Breve descrizione dell'amore tardivo di Ostrovsky. Aleksandr Ostrovskij. Leggi L'amore tardivo online

27.02.2019

Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij.

PRIMO PASSO

PERSONE:

Felicita Antonovna Shablova, proprietario di una piccola casa in legno.

Gerasim Porfirich Margaritov, avvocato in pensione, vecchio di bell'aspetto.

Ludmila, sua figlia, una ragazza anziana. Tutti i suoi movimenti sono modesti e lenti, è vestita in modo molto pulito, ma senza pretese..

Dormedont, figlio minore Shablova, negli impiegati di Margaritov.

Onufrij Potapych Dorodnov, commerciante di mezza età.

Una povera stanza buia nella casa di Shablova. Sul lato destro (dal pubblico) ci sono due strette porte ad un'anta: quella più vicina alla stanza di Lyudmila e quella successiva alla stanza di Shablova; tra le ante c'è uno specchio sagomato di una stufa olandese con focolare. Nella parete di fondo, nell'angolo destro, c'è la porta della stanza di Margaritov; a sinistra c'è una porta dissolta che conduce ad un corridoio buio, nel quale si vede l'inizio delle scale che conducono al mezzanino, dove sono collocati i figli di Shablova. Tra le ante c'è un antico cassettone con un armadietto in vetro per i piatti. Sul lato sinistro ci sono due piccole finestre, nel muro tra loro c'è un vecchio specchio, ai lati del quale ci sono due quadri opachi in cornici di carta; grande tavolo sotto lo specchio albero semplice. Mobili prefabbricati: sedie diverso tipo e grandezza; Con lato destro, più vicino al proscenio, una vecchia sedia Voltaire mezza strappata. crepuscolo autunnale, È buio nella stanza.

IL FENOMENO PRIMA

Lyudmila esce dalla sua stanza, ascolta e va alla finestra.

Poi Shablova lascia la sua stanza.

Shablova(non vedendo Lyudmila). Come se qualcuno avesse bussato a un cancello. No, sembrava così. Sono molto preoccupato per le mie orecchie. Che tempo! Con un cappotto leggero adesso... oh-oh! Dove sta camminando il mio caro figlio? Oh, bambini, bambini: il dolore della madre! Ecco Vaska, che gatto ambulante, ed è tornato a casa.

Ludmila. È venuto?... È venuto?

Shablova. Ah, Ljudmila Gerasimovna! Non ti vedo nemmeno, sto qui e fantastico tra me e me...

Ludmila. Dici di venire?

Shablova. Chi stai aspettando?

Ludmila. IO? Non sono nessuno. Ti ho appena sentito dire "vieni".

Shablova. Qui è dove esprimo i miei pensieri; mi ribolle in testa, sai ... Il tempo, dicono, è tale che anche il mio Vaska è tornato a casa. Si sedette sul divano e fece le fusa così, quasi soffocato; vuole davvero dirlo, dicono, sono a casa, non preoccuparti. Beh, naturalmente, si è riscaldato, ha mangiato e se n'è andato di nuovo. Sono affari da uomini, non puoi tenerteli a casa. Sì, ecco una bestia, e anche lui capisce che ha bisogno di tornare a casa - per visitare, come, dicono, lì; e mio figlio Nikolenka scompare per un altro giorno.

Ludmila. Come fai a sapere cosa c'è che non va in lui?

Shablova. Chissà se non io! Non ha affari, batte i secchi.

Ludmila. Lui è un avvocato.

Shablova. Sì, che abominio! C'è stato un tempo, ma non c'è più.

Ludmila. È occupato con gli affari di una signora.

Shablova. Sì, mamma, signora! Lady Lady lotta. Aspetta, ti dirò tutto. Ha studiato bene con me, ha terminato il suo corso all'università; e, come se fosse un peccato, questi nuovi tribunali cominceranno da qui! Si iscrisse come avvocato, gli affari andarono, andarono, andarono a rastrellare soldi con una pala. Dal fatto stesso che è entrato nel circolo dei mercanti monetari. Conosci te stesso, per vivere con i lupi, per ululare come lupi, e lui ha iniziato proprio la vita di questo mercante, quel giorno in una taverna e la notte in un club o da qualche parte. Inutile dire: piacere; l'uomo è caldo. Bene, cosa sono? Hanno tasche spesse. E lui spadroneggiava e spadroneggiava, ma le cose andavano tra le mani, e anche la pigrizia; e qui ci sono innumerevoli avvocati divorziati. Non importa quanto fosse confuso lì, ha speso tutti i suoi soldi; Ho perso la conoscenza e sono tornato di nuovo alla mia povera situazione di prima: da mia madre, il che significa dalla zuppa di storione alla zuppa di cavolo vuota. Si abituò alle taverne: non aveva niente a che fare con quelle buone, quindi cominciò a frequentare quelle cattive. Vedendolo in tale declino, ho cominciato a trovargli qualcosa da fare. Voglio portarlo dalla mia amica, ma è timido.

La proprietaria di una piccola casa, Felicata Antonovna Shablova, e la figlia di un avvocato, Lyudmila, discutono della scomparsa di Nikolenka. Felicita Antonovna è molto dispiaciuta che suo figlio sia assente per il secondo giorno. Dormedon, il più giovane, dice a sua madre di aver visto suo fratello nella sala da biliardo. Poi le confessa di essersi innamorato di Lyudmila, ma sembra che le piaccia Nikolai.

Poco dopo, Felicita Shablova riceve un biglietto dal figlio maggiore, dove scrive che ha giocato troppo. Chiede a sua madre, per non disonorarsi completamente, di mandargli una certa somma di denaro per riconquistare.

Felicita Antonovna diventa estremamente indignata e Lyudmila, al contrario, crede che i soldi dovrebbero essere dati e separati con un'unica fattura senza rimpianti.

Quando Nikolai tornò, come se nulla fosse successo, cominciò a sorridere a sua madre. Arrabbiata, Felicita Shablova iniziò a rimproverare suo figlio, spiegandogli che i soldi non erano piccoli. Ha consigliato a Nikolenka di prendere una decisione e di sopprimere la sua passione per il gioco d'azzardo. Il figlio si limitò ad alzare le spalle.

Più tardi, Lyudmila ha ammesso a Nikolai di aver pagato una grande quantità. Il giovane sorpreso ringraziò la ragazza.

Il giorno successivo, la giovane donna Lebedkina venne a casa di Shablova e portò immediatamente Nikolai a fare una passeggiata. Dopo aver camminato quando ragazza felice tornò a casa, salutando Nikolai con un bacio, preoccupata Lyudmila iniziò a estorcere al suo amante, a chi e quanto doveva. Sentendo cura e calore nella voce della ragazza, Nikolai disse che tutto ciò che restava era uccidere colui a cui doveva o ricevere una lettera per la quale Lebedkina era pronta a pagare. Il problema stava solo nel fatto che la lettera è con il padre di Lyudmila e solo una ragazza può riceverla. Lyudmila alzò le mani inorridita e dopo un po' diede il documento a Nikolai.

Lyudmila sorrise felice: ora il suo amante potrà saldare i suoi debiti.

La storia insegna che se una persona è un giocatore, lo è per molto tempo.

Immagine o disegno Amore tardivo

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UDK 82: 09 O-77

TV. Chaikin

UN'OPERA DI A.N. OSTROVSKY "LATE LOVE": LA SPECIFICITÀ DEL GENERE

Quando si interpretano le opere di Ostrovsky, è necessario tenere conto delle loro designazioni di genere. Nelle "scene della vita dell'entroterra" "Late Love" mostra un episodio separato dalla vita dei personaggi, che riflette lo stile di vita, i costumi, i sistemi di valori degli abitanti della periferia di Mosca. Quattro scene che si susseguono sono legate alla trama, gli eventi sono estremamente concentrati nel tempo e nello spazio.

Parole chiave: genere, scene, giudizi critici, episodi chiave, atmosfera quotidiana, ambiente spirituale, storia d'amore, nota a margine, dialoghi, monologhi, cronotopo.

AL. Stein lo ha giustamente sottolineato

UN. Ostrovsky è stato un grande maestro del genere russo e la sua arte è di genere quotidiano. Dopo il titolo di ciascuna delle sue opere l'autore ha dato un sottotitolo di genere, indicandone chiaramente le caratteristiche azione drammatica, così come lo spazio dell'immagine. Le scene erano uno dei generi più comuni nella drammaturgia di Ostrovsky. Già nel 1850, le scene “Mattina giovanotto". Nel 1858 - "scene da vita di villaggio"" Allievo", poi "scene della vita di Mosca" "Giorni duri" (1863), "Abisso" (1866), "Non tutto è Carnevale per un gatto" (1871).

Nel 1873 a " Note domestiche» Ostrovsky pubblica "scene della vita dell'entroterra" "Late love", nel 1874 - "Labour bread" con lo stesso sottotitolo di genere. In queste commedie, il drammaturgo rifletteva le contraddizioni della vita negli anni '70 del XIX secolo. “Quella Mosca, raffigurata in La bancarotta e La povera sposa, se n'è andata, se n'è andata, e quando ha voluto ricordarla in qualcuna delle sue nuove opere teatrali, per scrutare i suoi angoli miracolosamente preservati, ha dovuto, come se si scusasse, annotare ogni tempo: "Scene della vita dell'entroterra" ^ .. .> L'altro era designato dallo stile di vita, da tutto il suo aspetto ", - ha osservato

BI. Lakshin.

Nuovo approccio Ostrovsky per ricreare la vita ha causato opinioni contraddittorie e talvolta ostili nella critica. Quindi, la posizione del recensore del quotidiano "Grazhdanin", che aveva i suoi stereotipi nella percezione di Ostrovsky, era inconciliabile. Ovviamente cerca satiricamente di trasmettere il contenuto dell'opera, di caratterizzare i suoi eroi. Le riflessioni del critico a volte sono piene di sarcasmo: definisce Lyudmila, la protagonista dell'opera, "una ladra con cinismo"

e "nichilista"; I figli di Shablova: Caino e Abele, sottolineando l'onestà e la gentilezza dell'uno e la dissolutezza dell'altro. Il critico spiega la debolezza dell'opera dal fatto che "Late Love", a suo avviso, è stato originariamente concepito dal drammaturgo come una parodia di una sorta di commedia. In conclusione, il recensore di The Citizen afferma senza mezzi termini: “È davvero tutto ciò che abbiamo appena visto era un'opera di Ostrovsky? Ma dov'è il suo talento, dove sono i suoi tipi ricchi, dov'è almeno una traccia di qualche tipo di lotta, dov'è almeno qualcosa di simile a Ostrovsky? . Quale combattimento voleva vedere il recensore? Ovviamente, quello notato dal drammaturgo N.A. Dobrolyubov: lo scontro di "due partiti: il più vecchio e il più giovane, il ricco e il povero, il magistrale e non corrisposto".

Non ho visto l'originalità nuova commedia Il recensore Ostrovsky di "Odessky Vestnik" S.G. Ger-tse-Vinigradsky, V.P. Burenin, critico di San Pietroburgo Vedomosti, così come V.G. Avseenko, che ha sottolineato categoricamente il legame del drammaturgo con le tradizioni di Gogol nel tentativo di ritrarre "un ambiente basso e rude".

Un'eccezione nel coro generale delle voci fu una nota nel Vedomosti di San Pietroburgo del 30 novembre 1873, il cui autore indicò tutta la linea i meriti della nuova commedia di Ostrovsky. Soprattutto, secondo il recensore, i primi due atti dell'opera sono buoni, poiché "l'azione è vivace, tutti i volti sono delineati magistralmente e, come sempre con il signor Ostrovsky, la conversazione è piena di battute riuscite e ben mirate , espressioni tipiche." Punto forte Il critico di "Late Love" di "San Pietroburgo Vedomosti" considera l'originalità dei personaggi, sottolineandolo i volti migliori nella commedia ci sono "la vecchia Shablova, il figlio sempliciotto di lei e Lebyadkin, soprattutto quest'ultimo". Un recensore sensibile

©TV. Chaikin, 2009

nota l'unicità del discorso dei personaggi, in cui si esprimono "le cose più ciniche", anche se ingenuamente, ma allo stesso tempo abilmente e in modo unico. Quindi, crede che "le parole della vecchia Shablova dovrebbero essere incluse tra i colpi di maggior successo: "Che tipo di carattere ha una persona povera? Può una persona povera avere un carattere? .. Il suo vestito è cattivo - ecco perché è timido».

L'autore della recensione non cerca affatto di confrontare le scene di "Late Love" con le "commedie capitali" del drammaturgo, rendendosi conto che quest'opera appartiene a una nuova fase dell'opera di Ostrovsky, quando non c'è solo un ripensamento di alcuni dei principi drammatici e degli approcci all'immagine dell'autore modo di vivere, immagini di vita quotidiana, personaggi, ma anche delineati cambiamenti cardinali nella vita stessa e, di conseguenza, cambia anche lo spazio dell'azione. Dopo le "immagini" e le "scene della vita moscovita" compaiono "scene della vita dell'entroterra". Inoltre, nella bozza dell'autografo c'era un chiarimento, che il drammaturgo successivamente rifiutò (“scene della vita dell'entroterra di Mosca”) [OR IRLI, f. 218, op. 1 unità cresta 30, l. 4], rafforzando così la tipicità dei personaggi e la situazione drammatica.

Il pensiero critico dell'epoca del drammaturgo non era ancora pronto ad ammettere che Ostrovsky negli anni '70 dell'Ottocento iniziò a scrivere non peggio, ma in modo diverso, "padroneggiando nuovi fatti del dramma della vita e nuove forme della sua incarnazione". Ci sono stati anche piccoli tentativi di interpretare "Late Love" in base alle caratteristiche del suo genere. Solo più tardi, quando “scene della vita di campagna” apparvero in “Labor Bread”, il recensore di “Moskovskie Vedomosti” Stranger fu uno dei primi a prestare attenzione alle designazioni di genere: “Cosa significa? Cos'è una scena, un'immagine nell'arte drammatica? Lo stesso di uno schizzo, di uno schizzo, di uno studio di pittura. Denotando in questo modo le sue ultime opere, il signor Ostrovsky, per così dire, avverte lo spettatore o il lettore di non aspettarsi da lui un'opera finita, pienamente pensata e completata, ma di trattarla con l'atteggiamento poco impegnativo con cui si guarda uno schizzo, per esperienza.

Nel 1876, mentre lavorava all'opera teatrale “La verità è buona, ma la felicità è migliore”, concepita come “scene”, lo stesso Ostrovsky in una lettera a F.A. Bourdin ha osservato: “... questa non è una commedia, ma scene di Mosca

che vita, e non dò loro molta importanza. A proposito, E.G. Kholodov credeva anche che, chiamando le opere teatrali “scene” (o “immagini” vicine ad esse), “il drammaturgo non solo ha eluso l'esatta definizione di genere (commedia, dramma), ma anche, per così dire, era d'accordo con il pubblico (e con critiche) che questa volta non offre un'opera a tutti gli effetti, ma solo "scene" che non pretendono una particolare integrità e armonia della trama. Tuttavia, sarebbe un errore credere che le scene siano opere insignificanti e incompiute: in esse, in Di più si manifesta la libertà creativa di Ostrovsky, l'abilità dell'autore, che non è gravata dal rigoroso rispetto delle leggi della commedia e della tragedia. Creando ripetutamente scene in tutto il suo modo creativo, il drammaturgo ha arricchito in modo significativo le idee su questo genere, ha introdotto qualcosa di nuovo nel genere pensando al suo tempo. Se le prime scene de "La mattina di un giovane" di Ostrovsky, che mostravano una tipica mattinata del "filisteo nella nobiltà" russo, assomigliano piuttosto a uno schizzo quotidiano senza trama, allora più lavori successivi, indicati da scene, sono drammi con uno sviluppo struttura della trama, con un intrigo ben definito; l'approccio dettagliato dell'autore alla rappresentazione della vita quotidiana, l'accuratezza delle sue osservazioni quotidiane rimane invariata. Prima di iniziare l'azione, Ostrovsky nelle scene descrive sempre l'ambiente, l'atmosfera quotidiana, all'interno della quale inizia a svilupparsi la trama.

La commedia “Late Love” si apre con un'osservazione dettagliata e voluminosa, che ricrea in dettaglio lo stile di vita dei personaggi: “Una stanza povera e buia nella casa di Shablova. Sul lato destro (dal pubblico) ci sono due strette porte ad un'anta: quella più vicina alla stanza di Lyudmila e quella successiva alla stanza di Shablova; tra le ante c'è uno specchio sagomato di una stufa olandese con focolare. Nella parete di fondo, nell'angolo destro, c'è la porta della stanza di Margaritov; a sinistra c'è una porta dissolta che dà su un corridoio buio, nel quale si vede l'inizio delle scale che conducono al mezzanino, dove sono collocati i figli di Shablova. Tra le ante c'è un antico cassettone con un armadietto in vetro per i piatti. Sul lato sinistro ci sono due piccole finestre, nel muro tra loro c'è un vecchio specchio, ai lati del quale ci sono due quadri opachi in cornici di carta; sotto lo specchio c'è un grande tavolo di legno semplice. Mobili prefabbricati: sedie di varie tipologie e dimensioni; sul lato destro, più vicino al boccascena,

uno sciame di sedie Voltaire mezzo strappate. Crepuscolo autunnale, la stanza è buia. Il luogo dell'azione rimane invariato per tutto il corso dell'opera: il drammaturgo ha concentrato al massimo gli eventi nel tempo e nello spazio.

Le scene sono caratterizzate dall'interesse dell'autore per un individuo, quindi spesso le commedie di questo genere si basano su diversi episodi della vita del protagonista, legati alla trama e indubbiamente importanti per l'eroe, definendolo ulteriore destino. Al centro della commedia "Late Love" c'è la storia d'amore di una ragazza anziana, Lyudmila, modesta e virtuosa. Già nella prima apparizione del primo atto, appare sul palco aspettando il suo amato Nikolai con le parole: "Sei venuto? .. Sei venuto?" . L'interlocutrice dell'eroina, Felicata Antonovna Shablova, la madre di Nikolai e “l'amante di una piccola casa di legno”, racconta dettagliatamente a Lyudmila di suo figlio: “Ha studiato bene con me, ha terminato il corso all'università; e, come se fosse un peccato, questi nuovi tribunali cominceranno da qui! Si iscrisse come avvocato, gli affari andarono, andarono, andarono, rastrellando soldi con una pala. Dal fatto stesso che è entrato nel circolo dei mercanti monetari. Sai, vivere con i lupi, ululare come un lupo, e lui ha iniziato proprio la vita di questo mercante, quel giorno in una taverna e la notte in un club o da qualche parte. Inutile dire: piacere; l'uomo è caldo. Bene, cosa sono? Hanno tasche spesse. E lui spadroneggiava e spadroneggiava, ma le cose andavano tra le mani, e anche la pigrizia; e qui ci sono innumerevoli avvocati divorziati. Non importa quanto fosse confuso lì, ha speso tutti i suoi soldi; Ho perso la mia conoscenza e sono tornato di nuovo alla mia precedente povera situazione: da mia madre, il che significa che dalla zuppa di pesce sterlet alla zuppa di cavolo vuota. Prese l'abitudine di andare nelle taverne: non aveva niente a che fare con quelle buone, quindi cominciò a frequentare quelle cattive. Suo padre, Gerasim Porfir-ich Margaritov, “un avvocato di funzionari in pensione, un vecchio di bell'aspetto” racconterà il destino della stessa Lyudmila: “Santo cielo, te lo dico. È mite, siede, lavora, tace; bisogno ovunque; dopotutto, sedeva in silenzio, chinandosi sui suoi anni migliori, e non una sola lamentela. Dopotutto vuole vivere, deve vivere e non una parola su se stessa. Troverà un rublo in più, vedi, un regalo per suo padre, una sorpresa. Dopotutto, non esistono persone del genere ... Dove sono? .

È interessante notare che, nonostante la collisione amorosa chiaramente espressa già all'inizio dell'opera, Ostrovsky non ha fretta di svilupparsi dinamicamente

intrigo. Il primo fenomeno dà il tono generale all'intera opera: rappresenta solo le conversazioni dei personaggi, rivelando le loro faccende domestiche, i pensieri spirituali. Tuttavia, già in questi voluminosi dialoghi, conversazioni senza fretta, alcune dinamiche nello sviluppo di storia d'amore: in essi, l'autore di "Late Love" contiene non solo informazioni sui personaggi principali, ma mostra anche la relazione dei personaggi, coinvolgendone di nuovi nella trama dell'opera attori ponendo nuovi problemi.

Tipicamente, alcuni ricercatori consideravano la tarda drammaturgia di Ostrovsky l'incarnazione della logica strutturale dell'intrigo comico europeo, il cui dramma si esprime proprio nell'intreccio di circostanze complesse nel quadro di un conflitto d'amore multidimensionale. Tuttavia, i colpi di scena di "Late Love" (truffa finanziaria, relazione tra Nikolai e Lebyadkina, ecc.), L'abbondanza di varie circostanze che non sono direttamente correlate allo sviluppo della linea d'amore principale, costituiscono solo l'esterno schema dell'azione drammatica, che è piuttosto dettata caratteristiche del genere scene. L'abilità di Ostrovsky sta nel fatto che nelle singole scene raffigura in dettaglio e sfaccettato l'ambiente spirituale quotidiano in cui vivono i personaggi principali, ma la linea principale associata alla relazione tra Lyudmila e Nikolai rimane l'unica e la più significativa. Lo stesso drammaturgo scrisse al suo amico e artista F.A. Burdin sul lavoro meticoloso sull'opera teatrale, sullo scrupoloso sviluppo di una storia d'amore: “Non si può dire che abbia scritto questa commedia in fretta, ho passato un mese intero a pensare alla sceneggiatura e agli effetti scenici e a rifinire con molta attenzione le scene di Nikolai e Lyudmila” .

Se il primo atto rappresenta l'aspettativa di Lyudmila di un incontro con il suo amante, allora il secondo atto è l'incontro stesso, dove l'eroina confessa i suoi sentimenti, racconta a Nikolai della sua vita, del suo passato: “Ho vissuto la mia giovinezza senza amore, solo con bisogna amare, mi comporto con modestia, non mi impongo a nessuno; Io, forse, con un dolore al cuore, ho rinunciato anche al sogno di essere amato.<...>È giusto risvegliare di nuovo i miei sensi? Il tuo unico accenno d'amore ha nuovamente risvegliato nella mia anima sia sogni che speranze, risvegliato sia la sete d'amore che la disponibilità al sacrificio di sé ... Dopotutto, è tardi, forse ultimo amore; sai di cosa è capace... e tu

Bollettino della KSU im. SUL. Nekrasov ♦ № 2, 2009

scherzo su di lei." Tali ricordi, il ritorno degli eroi nelle conversazioni del passato, le spiegazioni-riconoscimenti di natura narrativa-epica, senza dubbio, rallentano il ritmo dell'azione, ampliandone i confini.

Era importante per l'autore mostrare le specificità dello stile di vita dei personaggi nel successivo (secondo) atto dell'opera. Il principale mezzo di rappresentazione qui non sono più le osservazioni dell'autore, ma monologhi-autodichiarazioni, monologhi di tipo valutativo, dialoghi che non sono solo informativi, ma contengono anche elementi di ragionamento e analisi. Quindi, già alla prima apparizione, Margaritov, partendo per i suoi affari ufficiali, avverte la figlia: “Qui, Lyudmilochka, la parte ha fame, la gente vive alla giornata, qualunque cosa afferri, è stufa. Un uomo che sta annegando, dicono, si aggrappa agli specchi; bene, e muore di fame perché mente male. Qui tutto viene rubato e venduto e le persone intelligenti ne approfittano.<.>Quando vedrai che un uomo ricco, ben vestito, entrerà o entrerà qui, allora sappi che non è così buona azioneè entrato: sta cercando onore o coscienza corrotta. Lyudmila crede anche che i ricchi "non vadano per sempre nell'entroterra". Dopo aver appreso dell'imminente visita a casa sua di Lebyadkina, una ricca vedova, anche Shablova è sorpresa: “Pensa di più! Nel nostro pollaio, sì, una donna del genere andrà.

luminoso segni domestici Ostrovsky inizia il terzo atto, dove la prima osservazione di Shablova - "il samovar è bollito" - dà un sapore speciale. L'autore non meno vividamente continua a svilupparsi e conflitto amoroso, durante il quale i personaggi si ritrovano situazione difficile. La situazione di Nikolai, irrevocabilmente coinvolta nella truffa finanziaria di Lebyadkina e del mercante Dorodnov, è senza speranza, la posizione di Lyudmila, che dà gli ultimi soldi al suo amante e alla fine tradisce suo padre, consegnando la lettera di prestito di Nikolai Lebyadkina per salvarlo, non è meno drammatico. Tuttavia, Ostrovsky non ha cercato di sviluppare l'azione nella direzione della tragedia.

L'attore Burdin, in una lettera a Ostrovsky, ha osservato accuratamente che il drammaturgo "ha messo in scena il corso dell'opera alla fine del 3o atto in modo che lo spettatore preveda in anticipo l'epilogo". Per le scene di Ostrovsky, una tale caratteristica nello sviluppo dell'intrigo era tipica. Il finale di The Pupils (1859) non è inaspettato, dove è patriarcale

le liti, magistralmente delineate dall'autore, portano inizialmente allo sfatamento delle speranze dell'eroina, l'epilogo in Labor Bread (1874) non sembra inaspettato, dove una ragazza che vive una vita lavorativa indipendente ha il diritto di scegliere il proprio sposo, ecc. . L'epilogo nel quarto atto di "Late Love" è un risultato naturale nella relazione tra Lyudmila e Nikolai. Ostrovsky ha dimostrato che "la disponibilità al sacrificio di sé è in grado di cambiare la persona in nome della quale viene eseguita" . E Nikolai promette di lasciare la sua vita oziosa e iniziare a lavorare.

È particolarmente significativo che in "Late Love" l'epilogo di una storia d'amore non coincida affatto con la vera fine dell'azione. In una lettera a Bourdin datata 29 ottobre 1873, Ostrovsky notò: “Trovi ancora un errore nel fatto che dopo la fine del gioco c'è una conversazione sulle carte; per l'amor di Dio, questa è una tecnica classica ordinaria e secolare, la troverai tra gli spagnoli e Shakespeare. Questa tecnica è un segno caratteristico della drammaturgia di Ostrovsky, che consente tali transizioni dal pathos alla commedia. Inoltre, dopo la risoluzione dell'intrigo, le conversazioni dei personaggi continuano a ricreare la vita dei personaggi in un flusso continuo e, a causa della mancanza di battute finali, danno all'azione un certo eufemismo. È noto che lo stesso Ostrovsky considerava importante un'azione così incompleta dell'opera. caratteristica del genere scene: “Ci potrebbe essere obiettato che ne abbiamo poche completamente artistiche opere drammatiche. Dove ce ne sono molti? Segnaliamo solo gli emergenti direzione domestica nel dramma, espresso in saggi, dipinti e scene da vita popolare, la regia è fresca, completamente priva di routine e di artificiosità ed estremamente efficiente.

Pertanto, "scene della vita dell'entroterra" "Late Love" è una fase separata della vita personaggio principale opere teatrali, drammatiche e, allo stesso tempo, le più importanti del suo destino. Lo spettacolo è composto da quattro episodi chiave, legati alla trama, che rivelano in sequenza la storia del defunto amore dell'eroina. Sviluppo piacevole linea d'amore, abbandonando la trama complicata, privandosi dell'azione svolte inaspettate e epilogo, ricorrendo costantemente a schizzi quotidiani accurati e dettagliati, Ostrovsky forma l'estetica delle scene - un genere drammatico indipendente e specifico.

Elenco bibliografico

1. Ostrovsky A.N. Pieno coll. cit.: In 12 volumi - M., 1973-1980.

2. A.N. Ostrovsky e F.A. Burdin. Lettere inedite. - M.; Pag., 1923.

3. Babicheva Yu.V. Ostrovsky alla vigilia di " nuovo dramma" // UN. Ostrovskij, A.P. Cechov e processo letterario 19-20 secoli. - M., 2003.

4. Dobrolyubov N.A. Critica letteraria: In 2 volumi T. 2. - L., 1984.

5. Zhuravleva A.I. Ostrovsky è un comico. - M., 1981.

6. letteratura critica sulle opere di A.N. Ostrovskij/Comp. N. Denisyuk vol. 3, 4. - M., 1906.

7. Lakshin V.Ya. Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij. - M., 2004.

8. Milovzorova M.A. Sulle caratteristiche dell'intrigo di A.N. Ostrovsky // Letture Schelykovskiye 2002.: sab. articoli. - Kostroma, 2003.

10. Farkova E.Yu. Virtù e vizio nell'opera di A.N. Ostrovsky "Late Love" // Fondamenti spirituali e morali della letteratura russa: sab. scientifico articoli in 2 ore Parte 1. - Kostroma, 2007.

11. Kholodov E.G. Ostrovsky A.N. nel 1873-1877 // Ostrovsky A.N. Pieno coll. cit.: In 12 volumi T. 4. - M., 1975.

12. Chernets L.V. La trama e la trama nelle commedie di A.N. Ostrovsky // Letture Shchelykovsky 2007: sab. articoli. - Kostroma, 2007.

13. Stein A.L. Maestro del dramma russo: studi sull'opera di Ostrovsky. - M., 1973.

UDC 82.512.145.09 Sh 17

Z.M. Shaydullina

FRASI EMOZIONALMENTE ESPRESSIVE NELLA RIVELAZIONE DEL MONDO CREATIVO DI NUR AKHMADIEV

Questo articolo ne svela la particolarità mondo creativo famoso poeta tartaro Nur Akhmadiev attraverso una serie di concetti chiave.

Il mondo artistico del poeta:

UN) condizione psicologica eroe lirico;

c) frasi emotivamente espressive.

Colorazione espressiva delle parole in opere liriche diverso dall'espressione delle stesse parole nel discorso non figurato. In un contesto lirico, il vocabolario riceve ulteriori sfumature semantiche che lo arricchiscono. colorazione espressiva e aiutare a rivelare lo stato psicologico dell'eroe lirico mondo interiore poeta.

Creatività poetica Nura Akhmadiyeva è stata poco studiata nella critica letteraria tartara. Questo articolo discute solo un lato dell'abilità poetica dell'autore. Cioè, le caratteristiche dell'espressione di frasi emotivamente espressive nel suo mondo artistico.

Significati emotivi in opera letteraria divisi in tipologie. Ognuno di loro viene considerato separatamente e gioca ruolo importante nella divulgazione del mondo artistico dell'autore. Uno di questi è il significato emotivo, che è dato da una sola frase, nonostante ciò rivela pienamente le emozioni del poeta. Questo significato emotivo è componente semantica microtemi. In pro-

Gli scritti di Nur Akhmadiyev sono ampiamente utilizzati frasi emotive, consentendo con l'aiuto degli eroi che i personaggi si mostrino in modo più completo mondo dell'arte autore. Queste frasi emotive si distinguono per la loro luminosità e ricchezza, significato profondo. Ad esempio, uno degli estratti della poesia "Ketu kitkende". Ketunets ktulere, Ketu kichen kaityr ele, Tik... homer ugulere.

(Ketu kitkende)

La mandria va al pascolo, Ma la mandria ritornerà la sera, Solo... la vita passa.

(nostra traduzione)

Bollettino della KSU im. SUL. Nekrasov ♦ № 2, 2009

PERSONE:

Felicita Antonovna Shablova, proprietario di una piccola casa in legno.

Gerasim Porfirich Margaritov, avvocato in pensione, vecchio di bell'aspetto.

Ludmila, sua figlia, una ragazza anziana. Tutti i suoi movimenti sono modesti e lenti, è vestita in modo molto pulito, ma senza pretese..

Dormedont, Il figlio più giovane di Shablova, l'impiegato di Margaritov.

Onufrij Potapych Dorodnov, commerciante di mezza età.

Una povera stanza buia nella casa di Shablova. Sul lato destro (dal pubblico) ci sono due strette porte ad un'anta: quella più vicina alla stanza di Lyudmila e quella successiva alla stanza di Shablova; tra le ante c'è uno specchio sagomato di una stufa olandese con focolare. Nella parete di fondo, nell'angolo destro, c'è la porta della stanza di Margaritov; a sinistra c'è una porta dissolta che conduce ad un corridoio buio, nel quale si vede l'inizio delle scale che conducono al mezzanino, dove sono collocati i figli di Shablova. Tra le ante c'è un antico cassettone con un armadietto in vetro per i piatti. Sul lato sinistro ci sono due piccole finestre, nel muro tra loro c'è un vecchio specchio, ai lati del quale ci sono due quadri opachi in cornici di carta; sotto lo specchio c'è un grande tavolo di legno semplice. Mobili prefabbricati: sedie di varie tipologie e dimensioni; sul lato destro, più vicino al proscenio, una vecchia sedia Voltaire mezza strappata. Crepuscolo autunnale, la stanza è buia.

IL FENOMENO PRIMA

Lyudmila esce dalla sua stanza, ascolta e va alla finestra.

Poi Shablova lascia la sua stanza.

Shablova (non vedendo Lyudmila). Come se qualcuno avesse bussato a un cancello. No, sembrava così. Sono molto preoccupato per le mie orecchie. Che tempo! Con un cappotto leggero adesso... oh-oh! Dove sta camminando il mio caro figlio? Oh, bambini, bambini: il dolore della madre! Ecco Vaska, che gatto ambulante, ed è tornato a casa.

Ludmila. È venuto?... È venuto?

Shablova. Ah, Ljudmila Gerasimovna! Non ti vedo nemmeno, sto qui e fantastico tra me e me...

Ludmila. Dici di venire?

Shablova. Chi stai aspettando?

Ludmila. IO? Non sono nessuno. Ti ho appena sentito dire "vieni".

Ludmila. Come fai a sapere cosa c'è che non va in lui?

Shablova. Chissà se non io! Non ha affari, batte i secchi.

Ludmila. Lui è un avvocato.

Shablova. Sì, che abominio! C'è stato un tempo, ma non c'è più.

Ludmila. È occupato con gli affari di una signora.

Ludmila. Timido, deve essere il personaggio.

Shablova. Basta, mamma, che personaggio!

Ludmila. Sì, ci sono persone di natura timida.

Shablova. Sì, che personaggio! Un povero ha carattere? Che personaggio hai trovato?

Ludmila. Ma cosa?

Shablova. Il pover'uomo ha carattere! Meraviglioso, vero! Non esiste un buon vestito, tutto qui. Se una persona non ha vestiti, è un carattere timido; come potrebbe condurre una conversazione piacevole, e dovrebbe guardarsi intorno, se c'è un difetto da qualche parte. Prendi almeno da noi donne: perché una brava signora ha una conversazione sfacciata in compagnia? Perché è tutto in ordine: uno si adatta all'altro, uno non è né più corto né più lungo dell'altro, il colore è abbinato al colore, il disegno è abbinato al disegno. È qui che cresce la sua anima. E il nostro fratello dell'alta compagnia è nei guai; sembra meglio cadere per terra! È appeso lì, qui è corto, altrove è una borsa, ci sono seni ovunque. Come un goblin, ti guardano. Quindi non sono le mamme che cuciono per noi, ma noi stessi siamo autodidatti; non secondo le riviste, ma come è successo, su un maledetto cuneo. Inoltre, non è stato un francese a cucire per suo figlio, ma Vershkokhvatov a causa dell'avamposto Dragomilovskaya. Quindi pensa al frac per un anno, cammina, gira intorno alla stoffa, la taglia, la taglia; ora da un lato, poi dall'altro, lo taglierà - beh, taglierà un sacco, e non un frac. Ma anche prima, com'erano i soldi, Nikolai era uno sciocco; beh, ed è selvaggio per lui in questa o quella disgrazia. Alla fine l'ho convinto, e io stesso non sono contento; lui è un uomo orgoglioso, non voleva essere peggio degli altri, quindi ha dei dandy dalla mattina alla sera e ha ordinato bel vestito a un costoso tedesco indebitato.

Ludmila. E' giovane?

Shablova. Al tempo della donna. Questo è il problema. Se solo la vecchia avesse pagato dei soldi.

Ludmila. E lei cos'è?

Shablova. La donna è leggera, viziato, spera nella sua bellezza. I giovani sono sempre intorno a lei: è abituata a farsi piacere da tutti. Un altro addirittura considera la felicità quella di servire.

Le trame delle commedie di Ostrovsky non differiscono molto l'una dall'altra. L'autore si ripete costantemente, parlando degli stessi argomenti, senza pensare molto alle variazioni. Leggerne alcuni evoca la sensazione di Déjà-vu: l'ho già visto da qualche parte, ho già letto questa commedia. È impossibile liberarsene finché l'azione non passa alla parte finale della narrazione. E solo lì Ostrovsky si permette di cambiare le circostanze familiari al lettore. È difficile prevedere in anticipo come finirà la commedia, ma uno dei personaggi deve morire, altrimenti il resto dei personaggi non sarà in grado di trovare la felicità. Ostrovsky non fa a meno delle truffe. La truffa fiorisce molto vigorosamente.

Una persona perbene, per screditare l'onore delle sue azioni, di solito si spara. Quindi, ad esempio, è accettato da Leone Tolstoj. La coscienza perseguita i suoi eroi, costringendoli a puntarsi una pistola alla testa o a porre fine alle loro vite in altri modi violenti. Ostrovsky è diverso. Più una persona disonorevole appari, prima sarai fortunato e prima ti sposerai con successo, ma vivrai fino a tarda età. È solo necessario risolvere il caso con competenza, fingendo di essere una pecora innocente che soffre di condizioni insopportabili imposte da uno dei sostenitori, che alla fine si è rivelato essere un demone nella mente dei sofferenti.

Tutti conoscono l'immagine della ragazza Turgenev (una personalità chiusa a tutti, pronta a tutto per il bene della sua amata) e della donna Nekrasov (lasciando il cavallo correre, entrando in una capanna in fiamme). Ma nessuno ha pensato alla ragazza Ostrovsky, sebbene la sua immagine si trovi nella maggior parte delle opere di Ostrovsky. È profondamente infelice, sospettosa, cerca di trovare la luce alla fine del tunnel e molto spesso non la trova, preferendo continuare a seguire il flusso, forse la porterà sulla riva giusta. Lo sviluppo della sua immagine porta solitamente a conseguenze fatali, o positive, a seconda di come l'autore ribalta le cose. Non si sa mai in anticipo come andrà a finire, ma sicuramente è una delle due opzioni. Allo stesso modo, si può ricavare l'immagine di un uomo Ostrov, ma è meglio non pensarci, poiché è difficile immaginare una persona più disgustosa. E tutto sarebbe triste, ma Ostrovsky sa come, se vuole, regalare a tutti un secchio di gioia, se non osasse riempire i contenitori di lacrime amare.

Tutti intorno dovrebbero. Il debito non li disturba. Scherzano, si fanno beffe e si prendono in giro. Il fastidio raramente rode l'anima. Nessuno sta cercando di risolvere la situazione. Sperano che tutto funzioni senza la loro partecipazione. Non cercare mai di fare soldi. Non si sa da dove provenissero i fondi per la vita persone normali. L'unico che riceve i soldi è il banco dei pegni. Ma è una figura negativa. Mentre i suoi debitori quasi provocano compassione per se stessi. Non è chiaro dove applaudire in una situazione del genere.

Ostrovsky ha diverse opere degne di nota. Dovrebbero essere prestati attenzione, mentre quasi tutto il resto si ripete. Puoi lodare l'autore per il suo talento nell'esprimere pensieri in modo breve e conciso, ma non dovresti esaltare assolutamente tutte le sue opere. C'è davvero poco di straordinario. Comprendere le abitudini delle persone Impero russo campione metà del diciannovesimo secolo non funzionerà neanche. Divergono dal riflesso della realtà che si può trovare nelle opere dei contemporanei di Ostrovsky. Piuttosto, si può dire che Ostrovsky ha cercato di mostrare la vita della provincia per divertire gli abitanti della capitale, così come gli abitanti della provincia stessa. È dubbio che una provincia fosse pienamente d'accordo con gli eventi descritti dall'autore, poiché tutto ciò sarebbe potuto accadere in città vicina ma mai per conto proprio. Pertanto, è facile accettare come verità ciò che tu stesso non hai mai visto, ma ciò di cui parlano tutti intorno, soprattutto riguardo alla zona lontana da te.

Su questo, nella discussione del lavoro di Ostrovsky, propongo di mettervi fine.

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