Se dalla metà del XVIII secolo i tipi più comuni di ritratti erano quelli da camera e semiformali, dalla seconda metà del XVIII secolo divennero popolari i seguenti tipi di ritratti:
· Ritratto cerimoniale (rappresentativo).
Tipologia di ritratto il cui scopo principale è glorificare, esaltare ed esprimere il riconoscimento dei meriti della persona ritratta. Un ritratto cerimoniale, di regola, implica mostrare una persona in piena crescita (a cavallo, in piedi, seduta) in un interno, in un paesaggio o su uno sfondo di drappeggi; Una caratteristica distintiva è l'enfasi sulla posizione pubblica e sociale del modello, raffigurato in un ambiente ufficiale, con premi, oggetti di attività professionale o attributi di potere. In Russia, il ritratto cerimoniale si diffuse tra la metà del XVIII e il primo terzo del XIX secolo.
- · Mezzo vestito (la persona non era raffigurata a tutta altezza, ma fino alla vita o alle ginocchia);
- · Camera (spalle pop, lunghezza al petto, lunghezza massima della vita, spesso su uno sfondo neutro);
- · Intimo (ignorando lo sfondo, concentrandosi sul mondo interiore della persona)
Sviluppo del genere del ritratto. Passando alla storia immediata dell'arte russa della seconda metà del XVIII secolo, dobbiamo innanzitutto soffermarci sulla nascita del cosiddetto ritratto intimo.
Per comprendere le caratteristiche di quest'ultimo è importante notare che tutti, compresi i grandi maestri della prima metà del secolo, lavoravano anche con ritratti cerimoniali.
Gli artisti hanno cercato, prima di tutto, di mostrare un degno rappresentante della classe prevalentemente nobile. Pertanto, la persona raffigurata veniva dipinta in abiti cerimoniali, con insegne di servizi allo Stato, e spesso in una posa teatrale, rivelante l'elevata posizione sociale della persona ritratta.
Il ritratto cerimoniale fu dettato all'inizio del secolo dall'atmosfera generale dell'epoca, e successivamente dai gusti consolidati dei committenti. Tuttavia, si è trasformato molto rapidamente, in senso stretto, in uno ufficiale. Il teorico dell'arte dell'epoca A.M. Ivanov ha dichiarato: “I ritratti dovrebbero sembrare come se parlassero di se stessi e come se annunciassero:” guardami, sono questo re invincibile, circondato da maestà”.
In contrasto con il ritratto cerimoniale, un ritratto intimo cercava di catturare una persona così come appare agli occhi di un caro amico. Inoltre, il compito dell'artista era, insieme all'aspetto esatto della persona raffigurata, rivelare i suoi tratti caratteriali e dare una valutazione della sua personalità.
L'inizio di un nuovo periodo nella storia della ritrattistica russa fu segnato dai dipinti di Fyodor Stepanovich Rokotov (nato nel 1736 - morto nel 1808 o 1809).
Creatività F.S. Rokotova. La scarsità delle informazioni biografiche non ci consente di stabilire con certezza con chi studiò. Ci furono lunghi dibattiti anche sull'origine del pittore. Il primo riconoscimento dell'artista fu assicurato dal suo talento genuino, che si manifestò nei ritratti di V.I. Maykov (1765), sconosciuto in rosa (1770), giovane con un cappello a tricorno (1770), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoj (1780).
Il ritratto della sconosciuta in rosa mostra una bella ragazza dai lineamenti delicati, quasi infantili. La gamma pastello dei toni rosa e grigio argento conferisce all'immagine una casta purezza. L'espressione sul volto della donna sconosciuta è indimenticabile: un mezzo sorriso che scivola sulle sue labbra, lo sguardo dei suoi occhi sfumati a mandorla. C'è qui credulità e una sorta di reticenza, forse un segreto del cuore. Il ritratto di Rokotov risveglia in una persona il bisogno di comunicazione spirituale e parla del fascino di conoscere le persone che lo circondano. Tuttavia, nonostante tutti i meriti artistici del dipinto di Rokotov, non si può fare a meno di notare che il misterioso mezzo sorriso, lo sguardo enigmatico dei suoi occhi allungati passano di ritratto in ritratto, senza rivelare, ma solo come se invitasse lo spettatore a svelare la natura nascosto dietro di loro. Si ha l'impressione che l'autore crei una sorta di maschera teatrale di un misterioso personaggio umano e la metta su tutti coloro che posano per lui.
L'ulteriore sviluppo del ritratto intimo fu associato al nome di Dmitry
Grigorievich Levitsky (1735-1822).
Creatività D.G. Levitskij. Ha ricevuto la sua prima formazione artistica studiando sotto la guida del padre, incisore al Pechersk Lavra di Kiev.
Partecipazione al dipinto della Cattedrale di Sant'Andrea di Kiev, realizzato da A.P. Antropov, portò ad un successivo apprendistato di quattro anni presso questo maestro e alla passione per il genere del ritratto. Nei primi dipinti di Levitsky c'è una chiara connessione con il tradizionale ritratto cerimoniale. Una svolta nel suo lavoro fu segnata da una serie di ritratti commissionati di nobili fanciulle all'Istituto Smolny, composta da sette opere di grande formato, eseguite nel 1773-1776. L'ordine prevedeva, ovviamente, ritratti cerimoniali. Si prevedeva di raffigurare ragazze a tutta altezza in costumi teatrali sullo sfondo dello scenario di spettacoli amatoriali allestiti nella pensione. Nella stagione invernale 1773-1773, gli alunni avevano acquisito un tale successo nelle arti dello spettacolo che la corte imperiale e il corpo diplomatico erano presenti alle rappresentazioni.)
La cliente era l'Imperatrice stessa in relazione all'imminente prima laurea dell'istituto scolastico. Ha cercato di lasciare ai posteri un chiaro ricordo della realizzazione del suo caro sogno: allevare in Russia una generazione di nobili che, non solo per diritto di nascita, ma anche per educazione e illuminazione, si sarebbero elevati al di sopra delle classi inferiori.
Tuttavia, il modo in cui il pittore ha affrontato il compito è rivelato, ad esempio, nel “Ritratto di E.I. Nelidova" (1773). Si ritiene che la ragazza sia raffigurata nel suo ruolo migliore: la cameriera Serbina della drammatizzazione dell'opera
“La serva-padrona” di Giovanni Pergolesi, che raccontava di una cameriera intelligente che riuscì a conquistare l’affetto del suo padrone, e poi il matrimonio con lui. Sollevando con grazia il suo leggero grembiule di pizzo con le dita e chinando maliziosamente la testa, Nelidova si trova nella cosiddetta terza posizione, in attesa del movimento della bacchetta del direttore d'orchestra. (A proposito, la quindicenne "attrice" ha goduto di un tale amore da parte del pubblico che la sua interpretazione è stata notata sui giornali e le sono state dedicate poesie). Si sente che per lei uno spettacolo teatrale non è un motivo per dimostrare le “graziose maniere” instillate nel collegio, ma un'opportunità per rivelare il giovane entusiasmo, vincolato dalle rigide regole quotidiane dell'Istituto Smolny. L’artista trasmette la completa dissoluzione spirituale di Nelidova nell’azione scenica. Tonalità grigio-verdi simili nel tono, in cui viene creata la scenografia teatrale del paesaggio, colori perlati del vestito della ragazza
Tutto è subordinato a questo compito. Levitsky mostra anche la spontaneità della natura di Nelidova. Il pittore ha deliberatamente reso più opachi i toni dello sfondo e allo stesso tempo li ha fatti brillare in primo piano, negli abiti dell’eroina. La gamma si basa sul rapporto tra i toni grigio-verde e perlato, ricco di qualità decorative, con il rosa nella colorazione del viso, del collo, delle mani e dei nastri che decorano il costume. Inoltre, nel secondo caso, l'artista aderisce al colore locale, costringendolo a ricordare lo stile del suo maestro Antropov.
Sono giunto a questa conclusione relativamente di recente, quando ho iniziato a sistematizzare tutte le mie riprese. Ho selezionato le fotografie, le ho messe in cartelle, le ho messe nell'ordine giusto, le ho guardate per un tempo infinito, le ho ritagliate, ruotate, ho pensato... Finora non ho caratterizzato in alcun modo le mie fotografie . Quadro psicologico? Chissà, queste ragazze non hanno più di 16 anni. Non sono rock star, né attori né personaggi pubblici. Ragazze normali che vanno a scuola. Camminano, fanno i compiti e camminano di nuovo. Questi possono essere visti per strada ogni giorno. Ma senza un filtro Instagram e una sfocatura di Photoshop, non li riconoscerai. Non prestare nemmeno attenzione. Sui social network tutti sembrano diversi rispetto alla vita reale. Nella vita quotidiana ordinaria, tutto è più semplice. È scandalosamente più semplice. E le persone moderne non sono interessate lì. Noioso. Ed è fantastico per me! Sono felice. Perché sono l'unico lì.
Sono stato fortunato: qualche anno fa sono arrivato in una delle meravigliose agenzie di modelle di Mosca e ho chiesto di fare dei test. Mi hanno sorriso e il giorno dopo ho lavorato con la ragazza. Questi sono chiamati "nuovo volto". Nuova faccia. Le ragazze provengono da varie regioni. Da Nižnij Tagil a Samara. Fanno diversi scatti con diversi fotografi e poi valutano se può essere richiesto in Occidente. Se il tipo è richiesto, viene inviato, ad esempio, in Giappone. La ragazza è costantemente sotto la supervisione dell'agenzia, nessun accompagnatore o servizio, solo riprese o proiezioni. Dopo un paio di mesi restituisce, con soldi, un portafoglio incredibile e impressioni indimenticabili. Evviva!
I miei modelli non hanno più di 16 anni. Sono stato fortunato: li ho sorpresi in quella fase quando ancora non avevano idea di come stavano andando le riprese e non erano viziati dai movimenti e dallo sguardo “coreografati”. Li ho presi completamente puliti. Sia all'interno che all'esterno. Ho parlato con alcune ragazze, mi sono interessato alle loro vite, ai loro hobby e alle loro speranze. Stavo filmando nello stesso momento. C'erano anche quelli con cui non potevo dire una parola. Ci siamo semplicemente seduti e ci siamo guardati. E ho filmato di nuovo. Non ci sono trucchi, tranne una cosa: eravamo sempre insieme.
Sono quasi sempre insoddisfatto di ciò che scatto mentre giro. Internamente, ovviamente. Il modello non dovrebbe sospettare nulla. Altrimenti non funzionerà assolutamente nulla. Guardando indietro, voglio sottolineare che questo è un sicuro segno di lavoro di successo. Sono costantemente in uno stato di lotta interiore. Con cosa esattamente - non lo so. Ma mi sento benissimo. Sono arrabbiato con me stesso, con la modella, con la luce, con la macchina fotografica, con tutto. Maledico ogni piccola cosa. Da un momento all'altro posso scoppiare e allora tutto è catarsi.
Non importa quanto possa sembrare strano, la domanda “come lavorare con il modello” rimane ancora rilevante. Ti dirò. Ascoltare. È molto semplice: lasciale fare quello che vuole. Senza eccezioni. Vuole gettarsi la gamba sopra la testa: vai avanti! Siediti sulle fessure tra i rami di un albero: inizia, sto filmando! Si dimena e non entra mai nella posizione giusta? Dovrebbe essere così, credetemi. Perché combattere la modella e costringerla a fare qualcosa? A nessuno piace essere costretto. C'è solo un'energia che ribolle dentro di lei, la travolge e chiede di uscire allo scoperto. Quindi lasciala andare tranquillamente. Non appena ciò accadrà – e lo capirai subito – lei sarà tua. Completamente. Senza traccia. Fai quello che vuoi con lei. Ora assorbirà solo ciò che emetti. Donati a lei! Non essere avido. Alla fine del lavoro sarai vuoto. Non avere paura. E' così che dovrebbe essere. Hai girato quello che volevi? Ne sono sicuro.
Quando ho iniziato a dedicarmi alla fotografia, ero molto tormentato dalla questione della tecnologia. Non sapevo quale obiettivo scegliere per ottenere la nitidezza richiesta, ho pensato al numero di megapixel presenti nella fotocamera e ho provato a scattare solo in studio per controllare la luce. Credevo nel pulsante magico della fotocamera più costosa. La stavo cercando. Eh... Adesso sono completamente diverso. Ho un obiettivo standard fornito con la mia DSLR amatoriale e mi sono dimenticato della confusione con i megapixel. Perché sono tutte sciocchezze. Completare. Se sei un artista, cosa te ne frega di un pennello? La tua foto è scritta nella tua testa e il pennello è solo uno strumento che ti permette di trasferire le tue fantasie sulla tela. Se ancora non mi credete, ecco una citazione di Francesco Bonami: “L'arte esiste per chi (e soprattutto per chi) non ha soldi, ma sa sognare - e non ha bisogno di altro per vivere. Questo."
La cosa più difficile per me dopo le riprese è la selezione. Impressioni residue troppo forti possono intralciarti e potresti non notare il volto dietro una bella fotografia. In questo caso, guardo dei bei film, preparo la cena o faccio una passeggiata. È necessario interrompere le vecchie impressioni con una porzione di nuove. È molto importante. Non mi piace lasciare 10 foto. Una, massimo due fotografie hanno senso. È in loro che dovrebbe esserci una scoperta. Se non c’è continuo a cercarlo in duplicati, oppure rimando le riprese a tempi migliori. Forse ho bisogno di crescere con queste foto.
Mi piace stare da solo. Quando le persone si riuniscono, diventano incredibilmente noiose. Inizia uno scambio di sciocchezze e problemi. Non mi interessa discutere dei problemi. Per me contano i significati, le idee, le scoperte. Devi restare solo, in silenzio. Sviluppare i tratti individuali di una persona. Sono loro che creano la personalità. E silenzio. Silenzio.
C'è un'opinione secondo cui è necessario mantenere un dialogo con una persona durante le riprese, altrimenti non sarà in grado di rilassarsi. Sarà in grado. Senza volerlo. Lo so per certo. Punta l'obiettivo su di esso. Sì, ancora. E guarda. In silenzio. All'inizio si innervosirà, forse inizierà anche a mettersi in posa. Ma tu, fotografo, sei immobile e questo ti confonde ancora di più. Come mai? Dov'è la squadra? Dove rivolgersi? Ora la persona non sa più cosa fare. La cosa principale qui è non lasciare andare il suo sguardo. Deve guardarti. Pensa di avere il controllo su di te. Costantemente. Il suo sguardo è fisso su di te. Nella lente. Lo stai aspettando. Si accomodi! Che cosa? Clic! Grazie, sei stato fantastico.
Ovviamente uso Photoshop! Non c'è alcun segreto in questo, così come nel fatto che tutti lo usano. Anche gli odiatori incalliti dei programmi di grafica e gli idealisti della fotografia “pura” ricorrono al suo aiuto. Ma l'intero indizio è nascosto in questa parola: "aiuto". Non un remake fotografico. Non ridisegnare con la luce. Non un cambiamento di plastica. Il tocco finale, lo svolazzo dell'autore, un autografo. Chiamalo come vuoi. Mi sembra che se Leonardo avesse avuto Photoshop, avrebbe impiegato molto meno tempo per finire il sorriso della Gioconda, invece di 13 anni. Scadenza seria. Photoshop mi aiuta a identificare quei tratti del viso che i nostri occhi, e ancor di più la macchina fotografica, non notano. Per me un volto non è due occhi e una bocca, è un'intera architettura, un paesaggio. Mi sembra che un volto non sia solo il ritratto dell'anima, ma l'anima stessa, capovolta. E sono infinitamente felice che non sappia posare.
Mi sembra che un ritratto in fotografia sia qualcosa di magico. Questo non è solo un volto catturato in modo affidabile in un file da dieci megabyte, non è un mucchio di rughe o occhi chiusi, e nemmeno le tue impressioni sulla persona. Questo è qualcosa di terzo. Ci sei tu, il tuo ritratto e lui, il terzo. Una certa sostanza che ha assorbito una parte di te, della modella, del tuo umore, dell'atmosfera esterna, per poi digerirla per un po 'e rilasciarla per la stampa. La procedura è peggiore di qualsiasi fotosintesi! Una specie di soia che riempi di additivi mentre lavori. Litigio durante le riprese? Un po' di pepe, per favore! Problemi con la luce? Alloro e un po' di sale! Nessun contatto tra modella e fotografo? E aggiungi più frutti di mare! Queste non sono le "100 migliori ricette". Questa è già una cucina originale. Sperimentare. Aggiungi il tuo, prendi in prestito quello di qualcun altro. Sei un artista, il che significa che sei un po' un ladro. In senso buono, ovviamente.
Ho capito troppo tardi cosa volevo essere.
Come ogni giovane diligente, dopo la scuola andai al college. Un evento emozionante, non è vero? Per me è stato lo stesso. Circa un anno. Due dozzine di esami eccellenti, maggiore borsa di studio e tranquillità. E poi è tutto. No, no, non ho abbandonato la scuola come hanno fatto tutti i ragazzi fantastici della Silicon Valley. Ho finito gli studi. Con dolore.
Perché? Foto. Mi ha consumato. Mi possedeva. Con fermezza. Minx. Non potevo più assistere a lezioni noiose. Ho vagato per le strade. Girato. Tutti saranno d'accordo. E poi ho guardato. Confrontare. Ripetuto. Ho provato meglio. Quasi senza pensarci. Quasi.
Questa è la mia scuola. Scuola di fotografia. È improbabile che ti insegnino alla tua scrivania. Ho bisogno di trovare. Me stessa. Ripensa e prova. E poi tutto funzionerà per te. Lascialo fermentare.
La composizione è la base per creare un'immagine. Questa è la relazione spaziale tra tutte le parti dell'immagine. In generale, come ha detto uno dei miei magnifici artisti: "Tutto dovrebbe essere al suo posto". Ecco come capirlo, se tutto è al suo posto, è una questione di tempo o di istinto. Se hai tempo, guarda immagini, film, leggi letteratura e osserva la vita. E chi non ha tempo solitamente ha l’istinto. Lo so. A volte lo sento.
Un artista non ha bisogno di spiegare il suo lavoro. Ne sono convinto. Mi sembra che non sia del tutto corretto imporre allo spettatore il significato che tu, come artista, hai portato. Dopotutto, questa è la cosa più bella: osservare come lo spettatore decifra il tuo lavoro. Cerca collegamenti, metafore, confronta, si gira, strizza gli occhi, ammira o non capisce. Ma più spesso lo spettatore decide se può ripeterlo allo stesso modo oppure no. Se capisce che può farcela, passa volentieri al lavoro successivo e, in caso contrario, spegne la luce: inizierà a chiedersi in che tipo di padella è stato cotto, quanto pepe hanno aggiunto e perché lo hanno fatto. non ha aggiunto sale. Magari invece della firma dell'autore lasciare una ricetta sotto l'opera? Sai, come nei vecchi calendari a strappo. Ogni giorno. Molto carino.
Scatto ritratti intimi.
Questo non è sempre un ritratto complimentoso, perché non cerco di decorare la persona; questo è l'esatto contrario di un ritratto psicologico, poiché non mostro una persona “come se stessa”; e infine, questa non è un'immagine individualizzata di una persona, poiché non mi interessa il momento della somiglianza. Questo è uno stato assolutamente personale, sconosciuto di una persona, in cui penetro con il pretesto di fotografarlo, e per qualche tempo guardo il mondo con occhi diversi. Questo è ciò che è un ritratto intimo. Questo è il momento in cui puoi inserirti spudoratamente in un'altra persona e guardarti attraverso i suoi occhi.
La questione della luce rimane sempre importante. Quante fonti utilizzi nel tuo lavoro? Cambi spesso la luce mentre scatti? Quali schemi di illuminazione usi?
A febbraio, RIA Novosti ha tenuto una conferenza aperta di Yuri Norshtein (“Riccio nella nebbia”). Il tema del discorso era “L’arte della libertà, la libertà nell’arte”. Ha parlato del suo lavoro, di come stavano andando le riprese, dei successi e dei fallimenti. Ma la sua idea più importante, con cui ho trovato delle intersezioni in seguito, era che quando l’arte ti impone determinate restrizioni, il tuo lavoro diventa più produttivo. Questo è tutto in poche parole.
Torniamo alla questione della luce. Succede che vieni a una ripresa e sembrerebbe che tutto sia fantastico. Sei di ottimo umore, la macchina fotografica è impostata su un capolavoro, la modella è bellissima, ma... Non c'è luce. Quelle fonti di luce che erano destinate a te sono state prese da un altro cliente più importante (tutto può succedere), oppure la luce pulsata si è bruciata e da quella costante solo la luce pilota si è bruciata. È triste, vero? Ma, per fortuna, in questo momento capisci che questi sono proprio i limiti attraverso i quali l’arte vuole mettere alla prova la tua resistenza. E in questo momento l'entusiasmo diventa ancora più grande! In questi casi prendevo una lampada pilota, una lampada da tavolo o qualcosa di più o meno luminoso e scattavo. Attenzione! - filmato. E ha funzionato. E spesso molto meglio che in condizioni ideali. Ti auguro lo stesso.
Non è necessario trasformare lo studio in un culto. È solo uno strumento. Non male però.
La fotografia è un piacere costoso. Proprio come il ballo da sala. Anche se non è ancora noto quale sia il migliore. Quando ho iniziato a lavorare ho sempre puntato ad un grande risultato. E per riuscirci serve un team di persone meravigliose. Truccatori e stilisti sono considerati persone la cui partecipazione non è nemmeno discussa! Tutti sanno che sono necessari. Se è duro, il truccatore si occuperà del trucco e lo stilista lo vestirà. Tutto quello che devi fare è sparare. Miracolo!
Giorno delle riprese. Il modello si sta muovendo e parte della squadra sopra descritta è caduta nell'abisso della zona inaccessibile. Non ce n'è nessuno. E non è previsto. Emergenza, nientemeno. Ma non sono solo le qualità personali a impedire alle persone di annullare una ripresa. Quindi prendo il modello e lo seguiamo da Metropolis. Sai, quello sulla Voykovskaya. Grande centro commerciale. Bel posto! Dopo aver girovagato un po', puoi facilmente dipingere il modello lì, ma la cosa più importante è il motivo per cui siamo andati lì: per scattare. Ci sono un sacco di vestiti lì. Tonnellate. Vai in qualsiasi negozio, prendi i vestiti e toglili. Dove? Nei camerini. Credimi, c'è abbastanza spazio. È possibile? Dio sa. Non l'ho chiesto, perché sono solo un fotografo.
Aderisco costantemente e ogni giorno a un principio: fai ciò che ami. Non mi interessano assolutamente tutte le obiezioni e le proteste: esistono solo nelle nostre teste. Se non hai ancora trovato ciò che ami, continua a cercare. Instancabilmente. Ogni giorno. In ogni angolo. Saprai che è così solo quando lo troverai. Non essere compiacente. La cosa più importante – e questa è anche più della metà della battaglia – è compiere alcuni passi. Tutto questo è infinitamente banale e lo sanno tutti, ma... Ci sono ancora dei “ma”, giusto? Sii abbastanza coraggioso da trovare la tua passione. Questo può essere – e il più delle volte accade! - per niente quello che hai studiato. Nessuno può dirti di cosa si tratta, solo tu.
Scatto ritratti intimi.
Non ho mai girato in tempo. Non ho un timer che suona dopo tre ore e dice: "Stop! Ce lo siamo tolti. È ora di tornare a casa". Scatto esattamente quello che mi dice il mio istinto. Se sento che mi mancano 300 fotogrammi, cancello la parte originale dello scatto e vado avanti. Se vedo che sto impazzendo per una ragazza entro il fotogramma 30, ho finito. Non provo mai a riempire l'intera scheda di memoria. Ha funzionato: sono felice. Se no, allora...
Quando stavo filmando una ragazza, io e lei abbiamo riso come matti per tutta la durata delle riprese. Non so perché. Non l'ho fatta ridere. Abbiamo chiacchierato, riso e sembrava che fossimo diventati così vicini che ero pronto per qualcosa di più delle semplici riprese. Ma tutto è andato molto meglio. Lei ha smesso di ridere, mi ha guardato e ha detto: "Ecco, adesso tu. Dammi la macchina fotografica!" E dovevo prendere il suo posto. Adesso mi stava filmando. Non sapevo dove andare. Si stringeva, sorrideva, provava perfino a ballare. E stava filmando.
Questa è un'esperienza molto gratificante. A volte è necessario mettersi nei panni di un'altra persona per capirla. Non puoi guardare il mondo da un punto di vista, devi provare ad adottare l’esperienza di qualcun altro, il punto di vista di qualcun altro. Come si suol dire, apri la mente. In quel momento ho scattato alcuni dei miei migliori lavori di ritratto.
Non mi preparo mai per una ripresa. Nel senso che non costruisco la scenografia, non seleziono lo sfondo, non porto con me un mucchio di cose. NO. Uso solo quello che ho a portata di mano. C'è un angolo della stanza: meraviglioso! Gireremo lì. C'è una sedia trasandata: è solo una favola! Sfondo nero, parete opaca, linoleum: non fa assolutamente alcuna differenza. L'interno non è assolutamente importante. Assolutamente. Le persone si adattano a qualsiasi cosa. Quindi scarafaggi. È così che io e le ragazze ci abituiamo a qualsiasi atmosfera. E ci piace. E non è più importante per noi. Ci dimentichiamo di noi stessi. E noi guardiamo e basta. Uno sopra l'altro, fuori dalla finestra, sul muro. Nel vuoto. Mettiamo al lavoro la tua immaginazione. Noi sogniamo. Riposiamoci. Non c'è nessun altro posto. C'è parecchio trambusto in giro. E noi due. Rimaniamo in silenzio e guardiamo. Rimaniamo in silenzio e sogniamo. E ancora una volta rimaniamo in silenzio.
Non si sa mai cosa hanno in mente queste donne.
Sono sempre stata affascinata dalla visione del mondo delle donne. Questo incredibile mondo interiore che non può essere risolto. Un mistero avvolto in una fiaba. Tanti pensieri nascosti dietro un'apparenza magica. La collisione della bellezza interiore ed esteriore. Flirt nati, seguendo i loro desideri. Fiducia in se stessi incrollabile. Sentimenti assolutamente aperti, passione assolutamente ammaliante. Imponenza e semplicità. Occhi limpidi e un cuore grande. Meravigliosa.
Come non notarlo? È tutto in bella vista! Costantemente. Proprio davanti al tuo naso! Apri già gli occhi! E guarda. Aspetto. Una volta che ho visto tutto questo, non sono riuscito a fermarmi. E ho iniziato a guardarlo ancora e ancora. Solo attraverso la telecamera. È più affidabile.
Come disse una volta Zhvanetsky: "Devi scrivere quando non puoi fare a meno di scrivere".
Aderisco esattamente allo stesso principio nella fotografia. Non filmo solo per filmare. Questo non è l'approccio giusto. Fondamentalmente non è vero. Una sorta di inganno. Prima di tutto te stesso. E la fotografia punisce gli ingannatori. Lo sente. Devi essere sincero nei tuoi desideri e nelle tue azioni. Non è necessario parlare se non c'è niente da dire. Non sarebbe male ascoltare prima. E poi pensaci ancora un po'. E non solo per quanto detto. Sono troppo scettico nei confronti di questi oratori. E sono completamente diffidente nei confronti di chi dice: "Perché taci? Dimmi una cosa". Com'è questo "qualcosa"? Non so come parlarne. E non so come. Ecco perché sto zitto. Sto ascoltando quello che hai da dire. È molto più interessante. E più educativo. Anche se molto raro.
Onestamente non so quanti passi occorra fare per arrivare ad un buon ritratto.
Angolo, sfondo, emozione, momento... Al giorno d'oggi c'è molta letteratura, lezioni, esempi di "come fare per essere bravi". Ce ne sono davvero tanti. È l'era digitale. Assolutamente qualsiasi conoscenza può essere ottenuta di pubblico dominio. E applicarli. E ottieni qualcosa. In effetti, non ci vuole molto per diventare un artista. Qualcuno ha detto che per fare questo o devi fare come tutti gli altri, oppure convincere gli altri che sei un artista attraverso il tuo lavoro. Il primo modo è incredibilmente semplice. E accessibile. Tutti. Il secondo è completamente sconosciuto. E dove porta, nessuno lo sa. Lotteria. Sei fortunato?
L'esempio più evidente sono gli artisti di Arbat. Quante volte li ho superati e ho osservato: tutti sanno disegnare. Alcuni sono migliori, altri sono un po’ peggio. Ma tutti possono farlo. Hanno un background accademico. Posizionato a mano. Fermo e incrollabile.
Un vero artista deve rompere queste basi. Gli è stato insegnato, ma sta imparando di nuovo. Me stessa. Come desidera. E non preoccuparti delle regole. E poi c'è speranza. E a volte un capolavoro. Ma questo verrà dopo.
Non penso troppo a nulla nei miei lavori.
Mi sembra che l'arte sia stata deliberatamente elevata a una sorta di status magico. Sembrerebbe un quadrato nero. Ebbene sì, un quadrato. E ne disegnerei uno così. E poi guardi: sì, non è del tutto quadrato. Le proporzioni non sono geometricamente precise. Hmm... E tu pensi. Lo guardi di nuovo. Ma in modo completamente diverso, non come una piazza, ma come un sacramento. Cosa nascondi lì? Ricordi, analizzi, confronti... Guarda di nuovo. Certamente! Tutto è molto semplice. Ti dirò. Di segreto. Oscar Wilde me ne ha parlato. Più precisamente, non ha detto nulla, ha lasciato un biglietto. E non l'ho semplicemente lasciato, l'ho nascosto. E l'ho trovato. Quindi: “La vita imita l’arte molto più di quanto l’arte imiti la vita”.
È tutto.
Cosa mi guida nel mio lavoro?
Ho diversi principi a cui aderisco. Sorprendentemente, anche la grande Apple li conosce e li applica immancabilmente! È vero, a Cupertino. E io sono qui, accanto a te.
Quindi eccolo qui:
"Fa quello che ami." Ci vuole molto coraggio per mantenerlo, qualunque cosa accada.
"Scuoti la mente." La creatività è il processo di mettere insieme le cose. Una vasta gamma di esperienze amplia la comprensione dell’esperienza umana.
"Dì no a mille cose." La semplicità è la cosa più difficile.
Conosci persone che seguono la loro passione? Hai hobby e interessi al di fuori del lavoro? Quanto in alto ti fissi il tuo obiettivo? Sembrano domande semplici, ma danno tantissime risposte.
Buona fortuna!
Come si fa a distinguere una bella foto da una brutta? Avevo la stessa domanda. Ed è giusto. Dovrebbe essere. Lo scopo della fotografia e del fotografare stesso è trovare risposte. E questo è infinitamente importante! Questa è una delle cose della fotografia che amo appassionatamente. Niente al mondo darà una risposta più accurata del processo di ricerca stesso. La semplicità è la cosa più difficile. Ricordare? Quando hai valutato mille opzioni, hai molto a cui rinunciare. Quando hai una sola opzione, la mantieni. Ma è improbabile che sia esattamente quello che stavi cercando.
Torniamo alla domanda. Alexey Brodovich mi interrompe... Bene, diamogli la parola. "Guarda migliaia di fotografie e conservale nella tua memoria. In seguito, se vedi qualcosa nel mirino che ti ricorda le fotografie che hai visto, non scattarle."
Grazie.
Non sono uno di quei fotografi che arriva con un tema in anticipo e poi inizia a lavorarci sopra. NO. Per me è il contrario: prima lavoro, scatto. Lo sto rimandando. Sto accumulando. Lo sto raccogliendo lentamente. E poi mi siedo e inizio a pensare a questo materiale. E tutto funziona da solo. Naturalmente, questo non avviene immediatamente. Richiede tempo. Un pensiero lascia il posto a un altro, un'affermazione si trasforma in un'altra. Questo è molto importante: il modo in cui immaginavi il tuo lavoro all'inizio del tuo viaggio dovrebbe cambiare radicalmente alla fine. Ottieni un vettore di sviluppo completamente diverso. Alla fine dovresti arrivare a un risultato completamente diverso. Inconsciamente. Intuitivamente. È molto difficile farsi strada al tatto. Ma questa è la cosa più intrigante: arriverai sicuramente a qualcosa. E il modo in cui arriverai a questo dipenderà in gran parte da ciò che hai visto lungo il percorso. È come conservare barattoli di cetrioli: non sai mai se qualcuno esploderà.
Sono molto felice quando le ragazze arrivano di buon umore o di cattivo umore. Nel primo caso, alla fine delle riprese, la situazione cambierà radicalmente per loro, nel secondo racconteranno chi gliel'ha rovinata. Ciò non significa che voglio rovinare deliberatamente la loro esperienza. Affatto. Per me è importante lavorare attraverso l'intero spettro della condizione femminile ed estrarre quella che è più caratteristica in un caso particolare.
La cosa più interessante è che non esiste uno schema. Non esiste un unico modello perfetto per nessuna ragazza! Ogni ragazza richiede un approccio diverso. Il trucco che ti ha permesso di ottenere una foto fantastica l'ultima volta non funzionerà questa volta. Dobbiamo reinventare la tattica. Dimentica tutto quello che usavi prima e cerca qualcosa di nuovo. Solo lì puoi scoprire qualcosa e non ripeterlo. E questo è il compito principale dell'artista.
L'appetito vien mangiando.
Questa regola vale anche per la fotografia. Sul serio. Non mi viene in mente nulla in anticipo. Esattamente fino al primo scatto, non so come scatterò. Ma non appena viene scattato il primo fotogramma, è importante non sopprimere la fantasia e l'ispirazione. Devi seguire il tuo intuito e il tuo istinto. Scatta al tocco, cambia la posizione (se possibile), segui il tuo cuore, ti dirà dove muoverti.
Allo stesso tempo, è importante non diventare schiavo del modello, perché in quel momento sei come un bambino pioniere che non sa dove andare e un modello determinato può prendere il sopravvento sulla tua iniziativa. Prendi ciò che ti dà, ma elaboralo a modo tuo. Studia il tuo modello, presta attenzione alla plasticità, alle emozioni e alle condizioni. E non dimenticare di darle consigli. Dirigi i suoi pensieri nella direzione che desideri.
Indubbiamente l'artista dovrebbe analizzare tutto.
E questa è una delle qualità che devi allenare in te stesso. E la parte migliore è che non è necessario acquistare, prendere in prestito, collezionare o costruire nulla per farlo. Tutto quello che devi fare è sederti e guardare. E gradualmente verrà rivelato ciò che ogni giorno corriamo così ostinatamente. Ma c’è così tanta bellezza intorno a noi.
La fotografa Masha Kushnir non fotografa modelle o celebrità. I suoi eroi sono spesso persone comuni, vicini di casa, amici e parenti, e i suoi strumenti sono la luce naturale e una cinepresa di medio formato, che sempre più spesso finisce dove si trova il suo proprietario.
Questo è il bagno termale Széchenyi a Budapest. Nonostante sia una delle attrazioni più famose della città, ci vanno anche i locali. E tutto il tempo. Siamo arrivati quasi all'inaugurazione, e tra i visitatori abbiamo incontrato ungheresi che giocavano a scacchi proprio in piscina, vecchi che leggevano gli ultimi giornali, donne dipinte con perle e quest'uomo che, come potete vedere, chiudeva anche gli occhi con piacere.
Questi sono i miei amici più cari, li ho fotografati entrambi molto e spesso. Ma per qualche motivo mai insieme. A quanto pare, invano.
Incontro molto raramente persone che sanno muoversi in modo così fluido e aggraziato, come se avessero trascorso gli ultimi dieci anni alla scuola di danza classica. Tuttavia, Vika è una di queste. Qualunque cosa faccia - seduta sul pavimento in attesa di un volo, correndo una maratona o bevendo il tè nella sua dacia - lo fa con tanta grazia e naturalezza che non si può fare a meno di ammirare. Non le chiedo mai di mettersi in posa e tutto ciò che riesce a sentire da me è il comando "Non muoverti!"
Una mia amica stilista ha cucito questa giacca come progetto di laurea, per il quale è iniziato il servizio fotografico. È molto complesso e molto bello; l'ha cucito per quasi sei mesi. Questa foto è stata scattata circa dieci minuti prima della fine dello scatto, quando la giacca era già stata fotografata da tutte le angolazioni ed era finalmente possibile mettere a fuoco la modella.
Ogni volta che vengo a Tel Aviv, vado alla Siciliana, un bar che vende il più delizioso gelato al pistacchio. Nella foto c'è il mio amico Ira, ripreso dalla finestra del locale con il clacson che ho reso famoso.
Molti anni fa, eravamo seduti con gli amici in un ristorante e una ragazza armena dai capelli lunghi di circa cinque anni passò di corsa. Ho preso la macchina fotografica e ho provato a farle una foto, quando è apparso immediatamente suo padre. Non a tutti i genitori piace far fotografare i propri figli, e anche senza chiedere, quindi ero preparato a un dialogo spiacevole. Ma no, al contrario, il padre della ragazza ha chiesto di mandargli delle fotografie, gli piacevano e voleva un servizio fotografico. È così che è iniziata la nostra amicizia con Maryana e i suoi genitori.
È piuttosto difficile catturare il momento con una pesante fotocamera di medio formato con messa a fuoco manuale e spesso sento dire che le mie foto sembrano dipinti. Ma qui non volevo solo fotografare una bella ragazza, ma fotografare Vika. L'ho messa nel corridoio, mi sono messo di fronte a lei, mi sono concentrato e ho iniziato a chiacchierare, cercando di farla ridere. Quando finalmente ci sono riuscito, ho ottenuto questo scatto.
Fotografare i bambini con una cinepresa con messa a fuoco manuale è una vera avventura. Soprattutto quando ce ne sono tre e due fotocamere. Tuttavia, questa foto si è rivelata molto senza tempo e seria. Ma non è per questo che la amo. Il vero carattere di questa ragazza è evidenziato al meglio dall'alluce del suo piede sinistro, che è sepolto in modo così toccante nel tappeto.
Il venditore dell'edicola è stato ripreso con una telecamera presa in prestito da un amico tanti anni fa. A quel tempo non conoscevo un solo fotografo; non credo di aver nemmeno sentito parlare di Cartier-Bresson. Tuttavia, proprio come lui (mi scuso per questo paragone), ho girato molto a Parigi. È stato in questa città che tutto ha avuto inizio.
Questa foto è stata scattata nella Vecchia Galleria Nazionale di Berlino. Quel giorno c'erano poche persone e io e il mio amico abbiamo camminato a lungo per le sale, studiando attentamente i dipinti. Quest'uomo era seduto in uno di essi, tutto solo, stava guardando un punto e, a quanto pare, ascoltando un'audioguida. Sembrerebbe che non ci fosse nulla di insolito nella situazione in sé, ma nella sua posa e nel suo sguardo, nel modo in cui sedeva sul bordo della panchina, c'era così tanta solitudine e tristezza che era impossibile non fotografarlo.
Questa è Londra, 2012. Ci sono molte macchine in giro, le persone corrono da qualche parte, si sorpassano con impazienza, alcuni guardano nervosamente l'orologio, altri al semaforo. E poi si accende la luce verde, tutto questo si dissolve e queste amiche appaiono dal nulla. Attraversano la strada a passo lento, tenendosi sottobraccio e discutendo di alcuni argomenti importanti per la loro età. Probabilmente è così che vorrei incontrare la mia vecchiaia.
Non voglio davvero raccontare nulla di questa foto; mi sembra che qualsiasi dettaglio ne distruggerebbe la magia.
Ho fotografato l'attore Yuri Kolokolnikov per Afisha in occasione dell'uscita della nuova stagione di Game of Thrones, dove ha recitato. Per prepararmi alle riprese ricordo che dovevo arrivare quasi un'ora e mezza prima dell'incontro. Probabilmente, a giudicare dal bicchiere di whisky e dal contesto generale, sembra che si tratti di una piacevole conversazione sulla vita, ma in realtà l'intervista e il servizio fotografico sono durati circa quindici minuti, e dopo di noi una folla di giornalisti stava aspettando Kolokolnikov.
Non ho mai fotografato ragazze incinte e, finché non ho avuto figli miei, in genere ho cercato di evitare tali ordini. Ma non potevo rifiutare questa ragazza. Stava per partorire ed ero molto preoccupato, perché ho capito che era in quello stato per la prima, e forse l'ultima volta nella sua vita. Volevo davvero trasmettere tutta l'importanza e la bellezza del prossimo evento.
Penso che questo sia il parco del Palais Royal a Parigi. Una trama del tutto normale per questa città.
Sono andato a Petra con due o tre macchine fotografiche e sembra che nel mio zaino non ci sia nient'altro. Abbiamo trascorso un totale di undici ore, non le più piacevoli della mia vita, in viaggio solo per vedere questa antica città. Chi avrebbe mai pensato che la fotografia preferita da lì non sarebbero stati i ritratti di beduini, non cripte o templi, nemmeno una vista da cartolina del famoso mausoleo di Al-Khazneh, ma questo asino giordano.
Boudoir è la stanza di una donna, un armadio o una camera da letto in generale, qualcosa a cui non tutti hanno accesso, qualcosa di molto intimo. Fotografia del lato privato, intimo della vita sta diventando uno dei mercati fotografici in maggiore crescita nel segmento dei ritratti del moderno business della fotografia. Le persone vogliono mostrare ciò a cui tengono, come lavorano, vivono e vogliono che tutto appaia bello ed elegante. Allo stesso tempo, i giorni delle fotografie luminose e patinate scattate in chiave alta stanno svanendo sullo sfondo. Le donne cominciarono a capire come fossero le fotografie stampate sulle riviste patinate, pubblicate sui blog di moda e su risorse online come Pinterest. Se rimani al passo con i tempi, ora dovresti essere pronto per entrare in questo mercato e allontanarti gradualmente dal patinato.
Quanto spesso fotografi modelli professionisti? Quanto spesso si fermano nel tuo studio? Esatto, non così spesso. La maggior parte dei nostri clienti sono persone comuni che desiderano avere scatti professionali nei propri album, ma allo stesso tempo non sanno come posare davanti alla macchina fotografica. Il compito del fotografo è liberarli e farli sentire al loro posto. Essendo un uomo di mezza età, capisco quanto sia un processo dispendioso in termini di tempo. Dopo 25 anni di lavoro nel settore della moda, posso onestamente dire di aver visto un'enorme varietà di tipi di corpo e di volti e, soprattutto, di personalità delle persone.
E la prima cosa che faccio prima di iniziare un servizio fotografico è incontrare persone, parlare di me, mostrare il mio lavoro. Allo stesso tempo, cerco di sembrare il più goffo e anche un po' idiota possibile. Questo risolve due problemi. I clienti smettono di essere nervosi, iniziano a comportarsi a proprio agio e, soprattutto, smettono di aver paura di sembrare stupidi. Da qualche parte a livello subconscio, capiscono che non esistono persone ideali e per ottenere fotografie di alta qualità devi solo rilassarti ed essere te stesso. Ricorda questo, il tuo comportamento aiuterà a rilassare il tuo cliente.
Ora proviamo a considerare gli errori principali quando si scatta un ritratto di un "modello" impreparato.
In questa foto, il bianco degli occhi risalta fortemente e la mano giace in qualche modo goffamente. La ragazza appare tesa e in stato di disagio. Inoltre, i fianchi sono troppo pieni. Personalmente non sono soddisfatto di questo scatto.
Nel fotogramma successivo, la ragazza ha abbassato le mani un po' più in basso, ha girato la testa e gli occhi verso la telecamera, ha allontanato i fianchi dall'inquadratura e questo è quello che è successo. Sembrano piccoli cambiamenti, ma come cresce la cultura della fotografia e come diventa più attraente.
Scegli l'angolazione giusta, perché può migliorare la tua foto o rovinarla.
Molto spesso, i clienti cercano di alzare il mento più in alto per allungare la pelle, rimuovere il doppio mento e, in generale, sembrare più impressionanti. Ma come spesso accade, il risultato è completamente opposto. Nella foto successiva, la modella ha appena alzato leggermente il mento e immediatamente appare la tensione nella sua figura e nel suo sguardo; è assolutamente chiaro allo spettatore che la ragazza è completamente a disagio in questa posizione.
Proviamo ad abbassare un po' il mento. Come puoi vedere nella foto successiva, non è successo nulla alla bellezza della ragazza, ma è stata questa piccola sfumatura a conferire alla foto un po' di mistero e a far sembrare la modella rilassata!
Osserva la posizione delle mani.
Le mani sono un altro dettaglio importante che può rovinare una foto. Lo scatto successivo va bene finché non inizi a guardare le mani. Si posizionano come un portiere di calcio prima di tirare un calcio di rigore. In questo caso, la mano in alto sembra più grande della mano in basso.
La prossima foto sembra essere migliore. Ma la modella sembra ancora in qualche modo scomoda e sgradevole in questa posa. Sembra che una mano stia crescendo nella direzione sbagliata, mentre l'altra è solo d'intralcio ed è completamente fuori posto.
Cambiamo posizione, liberando la mano vicina posizionandola sul bracciolo del divano, che nasconderà anche alcuni dettagli. E posizioneremo la lancetta dei secondi lungo il corpo, il che non farà altro che enfatizzare le linee morbide della figura del modello.
Pensa fuori dagli schemi.
A volte siamo così affascinati dalla modella che abbiamo di fronte che dimentichiamo tutto e premiamo senza pensarci il pulsante di scatto della fotocamera. Ma cosa potrebbe esserci di più semplice che andare oltre il pensiero normale? Guardati attorno. Cerca angoli favorevoli, usa oggetti circostanti.
Per lo scatto successivo ho utilizzato una finestra, o meglio, ho fotografato stando fuori dalla finestra. Onestamente, sono rimasto a lungo attorno a questa finestra, pensando a come avrei potuto usarla con profitto. Volevo creare qualcosa di insolito. Dopo aver impostato l'esposizione, ho "sviluppato" i riflessi sul vetro, quindi ho abbinato il modello e i riflessi per creare un'immagine straordinaria.
So che ora molti di voi stanno pensando: “...va tutto bene, ma è facile insegnare lavorando con una modella professionista...”. Sì, è una vera modella, ma spesso le modelle non sono perfette quando le vedi per la prima volta. Questo è esattamente l'aspetto della mia eroina nella normale vita di tutti i giorni.
Il fotografo Kevin Focht
La ritrattistica e il disegno raccontano la storia di una persona, la sua bellezza, il suo carattere e le sue aspirazioni. Un ritrattista si occupa del carattere di una persona, della sua complessa individualità. Per comprendere una persona, per comprendere la sua essenza attraverso l'apparenza, è necessaria molta esperienza di vita e professionale. L'artista deve avere una profonda conoscenza della persona raffigurata. Oltre ai tratti individuali della persona raffigurata, è anche importante trasmettere quelle caratteristiche che il suo ambiente professionale gli impone.
Ritratto(Ritratto francese - immagine) - un genere di belle arti che raffigura una persona o un gruppo di persone. Oltre alla somiglianza esterna e individuale, gli artisti si sforzano di trasmettere il carattere di una persona, il suo mondo spirituale in un ritratto.
Esistono molti tipi di ritratto. Il genere del ritratto comprende: ritratto a mezzo busto, busto (in scultura), ritratto a figura intera, ritratto di gruppo, ritratto di interni, ritratto su sfondo paesaggistico. In base alla natura dell'immagine, si distinguono due gruppi principali: ritratti cerimoniali e da camera. Di norma, un ritratto cerimoniale comporta un'immagine a figura intera di una persona (a cavallo, in piedi o seduta). In un ritratto da camera, viene utilizzata un'immagine lunga fino alla vita, al petto e alle spalle. In un ritratto cerimoniale, la figura è solitamente raffigurata su uno sfondo architettonico o paesaggistico, mentre in un ritratto da camera, più spesso su uno sfondo neutro.
In base al numero di immagini su una tela, oltre alle solite, individuali, si distinguono i ritratti doppi e di gruppo. I ritratti dipinti su tele diverse sono detti accoppiati se sono coerenti per composizione, formato e colore. Molto spesso si tratta di ritratti di coniugi. I ritratti spesso formano interi insiemi: gallerie di ritratti.
Un ritratto in cui una persona è presentata sotto forma di un personaggio allegorico, mitologico, storico, teatrale o letterario è chiamato in costume. I titoli di tali ritratti di solito includono le parole “nella forma” o “nell’immagine” (ad esempio, Caterina II sotto forma di Minerva).
I ritratti si distinguono anche per dimensione, ad esempio in miniatura. Puoi anche evidenziare un autoritratto: la rappresentazione di se stesso da parte dell'artista. Un ritratto trasmette non solo i tratti individuali della persona ritratta o, come dicono gli artisti, del modello, ma riflette anche l'epoca in cui visse la persona raffigurata.
L'arte della ritrattistica risale a diverse migliaia di anni fa. Già nell'antico Egitto, gli scultori creavano una somiglianza abbastanza accurata dell'aspetto esteriore di una persona. Alla statua è stata data una somiglianza con un ritratto in modo che dopo la morte di una persona, la sua anima potesse trasferirsi al suo interno e trovare facilmente il suo proprietario. Allo stesso scopo servivano anche i pittoreschi ritratti di Fayyum, realizzati con la tecnica dell'encausto (pittura a cera) nei secoli I-IV. I ritratti idealizzati di poeti, filosofi e personaggi pubblici erano comuni nella scultura dell'antica Grecia. I busti-ritratto scultorei dell'antica Roma si distinguevano per la loro veridicità e precise caratteristiche psicologiche. Riflettevano il carattere e la personalità di una persona in particolare.
La rappresentazione del volto di una persona nella scultura o nella pittura ha sempre attratto gli artisti. Il genere del ritratto fiorì soprattutto durante il Rinascimento, quando la personalità umana umanistica ed efficace fu riconosciuta come il valore principale (Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Tiziano, Tintoretto). I maestri del Rinascimento approfondiscono il contenuto delle immagini dei ritratti, dotandole di intelligenza, armonia spirituale e talvolta drammaticità interiore.
Nel XVII secolo Nella pittura europea, viene alla ribalta un ritratto da camera, intimo, in contrapposizione a un ritratto cerimoniale, ufficiale, esaltante. Eccezionali maestri di quest'epoca - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - hanno creato una galleria di meravigliose immagini di persone semplici e non famose, scoprendo in loro la più grande ricchezza di gentilezza e umanità.
In Russia, il genere dei ritratti iniziò a svilupparsi attivamente dall'inizio del XVIII secolo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky hanno creato una serie di magnifici ritratti di nobili. Le immagini femminili dipinte da questi artisti erano particolarmente affascinanti e affascinanti, intrise di lirismo e spiritualità. Nella prima metà del XIX secolo. il personaggio principale della ritrattistica diventa una personalità sognante e allo stesso tempo romantica, incline all'impulso eroico (nei dipinti di O. Kiprensky, K. Bryullov).
L'emergere del realismo nell'arte dei Viandanti si rifletteva nell'arte della ritrattistica. Gli artisti V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin hanno creato un'intera galleria di ritratti di contemporanei eccezionali. Gli artisti trasmettono le caratteristiche individuali e tipiche dei ritratti, le loro caratteristiche spirituali con l'aiuto di espressioni facciali, pose e gesti caratteristici. La persona è stata raffigurata in tutta la sua complessità psicologica ed è stato valutato anche il suo ruolo nella società. Nel 20 ° secolo il ritratto combina le tendenze più contraddittorie: caratteristiche individuali realistiche e luminose e deformazioni espressive astratte dei modelli (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle in Francia, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin in Russia).
I ritratti ci trasmettono non solo immagini di persone di epoche diverse, riflettono parte della storia, ma parlano anche di come l'artista vedeva il mondo, di come si relazionava con la persona ritratta.