A quale direzione appartiene il romanzo Eugene Onegin. si riferisce alla "prosa del villaggio". Pushkin - il promotore del romanticismo

"Roman Onegin" - Metodo artistico nell'arte e nella letteratura. Direzione letteraria, stabilita nella letteratura russa all'inizio del XIX secolo. In che lingua è stata scritta la lettera di Tatyana Onegin? Polemica letteraria intorno al romanzo. Che periodi sviluppo creativo Pushkin è coperto dal lavoro sul romanzo? La controversia è collegata all'immagine di Eugene Onegin.

"Una lezione su Eugene Onegin" - Tatyana. Eugenio Onegin. lavoro creativo Il mio atteggiamento nei confronti dei personaggi del romanzo. Vladimir Lenskij. Ho pensato: libertà e pace in sostituzione della felicità. Compito: dai una valutazione del personaggio che ti piace di più del romanzo "Eugene Onegin". Aleksandr Sergeevich Puskin. Quanto mi sbagliavo! quanto punito! -. Lavorare con una linea di base.

"Gioco di Eugene Onegin" - Biografia di A. Pushkin. Su chi in questione? conoscenza del testo. Se la risposta non è corretta, il diritto di movimento passa all'altra squadra. Dove ha fatto A.S. Pushkin con Onegin sulle pagine del romanzo. Che genere è Eugene Onegin? Tatyana Larina. Come ha chiamato il romanzo "Eugene Onegin" il critico russo V. G. Belinsky?

"A proposito di Eugene Onegin" - Pushkin si è persino ritratto accanto a Onegin sulle rive della Neva. La sua premurosa sorella Tatyana non assomiglia alla sempre allegra Olga. Lensky - Olga. Il marito di Tatyana Larina, non nominato nel romanzo, è il marito di Anna Kern. L'autografo di Pushkin: un autoritratto con Onegin sull'argine della Neva. Onegin - Tatyana. La storia di Onegin ricorda la vita di Chaadaev.

"A proposito di Onegin" - La storia del romanzo realistico russo inizia con "Eugene Onegin". Fino al 1833 (pubblicazione), il piano cambia. Il capitolo 10 e il viaggio di Onegin non sono stati completati. Romanzo - genere epico. "Estratti dal viaggio di Onegin". originalità artistica dell'opera. 1837 - viene stampata la versione dell'ultimo autore.

"Lettera di Eugene Onegin" - Estraneo a tutti, non vincolato da nulla, ho pensato: felicità e pace in sostituzione della felicità. Perché sei venuto a trovarci? 5. Lettera di Onegin a Tatyana. N.M. Karamzin. Con l'eroe del mio romanzo Senza prefazione, proprio in quest'ora lascia che ti presenti (cap. 6. Analisi comparativa lettere di Eugene Onegin e Tatyana. Prevedo tutto: sarai offeso dalla spiegazione di un triste segreto. (Dalla lettera di Onegin a Tatyana).

PIANO

1. Cos'è il romanticismo?
2. Cause del romanticismo.
3. Il principale conflitto del romanticismo.
4. L'era del romanticismo.
5. Pushkin è un pioniere di nuovi percorsi per la letteratura russa.
6. "Eugene Onegin" è un'immagine della realtà moderna.
7. Conclusione

Romanticismo (dal francese Romantisme) - ideologico e direzione artistica, che avviene alla fine XVIII secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 XIX secolo. Riflettendo la delusione per i risultati dei Grandi rivoluzione francese, nell'ideologia dell'Illuminismo e del progresso borghese, il romanticismo si opponeva all'utilitarismo e all'appiattimento dell'individuo con l'aspirazione alla libertà illimitata e “infinita”, alla sete di perfezione e di rinnovamento, al pathos dell'indipendenza individuale e civile.

La base è la dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale visione del mondo romantica e arte. L'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di forti passioni, natura spiritualizzata e curativa, è adiacente ai motivi del "dolore del mondo", del "male del mondo", del lato "notturno" del anima. L'interesse per il passato nazionale (spesso la sua idealizzazione), le tradizioni del folklore e della cultura del proprio e degli altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (principalmente storia e letteratura) hanno trovato espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo.

Il romanticismo è visto nella letteratura, belle arti, architettura, comportamento, abbigliamento e psicologia delle persone.

RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO.

La causa immediata che causò l'emergere del romanticismo fu la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile tutto ciò?

Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, esisteva una chiara gerarchia, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, non ne è stata ancora creata una nuova, quindi l'individuo ha un sentimento di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. Nella letteratura compaiono immagini di giocatori: persone che giocano con il destino. Puoi ricordare queste cose Scrittori europei, come "Giocatore" di Hoffmann, "Rosso e nero" di Stendhal (e rosso e nero sono i colori della roulette!), e nella letteratura russa è la "Regina di picche" di Pushkin, "Giocatori" di Gogol, "Masquerade" di Lermontov.

IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO

Il principale è il conflitto dell'uomo con il mondo. Sorge la psicologia della personalità ribelle, che Lord Byron riflette più profondamente in Childe Harold's Journey. La popolarità di quest'opera fu così grande che nacque un intero fenomeno: il "Byronismo", e intere generazioni di giovani cercarono di imitarlo (come, ad esempio, Pechorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).

Gli eroi romantici sono uniti dal senso della propria esclusività. L'"io" è percepito come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessa, una persona entra in conflitto con la realtà.

REALTÀ - il mondo è strano, fantastico, straordinario, come nella fiaba di Hoffmann "Lo Schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Il piccolo Tsakhes". In questi racconti si svolgono strani eventi, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.

L'ERA DEL ROMANTISMO

Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, la cui opera prese forma dopo la Rivoluzione francese, la vita poneva compiti diversi rispetto ai loro predecessori. Dovevano scoprire e formare artisticamente per la prima volta un nuovo continente.

L'uomo pensante e sensibile del nuovo secolo aveva alle spalle una lunga e istruttiva esperienza delle generazioni precedenti, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, davanti ai suoi occhi aleggiavano le immagini degli eroi della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche, i movimenti di liberazione nazionale, le immagini della poesia di Goethe e Byron. In Russia, la guerra patriottica del 1812 giocò in termini spirituali e sviluppo morale società la più importante pietra miliare storica, cambiando profondamente l'immagine culturale e storica della società russa. In termini di significato per la cultura nazionale, può essere paragonato al periodo della rivoluzione occidentale del XVIII secolo.

E in quest’epoca di tempeste rivoluzionarie, sollevazioni militari e movimenti di liberazione nazionale, si pone la questione se, sulla base di un nuovo realtà storica nasce una nuova letteratura che non è inferiore nella sua perfezione artistica ai più grandi fenomeni della letteratura mondo antico e il Rinascimento? E può essere basato su ulteriori sviluppi Essere " uomo moderno”, un uomo del popolo? Ma un uomo del popolo che partecipò alla Rivoluzione francese o sulle cui spalle ricadde il peso della lotta contro Napoleone non potrebbe essere descritto in letteratura per mezzo di romanzieri e poeti. secolo precedente, - ha chiesto altri metodi per la sua incarnazione poetica.

PUSHKIN - PROGRAMMA ROMANTICO

Solo Pushkin, il primo nella letteratura russa del XIX secolo, riuscì a trovare sia nella poesia che nella prosa mezzi adeguati per incarnare il versatile mondo spirituale, l'aspetto storico e il comportamento di quel nuovo eroe della vita russa, profondamente pensante e sensibile, che occupato in esso posizione centrale dopo il 1812 e soprattutto dopo la rivolta decabrista.

Nelle poesie del liceo, Pushkin ancora non poteva e non osava diventare l'eroe dei suoi testi persona reale nuova generazione con tutta la sua intrinseca complessità psicologica. La poesia di Pushkin rappresentava, per così dire, la risultante di due forze: l'esperienza personale del poeta e lo schema-formula poetica tradizionale condizionale, "già pronto", secondo le leggi interne di cui questa esperienza è stata modellata e sviluppata.

Tuttavia, a poco a poco il poeta si libera dal potere dei canoni e nelle sue poesie non ci viene più presentato un giovane “filosofo”-epicureo, abitante di una “città” condizionale, ma un uomo del nuovo secolo, con il suo vita interiore intellettuale ed emotiva ricca e intensa.

Un processo simile avviene nell'opera di Pushkin in qualsiasi genere, dove le immagini convenzionali di personaggi, già consacrate dalla tradizione, lasciano il posto a figure di persone viventi con le loro azioni complesse e diverse e motivazioni psicologiche. All'inizio, questo è un Prigioniero o Aleko un po' più astratto. Ma presto vengono sostituiti dal vero Onegin, Lensky, il giovane Dubrovsky, German, Charsky. E, infine, l'espressione più completa del nuovo tipo di personalità sarà l'io lirico di Pushkin, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa delle scottanti questioni morali e intellettuali del tempo. .

Una delle condizioni per la rivoluzione storica che Pushkin ha operato nello sviluppo della poesia, della drammaturgia e della prosa narrativa russa è stata la rottura fondamentale con l'idea educativo-razionalistica e astorica della "natura" dell'uomo, delle leggi dell'uomo pensare e sentire.

L'anima complessa e contraddittoria del “giovane” dell'inizio del XIX secolo in “Prigioniero del Caucaso”, “Zingari”, “Eugene Onegin” divenne per Pushkin oggetto di osservazione e studio artistico e psicologico nei suoi aspetti speciali, specifici e qualità storica unica. Mettendo il suo eroe ogni volta in determinate condizioni, raffigurandolo in varie circostanze, in nuovi rapporti con le persone, esplorando la sua psicologia da diverse angolazioni e utilizzando per questo ogni volta un nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie del sud e Onegin ” si sforza da varie angolazioni di avvicinarsi alla comprensione della sua anima e, attraverso di essa, alla comprensione delle leggi della vita socio-storica contemporanea riflesse in quest'anima.

La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana cominciò ad emergere a Pushkin tra la fine degli anni dieci e l'inizio degli anni venti dell'Ottocento. Ne troviamo la prima espressione distinta nelle elegie storiche di questo tempo (“La luce del giorno si spense...” (1820), “Ad Ovidio” (1821), ecc.) e nel poema “ Prigioniero del Caucaso”, il cui personaggio principale fu concepito da Pushkin, per stessa ammissione del poeta, come portatore di sentimenti e stati d'animo caratteristici della gioventù del XIX secolo con la sua “indifferenza alla vita” e “vecchiaia prematura dell'anima” ( da una lettera a V.P. Gorchakov, ottobre - novembre 1822)

"EUGENE ONEGIN" - l'immagine della realtà moderna

Apparendo per la prima volta nel periodo delle poesie meridionali, l'approccio storico di Pushkin alla comprensione delle "leggi" dell'anima e del cuore dell'uomo - passato e presente - riceverà presto un'espressione coerente in "Eugene Onegin" e "Boris Godunov". Il confronto di Pushkin tra l'aspetto sociale e morale-psicologico di due generazioni in "Eugene Onegin" - Onegin con suo padre e suo zio, Tatiana con i suoi genitori - è la prova di una comprensione eccezionale nella sua profondità, la più sottile della dipendenza della psicologia umana da l'atmosfera quotidiana e storico-culturale dell'epoca. A differenza dei personaggi principali delle opere dei suoi predecessori e dei suoi contemporanei più anziani, compresi gli eroi di Karamzin e Zhukovsky, Onegin e Tatyana sono persone il cui intero carattere psicologico e morale è permeato di riflessioni della sfera intellettuale e intellettuale. vita morale dal momento.

Come Pushkin capisce perfettamente, il padre di Onegin e la madre Larina, trovandosi nella posizione di Evgenij e Tatiana, si comportarono diversamente, poiché il loro tempo era caratterizzato da altri ideali e altre idee morali e, allo stesso tempo, da una diversa struttura di sentimenti, un ritmo di vita diverso. Un giovane cresciuto a San Pietroburgo, allevato da un tutore francese e letto Adam Smith, la pensa diversamente dal suo padre ottuso, cresciuto secondo i modi del secolo scorso, "nobilmente" servito e sprecato. La generazione i cui idoli erano uomini da donna e grandioni si sentiva diversamente rispetto alla generazione recitata da Byron, Benjamin Constant e Madame de Stael. Confrontando i personaggi di Onegin e Tatyana con i personaggi di persone della generazione passata, Pushkin mostra come si formino proprietà nuove, storicamente uniche dell'anima delle persone del 19 ° secolo nel reale processo della vita. Queste proprietà determinano le caratteristiche speciali di tutta la vita - esterna ed interna - nuove generazioni, fondamentalmente, qualitativamente diverso dalla vita dei “padri”, irto di nuovi, complessi problemi morali e psicologici non noti alla letteratura precedente.

Tatyana incontra Onegin. Nel genere di una storia sentimentale, un tale incontro sarebbe descritto come un incontro di due cuori esaltati, in poesia romantica- due prescelti, sebbene diversi nel loro magazzino, natura alta e poetica, opposti dal poeta alla realtà circostante e superiori alle altre persone comuni nella forza dei loro sentimenti e aspirazioni. Ne vediamo un altro in Pushkin. Sia Tatyana che Onegin sono presentati da Pushkin non come variazioni di tipi già pronti e ripetitivi, ma come personaggi umani dialetticamente complessi, ognuno dei quali porta l'impronta delle condizioni della sua vita, della sua speciale esperienza spirituale. Le diverse circostanze dello sviluppo degli eroi del romanzo determinano anche la natura della rifrazione psicologica che riceve l'immagine di ciascuno di loro, riflessa nella mente dell'altro.

Come mostra Pushkin al lettore, l'amore di Tatyana è un riflesso psicologico (ed espressione) di tutta la sua vita precedente (fattori materiali e spirituali): natura russa, comunicazione con una tata, percezione della vita popolare. E, infine, l'intero colore dei sentimenti d'amore di Tatyana per Onegin sarebbe stato diverso se non avesse lasciato che la sua immagine attraversasse il prisma dei personaggi e delle trame delle sue storie d'amore, non lo associasse a loro.

La rappresentazione di Pushkin dell'infanzia e dell'età adulta di Onegin e Tatiana, il loro atteggiamento nei confronti della natura, delle persone e degli oggetti domestici che li circondano sono interconnessi, passando l'uno nell'altro momenti di un unico processo di vita sociale e quotidiana e sviluppo psicologico eroi. E le caratteristiche del padre di Onegin, di suo zio, degli insegnanti e della descrizione del suo stile di vita a San Pietroburgo creano un'immagine vivida della vita nobile russa dell'inizio del XIX secolo. La conoscenza dell'educazione e dello stile di vita del protagonista prima dell'incontro con Tatyana spiega al lettore la sua reazione all'incontro con l'eroina e non alla sua lettera. E la descrizione di questa reazione è una nuova ulteriore tappa nella conoscenza più approfondita del lettore con l'eroe, fornisce nuovo materiale per penetrare nel carattere e nella psicologia del “giovane” del XIX secolo.

Pertanto, tutti i singoli episodi del romanzo non sono indifferenti l'uno all'altro, ma sono internamente interconnessi. Inoltre, non solo l'ambiente e i fattori esterni della vita aiutano a spiegare e comprendere il mondo interiore dei personaggi, ma questo mondo stesso acquisisce un significato enorme ed eccezionale nel rappresentare la realtà moderna di quel tempo.

La comprensione storica non solo dell'ambiente esterno e dell'ambiente in cui le persone vivono e agiscono, ma anche della struttura stessa dei loro sentimenti e della vita morale, è espressa non meno chiaramente in La prosa di Pushkin- da "Arap Pietro il Grande" a " regina di spade”, “figlia del capitano” e “Le notti egiziane”.

Nelle opere di Pushkin, insieme al cambiamento dello “spirito dei tempi”, non cambiano solo i costumi sociali, i personaggi e le mode, ma anche i rapporti che si instaurano tra le persone: l'amore di un paladino medievale o di un “povero cavaliere” è fondamentalmente, qualitativamente diverso dall’amore dei giovani del XIX secolo. Pertanto, nella letteratura del XVIII secolo, il “povero cavaliere” fu soppiantato dal cavaliere Foblas, e già mezzo secolo dopo “Foblas cadde in rovina” e il loro posto fu preso da Onegin e Childe Harold.

CONCLUSIONE

La particolarità di ogni opera d'arte e di letteratura sta nel fatto che non muore insieme al suo creatore e alla sua epoca, ma continua a vivere più tardi, e nel processo di questa vita successiva, storicamente e naturalmente entra in nuovi rapporti con la storia . E queste relazioni possono illuminare l'opera per i contemporanei con una nuova luce, possono arricchirla con nuove sfaccettature semantiche precedentemente inosservate, estrarre dalla sua profondità alla superficie momenti così importanti, ma non ancora riconosciuti dalle generazioni precedenti, di contenuto psicologico e morale, il cui significato potrebbe essere compreso per la prima volta - apprezzato davvero solo nelle condizioni dell'era successiva, più matura. Così è successo con il lavoro di Pushkin. L'esperienza della vita storica dei secoli XIX e XX e l'opera degli eredi del grande poeta hanno rivelato nelle sue opere nuovi importanti aspetti filosofici e significati artistici, spesso ancora inaccessibile né ai contemporanei di Puskin né ai suoi primi e immediati successori, tra cui Belinsky. Ma proprio come il lavoro degli studenti ed eredi di Pushkin aiuta oggi a comprendere meglio le opere del grande poeta e ad apprezzare tutti i semi nascosti in esse che si svilupparono in futuro, così l'analisi delle scoperte artistiche di Pushkin consente alla scienza letteraria di penetrare più a fondo le successive scoperte del russo letteratura XIX e XX secoli. Ciò sottolinea il legame profondo e organico tra le nuove vie tracciate nell'arte da Pushkin e tutto lo sviluppo successivo della letteratura russa fino ai giorni nostri.

Letteratura

1. “La letteratura nel movimento del tempo”, Fridlender G.M.
2. "Vita e opera di A.S. Pushkin", Kuleshov V.I.
3. "La prosa di Pushkin: percorsi di evoluzione", Tomashevsky B.V.

Eugene Onegin rifletteva l'intera vita della società russa all'inizio del XIX secolo. Tuttavia, due secoli dopo, quest'opera è interessante non solo in termini storici e letterari, ma anche in termini di rilevanza delle domande che Pushkin ha posto al pubblico dei lettori. Tutti, aprendo il romanzo, vi hanno trovato qualcosa di proprio, sono entrati in empatia con i personaggi, hanno notato la leggerezza e la maestria dello stile. E le citazioni di quest'opera sono diventate aforismi da tempo, vengono pronunciate anche da chi non ha letto il libro stesso.

COME. Pushkin creò quest'opera per circa 8 anni (1823-1831). La storia della creazione di "Eugene Onegin" iniziò a Chisinau nel 1823. Rifletteva l'esperienza di "Ruslan e Lyudmila", ma il soggetto dell'immagine non era storico e personaggi folcloristici, ed eroi moderni e l'autore stesso. Anche il poeta inizia a lavorare in linea con il realismo, abbandonando gradualmente il romanticismo. Durante il periodo dell'esilio Mikhailovsky, continuò a lavorare sul libro e lo completò già durante la prigionia forzata nel villaggio di Boldino (Pushkin fu detenuto dal colera). Così, storia creativa le opere hanno assorbito gli anni più "fertili" dell'ideatore, quando la sua abilità si evolveva a ritmo frenetico. Quindi il suo romanzo rifletteva tutto ciò che aveva imparato durante questo periodo, tutto ciò che sapeva e sentiva. Forse questa circostanza deve la sua profondità all'opera.

L'autore stesso definisce il suo romanzo "una raccolta di capitoli eterogenei", ciascuno degli 8 capitoli ha una relativa indipendenza, perché la scrittura di "Eugene Onegin" è durata a lungo e ogni episodio ha aperto una certa fase nella vita di Pushkin. In alcune parti, il libro è uscito, l'uscita di ciascuno è diventata un evento nel mondo della letteratura. L'edizione completa fu pubblicata solo nel 1837.

Genere e composizione

COME. Pushkin definì la sua opera come un romanzo in versi, sottolineando che si tratta di un carattere lirico-epico: una trama espressa storia d'amore eroi (inizio epico), affiancati da divagazioni e riflessioni dell'autore (inizio lirico). Ecco perché il genere di "Eugene Onegin" si chiama "romanzo".

"Eugene Onegin" è composto da 8 capitoli. Nei primi capitoli, i lettori conoscono il personaggio centrale Eugene, si trasferiscono con lui nel villaggio e incontrano un futuro amico: Vladimir Lensky. Inoltre, la drammaticità della narrazione aumenta a causa dell'apparizione della famiglia Larin, in particolare di Tatiana. Il sesto capitolo è il culmine del rapporto tra Lensky e Onegin e la fuga del protagonista. E alla fine del lavoro, la trama di Eugene e Tatiana viene svelata.

Le divagazioni liriche sono legate alla narrazione, ma è anche un dialogo con il lettore, sottolineano la forma “libera”, la vicinanza alla conversazione cuore a cuore. Lo stesso fattore può spiegare l'incompletezza, l'apertura del finale di ogni capitolo e del romanzo nel suo insieme.

Riguardo a cosa?

Un nobile giovane, ma già disilluso dalla vita, eredita una tenuta nel villaggio, si reca lì, sperando di dissipare la sua tristezza. inizia con il fatto che è stato costretto a sedersi con uno zio malato, che ha lasciato il nido della sua famiglia a suo nipote. Tuttavia, la vita del villaggio presto annoia l'eroe, la sua esistenza diventerebbe insopportabile se non fosse per la sua conoscenza con il poeta Vladimir Lensky. Gli amici sono "ghiaccio e fuoco", ma le differenze non hanno interferito con le relazioni amichevoli. aiuterà a capirlo.

Lensky presenta un'amica alla famiglia Larin: una vecchia madre, le sorelle Olga e Tatyana. Il poeta è innamorato da tempo di Olga, una ventosa civetta. Il personaggio di Tatyana, che lei stessa si innamora di Eugene, è molto più serio e completo. La sua immaginazione disegna un eroe da molto tempo, resta solo che qualcuno appaia. La ragazza soffre, tormentata, scrive una lettera romantica. Onegin è lusingato, ma capisce che non può rispondere a un sentimento così appassionato, quindi lancia un duro rimprovero all'eroina. Questa circostanza la fa precipitare nella depressione, anticipa i guai. E i guai sono arrivati ​​davvero. Onegin decide di vendicarsi di Lensky a causa di un litigio accidentale, ma sceglie un mezzo terribile: flirta con Olga. Il poeta si offende, sfida a duello l'amico di ieri. Ma il colpevole uccide lo "schiavo d'onore" e se ne va per sempre. L'essenza del romanzo "Eugene Onegin" non è nemmeno mostrare tutto questo. La cosa principale a cui vale la pena prestare attenzione è la descrizione della vita russa e lo psicologismo dei personaggi, che si sviluppa sotto l'influenza dell'atmosfera rappresentata.

Tuttavia, la relazione tra Tatiana ed Eugene non è finita. Si incontrano in una serata secolare, dove l'eroe non vede una ragazza ingenua, ma una donna matura in pieno splendore. E si innamora. Anche tormentato e scrive un messaggio. E incontra lo stesso rifiuto. Sì, la bellezza non ha dimenticato nulla, ma è troppo tardi, è “data a un altro” :. Un amante fallito non resta niente.

Personaggi principali e loro caratteristiche

Le immagini degli eroi di "Eugene Onegin" non sono una selezione casuale di personaggi. Questa è una miniatura Società russa di quel tempo, dove vengono scrupolosamente elencate tutte le tipologie conosciute persone nobili: il povero proprietario terriero Larin, la sua moglie laica ma degradata nel villaggio, il poeta esaltato e fallito Lensky, la sua passione ventosa e frivola, ecc. Tutti rappresentano la Russia imperiale durante il suo periodo di massimo splendore. Non meno interessante e originale. Di seguito la descrizione dei personaggi principali:

1. Eugene Onegin è il personaggio principale del romanzo. Porta insoddisfazione per la vita, stanchezza da essa. Pushkin racconta in dettaglio l'ambiente in cui il giovane è cresciuto, come l'ambiente ha plasmato il suo carattere. L'educazione di Onegin è tipica dei nobili di quegli anni: un'educazione superficiale mirata ad avere successo in una società dignitosa. Non era preparato per il caso reale, ma esclusivamente per intrattenimento sociale. Pertanto, fin dalla giovane età ero stanco del vuoto splendore delle palle. Ha una "nobiltà diretta dell'anima" (prova un affetto amichevole per Lensky, non seduce Tatyana, approfittando del suo amore). L'eroe è capace di sentimenti profondi, ma ha paura di perdere la sua libertà. Ma, nonostante la nobiltà, è un egoista e il narcisismo è alla base di tutti i suoi sentimenti. Il saggio contiene di più descrizione dettagliata carattere.
2. Molto diversa da Tatyana Larina, questa immagine appare ideale: una natura intera, saggia, devota, pronta a tutto per amore. È cresciuta in un ambiente sano, nella natura e non nel mondo, quindi in lei sono forti i sentimenti veri: gentilezza, fede, dignità. La ragazza ama leggere e nei libri ha disegnato un'immagine speciale, romantica, avvolta nel mistero. Era questa immagine che era incarnata in Eugene. E Tatyana, con tutta la sua passione, sincerità e purezza, si è arresa a questo sentimento. Non ha sedotto, non ha flirtato, ma si è presa la libertà di confessare. Questo atto coraggioso e onesto non ha trovato risposta nel cuore di Onegin. Si innamorò di lei sette anni dopo, quando lei brillò alla luce. La fama e la ricchezza non hanno portato felicità alla donna, ha sposato i non amati, ma il corteggiamento di Eugenio è impossibile, i giuramenti familiari le sono sacri. Maggiori informazioni su questo nel saggio.
3. La sorella di Tatyana, Olga, non è di grande interesse, non c'è un solo angolo acuto in lei, tutto è rotondo, non per niente Onegin la paragona alla luna. La ragazza accetta il corteggiamento di Lensky. E qualsiasi altra persona, perché, perché non accettare, è civettuola e vuota. Tra le sorelle Larin c'è subito una differenza enorme. La figlia più giovane andò da sua madre, una ventosa persona mondana che fu imprigionata con la forza nel villaggio.
4. Tuttavia, il poeta Vladimir Lensky si innamorò della civettuola Olga. Probabilmente perché è facile riempire il vuoto con i propri contenuti nei sogni. L'eroe bruciava ancora di fuoco nascosto, sentiva sottilmente e analizzava poco. Ha concetti morali elevati, quindi è estraneo alla luce e non ne è avvelenato. Se Onegin parlava e ballava con Olga solo per noia, allora Lensky lo vedeva come un tradimento, l'ex amico divenne un insidioso tentatore di una ragazza senza peccato. Nella percezione massimalista di Vladimir, questa è immediatamente una rottura delle relazioni e un duello. In esso, il poeta ha perso. L'autore solleva la domanda: cosa potrebbe attendere il personaggio con un esito favorevole? La conclusione è deludente: Lensky avrebbe sposato Olga, sarebbe diventato un normale proprietario terriero e sarebbe diventato volgare in un'esistenza vegetativa di routine. Potrebbe anche essere necessario.

Temi

• Il tema principale del romanzo "Eugene Onegin" è ampio: è la vita russa. Il libro mostra la vita e l'educazione nella società, nella capitale, la vita del villaggio, i costumi e le occupazioni, tipiche e allo stesso tempo ritratti unici caratteri. Quasi due secoli dopo, i personaggi contengono caratteristiche inerenti alle persone moderne, queste immagini sono profondamente nazionali.
• Il tema dell'amicizia si riflette anche in "Eugene Onegin". Il personaggio principale e Vladimir Lensky erano in stretta amicizia. Ma può essere considerato reale? Si incontravano di tanto in tanto, per noia. Eugenio si affezionò sinceramente a Vladimir, che riscaldò il cuore freddo dell'eroe con il suo fuoco spirituale. Tuttavia, altrettanto rapidamente, è pronto a offendere un amico, flirtando con la sua amata, che ne è felice. Eugene pensa solo a se stesso, non è assolutamente importante per i sentimenti delle altre persone, quindi non ha potuto salvare il suo compagno.
• Anche l'amore lo è argomento importante lavori. Quasi tutti gli scrittori ne parlano. Pushkin non ha fatto eccezione. Il vero amore è espresso nell'immagine di Tatyana. Può svilupparsi nonostante tutto e rimanere per tutta la vita. Nessuno amava Onegin e non lo amerà come il personaggio principale. Perdendo questo, rimani infelice per tutta la vita. A differenza dei sentimenti sacrificali e indulgenti di una ragazza, le emozioni di Onegin sono orgoglio. Era spaventato da una ragazza timida che si era innamorata per la prima volta, per il bene della quale sarebbe stato necessario abbandonare la luce disgustosa, ma familiare. Ma Eugenio fu conquistato da una fredda bellezza secolare, con la quale visitare è già un onore, non come amarla.
• Soggetto persona in più. La tendenza al realismo appare nell'opera di Pushkin. È stato l'ambiente a far crescere Onegin così deluso. Era lui che preferiva vedere nei nobili la superficialità, il fulcro di tutti i loro sforzi nel creare splendore secolare. E non serve nient'altro. Al contrario, l'istruzione tradizioni popolari, società persone normali rendeva l'anima sana e la natura integra, come quella di Tatiana.
• Il tema della devozione. Fedele al suo primo e più forte amore, Tatyana, e alla frivola, mutevole e ordinaria Olga. Le sorelle di Larina sono completamente opposte. Olga riflette una tipica ragazza laica, per la quale la cosa principale è se stessa, il suo atteggiamento nei suoi confronti, e quindi è possibile cambiare se esiste un'opzione migliore. Non appena Onegin ha detto un paio di parole piacevoli, si è dimenticata di Lensky, il cui affetto è molto più forte. Il cuore di Tatyana è fedele a Eugene per tutta la vita. Anche quando ha calpestato i suoi sentimenti, ha aspettato a lungo e non è riuscita a trovarne un altro (di nuovo, a differenza di Olga, che si è rapidamente consolata dopo la morte di Lensky). L'eroina doveva sposarsi, ma nel suo cuore continuava a esserlo fedele a Onegin anche se l'amore non è più possibile.

I problemi

I problemi nel romanzo "Eugene Onegin" sono molto indicativi. Rivela non solo le carenze psicologiche e sociali, ma anche politiche e persino intere tragedie del sistema. Ad esempio, il dramma obsoleto, ma non per questo meno terribile, della madre di Tatyana è scioccante. La donna fu costretta a sposarsi e crollò sotto l'assalto delle circostanze, diventando un'amante malvagia e dispotica di una proprietà odiata. Ed ecco i veri problemi sollevati

• Il problema principale che viene sollevato in tutto il realismo in generale, e in Pushkin in "Eugene Onegin" in particolare, è l'influenza distruttiva della società secolare sull'anima umana. Un ambiente ipocrita e avido avvelena la personalità. Fa esigenze esteriori di decenza: il giovane deve conoscere un po' di francese, leggere un po' letteratura sulla moda, essere vestito decentemente e in modo costoso, cioè impressionare, sembrare e non essere. E anche tutti i sentimenti qui sono falsi, sembrano solo. Ecco perché la società secolare toglie il meglio alle persone, raffredda la fiamma più luminosa con il suo freddo inganno.
• La milza di Eugene è un altro problema problematico. Perché il personaggio principale si deprime? Non solo perché la società lo ha corrotto. Il motivo principale è che non trova la risposta alla domanda: perché tutto questo? Perché vive? Per andare a teatro, ai balli e ai ricevimenti? L'assenza di un vettore, la direzione del movimento, la consapevolezza dell'insensatezza dell'esistenza: questi sono i sentimenti che abbracciano Onegin. Qui ci troviamo di fronte all'eterno problema del senso della vita, così difficile da trovare.
• Il problema dell'egoismo si riflette nell'immagine del protagonista. Rendendosi conto che nessuno lo avrebbe amato in un mondo freddo e indifferente, Eugenio iniziò ad amare se stesso più di chiunque altro al mondo. Pertanto non gli importa di Lensky (soffia solo la noia), Tatyana (lei può toglierle la libertà), pensa solo a se stesso, ma per questo viene punito: rimane completamente solo e viene rifiutato da Tatyana.

Idea

L'idea principale del romanzo "Eugene Onegin" è quella di criticare l'ordine di vita esistente, che condanna nature più o meno eccezionali alla solitudine e alla morte. Dopotutto, Eugene ha così tanto potenziale, ma non ci sono affari, solo intrighi secolari. Quanto fuoco spirituale c'è in Vladimir, e oltre alla morte, può aspettarlo solo la volgarizzazione in un ambiente feudale e soffocante. Quanti bellezza spirituale e mente a Tatyana, e lei può solo essere la padrona di casa di serate secolari, vestirsi e condurre conversazioni vuote.

Le persone che non pensano, non riflettono, non soffrono: queste sono quelle che lo fanno realtà esistente. Questa è una società dei consumi che vive a spese degli altri, che brilla mentre quegli “altri” vegetano nella povertà e nella sporcizia. I pensieri a cui Pushkin ha pensato meritano attenzione fino ad oggi, rimangono importanti e urgenti.

Un altro significato di "Eugene Onegin", che Pushkin ha esposto nella sua opera, è mostrare quanto sia importante preservare l'individualità e la virtù quando infuriano tentazioni e mode che soggiogano più di una generazione di persone. Mentre Eugene inseguiva nuove tendenze, interpretando l'eroe freddo e deluso di Byron, Tatyana ascoltava la voce del suo cuore e rimaneva fedele a se stessa. Pertanto, lei trova la felicità nell'amore, anche se non corrisposto, e lui trova solo noia in tutto e in tutti.

Caratteristiche del romanzo

Il romanzo "Eugene Onegin" è un fenomeno fondamentalmente nuovo nella letteratura dell'inizio del XIX secolo. Ha una composizione speciale: questo è un "romanzo in versi", un'opera lirico-epica di grande volume. IN digressioni incombe l'immagine dell'autore, i suoi pensieri, sentimenti e idee che vuole trasmettere ai lettori.

Pushkin colpisce con la leggerezza e la melodiosità del suo linguaggio. Il suo stile letterario è privo di pesantezza, didattica, l'autore sa parlare di cose complesse e importanti in modo semplice e chiaro. Certo, c'è molto da leggere tra le righe, dal momento che la severa censura era spietata con i geni, ma anche il poeta non è cucito con un bastardo, quindi è riuscito a raccontare i problemi socio-politici del suo stato nell'eleganza del versi, che furono messi a tacere con successo dalla stampa. È importante capire che prima di Alexander Sergeevich, la poesia russa era diversa, ha fatto una sorta di "rivoluzione del gioco".

La funzionalità è contenuta anche nel sistema di immagini. Eugene Onegin è il primo nella galleria delle "persone superflue", che racchiudono un enorme potenziale che non può essere realizzato. Tatyana Larina "sollevata" immagini femminili dal luogo in cui “il personaggio principale ha bisogno di amare qualcuno” al ritratto indipendente e integrale di una donna russa. Tatyana è una delle prime eroine che sembra più forte e più significativa del personaggio principale e non si nasconde nella sua ombra. È così che si manifesta la direzione del romanzo "Eugene Onegin": il realismo, che più di una volta aprirà l'argomento di una persona in più e influenzerà una situazione difficile destino della donna. A proposito, abbiamo descritto questa caratteristica anche nel saggio "".

Realismo nel romanzo "Eugene Onegin"

"Eugene Onegin" segna il passaggio di Pushkin al realismo. In questo romanzo l'autore solleva per la prima volta il tema dell'uomo e della società. La personalità non viene percepita separatamente, fa parte della società che educa, lascia una certa impronta o forma completamente le persone.

I personaggi principali sono tipici ma unici. Eugenio è un autentico nobile laico: deluso, superficialmente istruito, ma allo stesso tempo non come chi lo circonda: nobile, intelligente, attento. Tatyana è una normale signorina di provincia: è cresciuta con i romanzi francesi, piena dei dolci sogni di queste opere, ma allo stesso tempo è un'“anima russa”, una natura saggia, virtuosa, amorevole, armoniosa.

È nel fatto che i lettori da due secoli vedono se stessi, i loro conoscenti nei personaggi, è nell'inevitabile rilevanza del romanzo che si esprime il suo orientamento realistico.

Critica

Il romanzo "Eugene Onegin" ha suscitato una grande risposta da parte di lettori e critici. Secondo E.A. Baratynsky: "Ognuno ne parla a modo suo: alcuni lodano, altri sgridano e tutti leggono". I contemporanei rimproverarono Pushkin per il "labirinto delle divagazioni", per il carattere insufficientemente scritto del protagonista, per la negligenza del linguaggio. Si è particolarmente distinto il recensore Thaddeus Bulgarin, che ha sostenuto il governo e la letteratura conservatrice.

Tuttavia, il romanzo è stato compreso meglio da V.G. Belinsky, che la definì "un'enciclopedia della vita russa", un'opera storica, nonostante l'assenza di personaggi storici. In effetti, un moderno amante delle belle lettere può studiare Eugenio Onegin anche da questo punto di vista, per conoscere meglio la società nobiliare all'inizio del XIX secolo.

E un secolo dopo, la comprensione del romanzo in versi continuò. Yu.M.Lotman ha visto complessità, paradossalità nel lavoro. Questa non è solo una raccolta di citazioni familiari fin dall'infanzia, è un "mondo organico". Tutto ciò dimostra la rilevanza dell'opera e il suo significato per la cultura nazionale russa.

Cosa insegna?

Pushkin ha mostrato la vita dei giovani, come può essere il loro destino. Naturalmente, il destino dipende non solo dall'ambiente, ma anche dai personaggi stessi, ma l'influenza della società è innegabile. Il poeta ha mostrato il principale nemico che colpisce i giovani nobili: l'ozio, la mancanza di scopo dell'esistenza. La conclusione di Alexander Sergeevich è semplice: il creatore invita a non limitarsi a convenzioni secolari, regole stupide, ma a vivere vita piena guidato da componenti morali e spirituali.

Queste idee rimangono rilevanti fino ad oggi, le persone moderne spesso si trovano di fronte a una scelta: vivere in armonia con se stesse o spezzarsi per il bene di alcuni benefici o riconoscimento sociale. Scegliendo la seconda strada, inseguendo sogni illusori, puoi perderti e scoprire con orrore che la vita è finita e che non è stato fatto nulla. Questo è ciò che devi temere di più.

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Storia della creazione. "Eugene Onegin", il primo romanzo realistico russo, è l'opera più significativa di Pushkin, che ha una lunga storia di creazione, che copre diversi periodi dell'opera del poeta. Secondo i calcoli di Pushkin, il lavoro sul romanzo durò 7 anni, 4 mesi, 17 giorni - dal maggio 1823 al 26 settembre 1830, e nel 1831 fu scritta anche la "Lettera di Onegin a Tatyana". La pubblicazione dell'opera avvenne così come era stata creata: dapprima uscirono capitoli separati, e solo nel 1833 uscì la prima edizione completa. Fino a quel momento, Pushkin non ha smesso di apportare alcune modifiche al testo.

Completando il lavoro sull'ultimo capitolo del romanzo nel 1830, Pushkin abbozzò la sua bozza di piano, che assomiglia a questa:
Prima parte. Prefazione. 1a canzone. Khandra (Chisinau, Odessa, 1823); 2a canzone. Poeta (Odessa, 1824); 3a canzone. Giovane donna (Odessa, Mikhailovskoye, 1824).
Seconda parte. 4a canzone. Villaggio (Mikhailovskoe, 1825); 5a canzone. Onomastici (Mikhailovskoe, 1825, 1826); 6a canzone. Duello (Mikhailovskoe, 1826).
Parte terza. 7a canzone. Mosca (Mikhailovskoye, Pietroburgo, 1827, 1828); 8a canzone. Errante (Mosca, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9a canzone. grande luce(Boldino, 1830).

Nella versione finale, Pushkin ha dovuto apportare alcune modifiche al piano: per motivi di censura ha escluso il capitolo 8 - "Il viaggio". Ora è pubblicato come appendice al romanzo - "Estratti dal viaggio di Onegin", e il capitolo finale 9 - "Big Light" - è diventato, rispettivamente, l'ottavo. In questa forma, nel 1833, il romanzo fu pubblicato come edizione separata.

Inoltre, si presume l'esistenza del capitolo 10, che fu scritto nell'autunno di Boldin del 1830, ma bruciato dal poeta il 19 ottobre, poiché era dedicato alla rappresentazione dell'era delle guerre napoleoniche e della nascita del Decembrismo. e conteneva una serie di pericolose allusioni politiche. Frammenti insignificanti di questo capitolo (16 stanze) sono stati conservati, crittografati da Pushkin. La chiave della cifra fu trovata solo all'inizio del XX secolo dal pushkinista NO. Morozov e poi altri ricercatori hanno integrato il testo decifrato. Ma il dibattito sulla legittimità dell'affermazione secondo cui questi frammenti rappresentano effettivamente parti del capitolo 10 mancante del romanzo non si è ancora calmato.

Regia e genere. "Eugene Onegin" è il primo romanzo socio-psicologico realistico russo e, ciò che è importante, non in prosa, ma un romanzo in versi. Per Pushkin, la scelta di metodo artistico- non romantico, ma realistico.

Iniziando a lavorare sul romanzo durante il periodo dell'esilio meridionale, quando il romanticismo domina l'opera del poeta, Pushkin si convince presto che le caratteristiche del metodo romantico non consentono di risolvere il problema. Sebbene in termini di genere il poeta sia in una certa misura guidato dal poema romantico di Byron Don Juan, rifiuta l'unilateralità del punto di vista romantico.

Pushkin voleva mostrare nel suo romanzo un giovane, tipico del suo tempo, sullo sfondo ampio del quadro della sua vita contemporanea, per rivelare le origini dei personaggi creati, per mostrare la loro logica interiore e il rapporto con le condizioni in cui si ritrovano. Tutto ciò ha portato alla creazione di personaggi veramente tipici che si manifestano in circostanze tipiche, che è ciò che distingue le opere realistiche.

Ciò dà anche il diritto di definire "Eugene Onegin" un romanzo sociale, poiché in esso Pushkin mostra la nobile Russia degli anni '20 del XIX secolo, solleva problemi critici epoca e cerca di spiegare vari fenomeni sociali. Il poeta non descrive semplicemente eventi della vita di un comune nobile; conferisce all'eroe un carattere brillante e allo stesso tempo tipico di una società secolare, spiega l'origine della sua apatia e noia, le ragioni delle sue azioni. Allo stesso tempo, gli eventi si svolgono in un contesto materiale così dettagliato e scritto con cura che "Eugene Onegin" può anche essere definito un romanzo sociale e quotidiano.

È anche importante che Pushkin analizzi attentamente non solo le circostanze esterne della vita dei personaggi, ma anche il loro mondo interiore. In molte pagine raggiunge una straordinaria padronanza psicologica, che consente di comprendere profondamente i suoi personaggi. Ecco perché "Eugene Onegin" può essere giustamente definito un romanzo psicologico.

Il suo eroe cambia sotto l'influenza delle circostanze della vita e diventa capace di azioni reali, sentimenti seri. E lascia che la felicità lo aggiri, succede spesso nella vita reale, ma ama, si preoccupa: ecco perché l'immagine di Onegin (non un condizionatamente romantico, ma un vero eroe vivente) colpì così tanto i contemporanei di Pushkin. Molti in se stessi e nei loro conoscenti hanno trovato le sue caratteristiche, così come le caratteristiche di altri personaggi del romanzo - Tatyana, Lensky, Olga - l'immagine era così vera persone tipiche di quell'epoca.

Allo stesso tempo, in "Eugene Onegin" ci sono caratteristiche di una storia d'amore tradizionale per quell'epoca storia d'amore. L'eroe, stanco del mondo, viaggia, incontra una ragazza che si innamora di lui. Per qualche ragione, l'eroe non può amarla, quindi tutto finisce tragicamente, oppure lei ricambia e, sebbene all'inizio le circostanze impediscano loro di stare insieme, tutto finisce bene. È interessante notare che Pushkin priva una storia del genere di una connotazione romantica e fornisce una soluzione completamente diversa. Nonostante tutti i cambiamenti avvenuti nella vita degli eroi e che hanno portato all'emergere di un sentimento reciproco, a causa delle circostanze non possono stare insieme e sono costretti a separarsi. Pertanto, alla trama del romanzo viene dato un chiaro realismo.

Ma l'innovazione del romanzo non sta solo nel suo realismo. Anche all'inizio dei lavori, Pushkin in una lettera a P.A. Vyazemsky ha osservato: "Ora non sto scrivendo un romanzo, ma un romanzo in versi - una differenza diabolica". Il romanzo, in quanto opera epica, implica il distacco dell'autore dagli eventi descritti e l'obiettività nella loro valutazione; la forma poetica esalta l'inizio lirico associato alla personalità del creatore. Questo è il motivo per cui "Eugene Onegin" viene solitamente definito opere lirico-epiche, che combinano le caratteristiche inerenti all'epica e ai testi. In effetti, nel romanzo "Eugene Onegin" ci sono due strati artistici, due mondi: il mondo degli eroi "epici" (Onegin, Tatyana, Lensky e altri personaggi) e il mondo dell'autore, riflesso in divagazioni liriche.

Divagazioni liriche - questo è un dispositivo compositivo e stilistico, che consiste nella deviazione dell'autore dalla trama narrativa e nell'introduzione del discorso autoriale diretto. Creano l'immagine dell'autore come interlocutore vivente, narratore e aprono il mondo della narrazione verso l'esterno, introducendo argomenti aggiuntivi che non sono legati alla trama. In Eugene Onegin, le divagazioni liriche costituiscono una parte significativa - quasi un terzo del suo volume. Le divagazioni liriche svolgono numerose funzioni nel romanzo: segnano i confini del tempo del romanzo e sostituiscono la trama narrativa, creano la completezza dell'immagine, caratteristica dell '"enciclopedia" e forniscono il commento dell'autore sugli eventi. Sono le divagazioni liriche che introducono l '"io" dell'autore, permettono di condurre una sorta di dialogo con i lettori. Creando una distanza tra l'autore e l'eroe, consentono a Pushkin di assumere la posizione di un ricercatore obiettivo in relazione agli eventi e ai personaggi rappresentati, cosa necessaria in un'opera realistica.

trama e composizione. L'innovazione di Pushkin nel campo del genere ha determinato anche l'originalità della composizione del romanzo, che si basa sull'intreccio di elementi di trama ed extra-trama. L'autore passa facilmente dalla narrazione alle divagazioni liriche, creando l'impressione di una storia rilassata, di una conversazione confidenziale con il lettore. Alcuni ricercatori notano che questa tecnica di costruzione aiuta a creare un senso di spontaneità, come se il romanzo non fosse scritto secondo un piano chiaro, ma raccontato. Lo stesso Pushkin ne ha parlato: “la distanza di un romanzo libero”, affermando il suo diritto d'autore sulla libertà di scelta.

Pushkin ne rifiuta deliberatamente alcuni elementi tradizionali, come l'introduzione con un appello alla musa - alla fine del settimo capitolo ce n'è una parodia:

Sì, a proposito, ci sono due parole a riguardo:
Canto un giovane amico
E molte delle sue stranezze.
Benedici il mio lungo travaglio
Oh tu musa epica!
E, porgendomi un bastone fedele,
Non lasciarmi vagare a caso e a caso.

Si abbassa tutta la linea eventi nella vita dei personaggi, ad esempio il matrimonio di Tatyana, e non esiste un epilogo tradizionale che dovrebbe completare la trama. Pushkin fa tutto questo per sottolineare la plausibilità della storia raccontata: nella vita reale non ci sono introduzioni ed epiloghi, alcuni eventi ci rimangono sconosciuti, ma continuiamo a vivere, come fanno Onegin, Tatyana e altri eroi del romanzo. dopo il suo completamento.

Tuttavia, la composizione del romanzo è chiara e attentamente pensata. È costruito sulla base di due trame, una delle quali si interrompe a metà dell'opera. La prima trama: Onegin - Tatyana; la sua trama - la conoscenza di Onegin con Tatyana - si verifica solo nel capitolo III. La seconda trama: Onegin - Lensky; la sua trama nel capitolo II - la conoscenza di Onegin con Lensky - viene immediatamente dopo l'esposizione estesa, che è il capitolo I. Nel capitolo VI, dove si svolgono il duello e la morte di Lensky, la seconda trama raggiunge il culmine, a cui segue immediatamente un epilogo. L'epilogo della prima trama avviene alla fine del romanzo, nell'ultimo capitolo VIII. La particolarità di entrambi gli epiloghi è che entrambi sono privi di certezza: dopo il racconto della morte di Lensky in duello, l'autore descrive due possibili percorsi per questo eroe. E Onegin, dopo una spiegazione con Tatyana ultimo capitolo Pushkin "se ne va" "tra un minuto, male per lui", il che significa finale aperta romanzo.

Il principio principale dell'organizzazione del romanzo è la simmetria e il parallelismo. Ha una struttura "a specchio": al centro c'è la scena dell'omicidio di Lensky, e singoli episodi e dettagli sono paralleli a coppie. Nella prima parte dell'opera, Onegin si reca al villaggio dalla città e Tatyana si innamora di lui, scrive una lettera di riconoscimento e legge solo le istruzioni alla "povera Tanya"; nella seconda parte, Tatyana viene dal villaggio nella capitale, dove incontra Onegin, essendo una donna sposata, e già Eugenio si innamora di lei, a sua volta le scrive una lettera, e lei lo rifiuta e lo rimprovera anche: “Come con il tuo cuore e la tua mente / Essere i sentimenti di un meschino schiavo? Alcuni dettagli hanno anche qualcosa in comune: la descrizione degli studi sul villaggio e sulla città di Onegin, i libri che legge in città e in campagna, le immagini che emergono nel sogno di Tatyana (mostri, tra cui appare Evgeny che uccide Lensky), correlate con l'immagine degli ospiti al suo onomastico e ai successivi duelli. Il romanzo ha anche una costruzione ad "anello": inizia e finisce con la rappresentazione della vita dell'eroe a San Pietroburgo.

Anche il sistema dei personaggi ha una struttura ordinata. Il principio fondamentale della sua costruzione è l'antitesi. Ad esempio, Onegin si oppone sia a Lensky (come un eroe byroniano - un sognatore romantico), sia a Tatyana (come un dandy metropolitano - una semplice ragazza russa), sia all'alta società (sebbene sia un tipico giovane, ma già stanco di intrattenimento vuoto) e vicini - proprietari terrieri (come un aristocratico con abitudini metropolitane - proprietari terrieri rurali). Tatyana si oppone sia a Olga (quest'ultima è troppo vuota e frivola rispetto all'eroina, che "ama sul serio"), sia alle giovani donne di Mosca (le raccontano dei loro "segreti del cuore", della moda, degli abiti, mentre Tatyana è concentrata in solitario vita interiore), e bellezze secolari (“senza queste piccole buffonate, senza imprese imitative...”). È molto importante notare che l'autore contrasta e confronta sfumature, dettagli delle stesse qualità (che è tipico anche della vita reale), questi non sono cliché letterari classici o romantici: gentile - malvagio, vizioso - virtuoso, banale - originale, eccetera. Le sorelle di Larina ne sono un esempio: sia Olga che Tatyana sono ragazze naturali e dolci che si innamorano di giovani brillanti. Ma Olga cambia facilmente un amore con un altro, anche se recentemente è stata la sposa di Lensky, e Tatyana ama un Onegin per tutta la vita, anche quando si sposa e si ritrova nell'alta società.

L'attendibilità di quanto accade nel romanzo è sottolineata anche con l'ausilio di inserti testuali estranei a quelli dell'autore: lettere di Tatiana e Onegin, canzoni di ragazze, poesie di Lensky. Alcuni di essi si distinguono per una strofa diversa (non scritta nella "stanza di Onegin"), hanno un nome separato, che non solo si distingue dal testo generale del romanzo, ma gli conferisce anche una qualità "documentaria".

L'unità compositiva principale del romanzo è il capitolo. Ogni nuovo capitolo è una nuova fase nello sviluppo della trama. Ma questo non impedisce a Pushkin di interrompere improvvisamente uno dei capitoli, lasciando per un po 'gli eroi, ma senza distruggere il piano dell'opera: ogni capitolo è dedicato a un argomento specifico, come il quarto capitolo: il rifiuto di Onegin, la sfortuna di Tatyana e amore reciproco per le sue sorelle, e il quinto - per l'onomastico. Ciò consente, da un lato, di porre accenti autoriali originali, dall'altro di interessare i lettori (dopo tutto, il romanzo è stato pubblicato per la prima volta in capitoli separati così come sono stati scritti), e dall'altro di sfidare le convenzioni letterarie: "Lo finirò in qualche modo", dice Pushkin, interrompendo il capitolo III "nel luogo più interessante": l'incontro di Tatyana con Onegin dopo aver ricevuto una lettera con una dichiarazione d'amore.

Un'unità compositiva più piccola è la strofa: di solito contiene anche un pensiero completo, e la violazione di questo crea un'ulteriore enfasi. Ma in ogni caso ogni strofa rappresenta un certo elemento del movimento della trama.

Gli elementi compositivi non legati alla trama lo sono digressioni, ma sono ancora, di regola, collegati alla trama (ad esempio, la digressione lirica sulla giovinezza passata nel capitolo VI è collegata alla scena del duello e alla morte di Lensky). Spesso le divagazioni liriche iniziano o finiscono un capitolo (ad esempio, la famosa digressione sulla Musa di Pushkin all'inizio Capitolo VIII), compaiono prima del culmine della trama (prima della spiegazione nel giardino alla fine del capitolo III; prima del sonno di Tatiana; prima del duello). A volte le digressioni liriche sostituiscono il tempo della trama (nel capitolo VII, una digressione sulla guerra con Napoleone viene fornita "invece di" una descrizione del viaggio dei Larin attraverso Mosca). Infine, le digressioni liriche possono contenere un appello al lettore, che consente di effettuare una transizione graduale dalla parte lirica a quella epica del romanzo.

Tema e problemi. "Eugene Onegin" è un'opera innovativa che, secondo Belinsky, è diventata una vera "enciclopedia della vita russa". Il romanzo colpisce per l'ampiezza della copertura del materiale vitale, la varietà dei problemi in esso posti e la profondità del loro sviluppo. "Raccolta di capitoli eterogenei": così lo stesso Pushkin definisce la diversità e la versatilità dei temi e dei problemi del suo lavoro. In esso, il poeta si pone il compito di rappresentare la struttura sociale, quotidiana e culturale della società russa nel primo quarto del XIX secolo. Cerca di mostrare i personaggi tipici della sua epoca nella loro evoluzione. Davanti a noi ci sono le immagini della vita dei rappresentanti di diversi strati della società - dalla capitale alta società alla nobiltà provinciale, alla gente comune delle città e agli schizzi della vita dei contadini. Colpisce anche l'ampiezza spaziale della copertura del quadro dipinto della vita: da San Pietroburgo e Mosca alla campagna e alla provincia. Creando immagini realistiche di rappresentanti tipici della nobiltà, Pushkin tocca il tema dell'educazione e dell'educazione, delle tradizioni culturali, delle relazioni familiari e, naturalmente, dell'amore e dell'amicizia, che è la base della trama del romanzo.

Inoltre, attraverso divagazioni liriche e schizzi extra-trama, il tema dell'opera si espande ancora di più. Il numero totale di divagazioni liriche nel romanzo è 27 e sono dedicate a una varietà di questioni: fatti biografici e riflessioni dell'autore sulla vita, la sua visioni estetiche su questioni di letteratura, teatro, musica e atteggiamento verso i problemi linguistici; questioni di storia, filosofia, politica; ragionare sui costumi, i costumi, la moralità e i dettagli individuali della vita della società di quell'epoca; pensieri sulla natura.

I problemi del romanzo "Eugene Onegin" sono i problemi sociali, morali e filosofici più importanti. Si basa sul principale problema storico-sociale della società russa, e non solo Era Puskin, ma dell'intero XIX secolo: l'opposizione della nobiltà russa illuminata in Europa e della maggior parte della società russa, che conservava i propri fondamenti e tradizioni nazionali. Attraversa due temi centrali del romanzo: "nazionale - non nazionale", "città - villaggio", che, grazie alle problematiche specificate, risultano strettamente interconnesse. È nel quadro problema centrale il poeta crea immagini dei personaggi principali del romanzo - Eugene Onegin e Tatyana Larina, solleva la questione di carattere nazionale e patriottismo. I problemi storico-sociali vengono integrati e approfonditi dalla formulazione di problemi morali e filosofici: lo scopo e il significato della vita, il vero e valori falsi, la distruttività dell'individualismo e dell'egoismo, la fedeltà all'amore e al dovere, la caducità della vita e il valore del momento, che hanno un significato umano universale.

Idea e pathos. Pushkin ha chiamato il romanzo con il nome del protagonista: Eugene Onegin, denotando così il significato speciale di questo personaggio nell'opera. Infatti, anche nella prima poesia "meridionale" "Il prigioniero del Caucaso", il poeta voleva non solo mostrare un romantico simile agli eroi delle opere di Byron, il cui carattere è determinato da orgogliosa solitudine, delusione, noia, pessimismo e senso della sua esclusività, disprezzo per le persone e norme generalmente accettate. Anche allora, Pushkin si è posto un compito più ampio: creare un ritratto dell'eroe dell'epoca. “Ho voluto rappresentarvi questa indifferenza verso la vita e i suoi piaceri, questa vecchiaia prematura dell’anima, divenuta tratti distintivi gioventù del XIX secolo”, scriveva il poeta. Ma questo compito non poteva essere risolto solo attraverso il romanticismo, ma richiedeva un approccio realistico. Ecco perché è diventata centrale solo nel romanzo realistico "Eugene Onegin",

Non meno importante nel romanzo è l'idea associata alla creazione del primo personaggio nazionale dell'eroina russa. Un approccio ad esso è già stato delineato nell'opera del poetico "maestro" e amico di Pushkin Zhukovsky nella sua ballata "Svetlana". Ma la struttura della ballata romantica non ha permesso all'autore di fornire una spiegazione dettagliata delle basi profonde di questa natura. È stato Pushkin che per primo è riuscito a farlo in "Eugene Onegin", mostrando Tatyana non solo come un'eroina con "un'anima russa", ma anche come una donna ideale. Per fare questo, era necessario presentare questa immagine in modo dinamico, sviluppo e confronto con gli altri, che hanno permesso di fare un quadro della vita della nobiltà russa di quell'epoca.

La nobiltà nel romanzo "Eugene Onegin" è presentata in modo eterogeneo. Questa, da un lato, è la società secolare di Mosca e San Pietroburgo, dove si forma il carattere del personaggio centrale, e, dall'altro, la nobiltà provinciale, con cui l'immagine dell'eroina del romanzo, Tatyana Larina , è associato. L'atteggiamento dell'autore nei confronti di questi strati della nobiltà non è lo stesso e ambiguo e, di conseguenza, anche la sua valutazione è diversa.

Apprezzo molto la cerchia dei nobili metropolitani istruiti, comprendendone l'importanza cultura nobile per la Russia, l'autore riproduce tuttavia criticamente lo spirito generale (“freddo”, “vuoto”, “morto”) dell'alta società di Mosca e soprattutto di San Pietroburgo, raffigurata nel romanzo. Per il bene dei concetti di "decenza", la luce uccide ogni manifestazione di individualità in una persona, quindi separata da vita nazionale società secolare - "brillante" e "impersonale", dove tutti sono interessati solo a "sciocchezze incoerenti e volgari". La sua immagine è dominata da pathos satirico,

Nella descrizione della vita patriarcale e della moralità della nobiltà provinciale risuonano anche note critiche, ma non così acute, e quindi qui c'è ironia. I rapporti servi sono condannati dal poeta, tuttavia, la valutazione generale della nobiltà provinciale è attenuata dall'enfasi sul loro stile di vita più attivo (gestiscono essi stessi la casa), maggiore semplicità, naturalezza e tolleranza nei rapporti. La vita nella tenuta del proprietario è vicina alla natura, alle tradizioni e ai costumi del popolo russo, e quindi è qui che si forma il carattere dell'eroina nazionale russa: Tatyana.

Eroi principali. Il sistema di immagini del romanzo si basa sull'opposizione Città - Villaggio (non nazionale - nazionale). Ecco come sono principali e secondari e personaggi episodici(la famiglia Larin, i loro vicini proprietari terrieri; la società di San Pietroburgo e Mosca).

I personaggi principali sono in contrasto: Onegin, un rappresentante del "byronismo russo", e Tatyana, l'incarnazione dell'ideale nazionale di una donna russa. Questa opposizione è specificata dalla linea Lensky - Olga (una sognatrice romantica - una normale ragazza russa). Allo stesso tempo, sorgono molti altri paralleli: Onegin - Lensky (due tipi di romanticismo), Lensky - Autore (poeta romantico e poeta realista), Onegin - Autore (due tipi di rappresentanti della nobiltà culturale russa).

"Hero of Time" è presentato nell'immagine Eugenio Onegin Nel tentativo non solo di mostrare, ma anche di spiegare le ragioni dell'apparizione di un eroe così insolito nella vita russa, Pushkin racconta in dettaglio cosa è successo a Onegin prima dell'inizio dell'azione della trama (capitolo I). Ci viene presentato un quadro dell'educazione, dell'educazione, del passatempo e degli interessi di un tipico giovane laico ricco, nato "sulle rive della Neva", la sua giornata ordinaria è descritta in dettaglio. Esternamente satura, la vita di una persona secolare risulta essere monotona, ruotando in un circolo stabilito. Per una persona comune, tutto questo sembra normale, ma Onegin è una persona straordinaria. È caratterizzato da "sogni di devozione involontaria, / stranezza inimitabile / e una mente acuta e fredda". Una vita in cui “domani è uguale a ieri” porta alla comparsa in Onegin di una sorta di “malattia del secolo”, di cui Pushkin trova una definizione chiara e capiente:

Malattia la cui causa
È giunto il momento di trovare
Come un giro inglese
In breve: malinconia russa
Sono diventati un po'...

Come ha osservato Belinsky, “Onegin non è adatto per essere un genio, non si arrampica su grandi persone, ma l'inattività e la volgarità della vita lo soffocano; non sa nemmeno di cosa ha bisogno, cosa vuole; ma sa, e sa benissimo, che non ha bisogno, che non vuole ciò che rende la mediocrità egoistica così contenta, così felice. Onegin sta cercando di fare qualcosa: legge, scrive, ma "il lavoro testardo gli faceva schifo". Questa non è tanto l'influenza dell'ambiente quanto la qualità della sua natura. L'apatia e la pigrizia di Onegin si manifestano anche quando si trasferisce al villaggio. Anche se le sue solite condizioni di vita sono cambiate, ma ancora "il blues lo aspettava in guardia".

La malattia di Onegin, associata al "byronismo" dell'Europa occidentale, non colpisce per caso lui, che è stato allevato e cresciuto nella città più europea della Russia. L'isolamento di Onegin dal "suolo" nazionale è allo stesso tempo la causa della sua tristezza e ciò che è alla base delle importantissime conseguenze della "malattia del secolo". Risulta essere una malattia davvero grave, dalla quale è difficile liberarsi. La stessa ostinazione dei tentativi di Onegin di superare questo stato parla della profondità e della gravità del problema. Non per niente Pushkin, avendo iniziato il romanzo in tono un po 'ironico, procede gradualmente ad un'analisi ponderata di tutte le componenti di questo problema. Man mano che la trama si sviluppa, diventa ovvio che le conseguenze di questa "malattia" di una persona moderna possono essere estremamente difficili sia per se stesso che per le persone che lo circondano.

Nel villaggio avviene l'incontro tra un "russo europeo" e una sognante ragazza russa, sincera nei suoi impulsi e capace di un sentimento profondo e forte. Questo incontro potrebbe essere una salvezza per Onegin. Ma una delle conseguenze della sua malattia è la "vecchiaia prematura dell'anima". Apprezzando Tatyana, il suo atto audace e disperato, quando gli ha confessato per la prima volta il suo amore, Onegin non trova in se stesso la forza spirituale per rispondere ai sentimenti della ragazza. Nel suo monologo - "sermone" nel giardino, c'è sia una sincera confessione dell'anima, sia la cautela di una persona secolare che ha paura di mettersi in una situazione imbarazzante, ma soprattutto - insensibilità ed egoismo. Questo diventa anima umana sofferti da una vecchiaia prematura. Non è stata creata, come dice lo stesso Onegin, "per la beatitudine" della vita familiare. Questa è anche una delle conseguenze della malattia del "Byronista" russo. Per una persona del genere, la libertà è soprattutto, non può essere limitata da nulla, compresi i legami familiari. Per Tatyana, questa è un'opportunità per trovare uno spirito affine in una persona cara e per Eugene è il pericolo di perdere la sua inestimabile libertà. Ciò mostra la differenza tra i due sistemi di vita formatisi in diverse tradizioni culturali ed etiche. Onegin appartiene al tipo di "eroe moderno" di cui Pushkin disse così accuratamente:

Onoriamo tutti gli zeri,
E le unità - stesse.
Guardiamo tutti a Napoleone...

È solo a seguito di eventi tragici che iniziano i cambiamenti nell'eroe. La morte di Lensky è il prezzo della trasformazione di Onegin. L '"ombra insanguinata" di un amico risveglia in lui sentimenti congelati, la sua coscienza lo spinge fuori da questi luoghi. È stato necessario attraversare tutto questo, “cavalcare attraverso la Russia” per rendersi conto che la libertà può diventare “odiosa” per rinascere per l'amore. Solo allora Tatyana con la sua “anima russa”, con il suo impeccabile senso morale, gli diventerà un po' più chiara.

Nell'ultimo capitolo del romanzo è cambiata la scala dell'atteggiamento di Onegin, che finalmente si è realizzato non solo come persona indipendente, ma anche come parte di paese enorme con una ricca storia. Ora, per la società secolare, dove ha vissuto per otto anni, Onegin è diventato un estraneo e sta cercando la propria anima in Tatyana, che qui non è come tutti gli altri. Esperienze intense, riflessioni hanno arricchito il suo mondo interiore. D'ora in poi è in grado non solo di analizzare freddamente, ma anche di sentire e amare profondamente.

Ma l'enorme differenza tra Onegin e Tatyana non scompare così facilmente, il problema è molto più profondo e complesso. A differenza di Tatiana, Onegin, inebriato dalla sua ritrovata capacità di amare e soffrire, non riesce a capire che l'amore e l'egoismo sono incompatibili, che non si possono sacrificare i sentimenti delle altre persone. Non è noto se Onegin otterrà sostegno morale nella vita o diventerà una persona ancora più devastata: la fine del romanzo è aperta. Pushkin non suggerisce soluzioni inequivocabili; solo la vita stessa può rispondere a queste domande. “Cosa è successo a Onegin dopo? ... Non lo sappiamo, e perché dovremmo saperlo quando sappiamo che le forze di questa ricca natura sono rimaste senza applicazione, la vita senza significato e il romanticismo senza fine? Ha scritto Belinsky.

Dopo Onegin, nella letteratura russa apparirà un'intera galassia di giovani, affetti anche loro dalla "malinconia russa", irrequieti, alla ricerca di se stessi e del proprio posto nella vita. Assorbendo i nuovi segni del loro tempo, hanno mantenuto la caratteristica principale. All'inizio iniziarono a essere chiamati "persone strane", e solo a metà del XIX secolo, dopo la pubblicazione del racconto di Turgenev "Il diario di un uomo in più" (1850), la definizione di "persona in più" fu fermamente radicato in tali eroi. Queste persone, inquiete per tutta la vita alla ricerca del loro posto e di una degna causa, non riuscivano a trovare la loro vocazione e a indovinare la loro destinazione, non potevano essere curate dalla loro terribile malattia. Anche l'atteggiamento della società nei confronti di queste persone era diverso: venivano ammirati, suscitavano sorpresa, invidia, odio, poi cominciavano a disprezzare per la loro incapacità di trovare una soluzione al problema. Ma l'essenza di questo tipo di persone è l'insoddisfazione per la vita e la ricerca costante. Scettici, critici, pessimisti, sono necessari nella vita, perché non le permettono di congelarsi e fermarsi, ma la incoraggiano ad andare avanti, sebbene il destino stesso della “persona in più” sia spesso triste e tragico.

Un altro personaggio centrale del romanzo è il suo personaggio principale: Tatyana Larina - ad esso sono associati il ​​​​"dolce ideale" dell'autore, le idee del poeta sul carattere nazionale russo. Belinsky ha detto che Pushkin "... è stato il primo a riprodurre poeticamente, nella persona di Tatyana, una donna russa". Cresciuta nel villaggio, Tatyana, “russa nell'anima”, ha assorbito i costumi russi, tradizioni che “erano conservate nella vita pacifica” nella famiglia Larin. Fin dall'infanzia si innamorò della natura russa, che le rimase cara per sempre; accettò con tutto il cuore quelle fiabe, leggende popolari, che le raccontava la tata. Tatyana mantenne un legame vivo e di sangue con quel "suolo", la base popolare, che Onegin perse completamente.

Allo stesso tempo, le personalità di Onegin e Tatyana hanno molto in comune: originalità mentale e morale, un sentimento di alienazione dal loro ambiente e talvolta un acuto sentimento di solitudine. Ma se Pushkin è ambivalente nei confronti di Onegin, allora nei confronti di Tatiana - con aperta simpatia. Pushkin ha dotato la sua amata eroina di un ricco mondo interiore e di purezza spirituale, "un'immaginazione ribelle, una mente e una volontà vive, una testa ribelle e un cuore ardente e tenero".

Tatyana fin dall'infanzia era diversa dai suoi coetanei: la cerchia di amici non la attraeva, i loro giochi rumorosi le erano estranei. Amava i racconti popolari e "credeva nelle leggende dell'antichità popolare comune". I sogni di Tatyana sono pieni di immagini e simboli folcloristici tradizionali (un orso arrabbiato, mostri con corna e museruole spaventose).

Ma, come tutte le ragazze nobili di quell'epoca, Tatyana allo stesso tempo fu allevata in romanzi francesi sentimentali, dove recitava sempre un nobile eroe, capace di sentimenti profondi. Avendo incontrato Onegin, con tutta la forza della sua sincera “anima russa”, non solo si innamorò di lui, ma credette anche che fosse il suo eroe, che li stessero aspettando, come nei romanzi. lieto fine-unione familiare. Ha deciso di fare un passo molto coraggioso: il primo in una lettera per confessare il suo amore. La sua lettera è stata scritta in francese, perché la lingua russa di quel tempo non conosceva ancora le parole per esprimere le più sottili sfumature dei sentimenti, e Pushkin dà la sua "traduzione", che è diventata un meraviglioso esempio di lettera d'amore nella poesia russa. Ma un colpo terribile attendeva la ragazza: l'eroe si comportava in modo completamente diverso rispetto ai romanzi raffigurati, e lei ricordava il suo "sermone" con orrore anche molti anni dopo - a San Pietroburgo, essendo una brillante signora laica.

Tatiana- uomo forte, riesce a ricomporsi e a dare uno sguardo critico a quello che è successo. Dopo aver visitato la casa di Onegin, Tatyana legge i suoi libri per capire di chi si è innamorata così tanto, e non ha paura di affrontare la verità per amore della verità, chiedendosi: "È una parodia?"

Ma la forza di Tatyana non sta solo in questo: è capace, adattandosi alle circostanze della vita, di cambiare senza perdere se stessa. Sposatasi su richiesta di sua madre, Tatyana si ritrova in un'alta società laica, ma la capitale non deforma la sua natura sincera e profonda. Ciò è enfatizzato anche dal modo in cui viene fornita la descrizione della Tatyana sposata: è costruita sulla negazione dei tratti tipici di una persona secolare:

Non aveva fretta
Non freddo, non loquace
Senza uno sguardo sfrontato per tutti.

La semplicità e la naturalezza insite in lei inizialmente non scompaiono, ma vengono solo enfatizzate in un ambiente nuovo per lei: "Tutto è tranquillo, era proprio in lei".

La forza morale di Tatyana si manifesta nel finale del romanzo. Dopo aver attraversato prove e shock, Tatyana ha imparato a moderarsi, ad apprezzare la vita reale che non le spettava. Ecco perché, portando avanti gli anni amore non corrisposto a Onegin, lei, dopo averlo incontrato di nuovo a San Pietroburgo, rifiuta la felicità, il che può portare problemi alla sua famiglia, ferire gravemente suo marito. Tatyana mostra non solo prudenza, ma anche responsabilità. Belinsky ha giustamente osservato: "Tatyana è una di quelle nature tutta poetica che possono amare solo una volta". Ha rifiutato Onegin non perché ha smesso di amarlo. Questa, come ha affermato il critico, è obbedienza a "una legge superiore: la legge della propria natura, e la sua natura è amore e altruismo". Nel suo rifiuto c'è altruismo per il bene di purezza morale, fedeltà al dovere, sincerità e certezza nei rapporti, che tanto mancavano a una donna in una società secolare. Fu questo che permise a Pushkin di definire Tatyana un "dolce ideale" e di aprire così una lunga serie di meravigliose eroine della letteratura russa.

gioca un ruolo importante nel romanzo Vladimir Lenskij. Come Onegin, è un rappresentante della giovane nobiltà russa, ma questo è un tipo socio-psicologico diverso: un giovane sognatore romantico. Valutazione dell'autore questo eroe è molto ambiguo: in esso si intrecciano ironia e simpatia, sorriso e tristezza, derisione e ammirazione. Lensky "dalla nebbiosa Germania" ha portato non solo "riccioli neri sulle spalle" e "discorso sempre entusiasta", è "un ammiratore della gloria e della libertà", ardente e impulsivo, un poeta nello spirito (a differenza di Onegin fondamentalmente impoetico, ma paragonabile in questa qualità all’Autore). La delusione e l'apatia di Onegin sono nettamente contrastate dall'impetuosità e dall'entusiasmo di Lensky, che crede nella "perfezione del mondo". Lensky è dotato di un atteggiamento romantico, ma non di tipo byroniano, come Onegin. È incline al sogno, alla fede negli ideali, che portano a una rottura con la realtà, che è stata la base del tragico finale: la morte prematura del poeta.

Il desiderio vive in Lensky atto eroico, ma la vita che lo circonda non ne dà quasi alcuna ragione. Ma l'immaginazione sostituisce la realtà per lui: lo scherzo crudele di Yevgeny si trasforma agli occhi di Lensky un vecchio amico in un "tentatore", un "seduttore insidioso", un cattivo. E senza esitazione, Lensky sfida, sebbene non ci sia un vero motivo per un duello, per difendere i concetti che gli sono sacri: amore, onore, nobiltà.

Pushkin ironizza non sul duello, ma sul fatto che la sete di un impulso eroico si esprime in un atto così essenzialmente ingenuo e assurdo. Ma è possibile condannare per questo un eroe giovanissimo? Belinsky, che ha combattuto ferocemente contro l'idealismo e il romanticismo nella letteratura e nella vita, dà a questo eroe una valutazione piuttosto dura: “C'era molto di buono in lui, ma la cosa migliore è che era giovane ed è morto in tempo per la sua reputazione. " Pushkin non è così categorico, lascia al suo eroe due modi: l'opportunità di vivere "per il bene del mondo" o, essendo sopravvissuto al romanticismo giovanile, diventare un normale proprietario terriero.

Con genuino realismo in "Eugene Onegin" vengono presentati altri personaggi secondari e persino episodici, come ospiti alla festa di compleanno di Tatiana o frequentatori abituali di eventi sociali, a volte disegnati solo con una o due parole. Come i protagonisti del romanzo, sono "eroi tipici in circostanze tipiche". Tra loro gruppo speciale compongono immagini femminili che sono in qualche modo correlate al personaggio principale. Confrontando e confrontando Tatyana con sua madre, sua sorella, la principessa di Mosca Alina e la tata, vengono rivelati due temi principali e antitesi del romanzo: “nazionale ed europeo”, “città e villaggio”.

La storia di Tatyana è per molti versi simile a quella di sua madre, e questo non è un caso: i bambini spesso ereditano i tratti dei loro genitori. Il fatto che Pushkin lo abbia mostrato è senza dubbio una prova del realismo del romanzo. Nella sua giovinezza, la madre di Tatyana era una normale giovane donna di Mosca:

Faceva pipì con il sangue
È negli album delle tenere fanciulle.
Si chiamava Polina Praskovja
E parlava con voce cantilenante
Il corsetto era molto stretto
E la N russa come la N francese
Sono riuscito a pronunciarlo attraverso il naso.

Ma lei fu data in sposa contro la sua volontà e fu portata al villaggio. "All'inizio ero combattuto e piangevo, / ho quasi divorziato da mio marito ..." - ma poi mi sono abituato e, dopo essermi preso cura della casa e aver dimenticato le vecchie abitudini metropolitane, sono diventato un vero proprietario terriero russo, semplice , naturale, forse un po' scortese:

Ha viaggiato per lavorare.
Funghi salati per l'inverno,
Spese sostenute, fronte rasata,
Il sabato andavo allo stabilimento balneare.
I servi erano arrabbiati...

Durante la loro vita insieme si affezionò al marito e, quando questi morì, lo pianse sinceramente. Pertanto, si possono notare evidenti somiglianze nel destino di Tatyana e di sua madre: entrambi hanno dovuto adattarsi a una vita nuova e difficile in un ambiente insolito per loro, ed entrambi, dopo tutte le difficoltà, hanno mantenuto il meglio di sé. La madre di Tatyana è diventata più naturale e ha guadagnato felicità familiare, e la figlia trovò il suo posto nel mondo, rimanendo pura e forte nella natura.

L'immagine della madre di Tatyana aiuta anche a rivelare il tema "Città e villaggio". Nel villaggio, Larina è diventata completamente diversa grazie alla cura della famiglia, alle pulizie e sua cugina moscovita Alina non è cambiata per niente. Quando i vecchi amici si incontrano, quest'ultimo inizia quasi immediatamente a parlare di una conoscenza comune dimenticata da tempo da Larina, il che indica l'invarianza degli interessi della cugina moscovita, perché, a quanto pare, non aveva nuove occupazioni, il che parla chiaramente anche di non a favore dei residenti della città.

La stessa idea è confermata confrontando Tatiana e le giovani donne di Mosca, Tatiana e le bellezze di San Pietroburgo. Tatyana, con la sua lettura di libri, amore per la natura e serietà di carattere, sembra essere un ordine di grandezza superiore agli abitanti della capitale, brillante addirittura come Cleopatra della Neva di Nina Voronskaya. Cosa dire delle ragazze di Mosca che sono impegnate solo in cosa

...credono in una voce cantilenante
Segreti del cuore, segreti delle vergini,
Gli alieni e le loro stesse vittorie,
Speranze, scherzi, sogni.

Ma ancora più importante per la caratterizzazione di Tatyana è la sua opposizione alla sorella minore Olga. Sebbene entrambe le ragazze siano cresciute nella stessa famiglia e in condizioni simili, si sono rivelate molto diverse. Pertanto, Pushkin sottolinea che per la formazione di un personaggio così eccezionale come Tatyana, solo le circostanze esterne non sono sufficienti, sono importanti anche le qualità speciali della natura umana. Confrontando le due sorelle nel romanzo, il poeta sottolinea la profondità del carattere di Tatyana, la sua eccentricità e serietà. Olga è naturale e "vivace", ma in generale è troppo ordinaria e superficiale:

Sempre umile, sempre obbediente,
Sempre allegro come il mattino
Quanto è semplice la vita di un poeta,
Come un dolce bacio d'amore...

La sua banalità e mediocrità sono enfatizzate dal ritratto, che si oppone al ritratto di Tatyana:

Occhi azzurri come il cielo;
Sorridi, riccioli di lino,
Movimento, voce, passo leggero...

Questa è l'immagine standard di una bella ragazza, che è diventata un modello letterario: "... qualsiasi romanzo / Prendilo e trovalo giusto / Il suo ritratto ...".

Olga accetta favorevolmente il corteggiamento di Lensky e tutto il suo amore si esprime in un sorriso. “Incoraggiato dal sorriso di Olga” è l'unica cosa che permette a Lensky di sentire l'amore reciproco di Olga. Non sorprende che lei, senza esitazione, flirta con Onegin, cosa che successivamente porta alla morte del suo fidanzato, di cui piange per brevissimo tempo;

Un altro attirò la sua attenzione
Un altro ha gestito la sua sofferenza
Cullare con lusinghe amorose,
Ulan sapeva come catturarla
Ulan l'amava con l'anima...

Molto importante per creare l'immagine dell'eroina nazionale Tatyana è il suo confronto con la tata Filipyevna e l'analisi della loro relazione. Pushkin mostra la loro parentela spirituale, la straordinaria vicinanza interiore di una nobildonna e di una contadina, ma allo stesso tempo sottolinea le loro differenze. È noto che Arina Rodionovna Yakovleva, la tata di Pushkin, divenne il prototipo dell'immagine della tata. Lei, come la tata di Tatyana, era una maestra nel raccontare storie popolari, il cui mondo ha avuto un enorme impatto sulla formazione del carattere di un russo poeta nazionale Pushkin e la sua eroina Tatyana, che incarna le caratteristiche di una ragazza russa. Ecco perché per una conversazione confidenziale sulla cosa più importante e intima, Tatyana non sceglie un'amica, una sorella e nemmeno una madre, ma la sua tata. La ragazza le parla come la persona a lei più vicina del suo amore, dei sentimenti, ma la tata semplicemente non la capisce. Da un lato, questa è la prova dell'eccessiva passione di Tatyana per i sogni romantici. Ma d'altra parte, il loro dialogo dimostra la differenza tra la nobiltà e i contadini in generale. Dopotutto, il destino di una contadina è completamente diverso da quello che attende nella vita una giovane donna di famiglia nobile. Dalla storia di Nanny Fshshpyevna apprendiamo come è stata costruita la vita in una famiglia di contadini:

...In queste estati
Non abbiamo sentito parlare dell'amore;
E poi guiderei dal mondo
Mia suocera morta.
...La mia Vanja
Più giovane di me, mia luce,
E avevo tredici anni.

Come il ricercatore della creatività di Pushkin Yu.M. Lot-man nei commenti al romanzo1, Tatyana e la tata investono in linea di principio significato diverso nella parola "amore": per Tatyana questo è un sentimento altamente romantico, e per una semplice contadina - un amore peccaminoso per un uomo.

In tali rapporti, confronti, confronti e antitesi emerge l'immagine dell'eroina nazionale. Ma c'è anche un altro eroe con cui è correlata: questo è uno dei personaggi più insoliti del romanzo: il suo autore. La sua immagine si forma in divagazioni liriche. L'immagine dell'autore è un portatore condizionale del discorso dell'autore nell'opera, per conto del quale viene condotta la narrazione, nonché un personaggio vicino all'autore biografico, che ha le caratteristiche eroe lirico o il narratore. La specificità dell'immagine dell'autore nel romanzo "Eugene Onegin" sta nel fatto che agisce non solo come autore-narratore e autore-narratore, conducendo un vivace dialogo con il lettore, ma anche come uno dei personaggi principali dell'opera, entrando in determinati rapporti con loro, avendo il suo destino, basato su alcuni fatti biografici della vita di Pushkin.

Come tutti gli altri eroi del romanzo, il personaggio dell'autore è un certo tipo umano caratteristico della vita della Russia di quell'epoca, e allo stesso tempo un'individualità unica e brillante, una persona di straordinaria ricchezza spirituale, mente acuta e profondità filosofica . Allo stesso tempo, i fatti reali della biografia di Pushkin sono intervallati da quelli di fantasia. L'autore conosce Onegin, ama Tatyana e conserva la sua lettera, così come le poesie di Lensky. Allo stesso tempo, leggiamo dell'esilio meridionale, del soggiorno a Odessa, degli anni del Liceo, della vita di Pushkin in campagna. Ma qualcos'altro è più importante: il lettore penetra nel mondo interiore di questo peculiare eroe, tracciando i cambiamenti nelle opinioni, negli stati d'animo, negli hobby dell'Autore - dagli ardenti sogni della giovinezza, con i suoi "sogni divertenti", "passioni di il gioco" alla calma e all'equilibrio anni maturi quando la “padrona di casa” diventa l'ideale dell'Autore e la “pace” diventa il suo desiderio principale. È anche importante che l'Autore sia un poeta. È da lui che apprendiamo la vita letteraria dell'epoca, il cambiamento delle tendenze letterarie e le loro caratteristiche, il genere dell'ode e dell'elegia, l'eroe del classicismo e del romanticismo. L'autore entra in controversie sulla lingua caratteristica dell'epoca, difendendo la propria posizione nella disputa tra Shishkoviti e Karamzinisti. Un'idea peculiare dello scopo di una persona, il significato dell'essere è anche associato all'Autore: questo, insieme alle opinioni degli eroi, è un altro punto di vista importante nella ricerca dello scopo e del significato della vita, che abbraccia tutti gli eroi del romanzo. Ma in generale, ci troviamo di fronte a un altro importante tipo di vita: un rappresentante dell'intellighenzia russa, una persona veramente russa istruita in Europa, con un pensiero originale e un sentimento profondo, profondamente connessa con le radici popolari e nazionali. E, soprattutto, il grande genio poetico, il creatore del romanzo "Eugene Onegin".

Originalità artistica. Il romanzo "Eugene Onegin" - unico fenomeno artistico. La mano di un maestro geniale si fa sentire in tutto ciò che contiene. Questa non è solo un'opera olistica, ma il quadro più ampio della vita, in cui c'è tutto: dal piccolo al grande. Il ritratto dell'epoca e dei suoi rappresentanti, realizzato con sorprendente abilità psicologica, è insolitamente accurato e capiente, gli schizzi di paesaggi sono straordinari per bellezza ed espressività, e la ricchezza del linguaggio e la padronanza dei dettagli suscitano meritata ammirazione. Come afferma il filologo M.M. Bachtin, “questa non è una muta enciclopedia domestica. La vita russa parla qui con tutte le sue voci, tutti i linguaggi e gli stili dell'epoca." Per questo è così importante quando si parla di originalità artistica Il romanzo di Pushkin si sofferma sulle questioni del linguaggio e dell'abilità poetica.

È noto che per quest'opera il poeta dovette creare appositamente una strofa speciale, chiamata strofa di Onegin. Si compone di 14 versi di tetrametro giambico, disposti secondo lo schema AbAb CCdd EffE gg (rime incrociate, adiacenti, accerchianti e distici finali). Struttura semantica le stanze - la tesi, il suo sviluppo, il culmine, la fine - ti permettono di trasmettere il corso del movimento del pensiero. Allo stesso tempo, una simile strofa, essendo, per così dire, una miniatura indipendente, ha permesso di evitare la monotonia del suono e ha dato grande spazio al pensiero dell'autore. Strofa di Onegin l'intero romanzo è scritto, ad eccezione di alcuni elementi inseriti: le lettere di Tatyana e Onegin e le canzoni delle ragazze.

Nel romanzo viene prestata molta attenzione alle questioni linguistiche, ma il tessuto stesso verbale di quest'opera è stato uno di questi fattori critici la formazione dell'estetica realistica, la formazione della moderna lingua letteraria russa. Seguendo Karamzin, Pushkin introduce ampiamente parole e frasi straniere nel testo del romanzo, a volte usando anche lettere latine (frac, gilet, meccanicamente, milza, dandy, volgare, Du comme il faut), ma allo stesso tempo, a differenza di Karamzin, Pushkin si sforza di espandere il vocabolario includendo il vocabolario colloquiale, a volte anche popolare (batti le mani, parla, in alto, in silenzio ha appeso il naso).

Allo stesso tempo, nel romanzo, Pushkin utilizza tutte quelle tecniche innovative che contraddistinguono i suoi testi. Le descrizioni dei paesaggi dipingono immagini accurate, realistiche e allo stesso tempo insolitamente poetiche dell'autunno e dell'inverno russo, del mare e persino della lontana Italia. La lingua parlata dai personaggi corrisponde al loro carattere e umore, e le loro lettere occupano giustamente un posto tra i capolavori dei testi d'amore di Pushkin. "Aiutando" i suoi eroi ad espandere i confini della lingua russa per esprimere le più sottili sfumature dei sentimenti, Pushkin ha mostrato come la lingua russa sia in grado di trasmettere qualsiasi pensiero più profondo, qualsiasi sentimento complesso con tutte le sue sfumature, inoltre, con straordinaria forza poetica. Tutto ciò rende il linguaggio del romanzo sorprendentemente capiente, vario, flessibile, che ha pienamente soddisfatto il compito di creare un'immagine realisticamente autentica dell'epoca, una vera "enciclopedia della vita russa".

Il valore dell'opera. La grande importanza per la letteratura russa del romanzo "Eugene Onegin" era già stata determinata dai contemporanei del poeta, ma per la prima volta un'analisi completa e dettagliata di quest'opera fu data dal critico V.G. Belinsky negli articoli 8 e 9 del ciclo "Opere di Alexander Pushkin" (1843-1846). La sua valutazione del capolavoro di Pushkin rimane attuale.

Prima di tutto, Belinsky rende giustamente omaggio alla profonda nazionalità del romanzo, che comprende nello spirito della definizione di Gogol secondo cui "la nazionalità non consiste nel descrivere un prendisole". "... Abbiamo da tempo la strana opinione che un russo in frac o un russo in corsetto non sia più russo e che lo spirito russo si faccia sentire solo dove ci sono zipun, scarpe di rafia, sivukha e cavolo acido," scrive il critico. “…No, e mille volte no!” "Eugene Onegin" è davvero "un'opera molto originale e nazionale", e ora nessuno ne dubita.

Inoltre, Belinsky parla del significato del romanzo per la letteratura russa e la vita pubblica in generale. Il critico lo vede in una riflessione completa della realtà, della veridicità, che ci permette di definire storico il romanzo, "anche se tra ... gli eroi non c'è un solo personaggio storico". Come grande merito di Pushkin, Belinsky osserva che il poeta nel romanzo "è un rappresentante della prima coscienza pubblica risvegliata". Confronta il romanzo con un'altra opera di un contemporaneo di Pushkin. "Insieme al contemporaneo creazione brillante Griboyedov - "Woe from Wit" - Il romanzo poetico di Pushkin ha gettato solide basi per la nuova poesia russa, la nuova letteratura russa ", dice il critico.

Belinsky considera le immagini dei personaggi principali in dettaglio e in dettaglio e determina le loro caratteristiche principali. A differenza di molti contemporanei di Pushkin, i critici sono riusciti a valutare obiettivamente il protagonista del romanzo, che Belinsky giustifica ampiamente: "... Onegin non era né freddo, né secco, né insensibile"; "... la poesia viveva nella sua anima... non era una dozzina di persone comuni." Sebbene Belinsky chiami immediatamente Onegin un "egoista sofferente", "un egoista riluttante", ma in questo non rimprovera tanto l'eroe stesso quanto "afferma che la società è in gran parte responsabile dell'esistenza di questi aspetti negativi della natura di Onegin". cerca di capire Onegin e non di condannarlo. Ovviamente non può accettare lo stile di vita di Onegin, ma il fatto che il critico abbia compreso l'essenza stessa dell'eroe di Pushkin è fuori dubbio. Sottolineando l'eccentricità della natura di Eugenio Onegin, il critico conclude: "Le forze di questa ricca natura rimasero senza applicazione, la vita senza significato, una storia d'amore senza fine.

Una valutazione molto poco lusinghiera viene data dal critico a un altro eroe del romanzo: Lensky. Belinsky chiaramente non simpatizza con questo sognatore romantico, anche se giustamente osserva: "Era una creatura accessibile a tutto ciò che è bello, nobile, un'anima pura e nobile". Ma l'attenzione principale della critica è attratta dall'immagine di Tatyana, alla quale è dedicato un articolo a parte. Belinsky apprezza molto il merito di Pushkin nel creare questa immagine: "Quasi l'intera impresa del poeta è che è stato il primo a riprodurre poeticamente la donna russa di fronte a Tatiana". Descrivendo le ragazze tipiche di quel tempo, a cui apparteneva Olga, la sorella di Tatyana, Belinsky osserva: “Tatyana è una rara, bel fiore, cresciuto accidentalmente in una fenditura di una roccia selvaggia. La analizza attentamente ogni passo, cercando di penetrare questa natura complessa e contraddittoria. Ogni atto di Tatyana, come osserva Belinsky, rivela in lei nuove caratteristiche, ma ovunque rimane se stessa: “Tatyana è stata creata come da un pezzo intero senza alcuna alterazione o impurità. ... Appassionatamente innamorata, una semplice ragazza del villaggio, poi una signora laica, Tatyana in tutte le situazioni della sua vita è la stessa. Analizzando l'ultima conversazione di Tatyana con Onegin, il critico scrive che questo monologo dell'eroina riflette il "tipo di donna russa", delizioso per lui come per Pushkin.

Riassumendo l'analisi del romanzo, Belinsky afferma: “Nella persona di Onegin, Lensky e Tatyana, Pushkin ha interpretato Società russa in una delle fasi della sua formazione, il suo sviluppo. La personalità del poeta, così pienamente e vividamente riflessa in questa poesia, è ovunque così bella, così umana. "Onegin" può essere definito un'enciclopedia della vita russa e un'opera eminentemente popolare.

il valore è stato valutato diversamente Il romanzo di Puskin critici dei tempi successivi, ad esempio, Pisarev nell'articolo "Pushkin e Belinsky" e Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?". Ma resta il fatto indiscutibile che questo è un vero capolavoro della letteratura russa, che ha influenzato il suo intero sviluppo, senza il quale ora non possiamo immaginare non solo la storia della nostra cultura e società, ma anche la vita di qualsiasi persona istruita.

1. Cos'è il romanticismo?

2. Ragioni per l'emergere del romanticismo.

3. Il principale conflitto del romanticismo.

4. L'era del romanticismo.

5. Pushkin è un pioniere di nuovi percorsi per la letteratura russa.

6. "Eugene Onegin" - un'immagine della realtà moderna.

7. Conclusione

Il romanticismo (dal francese Romantisme) è una direzione ideologica e artistica che nasce alla fine X VII IO secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 XIX secolo. Riflettendo la delusione per gli esiti della Grande Rivoluzione francese, per l'ideologia dell'Illuminismo e del progresso borghese, il romanticismo si oppose all'utilitarismo e all'appiattimento dell'individuo con l'aspirazione ad una libertà illimitata e “infinita”, alla sete di perfezione e di rinnovamento, al pathos dell’individuo e dell’indipendenza civile.

La dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale è la base della visione del mondo e dell'arte romantica. L'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di forti passioni, natura spiritualizzata e curativa, è adiacente ai motivi del "dolore del mondo", del "male del mondo", del lato "notturno" del anima. L'interesse per il passato nazionale (spesso la sua idealizzazione), le tradizioni del folklore e della cultura del proprio e degli altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (principalmente storia e letteratura) hanno trovato espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo.

Il romanticismo si osserva nella letteratura, nelle belle arti, nell'architettura, nel comportamento, nell'abbigliamento e nella psicologia delle persone.

RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO.

La causa immediata che causò l'emergere del romanticismo fu la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile tutto ciò?

Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, esisteva una chiara gerarchia, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, non ne è stata ancora creata una nuova, quindi l'individuo ha un sentimento di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. Nella letteratura compaiono immagini di giocatori: persone che giocano con il destino. Possiamo ricordare opere di scrittori europei come "Il giocatore d'azzardo" di Hoffmann, "Rosso e nero" di Stendhal (e rosso e nero sono i colori della roulette!), e nella letteratura russa questi sono "La regina di picche" di Pushkin, "I giocatori d'azzardo" di Gogol ", "Masquerade" Lermontov.

IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO

Il principale è il conflitto dell'uomo con il mondo. Sorge la psicologia della personalità ribelle, che Lord Byron riflette più profondamente in Childe Harold's Journey. La popolarità di quest'opera fu così grande che nacque un intero fenomeno: il "Byronismo", e intere generazioni di giovani cercarono di imitarlo (come, ad esempio, Pechorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).

Gli eroi romantici sono uniti dal senso della propria esclusività. L'"io" è percepito come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessa, una persona entra in conflitto con la realtà.

REALTÀ - il mondo è strano, fantastico, straordinario, come nella fiaba di Hoffmann "Lo Schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Il piccolo Tsakhes". In questi racconti si svolgono strani eventi, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.

L'ERA DEL ROMANTISMO

Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, la cui opera prese forma dopo la Rivoluzione francese, la vita poneva compiti diversi rispetto ai loro predecessori. Dovevano scoprire e formare artisticamente per la prima volta un nuovo continente.

L'uomo pensante e sensibile del nuovo secolo aveva alle spalle una lunga e istruttiva esperienza delle generazioni precedenti, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, davanti ai suoi occhi aleggiavano le immagini degli eroi della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche, i movimenti di liberazione nazionale, le immagini della poesia di Goethe e Byron. In Russia, la guerra patriottica del 1812 ha svolto il ruolo di un'importante pietra miliare storica nello sviluppo spirituale e morale della società, cambiando profondamente l'immagine culturale e storica della società russa. In termini di significato per la cultura nazionale, può essere paragonato al periodo della rivoluzione occidentale del XVIII secolo.

E in quest'epoca di tempeste rivoluzionarie, sollevazioni militari e movimenti di liberazione nazionale, si pone la questione se, sulla base di una nuova realtà storica, possa sorgere una nuova letteratura, che non sia inferiore nella sua perfezione artistica ai più grandi fenomeni della letteratura di il mondo antico e il Rinascimento? E il suo ulteriore sviluppo può basarsi sull’“uomo moderno”, sull’uomo del popolo? Ma un uomo del popolo che partecipò alla Rivoluzione francese o sulle cui spalle cadde il peso della lotta con Napoleone non poteva essere descritto in letteratura per mezzo dei romanzieri e dei poeti del secolo precedente - esigeva altri metodi per la sua incarnazione poetica. .

PUSHKIN - PROGRAMMA ROMANTICO

Solo Pushkin, il primo nella letteratura russa del XIX secolo, riuscì a trovare sia nella poesia che nella prosa mezzi adeguati per incarnare il versatile mondo spirituale, l'aspetto storico e il comportamento di quel nuovo eroe della vita russa, profondamente pensante e sensibile, che occupò un posto centrale in esso dopo il 1812 e nelle caratteristiche dopo la rivolta decabrista.

Nelle poesie del liceo, Pushkin ancora non poteva e non osava rendere l'eroe dei suoi testi una persona reale della nuova generazione con tutta la complessità psicologica interna insita in lui. La poesia di Pushkin rappresentava, per così dire, la risultante di due forze: l'esperienza personale del poeta e lo schema-formula poetica tradizionale condizionale, "già pronto", secondo le leggi interne di cui questa esperienza è stata modellata e sviluppata.

Tuttavia, a poco a poco il poeta si libera dal potere dei canoni e nelle sue poesie non ci viene più presentato un giovane “filosofo”-epicureo, abitante di una “città” condizionale, ma un uomo del nuovo secolo, con il suo vita interiore intellettuale ed emotiva ricca e intensa.

Un processo simile avviene nell'opera di Pushkin in qualsiasi genere, dove le immagini convenzionali di personaggi, già consacrate dalla tradizione, lasciano il posto a figure di persone viventi con le loro azioni complesse e diverse e motivazioni psicologiche. All'inizio, questo è un Prigioniero o Aleko un po' più astratto. Ma presto vengono sostituiti dal vero Onegin, Lensky, il giovane Dubrovsky, German, Charsky. E, infine, l'espressione più completa del nuovo tipo di personalità sarà l'io lirico di Pushkin, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa delle scottanti questioni morali e intellettuali del tempo. .

Una delle condizioni per la rivoluzione storica che Pushkin ha operato nello sviluppo della poesia, della drammaturgia e della prosa narrativa russa è stata la rottura fondamentale con l'idea educativo-razionalistica e astorica della "natura" dell'uomo, delle leggi dell'uomo pensare e sentire.

L'anima complessa e contraddittoria del “giovane” dell'inizio del XIX secolo in “Prigioniero del Caucaso”, “Zingari”, “Eugene Onegin” divenne per Pushkin oggetto di osservazione e studio artistico e psicologico nei suoi aspetti speciali, specifici e qualità storica unica. Mettendo il suo eroe ogni volta in determinate condizioni, raffigurandolo in varie circostanze, in nuovi rapporti con le persone, esplorando la sua psicologia da diverse angolazioni e utilizzando per questo ogni volta un nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie del sud e Onegin ” si sforza da varie angolazioni di avvicinarsi alla comprensione della sua anima e, attraverso di essa, alla comprensione delle leggi della vita socio-storica contemporanea riflesse in quest'anima.

La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana cominciò ad emergere a Pushkin tra la fine degli anni dieci e l'inizio degli anni venti dell'Ottocento. Ne incontriamo la prima espressione distinta nelle elegie storiche di questo tempo ("La luce del giorno si spense ..." (1820), "A Ovidio" (1821), ecc.) e nel poema "Prigioniero del Caucaso" , il cui personaggio principale è stato concepito da Pushkin, secondo il suo stesso riconoscimento del poeta come portatore di sentimenti e stati d'animo caratteristici della gioventù del XIX secolo con la sua "indifferenza alla vita" e "vecchiaia prematura dell'anima" (da una lettera a V.P. Gorchakov, ottobre-novembre 1822)

"EUGENE ONEGIN" - l'immagine della realtà moderna

Apparendo per la prima volta nel periodo delle poesie meridionali, l'approccio storico di Pushkin alla comprensione delle "leggi" dell'anima e del cuore dell'uomo - passato e presente - riceverà presto un'espressione coerente in "Eugene Onegin" e "Boris Godunov". Il confronto di Pushkin tra l'aspetto sociale e morale-psicologico di due generazioni in "Eugene Onegin" - Onegin con suo padre e suo zio, Tatiana con i suoi genitori - è la prova di una comprensione eccezionale nella sua profondità, la più sottile della dipendenza della psicologia umana da l'atmosfera quotidiana e storico-culturale dell'epoca. A differenza dei personaggi principali delle opere dei suoi predecessori e dei suoi contemporanei più anziani, compresi gli eroi di Karamzin e Zhukovsky, Onegin e Tatyana sono persone il cui intero aspetto psicologico e morale è permeato di riflessi della vita intellettuale e morale del tempo.

Come Pushkin capisce perfettamente, il padre di Onegin e la madre Larina, trovandosi nella posizione di Evgenij e Tatiana, si comportarono diversamente, poiché il loro tempo era caratterizzato da altri ideali e altre idee morali e, allo stesso tempo, da una diversa struttura di sentimenti, un ritmo di vita diverso. Un giovane cresciuto a San Pietroburgo, allevato da un tutore francese e letto Adam Smith, la pensa diversamente dal suo padre ottuso, cresciuto secondo i modi del secolo scorso, "nobilmente" servito e sprecato. La generazione i cui idoli erano uomini da donna e grandioni si sentiva diversamente rispetto alla generazione recitata da Byron, Benjamin Constant e Madame de Stael. Confrontando i personaggi di Onegin e Tatyana con i personaggi di persone della generazione passata, Pushkin mostra come si formino proprietà nuove, storicamente uniche dell'anima delle persone del 19 ° secolo nel reale processo della vita. Queste proprietà determinano le caratteristiche particolari dell'intera vita - esterna e interna - delle giovani generazioni, fondamentalmente, qualitativamente diverse dalla vita dei "padri", irte di nuovi, complessi problemi morali e psicologici non noti alla letteratura precedente.

Tatyana incontra Onegin. Nel genere di una storia sentimentale, un tale incontro sarebbe descritto come un incontro di due cuori sublimi, in una poesia romantica - due scelti, sebbene diversi nella loro natura magazzino, alta, poetica, opposti dal poeta alla realtà circostante e superiore alle altre persone comuni nella forza dei loro sentimenti e aspirazioni. . Ne vediamo un altro in Pushkin. Sia Tatyana che Onegin sono presentati da Pushkin non come variazioni di tipi già pronti e ripetitivi, ma come personaggi umani dialetticamente complessi, ognuno dei quali porta l'impronta delle condizioni della sua vita, della sua speciale esperienza spirituale. Le diverse circostanze dello sviluppo degli eroi del romanzo determinano anche la natura della rifrazione psicologica che riceve l'immagine di ciascuno di loro, riflessa nella mente dell'altro.

Come mostra Pushkin al lettore, l'amore di Tatyana è un riflesso psicologico (ed espressione) di tutta la sua vita precedente (fattori materiali e spirituali): natura russa, comunicazione con una tata, percezione della vita popolare. E, infine, l'intero colore dei sentimenti d'amore di Tatyana per Onegin sarebbe stato diverso se non avesse lasciato che la sua immagine attraversasse il prisma dei personaggi e delle trame delle sue storie d'amore, non lo associasse a loro.

La rappresentazione di Pushkin dell'infanzia e dell'età adulta di Onegin e Tatyana, il loro atteggiamento nei confronti della natura, delle persone e degli oggetti domestici che li circondano sono interconnessi, passando l'uno nell'altro momenti di un unico processo di sviluppo sociale e psicologico dei personaggi. E le caratteristiche del padre di Onegin, di suo zio, degli insegnanti e della descrizione del suo stile di vita a San Pietroburgo creano un'immagine vivida della vita nobile russa dell'inizio del XIX secolo. La conoscenza dell'educazione e dello stile di vita del protagonista prima dell'incontro con Tatyana spiega al lettore la sua reazione all'incontro con l'eroina e non alla sua lettera. E la descrizione di questa reazione è una nuova ulteriore tappa nella conoscenza più approfondita del lettore con l'eroe, fornisce nuovo materiale per penetrare nel carattere e nella psicologia del “giovane” del XIX secolo.

Pertanto, tutti i singoli episodi del romanzo non sono indifferenti l'uno all'altro, ma sono internamente interconnessi. Inoltre, non solo l'ambiente e i fattori esterni della vita aiutano a spiegare e comprendere il mondo interiore dei personaggi, ma questo mondo stesso acquisisce un significato enorme ed eccezionale nel rappresentare la realtà moderna di quel tempo.

La comprensione storica non solo dell'ambiente esterno e dell'ambiente in cui le persone vivono e agiscono, ma anche della struttura stessa dei loro sentimenti e della vita morale, è espressa non meno chiaramente nella prosa di Pushkin - da "Arap Pietro il Grande" a "Il La regina di picche", "La figlia del capitano" e Le notti egiziane.

Nelle opere di Pushkin, insieme al cambiamento dello “spirito dei tempi”, non cambiano solo i costumi sociali, i personaggi e le mode, ma anche i rapporti che si instaurano tra le persone: l'amore di un paladino medievale o di un “povero cavaliere” è fondamentalmente, qualitativamente diverso dall’amore dei giovani del XIX secolo. Pertanto, nella letteratura del XVIII secolo, il “povero cavaliere” fu soppiantato dal cavaliere Foblas, e già mezzo secolo dopo “Foblas cadde in rovina” e il loro posto fu preso da Onegin e Childe Harold.

CONCLUSIONE

La particolarità di ogni opera d'arte e di letteratura sta nel fatto che non muore insieme al suo creatore e alla sua epoca, ma continua a vivere più tardi, e nel processo di questa vita successiva, storicamente e naturalmente entra in nuovi rapporti con la storia . E queste relazioni possono illuminare l'opera per i contemporanei con una nuova luce, possono arricchirla con nuove sfaccettature semantiche precedentemente inosservate, estrarre dalla sua profondità alla superficie momenti così importanti, ma non ancora riconosciuti dalle generazioni precedenti, di contenuto psicologico e morale, il cui significato potrebbe essere compreso per la prima volta - apprezzato davvero solo nelle condizioni dell'era successiva, più matura. Così è successo con il lavoro di Pushkin. L'esperienza della vita storica dei secoli XIX e XX e l'opera degli eredi del grande poeta hanno rivelato nelle sue opere nuovi importanti significati filosofici e artistici, spesso ancora inaccessibili né ai contemporanei di Pushkin né ai suoi primi, immediati successori, tra cui Belinsky. Ma proprio come il lavoro degli studenti ed eredi di Pushkin aiuta oggi a comprendere meglio le opere del grande poeta e ad apprezzare tutti i semi nascosti in esse che si svilupparono in futuro, così l'analisi delle scoperte artistiche di Pushkin consente alla scienza letteraria di penetrare più a fondo le successive scoperte della letteratura russa dei secoli XIX e XX. Ciò sottolinea il legame profondo e organico tra le nuove vie tracciate nell'arte da Pushkin e tutto lo sviluppo successivo della letteratura russa fino ai giorni nostri.

Letteratura

1. “La letteratura nel movimento del tempo”, Fridlender G.M.

2. "Vita e opera di A.S. Pushkin", Kuleshov V.I.

3. "La prosa di Pushkin: modi di evoluzione", Tomashevsky B.V.