Un tesoro inestimabile della cultura russa, un deposito dei dipinti più cari al cuore russo, la Galleria Tretyakov è la gioia luminosa della Russia.
Storia della Galleria Tretyakov
Probabilmente, anche una persona molto lontana dall'arte proverà una tristezza dolorosa alla vista di "Alyonushka" di Viktor Vasnetsov o una pace tranquilla dal dipinto di Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo". Questo, probabilmente, è lo scopo principale di questo museo: non solo raccogliere e conservare con cura il fondo d'oro della pittura russa, ma anche fungere da collegamento unificante per le persone, purtroppo, in larga misura divise oggi. La cultura rafforza e dà fiducia che qualcosa continuerà ad esistere, caratterizzato dal nucleo, il nucleo della Rus'.
Come sapete, la galleria fu fondata nel 1850 dall'uomo da cui in seguito prese il nome: Pavel Tretyakov. Essendo un filantropo altamente istruito e lungimirante, Pavel Mikhailovich riuscì a trovare perle tra le opere di artisti allora sconosciuti. Fu grazie ai suoi sforzi che molti geni di quel tempo ottennero il riconoscimento. Acquistando i dipinti che gli piacevano, salvò persino alcuni maestri dalla povertà, come Savrasov. Anno dopo anno, Pavel Mikhailovich ha selezionato poco a poco i dipinti migliori e più importanti, avendo deciso in anticipo che in futuro avrebbe trasferito tutto ciò che aveva accumulato a Mosca.
Gli sforzi di Tretyakov non furono vani: oggi la Galleria Tretyakov, insieme al Cremlino di Mosca, all'aquila bicipite e al Cavaliere di bronzo, è diventata un simbolo della Russia, un monumento al dono inesauribile di un russo di vedere e trasferire bellezze cose su tela.
Tra le mura della Galleria Tretyakov si può sentire lo spirito dei vecchi tempi, la forza e il potere dello spirito e del pensiero russo. La felicità travolge dalla contemplazione di quella modesta bellezza della nostra Patria che le grandi tele hanno contenuto. Con quanta abilità e amore Isaac Levitan ha trasmesso l'atmosfera della sua natura nativa, i suoi colori tenui e la premurosità. Che campi dorati e cieli azzurri nei dipinti di Myasoedov. Quanto sono precise e piene di vitalità le opere di Shishkin.
La pittura russa è indissolubilmente legata ad altri tipi di arte, il "Demone seduto" di Vrubel, ad esempio, evoca le opere di Mikhail Lermontov, e i "Bogatyrs" di Victor Vasnetsov sono poemi epici russi, un'epopea che riflette l'esercito e il valore dell'antica Rus'.
Tutto ciò che si può vedere nella Galleria Tretyakov è un riflesso di interi secoli, inscritti per sempre con pennello e colori nel bizzarro intreccio della storia. La vita dei contadini e dei paesaggi, le immagini dei santi e i ritratti di grandi nobili e personaggi famosi, i panorami militari e le nature morte futuristiche dell'inizio del XX secolo: tutto questo è la cronaca del popolo russo. È impossibile non menzionare il fatto che oltre alla pittura, il fondo della galleria contiene anche sculture, grafica e icone di antichi maestri russi. Sicuramente ogni persona russa ricorda almeno dalle lezioni di storia a scuola la famosa icona della "Trinità" di Andrei Rublev, e questo è un altro dei pilastri della cultura russa: il cristianesimo ortodosso, la santa fede del popolo, un sentimento vivo e riverente.
Non c'è niente di più bello che rendersi conto che la Galleria Tretyakov è una delle più famose al mondo, che attira tanti viaggiatori da tutto il mondo che vogliono non solo visitare il museo secondo il programma, ma toccare con mano il misterioso russo anima. Parigi ha il Louvre, New York ha il Metropolitan Museum of Art, la Russia ha la Galleria Tretyakov, come si è soliti chiamarla un po' familiari: questo è il nostro orgoglio comune, un segno distintivo, una cultura incarnata in una collezione di oggetti d'arte.
Vyacheslav Podgorny
Galleria Tretyakov
Una visita a Mosca da parte di turisti e "viaggiatori d'affari", come si suol dire, non è completa senza conoscere la Galleria Tretyakov. È il volto del mondo artistico metropolitano e una cartina di tornasole dello sviluppo culturale dei russi.
La biografia della Galleria Tretyakov iniziò nel 1856. A quel tempo, il museo non poteva essere definito un museo in senso pieno. Tretyakov Pavel Mikhailovich ha presentato alla sua prima esposizione una collezione di corte di reperti: si tratta dello "Scontro con i contrabbandieri finlandesi" di Schinler, della "Temptazione" di Vasily Grigoryevich Khudyakov e di diverse tele di maestri olandesi e litografie da lui acquisite di sua mano. Dopo qualche tempo, la collezione fu arricchita con dipinti del pittore russo Jacobi Valery Ivanovich, Klodt il Vecchio e del paesaggista russo Alexei Savrasov.
Pavel Mikhailovich progettò di espandere ulteriormente la sua esposizione, per la quale sognava di acquisire una costosa collezione di dipinti di Fyodor Ivanovich Pryanishnikov, personaggio pubblico e bibliofilo. Il prezzo era esorbitante, quindi la Galleria Rumyantsev acquistò volentieri le opere di Pryanishnikov, ma in seguito entrarono comunque nella collezione Tretyakov.
Per tutto il tempo successivo, Tretyakov ha rifornito le copie della mostra, basandosi sul proprio interesse e gusto. Pavel Mikhailovich ha prestato molta attenzione ai Wanderers. Ho acquistato le loro opere, diluendo la collezione già esistente di opere di genere e storiche con paesaggi di Shishkin, Savrasov e Kramskoy. Inoltre, quest'ultimo ha dipinto un ritratto di Tretyakov.
Oltre ad acquisire dipinti di inestimabile valore, il filantropo Tretyakov è stato coinvolto in opere di beneficenza, aiutando tutti gli stessi Wanderers. Altri trovarono addirittura rifugio tra le mura della casa dei Tretyakov, come Ivan Kramskoy, che in seguito divenne il migliore amico di Pavel.
Il fondatore del museo ha trattato le opere di Vladimir Perov con trepidazione. Acquistò tele già pronte dell'artista ("Processione rurale di Pasqua", "Amatoriale" e "Troika") e, dopo la morte di Vladimir Vasilyevich, organizzò mostre in memoria dell'opera del grande maestro. Intorno al 1964, la "Principessa Tarakanova" di Flavitsky diluiva la collezione Tretyakov, e pochi anni dopo Bronnikov scrisse una delle opere preferite di Vera Nikolaevna Tretyakova, moglie di Pavel Mikhailovich, "L'inno dei Pitagorici al Sol Levante".
E così, il paesaggio. Tretyakov gli dedicò molto tempo, innamorandosi improvvisamente di questo particolare genere nel periodo degli anni Sessanta del secolo scorso. Tuttavia, i ritratti hanno guadagnato una degna attenzione e, come testimonia la collezione di opere contemporanee, immagini di personaggi illustri popolavano l'esposizione della Galleria Tretyakov. Quindi, con sforzi incredibili, Pavel Mikhailovich convinse Leo Tolstoj a posare per scrivere il proprio ritratto. Era il 1783.
Un anno dopo, Pavel Mikhailovich acquistò la collezione Vereshchagin per novantaduemila rubli. L'artista è appena tornato dal Turkestan, presentando allo spettatore insoliti esempi di opere dal sapore orientale. Tretyakov prevedeva di donare la nuova acquisizione alla Scuola di pittura di Mosca. La scuola però non ha accettato il regalo, per mancanza di spazio libero. La successiva in linea di doni fu la Società degli amanti dell'arte a Mosca, da dove, tre anni dopo, la collezione tornò a Pavel Mikhailovich.
Accadde così che nel 1872 l'esposizione dei dipinti dell'edificio fosse voluminosa e non potesse più entrare nella casa di Lavrushinsky Lane. Si decise di costruire un altro edificio che avrebbe ospitato le sale espositive. La costruzione del nuovo edificio fu completata nel 1874. Ma le sorti del museo non finirono qui e negli anni Novanta dell'Ottocento la Galleria si ampliò con sei nuove sale.
Nel 1892, Pavel Tretyakov donò la sua idea alla capitale. Anticipando le difficoltà con la manutenzione dell'edificio e il rifornimento della collezione, Tretyakov fece testamento dopo la sua morte per trasferire 150.000 rubli alla Galleria per la sua riparazione e manutenzione e 125.000 per l'acquisizione di nuovi capolavori e oggetti d'arte. Al testamento erano allegate icone antiche: un'inestimabile collezione russa antica, inclusa parte della proprietà immobiliare di Pavel Mikhailovich. Fino al 1898, fino alla sua morte.
Il testamento entrò in vigore nel 1899, contemporaneamente la Galleria passò sotto il patronato dello stesso imperatore Nicola II e, creato per decisione della Duma di Mosca, il Consiglio, che avrebbe dovuto gestire l'attuale Galleria d'arte cittadina dei Tretyakov Fratelli. Diventarono membri del Consiglio Alexandra Botkina, i pittori Ostroukhov e Serov, il collezionista Ivan Tsvetkov e il capo curatore del museo E. M. Khruslov. E quest'ultimo era così devoto alla collezione della Galleria Tretyakov che si suicidò dopo il vandalismo commesso sulla tela "Ivan il Terribile uccide suo figlio". Durante la sua guida, Khruslov fece una proposta innovativa per sistematizzare la collezione dei fratelli Tretyakov in ordine cronologico. Ora la collezione presentava una chiara gradazione epocale, dall'antica pittura di icone russe all'arte contemporanea. Allo stesso tempo è stata creata una descrizione scientifica dettagliata di ogni reperto.
Durante l'era sovietica, la Galleria Tretyakov divenne nota come Museo Tretyakov. Ora Grabar Igor Emmanuilovich ne è diventato il custode. Durante la sua permanenza, la collezione della Galleria fu arricchita con tele e reperti confiscati da collezioni private della nobiltà e trasferiti in altri musei. Le opere d'avanguardia di Tatlin e Kazimir Malevich hanno dato nuova vita alla collezione classica del museo. E l'ampliamento della Galleria a spese della casa in Maly Tolmachevsky Lane ha permesso di collocarvi la biblioteca Tretyakov, i fondi grafici, una tesoreria, i dipartimenti scientifici e di archivio.
Durante la seconda guerra mondiale, la galleria salvò i reperti rimuovendo le tele dai telai e sigillandole in tubi metallici. La collezione è stata portata in parte a Novosibirsk, a partire dall'estate del 2014. In totale, ci furono 4 fasi di evacuazione e nel 1942, quando le truppe tedesche furono respinte lontano da Mosca, l'esposizione tornò da Novosibirsk alle sue mura native. Alcuni edifici del museo furono distrutti, ma ciò non impedì lo svolgimento della mostra dell'anniversario.
La vita postbellica della Galleria Tretyakov fu fruttuosa per l'acquisizione di nuove mostre. La galleria è stata presentata con opere di Benois, Roerich, Petrov-Vodkin, Savrasov, Vrubel e altri pittori. Nel 1956, quando la collezione di opere non trovò più spazio nella piazza del museo, si decise di ampliare la Galleria costruendo un nuovo edificio sulle rive del fiume Moscova.
Si prevedeva di spostare la maggior parte della collezione nel nuovo edificio, ma nel 1959 il nuovo edificio fu donato alla neonata Galleria d'Arte dell'URSS. Ma a metà degli anni Ottanta del secolo scorso, la collezione di questa stessa Galleria dell'URSS si fuse con la collezione Tretyakov. A quel tempo, i musei uniti iniziarono a essere chiamati diversamente: la Galleria statale Tretyakov e l'edificio in Lavrushinsky Lane fu chiuso per la ricostruzione.
All'inizio degli anni ottanta, quando Korolev Yuri Konstantinovich, un pittore sovietico, diresse la Galleria Tretyakov, iniziò la sua grandiosa ricostruzione. I piani di Korolev prevedevano la creazione di un enorme complesso museale con magazzini e sale conferenze insieme all'aspetto storico, che doveva essere preservato e portato avanti. C'erano laboratori di restauro e depositi di campioni d'arte - depositari.
La casa in Lavrushinsky Lane ha incontrato i suoi primi visitatori dopo la ricostruzione nel 1986. Allo stesso tempo, la Galleria Tretyakov si è fusa con l'appartamento - il Museo Vasnetsov A. M., le case - i musei di V. M. Vasnetsov e Korin P. D., il laboratorio - il Museo Golubkina A. S. Ora questa unione è chiamata Associazione museale tutta russa "Stato Galleria Tretyakov ".
A metà degli anni Novanta (1995) la ristrutturazione si è conclusa con la realizzazione di dieci nuovi padiglioni. L’area ha permesso di espandere la collezione di antiche esposizioni russe, aprire mostre di opere scultoree dei secoli XVIII-XX e collocare il pannello “Principessa dei sogni” di Vrubel in una stanza separata. L'edificio principale era considerato quello che si trova sul pozzo della Crimea.
Irina Nikonova
Capolavori della Galleria Tretyakov
Da più di cento anni la Galleria Tretyakov è una delle attrazioni imperdibili per i turisti nella capitale russa, che fa parte del programma culturale. Ma prima di andare in questo tempio dell'arte, dovresti almeno familiarizzare brevemente con l'esposizione del museo d'arte. Puoi acquistare una brochure o "scavare" su Internet.
Un po' di storia del museo
Il filantropo russo Pavel Tretyakov colleziona dipinti da diversi anni. Nel 1856 aprì una galleria nella sua casa e nel 1892 la cedette allo Stato. Comprendeva già più di 1.000 dipinti e disegni, oltre a diverse sculture. Da quel momento la Galleria si è sviluppata come Galleria di Stato. Fu più volte ampliato, apparvero nuovi edifici, ma rimasero nello stesso posto. In onore del centenario, nel 1956, vicino all'edificio fu eretto un monumento a P. Tretyakov.
Sette dipinti conosciuti fin dall'infanzia, esposti alla Galleria Statale Tretyakov
"Eroi"
Il dipinto di V. M. Vasnetsov “Bogatyrs” è un vero capolavoro e un simbolo dell’arte russa. L'immagine è stata creata nella II metà. XIX secolo. Fu in quel periodo che i pittori russi crearono molti dipinti sul tema delle fiabe e dei poemi epici russi. Molti di loro hanno scritto solo un'immagine ciascuno, ma il tema di Vasnetsov è diventato la base del suo lavoro. Ha scritto questo lavoro per circa 30 anni. L'immagine simboleggia la forza del popolo russo. La dimensione della tela è 295 x 446 cm.
"Ivan il Terribile uccide suo figlio"
Un episodio ben noto della storia russa, ma avvolto da segreti e misteri, è raffigurato sulla tragica tela di Ilya Repin. Orrore sul volto del re e di suo figlio che muore tra le sue braccia. L'impressione che si ottiene da questa immagine è sorprendente. Dopotutto, lo zar uccide suo figlio Ivan, interrompendo la dinastia Rurik, che governò la Russia dal IX secolo. Questo è un momento di intuizione e lo zar è raffigurato sconvolto da ciò che ha fatto, non un formidabile autocrate, ma un vecchio spaventato con gli occhi da pazzo..
"Mattina in una pineta"
Questo capolavoro di I. Shishkin ci è familiare fin dalla prima infanzia. Impossibile non ammirare la natura, che prende vita alle prime luci dell'alba. Così i cuccioli giocosi hanno deciso di organizzare un'altalena. Probabilmente nessuno sarà sorpreso dal fatto che i leggendari orsi siano stati completati da K. Savitsky. La foresta, illuminata dai raggi del sole nascente, è scritta in grande dettaglio e la famiglia degli orsi aggiunge realismo a questa meravigliosa opera.
"Boyar Morozova"
XVII, scisma della chiesa. Boyarynya Morozova rimase fedele alla fede del Vecchio Credente, anche sotto la minaccia dell'esilio. L'immagine è condizionatamente divisa in due parti. Da un lato ci sono i Vecchi Credenti, sinceramente preoccupati e comprensivi, è a loro che Morozova mostra un gesto caratteristico. I Nuovi Credenti, invece, si burlano maliziosamente della nobildonna, creando un vivido contrasto emotivo.
Dividi ... Ecco l'idea principale di questa tela. V. Surikov ha scritto questo brillante lavoro per più di quattro anni. E gli ha portato non solo gloria, ma anche immortalità.
"Troika"
Uno dei dipinti più emozionanti di Perov, che trasmette tutto il peso del destino degli orfani di quel tempo. Inverno freddo, vento e tre bambini piccoli costretti a trasportare un carico pesante. Qualcuno ha deciso di aiutarli, dai suoi sforzi si può giudicare il peso della canna. Gli occhi esausti dei bambini provocano involontariamente tristezza o addirittura lacrime sui loro volti.
"Sconosciuto"
Su una piccola tela di Kramskoy è raffigurato uno sconosciuto: questa è una nobildonna che gira per San Pietroburgo in carrozza. Presta attenzione al suo ricco costume, composto da elementi europei di abbigliamento e accessori. L'identità della ragazza fino ad oggi rimane un mistero per gli storici dell'arte.
"L'apparizione di Cristo al popolo"
Una tela grandiosa basata su una trama del Vangelo, su cui Ivanov ha lavorato per 20 anni. Ecco gli apostoli, gli anziani, lo schiavo, il vagabondo e molte altre persone, diverse nel loro status sociale. Il lavoro svolto magistralmente comporta un grande carico emotivo.
Oltre ai dipinti di cui sopra, ce ne sono molti altri che sono entrati di diritto negli annali d'oro dell'arte russa. Queste sono opere di: Grabar, Kramskoy, Ivanov, Repin, Vrubel, Aivazovsky, Perov... Una giornata trascorsa alla Galleria Tretyakov ti regalerà molte impressioni ed emozioni. Il giorno in cui hai toccato non solo la vera arte, ma anche la storia russa sarà ricordato per molto tempo.
Natalia Abdullaeva
La Galleria Tretyakov è il più grande museo d'arte russa al mondo. La cui storia è iniziata con la collezione privata di Pavel Tretyakov.
Gli artisti sognavano che fosse lui a comprare le loro opere. Sebbene Tretyakov non fosse sempre pronto a pagare molto. Perché molti sono stati corrotti da questo filantropo dal carattere modesto e dalle opinioni democratiche.
Quando Tretyakov donò la sua galleria a Mosca, Alessandro III gli concesse un titolo nobiliare. Ma Tretyakov ha rifiutato, ritenendosi indegno!
Anche il suo gusto era speciale. Voleva vedere veridicità, sincerità e sincerità nella foto. Ignorato il lavoro accademico e pretenzioso, creato per impressionare il pubblico.
Pertanto, molte delle opere da lui acquistate hanno resistito alla prova del tempo e sono riconosciute come capolavori. Ne parlerò di molti di loro.
1. Ivan Shishkin. Segale. 1878
Ivan Shishkin. Segale. 1878 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquisito da P. Tretyakov. Nel dipinto "Rye" vediamo un'incredibile combinazione di segale bassa gialla e pini alti e vecchi. E molti altri dettagli interessanti. Rondoni che volano molto bassi. Persone con le trecce che camminano lungo la strada.
Shishkin veniva spesso rimproverato di essere troppo fotografico. E infatti, se ingrandisci l'immagine, appiana quasi ogni spighetta.
Ma non tutto è così semplice. Tra i maestosi pini spicca un pino morto, forse a causa di un fulmine. Cosa vuole dirci l’artista? Che qualsiasi potere possa essere spezzato da un giorno all'altro?
Sopravvissuto alla morte della moglie e dei due figli, Shishkin potrebbe benissimo trasferire un simile stato d'animo sulla tela. Ma anche così, allo stesso tempo ha fatto di tutto per mostrare la bellezza della natura russa.
È possibile ordinare una riproduzione di alta qualità di questo capolavoro
2. Arkhip Kuindzhi. Dopo la pioggia. 1879
Arkhip Kuindzhi. Dopo la pioggia. 1879 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquisito da P. Tretyakov Il personaggio principale di tutti i dipinti di Kuindzhi è la luce. Inoltre, l'artista in modo incomprensibile ha trasformato la luce ordinaria in magica. Scegliere i fenomeni più colorati della natura. Come nella foto "Dopo la pioggia".
È appena passata una terribile tempesta. Il cielo marrone-viola sembra intimidatorio. Ma il paesaggio è già illuminato dai primi raggi. Ecco che arriva l'arcobaleno. L'erba dopo la pioggia è di un puro colore smeraldo.
Non c'è certezza che Kuindzhi abbia dipinto solo dalla natura. È improbabile che il cavallo rimanga nello spazio aperto durante un forte temporale. Molto probabilmente, la sua figura è stata aggiunta per aumentare il contrasto. Tra cieli tempestosi ed erba soleggiata.
Kuindzhi era originale non solo come artista. Ma in generale, come persona. A differenza di molti dei suoi colleghi non così ricchi, ha fatto fortuna grazie ad accordi immobiliari di successo. Ma viveva in modo molto modesto, donando tutti i suoi soldi ai bisognosi.
3. Viktor Vasnetsov. Tre principesse degli inferi. 1881
Viktor Vasnetsov. Tre principesse degli inferi. 1881 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Ricevuto nel 1910 secondo la volontà di M. Morozov Il dipinto "Tre principesse" è stato commissionato da Savva Mamontov appositamente per l'ufficio della ferrovia del carbone. Vasnetsov ha preso come base il racconto popolare delle principesse d'oro, d'argento e di rame.
Ma l'ha cambiata molto. Lasciando solo la principessa d'oro. Ne aggiungo altri due miei. La principessa delle pietre preziose e la principessa del carbone. Tutti e tre glorificano la ricchezza delle viscere della terra russa.
La ragazza vestita di nero è la più giovane, perché il carbone veniva estratto più tardi dell'oro e delle pietre preziose. Pertanto, il suo vestito è più moderno.
E l'abito della Principessa del Carbone è più modesto. Dopotutto, il suo scopo è avvantaggiare le persone. E non per servire l'avidità umana, cosa che devono fare due sorelle maggiori.
A Tretyakov piaceva comprare opere da Vasnetsov, erano buoni amici. E non intelligente. L'artista era una persona estremamente umile.
Quando entrò all'Accademia delle arti, apprese di aver superato l'esame solo un anno dopo. Quando venne di nuovo a sostenere l'esame, era sicuro di aver fallito la prima volta.
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4. Ilya Repin. Libellula. 1884
Ilya Repin. Libellula. 1884 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquisito da P. Tretyakov "Dragonfly" può involontariamente essere scambiato per l'opera di un impressionista parigino. Dopotutto, è così allegra, brillante.
Il bambino si siede sulla traversa sullo sfondo di un cielo luminoso e scuote la gamba. Così potrete sentire il frinire dei grilli e il ronzio dei bombi.
La cosa più sorprendente è che Repin non amava particolarmente gli impressionisti. Pensano che manchino di trama. Ma non poté trattenersi quando iniziò a disegnare un bambino. Un altro modo di scrivere non è andato all'immediatezza infantile.
Nel dipinto, Repin ha raffigurato sua figlia maggiore, Vera. E lui stesso la chiamava "Dragonfly". Dopotutto, l'abito blu è così simile ai colori di una libellula, accovacciata su un tronco per un paio di secondi, per poi librarsi con facilità nel cielo.
Vera ha vissuto con suo padre fino alla fine della sua vita. Non si è mai sposata. Poche persone parlavano bene di lei. Compreso Chukovsky, che conosceva bene la famiglia Repin Roots.
Secondo i suoi ricordi, Vera Ilyinichna non ha esitato a vendere i dipinti di suo padre e con il ricavato si è comprata degli orecchini. Era "ingannevole, codarda... e stupida nella mente e nel cuore". Questa è una dura critica...
5. Valentin Serov. La ragazza illuminata dal sole. 1888
Valentino Serov. La ragazza illuminata dal sole. 1888 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquisito da P. Tretyakov Un altro dipinto in stile impressionista è conservato nella Galleria Tretyakov. Ma già scritto da Valentin Serov.
L'impressionismo si esprime qui in un incredibile gioco di luci e ombre. Il bagliore del sole, una radura ben illuminata contrastano con la corteccia scura di un albero e una gonna blu intenso.
Serov considerava La ragazza illuminata dal sole il suo dipinto migliore, nonostante lo avesse dipinto all'età di 23 anni. Ha confessato agli amici che per tutta la vita ha cercato di creare qualcosa di simile, ma non ha funzionato.
Serov è stato posato da sua cugina Maria Simonovich. Per tre mesi interi, diverse ore ogni giorno. L'artista ha lavorato al dipinto così a lungo e con attenzione che anche la pazientissima Maria non poteva sopportarlo. Nel quarto mese di lavoro, fuggì a San Pietroburgo con il pretesto di iniziare le lezioni.
Non solo perché sono stanco. Poi ha ammesso di aver paura che suo fratello non esagerasse. Essendo lei stessa una scultrice, sapeva che se modifichi l'opera all'infinito, puoi rovinare tutto.
Forse ha fatto la cosa giusta. E grazie a lei, l'immagine è diventata un capolavoro. Cedendo in popolarità solo al dipinto di Serov.
6. Isacco Levitan. Oltre il riposo eterno. 1894
Isacco Levitan. Oltre il riposo eterno. 1894 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Acquisito da P. Tretyakov "Above Eternal Peace" è uno dei paesaggi più russi e filosofici di Levitan. La scala universale della distesa fluviale si oppone alla fragile vita umana. Il cui simbolo è una luce appena percettibile che arde nella chiesa.
Lo stesso Levitan considerava questa immagine molto importante, vedendo in essa un riflesso del suo carattere e della sua anima. Ma allo stesso tempo lo spaventava. Gli sembrava che da lei si diffondesse il freddo dell'eternità, che "ha inghiottito molte generazioni e ne inghiottirà ancora di più".
Levitan era un uomo malinconico, incline a pensieri e azioni cupi. Quindi, un anno dopo aver scritto questa foto, ha fatto un tentativo di suicidio dimostrativo. Essere in uno stato abbattuto a causa del bere della vita personale. A quel tempo, due donne, madre e figlia, si innamorarono subito di lui.
In generale, questa immagine è un catalizzatore del tuo atteggiamento. Se sei una persona ottimista, è più probabile che ti sentirai ispirato dalla contemplazione dello spazio. Se sei un pessimista, aspettati altre emozioni. Ti sentirai sicuramente a disagio con lo spazio che consuma tutto.
7. Michail Vrubel. Lilla. 1900
Michail Vrubel. Lilla. 1900 Galleria Statale Tretyakov, Mosca. Ricevuto dal Museo I. Ostroukhov nel 1929 Nel dipinto di Vrubel vediamo un lillà straordinariamente bello. È dipinto con una spatola*, quindi i grappoli di infiorescenze sembrano voluminosi cristalli di un colore insolito, dall'azzurro al viola. In generale, ci sono così tanti di questi fiori nella foto che puoi sentire l'odore del lillà.
Sullo sfondo del cespuglio sporgono i contorni di una ragazza, l'anima di un lillà. Vediamo solo grandi occhi scuri, capelli scuri e folti e mani aggraziate. La ragazza, a differenza del lillà, è dipinta con un pennello. Il che ne sottolinea l’irrealtà.
L'immagine può riportarci all'infanzia. Dopotutto, è stato allora che eravamo propensi a vedere l'altro mondo. Qui stai camminando lungo il sentiero tra i cespugli di lillà nel tardo crepuscolo e scrutando il verde. E l'immaginazione ci attira l'ignoto: gli occhi o le sagome di qualcuno.
Vrubel, a differenza di una persona comune, ha mantenuto questa visione speciale per il resto della sua vita. Con la sua immaginazione si è tuffato in altri mondi e poi ce li ha mostrati. Sotto forma di demoni, serafini o anime degli alberi.
Ma un giorno "non trovò la strada" per tornare indietro. Subito dopo aver scritto Lilac, il disturbo mentale di Vrubel iniziò a progredire. Svanì lentamente nella prigionia di altri mondi e morì nel 1910.
Ci sono così tanti capolavori della pittura russa nella Galleria Tretyakov che è stato difficile per me scegliere solo sette dipinti. Sicuramente a qualcuno non è piaciuto. Dopotutto, non ho incluso i capolavori più pubblicizzati come. E non ha ancora parlato di Vereshchagin e.
Sono stato guidato dal mio gusto, scegliendo quelle opere che personalmente mi piacciono molto. Se non li hai notati prima, spero che tu sia stato in grado di fare nuove scoperte per te stesso.
* Una spatola sottile che gli artisti usano per applicare il primer sulla tela (la base per lo strato di pittura dell'immagine). Ma a volte questo strumento viene utilizzato anche per applicare le vernici.
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Cosa puoi vedere in uno dei principali musei di Mosca in solo un'ora? Una breve guida alle sale della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane.
Nella Galleria Tretyakov vicino al dipinto di Alexander Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". Natalia Volkova / banca fotografica "Lori"
Posizione corretta
Per iniziare, decidi esattamente l'indirizzo: la Galleria Tretyakov è un grande museo che ha molti edifici e filiali. L'edificio principale, dove si trova la collezione di arte russa fino all'inizio del XX secolo, si trova in Lavrushinsky Lane, 10; nella casa accanto, l'edificio dell'Ingegneria, si tengono mostre temporanee e si tengono conferenze. Per vedere l'arte dei secoli XX-XXI dovrai andare in una zona completamente diversa di Mosca, a Krymsky Val, 10. Non confondere! Molte altre filiali, tra cui la Casa Vasnetsov e il laboratorio di Golubkina, sono sparse in tutta la capitale.
Primo piano
Secondo piano
Momento giusto
Orari di apertura e giorni liberi, ovviamente, possono essere specificati sul sito. Ma non dimenticare di controllare anche se le vacanze scolastiche sono in corso in questo momento (autunno o primavera, è difficile dimenticare quelle invernali). Nei giorni di vacanza le sale del museo possono riempirsi di rumorose gite scolastiche. Ciò che è buono è che nell'edificio principale della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, le mostre pubblicitarie si tengono estremamente raramente (non c'è posto per loro), quindi non puoi aver paura di una linea nello stile di " su Serov".
Fai scorta su una mappa
Poiché sei limitato nel tempo, eliminiamo il piacere di una passeggiata senza meta tra le infilate dei padiglioni. È necessario delineare chiaramente l'obiettivo e tracciare un percorso per raggiungerlo. Oltre alle guide cartacee è possibile utilizzare la mappa delle sale presente sul sito del museo oppure utilizzare la tecnologia del museo virtuale.
Nella Galleria Tretyakov. Di fronte al dipinto di Vasily Surikov "Boyar Morozova". Natalia Volkova / banca fotografica "Lori"
Fai scorta di un elenco di capolavori
Decidi quale periodo artistico ti interessa di più: questo edificio della Galleria Tretyakov racchiude quasi tutta la storia, dal Battesimo della Rus' alla Rivoluzione. Puoi trascorrere un'ora intera su Serov, o sui Wanderers, o sull'Età dell'argento.
Se vuoi dare un'occhiata rapidamente ai principali capolavori, ecco un elenco approssimativo dei must-have. L'elenco è breve, perché i capolavori sono sparsi su due piani e diverse sale, che ci vorrà solo un'ora per attraversare, perché sicuramente sarai distratto da ogni tipo di bellezza lungo il percorso.
Piano terra: "Trinità" di Rublev (sala 59)
Una delle principali icone russe si trova alla fine dell'infilata di sale di pittura di icone, nella Sala Andrey Rublev. A proposito, un altro santuario - l'icona Vladimir della Madre di Dio - si trova anche in Lavrushinsky Lane, ma in un edificio diverso, nell'attuale chiesa di San Nicola a Tolmachi, che confina con l'edificio dell'ingegnere dall'estremità.
Primo piano: "La ragazza con le pesche" (sala numero 40)
Il famoso ritratto di Serov è esposto nelle sale dedicate all'arte dell'età dell'argento allo stesso piano terra del dipinto di icone. Anche su questo piano si trovano le sale di Levitan, Polenov e Nesterov, quindi è piuttosto difficile comprendere la logica del luogo espositivo. Serov ha due sale nella galleria.
Secondo piano: "L'apparizione di Cristo al popolo" (sala n. 10)
Il capolavoro di Alexander Ivanov è appeso nella sua stanza tra numerosi schizzi a lui dedicati. Le guide turistiche avvertono: fate attenzione, questo è uno di quei dipinti davanti ai quali le persone in questo museo particolarmente spesso svengono.
Secondo piano: "Mattino in pineta" (sala numero 25)
Un paesaggio con cuccioli si trova nella sala dedicata al lavoro di Shishkin. Da non perdere: la tela non è così grande. A proposito, solo in un museo si può apprezzare la vera scala delle opere che siamo abituati a vedere sugli schermi e nei libri.
Secondo piano: "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581" (sala n. 31)
Il dipinto di Repin si trova nella sala dedicata all'opera di questo artista. Questa è un'altra immagine che ha una forte influenza sulla psiche. Pertanto, per riprendere i sensi, assicurati di guardare nel negozio del museo al piano terra, accanto alla biglietteria. Nella Galleria Tretyakov è bravo: riproduzioni, cartoline, quaderni, calamite e, ovviamente, cataloghi.
La Galleria Tretyakov possiede una delle collezioni più grandi al mondo di belle arti russe. La base della collezione della Galleria Tretyakov erano opere d'arte russa provenienti dalla collezione dell'industriale moscovita Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). La data di fondazione del museo è considerata il 1856, quando Tretyakov acquistò dipinti degli artisti V.G. Khudyakova e N.G. Schilder. Quasi fin dall'inizio della formazione della collezione, i piani del mecenate prevedevano il suo trasferimento in città. Nel 1860, nel suo testamento, Pavel Mikhailovich disse: “Per me, che amo veramente e appassionatamente la pittura, non può esserci desiderio migliore che gettare le basi per un deposito pubblico e accessibile di belle arti, portando benefici a molti, tutto piacere. .”
Nella seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. Tretyakov acquistò le opere di maestri come A.K. Savrasov, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. Negli anni '60 dell'Ottocento la collezione è stata arricchita con opere di V.G. Perova, MP Klodt, K.D. Flavitsky e numerosi altri autori.
Il museo fu aperto per la prima volta al pubblico nel 1867. Quindi la collezione comprendeva circa 1200 dipinti, 470 disegni e 10 sculture di maestri russi, oltre a 84 dipinti di artisti stranieri. In dono alla città di Mosca, Pavel Mikhailovich Tretyakov donò ufficialmente la collezione nel 1892.
Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane
L'inaugurazione del museo ebbe luogo il 15 agosto 1893. Il primo edificio in cui furono esposte tutte le opere incluse nell'esposizione fu la casa in Lavrushinsky Lane, acquistata dalla famiglia Tretyakov nel 1851. L'ampliamento delle collezioni del museo rese necessario il inserimento di nuovi locali e “assorbimento” di edifici limitrofi per esigenze gallerie. Nel processo di ricostruzione 1902-1904. la Galleria Tretyakov ha ottenuto una facciata originale basata su schizzi di V.M. Vasnetsov, che è ancora il suo "biglietto da visita". Nel 1918 la Galleria Tretyakov fu dichiarata proprietà statale e durante i primi anni della Russia sovietica la collezione della galleria si espanse in modo significativo, principalmente grazie alle numerose entrate di oggetti d'arte da collezioni private nazionalizzate da tutto il paese. Nel 1956, in occasione del centenario della Galleria Tretyakov, nel museo furono registrati più di 35.000 oggetti.
Ora nell'edificio principale ("storico") della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, è raccolta una collezione di arte russa del periodo dall'XI all'inizio del XX secolo. Oltre alle opere dei già citati maestri della pittura, qui puoi vedere i capolavori di I.I. Shishkina, V.D. Polenova, I.E. Repin, I.I. Levitan, V.A. Serova, M.A. Vrubel e molti altri artisti famosi. Una sala separata è dedicata al leggendario dipinto “L'apparizione di Cristo al popolo” di A.A. Ivanova. È presente anche una ricca collezione di icone russe dei secoli XI-XVII.
Come arrivare al museo: Arte. Tretyakovskaya, stazioni della metropolitana Polyanka, 5-10 minuti a piedi da Lavrushinsky Lane, 10. Orari di apertura: martedì, mercoledì, sabato e domenica: 10-00-18-00 -00); Giovedì e venerdì: 10-00-21-00 (biglietteria e ingresso in Galleria fino alle 20-00). Il lunedì è un giorno libero. Prezzi del biglietto: adulti - 360 rubli, scolari e studenti - 220 rubli.
Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val
I locali della Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val sono riservati alla mostra permanente su larga scala "L'arte del 20° secolo". I prezzi dei biglietti sono gli stessi dell'edificio principale in Lavrushinsky Lane. Orari di apertura: dalle 10.00 alle 19.30. Di solito ci sono anche diverse grandi mostre tematiche. Alla fine degli anni '70 fu costruito un grande padiglione a più piani, orientato verso l'argine del fiume Moscova. 20 ° secolo Qui sono raccolte le opere di diverse dozzine di famosi artisti e scultori russi del XX secolo, tra cui A.N. Benois, Z.E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, A.A. Deineki, AA. Plastova, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya e molti altri. Sia gli appassionati di pittura realistica (compreso il realismo socialista) che gli amanti delle avanguardie troveranno in questo padiglione molte cose interessanti. Nelle sale del museo è possibile vedere una delle varianti del famoso "Quadrato Nero" di Malevich, una serie di opere scultoree di maestri d'avanguardia, installazioni, reportage fotografici e video su azioni e avvenimenti creativi.
Si trova anche lo stesso padiglione, che conta diverse dozzine di gallerie permanenti, che ospitano regolarmente mostre, concerti e altri eventi. Sul territorio accanto all'edificio si trova il parco Muzeon, famoso per la sua collezione di monumenti dell'era sovietica, incl. un monumento a Dzerzhinsky, smantellato dalla Lubjanka nel 1991, monumenti a I.V. Stalin, V.I. Lenin, Ya.M. Sverdlov, L.I. Breznev e altri simboli dell'era sovietica.
Gli edifici delle gallerie in Krymsky Val e Lavrushinsky Lane sono le divisioni più grandi e popolari dell'associazione della Galleria statale Tretyakov con il pubblico. Oltre a loro, il Museo-Tempio di San Nicola a Tolmachi, il Centro Culturale a Tolmachi, l'edificio dell'ingegneria, il museo-laboratorio di A.S. Golubkina. Gli ultimi tre oggetti sono attualmente in fase di ricostruzione e non sono ammessi visitatori.
La data di fondazione della famosa Galleria Tretyakov è considerata il 1856. La collezione comprende più di 170 dipinti di artisti russi. Il fondatore della galleria, Pavel Mikhailovich Tretyakov, ha cercato di creare il primo museo nella storia della Russia, dove sarebbero conservate le opere solo di maestri nazionali. Dopo più di cento anni dall'apertura dell'esposizione, si può dire con certezza che il sogno di un commerciante intraprendente e di un vero conoscitore dell'arte russa si è avverato.
Ciascuno dei dipinti della collezione è unico a modo suo. Ma tutte queste tele sono accomunate dal desiderio di incarnare una genuina idea russa, di rivelare la ricchezza dell'anima russa, di riflettere le principali pietre miliari della storia russa e l'originalità della mentalità popolare.
Camminiamo per le sale della Galleria Tretyakov...
Nell'elenco, gli intenditori ricorderanno sicuramente il famoso "Ritratto di Maria Ivanovna Lopukhina", creato nel 1797 da Vladimir Lukich Borovikovsky. La bellezza sensuale e incredibilmente femminile della ragazza si fa sentire nel suo sguardo profondo, come se fosse diretto verso l'interno, nell'aggraziata rotazione della testa e nel gentile mezzo sorriso, toccando appena le sue labbra chiuse. Il paesaggio sobrio funge qui da sfondo, sottolineando la grazia dell'eroina del ritratto. Questa tecnica è stata utilizzata dall'artista in pieno accordo con le peculiarità del sentimentalismo, una delle principali tendenze della pittura di quei tempi. La giovane raffigurata sulla tela morì in tenera età, ma il ritratto seppe portare attraverso i secoli la bellezza del suo volto e della sua anima.
Il dipinto "Sconosciuto" di Ivan Nikolaevich Kramskoy fu dipinto nel 1883. La storia di questo ritratto ha acquisito numerose leggende basate sul fatto che l'artista non ha lasciato alcuna informazione attendibile sul prototipo della sua eroina. Una bellezza orientale elegantemente vestita guarda orgogliosa il pubblico dalla tela, ma con un pizzico di civetteria. Nell'immagine si legge una raffinatezza impeccabile: l'autore della tela ammira chiaramente la moderazione, la grazia e l'inevitabile femminilità dell'eroina.
Il dipinto "Mattina in una foresta di pini" è ampiamente conosciuto anche con un nome diverso e non ufficiale: "Tre orsi". La fonte dell'errore è la solita confezione di caramelle "Orsetto dai piedi d'orso", per il cui design i produttori della prelibatezza hanno utilizzato l'idea del grande pittore Ivan Ivanovich Shishkin. In effetti, l'immagine mostra quattro orsi, ma solo tre possono essere inseriti nella confezione. Ma torniamo alla tela. L'opera è stata scritta dall'autore nel 1889 con un incredibile amore per la natura autoctona, per tutte le meraviglie del mondo vegetale e animale. Oggi è spesso possibile vedere capolavori pittoreschi in foto ad alta risoluzione, e quindi questa immagine sembra del tutto reale, sembra addirittura allo spettatore sofisticato che tra un attimo si sentiranno i suoni della foresta. Questa immagine è amata e conosciuta non solo dagli adulti, ma anche dai bambini.
Il capolavoro "L'Apoteosi della Guerra" fu creato da Vasily Vasilyevich Vereshchagin nel 1871. Questo lavoro vacilla per la forza del pensiero in esso investito riguardo alla distruttività di qualsiasi militanza. Sulla cornice della tela è scritta una dedica a tutti i conquistatori, passati e futuri. La protesta dell'artista contro le guerre, la violenza e le conquiste nel corso dei secoli fa appello alla mente dell'umanità e allo stesso tempo invia una richiesta di misericordia. Tutto ciò che è raffigurato nel quadro simboleggia la morte e la rovina, spaventando e ammaliando con perentoria univocità.
Il dipinto di Mikhail Alexandrovich Vrubel "Demone seduto" è stato creato nel 1890. L'immagine divenne parte delle illustrazioni per le opere raccolte di Mikhail Yuryevich Lermontov. La mano del grande maestro della pittura ha creato un'immagine non tanto di completa malizia, quanto sofferente e lugubre, ma allo stesso tempo, senza dubbio, maestosa e potente. L'ultima opera dell'artista è stata ancora una volta un appello allo stesso argomento: il dipinto si chiamava "Demone sconfitto", dove l'eroe è sull'orlo della propria morte.
L'opera di Mikhail Vasilievich Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" risale al 1890. Fu da questa immagine che iniziò la raccolta delle opere dell'artista dedicate a Sergio di Radonezh. La base per la trama di questa tela era un episodio della vita di San Sergio, scritto da Epifanio il Saggio. Il ruolo di San Sergio nella formazione e nella mobilitazione del popolo russo è innegabile, e l'immagine stessa simboleggia la moralità incrollabile e la purezza insita nel popolo russo molti secoli dopo.
I capolavori della Galleria Tretyakov includono il dipinto "The Rooks Have Flew", creato nel 1871 dal talentuoso maestro Alexei Kondratievich Savrasov. Questa tela è diventata l'opera più famosa dell'artista. Ogni piccolo dettaglio dell'immagine è permeato dall'infinito amore del creatore per la natura della sua terra natale, ogni movimento del suo pennello trasmette tutto il calore dei sentimenti di Savrasov. Un sensibile intenditore di belle arti, guardando questo capolavoro, sentirà sicuramente l'odore sottile della terra che si scioglie, sentirà il crepitio dei rami secchi, il battito delle ali degli uccelli e sentirà passo dopo passo l'avvicinarsi della primavera.
Un vero capolavoro nell'eredità di Nicholas Roerich può essere definito il dipinto "Visitors Overseas", creato nel 1901. È interessante notare che questa tela fu dipinta dall'artista a Parigi, e in seguito lo stesso Nicola II acquistò il dipinto. La tela è inclusa nel ciclo di dipinti “L'inizio della Rus'. Slavi". Davanti al pubblico si svolge come una visione del passato: i volti sono semicancellati e le scene naturali vengono rivelate gradualmente. Lo stupore e la sorpresa degli ospiti d'oltremare delle tribù varangiane si leggono nello sguardo stesso dell'artista sulla natura russa.
Selezioni di dipinti di grandi maestri nella Galleria Tretyakov
Ilya Efimovich Repin
I dipinti di Ilya Efimovich Repin sono ampiamente rappresentati nella galleria. Il dipinto "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581", noto al grande pubblico con il titolo "Ivan il Terribile uccide suo figlio", è considerato una delle opere più famose di questo artista. La tela è stata realizzata nel 1885. Le immagini incarnate dal maestro su tela sono sorprendenti e sorprendenti. L'immagine provoca sentimenti contrastanti, costringendo a entrare in empatia con ciò che sta accadendo ancora e ancora per più di un secolo. Disperazione, intuizione, dolore, orrore e consapevolezza della gravità di ciò che è accaduto: tutto questo stupisce il pubblico, esaminando la leggendaria tela.
Il dipinto di Repin "Non hanno aspettato" è ampiamente conosciuto in tutto il mondo. Le riproduzioni di quest'opera del maestro sono utilizzate anche nei libri di testo scolastici e nelle antologie. Il dipinto risale al 1888. L'immagine è permeata di molti sentimenti ed emozioni contrastanti che inevitabilmente sorgono quando l'esilio torna a casa: paura e gioia, disperazione e ammirazione. Gli occhi di tutti i presenti sono fissi sul personaggio principale, e nei suoi occhi si legge aspettativa mista a tensione. Nel momento successivo questa scena acquisterà i tratti della certezza, ma l'artista lascia alla discrezione del pubblico il seguito della storia. La precisione con cui gli eventi della vita vengono trasmessi in quest'opera pittorica è mostrata dalle fotografie storiche conservate nei musei che catturano situazioni simili.
Viktor Michajlovic Vasnetsov
Non sarà una grande esagerazione affermare che il nome di Viktor Mikhailovich Vasnetsov è conosciuto letteralmente in ogni angolo del nostro pianeta. I suoi dipinti, anche con trame fiabesche, sembrano così reali che lo spettatore sente letteralmente il minimo fruscio di cui è satura l'immagine, sente il movimento dell'acqua e il leggero svolazzare delle foglie.
L'indubbio capolavoro della Galleria Tretyakov è il dipinto "Alyonushka", dipinto dalla mano del grande maestro nel 1881. L'eroina è una giovane ragazza tristemente seduta in riva allo stagno, nei cui occhi si legge una tristezza molto adulta e disperata. Sembra che la fiaba si sia fermata per un secondo per continuare felicemente nel momento successivo. Con questa tela, l'artista è riuscito a riflettere in modo incredibilmente accurato l'ambiguità del carattere russo.
La collezione della galleria comprende anche un altro tipo di leggenda: l'opera "Tre principesse degli inferi". Il dipinto risale al 1881. La base della trama era la famosa fiaba sulle principesse sotterranee. L'artista ha reso le sue eroine la personificazione della ricchezza della terra russa: oro, rame e carbone. La tela è satura di una varietà di segni e simboli che possono essere interpretati in diversi modi. Tuttavia, una cosa è chiara: i personaggi delle ragazze russe erano incarnati nelle immagini delle principesse.
Il dipinto "Ivan Tsarevich sul lupo grigio" fu dipinto nel 1889. La base della sua trama è ancora una volta il racconto popolare russo. I motivi folcloristici sono sottilmente intrecciati con una vera paura della principessa, la tensione del principe e la disponibilità del lupo al sacrificio di sé. Questa tela sembra essere satura di mistero, miracolo e bellezza spirituale dei personaggi.
La vera risorsa artistica, senza dubbio, è il dipinto "Heroes" (una versione comune del nome è "Tre eroi"), creato nel 1898. Per quel periodo è caratteristico un appello al folklore russo e Viktor Mikhailovich Vasnetsov ha trovato la propria visione della cultura popolare. I famosi Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich appaiono in tutta la loro forza fisica e forza spirituale: le dimensioni impressionanti della tela non fanno che enfatizzare questa sensazione. L'immagine è stata creata per quasi trent'anni. La tela respira con premonizioni di pericolo, la natura stessa sembra congelarsi in previsione di eventi formidabili. Tuttavia, non c'è motivo di preoccuparsi: le figure audaci e coraggiose degli eroi ispirano fiducia nella vittoria.
Vasilij Ivanovic Surikov
Il dipinto “La mattina dell'esecuzione di Streltsy” può essere definito un indubbio capolavoro uscito dal pennello di Vasily Ivanovich Surikov. Questo dipinto risale al 1881. Agli occhi del pubblico viene presentata un'immagine su larga scala di eventi storici, creata dalla mano di un vero maestro. È interessante notare che questo lavoro è stato il primo lavoro di Surikov presentato al grande pubblico. L'attenzione nella foto è puntata sugli occhi strabici di un arciere dalla barba rossa e dello zar Pietro: l'odio negli occhi dell'uno si scontra con l'intransigenza dello sguardo dell'altro. Come se il tempio circonciso dell'Intercessione volesse simboleggiare l'immagine di quella Rus', modificata da Pietro il Grande.
Il talento artistico di Surikov era pienamente incarnato nel dipinto Boyar Morozova, dipinto nel 1887. Lo scisma della chiesa ha influenzato il destino dell'intero popolo russo. Sulla tela, l'artista non ha raffigurato un solo volto femminile felice. Solo i bambini spensierati ridono e si divertono. Le emozioni delle persone sono diverse, ma sono tutte sincere e palesi. Non è stato facile per Surikov trovare il prototipo del personaggio principale, motivo per cui il lavoro sull'immagine è durato quattro anni. La nobildonna in esilio e il suo gesto sedizioso, grazie al grande potere dell'arte, sfondano i secoli, influenzando le emozioni e i pensieri dello spettatore.
Valentin Aleksandrovic Serov
L'arte del ritratto è ciò a cui Valentin Aleksandrovich Serov ha dedicato principalmente il suo talento. Il dipinto "La ragazza con le pesche", conservato nella Galleria Tretyakov, è una delle migliori creazioni del maestro. Questa tela risale al 1887, originariamente doveva chiamarsi “Ritratto di V. M.”. Dietro queste iniziali si nasconde la figlia del famoso filantropo russo Verochka Mamontova. Tuttavia, l'allegria, la leggerezza, il calore e la gioia nello sguardo e nell'intera posa dell'eroina della tela hanno creato un'immagine generalizzata della giovinezza stessa. Ecco perché l'immagine è stata successivamente ribattezzata.
Nel 1910 Serov dipinse il dipinto "Il rapimento d'Europa". In quest'opera, l'antica trama ha ricevuto un'incarnazione radicalmente nuova e il dipinto stesso è diventato l'ultimo per il maestro. Oggi i visitatori della galleria possono vedere il messaggio materiale dell'artista ai suoi discendenti. L'Europa e il toro invitano all'ignoto, promettendo di mostrare al pubblico qualcosa di proibito e finora sconosciuto.