L'ho appeso per l'intera giornata e c'è un ottimo articolo sull'immagine stessa e sull'interpretazione dei simboli compilato da Mikhail Mayzuls, un insegnante dell'Università di Antropologia Storica russo-francese da cui prende il nome. Mark Blok (l'articolo è ampio, ma molto interessante, lo rimuoverò sotto il taglio):

Enigma del paradiso

Un puzzle da 9.000 pezzi è in vendita al Museo del Prado di Madrid. Mentre le macchie colorate prendono forma, gli amanti nudi appaiono in una sfera trasparente; rocce che ricordano germogli di piante spinose; persone che addentano frutti ciclopici; due “ballerini” i cui torsi e teste sono nascosti all'interno di un frutto rosso su cui è posato un gufo; un uomo che defeca perle mentre giace in un'enorme conchiglia, ecc. Sono tutti personaggi del Giardino delle delizie, che l'artista olandese Jeroen (Jerome) van Aken, che prese il soprannome di Bosch (dal nome della sua città natale - Hertongebosch ), scrisse poco dopo il 1500

Cercando di capire qual è l'idea del "Giardino delle delizie", cosa significano le sue singole scene e cosa simboleggiano gli ibridi più bizzarri per cui Bosch è così famoso, il ricercatore sta anche, in un certo senso, cercando di mettere insieme un puzzle, solo che non ha un campione già pronto davanti agli occhi e non sa cosa dovrebbe succedere alla fine.

Bosch è davvero un grande intrigante. La sua ingegnosità è impressionante anche sullo sfondo dell'arte medievale, con la quale gioca e ripropone, e sapeva molto del gioco visivo e della permutazione delle forme: dagli animali predatori intrecciati negli ornamenti germanici, ai demoni che ghignavano dai capitelli delle colonne in monasteri del periodo romanico, dagli ibridi bestiali e antropomorfi che vagavano ai margini dei manoscritti gotici, ai mostri e mostri scolpiti sui sedili di misericordia su cui il clero poteva sedersi durante le lunghe funzioni. Bosch, che viene da questo mondo, chiaramente non si adatta ad esso e non può essere ridotto del tutto ad esso. Intorno alle sue immagini, quindi, da decenni infuria il dibattito tra gli storici, e si contano innumerevoli interpretazioni contrastanti. Erwin Panofsky, uno dei più grandi storici dell'arte del XX secolo, ha scritto delle opere di Bosch: "Abbiamo praticato diversi fori nella porta di una stanza chiusa, ma, a quanto pare, non abbiamo mai trovato la chiave".

Mazzo di chiavi

Negli ultimi cento anni sono apparse molte interpretazioni di Bosch. L'ultra-chiesa Bosch, un fanatico cattolico, ossessionato dalla paura del peccato, discute con Bosch l'eretico, aderente agli insegnamenti esoterici che glorificavano i piaceri della carne, e Bosch l'anticlericale, quasi un proto-protestante che non poteva resistere al clero dissoluto, avido e ipocrita. Bosch il moralista, che satiricamente esponeva i vizi inerenti all'uomo e l'inestirpabile peccaminosità del mondo, compete con Bosch lo scettico, che piuttosto prendeva in giro la stupidità e la creduloneria dell'umanità (come scrisse un poeta spagnolo del XVI secolo, Bosch riuscì nelle caricature dei diavoli, sebbene lui stesso fosse in loro, non ci credevo). Da qualche parte nelle vicinanze c'è l'alchemico Bosch: se non un praticante, allora un esperto di simboli alchemici e un traduttore di concetti alchemici nel linguaggio visivo. Non dimentichiamoci del pazzo Bosch, del pervertito Bosch e degli allucinogeni, nonché dello psicoanalitico Bosch, che fornisce materiale inesauribile per la speculazione sugli archetipi dell'inconscio collettivo. Tutti questi volti di Jeroen van Aken - alcuni fantastici (come Bosch l'eretico), mentre altri (come Bosch il moralista o Bosch ecclesiastico) sono piuttosto vicini alla verità - non sempre si escludono a vicenda e sono facilmente combinabili in diverse proporzioni.

Erwin Panofsky negli anni Cinquanta si lamentava del fatto che ancora non possediamo la chiave per raggiungere Bosch. La chiave della soluzione è una metafora familiare ma evasiva. Di solito implica (sebbene lo stesso Panofsky, credo, non intendesse questo) che ci sia una sorta di chiave principale, principio chiave o codice segreto che deve essere trovato, e poi tutto diventerà chiaro. Infatti – se usiamo metafore – su una porta possono esserci molte serrature, e dietro una porta può esserci quella successiva, e così via.

Ma se non cerchi indizi, ma ostacoli, allora qualsiasi interpretazione inciampa, prima di tutto, nella trama del pannello centrale del "Giardino delle delizie" - nessuno dei contemporanei o predecessori di Bosch ha nulla di simile (sebbene ci siano numerose figure separate di amanti e giardini paradisiaci con fontane). Che tipo di uomini e donne si abbandonano ai piaceri carnali, mangiano frutti enormi, fanno capriole e si dedicano a molte strane attività per le quali semplicemente non esistono nomi?

Esistono due interpretazioni opposte, ciascuna con le proprie sovversioni, divergenti nei dettagli. Il primo, a cui aderisce la maggior parte dei boskhologi, è che ciò che abbiamo davanti a noi non è affatto il Giardino dell'Eden, ma un paradiso illusorio e ingannevole; un'allegoria di tutti i tipi di vizi terreni (con la voluttà in testa); la gioia cieca dei peccatori che si condannano alla distruzione: sull'ala destra del trittico è raffigurato il mondo sotterraneo preparato per loro. Ernst Gombrich, concretizzando questa idea, suggerì che Bosch raffigurasse non un'allegoria senza tempo, ma l'umanità antidiluviana: i discendenti peccatori di Adamo ed Eva, che fecero arrabbiare così tanto Dio da distruggerli, senza contare Noè e la sua famiglia, nelle acque del Alluvione (secondo la credenza popolare, prima del diluvio la terra era insolitamente fertile - quindi, secondo Gombrich, i frutti erano di dimensioni gigantesche). Le persone nude sembrano così gioiose e spensierate perché non sanno cosa stanno facendo.

Secondo la seconda versione, quella concorrente, non vediamo un paradiso falso, diabolico, ma il più autentico, un'età dell'oro, che è utopicamente diretta al futuro (allo stato ideale dell'uomo), o, come Jean Wirth e Hans Il Belting suggerisce che generalmente si trova al di fuori del tempo, perché non è mai esistito e non sorgerà mai. È una sorta di paradiso virtuale: una rappresentazione del mondo ideale in cui avrebbero potuto vivere i discendenti di Adamo ed Eva se i loro progenitori non avessero peccato e non fossero stati espulsi dall'Eden; un inno all'amore senza peccato (perché semplicemente non esisterebbe il peccato) e alla natura, che sarebbe generosa con l'uomo.

Esistono argomenti iconografici a favore di entrambe le interpretazioni. Ma a volte appaiono teorie che non hanno quasi nulla da dimostrare, il che non impedisce loro di guadagnare popolarità.

Qualsiasi artista e l'immagine che crea esistono in un certo contesto. Per il maestro olandese dei secoli XV-XVI, che scrisse principalmente su temi cristiani (e Bosch era, dopo tutto, principalmente un moralista, autore di scene evangeliche e immagini di santi ascetici), questa è l'iconografia ecclesiastica medievale con le sue tradizioni; La sapienza ecclesiastica latina (dai trattati teologici alle raccolte di sermoni); letteratura nelle lingue vernacolari (dai romanzi cavallereschi ai poemi osceni); testi e illustrazioni scientifiche (dalle cosmologie e bestiari ai trattati di astrologia e alchimia) e così via.

Gli interpreti di Bosch si sono rivolti a tutti loro per chiedere consiglio. Qualcuno potrebbe improvvisamente dire che la chiave dei suoi simboli dovrebbe essere cercata, diciamo, negli insegnamenti dei Catari, scomparsi da tempo a cavallo tra il XV e il XVI secolo. In teoria, questo potrebbe accadere. Ma quanto più l’ipotesi è esoterica e richiede presupposti, tanto più rigorosamente dovrebbe essere trattata.

Un tempo, la teoria del critico d'arte tedesco Wilhelm Frenger, che dipingeva Bosch come un eretico e aderente a un culto sessuale segreto, fece molto rumore. Affermò che Hieronymus van Aken era un membro della Confraternita dello Spirito Libero, una setta menzionata per l'ultima volta nei Paesi Bassi all'inizio del XV secolo. Si ritiene che i suoi aderenti sognassero di tornare allo stato di innocenza in cui Adamo rimase prima della Caduta (da cui il loro nome - Adamiti), e credevano di poterlo raggiungere attraverso esercizi d'amore, in cui non vedevano dissolutezza, ma preghiera glorificante. il creatore. Se è così, allora i piaceri amorosi che occupano i personaggi de “Il giardino delle delizie terrene”, secondo Frenger, non sono affatto una denuncia dell’umanità peccatrice, ma un inno visivo all’amore carnale e una rappresentazione quasi realistica dei rituali di una setta.

Per dimostrare la sua teoria, Frenger basa un'ipotesi sull'altra e non sappiamo nulla della presenza degli Adamiti a Hertongebosch. La biografia di Bosch, ad eccezione di alcune pietre miliari amministrative registrate nei documenti (matrimonio, contenzioso, morte), è completamente vuota. Sappiamo però per certo che era membro della Confraternita cattolica di Nostra Signora, che fiorì in città, ricevette ordini dalla chiesa e nel XVI secolo molte delle sue opere, tra cui il frivolo “Giardino delle delizie terrene”. ”, furono acquisiti dal re spagnolo Filippo II, che era fanaticamente pio ed è improbabile che avrebbe tollerato l'altare degli eretici adamiti nel suo Escorial. Naturalmente, si può sempre dire che il significato eretico del trittico era accessibile solo agli iniziati, ma Frenger e i suoi seguaci chiaramente non hanno argomenti sufficienti per questo.

Metafore distillate

È stato notato da tempo che molti dettagli nelle opere di Bosch, dalle fontane dall'aspetto strano ai cilindri di vetro, dalle sfere traslucide ai bizzarri edifici arrotondati da cui si possono vedere lampi di fiamma, ricordano dolorosamente recipienti, fornaci e altri strumenti alchemici che erano raffigurato nei trattati sull'arte della distillazione. Nei secoli XV-XVI l'alchimia non era solo una conoscenza esoterica finalizzata alla ricerca dell'elisir di lunga vita e alla redenzione del mondo e dell'uomo, ma anche un mestiere del tutto pratico (da essa poi emerse la chimica), necessario, ad esempio, per la preparazione di pozioni medicinali.

La storica dell'arte americana Lorinda Dixon è andata ancora oltre e ha cercato di dimostrare che l'alchimia è la chiave dell'intero Giardino delle delizie. Secondo la sua versione, Bosch, riprendendo un'allegoria popolare tra gli alchimisti, paragona la trasformazione di una persona che si muove verso la fusione con Dio al processo alchemico più importante: la distillazione. Tradizionalmente si pensava che la distillazione consistesse in quattro fasi principali. La loro sequenza, secondo Gibson, determina la struttura del “Giardino”.

La prima fase – mescolare gli ingredienti e combinare gli opposti – era rappresentata nei manoscritti alchemici come l'unione dell'uomo e della donna, Adamo ed Eva. Questa è la trama principale dell'ala sinistra del “Giardino”, dove vediamo il matrimonio delle prime persone: il Signore dona Eva ad Adamo e benedice la prima coppia affinché sia ​​feconda e si moltiplichi. La seconda fase - il lento riscaldamento e la trasformazione degli ingredienti in un'unica massa - era paragonata ai salti, alle capriole e al divertimento dei bambini nati in un matrimonio alchemico. Questa è la trama del pannello centrale del trittico, dove folle di uomini e donne si abbandonano ad amori e a strani giochi. La terza fase - la purificazione della mistura mediante il fuoco - nei trattati alchemici era simbolicamente rappresentata come l'esecuzione o il tormento dell'inferno. L'ala destra del “Giardino” raffigura un mondo sotterraneo in fiamme con dozzine di torture diverse. Infine, la quarta fase è la purificazione degli ingredienti nell'acqua, che è stata paragonata alla risurrezione cristiana e alla purificazione dell'anima. Questa è la trama che vediamo sulle ante esterne del trittico, dove la Terra appare nel terzo giorno della creazione, quando il Creatore separò la terra dal mare e apparvero le piante, ma non c'era ancora l'uomo.

Molte delle scoperte di Dixon sono accattivanti per la loro chiarezza. Gli edifici e i tubi di vetro di Bosch sono, infatti, troppo simili alle illustrazioni dei trattati sulla distillazione perché la somiglianza possa essere casuale. Il problema è diverso: la somiglianza dei dettagli non significa che l'intero “Giardino delle Delizie” sia un'enorme metafora alchemica. Bosch, come obiettano i critici di Dixon, avrebbe potuto prendere in prestito immagini di ampolle, fornaci e amanti alchemici, non glorificando, ma criticando la pseudo-saggezza scientifica (se il paradiso è ancora falso e diabolico), o usando simboli alchemici come materiale da costruzione per le sue fantasie visive, che servivano a tutt'altro scopo: flagellavano le passioni animali o cantavano la perduta purezza dell'uomo.

Significato costruttore

Per scoprire il significato di un dettaglio è importante tracciarne la genealogia, ma questo non basta. È ancora necessario capire come si inserisce nel nuovo contesto e come si inserisce in esso. Ne La tentazione di sant'Antonio, un altro trittico di Bosch, ora a Lisbona, un uccello bianco vola nel cielo, una creatura che assomiglia a un airone dal davanti e una nave con zampe di uccello da dietro. C'è un fuoco che arde all'interno della nave, da cui volano fuori piccoli uccelli nel fumo. Bosch ama chiaramente questo motivo: nel "Giardino delle delizie terrene" gli uccelli neri, come dall'inferno, appaiono dal retro di un peccatore che viene divorato da un diavolo dalla testa di uccello - il signore degli inferi.

Il critico d'arte francese Jurgis Baltrusaitis una volta dimostrò che questo strano ibrido, come molti altri, fu inventato molto prima di Bosch. Uccelli navali simili sono conosciuti da antichi sigilli, che erano apprezzati come amuleti nel Medioevo. Inoltre, raffiguravano non creature mitiche, ma vere navi greche o romane con una prua a forma di cigno o altro uccello. Ciò che Bosch fece fu sostituire i remi con ali di uccello, trasferire l'uccello della nave dall'oceano al cielo e accendervi un piccolo fuoco infernale, trasformandolo in una delle ossessioni demoniache che assediavano Sant'Antonio nel deserto.

Nell'interpretazione di tali ibridi - e ce n'erano molti nell'arte medievale anche prima di Bosch - è difficile dire dove il ricercatore abbia toccato il fondo e quando sia il momento di fermarsi. Affascinati dalle bizzarre creature che Bosch ha assemblato da tutti i materiali immaginabili, i suoi uomini bestia, pesci albero e navi-uccello, confondendo i confini tra natura vivente e inanimata, animali, piante e esseri umani, gli storici spesso li interpretano secondo il principio di un designer. Se una figura è assemblata da molti elementi, è necessario scoprire come venivano utilizzati e come venivano interpretati nell'iconografia medievale. Quindi, per scoprire il significato del tutto, suggeriscono, devono sommare i significati delle parti. La logica è generalmente valida, ma a volte va troppo oltre, poiché due più due non sempre fa quattro.

Prendiamo un caso. Nel profondo della Tentazione di Sant'Antonio, un pesce, “vestito” da una “custodia” rossa che ricorda il dorso di una cavalletta, di una locusta o di uno scorpione, divora un altro pesce più piccolo. Dirk Bax, uno dei più autorevoli interpreti di Bosch, ha da tempo dimostrato che molte delle sue immagini sono costruite come illustrazioni letterali di proverbi fiamminghi o espressioni idiomatiche, una sorta di enigmi visivi o giochi di parole materializzati - questo era probabilmente chiaro ai suoi primi spettatori, ma da noi il più delle volte sfugge.

Quindi il pesce vorace si riferisce probabilmente al famoso proverbio "Il pesce grande mangia il pesce piccolo", cioè il forte mangia il debole e il debole mangia il debole. Ricordiamo il disegno di Pieter Bruegel il Vecchio (1556), dove dal ventre squarciato di un pesce morto cadono decine di piccoli pesci che aveva mangiato, ciascuno con in bocca un pesce più piccolo, e l'altro con un pesce molto piccolino. Il mondo è crudele. Quindi forse il nostro pesce ci ricorda l’avidità e l’insaziabilità.

Ma cosa significano i restanti dettagli: zampe e coda di insetto, uno scudo concavo blu su cui può rotolare questa struttura, una cappella gotica in piedi in cima e, infine, un demone (o forse una persona) che usa una corda per spingere un piccolo pesce nella sua bocca grande? Se vediamo la coda di uno scorpione (anche se non è noto se Bosch lo intendesse specificamente), allora nei testi medievali era spesso associato al diavolo, e nella vita di Sant'Antonio si afferma direttamente che i demoni assediavano l'asceta in le immagini di vari animali e rettili: leoni, leopardi, serpenti, echidna, scorpioni. Poiché sul retro del mostro c'è una cappella, significa, come suggeriscono gli interpreti, che l'intera struttura diabolica ha messo in luce l'avidità della chiesa.

Tutto ciò è del tutto possibile, e nel Medioevo si possono trovare miriadi di esempi di interpretazioni simboliche, dove il significato generale dell'insieme (ad esempio, l'architettura di un tempio) è costituito dalla somma di dozzine di elementi, ciascuno dei quali che simboleggia qualcosa. Ciò non significa però che in Bosch ogni dettaglio fosse necessariamente un rebus visivo, e tanto più che ogni suo contemporaneo, scrutando con lo sguardo le centinaia di figure che abitano il “Giardino delle Delizie” o “La Tentazione di S. Anthony”, ha saputo contare tutti questi significati. Molti dettagli erano chiaramente necessari per creare un'ambientazione demoniaca e un caleidoscopio di forme, e non per un gioco nascosto di simboli. Quando ci troviamo di fronte a qualcosa di incomprensibile, a volte guardare troppo è altrettanto dannoso quanto non guardarlo abbastanza.

Interpretazioni popolari di alcune immagini

Fragola gigante

"Il giardino delle delizie terrene"

Il primo interprete delle fragole fu il monaco spagnolo José de Seguenza, autore della più antica descrizione superstite del trittico (1605). Forse difendendo Bosch dalle accuse di promuovere la dissolutezza, ha sostenuto che le sue scene frivole, al contrario, espongono satiricamente i vizi umani, e le fragole (il cui odore e sapore sono così fugaci) simboleggiano la futilità e la vanità delle gioie terrene.

Sebbene le fragole a volte avessero associazioni positive nei testi medievali (i benefici spirituali che Dio concede ai mistici, o il cibo spirituale di cui i giusti godono in paradiso), più spesso simboleggiavano la sessualità peccaminosa e i pericoli nascosti dietro i piaceri (un serpente pronto a mordere colui che raccoglierà la bacca). Quindi, molto probabilmente, la fragola gigante indica che la serenità delle persone che si abbandonano a giochi frivoli in un bellissimo giardino è la via per l'inferno.

Tubi di vetro

"Il giardino delle delizie terrene"

Tubi di vetro sono sparsi qua e là in tutto il giardino, non sembrano bizzarre creazioni della natura (come altri strani oggetti in giro), ma il lavoro di mani umane. È stato notato da tempo che assomigliano molto a vari dispositivi di un laboratorio chimico, il che significa che lavorano per un'interpretazione alchemica dell'intero trittico nello spirito di Lorinda Dixon.

Tuttavia, non tutti sono d’accordo con questo. Hans Belting credeva che i tubi alchemici fossero piuttosto una presa in giro dei futili tentativi degli alchimisti (o degli esseri umani in generale) di padroneggiare i segreti della natura, imitarli con l'aiuto di trucchi tecnici e diventare come il Creatore. E prima di lui, Ernst Gombrich, commentando uno di questi "tubi", suggerì (anche se in modo non molto convincente) che non si trattava affatto di un dispositivo alchemico, ma di una colonna su cui, secondo una delle leggende medievali, le persone che vivevano prima del diluvio e sapevano che il mondo sarebbe presto perito, scrissero la loro conoscenza.

Suora maiale

"Il giardino delle delizie terrene"

Nell'angolo degli inferi, un maiale con il berretto da monaco si arrampica con tenerezza verso un uomo spaventato, che si allontana inorridito dal suo muso fastidioso. Sulle sue ginocchia c'è un documento con due sigilli di cera, e un mostro in armatura cavalleresca gli punta una penna e un calamaio.

Secondo una versione, il maiale lo costringe a firmare un testamento a favore della chiesa (che è un po' tardi all'inferno, quando l'anima non può più essere salvata), e l'intera scena mette in luce l'avidità degli ecclesiastici. Secondo un altro (meno convincente), abbiamo davanti a noi un'immagine (parodia) di un patto con il diavolo.

Comunque sia, gli attacchi contro il clero non significano affatto che Bosch fosse un sostenitore di una sorta di eresia. L'arte del tardo Medioevo è piena di immagini satiriche e accusatorie di preti avidi e negligenti, monaci lussuriosi e vescovi ignoranti - e non viene in mente a nessuno che i loro creatori fossero tutti artisti eretici.

Amanti in una palla

"Il giardino delle delizie terrene"

Come suggerisce Lorinda Dixon, questa scena dovrebbe essere interpretata in modo alchemico. Nei trattati sulla distillazione appare regolarmente l'immagine degli amanti in un vaso di vetro rotondo. Simboleggia una delle fasi del processo alchemico, quando elementi con proprietà opposte si combinano a temperature elevate. Erano metaforicamente paragonati all'uomo e alla donna, ad Adamo ed Eva, e la loro unione al rapporto carnale. Tuttavia, anche se Dixon ha ragione, e questo motivo è tratto dal simbolismo dell'alchimia, è probabile che Bosch lo abbia utilizzato per creare un'ambientazione esotica e per niente per glorificare la saggezza segreta.

Piede a piede

"Il giardino delle delizie terrene"

Il piede di Adamo, al quale il Signore presenta Eva, creata dalla sua costola mentre dormiva, per qualche motivo giace sul piede del Creatore. Molto probabilmente, questo dettaglio illustra letteralmente la metafora biblica della vita pia e dell’obbedienza a Dio: “camminare nelle vie del Signore”. Secondo la stessa logica, nel Medioevo, durante l'unzione (cresima), la persona che riceveva il sacramento, secondo una versione del rituale, metteva il piede sul piede del vescovo che stava celebrando il sacramento.

Il banchetto del diavolo

"La tentazione di Sant'Antonio"

È chiaro a tutti che qualcosa di brutto sta accadendo alle spalle di Sant'Antonio (il monaco che ci guarda). Ma cosa? Qualcuno, paragonando la tavola rotonda con l'altare della chiesa, crede che davanti a noi ci sia una messa nera, o una diabolica parodia del culto, dove al posto dell'ostia, che si trasforma nel corpo di Cristo, c'è un rospo su un vassoio - uno dei simboli tradizionali del diavolo; qualcuno interpreta questa scena attraverso il simbolismo astrologico e le incisioni allora circolanti raffiguranti inquieti “figli della luna”: giocatori d'azzardo e truffatori di vario genere si affollavano attorno ad un tavolo con dadi e carte.

Uccello sui pattini

"La tentazione di Sant'Antonio"

Questa creatura dalle grandi orecchie, con un imbuto rovesciato e una lettera sigillata con cera sul becco è uno dei mostri più famosi di Bosch. Nello stesso imbuto, Bosch in un'altra opera raffigurava un medico disonesto che rimuoveva una pietra di stupidità dalla testa di un paziente ingenuo.

Ha anche molti personaggi del pattinaggio di velocità. Nel mezzo dell'inferno, sull'ala destra del "Giardino delle delizie", diverse figure umane e un'anatra irsuta umanoide tagliano il ghiaccio sottile su cognac o enormi dispositivi simili a pattini. A giudicare dai reperti archeologici, Bosch ha raffigurato i pattini in modo più che realistico. La domanda è: cosa significavano per lui? Esiste una versione in cui i pattini simboleggiano un pendio scivoloso, un rapido percorso verso la morte. Ma forse erano solo i pattini.

Uomo dell'albero con coda di pesce-ratto

"La tentazione di Sant'Antonio"

Uno dei mezzi di trattamento - oltre alle preghiere al santo e all'acqua miracolosa in cui furono immerse le particelle delle sue reliquie - erano considerate sostanze rinfrescanti (ad esempio il pesce) e la radice di mandragora, che a volte ricorda una statuetta umana. Negli erboristi medievali veniva raffigurato come un uomo simile ad un albero e in realtà ne ricavavano amuleti di forma umana, che avrebbero dovuto proteggere dalle fiamme della malattia.

Quindi l'uomo albero con la coda di topo ricoperta di squame di pesce non è solo frutto dell'immaginazione di Bosch, ma, come suggerisce Lorinda Dixon, la personificazione di una cura per l'ergotismo o una delle allucinazioni associate a questa malattia.

Elenco delle fonti

Bosing V. Hieronymus Bosch. Intorno al 1450-1516. Tra il paradiso e l'inferno. Mosca, 2001.

Mareynissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Patrimonio artistico. Mosca, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Parigi, 1956.

Cinturando H. Hieronymus Bosch. Giardino delle delizie terrene. Nuova York, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: decifrata la sua scrittura pittorica. Rotterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. Nuova York, 2003.

Fraenger W. Il millennio di Hieronymus Bosch. Londra, 1952.

GombrichE.H. Il "Giardino delle delizie terrene" di Bosch: un rapporto sui progressi // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1969, vol. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance, 1988, T. 50, n. 3.

Questa rivista è un diario personale contenente le opinioni private dell'autore. In conformità con l'articolo 29 della Costituzione della Federazione Russa, ogni persona può avere il proprio punto di vista riguardo al contenuto testuale, grafico, audio e video ed esprimerlo in qualsiasi formato. La rivista non ha la licenza del Ministero della Cultura e delle Comunicazioni di massa della Federazione Russa e non è un mezzo di informazione e, pertanto, l'autore non garantisce la fornitura di informazioni affidabili, imparziali e significative. Le informazioni contenute in questo diario, così come i commenti dell'autore di questo diario in altri diari, non hanno significato legale e non possono essere utilizzate in procedimenti legali. L'autore della rivista non è responsabile del contenuto dei commenti ai suoi articoli.

Nel 2016 è difficile nominare un artista il cui nome venga sentito più spesso di quello di Hieronymus Bosch. Morì 500 anni fa, lasciando dietro di sé tre dozzine di dipinti, dove ogni immagine è un mistero. Insieme a Snezhana Petrova faremo una passeggiata nel “Giardino delle delizie terrene” di Bosch e cercheremo di capire questo bestiario.

“Il giardino delle delizie” di Bosch (l'immagine si ingrandisce cliccando)

Complotto

Partiamo dal fatto che nessuna delle interpretazioni attualmente disponibili del lavoro di Bosch è riconosciuta come l'unica corretta. Tutto quello che sappiamo di questo capolavoro, dall'epoca della creazione al nome, è solo ipotesi dei ricercatori.

I nomi di tutti i dipinti di Bosch sono stati inventati dai ricercatori del suo lavoro

Il trittico è considerato programmatico per Bosch non solo per il suo carico semantico, ma anche per la diversità e la raffinatezza dei personaggi. Il nome gli è stato dato dagli storici dell'arte, suggerendo che la parte centrale raffigurasse un giardino dei piaceri terreni.

Nell'ala sinistra c'è una storia sulla creazione delle prime persone e sulla loro comunicazione con Dio. Il Creatore presenta Eva allo sbalordito Adamo, che fino ad ora si era annoiato da solo. Vediamo paesaggi celesti, animali esotici, immagini insolite, ma senza eccessi - solo come conferma della ricchezza dell'immaginazione di Dio e della diversità degli esseri viventi da lui creati.

A quanto pare, non è un caso che sia stato scelto l'episodio della conoscenza di Adamo ed Eva. Simbolicamente, questo è l'inizio della fine, perché è stata la donna a rompere il tabù, a sedurre l'uomo, per il quale insieme sono andati sulla terra, dove, come si è scoperto, non aspettavano solo le prove, ma anche un giardino di piaceri. loro.

Tuttavia, prima o poi bisogna pagare per tutto, come dimostra l'ala destra, che viene anche chiamata inferno musicale: al suono di numerosi strumenti, i mostri lanciano macchine di tortura, dove coloro che fino a poco tempo fa vagavano spensieratamente nel giardino dei piaceri soffrire.

Sul retro delle porte c'è la creazione del mondo. "In principio Dio creò il cielo e la terra. La terra era informe e deserta, e le tenebre ricoprivano l’abisso, e lo Spirito di Dio aleggiava sulle acque”. (Genesi 1:1-2).

Con il suo lavoro Bosch apparentemente promosse la pietà

Immagine sul retro delle porte

Il peccato principale del trittico è la voluttà. In linea di principio, sarebbe più logico chiamare il trittico “Il giardino delle tentazioni terrene” con un riferimento diretto al peccato. Quello che sembra un idillio allo spettatore moderno, dal punto di vista di una persona a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Ekov è stato un chiaro esempio di come non comportarsi (altrimenti, sulla fascia destra, per favore).

Molto probabilmente, Bosch voleva mostrare le conseguenze perniciose dei piaceri sensuali e la loro natura effimera: l'aloe scava nella carne nuda, il corallo afferra saldamente il corpo, il guscio si chiude sbattendo, trasformando la coppia di innamorati nei suoi prigionieri. Nella Torre dell'Adulterio, le cui pareti giallo-arancio brillano come cristalli, dormono tra le corna i mariti ingannati. La sfera di vetro in cui gli innamorati si abbandonano alle carezze e la campana di vetro che protegge tre peccatori illustrano il proverbio olandese: "La felicità e il vetro: quanto sono di breve durata".

L'inferno è rappresentato nel modo più sanguinario e inequivocabile possibile. La vittima diventa carnefice, la preda cacciatore. Gli oggetti più comuni e innocui della vita quotidiana, raggiungendo proporzioni mostruose, si trasformano in strumenti di tortura. Tutto ciò rende perfettamente il caos che regna all'Inferno, dove i normali rapporti che una volta esistevano nel mondo sono invertiti.

Bosch ha aiutato i copisti a rubare le sue storie

A proposito, non molto tempo fa, una studentessa dell'Oklahoma Christian University, Amelia Hamrick, ha decifrato e trascritto per pianoforte una notazione musicale che ha visto sul corpo di un peccatore sdraiato sotto un gigantesco mandolino sul lato destro dell'immagine. A sua volta, William Esenzo, artista e compositore indipendente, ha realizzato un arrangiamento corale per la canzone “infernale” e ne ha composto le parole.

Contesto

L’idea principale che collega non solo le parti di questo trittico, ma, a quanto pare, tutte le opere di Bosch è il tema del peccato. Questa era generalmente una tendenza in quel momento. È praticamente impossibile per l'uomo comune non peccare: dirai il nome del Signore invano, berrai o mangerai troppo, commetterai adulterio, invidierai il tuo prossimo, cadrai nello sconforto... come puoi rimanere pulito?! Pertanto, le persone peccavano e avevano paura, avevano paura, ma peccavano comunque, vivevano nel timore del giudizio di Dio e aspettavano di giorno in giorno la fine del mondo. La Chiesa ha alimentato (in senso figurato attraverso i sermoni e letteralmente davanti ai falò) la fede delle persone nell’inevitabilità della punizione per aver violato la legge di Dio.

Alcuni decenni dopo la morte di Bosch, un ampio movimento iniziò a far rivivere le bizzarre creazioni dell'immaginazione del pittore olandese. Questo aumento di interesse per i motivi Boschiani, che spiega la popolarità delle opere di Pieter Bruegel il Vecchio, fu rafforzato dall’uso diffuso dell’incisione. L'hobby è durato diversi decenni. Particolare successo hanno avuto le incisioni che illustrano proverbi e scene di vita popolare.

I surrealisti si definivano gli eredi di Bosch

"I sette peccati capitali" di Pieter Bruegel il Vecchio

Con l'avvento del surrealismo, Bosch fu tirato fuori dai magazzini, rispolverato e ripensato. Dalì si dichiarò suo erede. La percezione delle immagini dei dipinti di Bosch è seriamente cambiata, anche sotto l'influenza della teoria della psicoanalisi (dove saremmo senza Freud quando si tratta di liberare il subconscio). Breton credeva addirittura che Bosch “scrivesse” su tela qualsiasi immagine gli venisse in mente: in effetti, teneva un diario.

Ecco un altro fatto interessante. Bosch ha dipinto i suoi dipinti utilizzando la tecnica a la prima, ovvero ha steso l'olio non in più strati, aspettando che ciascuno di essi si asciugasse (come, in effetti, facevano tutti), ma in uno. Di conseguenza, il quadro potrebbe essere dipinto in una sessione. Questa tecnica divenne molto popolare molto più tardi, tra gli impressionisti.

La psicologia moderna può spiegare perché le opere di Bosch sono così attraenti, ma non può determinare il significato che avevano per l'artista e per i suoi contemporanei. Vediamo che i suoi dipinti sono pieni di simbolismi di campi opposti: cristiano, eretico, alchemico. Ma ciò che Bosch ha effettivamente crittografato in questa combinazione, a quanto pare, non lo sapremo mai.

Il destino dell'artista

È abbastanza difficile parlare della cosiddetta carriera creativa di Bosch: non conosciamo i titoli originali dei dipinti, nessuno dei dipinti indica la data di creazione e la firma dell’autore è l’eccezione piuttosto che la regola.

Il lascito di Bosch non è proprio numeroso: tre dozzine di dipinti e una dozzina di disegni (copie dell'intera collezione sono conservate nel centro intitolato all'artista nella sua città natale di 's-Hertogenbosch). La sua fama nel corso dei secoli fu assicurata soprattutto dai trittici, di cui sette sono sopravvissuti fino ai giorni nostri, tra cui il “Giardino delle Delizie”.

Bosch è nato in una famiglia di artisti ereditari. È difficile dire se abbia scelto lui stesso questa strada o se non abbia dovuto scegliere, ma, a quanto pare, ha imparato a lavorare con i materiali da suo padre, nonno e fratelli. Eseguì le sue prime opere pubbliche per la Confraternita di Nostra Signora, di cui era membro. Come artista gli furono affidati compiti in cui doveva usare colori e pennelli: dipingere di tutto, decorare processioni festive e sacramenti rituali, ecc.

Ad un certo punto, è diventato di moda ordinare quadri da Bosch. L'elenco dei clienti dell'artista è pieno di nomi come il sovrano dei Paesi Bassi e re di Castiglia, Filippo I il Bello, sua sorella Margherita d'Austria e il cardinale veneziano Domenico Grimani. Sborsavano somme ingenti, appesero tele nelle loro case e spaventavano gli ospiti con tutti i peccati mortali, alludendo, ovviamente, allo stesso tempo alla pietà del padrone di casa.

I contemporanei di Bosch notarono rapidamente chi era ora in voga, colsero l'onda e iniziarono a copiare Hieronymus. Bosch è uscito da questa situazione in un modo specifico. Non solo non ha fatto i capricci per il plagio, ma ha anche supervisionato i copisti! Entrava nei laboratori, osservava come lavorava il copista e dava istruzioni. Eppure queste erano persone con una psicologia diversa. Bosch probabilmente voleva assicurarsi che ci fossero quanti più dipinti possibile raffiguranti immagini diaboliche che spaventavano i comuni mortali, in modo che le persone mantenessero sotto controllo le loro passioni e non peccassero. E per Bosch l’educazione morale era più importante del diritto d’autore.

Tutta la sua eredità fu distribuita tra i suoi parenti dalla moglie dopo la morte dell'artista. In realtà, dopo di lui non c'era più nulla da distribuire: a quanto pare, tutti i beni terreni che possedeva erano stati acquistati con i soldi della moglie, che proveniva da una ricca famiglia di mercanti.

con il gotico che sovrasta ogni cosa Cattedrale di San Giovanni, avendo un effetto quasi ipnotico sulle persone di quel tempo, che vivevano nella terribile paura religiosa del tormento infernale per i peccati terreni...

nel mondo oscuro dell'Inquisizione e delle guerre senza fine...

l'oscurità è scesa su questo mondo, coprendo ogni cosa intorno, lasciando solo l'orrore animale...

Solo una cosa poteva salvare le loro anime: preghiere frenetiche, alzando gli occhi al cielo...

Bosch, essendo un uomo profondamente religioso, ha creato le sue creazioni seguendo la Bibbia parola per parola. Lui, come tutti coloro che vivevano nel XV secolo, lo venerava e lo conosceva a memoria, credendo in Dio e nel diavolo, nei peccati e nelle tentazioni, e inoltre era un membro di una confraternita religiosa che predicava una stretta aderenza ai dogmi religiosi. Nelle sue opere, l'artista trasmette la morale alla propria e alle generazioni future, crittografata in simboli e, a prima vista, trame fantastiche e apparentemente incomprensibili. Ma tutto diventa chiaro, non resta che conoscere meglio il tempo in cui visse l'artista, cosa respirava, cosa lo preoccupava, immergersi nei suoi dipinti, nell'atmosfera di quell'epoca per comprendere i suoi sentimenti e le sue aspirazioni e, soprattutto, Naturalmente è necessario conoscere perfettamente la Bibbia.
Lo faremo, o meglio ci proveremo, tutti insieme, basta studiare e valutare attentamente ogni centimetro della sua più grande creazione - "Il giardino delle delizie terrene"(a proposito, il titolo dell'immagine non è stato fornito dall'autore).

Per capire bisogna sentire. Iniziamo!

Salmo 32

"6. Dalla parola del Signore furono creati i cieli e dallo spirito delle labbra
Suo è tutto il loro esercito:
7. Raccolse le acque del mare come mucchi e le depose
abissi nelle volte."
Salterio

L'immagine è piena di simboli, intrecciati da essi, dove l'uno confluisce dolcemente nell'altro... È noto che Bosch utilizza il simbolismo generalmente accettato nel Medioevo bestiario- animali “impuri”: nei suoi quadri sono presenti cammello, lepre, maiale, cavallo, cicogna e molti altri. Rospo, in alchimia significa zolfo, è un simbolo del diavolo e della morte, come tutto ciò che è secco: alberi, scheletri di animali.

Altri simboli incontrati frequentemente:

. scala- un simbolo del percorso verso la conoscenza nell'alchimia o nel rapporto sessuale;
. imbuto rovesciato- un attributo di frode o falsa saggezza;
. chiave (spesso di forma non destinata all'apertura) - cognizione o organo sessuale;

. gamba mozzata, tradizionalmente associato alla mutilazione o alla tortura, e per Bosch è anche associato all'eresia e alla magia;
. freccia- simboleggia quindi il "Male". A volte sporge attraverso un cappello, a volte trafigge i corpi, a volte è addirittura conficcato nell'ano di una persona seminuda (il che significa anche un accenno di "Depravazione");

. gufo- nei dipinti cristiani può essere interpretato non nell'antico senso mitologico (come simbolo di saggezza). Bosch raffigurò un gufo in molti dei suoi dipinti; a volte lo introdusse in contesti con persone che si comportavano in modo sleale o commettevano peccati mortali. Pertanto, è generalmente accettato che il gufo serva il male come uccello notturno e predatore e simboleggia la stupidità, la cecità spirituale e la spietatezza di tutto ciò che è terreno.

. uccelli neri- peccato

Un numero significativo di simboli di Bosch sono alchemici. Alchimia nel tardo Medioevo era un fenomeno culturale unico, chiaramente al limite dell'eresia, una versione fantastica della chimica. I suoi aderenti cercavano di trasformare i metalli vili in oro e argento con l'aiuto di una sostanza immaginaria: la "pietra filosofale". Bosch conferisce all'alchimia caratteristiche negative e demoniache. Le fasi alchemiche della trasformazione sono crittografate in transizioni di colore; torri frastagliate, alberi cavi all'interno, fuochi, essendo simboli dell'Inferno, allo stesso tempo accennano al fuoco negli esperimenti degli alchimisti; un vaso sigillato o una fucina in fusione è anche un emblema della magia nera e del diavolo.

Vediamo riferimenti a Bibbia.

Qui Dio crea il nostro mondo, osservandolo di lato (vedi parte superiore a sinistra. Sul retro del trittico).

“…ma il vapore si alzava dalla terra e irrigava l’intera faccia della terra.”
Bibbia, Antico Testamento

Bosch conosceva solo la versione latina, dove il vapore era indicato come una fontana, quindi vediamo al centro dell'immagine Fontana.

In molti dipinti possiamo vedere il suo volto, sembra osservare la reazione dello spettatore, cercando di coglierne lo stato d'animo, volendo capire se i suoi soggetti aiutano nella comprensione delle verità comuni, nelle debolezze umane e nel suo desiderio di combatterle fino alla fine.

Hieronymus Bosch "Il figliol prodigo", ca. 1510. Museo Boijmans-van Beuningen. Rotterdam

L'immagine generale dei corpi nudi sembra ormai qualcosa di lussurioso, perverso, ma non è così...

Bosch smaschera i vizi umani attraverso le persone nude, perché nel giorno del Giudizio Universale tutti appariremo come siamo venuti al mondo, senza nulla, nulla sarà nascosto a Dio.

L'artista condanna il mondo per i suoi vizi e peccati.

Egoismo

Avidità

Gola

Uccelli- un simbolo del vizio. Bosch li usa per attaccare la Chiesa, il che giustifica lo sviluppo di tutti questi vizi.

A quel tempo furono sviluppati sette, li vediamo sotto forma di diversi gruppi che si muovono in senso antiorario. (vedi persone che camminano in cerchio)

Egli contrappone due insegnamenti tra loro: teologia con la sua miopia e le sue inutili argomentazioni, guidato da un cardinale in rosso, associato all'eterna ammirazione per Roma. E pura fede di fratellanza, d'altra parte, simboleggia i suoi veri principi.

In alto a destra vediamo tre persone sotto una cupola trasparente, monaco e i suoi discepoli che guardano con orrore questo mondo peccaminoso.

Paura di musica sfrenata, non religioso e non rispettoso di Cristo e di Dio. Questo è ciò che accadrà loro.

Ciascuno dei dettagli è significativo e non c'è fine ad essi.

I suoi dipinti sono scritti con uno scopo edificazione. L'artista voleva suscitare curiosità, il pubblico doveva fare domande e ricevere risposte - hanno imparato.
È interessante notare che, trent'anni dopo la morte di Bosch, Pieter Bruegel il Vecchio Abbiamo ordinato dei quadri nello stile di Bosch. Nel 1557 scrive ciclo di sette incisioni con peccati capitali E. Ne darò alcuni.

Invidia, 1558

Gola, 1558

Avarizia, 1558

Successivamente, questo stile fu soprannominato "Uno scherzo crudele", e l'artista stesso ha ricevuto il soprannome "Pietro il Clown". Tutti coloro che successivamente collezionarono i dipinti di Bosch furono considerati strani, ad esempio il re Filippo II, che era sicuro che si trattasse di una satira su tutto ciò che è peccaminoso, non considerando eretico il lavoro di Bosch, come veniva percepito a quel tempo.
UN Sigüenza Ecco come ha valutato il lavoro di Bosch:

"La differenza tra il lavoro di quest'uomo e quello di altri artisti è che mentre altri cercano di rappresentare le persone come appaiono all'esterno, lui ha il coraggio di raffigurarle come sono all'interno."

E nel 20 ° secolo, i suoi dipinti hanno ricevuto una seconda vita attraverso il prisma delle teorie di Freud e Jung. I suoi corpi nudi sexy e depravati attirano l'attenzione dei nostri contemporanei, ma NON è questo ciò che voleva dire come devoto cattolico.

È stato investito un altro significato, completamente diverso...

PS Durante lo studio dell’opera dell’artista e dei suoi dipinti "Il giardino delle delizie terrene" Mi sono imbattuto per caso in una storia interessante basata su uno dei frammenti, sta a te crederci o no.

Uno dei visitatori, una studentessa di nome Amelia Hamrick della Oklahoma Christian University, si interessò alle note raffigurate sul sedere di un uomo sdraiato e fece una domanda "infantile": "Cosa sono questi appunti?"
Ma non ho ricevuto risposta. Luogo inesistente. Lo studente è rimasto sorpreso da un così lento interesse per il dipinto, pieno di allegorie e simboli. Quindi ha deciso di ripristinare lei stessa la melodia.
Basandosi sul fatto che la tonalità più popolare nei corali medievali era Do maggiore, Amelia riscrisse le note secondo il sistema moderno. Le durate non sono indicate nell'immagine, quindi lo studente non ha fatto ipotesi in merito. E questo è quello che ha fatto, eseguito dal coro studentesco della Christian University.

“Il giardino delle delizie” è una delle famose opere dell'artista Hieronymus Bosch (1450-1516). L'artista olandese ha dedicato il trittico al peccato e alle idee religiose riguardanti la struttura dell'universo. Il tempo approssimativo di scrittura è 1500-1510. Legno, olio, cm 389×220 Dove si trova il “Giardino delle delizie” di Bosch? Posizione - Museo del Prado (Madrid). Ricercatori e intenditori dell'arte di Bosch discutono sul significato del dipinto, delle storie simboliche e delle immagini misteriose. L'opera rappresenta un trittico solo nella forma. Non può essere utilizzato per decorare l'altare di una chiesa.

Descrizione del dipinto di Bosch “Il giardino delle delizie”

Ala sinistra

1. Fontana della Vita

La fonte che dà vita all'esistenza è compromessa da un gufo, un indicatore di oscurità, cecità spirituale. In questo modo, l'artista visualizza l'idea allora popolare: tutta la vita è peccaminosa.

2. Adamo, Eva

Il Creatore, prendendo per mano Eva, dice ai bambini di essere fecondi e di moltiplicarsi: questo è evidenziato dai conigli, simbolo di fertilità. Le reazioni dei bambini variano: Adamo guarda con ammirazione, Eva guarda dall'alto con vergogna.

3. Predatori, vittime

Qualcuno sta mangiando qualcuno. Il leone non giace accanto all'agnello, contrariamente alle regole del Giardino dell'Eden. L'animale sta pranzando. Questa è una discrepanza deliberata con il canone della Bibbia.

4. Anatre e cigni

A sinistra della fonte della vita nuotano le anatre, che durante l’esistenza di Bosch erano considerate “creature basse”. Sulla destra c'è un cigno reale, simbolo della Confraternita di Nostra Signora (Bosch ne fu membro per tutta la vita). Il cigno si muove allo stesso modo dei disprezzati anfibi. Le anatre e il cigno incarnano l'idea della tolleranza celeste: la fontana dà vita a tutto: il sublime, il terreno.

Gli uccelli neri simboleggiano il peccato. Il significato è rafforzato dalla fila di uccelli allineati verso un uovo vuoto - simbolo di falsa fede, di un'anima vuota. Il male deve essere esistito anche nell'Eden. Altrimenti, avendo commesso il peccato originale, Eva e Adamo non avrebbero avuto nulla da sapere.

6. Mezzaluna

Un disegno di due piani arrotondati collegati da un asse trasversale è un'immagine spesso rappresentata da Bosch. La falce di luna che guida il ramo è un simbolo inequivocabile. In precedenza, la falce di luna era associata agli oppositori della fede cristiana.

parte centrale

1. Nudo e divertente

Gli eroi nudi del trittico sono la massima esposizione dei vizi umani.

Le bacche giganti simboleggiano la promiscuità. Alcuni ricercatori ritengono: la parte centrale del "Giardino delle delizie terrene" dimostra l'età dell'oro, quando, senza aratro, la terra dava frutti in abbondanza, le persone erano ben nutrite e inattive.

3. Fonte dell'eterna giovinezza

Fonte esoterica dell'eterna giovinezza. Edifici bizzarri intorno - 4 direzioni cardinali.

4. Cerchio degli animali

Una cavalcata di cavalieri su capricorno, leoni, toro e altri animali è una rappresentazione satirica dell'astrologia. Il cerchio degli animali (zodiaco) va in senso antiorario, in modo innaturale.

5. Male piumato

I peccati sono rappresentati dalla diversità delle specie aviarie. Il gufo è un simbolo fallico.

6. Sfera trasparente

Spesso i vasi trasparenti dipinti da Bosch sono un'allegoria alchemica. Gli amanti “reagiscono” tra loro come elementi chimici. Le persone che si sono separate dal resto del mondo con una barriera trasparente possono simboleggiare l'egoismo.

7. Critica al clero

Un albero secco rappresentato da un imbuto rovesciato è un'immagine che ha un doppio potere accusatorio. Un albero vuoto è un simbolo di morte, inferno, incredulità. Un imbuto rovesciato è un attributo di falsa saggezza e frode. Il mazzo del diavolo è rosso: un accenno all'abito del cardinale.

Il simbolo è universale, il significato è ambiguo. L'immagine del pesce nel Medioevo significava Cristo, il segno zodiacale, l'acqua, la Luna, il temperamento flemmatico, la lussuria, il digiuno. Pesce potrebbe significare semplicemente pesce.

Ala destra

1. Mostro malinconico

Un albero morto, un uovo vuoto sono simboli di morte, peccato, denuncia dell'ubriachezza. Ci sono barche ai piedi della creatura arborea per un motivo. Sebbene la costituzione sia solida, il ragazzo è tempestoso e vacillante.

2. Mostro dalla testa di uccello

Il diavolo divora le anime dei peccatori. Seduto sulla “sedia vergognosa”, defeca le anime in un pozzo nero infernale. La testa è coronata da un vaso, che simboleggia l'incredulità. Le brocche sulle gambe sottolineano la zoppia che il Diavolo acquisì dopo essere stato scacciato dal cielo.

3. Inferno musicale

A quel tempo la musica era considerata un intrattenimento frivolo che precedeva i piaceri amorosi. La musica polifonica era considerata una manifestazione peccaminosa e l'esecuzione sul terreno della chiesa era considerata una forma sofisticata di eresia.

4. Tre, sette, asso

I peccatori che si abbandonano al gioco d'azzardo dovranno letteralmente lanciare i dadi nel Giorno del Giudizio. Tra le carte sparse puoi vedere un tre, un asso.

Il fondo corporeo è il tema centrale del lavoro di Bosch. Il prete era un'eroina frequente del folklore olandese medievale. Un simbolo transculturale ancora attuale 500 anni dopo. I problemi ricadono sempre sulla testa delle persone.

6. Scale

Le scale sono il percorso verso la conoscenza; è irto della caduta in disgrazia.

Martirio, punizione per i peccati, tortura. Il segno "M", che si trova sulle lame del "Giardino delle delizie terrene", è la lettera iniziale della parola "mondo" - "mundus" o il nome dell'Anticristo (secondo le profezie medievali, inizia con tale una lettera).

Un peccatore che abbraccia un maiale nel copricapo di un monaco è un'allusione satirica alle azioni della Chiesa cattolica. Il documento è sigillato; un personaggio (con un rospo sulla spalla a significare eresia) si copre la testa con un sigillo. Queste sono indulgenze; ​​Bosch considerava il loro mestiere una frode.

Il cerchio inferiore dell'inferno è un lago ghiacciato. I pattini potrebbero essere associati all'ozio.

3 porte: il componente interno del trittico di Hieronymus Bosch “Il giardino delle delizie”. Quando le porte si chiudono appare un'altra immagine: il mondo il terzo giorno dopo la creazione di Dio. La terra, ricoperta di verde, acqua, è nella sfera. Niente animali, niente persone. La porta di sinistra è dotata della scritta "Egli parlò e così fu", quella di destra - "Egli comandò e così fu fatto". Non esiste un'analisi inequivocabile del dipinto di Bosch "Il giardino delle delizie terrene".

introduzione

È proprio quest’opera di Bosch, in particolare i frammenti del dipinto centrale, che viene solitamente citata come illustrazioni; è qui che l’immaginazione creativa unica dell’artista si manifesta al massimo. Il fascino duraturo del trittico risiede nel modo in cui l'artista esprime l'idea principale attraverso una moltitudine di dettagli.

L'ala sinistra del trittico raffigura Dio che presenta Eva ad Adamo sbalordito in un Paradiso sereno e pacifico. Nella parte centrale, alcune scene, variamente interpretate, raffigurano un vero e proprio giardino di delizie, dove figure misteriose si muovono con calma celestiale. L’ala destra raffigura le immagini più terribili e inquietanti dell’intera opera di Bosch: complesse macchine di tortura e mostri generati dalla sua immaginazione.

Il quadro si riempie di figure trasparenti, strutture fantastiche, mostri, allucinazioni diventate carne, caricature infernali della realtà, a cui guarda con sguardo indagatore, estremamente acuto. Alcuni scienziati volevano vedere nel trittico un'immagine della vita umana attraverso il prisma della sua vanità e immagini dell'amore terreno, altri - un trionfo della voluttà. Tuttavia, la semplicità e un certo distacco con cui vengono interpretate le singole figure, nonché l'atteggiamento favorevole nei confronti di quest'opera da parte delle autorità ecclesiastiche, fanno dubitare che il suo contenuto possa essere l'esaltazione dei piaceri corporali.

Il Giardino delle Delizie è un'immagine del Paradiso, dove l'ordine naturale delle cose è stato abolito e il caos e la voluttà regnano sovrani, allontanando le persone dalla via della salvezza. Questo trittico del maestro olandese è la sua opera più lirica e misteriosa: nel panorama simbolico da lui creato, allegorie cristiane si mescolano a simboli alchemici ed esoterici, che danno luogo alle ipotesi più stravaganti sull'ortodossia religiosa dell'artista e sulle sue inclinazioni sessuali.

Federico Zeri

parte centrale

A prima vista, la parte centrale rappresenta forse l’unico idillio nell’opera di Bosch. Il vasto spazio del giardino è pieno di uomini e donne nudi che banchettano con bacche e frutti giganteschi, giocano con uccelli e animali, sguazzano nell'acqua e - soprattutto - si abbandonano apertamente e spudoratamente ai piaceri amorosi in tutta la loro diversità. I cavalieri in una lunga fila, come su una giostra, girano intorno a un lago dove nuotano ragazze nude; diverse figure con ali appena visibili fluttuano nel cielo. Questo trittico è stato meglio conservato rispetto alla maggior parte delle grandi pale d'altare di Bosch, e la gioia spensierata che aleggia nella composizione è enfatizzata dalla luce chiara e uniformemente distribuita su tutta la superficie, dall'assenza di ombre e da un colore brillante e ricco. Sullo sfondo dell'erba e del fogliame, come strani fiori, brillano i corpi pallidi degli abitanti del giardino, che sembrano ancora più bianchi accanto alle tre o quattro figure nere collocate in questa folla. Dietro le fontane color arcobaleno e gli edifici che circondano il lago sullo sfondo, all'orizzonte si vede una linea morbida di colline che si sciolgono gradualmente. Figure in miniatura di persone e piante straordinariamente enormi e bizzarre sembrano innocenti come i motivi dell'ornamento medievale che ha ispirato l'artista.

L’obiettivo principale dell’artista è mostrare le conseguenze perniciose dei piaceri sensuali e la loro natura effimera: l’aloe scava nella carne nuda, il corallo afferra saldamente i corpi, il guscio si chiude sbattendo, trasformando la coppia di innamorati nei suoi prigionieri. Nella Torre dell'Adulterio, le cui pareti giallo-arancio brillano come cristalli, dormono tra le corna i mariti ingannati. La sfera di vetro in cui gli innamorati si abbandonano alle carezze e la campana di vetro che protegge tre peccatori illustrano il proverbio olandese: "La felicità e il vetro: quanto sono di breve durata".

Carlo di Taulnay

Può sembrare che l'immagine rappresenti l '"infanzia dell'umanità", l'"età dell'oro", quando persone e animali vivevano pacificamente fianco a fianco, senza il minimo sforzo, ricevendo i frutti che la terra dava loro in abbondanza. Tuttavia, non si dovrebbe dare per scontato che, secondo il piano di Bosch, una folla di amanti nudi dovesse diventare l'apoteosi della sessualità senza peccato. Per la moralità medievale, il rapporto sessuale, che nel XX secolo. imparato finalmente a percepirlo come una parte naturale dell'esistenza umana, era spesso la prova che l'uomo aveva perso la sua natura angelica ed era caduto in basso. Nella migliore delle ipotesi, la copulazione era vista come un male necessario, nel peggiore come un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terreni è un mondo corrotto dalla lussuria.

Bosch è assolutamente fedele ai testi biblici nelle altre sue opere, possiamo tranquillamente supporre che anche il pannello centrale sia basato su motivi biblici. Tali testi si possono effettivamente trovare nella Bibbia. Prima di Bosch, nessun artista aveva osato ispirarsi a loro, e per una buona ragione. Inoltre, divergono dalle regole generalmente accettate dell'iconografia biblica, dove è possibile solo una descrizione di ciò che è già accaduto o di ciò che accadrà in futuro secondo l'Apocalisse.

Ala sinistra

L'ala sinistra raffigura gli ultimi tre giorni della creazione del mondo. Il cielo e la terra hanno dato vita a dozzine di creature viventi, tra cui puoi vedere una giraffa, un elefante e animali mitici come l'unicorno. Al centro della composizione si erge la Fonte della Vita: una struttura alta, sottile, rosa, che ricorda vagamente un tabernacolo gotico, decorata con intricati intagli. Le pietre preziose che scintillano nel fango, così come gli animali fantastici, sono probabilmente ispirati alle idee medievali sull'India, che ha affascinato l'immaginazione degli europei con le sue meraviglie sin dai tempi di Alessandro Magno. C'era una credenza popolare e abbastanza diffusa che fosse in India che si trovava l'Eden, perduto dall'uomo.

In primo piano di questo paesaggio, raffigurante il mondo antidiluviano, non è raffigurata una scena di tentazione o espulsione di Adamo ed Eva dal Paradiso (come in “Il carro da fieno”), ma la loro unione da parte di Dio. Prendendo Eva per mano, Dio la conduce da Adamo, che si è appena svegliato dal sonno, e sembra che stia guardando questa creatura con un sentimento misto di sorpresa e anticipazione. Dio stesso è molto più giovane che in altri dipinti; appare nelle sembianze di Cristo, seconda persona della Trinità e Verbo di Dio incarnato.

Destra (“Inferno musicale”)

L'ala destra prende il nome dalle immagini degli strumenti qui usati nel modo più strano: un peccatore viene crocifisso su un'arpa, sotto il liuto diventa uno strumento di tortura per un altro “musicista” sdraiato prono, sulle cui natiche le note della melodia sono impressi. Viene eseguito da un coro di anime dannate guidate da un reggente, un mostro con la faccia di pesce.

Se la parte centrale raffigura un sogno erotico, l'ala destra raffigura una realtà da incubo. Questa è la visione più terribile dell'Inferno: qui le case non solo bruciano, ma esplodono, illuminando lo sfondo scuro con lampi di fiamma e rendendo l'acqua del lago cremisi come il sangue.

In primo piano, un coniglio trascina la sua preda, legata per le zampe a un palo e sanguinante: questo è uno dei motivi preferiti di Bosch, ma qui il sangue dallo stomaco squarciato non scorre, ma sgorga, come sotto l'influenza di una carica di polvere da sparo. La vittima diventa carnefice, la preda diventa cacciatore, e questo rende perfettamente il caos che regna nell'Inferno, dove i normali rapporti che una volta esistevano nel mondo vengono invertiti, e gli oggetti più comuni e innocui della vita quotidiana, crescendo fino a proporzioni mostruose, trasformarsi in strumenti di tortura. Possono essere paragonati alle gigantesche bacche e agli uccelli della parte centrale del trittico.

La fonte letteraria dell’Inferno dei musicisti di Bosch è considerata la composizione “ La visione di Thundal"(vedi link sotto), pubblicato su 's-Hertogenbosch, descrive dettagliatamente la visita mistica dell'autore al Paradiso e all'Inferno, da cui sembra provenire l'immagine di uno stagno coperto di ghiaccio, lungo il quale i peccatori sono invariabilmente costretti a scivolare su slitte traballanti o pattini.

Su un lago ghiacciato nella terra di mezzo, un altro peccatore è in equilibrio precario su un enorme pattino, ma questo lo trasporta direttamente nel buco del ghiaccio, dove un altro peccatore sta già annaspando nell'acqua ghiacciata. Queste immagini si ispirano a un vecchio proverbio olandese, il cui significato è simile alla nostra espressione “sul ghiaccio sottile”. Appena sopra sono raffigurate persone come moscerini che si affollano alla luce di una lanterna; dal lato opposto, “destinato alla distruzione eterna” è appeso all’“occhio” della chiave della porta.

Il diabolico meccanismo, organo dell'udito isolato dal corpo, è composto da un paio di gigantesche orecchie trafitte da una freccia con una lunga lama al centro. Esistono diverse interpretazioni di questo motivo fantastico: secondo alcuni si tratterebbe di un accenno di sordità umana alle parole del Vangelo “chi ha orecchi, intenda”. La lettera "M" incisa sulla lama indica o il marchio di un armaiolo o l'iniziale di un pittore, per qualche motivo particolarmente sgradevole all'artista (forse Jan Mostaert), oppure la parola "Mundus" ("Mondo"), che indica il significato universale del principio maschile simboleggiava la lama, o il nome dell'Anticristo, che, secondo le profezie medievali, inizierà con questa lettera.

Una strana creatura con la testa di un uccello e una grande bolla traslucida assorbe i peccatori e poi getta i loro corpi in un pozzo nero perfettamente rotondo. Là l'avaro è condannato a defecare per sempre in monete d'oro, e l'altro. a quanto pare, un ghiottone - rigurgito continuo delle prelibatezze che ha mangiato. Il motivo del demone o diavolo seduto su un seggiolone è preso in prestito dal testo “La visione di Thundal”. Ai piedi del trono di Satana, accanto ai fuochi dell'inferno, è raffigurata una donna nuda con un rospo sul petto. abbracciato da un demone nero con orecchie d'asino. Il volto della donna si riflette in uno specchio incollato sulle natiche di un altro demone verde: tale è la punizione per coloro che hanno ceduto al peccato dell'orgoglio.

Ante esterne

Ante esterne

Guardando le immagini in grisaglia dall'esterno, lo spettatore ancora non sa quale tripudio di colori e immagini si nasconde all'interno. Il mondo è raffigurato con toni cupi il terzo giorno dopo che Dio lo creò dal grande vuoto. La terra è già ricoperta di verde, circondata dalle acque, illuminata dal sole, ma su di essa non si trovano né persone né animali. L'iscrizione sull'ala sinistra recita: "Ha parlato ed è stato fatto"(Salmo 32:9), a destra - “Comandò e ciò apparve”(Salmo 149:5).

Letteratura

• Battilotti, D. Bosch. M., 2000
• Bosing, W. Hieronymus Bosch: Tra inferno e paradiso. M., 2001
• Dzeri, F. Bosch. Giardino delle delizie terrene. M., 2004
• Zorilla, H. Bosch. Aldeasa, 2001
• Igumnova, E. Bosch. M., 2005
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Vita e arte. M., 1998
• Mander, K.Van. Un libro sugli artisti. M., 2007
• Mareynissen, R.H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: un patrimonio artistico. M., 1998
• Martin, G. Bosch. M., 1992
• Nikulin, N. N. L'età dell'oro della pittura olandese. XV secolo. M., 1999
• Tolnay, S. Bosch. M., 1992
• Fomin, GI Hieronymus Bosch. M., 1974. 160 pag. Alla cintura, Hans. Hieronymus Bosch: Il giardino delle delizie. Monaco di Baviera, 2005
• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (Arte e Idee). New York, 2003
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. New York; Toronto: università di Oxford. Stampa, 1972
• Harris, Lynda. L'eresia segreta di Hieronymus Bosch. Edimburgo, 1996
• Snyder, James. Bosch in prospettiva. New Jersey, 1973.

Collegamenti

• Dipinto del Museo del Prado nella massima risoluzione su Google Earth
• "Giardino delle delizie" nel database del Museo del Prado (spagnolo)

Capolavori del gotico settentrionale
Pittura	Altare TRZHEBON Dipteich Vilton Altare Dortmund Altare Flemal Annunciazione Metrode Altare Generale Ritratto della coppia Arnolfini Madonna Cancelliere Rolen Pietroburgo Annunciazione Rimozione del ritratto della donna (Rogir) Meleen Diptih Jacopo Tanar Altare Altare Altare Altare Imtinari Mer Giardino delle delizie terrene Giudizio Universale (Bosch) Altare di Isenheim
Miniatura