria e il principe Dmitry Ivanovich viene presentato come il suo vero organizzatore. Il confronto con "Il racconto della campagna di Igor" ha anche sottolineato una delle principali idee socio-politiche dell'epoca: l'idea di un collegamento organico tra la Rus' moscovita e la Russia di Kiev. La vittoria di Kulikovo è la punizione per la sconfitta del 1185; pose fine, come credeva l'autore, al lungo periodo di dominio dei popoli della steppa sulla Russia e ripristinò l'antico splendore e il potere della terra russa.
La cronaca della battaglia di Kulikovo fornisce per la prima volta un resoconto coerente degli eventi del 1380. Sottolinea l'unità e la coesione di tutte le forze popolari attorno al Granduca e la campagna contro il nemico è considerata una campagna tutta russa questione. Tuttavia, nella storia c'è una notevole deviazione dai fatti storici reali, che vengono interpretati dal punto di vista della moralità religiosa: la causa finale della sconfitta dei mongoli-tartari è la “volontà divina”; il comportamento del principe Ryazan Oleg è condannato nello spirito dei concetti religiosi. Dmitry Donskoy è raffigurato come un asceta cristiano, dotato di pietà, amore per la pace e amore per Cristo.
"Il racconto del massacro di Mamaev" è l'opera più voluminosa e popolare del ciclo Kulikovo. È contraddittorio in termini ideologici e artistici, poiché in esso coesistono due diversi approcci alla comprensione degli eventi. Da un lato, la vittoria di Kulikovo è considerata una ricompensa per le virtù cristiane caratteristiche dei russi. D'altra parte, l'autore di "The Legend" conosce bene la situazione politica dell'epoca, apprezza molto l'eroismo e il patriottismo del popolo russo, la lungimiranza del Granduca e comprende l'importanza dell'unità tra i principi . L'idea di una stretta unione tra la chiesa e il potere principesco è giustificata in "The Legend" (descrizione della relazione tra Dmitry Donskoy e Sergio di Radonezh). A questo scopo, il metropolita Cipriano viene introdotto nella narrazione, sebbene in realtà non fosse a Mosca in quel momento, e il principe Dmitry Ivanovich è raffigurato come un uomo pieno di pietà religiosa: prega e confida costantemente in Dio. Il "Racconto" fa ampio uso di leggende orali sulla battaglia di Kulikovo e di mezzi artistici e visivi dell'arte popolare orale.
Solo in connessione con la biografia di Dmitry Donskoy la battaglia di Kulikovo è menzionata nel "Racconto della vita e della morte del granduca Dmitry Ivanovich, zar di Russia". Questo è un solenne panegirico del principe defunto, in cui vengono lodate le sue azioni e viene determinato il loro significato per il presente e il futuro della Rus'. L'immagine di Dmitry Ivanovich combina le caratteristiche di un eroe agiografico e di uno statista ideale, sottolineando le virtù cristiane del principe. Ciò rifletteva il desiderio della Chiesa di un'alleanza con il potere granducale.
Gli eventi del 1382 (l’attacco di Tokhtamysh a Mosca) costituirono la base del “Racconto della cattura di Mosca da parte dello zar Tokhtamysh e della prigionia della terra russa”. La storia è caratterizzata da una caratteristica come la democrazia; occupa un posto speciale nella letteratura dei secoli XIV-XV, coprendo gli eventi dal punto di vista delle grandi masse, in questo caso la popolazione di Mosca. Non c'è nessun eroe individuale in esso. I veri eroi della storia sono i cittadini comuni che hanno preso nelle proprie mani la difesa di Mosca dopo che i principi e i boiardi ne sono fuggiti.
La letteratura agiografica ha ricevuto un grande sviluppo, alcune delle quali sono permeate delle attuali idee giornalistiche. La predicazione della Chiesa in essi era combinata con lo sviluppo di riflessioni sul ruolo guida di Mosca e sulla stretta unione del potere principesco e della Chiesa (con primaria importanza data al potere ecclesiastico) come condizione principale per il rafforzamento della Rus'. La letteratura agiografica rifletteva anche interessi specificatamente ecclesiastici, che non sempre coincidevano con gli interessi delle autorità granducali. La vita del metropolita Pietro, scritta dal metropolita Cipriano, era di carattere giornalistico, che vedeva la comunanza del destino del metropolita Pietro, che un tempo non era stato riconosciuto dal principe di Tver, con il proprio destino, così come con il suo relazione complessa con il principe di Mosca Dmitry Ivanovich.
Nella letteratura agiografica si è diffuso uno stile retorico-panegirico o espressivo-emotivo. Il testo comprendeva discorsi-monologhi lunghi e fioriti, divagazioni retoriche dell'autore e ragionamenti di carattere morale e teologico. Molta attenzione è stata prestata alla descrizione dei sentimenti dell'eroe, del suo stato d'animo e sono apparse le motivazioni psicologiche per le azioni dei personaggi. Lo stile espressivo-emotivo raggiunse l'apice del suo sviluppo nelle opere di Epifanio il Saggio e Pacomio Logoteta.
Architettura. Pittura
In seguito all'invasione mongolo-tartara, la costruzione in pietra nella Rus' cessò per mezzo secolo. Riprese solo alla fine del XIII secolo. Da quel momento, le tradizioni delle scuole di architettura regionali che si erano sviluppate nel periodo precedente hanno ricevuto un nuovo sviluppo.
Uno dei maggiori centri per lo sviluppo dell'arte nei secoli XIV-XV. c'era Novgorod, che a quel tempo stava vivendo una crescita economica e politica. L'alto livello della vita urbana e le peculiarità del sistema socio-politico della repubblica boiardo di Novgorod determinarono i tratti caratteristici dell'arte di Novgorod e la presenza in essa di una forte corrente democratica. Come prima, gli edifici di Novgorod furono costruiti a spese di singoli boiardi, associazioni di commercianti e gruppi di “residenti di strada” e riflettevano i gusti dei clienti.
Basandosi sulle tradizioni architettoniche dell'epoca pre-mongola, gli architetti di Novgorod hanno cercato nuove soluzioni artistiche, costruttive e tecniche. La direzione di queste ricerche fu determinata già nel primissimo edificio... eretto dopo una pausa significativa - nella chiesa di San Nicola a Lipne (1292). Gli architetti hanno introdotto molte cose nuove nel tipo tradizionale di tempio a quattro pilastri, a cupola singola e a forma cubica. Sostituirono la copertura a zanzariera con una trilobata, abbandonarono la divisione delle facciate con lame, ridussero il numero delle absidi da tre a una, abbassandolo a metà dell'altezza del tempio. Ciò ha conferito all'edificio imponenza e solidità. I costruttori passarono alla muratura con lastre di pietra calcarea grezza utilizzando massi e alcuni mattoni, che rafforzarono ulteriormente l'impressione di forza e potenza. Qui si manifesta chiaramente il tratto caratteristico dell'arte di Novgorod, notato da I. E. Grabar: "L'ideale di un novgorodiano è la forza, e la sua bellezza è la bellezza della forza".
Nuove ricerche e antiche tradizioni si riflettono nella Chiesa del Salvatore a Kovalevo (1345) e nella Chiesa dell'Assunta sul campo di Volotovo (1352). Questo è un anello intermedio nel processo di formazione dello stile nell'architettura di Novgorod, rappresentato dagli edifici della seconda metà del XIV secolo. Esempi classici di questo stile sono la Chiesa di Fyodor Stratelates (1360-1361) e la Chiesa del Salvatore in Ilyin Street (1374). Una caratteristica di questo stile è l'elegante decorazione esterna dei templi. Le loro facciate sono decorate con nicchie decorative, depressioni triangolari e croci scultoree incastonate. Molte nicchie erano piene di affreschi.
Il nuovo stile architettonico rimase pressoché invariato anche in futuro. Inoltre, nel XV secolo. si voleva riprodurre le forme architettoniche del XII secolo. Questa rinascita delle tradizioni culturali ha rivelato il separatismo dell'aristocrazia di Novgorod, il suo desiderio di preservare "l'antichità e il dovere" della repubblica boiara indipendente di Novgorod.
Anche a Novgorod furono realizzate grandi costruzioni civili. Nel 1433, artigiani tedeschi e novgorodiani costruirono la Camera sfaccettata del Cremlino, destinata ai ricevimenti cerimoniali e alle riunioni del Consiglio dei gentiluomini. Nel cortile signorile fu eretta la Campana dell'Orologio (1443), una torre ottagonale su base rettangolare. Alcuni boiardi di Novgorod si costruirono camere in pietra con volte a botte. Nel 1302 fu fondato a Novgorod un forte in pietra, che fu successivamente ricostruito più volte. Furono erette le fortificazioni di Staraya Ladoga, Porkhov, Koporye, Yama e Oreshek.
L'architettura di Pskov, isolata a metà del XIV secolo, si distingue per la sua originalità. da Novgorod e divenne il centro di una repubblica feudale indipendente. Gli architetti locali hanno ottenuto un grande successo nella costruzione della fortezza. Nel 1330 furono erette le mura di pietra di Izborsk, una delle più grandi strutture militari dell'antica Rus'. Nella stessa Pskov fu costruito un grande Cremlino di pietra, la cui lunghezza totale delle mura era di circa nove chilometri. Tutta l'architettura della città aveva l'aspetto di una fortezza; gli edifici erano austeri e laconici, quasi privi di decorazioni decorative. Nel 1365-1367. “sulla vecchia base” del tempio del XII secolo. La Cattedrale della Trinità della città è stata ricostruita, mentre gli artigiani di Pskov hanno introdotto molte novità nel design tradizionale della chiesa con cupola a croce, conferendo alla parte superiore della struttura una dinamica spinta verso l'alto. Caratteristici dell'architettura di Pskov sono i campanili in pietra, costituiti da più campate. Gli artigiani locali svilupparono uno speciale sistema di copertura dell'edificio con archi che si intersecano tra loro, che permise di liberare successivamente il tempio dai suoi pilastri. Questa tecnica ha giocato un ruolo significativo nella creazione del tipo di piccola chiesa “posad” senza pilastri. Gli architetti di Pskov hanno conquistato la fama tutta russa con la loro abilità. Hanno svolto un ruolo importante nella costruzione di Mosca nei secoli XV-XVI.
La prima città della Rus' nordorientale in cui fu ripresa la costruzione in pietra fu Tver. Qui nel 1285-1290. Fu costruita la Cattedrale della Trasfigurazione del Salvatore: un tempio a cupola a sei pilastri, decorato con rilievi in pietra bianca. La Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir è servita da modello. All'inizio del XIV secolo. fu costruita un'altra chiesa in pietra, ma poi ci fu una lunga interruzione nella costruzione, causata dall'indebolimento di Tver a seguito della sua sconfitta dopo la rivolta del 1327. Solo dalla fine del XIV secolo. è arrivata una nuova ascesa. Degli edifici di Tver di quel tempo, è arrivata fino a noi la Chiesa della Natività della Vergine Maria nel villaggio di Gorodnya sul Volga.
L'inizio della costruzione in pietra a Mosca risale al secondo quarto del XIV secolo. Sotto Ivan Kalita, furono costruite quattro chiese in pietra nel Cremlino di Mosca: la Cattedrale dell'Assunzione, le chiese di Ivan il Climaco e del Salvatore a Bor e la Cattedrale dell'Arcangelo. Nessuno di loro è arrivato ai nostri giorni, ma c'è motivo di credere che siano stati costruiti nello spirito delle tradizioni dell'architettura Vladimir-Suzdal. Diverse pietre sopravvissute della Chiesa del Salvatore a Bor indicano che era decorata con intagli.
Nel 1367 a Mosca fu eretto un Cremlino di pietra, a quel tempo l'unico in tutta la Rus' nordorientale. Ciò testimoniava il crescente potere politico di Mosca. Alla vigilia della battaglia di Kulikovo, a Kolomna fu costruita la Cattedrale dell'Assunzione, che era di dimensioni più grandi di tutte le chiese di Mosca. I più antichi monumenti sopravvissuti dell'architettura di Mosca sono la Cattedrale dell'Assunzione a Zvenigorod (circa 1400), la Cattedrale del Monastero Savvino-Storozhevskij vicino a Zvenigorod (1405) e la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio (1422). I modelli per loro erano la Chiesa dell'Intercessione sul Nerl e la Cattedrale di Demetrio a Vladimir, sebbene gli edifici risalgano all'inizio del XV secolo. più tozzi e severi e la loro decorazione è più modesta. L'interesse per l'architettura di Vladimir è stato determinato dall'idea dell'eredità di Vladimir, che ha permeato tutta la politica di Mosca e si è riflessa in altre sfere della cultura.
Tuttavia, ciò non significa che gli architetti di Mosca si limitassero a copiare modelli esistenti. Hanno mostrato particolare interesse per lo sviluppo e la creazione di una nuova composizione verso il cielo dell'intero edificio del tempio. Ciò è stato ottenuto grazie alla disposizione a gradini delle volte e al posizionamento di diverse file di kokoshnik alla base del tamburo. Il desiderio di superare la “cubicità” e conferire dinamismo all'intera composizione si manifestò particolarmente chiaramente nella cattedrale del monastero di Andronikov (circa 1427). Questa tendenza è diventata leader nell’architettura di Mosca.
Seconda metà del XIV – inizi del XV secolo. chiamata "l'età dell'oro" della pittura murale nell'antica Rus'. La pittura monumentale di Novgorod, basata sulle tradizioni locali e utilizzando le conquiste dell'arte bizantina, si sta sviluppando con successo. Feofan il greco, che lavorò prima a Novgorod e poi a Mosca, diede un grande contributo al suo sviluppo. Arrivò da Bisanzio alla Rus' negli anni '70. XIV secolo già pittore maturo e diede le sue capacità alla sua nuova patria. L’opera migliore di Feofan, che rivela pienamente l’originalità e la potenza del suo lavoro, è l’affresco della Chiesa del Salvatore in Ilyin Street. Feofan il greco è caratterizzato da caratteristiche come uno stile pittorico audace, libertà nella gestione delle tradizioni iconografiche, virtuosismo di esecuzione e interesse per il carattere e il mondo interiore di una persona. Nei suoi personaggi ha incarnato la spiritualità dell'uomo, la forza della sua emotività interiore e il desiderio del sublime. La pittura tempestosa e capricciosa di Feofan è una vivida manifestazione dello stile espressivo-emotivo nell'arte russa di questo tempo.
Gli affreschi di Teofane il Greco nella Chiesa del Salvatore a Ilyin sono simili nello stile agli affreschi della Chiesa di Fyodor Stratelates. Alcuni ricercatori li considerano il lavoro di Feofan, altri il lavoro dei suoi studenti.
Un notevole monumento della pittura di Novgorod furono gli affreschi della Chiesa dell'Assunta sul campo di Volotovo (andarono perduti durante la Grande Guerra Patriottica), in cui si manifestavano chiaramente la libertà della creatività artistica e il desiderio di superare i canoni tradizionali della pittura sacra . Questi affreschi si distinguevano per l'estrema dinamica nella costruzione della composizione e per la profonda ricchezza emotiva.
Sembrano diversi gli affreschi della Chiesa del Salvatore a Kovalevo, caratterizzati da tratti di ascetismo. I ricercatori vedono in loro l'influenza della tradizione artistica slava meridionale e credono che siano stati dipinti da artisti serbi.
Nel XV secolo la pittura monumentale adottò sempre più le caratteristiche dogmatiche dell'ideologia ecclesiastica ufficiale. Ma a Novgorod, la pittura di icone rimaneva ancora associata agli ambienti democratici, come testimonia la semplicità dell'interpretazione dei soggetti, l'ampia distribuzione di icone popolari di santi che assumevano le funzioni di divinità pagane protettrici di varie attività economiche. Gli stretti confini dei temi religiosi si espansero.
L'aggravamento dei rapporti tra Novgorod e Mosca nella seconda metà del XV secolo. ha causato la comparsa dell'icona "Battaglia dei Novgorodiani con i Suzdaliani" (Miracolo dell'icona "Segno"). È percepito come un dipinto storico. Il suo tema è la sconfitta dell'esercito di Suzdal sotto le mura di Novgorod nel 1169. L'icona avrebbe dovuto evocare un sentimento di patriottismo locale e ispirare la lotta per preservare l'indipendenza di Novgorod, che nei momenti difficili venne in aiuto del “celeste”. forze." Questo è il sottotesto giornalistico dell'icona. Un esempio unico di ritratto collettivo di una famiglia boiardo è l'icona “Pregare Novgorodiani” (1467).
La pittura raggiunse il suo apice a Mosca tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo. In questo momento qui stava finalmente prendendo forma la scuola nazionale di pittura russa, il cui rappresentante più importante era il brillante artista russo Andrei Rublev. Il suo predecessore nella pittura delle chiese di Mosca fu Teofane il Greco, che si trasferì negli anni '90. XIV secolo a Mosca (i dipinti di Mosca di Feofan non sono sopravvissuti).
Rublev nacque intorno al 1360. Era un monaco della Trinità-Sergio, e poi del monastero Spaso-Andronikov a Mosca. Nel 1405, insieme a Teofano il Greco e Prokhor di Gorodets, dipinse le pareti della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca. Nel 1408, Rublev, insieme a Daniil Cherny, lavorò agli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, e poi decorarono la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio con affreschi e icone. Alla fine della sua vita, il pittore dipinse la cattedrale del monastero di Andronikov, nella quale fu successivamente sepolto (morì intorno al 1430).
Le prime opere attualmente conosciute di Rublev sono considerate gli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (uno dei famosi è "La processione dei Giusti verso il Paradiso"). Hanno rivelato i tratti caratteristici dello stile di Rublev, caratterizzato dalla tranquillità lirica. I personaggi di Rublev sono più morbidi, più umani che nei dipinti di Feofan.
L'opera più famosa di questo antico maestro russo è l'icona della “Trinità”, dipinta da lui per l'iconostasi della Cattedrale della Trinità. Esprime con rara forza artistica l'idea umanistica di armonia e filantropia e dà un ideale generalizzato di perfezione morale e purezza. Le immagini dell'Arcangelo Gabriele e dell'Apostolo Paolo dalla stessa iconostasi della Cattedrale della Trinità sono notevoli per la loro profondità di caratterizzazione psicologica e maestria di esecuzione. Il carattere nazionale dell’opera del pittore di icone ha trovato un’espressione particolarmente vivida nel suo “Salvatore” di Zvenigorod.
Nell’opera di Rublev, “il processo di isolamento della pittura russa da quella bizantina, iniziato già nel XII secolo e sviluppato in continua crescita fino al XV secolo, riceve la sua logica conclusione. Rublev abbandona finalmente la severità bizantina e l'ascetismo bizantino. Estrae dall'eredità bizantina il suo antico nucleo ellenistico... Traduce i colori della natura russa nell'alto linguaggio dell'arte, donandoli in combinazioni così impeccabilmente corrette da essere inerenti, come la creazione di un grande musicista, con assoluta purezza del suono”, ha scritto il ricercatore di arte antica russa V N. Lazarev.
Sviluppo culturale delle terre russe nei secoli XIII-XV. fu una tappa estremamente importante nella formazione della cultura tutta russa, che assorbì le conquiste delle culture locali. Il completamento di questo processo risale alla fine del XV secolo.
Nella lezione di oggi imparerai lo sviluppo della cultura russa durante il difficile periodo del giogo dell'Orda d'Oro per il nostro paese.
Argomento: antico stato russo
Lezione:Cultura della Rus' nei secoli XIII-XIV
A seguito dell'invasione mongola della Rus', notevoli monumenti dell'antica cultura russa andarono perduti. Nell'incendio andarono distrutte le opere di architetti e artisti, cronisti e artigiani. Molti artigiani di talento furono presi prigionieri dall'Orda. Non c'era nessuno che trasmettesse alle nuove generazioni le tradizioni dell'artigianato e dell'architettura accumulate negli anni. Ad esempio, per cinquant'anni dopo l'invasione mongola, nella Rus' non furono costruiti edifici in pietra. L'arte di intagliare la pietra bianca appartiene al passato. I gioiellieri hanno perso per sempre il segreto dello smalto cloisonne. A Vladimir, Kiev e in altre città, la scrittura delle cronache si è fermata per un po’. Anche a Novgorod e Pskov, dove i mongoli non arrivarono, la vita culturale sembrava essersi fermata. "La nostra bellezza è morta, la nostra ricchezza è andata ad altri, il lavoro del nostro lavoro è andato al marcio", si lamentò uno degli scrittori di quel tempo.
La graduale rinascita della cultura delle terre russe iniziò alla fine del XIII secolo. Le città furono ricostruite. A Tver, Novgorod, Mosca e poi in altre città iniziarono di nuovo a costruire edifici in pietra. L'artigianato fu ripreso, furono create nuove cronache.
I libri in Rus' erano ancora scritti a mano. Sono stati copiati sia nelle grandi città - Mosca, Novgorod, Tver, sia in quelle piccole. Le regole della scrittura e l'ortografia delle lettere sono cambiate. Nel XIV secolo iniziarono a utilizzare non solo il carattere charter precedentemente adottato, ma anche il semi-charter. La scrittura delle sue lettere non era così rigida, potevano essere inclinate, la linea delle lettere diventava meno uniforme. Il processo di scrittura stesso ha subito un’accelerazione significativa. Ora lo scriba riusciva a fare molto di più in un giorno. Dalla fine del XIV secolo cominciò a diffondersi la scrittura corsiva: le lettere iniziarono a essere scritte insieme. Inoltre, la scrittura corsiva consentiva l'abbreviazione delle parole.
Nel XIV secolo apparve in Rus' la carta, portata dall'Italia e dalla Francia. Costava meno della pergamena ed era più comodo scriverci sopra. L'avvento della carta portò alla nascita di molti più libri.
Uno degli scrittori più importanti della Rus' della fine del XIV e dell'inizio del XV secolo fu il monaco del Monastero della Trinità-Sergio, Epifanio il Saggio. Trascorse parte della sua vita anche a Mosca e Tver. Epifanio fu uno dei migliori scribi del suo tempo, decorando i libri con miniature espressive. Ha raccolto con cura informazioni sui grandi contemporanei, sulle peculiarità della natura e sulla vita delle persone in diverse terre russe. Epifanio scrisse le sue opere in un linguaggio peculiare e ornato, che testimoniava, come allora si credeva, la speciale erudizione dell'autore. La sua penna include le vite di Sergio di Radonezh e Dmitry Donskoy. Non è un caso che l'Epifania si sia rivolta ai nomi di coloro che hanno svolto un ruolo così importante nella rinascita del Paese e nella lotta per la sua libertà. Dopo la battaglia di Kulikovo, il tema dell'impresa eroica dei suoi partecipanti divenne protagonista nella letteratura russa.
A Mosca è stata scritta una cronaca sulla lotta contro Mamai. Divenne ampiamente conosciuto e fu incluso in molte cronache. L'autore della storia ha reso omaggio al coraggio personale di Dmitry Donskoy. “Voglio, sia nelle parole che nei fatti, essere davanti a tutti e davanti a tutti adagiare il capo per i fratelli e per tutti i cristiani; allora gli altri, vedendo ciò, cominceranno a mostrare il loro coraggio con zelo", dice il principe ai suoi compagni prima della battaglia. L'autore della cronaca non solo ha parlato di gesta eroiche, ma ha anche analizzato le ragioni della vittoria su Mamai. Le sue opinioni riflettevano la visione del mondo degli abitanti delle terre russe di quel tempo. Secondo lo scrittore, la vittoria sul campo di Kulikovo è predeterminata dalla volontà di Dio, e il principe Dmitrij è guidato, prima di tutto, dall'amore per Dio e per la Chiesa ortodossa. Il principio divino e gli ideali del servizio cristiano alle persone hanno aiutato gli abitanti della Rus' a rafforzare il loro spirito in un'epoca di prove difficili; li hanno trovati nella purezza e nella santità della religione.
Alla fine del XIV secolo apparvero le prime opere poetiche sulla battaglia di Kulikovo, che in seguito formarono un ampio ciclo letterario: "Zadonshchina". Come suggeriscono gli scienziati, è iniziato con una canzone composta dal boiardo di Ryazan Sophony. Conosceva bene l'antica letteratura russa; "Zadonshchina" fa eco a "Il racconto della campagna di Igor". “E già falchi e girifalchi, falchi di Belozersk... hanno volato sotto il cielo azzurro, hanno tintinnato campanelli d'oro sul veloce Don, vogliono attaccare molti stormi di oche e cigni. Questi sono eroi, temerari russi, che vogliono attaccare le grandi forze dello zar Mamai”.
Riso. 3. "La storia del massacro di Mamaev" ()
Eccezionali monumenti architettonici furono creati dopo la ripresa della costruzione in pietra da parte degli architetti di Velikij Novgorod. La prima di queste era la Chiesa di San Nicola a Lipne. Fu costruito alla fine del XIII secolo non lontano dalla città, su un'isola tra le paludi (“lipny”). Questa piccola chiesa con una cupola sembra snella e sublime. Ma allo stesso tempo conserva le caratteristiche caratteristiche delle chiese di Novgorod, che le rendono simili a fortificazioni e strutture difensive.
Nel XIV secolo, i novgorodiani svilupparono uno stile architettonico speciale, i cui monumenti più sorprendenti sono le chiese di Fyodor Stratelates e del Salvatore in Ilyin Street. Questi edifici non sono di dimensioni così significative come, ad esempio, la Cattedrale di Santa Sofia. La semplicità delle loro forme si unisce alla maestosità. Le pareti erano decorate in modo molto modesto; le teste delle chiese erano più ornate. I costruttori hanno utilizzato una varietà di materiali: lastre di pietra calcarea, massi e mattoni. Ciò ha conferito agli edifici un'unicità speciale.
L'origine della costruzione in pietra a Mosca risale al regno di Ivan Kalita. Per suo ordine, in connessione con il trasferimento del metropolita Pietro, fu costruita la prima (in seguito ce ne furono altre) Cattedrale dell'Assunzione. Il principe voleva dimostrare che Mosca era diventata il centro spirituale delle terre russe. La famosa Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir sembra aver passato il testimone alla sua controparte moscovita.
Riso. 4. Cattedrale dell'Assunzione (Mosca) ()
Durante il periodo di Ivan Kalita fu costruita la Cattedrale dell'Annunciazione, che divenne la tomba dei principi di Mosca. Entro la fine del XIV secolo, il Cremlino di Mosca fu costruito con molte chiese in pietra bianca a cupola singola. L'aspetto architettonico unico della principale città della Rus' cominciò a prendere forma. Sfortunatamente, gli edifici del XIV secolo non sono sopravvissuti fino ad oggi.
I nostri antenati hanno cercato di prendersi cura del patrimonio architettonico del passato. Allo stesso tempo, non si limitavano a studiare e in qualche modo a ripetere modelli antichi. Alla fine del XIV secolo, a Vladimir, Pereyaslavl-Zalessky e Rostov fu intrapreso il restauro degli edifici antichi.
La rinascita della pittura di icone è associata al nome del maestro bizantino Teofane il Greco, invitato nella Rus'. Riuscì a combinare nel suo lavoro esempi di arte bizantina e tecniche sviluppate da maestri russi. Alla fine del XIV secolo, Teofane lavorò a Novgorod e Mosca, studiando la pittura di icone di Vladimir. I pennelli dell’artista includono le icone della Madonna del Don, dei Santi Pietro e Paolo e della Dormizione della Madre di Dio. Teofane dipinse anche le pareti dei templi. I suoi affreschi nella chiesa del Salvatore di Novgorod in via Ilyin lasciano un'impressione particolarmente forte. Le immagini create dall'artista sembrano dure, persino minacciose, ma allo stesso tempo sono piene di spiritualità, come se brillassero dall'interno.
Molti artisti russi studiarono con Teofane il Greco. Il più talentuoso di loro era Andrei Rublev. Feofan e i suoi studenti trasformarono la decorazione della chiesa russa. Sul tramezzo che separa il luogo principale della chiesa - l'altare - dal resto, gli artisti hanno creato un'iconostasi. Le icone sono state posizionate su più file. Ora hanno acquisito un ordine rigoroso e hanno formato un'unica composizione.
Sopravvissuto alla difficile era dell'invasione mongola, il popolo russo iniziò a far rivivere la propria cultura. La letteratura e l'arte dei secoli XIII-XIV erano intrise del desiderio di alti ideali spirituali, dell'idea della lotta per la liberazione della Patria.
- Grabar I.E. Sull'antica arte russa. M., 1966.
- Alpatov M.V. Teofane il greco. M., 1979.
- Historic.ru).
- Accademia russa di giustizia ().
- Quali conseguenze dell’invasione mongola dovette superare il popolo russo?
- Perché pensi che “Zadonshchina” inizi con queste parole: “Venite, fratelli e amici, scaliamo le montagne di Kiev e magnifichiamo la terra russa”?
- Perché pensi che una ripetizione dell'icona Vladimir della Madre di Dio sia stata realizzata appositamente per la Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca?
- Raccontaci la vita e l'opera di Teofane il Greco.
L'invasione mongolo-tartara e il giogo dell'Orda d'Oro rallentarono il ritmo e il progresso dello sviluppo dell'antico popolo russo. Molte migliaia di persone morirono nell'incendio dell'invasione. Gli artigiani sopravvissuti furono ridotti in schiavitù. Ci fu un declino dell'artigianato: scomparvero le abilità di realizzare spirali di ardesia, perle di corniola, braccialetti di vetro, anfore-korchag e ceramiche policrome (multicolori). La costruzione in pietra cessò per mezzo secolo. Gli invasori distrussero molte strutture architettoniche, e soprattutto le cattedrali cittadine, che erano, di regola, le ultime fortificazioni dove i difensori delle città russe respingevano l'assalto delle truppe nemiche. Molti monumenti letterari furono bruciati. La scrittura delle cronache divenne laconica e fu interrotta in quasi tutte le terre russe (eccetto Novgorod).
L'alto livello della cultura russa le ha dato l'opportunità di sopravvivere durante il periodo più difficile della sua storia. Nonostante gli orrori della conquista mongola, la cultura russa mantenne il suo carattere tradizionale. I territori che non furono soggetti alla sconfitta militare, sebbene subordinati all'Orda (Pskov, Novgorod), giocarono un ruolo importante nel trasferimento di tradizioni ed esperienze culturali e storiche.
L'invasione mongola ha interrotto i legami tra le singole parti del paese. L'unica nazionalità dell'antica Russia divenne la base su cui si formarono le nazionalità della Grande Russia (russa), bielorussa e ucraina e le loro culture.
CULTURA RUSSA secoli XIII-XV.
Nella cultura russa dei secoli XIII-XV. Due fasi sono chiaramente visibili. Il confine interno nello sviluppo della cultura dei secoli XIII-XV. Apparve la battaglia di Kulikovo (1380). Se la prima fase fu caratterizzata da stagnazione e declino dopo il terribile colpo delle orde mongole, poi dopo il 1380 iniziò la sua dinamica ascesa, in cui si può vedere l'inizio della fusione delle scuole d'arte locali in una cultura tutta moscovita e tutta russa. tracciato.
Folclore. Durante il periodo della lotta contro i conquistatori mongoli e il giogo dell'Orda d'Oro, rivolgendosi ai poemi epici e alle leggende del ciclo di Kiev, in cui le battaglie con i nemici dell'antica Russia venivano descritte con colori vivaci e l'impresa militare del popolo veniva glorificata, diede nuova forza per il popolo russo. Gli antichi poemi epici acquisirono un significato profondo e acquisirono una seconda vita. Nuove leggende (come, ad esempio, "La storia della città invisibile di Kitezh" - una città che sprofondò nel fondo del lago insieme ai suoi coraggiosi difensori, che non si arresero ai nemici e divennero invisibili ai loro occhi) , ha invitato il popolo russo a combattere per rovesciare l'odiato giogo dell'Orda d'Oro. Sta emergendo un genere di canzoni storiche poetiche. Questi includono "La canzone di Shchelkan Dudentievich", che racconta la rivolta di Tver nel 1327.
Cronaca.
Grazie alla crescita economica, i documenti aziendali stanno diventando sempre più necessari. Dal 14 ° secolo la carta comincia ad essere usata al posto della costosa pergamena. La crescente necessità di documenti e l'avvento della carta portarono all'accelerazione della scrittura. La "carta", quando le lettere quadrate venivano scritte con precisione geometrica e solennità, viene sostituita dalla semi-carta, una lettera più libera e scorrevole, e del XV secolo. appare la scrittura corsiva, vicina alla scrittura moderna. Insieme alla carta, la pergamena continuò ad essere utilizzata in casi particolarmente importanti; vari tipi di appunti grezzi e quotidiani venivano realizzati, come prima, sulla corteccia di betulla.
Come già notato, la scrittura delle cronache a Novgorod non fu interrotta nemmeno durante il periodo dell'invasione e del giogo mongolo-tartaro. Alla fine del XIII – inizio del XIV secolo. emersero nuovi centri di scrittura di cronache. Dal 1325, a Mosca iniziarono a essere conservati documenti della cronaca. Durante la formazione di un unico stato con centro a Mosca, il ruolo della cronaca aumentò. Quando Ivan III intraprese una campagna contro Novgorod, non fu un caso che portò con sé l'impiegato Stepan il Barbuto: poteva benissimo "parlare i vini di Novgorod secondo i cronisti", cioè dimostrare sulla base della cronaca la necessità di annettere Novgorod a Mosca.
Nel 1408 fu compilata una cronaca tutta russa, la cosiddetta Cronaca della Trinità, che fu distrutta nell'incendio di Mosca del 1812, e la creazione della cronaca di Mosca risale al 1479. Si basano sull’idea dell’unità tutta russa, sul ruolo storico di Mosca nell’unificazione statale di tutte le terre russe e sulla continuità delle tradizioni di Kiev e Vladimir.
L'interesse per la storia del mondo e il desiderio di determinare il proprio posto tra i popoli del mondo hanno dato origine alla comparsa dei cronografi, opere sulla storia del mondo. Il primo cronografo russo fu compilato nel 1442 da Pachomius Logofet.
Storie storiche. Un genere letterario comune di quel tempo erano le storie storiche. Hanno raccontato le attività di personaggi storici reali, fatti ed eventi storici specifici. La storia faceva spesso parte del testo della cronaca. Prima della vittoria di Kulikovo, la storia "Sulla battaglia di Kalka", "Il racconto della rovina di Ryazan di Batu" (raccontava l'impresa dell'eroe di Ryazan Evpatiy Kolovrat), la storia di Alexander Nevsky e altri divennero ampiamente conosciute .
Una serie di storie storiche è dedicata alla brillante vittoria di Dmitry Donskoy nel 1380 (ad esempio, "Il racconto del massacro di Mamaev"). Sophony Ryazanets ha creato il famoso poema patetico "Zadonshchina", sul modello di "Il racconto della campagna di Igor". Ma se “The Lay” ha descritto la sconfitta dei russi, allora “Zadonshchina” ha descritto la loro vittoria.
Durante il periodo dell'unificazione delle terre russe intorno a Mosca, fiorì il genere della letteratura agiografica. Gli scrittori di talento Pacomio Logofet ed Epifanio il Saggio compilarono le biografie delle più grandi figure ecclesiastiche della Rus': il metropolita Pietro, che trasferì il centro della metropoli a Mosca, Sergio di Radonezh, il fondatore del monastero della Trinità-Sershev, che sostenne il Granduca di Mosca nella lotta contro l'Orda.
"Walking across Three Seas" (1466-1472) del mercante di Tver Afanasy Nikitin è la prima descrizione dell'India nella letteratura europea. Afanasy Nikitin compì il suo viaggio 30 anni prima della scoperta della via verso l'India da parte del portoghese Vasco da Gama.
Architettura. La costruzione in pietra riprese a Novgorod e Pskov prima che in altri paesi. Utilizzando le tradizioni precedenti, i residenti di Novgorod e Pskov costruirono dozzine di templi di piccole dimensioni. Tra questi ci sono monumenti significativi dell'architettura e della pittura dell'epoca come le chiese di Fyodor Stratelates su Ruche (1361) e la Chiesa del Salvatore in via Ilyin (1374) a Novgorod, e la Chiesa di Vasily su Gorka (1410) a Pskov. L'abbondanza di decorazioni decorative sulle pareti, l'eleganza generale e la festività sono caratteristiche di questi edifici. L'architettura luminosa e originale di Novgorod e Pskov è rimasta praticamente invariata per secoli. Gli esperti spiegano questa stabilità dei gusti architettonici e artistici con il conservatorismo dei boiardi di Novgorod, che cercavano di mantenere l'indipendenza da Mosca. Da qui l'attenzione soprattutto alle tradizioni locali.
I primi edifici in pietra nel Principato di Mosca risalgono ai secoli XIV-XV. Le chiese che ci sono pervenute a Zvenigorod: la Cattedrale dell'Assunzione (1400) e la Cattedrale del Monastero Savvino-Storozhevskij (1405), la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio (1422), la Cattedrale del Monastero Andronikov a Mosca (1427) continuò le tradizioni dell'architettura in pietra bianca di Vladimir-Suzdal. L'esperienza accumulata ha permesso di adempiere con successo all'ordine più importante del Granduca di Mosca: creare un potente Cremlino di Mosca, pieno di grandezza, dignità e forza.
I primi muri di pietra bianca del Cremlino di Mosca furono eretti sotto Dmitry Donskoy nel 1367. Tuttavia, dopo l'invasione di Tokhtamysh nel 1382, le fortificazioni del Cremlino furono gravemente danneggiate. Un secolo dopo, la grandiosa costruzione a Mosca con la partecipazione di artigiani italiani, che allora occuparono un posto di primo piano in Europa, culminò con la creazione tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. complesso del Cremlino di Mosca, sopravvissuto fino ad oggi.
Il territorio del Cremlino di 27,5 ettari era protetto da un muro di mattoni rossi, la cui lunghezza raggiungeva i 2,25 km, lo spessore delle mura era di 3,5-6,5 me la loro altezza era di 5-19 m. secolo, furono erette 18 torri sulle 20 attuali. Le torri avevano il tetto a padiglione. Il Cremlino occupava un posto su un promontorio alla confluenza del fiume Neglinnaya (ora racchiuso in un collettore) nel fiume Moscova. Sul lato della Piazza Rossa fu costruito un fossato per collegare entrambi i fiumi. Così il Cremlino si è ritrovato, per così dire, su un'isola. Era una delle fortezze più grandi del mondo, costruita secondo tutte le regole dell'allora scienza delle fortificazioni. Al riparo di potenti mura furono eretti i palazzi del Granduca e del Metropolita, gli edifici delle istituzioni governative e i monasteri.
Il cuore del Cremlino è la Piazza del Duomo, su cui si aprono le principali cattedrali; la sua struttura centrale è il campanile di Ivan il Grande (finalmente completato sotto Boris Godunov, raggiunge un'altezza di 81 m).
Nel 1475-1479. Fu costruita la cattedrale principale del Cremlino di Mosca, la Cattedrale dell'Assunzione. I maestri di Pskov iniziarono a costruire il tempio (1471). Un piccolo “vigliacco” (terremoto) a Mosca ha distrutto l’albero superiore dell’edificio. La costruzione della Cattedrale dell'Assunta fu affidata al talentuoso architetto del Rinascimento italiano, Aristotele Fiorovanti. Il suo modello era la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, Fiorovanti è riuscito a combinare organicamente le tradizioni e i principi dell'architettura russa (principalmente Vladimir-Suzdal) e le conquiste tecniche avanzate dell'architettura europea. La maestosa Cattedrale dell'Assunzione a cinque cupole era il più grande edificio pubblico di quel tempo. Qui i re furono incoronati re, si riunirono i Consigli Zemsky e furono annunciate le decisioni statali più importanti.
Nel 1481-1489 voll. Gli artigiani di Pskov eressero la Cattedrale dell'Annunciazione, la chiesa natale dei sovrani di Mosca. Non lontano da esso, sempre sulla Piazza della Cattedrale, sotto la guida dell'italiano Aleviz Novy, fu costruita la tomba dei Granduchi di Mosca: la Cattedrale dell'Arcangelo (1505-1509). Se la pianta dell'edificio e il suo design sono realizzati secondo le tradizioni dell'antica architettura russa, la decorazione esterna della cattedrale ricorda le decorazioni murali dei palazzi veneziani. Nello stesso periodo venne costruita la Camera delle Sfaccettature (1487-1491). Prende il nome dai “bordi” che decoravano le pareti esterne. La Camera Sfaccettata faceva parte del palazzo reale, la sua sala del trono. L'aula quasi quadrata, le cui pareti poggiano su un massiccio pilastro tetraedrico eretto al centro, occupa una superficie di circa 500 mq. me ha un'altezza di 9 m, qui gli ambasciatori stranieri venivano presentati allo zar, si tenevano ricevimenti e venivano prese decisioni importanti.
Pittura. La fusione delle scuole d'arte locali in una scuola tutta russa è stata osservata anche nella pittura. Questo è stato un processo lungo, le sue tracce furono notate sia nel XVI che nel XVII secolo.
Nel XIV secolo. Il meraviglioso artista Teofane il Greco, originario di Bisanzio, lavorò a Novgorod e Mosca. Gli affreschi di Teofane il Greco che ci sono pervenuti nella Chiesa del Salvatore di Novgorod in via Ilyin si distinguono per la loro straordinaria forza espressiva, espressione, ascetismo e sublimità dello spirito umano. Feofan il greco era in grado di usare colpi forti e lunghi del suo pennello e "spazi" acuti per creare una tensione emotiva che raggiunse la tragedia. I russi vennero appositamente per osservare l'opera di Teofane il Greco. Gli spettatori sono rimasti stupiti dal fatto che il grande maestro abbia scritto le sue opere senza utilizzare campioni iconografici.
L'ascesa più alta della pittura di icone russa è associata all'opera del contemporaneo di Teofane il Greco, il brillante artista russo Andrei Rublev. Sfortunatamente, quasi nessuna informazione è stata conservata sulla vita dell'eccezionale maestro.
Andrei Rublev visse a cavallo tra il XIV e il XV secolo. Il suo lavoro è stato ispirato dalla straordinaria vittoria sul campo di Kulikovo, dall'ascesa economica della Rus' moscovita e dalla crescente consapevolezza di sé del popolo russo. Profondità filosofica, dignità interiore e forza, idee di unità e pace tra le persone, umanità si riflettono nelle opere dell'artista. Una combinazione armoniosa e morbida di colori delicati e puri crea l'impressione di integrità e completezza delle sue immagini. La famosa “Trinità” (conservata nella Galleria Tretyakov), che è diventata uno dei vertici dell’arte mondiale, incarna le caratteristiche e i principi principali dello stile pittorico di Andrei Rublev. Le immagini perfette della “Trinità” simboleggiano l’idea dell’unità del mondo e dell’umanità.
I pennelli di A. Rublev appartengono anche agli affreschi giunti fino a noi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, alle icone del grado Zvenigorod (conservate nella Galleria Tretyakov) e alla Cattedrale della Trinità a Sergiev Posad.
La cultura del nostro Paese è così interessante e diversificata che voglio studiarla sempre più a fondo. Immergiamoci nella storia del nostro Paese nel XIII secolo.
Un russo è un grande uomo, deve conoscere la storia della sua patria.
Senza conoscere la storia del loro paese, non si svilupperà una sola società civilizzata, ma, al contrario, inizierà a rimanere indietro nel suo sviluppo e forse si fermerà del tutto.
Il periodo culturale del XIII secolo è solitamente chiamato periodo pre-mongolo, cioè prima dell'arrivo dei mongoli nel nostro stato. Durante questo periodo Bisanzio ebbe una grande influenza sullo sviluppo della cultura. Grazie a Bisanzio, l'Ortodossia apparve nella Rus'.
La cultura dell'antica Rus' del XIII secolo è una grande creazione del passato. Ogni periodo della storia è così irripetibile che ogni periodo separatamente merita uno studio approfondito. Guardando i monumenti storici, possiamo dire che la cultura è entrata nella vita spirituale moderna. Nonostante il fatto che molte opere d'arte non siano sopravvissute ai nostri tempi, la bellezza di quel tempo continua a deliziarci e sorprenderci con le sue dimensioni.
Caratteristiche della cultura del 13 ° secolo:
- prevaleva la visione religiosa del mondo;
- durante questo periodo furono inventati molti segni, non c'erano spiegazioni per loro da parte della scienza, e fino ad oggi non possono essere spiegati;
- grande attenzione era prestata alle tradizioni, i nonni erano venerati;
-lento ritmo di sviluppo;
I compiti che devono affrontare i maestri di quel tempo:
- unità: l'unità dell'intero popolo russo, a quel tempo nella lotta contro i nemici;
- glorificazione di grandi principi e boiardi;
- valutato tutti gli eventi storici precedenti. La cultura del XIII secolo è strettamente connessa con il passato.
Durante questo periodo, la letteratura ha continuato a svilupparsi. L'opera "Preghiera" è stata scritta da Daniil Zatochnik. Il libro era dedicato al principe Yaroslav Vsevolodovich, figlio di Vsevolod il Grande Nido. Il libro utilizzava un discorso colloquiale combinato con la satira. In esso, l'autore condanna il dominio dei boiardi, la tirannia che hanno commesso. Creò un principe che proteggeva gli orfani e le vedove, cercando così di dimostrare che le persone buone e di buon carattere non erano estinte nella Rus'.
I centri di conservazione dei libri erano ancora monasteri e chiese. I libri venivano copiati e le cronache venivano conservate sul loro territorio.
Il genere - La vita, l'idea principale - è diventato molto diffuso. Queste opere erano una descrizione della vita dei santi. Particolare attenzione è stata prestata alla vita dei monaci e della gente comune.
Cominciarono a scrivere parabole.
Un posto importante nello sviluppo della letteratura è stato occupato dalle cronache, dove veniva scritto tutto ciò che accadeva nella vita delle persone, tutto veniva descritto anno dopo anno.I poemi epici glorificavano le gesta dei soldati che difendevano la loro patria. I poemi epici erano basati su eventi realmente accaduti.
Architettura.
Durante questo periodo iniziò a svilupparsi la costruzione. Come già accennato, l'intera cultura di questo periodo era intrisa delle tendenze di Bisanzio, che non potevano avere un effetto positivo sulla cultura della Rus'. Inizia il passaggio dalla costruzione in legno a quella in pietra.Inoltre, la cultura bizantina ha sempre messo al primo posto la chiesa e la pittura di icone, eliminando tutto ciò che contraddiceva i principi cristiani.
I futuri principi dell'arte si scontrarono con il fatto che gli slavi orientali adoravano il sole e il vento. Ma la forza del patrimonio culturale di Bisanzio ha lasciato il segno nella cultura dell'antica Rus'.
Il simbolo principale della costruzione di questo periodo di tempo fu la Cattedrale di Santa Sofia. Le pareti della cattedrale, per la prima volta nella Rus', furono realizzate in mattoni rossi. La chiesa aveva cinque cupole, dietro di loro ce n'erano altre otto piccole. Il soffitto e le pareti erano decorati con affreschi e mosaici. Molti degli affreschi non erano a tema religioso; c'erano molti disegni di uso quotidiano dedicati alla famiglia del Granduca.
L'intaglio del legno si è sviluppato notevolmente. Le case dei boiardi erano decorate con ritagli.
Oltre alle chiese in questo periodo, i segmenti ricchi della popolazione iniziarono a costruire case in pietra di mattoni rosa.
Pittura.
I dipinti del XIII secolo erano segnati dalle città in cui lavoravano i maestri. Pertanto, i pittori di Novgorod hanno cercato di semplificare lo stile del loro mestiere. Ha raggiunto la sua massima espressione nel dipinto della Chiesa di San Giorgio a Staraya Ladoga.Allo stesso tempo, iniziarono a dipingere mosaici direttamente sulle pareti dei templi. Gli affreschi si diffusero. L'affresco è un dipinto dipinto con idropitture direttamente su pareti ricoperte di intonaco.
Folclore.
La storia della Rus' è così grande che è impossibile non parlare di folklore. Il folklore occupa un posto enorme nella vita del popolo russo. Leggendo i poemi epici puoi conoscere l'intera vita del popolo russo. Hanno glorificato le gesta degli eroi, la loro forza e coraggio. I Bogatiri sono sempre stati glorificati come protettori della popolazione russa.Vita e costumi del popolo.
La cultura del nostro Paese è indissolubilmente legata alla sua gente, al suo modo di vivere e alla sua morale. Le persone vivevano in città e villaggi. Il tipo principale di abitazione era la tenuta; le case erano costruite con strutture di tronchi. Kiev nel XIII secolo era una città molto ricca. Aveva palazzi, tenute, residenze di boiardi e ricchi mercanti. Il passatempo preferito della ricca popolazione era la caccia a falchi e falchi. La popolazione comune organizzava risse e corse di cavalli.Gli abiti erano fatti di stoffa. Il costume principale era una camicia lunga e pantaloni per gli uomini.
Le donne indossavano lunghe gonne di stoffa. Le donne sposate indossavano il velo. Le ragazze non sposate avevano trecce lunghe e bellissime, potevano essere tagliate solo quando si sposavano.
I matrimoni venivano celebrati su larga scala nei villaggi; l'intero villaggio si riuniva per loro. Tavoli enormi e lunghi erano apparecchiati proprio nel cortile della casa.
Poiché la chiesa ha svolto un ruolo importante nella vita della popolazione nel 13 ° secolo, i digiuni e le festività religiose venivano osservati in modo sacro dai residenti.
Mentre la cultura e la letteratura dell'Alto Rinascimento fiorirono in Italia, e nel nord Europa, in Germania e Olanda, il Rinascimento settentrionale raggiunse il suo apogeo, in Russia il livello di sviluppo dell'arte e della letteratura era molto basso.
I principati russi stavano appena cominciando a scrollarsi di dosso il decadimento del lungo e doloroso giogo tataro-mongolo. Non sorprende che la letteratura di questo tempo differisca poco dalle cronache dei secoli bui.
Prima letteratura russa
La letteratura medievale dei principati russi è costituita principalmente da cronache, molte delle quali anonime, e biografie di santi. La cultura popolare orale della Russia consisteva in poemi epici e canzoni. La letteratura del XIV e XV secolo, rispettivamente, è costituita da letteratura orale, cronache e vite. Nella seconda metà del XV secolo apparve l'interesse per le leggende straniere e la creatività mondana.
La creatività orale (o folklore) è un'arte popolare collettiva trasmessa di bocca in bocca. Il folklore trasmette le tradizioni e la visione del mondo delle persone, creando immagini e modelli di discorso unici. Tra i generi principali, l'epica, le fiabe e le canzoni storiche hanno avuto un'influenza speciale sull'ulteriore sviluppo della letteratura.
Generi di arte popolare orale
A differenza della letteratura scritta, che era monotona e quasi completamente secolarizzata, la letteratura orale dei secoli XIV-XV nella Rus' era ricca di una varietà di forme e generi. Fino ad oggi sono sopravvissute opere appartenenti a canti rituali, poemi epici, fiabe e, naturalmente, proverbi, detti, frasi divertenti e ninne nanne ben noti.
Le Bylinas sono un genere originale di arte popolare orale russa, una versione unica che riflette conquiste storiche e persone reali. Le storie epiche sono spesso integrate con elementi di finzione ed esagerano la forza degli eroi.
Le fiabe sono storie di fantasia o epiche, raccontate in un linguaggio semplice e incentrate su un'azione o impresa, ricche di personaggi mitici e magia.
Le canzoni storiche sono un genere che ha preso forma nel XIV secolo e sono un'epopea reinventata. Vengono cantate anche le personalità a loro associate.
Letteratura scritta
La letteratura dei secoli XIV e XV aveva una forma unica: tutte le opere, comprese le massicce cronache, furono copiate a mano dai monaci. I libri erano pochi e praticamente non venivano distribuiti fuori dalla chiesa.
A parte la difficoltà di copiare le opere, la letteratura dei secoli XIV e XV nella Rus' praticamente non incontrava il concetto di diritto d'autore: qualsiasi monaco che riscrivesse un'opera poteva aggiungere o rimuovere la parte che riteneva necessaria in quel momento. Pertanto non esiste opera scritta prima della metà del XVI secolo che sia identica in due copie.
Molti linguisti e letterati sospettano che alcune cronache siano il prodotto della creatività collettiva. La ragione di ciò è la discrepanza linguistica e stilistica all'interno della stessa opera. Questo vale non solo per le cronache, ma anche per la vita dei santi.
Coerenza di genere e ricchezza emotiva
La letteratura russa dei secoli XIV-XV, e anche fino ai secoli XVII-XVIII, si sviluppò in modo molto conservativo. Le tradizioni e le convenzioni letterarie richiedevano la scrittura di opere in un certo genere. Pertanto, le caratteristiche stilistiche e di genere delle opere non sono cambiate bruscamente, ma in modo fluido, come se fluissero l'una dall'altra. È così che la letteratura ecclesiastica secca e rigorosa è diventata emotiva e vicina alla gente.
L'influenza dannosa del giogo tataro-mongolo sconvolse nel profondo sia il semplice contadino o artigiano, sia il monaco dotto e devoto. In un unico grido, dolore comune ed eterna disobbedienza, nacque una nuova letteratura russa dei secoli XIV-XV, che combinava lo stile asciutto di presentazione delle cronache, il ricco linguaggio della vita, nonché le immagini e il folclore della creatività orale.
Eredità della letteratura antica
Come il cristianesimo, la scrittura e la letteratura arrivarono ai principati russi dall'esterno, motivo per cui le prime cronache e vite sono così simili a quelle bizantine e così sorprendentemente diverse dall'arte popolare orale. Mentre il linguaggio delle cronache è asciutto e complesso, le canzoni popolari, le fiabe e i poemi epici, nonostante il volgare, sono pieni di immagini vivide e si ricordano facilmente.
Molti accademici e critici, soprattutto slavofili e aderenti alle loro idee, credono che la letteratura russa dei tempi moderni, compresa la sua epoca d'oro, debba la sua originalità non tanto all'unicità dell'anima russa, ma a una strana, inaspettata combinazione di presentazione asciutta di fatti, profonda pietà e ricco immaginario Ciò che era incompatibile nell'XI secolo, come il cielo e la terra, cominciò a mescolarsi nei secoli XIV e XV.
La letteratura antica è la fonte di quello stesso spirito russo. Le idee nazionali, la nazionalità e la moralità originale, tutto ciò che distingue la letteratura russa oggi, risalgono ai primi secoli della sua esistenza. Fu la letteratura dei secoli XIV e XV ad aprire la strada alle magnifiche fiabe di Pushkin, alle incredibili storie di Gogol e alle poesie di Lermontov, che, a loro volta, ebbero un'influenza formativa sul futuro della cultura russa.