Gironimo Bosch. Giardino delle delizie terrene. 1505-1510
Secondo le nostre idee moderne, in paradiso non esistono né violenza né morte. Tuttavia, si svolgono nel paradiso di Bosch. Il leone ha catturato il cervo e già gli sta mordendo la carne. Un gatto selvatico porta tra i denti un anfibio catturato. E l'uccello sta per ingoiare la rana.
Naturalmente è difficile classificare gli animali come peccatori, perché uccidono per sopravvivere. Ma penso che Bosch abbia portato queste scene a immagine del paradiso per un motivo.
Forse questo era il suo modo di dimostrare che non c'è scampo dalla crudeltà del mondo, nemmeno in paradiso. E anche l'uomo, come parte della natura, è dotato di crudeltà. La domanda è come se ne occuperà: cadrà nel peccato o riuscirà a frenare la sua natura animale.
2. Come poteva Bosch vedere gli animali esotici?
Bosch raffigurava non solo mostri fantastici, ma anche animali reali provenienti dalla lontana Africa. È improbabile che un europeo occidentale possa vedere di persona un elefante o una giraffa. Dopotutto, nel Medioevo non esistevano circhi e zoo. Allora come è riuscito a ritrarli in modo così accurato allora?
Ai tempi di Bosch, molto raramente, ma c'erano ancora viaggiatori che portavano disegni di animali sconosciuti da paesi lontani.
La giraffa, ad esempio, fu molto probabilmente copiata da Bosch da un disegno del viaggiatore Ciriaco d'Ancona. Alla fine del XV secolo viaggiò molto nel Mediterraneo alla ricerca di strutture antiche. Oggi d'Ancona è considerato il padre dell'archeologia moderna. Mentre viaggiava in Egitto, fece uno schizzo di una giraffa.
3. Perché gli uomini ballano in cerchio, cavalcando animali diversi?
Nella parte centrale del trittico le persone gioiscono della vita terrena, indulgendo nel peccato della voluttà. è semplicemente traboccante di persone nude: mangiano bacche e frutti, parlano e si abbracciano qua e là. 
Gironimo Bosch. Giardino delle delizie terrene. La parte centrale del trittico. 1505-1510 Museo del Prado, Madrid.
Il meno caotico nella foto sembra essere una danza rotonda di cavalieri insoliti: gli uomini cavalcano vari animali attorno a un lago in cui le ragazze sguazzano serenamente.
Mi piace molto la spiegazione che il giornalista Konstantin Rylev ha dato a questa azione. Le ragazze del lago sono donne sole che aspettano i loro prescelti. Ognuno di loro ha un frutto o un uccello sulla testa. Forse significano il carattere e l'essenza di una donna. Su alcuni sono posati degli uccelli neri, simboli di sventura. Queste donne hanno maggiori probabilità di rendere infelici i loro uomini a causa del loro cattivo carattere. Su altri sono presenti bacche rosse, simbolo di lussuria e dissolutezza.
Ma il carattere di un uomo è determinato dall'animale che cavalca. Qui ci sono cavalli, cammelli e cinghiali. Ma la capra è ancora libera, senza cavaliere.
È anche interessante notare che gli uomini conservano doni diversi per i loro futuri prescelti: alcuni pesci, alcune uova o bacche. Avendo trovato la loro anima gemella, le coppie si sparpagliano per il giardino per godersi la vita terrena dissoluta non da sole.
4. Se Bosch descrive come le persone si abbandonano al peccato della voluttà, allora dove sono le scene dissolute?
Nonostante il fatto che Bosch abbia raffigurato innumerevoli figure nude che, secondo la sua idea, si abbandonano al peccato di voluttà, difficilmente troverai qui scene francamente indecenti.
Ma questo è solo nell'opinione dell'uomo moderno. Ai tempi di Bosch, l’immagine dei corpi nudi era già la personificazione della dissolutezza estrema.
Tuttavia, nella foto c'è ancora una coppia dissoluta, che supera tutte le altre nella franchezza dei loro gesti. È ben nascosto, quindi trovarlo è molto difficile.
La coppia si sistemò in fondo al giardino, nel foro della fontana centrale: l'uomo barbuto posò il palmo della mano sul seno della donna dalla testa larga.
5. Perché ci sono così tanti uccelli nel giardino delle delizie?
Un gufo si trova spesso nelle parti sinistra e centrale del trittico. Potremmo pensare erroneamente che sia un simbolo di saggezza. Ma questo significato era rilevante nell'antichità ed è accettato anche ai nostri tempi.
Tuttavia, nel Medioevo, il gufo, in quanto animale predatore notturno, era foriero di male e di morte. Proprio come le potenziali vittime del gufo, le persone devono stare in guardia, poiché il male e la morte si prendono cura di loro e minacciano di attaccarle.
Pertanto, un gufo nel buco della fontana della vita in paradiso è piuttosto un avvertimento che il male non dorme nemmeno in uno spazio senza peccato e aspetta solo il momento in cui inciampi.
Anche nella parte centrale ci sono tanti uccelli di enormi dimensioni, sui quali le persone si siedono a cavalcioni. Il significato obsoleto della parola olandese vogel (uccello) è rapporto sessuale. Pertanto, l'immagine di grandi uccelli è l'allegoria di Bosch sulla sfrenatezza delle persone nella lussuria e nella dissolutezza.
Tra i tordi, le anatre e i picchi c'è anche l'upupa, che nel Medioevo veniva associata alle acque reflue. Dopotutto l'upupa, avendo un lungo becco, fruga molto spesso nel letame.
La lussuria è la sporca aspirazione di una persona secondo le idee dei religiosi del Medioevo, come Bosch. Pertanto, non sorprende che lo abbia raffigurato qui.
6. Perché non tutti i peccatori sono tormentati all'Inferno?
Molti sono i misteri sull'ala destra del trittico, che raffigura l'Inferno. È infestato da tutti i tipi di mostri. Tormentano i peccatori: li divorano, li trafiggono con coltelli o li tormentano con lussuria. 
Gironimo Bosch. Giardino delle delizie terrene. Ala destra del trittico “Inferno”. 1505-1510
Ma non tutte le anime accettano il tormento. Ho attirato l'attenzione sui peccatori che si trovano sul demone principale al centro dell'immagine.
All'interno dell'uovo cavo c'è una taverna dove i peccatori bevono, anche se cavalcando una creatura simile a una lucertola. E un uomo triste si affaccia dalla taverna e osserva il caos in atto. Le anime dei peccatori camminano lungo l'orlo del cappello a braccetto con i mostri.
Si scopre che non sono particolarmente torturati, ma gli viene dato da bere, camminano con loro o gli viene permesso di essere tristi da soli. Forse sono questi coloro che hanno venduto l'anima al diavolo e a loro è stato riservato un luogo caldo e senza tormento? Ma non c’è scampo dal contemplare il tormento degli altri.
Ho anche scritto in dettaglio su questo demone dell'albero nell'articolo.
7. Che tipo di note sono raffigurate sul sedere del peccatore? È una sciocchezza o una melodia specifica?
Ci sono molti peccatori all'Inferno che sono stati puniti per aver suonato strumenti musicali per divertimento e piacere durante la loro vita. Ai tempi di Bosch era considerato corretto eseguire e ascoltare solo musica sacra.
Tra questi peccatori, uno viene schiacciato da un enorme liuto. Ci sono degli spartiti sul sedere. Fino a poco tempo fa, i ricercatori non prestavano loro molta attenzione, considerandoli solo come un elemento della composizione.
Ma uno studente della Oklahoma Christian University ha deciso di vedere se gli appunti fossero privi di significato.
Tutti rimasero stupiti quando riorganizzò la melodia in notazione moderna e la registrò nel formato del canto corale maschile nella tonalità di do maggiore. Questo è esattamente come suonava questa musica ai tempi di Bosch:
La melodia è piacevole, ma non come una canzone allegra. Sembra più un inno da chiesa. L'immagine mostra che i peccatori lo eseguono in coro. Apparentemente il loro tormento sta nell'eseguire sempre la stessa melodia.
Ecco solo alcuni misteri del quadro più fantastico del Medioevo.
In realtà, questo lavoro solleva molte altre domande. Ma non troverai un solo tolmut con indizi. Per Pieter Bruegel il Vecchio, contemporaneo di Bosch, tutto era molto più chiaro e i ricercatori hanno da tempo decifrato le sue opere. Dopotutto, ha raffigurato proverbi olandesi.
In contatto con
con il gotico che sovrasta ogni cosa Cattedrale di San Giovanni, avendo un effetto quasi ipnotico sulle persone di quel tempo, che vivevano nella terribile paura religiosa del tormento infernale per i peccati terreni...
nel mondo oscuro dell'Inquisizione e delle guerre senza fine...
l'oscurità è scesa su questo mondo, coprendo ogni cosa intorno, lasciando solo l'orrore animale...
Solo una cosa poteva salvare le loro anime: preghiere frenetiche, alzando gli occhi al cielo...
Bosch, essendo un uomo profondamente religioso, ha creato le sue creazioni seguendo la Bibbia parola per parola. Lui, come tutti coloro che vivevano nel XV secolo, lo venerava e lo conosceva a memoria, credendo in Dio e nel diavolo, nei peccati e nelle tentazioni, e inoltre era un membro di una confraternita religiosa che predicava una stretta aderenza ai dogmi religiosi. Nelle sue opere, l'artista trasmette la morale alla propria e alle generazioni future, crittografata in simboli e, a prima vista, trame fantastiche, apparentemente incomprensibili. Ma tutto diventa chiaro, non resta che conoscere meglio il tempo in cui visse l'artista, cosa respirava, cosa lo preoccupava, immergersi nei suoi dipinti, nell'atmosfera di quell'epoca per comprendere i suoi sentimenti e le sue aspirazioni e, soprattutto, Naturalmente è necessario conoscere perfettamente la Bibbia.
Lo faremo, o meglio ci proveremo, tutti insieme, basta studiare e valutare attentamente ogni centimetro della sua più grande creazione - "Il giardino delle delizie terrene"(a proposito, il titolo dell'immagine non è stato fornito dall'autore).
Per capire bisogna sentire. Iniziamo!
Salmo 32
"6. Dalla parola del Signore furono creati i cieli e dallo spirito delle labbra
Suo è tutto il loro esercito:
7. Raccolse le acque del mare come mucchi e le depose
abissi nelle volte."
Salterio
L'immagine è piena di simboli, intrecciati da essi, dove l'uno confluisce dolcemente nell'altro... È noto che Bosch utilizza il simbolismo generalmente accettato nel Medioevo bestiario- animali “impuri”: nei suoi quadri sono presenti cammello, lepre, maiale, cavallo, cicogna e molti altri. Rospo, in alchimia significa zolfo, è un simbolo del diavolo e della morte, come tutto ciò che è secco: alberi, scheletri di animali.
Altri simboli incontrati frequentemente:
. scala- un simbolo del percorso verso la conoscenza nell'alchimia o nel rapporto sessuale;
. imbuto rovesciato- un attributo di frode o falsa saggezza;
. chiave (spesso di forma non destinata all'apertura) - cognizione o organo sessuale;
. gamba mozzata, tradizionalmente associato alla mutilazione o alla tortura, e per Bosch è anche associato all'eresia e alla magia;
. freccia- simboleggia quindi il "Male". A volte sporge attraverso un cappello, a volte trafigge i corpi, a volte è addirittura conficcato nell'ano di una persona seminuda (il che significa anche un accenno di "Depravazione");
. gufo- nei dipinti cristiani può essere interpretato non nell'antico senso mitologico (come simbolo di saggezza). Bosch raffigurò un gufo in molti dei suoi dipinti; a volte lo introdusse in contesti con persone che si comportavano in modo sleale o commettevano peccati mortali. Pertanto, è generalmente accettato che il gufo serva il male come uccello notturno e predatore e simboleggia la stupidità, la cecità spirituale e la spietatezza di tutto ciò che è terreno.
. uccelli neri- peccato
Un numero significativo di simboli di Bosch sono alchemici. Alchimia nel tardo Medioevo era un fenomeno culturale unico, chiaramente al limite dell'eresia, una versione fantastica della chimica. I suoi aderenti cercavano di trasformare i metalli vili in oro e argento con l'aiuto di una sostanza immaginaria: la "pietra filosofale". Bosch conferisce all'alchimia caratteristiche negative e demoniache. Le fasi alchemiche della trasformazione sono crittografate in transizioni di colore; torri frastagliate, alberi cavi all'interno, fuochi, essendo simboli dell'Inferno, allo stesso tempo accennano al fuoco negli esperimenti degli alchimisti; un vaso sigillato o una fucina in fusione è anche un emblema della magia nera e del diavolo.
Vediamo riferimenti a Bibbia.
Qui Dio crea il nostro mondo, osservandolo di lato (vedi parte superiore a sinistra. Sul retro del trittico).
“…ma il vapore si alzava dalla terra e irrigava l’intera faccia della terra.”
Bibbia, Antico Testamento
Bosch conosceva solo la versione latina, dove il vapore era indicato come una fontana, quindi vediamo al centro dell'immagine Fontana.
In molti dipinti possiamo vedere il suo volto, sembra osservare la reazione dello spettatore, cercando di coglierne lo stato d'animo, volendo capire se i suoi soggetti aiutano nella comprensione delle verità comuni, nelle debolezze umane e nel suo desiderio di combatterle fino alla fine.
Hieronymus Bosch "Il figliol prodigo", ca. 1510. Museo Boijmans-van Beuningen. Rotterdam
L'immagine generale dei corpi nudi sembra ormai qualcosa di lussurioso, perverso, ma non è così...
Bosch smaschera i vizi umani attraverso le persone nude, perché nel giorno del Giudizio Universale tutti appariremo come siamo venuti al mondo, senza nulla, nulla sarà nascosto a Dio.
L'artista condanna il mondo per i suoi vizi e peccati.
Egoismo
Avidità
Gola
Uccelli- un simbolo del vizio. Bosch li usa per attaccare la Chiesa, il che giustifica lo sviluppo di tutti questi vizi.
A quel tempo furono sviluppati sette, li vediamo sotto forma di diversi gruppi che si muovono in senso antiorario. (vedi persone che camminano in cerchio)
Egli contrappone due insegnamenti tra loro: teologia con la sua miopia e le sue inutili argomentazioni, guidato da un cardinale in rosso, associato all'eterna ammirazione per Roma. E pura fede di fratellanza, d'altra parte, simboleggia i suoi veri principi.
In alto a destra vediamo tre persone sotto una cupola trasparente, monaco e i suoi discepoli che guardano con orrore questo mondo peccaminoso.
Paura di musica sfrenata, non religioso e non rispettoso di Cristo e di Dio. Questo è ciò che accadrà loro.
Ciascuno dei dettagli è significativo e non c'è fine ad essi.
I suoi dipinti sono scritti con uno scopo edificazione. L'artista voleva suscitare curiosità, il pubblico doveva fare domande e ricevere risposte - hanno imparato.
È interessante notare che, trent'anni dopo la morte di Bosch, Pieter Bruegel il Vecchio Abbiamo ordinato dei quadri nello stile di Bosch. Nel 1557 scrive ciclo di sette incisioni con peccati capitali E. Ne darò alcuni.
Invidia, 1558
Gola, 1558
Avarizia, 1558
Successivamente, questo stile fu soprannominato "Uno scherzo crudele", e l'artista stesso ha ricevuto il soprannome "Pietro il Clown". Tutti coloro che successivamente collezionarono i dipinti di Bosch furono considerati strani, ad esempio il re Filippo II, che era sicuro che si trattasse di una satira su tutto ciò che è peccaminoso, non considerando eretico il lavoro di Bosch, come veniva percepito a quel tempo.
UN Sigüenza Ecco come ha valutato il lavoro di Bosch:
"La differenza tra il lavoro di quest'uomo e quello di altri artisti è che mentre altri cercano di rappresentare le persone come appaiono all'esterno, lui ha il coraggio di raffigurarle come sono all'interno."
E nel 20 ° secolo, i suoi dipinti hanno ricevuto una seconda vita attraverso il prisma delle teorie di Freud e Jung. I suoi corpi nudi sexy e depravati attirano l'attenzione dei nostri contemporanei, ma NON è questo ciò che voleva dire come devoto cattolico.
È stato investito un altro significato, completamente diverso...
PS Durante lo studio dell’opera dell’artista e dei suoi dipinti "Il giardino delle delizie terrene" Mi sono imbattuto per caso in una storia interessante basata su uno dei frammenti, sta a te crederci o no.
Uno dei visitatori, una studentessa di nome Amelia Hamrick della Oklahoma Christian University, si interessò alle note raffigurate sul sedere di un uomo sdraiato e fece una domanda "infantile": "Cosa sono questi appunti?"
Ma non ho ricevuto risposta. Luogo inesistente. Lo studente è rimasto sorpreso da un così lento interesse per il dipinto, pieno di allegorie e simboli. Quindi ha deciso di ripristinare lei stessa la melodia.
Basandosi sul fatto che la tonalità più popolare nei corali medievali era Do maggiore, Amelia riscrisse le note secondo il sistema moderno. Le durate non sono indicate nell'immagine, quindi lo studente non ha fatto ipotesi in merito. E questo è quello che ha fatto, eseguito dal coro studentesco della Christian University.
DIPINTO TRITTICO DI HIERONIM BOSCH “GIARDINO DELLE GIOIE TERRE”. SIGNIFICATO, DESCRIZIONE, FOTO.
Scrivere del trittico di Hieronymus Bosch, oggi conosciuto come Il giardino delle delizie, significa tentare di descrivere l'indescrivibile e decifrare l'incomprensibile: un esercizio di follia. Tuttavia, ci sono diversi punti che possono essere affermati con sicurezza.
Questo dipinto fu descritto per la prima volta nel 1517 dal cronista italiano Antonio de Beatis, che lo vide nel palazzo dei Conti di Nassau a Bruxelles. Ciò fa supporre che il quadro sia stato dipinto su ordinazione, per i conteggi. Erano attori politici influenti nei Paesi Bassi borgognoni, il loro palazzo veniva utilizzato per importanti ricevimenti diplomatici e i dipinti sulle sue pareti dovevano essere impressionanti, enfatizzanti lo status, sensazionali. Questo è esattamente ciò che era considerato il lavoro di Bosch durante la sua vita. Ancora oggi sono considerati così.
Si potrebbe supporre che Il giardino delle delizie terrene debba avere una sorta di fascino, o un significato specifico, per un pubblico moderno. Il periodo in cui fu scritto fu caratterizzato da un calo del livello di religiosità della popolazione europea e, in particolare, dei Paesi Bassi, dalla prima fioritura del capitalismo dopo l'abolizione delle corporazioni. All'epoca questo trittico veniva spesso interpretato come un monito contro le indulgenze morali e carnali mondane, ma tale scopo appare piuttosto prosaico. In effetti, esistono molte versioni e poco accordo sul significato esatto di quest'opera. Questo dipinto creativo inizia con Adamo ed Eva e termina con l’idea dell’inferno molto figurativa e altamente personale dell’artista. Nessuno può sapere con certezza perché Bosch immaginasse il mondo in questo modo.
Per molti, il giardino delle gioie terrene è un'immagine che raffigura la creazione del mondo, la peccaminosità, l'inutilità e l'effimero della vana vita umana. Proviamo a capire quanto sia vero questo punto di vista.
PANNELLI ESTERNI
Quando il trittico è in posizione chiusa, i pannelli esterni in grisaglia si incastrano per formare un globo che appare come un vaso di vetro trasparente riempito per metà d'acqua. Questa trama può anche essere intesa in diversi modi. Esistono due versioni: la prima è che si tratta di un diluvio globale inviato da Dio per purificare la terra dalla sporcizia che l'ha consumata, e la seconda è che questo è il terzo giorno della creazione del mondo da parte di Dio, quando creò i mari , terreni e piante. Alcuni credono che questo sia l'inizio del ciclo di vita, mentre altri credono che questa sia la sua fine.
Una minuscola figura di Dio, che tiene in mano un libro aperto, è in alto a sinistra del pannello di sinistra. L'iscrizione che corre lungo la parte superiore di entrambi i pannelli è tradotta così: “Parlette e tutto fu fatto”, “Comandò e tutto fu fatto” (Salmo 33,9 e 149,5).
I pannelli esterni contribuiscono, per così dire, alla pulizia meditativa della mente per una migliore percezione della trama successiva. I pannelli interni del trittico mostrano il percorso verso il vizio. Va notato che quest’opera, come l’altro trittico di Bosch “A Wain of Hay” (anch’esso raffigurante il percorso verso la caduta peccaminosa), è un trittico solo nella forma. È difficile immaginare che sia stato dipinto per decorare l’altare di una chiesa. Sebbene abbia temi biblici, il pannello centrale e più grande non raffigura figure o scene religiose. Si ha l'impressione che Bosch lo intendesse come una forma completamente nuova di trittico secolare, che funzionava come un home theater, acceso sul canale rinascimentale, nelle case di facoltosi clienti.
PARTE SINISTRA DEL TRITTICO: DIO PRESENTA EVA AD ADAMO (PARADISO)
Questa parte raffigura Dio, sullo sfondo di un paesaggio insolito e folle, che porta Eva ad Adamo. Sebbene le loro figure siano poste al centro, in primo piano, altre creature di questo Giardino dell'Eden, come l'elefante, la giraffa, l'unicorno e altri animali ibridi e meno riconoscibili, così come uccelli, pesci, altre creature acquatiche, serpenti e anche gli insetti sono importanti, dopotutto sono disegnati su una scala abbastanza grande, rispetto alle figure dei personaggi biblici.
La presentazione di una donna a un uomo, in un contesto del genere, può mettere in luce non solo il potenziale creativo di Dio, ma anche la capacità riproduttiva dell'uomo. Nella gerarchia delle creazioni di Dio, Adamo ed Eva rappresentano le conquiste più ardite del Padre Celeste, come se, dopo aver creato tutto il resto, pensasse di dover lasciare la sua impronta in un mondo in cui potersi riconoscere. Ma queste sono già ipotesi che sorgono durante il passaggio alla visione della parte centrale del trittico. Bosch intendeva forse dire che la creazione dell'uomo, a cui Dio ha concesso il diritto di libera scelta, potrebbe essere stato un suo errore?
PANNELLO CENTRALE: ALTEZZA DEL CICLO DI VITA
Questo è il pannello da cui il dipinto prende il nome, Il giardino delle delizie. Qui, i dipinti di Bosch raffiguranti persone, discendenti di Adamo ed Eva, si divertono nudi in un surreale Giardino dell'Eden. Sembrano essere piccole parti di un grande quadro della natura. Ma cosa facciano esattamente le persone in questo posto rimane una domanda per molti. Le impressioni sono duplici, perché se si prende in considerazione il lato destro del trittico, si può decidere che questa fase, nonostante la sua bellezza esteriore e gradevolezza fisica, è semplicemente priva di significato, l'inizio della fine.
Alcune figure mangiano bacche, le prendono da uccelli o strane creature ibride; Circa a metà percorso si svolge un corteo di uomini a cavallo di vari animali, accompagnati da uccelli, attorno ad un laghetto dove le donne si bagnano. Secondo alcuni ricercatori, questa corsa in cerchio è uno dei simboli che Bosch usava così spesso nei suoi dipinti: un cerchio chiuso dell'esistenza terrena, qualcosa di simile alla ruota orientale del samsara. C'è un frammento in cui i fiori vengono infilati nell'orifizio naturale di una persona, ma nel complesso non c'è nulla di troppo schietto, eccessivamente sessuale o volgare nella foto. Alcuni credono che la golosità delle bacche implichi in realtà la golosità dei funghi (allucinogeni). Dopotutto, ci sono momenti che riflettono la disattenzione umana, ma non la depravazione definitiva.
Forse Hieronymus Bosch voleva mostrare qual è il posto dell'uomo nella grande macchina divina della natura, come in Lucrezio, che tutta la materia è costituita da atomi che si uniscono per formare l'intelligente e quando tutto questo muore, questi atomi ritornano alle loro origini per essere ricostruito in diverse forme diverse. Questo processo forma la natura, e l'uomo e la natura non si distinguono se non per la libera volontà dell'uomo. Bosch potrebbe essere stato preoccupato per il comportamento umano. La nostra mente è la nostra distruzione. L'inferno di ogni persona è solo quello che può immaginare, ma Bosch era più inventivo di molti altri. Era molto originale, originale e talentuoso. La sua capacità di visualizzare paesaggi immaginari lo rese popolare quanto Salvador Dalì, che era anche un virtuoso visionario, divenne tre secoli dopo. Anche Lewis Carroll può essere considerato una persona di questo tipo.
PARTE DESTRA DEL TRITTICO. LA FINE DELLA STORIA SULLE GIOIE DELLA TERRA (INFERNO)
Bosch ha tenuto le cose più interessanti per ultime. Forse è così che immaginava l'inferno, o voleva mostrare a cosa porta la sazietà. Su uno sfondo nero, cupo, mura carcerarie, sagome scure, zone di fuoco. Ovunque, i corpi umani sono ammucchiati in gruppi, riuniti in eserciti o sottoposti a strane torture da carnefici vestiti in modo strano e animali demoniaci.
Di seguito sono riportate immagini altrettanto inquietanti di creature che sembrano progettate per elaborare la carne umana. L'uccello, seduto come su un trono, ingoia le persone e le defeca in un buco dove si possono vedere i volti di altre persone. Lì vicino, un altro sfortunato vomita nello stesso buco.
In generale, i corpi vengono, per così dire, purificati dai demoni, dagli uccelli neri, con l'aiuto del vomito e del sangue, per questo vengono utilizzati molti strumenti diversi.
Grande enfasi è posta sugli strumenti musicali. Sono come simboli di distrazione malvagia, promesse ingannevoli, autoinganno. Le grandi orecchie scappano, nonostante siano già colpite dal coltello. Questo è un forte indizio dell'inganno dei sentimenti. In effetti, molti dei simboli e delle torture qui sono piuttosto standard, come nel dipinto “I sette peccati capitali”, quando i sentimenti ingannano i pensieri, quando, assecondando i propri desideri, arrivano al consumo eccessivo...
Un elemento fondamentale qui, tuttavia, richiede qualche spiegazione: la figura centrale, un certo “humpty dumpty”. Sembra che stia guardando cosa sta succedendo. Il guscio incrinato del suo corpo è impalato sui rami delle gambe di un albero morto. Il critico d'arte Hans Belting ha suggerito che questo sia un autoritratto di Bosch, ma molti non sono d'accordo con questo. Ciò potrebbe anche illustrare la presenza del controllo, della coscienza umana al centro di tutti questi terribili eventi.
Mentre la mente di Bosch (se questo è un autoritratto) può essere distratta da pensieri di lussuria, simboleggiati dalla cornamusa opportunamente bilanciata sulla sua testa, nella cavità del suo corpo, tre minuscole figure siedono al tavolo, come se stessero cenando. Queste tre figure ricordano Genesi 18,2, in cui Dio arriva ad Abramo accompagnato da due angeli (tutti travestiti da persone comuni) e Abramo senza dubbio mostra loro ospitalità. Come ricompensa, Dio concede una gravidanza miracolosa alla moglie di Abramo, Sara. Meraviglioso perché Sarah era già troppo vecchia per partorire. Questo bambino sarà il primo della futura grande tribù scelta da Dio. “Beato il popolo il cui Dio è il Signore”. Dio e gli angeli vanno a Sodoma e Gomorra per vedere cosa sta succedendo lì. Abramo approfitta di questa opportunità andando con Dio. “Distruggerai davvero il giusto con il malvagio?” - lui chiede. Questa trama ricorda anche gli eventi descritti nel Salmo 33.12.
L’intero trittico sembra chiedersi se Dio, che ha creato il mondo e ha dato all’uomo la benedizione o la maledizione del libero arbitrio, possa distruggere tutte le sue creazioni e distruggere l’umanità se fallisce. Esiste un legame fondamentale tra il soggetto dei pannelli interni e l'immagine esterna delle porte laterali. Il messaggio di Bosch, se ce n'è uno, forse significa che possiamo scegliere il bene invece del male, altrimenti potremmo essere spazzati via. L'uomo propone, ma Dio dispone.
I dipinti dell'artista olandese Hieronymus Bosch sono riconoscibili per le loro scene fantastiche e i dettagli delicati. Una delle opere più famose e ambiziose di questo artista è il trittico “Il giardino delle delizie”, che da oltre 500 anni è controverso tra gli amanti dell'arte di tutto il mondo.
1. Il trittico prende il nome dal tema del pannello centrale
In tre parti di un dipinto, Bosch ha cercato di rappresentare l'intera esperienza umana, dalla vita terrena all'aldilà. Il pannello di sinistra del trittico mostra il paradiso, quello di destra l'inferno. Al centro c'è il giardino delle delizie terrene.
2. La data di realizzazione del trittico è sconosciuta
Bosch non ha mai datato le sue opere, il che complica il lavoro degli storici dell'arte. Alcuni sostengono che Bosch abbia iniziato a dipingere Il giardino delle delizie nel 1490, quando aveva circa 40 anni (anche il suo anno di nascita esatto è sconosciuto, ma si ritiene che l'olandese sia nato nel 1450). E la grandiosa opera fu completata tra il 1510 e il 1515.3. "Paradiso"
Gli storici dell'arte affermano che il Giardino dell'Eden è raffigurato nel momento della creazione di Eva. Nella foto sembra una terra incontaminata abitata da creature misteriose, tra le quali si possono vedere anche gli unicorni.4. Significato nascosto
Alcuni storici dell'arte ritengono che il pannello centrale raffiguri persone impazzite a causa dei loro peccati e che perdono l'opportunità di guadagnare l'eternità in paradiso. Bosch raffigurava la lussuria con molte figure nude impegnate in attività frivole. Si ritiene che fiori e frutti simboleggiano i piaceri temporanei della carne. Alcuni hanno addirittura suggerito che la cupola di vetro, che racchiude diversi innamorati, simboleggia il proverbio fiammingo "La felicità è come il vetro: un giorno si rompe".
5. Giardino delle delizie terrene = Paradiso perduto?
Un'interpretazione abbastanza popolare del trittico è che non è un avvertimento, ma una constatazione di fatto: una persona ha perso la retta via. Secondo questa decodificazione, le immagini sui pannelli dovrebbero essere viste in sequenza da sinistra a destra, e non considerare il pannello centrale come un bivio tra l'inferno e il paradiso.6. Segreti del dipinto
I pannelli laterali del trittico raffigurante il paradiso e l'inferno possono essere ripiegati per coprire il pannello centrale. All'esterno dei pannelli laterali c'è l'ultima parte del "Giardino delle delizie terrene" - un'immagine del Mondo il terzo giorno dopo la creazione, quando la Terra è già ricoperta di piante, ma non ci sono ancora né animali né esseri umani.Poiché questa immagine è essenzialmente un'introduzione a ciò che è mostrato sul pannello interno, è realizzata in uno stile monocromo noto come grisaille (questo era comune per i trittici dell'epoca, e aveva lo scopo di non distrarre l'attenzione dai colori degli interni). rivelato).
7. Il Giardino delle Delizie è uno dei tre trittici simili creati da Bosch
Due dei trittici tematici di Bosch simili a Il giardino delle delizie sono Il giudizio universale e Il carro di fieno. Ognuno di essi può essere visto in ordine cronologico da sinistra a destra: la creazione biblica dell'uomo nel Giardino dell'Eden, la vita moderna e il suo disordine, le terribili conseguenze all'inferno.8. Una parte del dipinto dimostra la devozione di Bosch alla sua famiglia
Sono rimasti pochissimi fatti attendibili sulla vita dell'artista olandese del primo Rinascimento, ma è noto che anche suo padre e suo nonno erano artisti. Il padre di Bosch, Antonius van Aken, era anche un consigliere dell'Illustre Confraternita della Beata Vergine Maria, un gruppo di cristiani che adoravano la Vergine Maria. Poco prima di iniziare a lavorare su Il giardino delle delizie, Bosch seguì l'esempio di suo padre e si unì anche lui alla confraternita.
9. Sebbene il trittico abbia un tema religioso, non è stato dipinto per una chiesa.
Sebbene il lavoro dell'artista avesse chiaramente un tema religioso, era troppo strano per essere esposto in un'istituzione religiosa. È molto più probabile che l'opera sia stata realizzata per un ricco mecenate, forse un membro dell'Illustre Confraternita della Beata Vergine Maria.10. Forse il dipinto era molto popolare a suo tempo
Il “Giardino delle delizie” fu menzionato per la prima volta nella storia nel 1517, quando il cronista italiano Antonio de Beatis notò questo insolito dipinto nel palazzo di Bruxelles della Casa di Nassau.11. La Parola di Dio è mostrata nell'immagine con due mani
La prima scena è rappresentata in paradiso, dove Dio, alzando la mano destra, conduce Eva da Adamo. Il pannello Inferno ha questo gesto esatto, ma la mano indica ai giocatori morenti l'inferno sottostante.12. Anche i colori del dipinto hanno significati nascosti
Il colore rosa simboleggia la divinità e la fonte della vita. Il colore blu si riferisce alla Terra, così come ai piaceri terreni (ad esempio, le persone mangiano mirtilli da piatti blu e si divertono negli stagni blu). Il colore rosso rappresenta la passione. Il colore marrone simboleggia la mente. E infine, il verde, che è onnipresente in "Paradiso", è quasi completamente assente in "Inferno": simboleggia la gentilezza.
13. Il trittico è molto più grande di quanto tutti credano
Il trittico “Il giardino delle delizie” è in realtà semplicemente enorme. Il suo pannello centrale misura circa 2,20 x 1,89 metri e ciascun pannello laterale misura 2,20 x 1 metro. Una volta aperto, la larghezza del trittico è di 3,89 metri.14. Bosch ha realizzato un autoritratto nascosto nel dipinto
Questa è solo una speculazione, ma lo storico dell'arte Hans Belting ha suggerito che Bosch si sia raffigurato nel pannello dell'Inferno, diviso in due parti. Secondo questa interpretazione, l'artista è un uomo il cui torso ricorda un guscio d'uovo rotto, che sorride ironicamente mentre guarda scene dell'inferno.15. Bosch si è guadagnato la reputazione di surrealista innovativo con Il giardino delle delizie
Fino agli anni ’20, prima dell’avvento dell’ammiratore di Bosch, Salvador Dalì, il surrealismo non era popolare. Alcuni critici moderni chiamano Bosch il padre del surrealismo, perché scrisse 400 anni prima di Dalì.
Continuando il tema dei dipinti misteriosi, vi parleremo del più misterioso di tutti gli estranei.
Inferno - Hieronymus Bosch (Parte del trittico "Il giardino delle delizie"). 1500-1510. Legno, olio. 389 x 220 centimetri
L’inferno è l’ala destra del famoso trittico dell’artista intitolato “Il giardino delle delizie”. Sotto questo nome lirico si nasconde un quadro tutt'altro che dolce e idilliaco. In effetti, il trittico è realizzato nello stile di Bosch: visioni inquietanti, figure grottesche, immagini terribili sono quasi ovunque qui.
Nella visione dell'artista l'inferno appare come un luogo mostruoso e surreale. L'ala destra del trittico viene spesso chiamata dalla critica “Inferno musicale” perché qui vengono utilizzati molti strumenti musicali diversi. Tuttavia, non bisogna sperare che vengano utilizzati per lo scopo previsto. In effetti, anche i diavoli non li interpretano, come si potrebbe sospettare. Bosch ha deciso di utilizzare metodi di utilizzo completamente lontani dallo scopo diretto degli strumenti musicali. Nella maggior parte dei casi fungono da strumenti di tortura.
Ad esempio, l'arpa dell'artista svolge il ruolo di una croce per una crocifissione o di una rastrelliera: su di essa è disteso uno sfortunato peccatore. L'innocente liuto divenne oggetto di tortura per un altro poveretto, che giace a faccia in giù. È interessante notare che sulle sue natiche sono stampate le note su cui canta un coro del tutto inimmaginabile: i dannati, guidati da un direttore d'orchestra con la “faccia di pesce”.
Il primo piano dell'immagine è capace di scioccare anche una persona moderna, condita con film horror. Un coniglio trascina un uomo con la pancia squarciata, che è legato a un palo. Allo stesso tempo, un flusso di sangue fuoriesce letteralmente dal poveretto. Il coniglio predatore sembra molto pacifico, e questo è un contrasto davvero mostruoso con ciò che fa e con ciò che le sue azioni dovrebbero implicare in futuro.
L'anormalità di questo luogo è sottolineata dall'incredibile dimensione delle bacche e dei frutti sparsi qua e là per l'edificio. Quando guardi questo, non è chiaro chi sta mangiando chi qui: bacche della gente o bacche della gente? Il mondo si capovolse e divenne un inferno.
Uno stagno ghiacciato con assenzio, dove un peccatore si precipita a cavalcioni di un enorme pattino, persone che volano verso la luce come moscerini senza cervello, un uomo bloccato nella serratura di una porta: tutte queste immagini sono allegoriche e certamente erano comprensibili ai contemporanei dell'artista. Parte di ciò che è stato visto può essere interpretato e interpretato anche oggi, ma dal punto di vista di una persona del nostro tempo, e non del tardo Medioevo.
È interessante notare che un ricercatore del lavoro di Bosch è riuscito a decifrare le note incise sul quinto punto del peccatore. Si scopre che l'artista ha registrato una melodia completamente coerente che può essere suonata e ascoltata. Ma questo è l'unico elemento normale, reale, nel mondo delirante del suo inferno.