Descrizione Madonna Magnificat Botticelli. Analisi metodica del lavoro p. Madonna del Magnificat di Botticelli. La zona periferica è caratterizzata dalla presenza di edifici prevalentemente immobiliari, la cui ricostruzione comporta interventi di tipo conservativo e ingegneristico

10.07.2019

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1. Informazioni su Botticelli
2. Descrizione del dipinto
3. La popolarità del dipinto e la storia di uno degli studenti di Botticelli
Conclusione
Glossario

1. Informazioni su Botticelli

Sandro Botticelli, (italiano: Sandro Botticelli, vero nome - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445-17 maggio 1510) - Pittore italiano della scuola toscana. Rappresentante del primo Rinascimento. Il soprannome "Botticelli" (botte) gli venne dal fratello maggiore Giovanni, che era un uomo grasso. Botticelli non si avvicinò subito alla pittura: inizialmente fu apprendista presso l'orafo Antonio per due anni. Nel 1462 iniziò a studiare pittura con Fra Filippo Lippi, nella cui bottega trascorse cinque anni. In occasione della partenza di Lippi per Spoleto, si trasferisce nella bottega di Andrea Verrocchio.

Le prime opere indipendenti di Botticelli - diverse immagini di Madonne - dimostrano nel loro modo di esecuzione la vicinanza alle opere di Lippi e Masaccio; le più famose sono: "Madonna col Bambino, due angeli e il giovane Giovanni Battista" (1465-1470), " Madonna col Bambino e due angeli" (1468-1470), "Madonna nel roseto" (1470 circa), "Madonna dell'Eucaristia" (1470 circa). Dal 1470 ebbe una propria bottega vicino alla Chiesa di Ognissanti. Il dipinto "Allegoria della Forza" (Fortezza), dipinto nel 1470, segna l'acquisizione dello stile proprio di Botticelli. Nel 1470-1472 scrisse un dittico sulla storia di Giuditta: “Il ritorno di Giuditta” e “Il ritrovamento del corpo di Oloferne”. Nel 1472 il nome Botticelli fu menzionato per la prima volta nel Libro Rosso della Compagnia di San Luca. Si precisa inoltre che il suo allievo è Filippino Lippi. In occasione della festa in onore del santo, il 20 gennaio 1474, il dipinto “San Sebastiano” fu collocato con grande solennità su uno dei pilastri della chiesa fiorentina di Santa Maria Maggiore, il che ne spiega il formato allungato. "Adorazione dei Magi" (1475 circa)

Intorno al 1475, il pittore dipinse per il ricco cittadino Gaspare del Lama il famoso dipinto “L'Adorazione dei Magi”, sul quale, oltre ai rappresentanti della famiglia Medici, raffigurò anche se stesso. Vasari scrisse: "Veramente quest'opera è il più grande miracolo, ed è portata a tale perfezione nel colore, nel disegno e nella composizione, che ogni artista ne rimane stupito fino ai giorni nostri". In questo periodo Botticelli divenne famoso come ritrattista. I più significativi sono il “Ritratto di ignoto con medaglia di Cosimo Medici” (1474-1475), ritratti di Giuliano Medici e dame fiorentine. Nel 1476 muore Simonetta Vespucci, secondo alcuni studiosi, l'amore segreto e modella di alcuni dipinti di Botticelli, che non si sposò mai.

La rapida diffusione della fama di Botticelli superò i confini di Firenze. Dalla fine degli anni Settanta del Quattrocento l'artista ha ricevuto numerosi ordini. “E poi si guadagnò... in Firenze e fuori dei suoi confini tale fama che papa Sisto IV, il quale costruì una cappella nel suo palazzo romano e volle dipingerla, gli ordinò di essere incaricato dell'opera”. Nel 1481 papa Sisto IV convocò Botticelli a Roma. Insieme a Ghirlandaio, Rosselli e Perugino, Botticelli decorò con affreschi le pareti della Cappella Papale in Vaticano, conosciuta come Cappella Sistina.

All'inizio degli anni Ottanta del Quattrocento Botticelli creò " Madonna del Magnificato"(1481-1485), dipinto già famoso durante la vita dell'artista, come testimoniano numerose copie. Si tratta di uno dei tondi di Botticelli. Dipinti simili a forma di cerchio erano molto popolari a Firenze nel XV secolo.

3. Descrizione del dipinto

Il dipinto di Sandro Botticelli "Madonna del Magnificat" (Magnificat, il nome dell'inno della chiesa, ingrandimento) o la Vergine Maria con il Bambino Cristo e cinque angeli. Tondo, misura quadro, diametro 118 cm, legno, tempera. Il dipinto "Madonna del Magnificat" è conosciuto anche come "Madonna in gloria", dove la Vergine e il Bambino sono presentati circondati da angeli che la incoronano.

Madonna del Magnificat 1482-83. Galleria degli Uffizi, Firenze

La madre guarda il bambino con tenerezza. Lo sguardo della Madre di Dio si distingue per la calma e il distacco spirituale. Molte delle immagini nei dipinti di Botticelli sono raffigurate come calme, che difficilmente esprimono sentimenti, ma, tuttavia, mostrano profondità interiore, spirituale, profondità di intuizione, saggezza, tranquillità e contatto con un altro mondo. Il dipinto raffigura sette personaggi: Maria con il bambino e cinque angeli, tutti molto vicini tra loro, ma il dipinto non sembra affatto angusto, ma al contrario, spazioso e armonioso. Un angelo vestito di rosso abbraccia dolcemente le spalle di due persone sedute con in mano un libro. Sullo sfondo si vede un fiume che si spinge in lontananza verso alberi giallo-verdi, illuminati dal sole e un cielo azzurro. Questo rende l'immagine tridimensionale. L'angelo in giallo ricorda Venere ne La Nascita di Venere, altro capolavoro di Botticelli.

"Magnificat" è il nome del canto cattolico di lode alla Vergine Maria, dato a questa dossologia secondo il primo verso: "Magnificat anima thea Dominum" - "L'anima mia magnifica il Signore", quindi il dipinto ha un secondo nome, che si traduce come “L’ingrandimento della Madonna”. In Botticelli (1445-1510), la Madre di Dio tiene in mano una penna, si prepara a intingerla nell'inchiostro e poi trascrive nel libro le parole del Vangelo di Luca, su cui è scritto il canto.

3. La popolarità del dipinto e la storia di uno degli studenti di Botticelli

boticelli pittore madonna cristianesimo

Quando il dipinto fu pronto, molti vollero acquistare questo capolavoro, ma l'autore lo dipinse per la Chiesa di San Francesco, e non riuscì ad accontentare tutti. Tuttavia, la domanda crea offerta e gli studenti di Botticelli iniziarono a dipingere e vendere copie del dipinto (a un prezzo inferiore). Anche uno dei più privi di talento, un certo Biagio, ebbe fortuna: il maestro stesso contrattò il suo “magnificat” per ben sei fiorini. Ma quando, il giorno prestabilito, il garzone portò il cliente, rimase sbalordito: nella copia, gli angeli che circondavano la Beata Vergine erano vestiti con cappucci rossi, simili a quelli indossati dai membri della giuria della Signoria fiorentina. La sorpresa di Biagio non ebbe limiti; sapeva per certo di non aver dipinto nessuna cappa e che prima di andare a prendere l'acquirente aveva rivisto attentamente il suo lavoro: nessuna cappa. E ora il cliente, il mentore e i suoi compagni di laboratorio hanno elogiato all'unanimità la sua copia, come se non si fossero accorti di questo dettaglio apparso dal nulla. Confuso, Biagio ascoltò in silenzio i complimenti, accompagnò fuori il cliente, non capendo cosa stesse succedendo, e quando tornò, il quadro era appeso nello stesso posto, e non c'erano più cappucci sulle teste degli angeli. Lui si precipitò a fare domande, ma quelli attorno a lui si limitarono ad alzare le spalle stupiti e a dire che probabilmente Biagio aveva la mente offuscata dalla gioia per il buon affare. Erano così convincenti che il ragazzo quasi non ci credeva. E solo le risate che risuonarono per la bottega fugarono i suoi dubbi: era rimasto vittima dell'ennesimo scherzo compiuto dal maestro. L'insegnante incollava i cappucci di cartone con cera bianca quando il suo apprendista andava a prendere il mercante, e quando l'autore scoraggiato andava a salutare il futuro proprietario della sua creazione, gli studenti li staccavano.

Il generoso Botticelli disdegnava il denaro e l'attrazione per esso, così caratteristica della Firenze mercantile. Con tali bufale, ha cercato di instillare lo stesso atteggiamento nei confronti di loro e dei suoi studenti.

Conclusione

Sandro Botticelli fu un artista eccezionale del primo Rinascimento. Dipinse dipinti su temi della mitologia e della religione. I dipinti di Sandro Botticelli sono caratterizzati dalla bellezza spirituale dei volti, una combinazione di cristianesimo e paganesimo, misticismo e ansiosa curiosità. L'opera di Botticelli, che assorbì le migliori tradizioni dell'arte italiana del XV secolo, rifletteva le profonde contraddizioni della vita spirituale della Firenze di fine secolo. La fama di Botticelli come disegnatore fu grande. Vasari scrisse che "disegnò così magnificamente che dopo la sua morte gli artisti si precipitarono a cercare i disegni rimasti. Io stesso", continuò Vasari, "ho conservato diversi disegni di Botticelli, eseguiti con inimitabile abilità e facilità".

Glossario

" Magni M fikat " (secondo la prima parola del primo versetto "Magnificat anima mea Dominum") - la dossologia della Vergine Maria dal Vangelo di Luca (Lc 1,46-55) nella traduzione latina

Quelli M pera (Tempera italiana, dal latino temperare - vernici miste) - vernici preparate sulla base di pigmenti naturali in polvere secca e (o) loro analoghi sintetici.

Fiorino (Italiano fiorino) è il nome delle monete d'oro che iniziarono ad essere coniate per la prima volta a Firenze (latino Florentia) nel 1252 (da cui il nome della moneta) e successivamente iniziarono ad essere emesse in altri paesi.

Colore immagini (colorito italiano, dal latino color - vernice, colore) - una valutazione estetica generale delle qualità cromatiche di un'opera d'arte, la natura degli elementi cromatici dell'immagine, la loro relazione, la consistenza dei colori e delle sfumature.

Tondo - un'immagine o un bassorilievo di forma rotonda (abbreviazione dell'italiano: rotondo).

Dissonanza - (nuova dissonantia latina, dalle parti dis, e sonare a suono). Una combinazione di suoni disarmonica e sgradevole all'orecchio.

Cappella (dal latino capella diminutivo di Sarah) - un tipo di edificio cattolico. Di solito viene tradotto in russo con la parola “cappella”.

Composito M zione (Composizione latina - composizione, legatura, addizione, connessione)

Zona periferica caratterizzato dalla presenza di uno sviluppo prevalentemente immobiliare, la cui ricostruzione comporta la conservazione e il miglioramento ingegneristico degli edifici capitali.

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"Madonna Magnificat" - "La Maestà della Madonna" - un tipico tondo fiorentino (tondo italiano, dipinto o rilievo, di forma rotonda) sottolinea la natura raffinata della pittura di Sandro Botticelli. Il Tondo risale al periodo d'oro della bottega di Botticelli, quando produceva numerose repliche dei suoi dipinti, realizzate dagli allievi di Botticelli sulla base dei suoi disegni e cartoni. Prima di tutto si trattava di immagini della Madonna, per le quali c'era una grande richiesta. Tra questi c'è questo capolavoro.

Questo è il più famoso dei dipinti di soggetto religioso dell'artista, scritti per cappelle private; Prende il nome dalla prima parola della preghiera della Madre di Dio, il cui testo è chiaramente visibile sulla distesa del libro aperto. Il Cristo Bambino tiene in una mano una melagrana e con l'altra conduce la mano della Madonna, che scrive su un libro aperto l'inizio di un canto di ringraziamento (Ebr. Da Luca, I, 46). Due ragazzi, accompagnati da un terzo, più grande, reggono un libro e un calamaio, mentre due angeli sollevano una corona sul capo della Madonna.

Questa composizione abilmente inscritta in un cerchio è una delle creazioni più straordinarie del maestro. Le linee squisite delle mani che circondano la figura del Cristo bambino sembrano proseguire con il gesto di uno dei bellissimi angeli e, attraverso le mani di altri personaggi, chiudersi sulla corona di Maria. Un simile anello di mani è come una specie di vortice, al centro del quale è visibile un lontano paesaggio pacifico. Come nella Madonna della Melagrana, Cristo tiene in mano un frutto, simbolo dell'immortalità che porterà all'umanità.

Il volto della “Madonna Magnificat” è segnato da tutte le qualità che facevano parte dell'ideale di bellezza coltivato da Botticelli. Questi includono una pelle sottile e chiara e una struttura del viso soda ma aggraziata. L'espressione di purezza e innocenza è completata da un accenno di tenerezza visibile nelle labbra arrotondate. I folti capelli intrecciati producono un'impressione terrena, che ricorda l'aspetto di una contadina, ma capi di abbigliamento alla moda - una sciarpa e un copriletto trasparente - sembrano trasformare la vera donna presa a modello da Botticelli nell'immagine ideale della Madonna.

Serie di messaggi "IZO":
Parte 1 - L'amata Susan Van Horn.
Parte 2 - Giovanni Battista Torriglia.
Parte 3 - Jacques-Laurent Agasse. Giraffa nubiana.
Parte 4 - Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Primavera.
Parte 5 - Sandro Botticelli. Primavera.
Parte 6 - Incredibile Alexander Isachev.
Parte 7 - Karl Bryullov. Una ragazza che raccoglie l'uva nei dintorni di Napoli;
Parte 8 - Vincent-Willem van Gogh. La camera da letto dell'artista ad Arles.
Parte 9 - Vladimir Suvorov. Beata Russia e altri dipinti.
Parte 10 - S. Yu Zhukovsky. Interno della biblioteca di una casa padronale.
Parte 11 - Stanislav Yulianovich Zhukovsky. Maggio gioioso.
Parte 12 - Stanislav Zhukovsky.
Parte 13 - Giorgione-Barbarelli-da Castelfranco. Venere dormiente.
Parte 14 - Alma-Tadema Lawrence. Rose di Eliogabalo.
Parte 15 - Boris Mikhailovich Kustodiev. Taverna di Mosca.
Parte 16 - Nicola Lancret. Ballerino Camargo.
Parte 17 - Volti dell'artinsonnia.
Parte 18 - Il colorato mondo dell'arte di Andrew Daniel.
Parte 19 - Dalla mia collezione.
Parte 20 -

“Madonna Magnificat” è il più famoso dei dipinti di Botticelli a soggetto religioso, scritto per cappelle private. Ha preso il nome dalla prima parola della preghiera della Madre di Dio, il cui testo è chiaramente visibile sulla distesa del libro aperto.

Il Bambino Cristo tiene in una mano una melagrana, e con l'altra conduce la mano della Madonna, che scrive su un libro aperto l'inizio di un canto di ringraziamento (Vangelo di Luca 1:4):

“E Maria disse: L’anima mia magnifica il Signore”.

Due ragazzi, accompagnati da un terzo, più grande, hanno in mano un libro e un calamaio. Due angeli innalzano una corona sul capo della Madonna, rappresentandola come la Regina del Cielo. L'elegante corona dorata è composta da stelle che simboleggiano la Stella del Mattino, come a volte viene chiamata la Vergine Maria.

"Madonna Magnificat" - tipico tondo fiorentino ( "tondo"- un dipinto o rilievo, di forma rotonda, italiano) sottolinea la natura raffinata della pittura di Sandro Botticelli. La forma rotonda offre all'artista l'opportunità di condurre esperimenti ottici. “Madonna Magnificat” del 1485, grazie alla particolare curvatura delle linee curve e al generale ritmo circolare, dà l'impressione di un dipinto dipinto su una superficie convessa.

Il Tondo risale al periodo d'oro della bottega di Botticelli, quando produceva numerose copie dei suoi dipinti, realizzate dagli allievi di Botticelli sulla base dei suoi disegni e cartoni. Prima di tutto si trattava di immagini della Madonna, per le quali c'era una grande richiesta.

Questa composizione abilmente inscritta in un cerchio è una delle creazioni più straordinarie del maestro. Le linee squisite delle mani che circondano la figura del Cristo bambino sembrano proseguire con il gesto di uno dei bellissimi angeli e, attraverso le mani di altri personaggi, chiudersi sulla corona di Maria. Un simile anello di mani è come una specie di vortice, al centro del quale è visibile un lontano paesaggio pacifico. Come nel dipinto "Madonna con una melagrana", Cristo tiene in mano una melagrana, un simbolo della sofferenza e dell'immortalità che porterà all'umanità. L'intero quadro è permeato di un'atmosfera di pensosa malinconia.

Il volto della “Madonna Magnificat” è segnato da tutte le qualità che facevano parte dell'ideale di bellezza coltivato da Botticelli. Questi includono una pelle sottile e chiara e una struttura del viso soda ma aggraziata. L'espressione di purezza e innocenza è completata da un accenno di tenerezza visibile nelle labbra arrotondate. I folti capelli intrecciati producono un'impressione terrena, che ricorda l'aspetto di una contadina, ma capi di abbigliamento alla moda - una sciarpa e un velo trasparente - sembrano trasformare la vera donna presa a modello da Botticelli nell'immagine ideale della Madonna.

Questo dipinto fu l'opera più costosa di Botticelli; per la sua creazione fu utilizzata la maggior quantità di vernice dorata. Di solito l'oro, essendo la vernice più costosa, non veniva utilizzato in tali quantità; Al momento dell'ordine del dipinto, tali condizioni sono state discusse in dettaglio.

“Madonna Magnificat” (italiano: Madonna del Magnificat), conosciuta anche come “Madonna col Bambino e cinque angeli” è un tondo di Sandro Botticelli, raffigurante l'Incoronazione della Madre di Dio da parte di due angeli nelle sembianze di bellissimi giovani. Altri tre angeli tengono davanti a sé un libro aperto, nel quale Maria scrive una dossologia che inizia con le parole: Magnificat anima mea Dominum (“L'anima mia magnifica il Signore”).

Madonna Magnificat | Madonna del Magnificato
Galleria degli Uffizi, Firenze

Sulle ginocchia di Maria siede il bambino Gesù, e nella mano sinistra tiene una melagrana, simbolo della misericordia di Dio - come in un altro famoso tondo di Botticelli, Madonna della Melagrana.

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (particolare)
Galleria degli Uffizi, Firenze
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, legno, tempera, diametro 118 cm

Alcuni identificano la Madonna Magnificat con il tondo della chiesa di San Francesco al Monte citato dal Vasari, ma anche questo punto di vista incontra obiezioni. Tuttavia, gli storici dell'arte concordano quasi all'unanimità sul fatto che il dipinto appartiene davvero al pennello di Botticelli.

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (particolare)
Galleria degli Uffizi, Firenze
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, legno, tempera, diametro 118 cm

Conosciuto anche come “Madonna in gloria” è il dipinto “Madonna del Magnificat”, dove la Vergine e il Bambino sono presentati circondati da angeli che la incoronano. Si tratta di uno dei primi tondi quattrocentisti in cui il formato rotondo del quadro trovava attivo sostegno nel ritmo stesso delle figure in esso raffigurate, nelle belle ripetizioni di linee espressive.