Cosa intendi con il termine software. Lezione aperta sul tema "Programma-musica pittorica" ​​nella letteratura musicale (primo anno di corso). Programmazione di paesaggi e scene

Tedesco Programmusik, francese musique un programma, ital. musica a programma musica del programma

Opere musicali che hanno un certo verbale, spesso poetico. programma e rivelando il contenuto impresso in esso. Il fenomeno della musica la programmazione è associata a specifici. caratteristiche della musica che la distinguono dalle altre arti. Nel campo della visualizzazione di sentimenti, stati d'animo e vita spirituale di una persona, la musica ha importanti vantaggi rispetto ad altre arti. Indirettamente, attraverso sentimenti e stati d'animo, la musica è in grado di rifletterne molti. fenomeni della realtà. Tuttavia, non è in grado di designare con precisione cosa provoca esattamente questo o quel sentimento in una persona, non è in grado di raggiungere la concretezza oggettiva e concettuale del display. Le possibilità di tale concretizzazione sono possedute dal linguaggio vocale e dalla letteratura. Impegnandosi per una concretizzazione sostanziale e concettuale, i compositori creano musica a programma. produzione; prescrizione op. programma, forzano i mezzi del linguaggio vocale, le arti. lit-ry agiscono in unità, in sintesi con le muse attuali. significa. L'unità di musica e letteratura è facilitata anche dal fatto che sono arti temporanee, capaci di mostrare la crescita e lo sviluppo dell'immagine. Unità di divergenza la causa va avanti da molto tempo. Nei tempi antichi non esistevano affatto entità indipendenti. tipi di azioni legali: hanno agito insieme, in unità, la causa è stata sincretica; allo stesso tempo era strettamente associato attività lavorativa e con diff. tipo di rituali, rituali. A quel tempo, ciascuna delle cause legali era così limitata in termini di fondi da non essere sincretica. l'unità volta a risolvere i problemi applicati non potrebbe esistere. La successiva attribuzione dei crediti è stata determinata non solo da un cambiamento nel modo di vivere, ma anche dalla crescita delle possibilità di ciascuno di essi, raggiunta all'interno del sincretico. unità associata a questa crescita dell'estetica. sentimenti umani. Allo stesso tempo, l'unità dell'art-in non è mai cessata, inclusa l'unità della musica con la parola, la poesia, principalmente in tutti i tipi di opere. e wok.-drammatico. generi. All'inizio. Nell'Ottocento, dopo un lungo periodo di esistenza della musica e della poesia come arti indipendenti, la tendenza alla loro unità si intensificò ancora di più. Ciò è stato determinato non più dalla loro debolezza, ma piuttosto dalla loro forza, spingendo i propri al limite. opportunità. Un ulteriore arricchimento del riflesso della realtà in tutta la sua diversità, in tutti i suoi aspetti potrebbe essere raggiunto solo dall'azione congiunta di musica e parole. E la programmazione è uno dei tipi di unità della musica e dei mezzi del linguaggio vocale, così come della letteratura, che denota o mostra quei lati di un unico oggetto di riflessione, che la musica non è in grado di trasmettere con i propri mezzi. Così, un elemento integrante del programma musicale. prod. è un programma verbale creato o scelto dal compositore stesso, sia che si tratti di un breve titolo di programma che indica un fenomeno della realtà, che il compositore aveva in mente (l'opera teatrale "Mattina" di E. Grieg dalla musica per il dramma di G. Ibsen " Peer Gynt") , a volte "riferendo" l'ascoltatore a un certo lit. prod. ("Macbeth" di R. Strauss - un poema sinfonico "basato sul dramma di Shakespeare"), o un lungo estratto da un'opera letteraria, un programma dettagliato compilato dal compositore secondo l'una o l'altra lett. prod. (suite sinfonica (2a sinfonia) "Antar" di Rimsky-Korsakov basata sull'omonima fiaba di O. I. Senkovsky) o fuori contatto con il dottorato di ricerca. illuminato. prototipo ("Fantastica Sinfonia" di Berlioz).

Non tutti i titoli, non tutte le spiegazioni della musica possono essere considerate come il suo programma. Il programma può provenire solo dall'autore della musica. Se non l'ha detto al programma, allora la sua stessa idea era non-programma. Se prima ha dato il suo op. programma, e poi lo abbandonò, così tradusse il suo op. nella categoria non programmata. Il programma non è una spiegazione della musica, la completa, rivelando qualcosa che manca nella musica, inaccessibile all'incarnazione delle muse. significa (altrimenti sarebbe ridondante). In questo differisce fondamentalmente da qualsiasi analisi della musica di un'opera non programmata, da qualsiasi descrizione della sua musica, anche la più poetica, incl. e dalla descrizione dell'autore dell'op. e indicando fenomeni specifici, to-rye ha causato nella sua creatività. coscienza di certe muse. immagini. E viceversa - programma op. - questa non è una "traduzione" nel linguaggio musicale del programma stesso, ma un riflesso delle muse. mezzi dello stesso oggetto, che è designato, riflesso nel programma. Anche i titoli dati dall'autore stesso non sono un programma, se denotano non fenomeni specifici della realtà, ma concetti di un piano emotivo, che la musica trasmette in modo molto più accurato (ad esempio titoli come "Tristezza", ecc.). Succede che il programma sia allegato al prodotto. dall'autore stesso, non è in organico. unità con la musica, ma questo è già determinato dalle arti. l'abilità del compositore, a volte anche da quanto bene ha compilato o selezionato il programma verbale. Questo non ha nulla a che fare con la questione dell'essenza del fenomeno della programmazione.

Le stesse Muse possiedono alcuni mezzi di concretizzazione. lingua. Tra loro ci sono le Muse. figuratività (vedi Pittura sonora) - un riflesso di vari tipi di suoni della realtà, rappresentazioni associative generate dalla musica. suoni: la loro altezza, durata, timbro. Un importante mezzo di concretizzazione è anche l'attrazione delle caratteristiche dei generi "applicati": danza, marcia in tutte le sue varietà, ecc. Anche i tratti caratteristici nazionali delle muse possono servire come concretizzazioni. lingua, musica stile. Tutti questi mezzi di concretizzazione permettono di esprimere il concetto generale dell'op. (es. celebrazione forze leggere su quelli scuri, ecc.). Eppure non forniscono quella concretizzazione sostanziale, concettuale, che è fornita dal programma verbale. Inoltre, il più ampiamente utilizzato nella musica. prod. musica vera e propria. mezzo di concretizzazione, tanto più necessario per la piena percezione della musica sono le parole, il programma.

Uno dei tipi di programmazione è la programmazione delle immagini. Include opere che mostrano un'immagine o un complesso di immagini della realtà che non subisce gli esseri. cambia nel corso della sua durata. Queste sono immagini della natura (paesaggi), immagini di cuccette. feste, balli, battaglie, ecc., musica. immagini oggetti di natura inanimata, così come muse del ritratto. schizzi.

Il secondo principale tipo di musica programmazione - programmazione della trama. Fonte di grafici per prodotti software. di questo tipo serve principalmente come arte. illuminato. Nella musica del programma della trama. prod. sviluppo musicale. immagini in generale o in particolare corrisponde allo sviluppo della trama. Distinguere tra programmazione a trama generalizzata e programmazione a trama sequenziale. L'autore di un'opera relativa al tipo di programmazione della trama generalizzata e collegata attraverso il programma con l'uno o l'altro illuminato. produzione, non mira a mostrare gli eventi in essa rappresentati in tutta la loro sequenza e complessità, ma offre muse. caratteristico del principale immagini di lit. prod. E direzione Generale lo sviluppo della trama, la correlazione iniziale e finale delle forze agenti. Al contrario, l'autore di un'opera appartenente al tipo di programmazione a trama seriale cerca di visualizzare le fasi intermedie nello sviluppo degli eventi, a volte l'intera sequenza degli eventi. Il richiamo a questo tipo di programmazione è dettato dalle trame, in cui le fasi intermedie dello sviluppo, che non procedono in linea retta, ma sono associate all'introduzione di nuovi personaggi, al cambiamento dell'ambientazione dell'azione, agli eventi che non sono una diretta conseguenza della situazione precedente, diventano importanti. L'appello alla programmazione di trama sequenziale dipende anche dalla creatività. impostazioni del compositore. Diversi compositori spesso traducono le stesse trame in modi diversi. Ad esempio, la tragedia "Romeo e Giulietta" di W. Shakespeare ha ispirato P. I. Tchaikovsky a creare un'opera. tipo di programmazione della trama generalizzata (ouverture-fantasy "Romeo e Giulietta"), G. Berlioz - per creare un prodotto. tipo di programmazione a trama sequenziale (sinfonia drammatica "Romeo e Giulietta", in cui l'autore va anche oltre il puro sinfonismo e attrae un inizio vocale).

Nel campo della musica la lingua non può essere distinta. segni di P. m. Questo vale anche in relazione alla forma dei prodotti software. Nelle opere che rappresentano il tipo pittorico di programmazione, non ci sono prerequisiti per l'emergere di specifici. strutture. Compiti, a segale fissati dagli autori di prodotti software. di un tipo di trama generalizzato, sono eseguiti con successo da forme sviluppate nella musica non programmata, principalmente la forma sonata allegra. Gli autori del programma op. il tipo di trama sequenziale deve creare muse. forma, più o meno "parallela" alla trama. Ma lo costruiscono combinando gli elementi di diversi. forme musica non programmata, attirando alcuni dei metodi di sviluppo già ampiamente rappresentati in esso. Tra questi c'è il metodo variazionale. Ti permette di mostrare cambiamenti che non intaccano l'essenza del fenomeno, riguardante molti altri. caratteristiche importanti, ma associate alla conservazione di una serie di qualità, che consentono di riconoscere l'immagine, in qualunque nuova forma appaia. Il principio del monotematismo è strettamente correlato al metodo variazionale. Utilizzando questo principio in termini di trasformazione figurativa, così ampiamente utilizzato da F. Liszt nei suoi poemi sinfonici e in altre opere, il compositore acquisisce più libertà seguendo la trama senza il pericolo di disturbare la musica. completezza op. Un altro tipo di monotematismo associato alla caratterizzazione leitmotiv dei personaggi (vedi Leitmotiv) trova applicazione nel cap. arr. nelle produzioni seriali. Avendo avuto origine nell'opera, la caratteristica leitmotiv è stata trasferita anche nell'area dell'instr. musica, dove G. Berlioz è stato uno dei primi e più ampiamente ricorso ad essa. La sua essenza sta nel fatto che un tema in tutto l'op. agisce come una caratteristica dello stesso eroe. Appare ogni volta in un nuovo contesto, denotando il nuovo ambiente che circonda l'eroe. Questo tema può cambiare se stesso, ma i cambiamenti in esso non cambiano il suo significato "oggettivo" e riflettono solo cambiamenti nello stato dello stesso eroe, un cambiamento nelle idee su di lui. La ricezione della caratteristica leitmotiv è più appropriata in condizioni di ciclicità, suiteness e risulta essere un potente mezzo per combinare le parti contrastanti del ciclo, rivelando un'unica trama. Facilita l'incarnazione nella musica di successive idee di trama e l'unificazione delle caratteristiche della sonata allegra e della sonata-sinfonia in una forma a movimento singolo. ciclo, caratteristico del genere sinfonico creato da F. Liszt. poesie. Diff. le fasi di un'azione vengono trasmesse con l'aiuto di quelle relativamente indipendenti. episodi, il cui contrasto corrisponde al contrasto di parti della sonata-sinfonia. ciclo, quindi questi episodi vengono "riportati all'unità" in una ripresa compressa e, secondo il programma, l'uno o l'altro viene individuato. Dal punto di vista del ciclo, la ripresa di solito corrisponde alla finale, dal punto di vista della sonata allegra, il 1° e il 2° episodio corrispondono all'esposizione, il 3° ("scherzo" nel ciclo) - al sviluppo. Liszt ha l'uso di tale sintetico. le forme sono spesso combinate con l'uso del principio del monotematismo. Tutte queste tecniche hanno permesso ai compositori di creare musica. forme che si incontrano tratti individuali trama e allo stesso tempo organico e olistico. Tuttavia, nuovo sintetico le forme non possono essere considerate come appartenenti al solo programma musicale. Sono sorti non solo in relazione all'attuazione delle idee del programma, ma anche le tendenze generali dell'epoca hanno influenzato il loro aspetto. Esattamente le stesse strutture venivano costantemente utilizzate nella musica non programmata.

Ci sono programmi musicali. cit., in cui come programma riguardavano i prodotti. pittura, scultura, persino architettura. Tali sono, ad esempio, sinfonici Le poesie di Liszt "La battaglia degli Unni" dopo l'affresco di V. Kaulbach e "Dalla culla alla tomba" dopo il disegno di M. Zichy, la sua opera teatrale "William Tell's Chapel"; "Fidanzamento" (al dipinto di Raffaello), "Il pensatore" (basato sulla statua di Michelangelo) da fp. cicli "Anni di peregrinazioni", ecc. Tuttavia, le possibilità di soggetto, concretizzazione concettuale di queste affermazioni non sono esaustive. Non è un caso che dipinti e sculture vengono forniti con un nome concretizzante, che può essere considerato come una specie del loro programma. Pertanto, nella musica le opere scritte sulla base di varie opere raffigurano, l'arte, in sostanza, combina non solo musica e pittura, musica e scultura, ma musica, pittura e parola, musica, scultura e parola. E le funzioni del programma in esse contenute sono eseguite da Ch. arr. non prodotto raffigurare, rivendicazioni, ma un programma verbale. Ciò è determinato principalmente dalla diversità della musica come arte temporanea e della pittura e della scultura come arte statica, "spaziale". Per quanto riguarda le immagini architettoniche, generalmente non sono in grado di concretizzare la musica in termini di soggetto e concetti; autori musicali. le opere associate ai monumenti architettonici, di regola, erano ispirate non tanto da loro stessi quanto dalla storia, dagli eventi che si sono svolti in essi o vicino a loro, dalle leggende che si sono sviluppate su di loro (la commedia "Vyshegrad" dal ciclo sinfonico di B. Smetana "My Motherland", la già citata opera teatrale "La cappella di Guglielmo Tell" di Liszt, che l'autore ha preceduto non a caso con l'epigrafe "Uno per tutti, tutti per uno").

La programmazione è stata una grande conquista delle muse. causa. Ha portato all'arricchimento della gamma di immagini della realtà, riflesse nelle muse. prod., la ricerca di nuovi espressi. mezzi, nuove forme, hanno contribuito all'arricchimento e alla differenziazione di forme e generi. L'appello del compositore a P. m. è solitamente determinato dal suo legame con la vita, con la modernità, l'attenzione a questioni di attualità, in altri casi, contribuisce esso stesso al riavvicinamento del compositore alla realtà, a una sua più profonda comprensione. Tuttavia, per certi versi P. m. è inferiore alla musica non programmata. Il programma restringe la percezione della musica, distoglie l'attenzione dall'idea generale in essa espressa. L'incarnazione delle idee della trama è solitamente associata alla musica. caratteristiche più o meno convenzionali. Da qui l'atteggiamento ambivalente di molti grandi compositori nei confronti della programmazione, che li attraeva e li respingeva (detti di P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, ecc.). P. m. non è una certezza: la musica più alta, così come non lo è la musica non programmata. Queste sono varietà uguali, ugualmente legittime. La differenza tra loro non preclude la loro connessione; entrambi i generi sono anche associati al wok. musica. Così, l'opera e l'oratorio furono la culla del sinfonismo a programma. L'ouverture dell'opera era il prototipo della sinfonia del programma. poesie; v arte operistica ci sono anche prerequisiti per il leitmotivismo e il monotematismo, che sono così ampiamente usati in P. m.. A sua volta, instr. la musica è influenzata dal wok. musica e P. m. Trovato in P. m. nuova volontà di esprimere. le possibilità diventano proprietà anche della musica non programmata. Tendenze generali le epoche influenzano lo sviluppo sia della musica classica che della musica non programmata.

L'unità di musica e programma nel programma op. non è assoluto, indissolubile. Succede che il programma non venga portato all'ascoltatore durante l'esecuzione dell'op., quella illuminata. il prodotto, a cui l'autore della musica rimanda l'ascoltatore, risulta non conoscerlo. Più la forma generalizzata sceglie il compositore per incarnare la sua idea, minore sarà il danno alla percezione causato da una tale "separazione" della musica dell'opera dal suo programma. Una tale "separazione" è sempre indesiderabile quando si tratta dell'esecuzione del moderno. lavori. Tuttavia, potrebbe rivelarsi naturale quando si tratta delle prestazioni della produzione. Di più epoca primitiva, poiché le idee del programma possono perdere la loro rilevanza e significato nel tempo. In questi casi, la musica prod. in misura maggiore o minore perdono le caratteristiche di programmabilità, si trasformano in non programmabili. Pertanto, il confine tra P. m. e musica non programmata, in generale, è completamente chiaro, nello storico. aspetto è condizionale.

P. m. si sviluppò essenzialmente lungo tutta la storia del prof. musica causa. Il primo dei rapporti trovati dai ricercatori sulle muse del software. operazione. si riferisce al 586 a.C. - quest'anno, ai giochi pitici di Delfi (Antica Grecia), l'avletista Sakao ha eseguito un'opera teatrale di Timostene, raffigurante la battaglia di Apollo con il drago. Molti programmi funzionano è stato creato in tempi successivi. Tra loro ci sono sonate più clavicembali " storie bibliche"del compositore di Lipsia J. Kunau, miniature per clavicembalo di F. Couperin e J. F. Rameau, clavicembalo "Capriccio per la partenza di un amato fratello" di J. S. Bach. La programmazione è presentata anche nella creatività classici viennesi. Tra le loro op.: triade sinfonie in programma J. Haydn, caratterizzando la decomposizione. le ore del giorno (n. 6, "Mattina"; n. 7, "mezzogiorno"; n. 8, "sera"), la sua "Sinfonia d'addio"; " Sinfonia pastorale"(n. 6) di Beethoven, tutte le cui parti sono dotate di sottotitoli di programma e sullo spartito è presente una nota importante per comprendere il tipo di programmazione nell'autore dell'op. - "Più espressione di sentimenti che immagine ", il suo stesso dramma "La battaglia di Vittoria", originariamente destinato allo strumento musicale meccanico del panharmonicon, ma poi eseguito nella versione orchestrale, e soprattutto la sua ouverture al balletto "Le creazioni di Prometeo", alla tragedia "Coriolano " di Collin, l'ouverture "Leonora" n. 1-3, l'ouverture della tragedia "Egmont" di Goethe. introduzioni alle opere letterarie classiche, nel tempo, tuttavia, persero le loro funzioni iniziali.La vera fioritura del P. m. arrivò nell'era del romanticismo musicale.Rispetto ai rappresentanti dell'estetica classicista e persino dell'Illuminismo, gli artisti romantici capirono le specificità di più profondamente le varie arti, vedendo che ognuna di esse riflette la vita a modo suo, usando i mezzi che le sono propri e riflettendo lo stesso oggetto, fenomeno da un certo lato ad essa accessibile, che, di conseguenza, ciascuna di esse è in qualche modo limitato e fornisce un quadro incompleto della realtà. Questo è ciò che ha portato gli artisti romantici all'idea di sintesi dell'arte per una visualizzazione più completa e multilaterale del mondo. Muse. i romantici hanno proclamato lo slogan del rinnovamento della musica attraverso il suo legame con la poesia, che è stato tradotto in molti. musica prod. Programma op. occupare luogo importante nelle opere di F. Mendelssohn-Bartholdy (ouverture dalla musica al "Sogno di una notte di mezza estate" di Shakespeare, ouverture "Hebrides", o "Fingal's Cave", "Sea Silence and Happy Swimming", "Beautiful Melusina", "Ruy Blas" , ecc. .), R. Schumann (ouverture al Manfred di Byron, a scene del Faust di Goethe, molti brani per pianoforte e cicli di opere teatrali, ecc.). P. m. acquista un'importanza particolarmente grande in G. Berlioz (Fantastic Symphony, sinfonia Harold in Italia, sinfonia drammatica Romeo e Giulietta, sinfonia funebre e trionfale, ouverture Waverly, giudici segreti) , "King Lear", "Rob Roy", ecc. .) e F. Liszt (sinfonia "Faust" e sinfonia a " Divina Commedia"Dante, 13 poemi sinfonici, molti fp. drammi e cicli di drammi). Successivamente, B. Smetana ha dato un contributo importante allo sviluppo di P. m. (poemi sinfonici" Riccardo III", "Wallenstein's Camp", "Gakon Jarl", il ciclo "My Motherland" di 6 poesie), A. Dvorak (simp. poesie "Water", "Golden Spinning Wheel", "Forest Dove", ecc., ouverture - Hussita, "Otello", ecc.) e R. Strauss (poemi sinfonici "Don Juan", "Morte e illuminazione", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "Così parlò Zarathustra", fantastiche variazioni sul tema cavalleresco "Don Chisciotte ", "Home Symphony", ecc.). Le composizioni del programma sono state create anche da C. Debussy (orc. prelude " riposo pomeridiano faun", cicli sinfonici "Notturni", "Mare", ecc.), M. Reger (4 poemi sinfonici secondo Böcklin), A. Honegger (poema sinfonico "Song of Nigamon", movimenti sinfonici "Pacific 231", "Rugby ", ecc.), P. Hindemith (sinfonie "Artist Mathis", "Harmony of the World", ecc.).

La programmazione ha ricevuto un ricco sviluppo in russo. musica. Per il russo nat. musica le scuole fanno appello all'estetica dettata dal software. gli atteggiamenti dei suoi rappresentanti di spicco, il loro desiderio di democrazia, l'intelligibilità generale delle loro opere, nonché la natura "oggettiva" del loro lavoro. Dagli scritti, os. sui temi della canzone e, quindi, contenente elementi di sintesi di musica e parole, poiché l'ascoltatore, nel percepirli, correla i testi delle corrispondenze con la musica. canzoni ("Kamarinskaya" di Glinka), russo. i compositori arrivarono presto alla composizione musicale vera e propria: un numero eccezionale di programmi op. membri creati" possente manciata"- M. A. Balakirev (poema sinfonico "Tamara"), M. P. Mussorgsky ("Pictures at an Exhibition" per pianoforte), N. A. Rimsky-Korsakov (pittura sinfonica "Sadko", sinfonia "Antar "). P. I. Tchaikovsky (1a sinfonia "Winter Dreams", sinfonia "Manfred", ouverture fantasy "Romeo e Giulietta", poema sinfonico "Francesca da Rimini", ecc.) Vividi programmi sono stati scritti anche da A. K. Glazunov (poema sinfonico "Stenka Razin" ), A. K. Lyadov (dipinti sinfonici "Baba Yaga", "Lago magico" e "Kikimora"), Vas. Kalinnikov (dipinto sinfonico "Cedro e palma"), S. V. Rachmaninov (fantasia sinfonica "Cliff", poema sinfonico "Isola di the Dead"), A. N. Scriabin (sinfonica "Poem of Ecstasy", "Poem fire" ("Prometheus"), pl. fp. plays).

La programmazione è anche ampiamente rappresentata nel lavoro dei gufi. compositori, incl. S. S. Prokofiev ("Scythian Suite" per orchestra, sketch sinfonico "Autumn", pittura sinfonica "Dreams", brani per pianoforte), N. Ya. Myaskovsky (poesie sinfoniche "Silence" e "Alastor", sinfonie n. 10, 12, 16, ecc.), D. D. Shostakovich (sinfonie n. 2, 3 ("Primo maggio"), 11 ("1905"), 12 ("1917"), ecc.). Programma op. sono creati anche da rappresentanti delle giovani generazioni di gufi. compositori.

La programmazione è caratteristica non solo del professionista, ma anche di Nar. musica reclamo. Tra i popoli, muse. le culture to-rykh includono instr sviluppato. fare musica, è associato non solo all'esecuzione e alla variazione delle melodie delle canzoni, ma anche alla creazione di composizioni indipendenti dall'arte della canzone, b.ch. Software. Quindi, programma op. costituiscono una parte significativa del kazako. (Kui) e Kirg. (kyu) instr. gioca. Ciascuno di questi brani, eseguito da un solista-strumentista (kazaki - kuishi) su una delle cuccette. strumenti (dombra, kobyz o sybyzga tra i kazaki, komuz, ecc. tra i kirghisi), ha un nome di programma; pl. di questi spettacoli sono diventati tradizionali, come canzoni tramandate in diverse lingue. varianti di generazione in generazione.

Un importante contributo alla copertura del fenomeno della programmazione è stato dato dagli stessi compositori che hanno lavorato in quest'area: F. Liszt, G. Berlioz e altri. la musicologia non solo non ha fatto progressi nella comprensione del fenomeno P. m., ma se ne è piuttosto allontanata. È significativo, ad esempio, che gli autori di articoli su P. m., collocati nel più grande dell'Europa occidentale. musica enciclopedie e dovrebbero generalizzare l'esperienza di studio del problema, dare definizioni molto vaghe al fenomeno della programmabilità (vedi Dizionario di musica e musicisti Groves, v. 6, L.-N. Y., 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967), a volte anche rifiutare c.-l. definizioni (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel u. a., 1962).

In Russia, lo studio del problema della programmazione è iniziato nel periodo di attività della Russia. classico musica scuole, i cui rappresentanti hanno lasciato importanti dichiarazioni su questo tema. L'attenzione al problema della programmazione è stata particolarmente intensificata nel Sov. tempo. Negli anni '50 sulle pagine della rivista. " musica sovietica" e gas. "Arte sovietica" ha tenuto una discussione speciale sulla questione della programmazione musicale. Questa discussione ha anche rivelato differenze nella comprensione del fenomeno di P. m. , sulla programmabilità "dichiarata" e "non annunciata", sulla programmabilità "per se stesso" (il compositore) e per gli ascoltatori, sulla programmabilità "conscia" e "inconscia", sulla programmabilità nella musica non programmata, ecc. L'essenza di tutte queste affermazioni si riduce al riconoscimento della possibilità Una composizione musicale senza programma dato alla composizione dallo stesso compositore Tale punto di vista porta inevitabilmente a identificare la programmaticità con il contenuto, a dichiarare che tutta la musica è programmatica, a giustificare l'"ipotesi" di programmi non annunciati, cioè un'interpretazione arbitraria delle intenzioni del compositore , contro Negli anni Cinquanta e Sessanta apparvero parecchie opere che diedero un certo contributo allo sviluppo di problemi di programmabilità, in particolare all'area di delimitazione dei tipi di strumenti musicali.

Letteratura: Tchaikovsky P. I., Lettere a H. R. von Meck del 17 febbraio / 1 marzo 1878 e 5/17 dicembre 1878, nel libro: Tchaikovsky P. I., Corrispondenza con N. F. von Meck, vol. stesso, Poln. coll. soch., volume VII, M., 1961 p. 124-128, 513-514; suo, O musica a programma, M.-L., 1952; Cui Ts. A., romanzo russo. Saggio sul suo sviluppo, San Pietroburgo, 1896, p. 5; Laroche, Qualcosa sulla musica a programma, "The World of Art", 1900, v. 3, p. 87-98; la sua, Prefazione del traduttore al libro di Hanslik "On Musically Beautiful", Sobr. critico musicale articoli, volume 1, M., 1913, p. 334-61; his, Uno degli oppositori di Hanslick, ibid., p. 362-85; Stasov V.V., Arte nel XIX secolo, nel libro: XIX secolo, San Pietroburgo, 1901, lo stesso, nel suo libro: Izbr. soch., volume 3, M., 1952; Yastrebtsev V.V., I miei ricordi di N.A. Rimsky-Korsakov, vol. 1, P., 1917, L., 1959, p. 95; Shostakovich D., Sulla programmazione genuina e immaginaria, "SM", 1951, n. 5; Bobrovsky V.P., Sonata form in Russian classical program music, M., 1953 (abstract of diss.); Sabinina M., Cos'è la musica a programma?, "MZH", 1959, n. 7; Aranovsky M., Cos'è la musica a programma?, M., 1962; Tyulin Yu N., Sulla programmabilità nelle opere di Chopin, L., 1963, M., 1968; Khokhlov Yu., Sulla programmazione musicale, M., 1963; Auerbach L., Considerando i problemi della programmazione, "SM", 1965, n. 11. Vedi anche lett. sotto gli articoli Estetica musicale, Musica, Pittura sonora, Monotematismo, Poema sinfonico.

Il programma (dal greco "programma" - "annuncio", "ordine") include opere musicali che hanno un titolo specifico o prefazione letteraria creato o scelto dal compositore stesso. A causa del contenuto specifico, la musica del programma è più accessibile e comprensibile per gli ascoltatori. I suoi mezzi espressivi sono particolarmente in rilievo e luminosi. Nelle opere in programma, i compositori fanno ampio uso della registrazione del suono orchestrale, della figuratività, sottolineano il contrasto tra immagini-temi, sezioni di forma, ecc.

La gamma di immagini e temi della musica a programma è ricca e varia. Questa è anche un'immagine della natura: i colori delicati di "Dawn on the Moscow River" nell'ouverture dell'opera "Khovanshchina" di MP Mussorgsky; la cupa gola di Darial, il Terek e il castello della regina Tamara nel poema sinfonico Tamara di M.A. Balakirev; paesaggi poetici nelle opere di C. Debussy "Sea", "Moonlight". Immagini succose e colorate feste popolari ricreato nelle opere sinfoniche di M. I. Glinka "Kamarinskaya" e "Jota d'Aragona".

Molte composizioni di questo tipo di musica sono associate a notevoli opere della letteratura mondiale. Rivolgendosi a loro, i compositori di musica cercano di rivelarli questioni morali su cui meditavano poeti e scrittori. P. I. Tchaikovsky (fantasy "Francesca da Rimini"), F. Liszt ("Symphony to Dante's Divine Comedy") si è rivolto alla "Divina Commedia" di Dante... La tragedia di W. Shakespeare "Romeo e Giulietta" è stata ispirata da G. Berlioz e l'ouverture fantasy di Tchaikovsky , la tragedia "Amleto" - la sinfonia di Liszt.Una delle migliori aperture di R. Schumann è stata scritta per il poema drammatico "Manfred" di J. G. Byron.Il pathos della lotta e della vittoria, l'immortalità dell'impresa dell'eroe che ha dato il suo vita per la libertà della sua patria, espressa da L. Beethoven nell'ouverture del dramma di J. W. Goethe "Egmont".

Le opere del programma includono opere che vengono comunemente chiamate ritratti musicali. Si tratta del preludio per pianoforte di Debussy La ragazza dai capelli di lino, il pezzo per clavicembalo L'egiziano di JF Rameau, le miniature per pianoforte di Schumann Paganini e Chopin.

A volte il programma composizione musicale si ispira alle opere arti visive. La suite per pianoforte "Pictures at an Exhibition" di Mussorgsky rifletteva le impressioni del compositore sulla mostra di dipinti dell'artista V. A. Hartmann.

su larga scala, opere monumentali i programmi musicali sono associati ai più importanti eventi storici. Tali, ad esempio, sono le sinfonie di D. D. Shostakovich "1905", "1917", dedicate alla prima rivoluzione russa del 1905-1907. e la Rivoluzione d'Ottobre.

La musica del programma ha attratto a lungo molti compositori. Eleganti pezzi in stile rococò furono scritti per clavicembalo da compositori francesi del 2° metà del XVII - inizio XVIII v. L. K. Daken (“Il cuculo”), F. Couperin (“I vendemmiatori”), Rameau (“La principessa”). Il compositore italiano A. Vivaldi ha unito quattro concerti per violino sotto il titolo generale "Le stagioni". Hanno creato sottili schizzi musicali della natura, scene pastorali. Il compositore ha delineato il contenuto di ogni concerto in modo dettagliato programma letterario. J.S. Bach chiamò scherzosamente uno dei pezzi per clavicembalo “Capriccio per la partenza di un amato fratello”. L'eredità creativa di J. Haydn comprende più di 100 sinfonie. Tra questi ci sono anche programmi: "Mattina", "Mezzogiorno", "Sera e tempesta".

La musica a programma occupava un posto importante nel lavoro dei compositori romantici. Ritratti, scene di genere, stati d'animo, le sfumature più sottili dei sentimenti umani vengono rivelati in modo sottile e ispirato nella musica di Schumann (cicli per pianoforte "Carnival", "Scene per bambini", "Kreisleriana", "Arabesque"). Il grande ciclo per pianoforte di Liszt "Years of Wanderings" è diventato una sorta di diario musicale. Impressionato dal suo viaggio in Svizzera, ha scritto le commedie "William Tell's Chapel", "The Bells of Geneva", "On the Wallendstadt Lake". In Italia, il compositore è stato affascinato dall'arte dei grandi maestri del Rinascimento. La poesia di Petrarca, il dipinto di Raffaello "Il fidanzamento", la scultura di Michelangelo "Il pensatore" divennero una sorta di programma nella musica di Liszt.

Il sinfonista francese G. Berlioz incarna il principio della programmazione non in modo generalizzato, ma rivela costantemente la trama nella musica. "Fantastic Symphony" ha una dettagliata prefazione letteraria, scritta dallo stesso compositore. L'eroe della sinfonia si ritrova a un ballo, poi in un campo, poi va a un'esecuzione, poi si ritrova in una fantastica congrega di streghe. Con l'aiuto della colorata scrittura orchestrale, Berlioz ottiene immagini quasi visive dell'azione teatrale.

I compositori russi si sono spesso rivolti alla musica a programma. Storie fantastiche e favolose hanno costituito la base dei dipinti sinfonici: "Night on Bald Mountain" di Mussorgsky, "Sadko" di Rimsky-Korsakov, "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" di A. K. Lyadov. Il potere creativo della volontà e della mente umana è stato cantato da A. N. Scriabin nel poema sinfonico "Prometheus" ("The Poem of Fire").

Il cui contenuto rivela un certo programma verbale incorporato in esso dal compositore, molto spesso poetico: ecco cos'è la musica a programma. Questo fenomeno le dà caratteristiche specifiche, che lo distinguono da quelli non programmati, che riflettono gli stati d'animo, i sentimenti, le esperienze emotive di una persona. Il programma può essere un riflesso di qualsiasi fenomeno della realtà.

Specificità e sintesi

In teoria, tutta la musica è programmata in un modo o nell'altro, tranne per il fatto che è quasi impossibile designare con precisione oggetti o concetti che evocano determinati sentimenti nell'ascoltatore. Solo la parola, orale o scritta, possiede tali capacità. Pertanto, i compositori spesso forniscono alle loro opere un programma, costringendo così la premessa verbale o letteraria a lavorare in sintesi con tutti i mezzi musicali da loro utilizzati.

L'unità di letteratura e musica è aiutata dal fatto che entrambi questi tipi di arte sono in grado di mostrare lo sviluppo e la crescita dell'immagine nel tempo. Diversi tipi le azioni creative sono state unite fin dall'antichità, da quando l'arte è nata e si è sviluppata in forma sincretica, essendo associata a rituali e attività lavorative. In termini di mezzi, era molto limitato, quindi semplicemente non poteva esistere separatamente e senza compiti applicati.

disimpegno

A poco a poco, il modo di vivere dell'umanità è migliorato, l'arte è diventata più sofisticata e c'era una tendenza a separare i suoi principali generi e specie. La realtà è stata arricchita e il riflesso di ciò è stato già raggiunto in tutta la sua diversità, sebbene arte sincretica rimase per sempre negli aspetti rituali, spirituali, vocali-strumentali, drammatici. Anche le azioni congiunte di musica e parole, che determinano il programma, non sono mai andate lontano dalla musica.

Questi possono essere i nomi forniti dalla musica del programma. Esempi - nella collezione brani per pianoforte P. I. Ciajkovskij dove ogni commedia ha non solo un titolo "parlante", ma anche "raccontante": " preghiera del mattino"," Nanny's Tale "," Doll's Illness "e tutte le altre piccole opere. Questa è la sua raccolta per bambini più grandi" Seasons ", dove Pyotr Ilyich ha aggiunto al titolo una brillante epigrafe poetica. Il compositore si è preso cura del contenuto specifico del musica, spiegando cos'è la musica a programma e come eseguire questo lavoro.

Musica più letteratura

La musica a programma per bambini è particolarmente comprensibile se l'opera ha sia un titolo che una parola di accompagnamento, composta dal compositore stesso o dallo scrittore che lo ha ispirato, come ha fatto Rimsky-Korsakov nella suite sinfonica "Antar" basata sulla fiaba di Senkovsky o Sviridov nella musica per la storia

Tuttavia, il programma integra solo la musica, non essendo una spiegazione esatta. È solo che l'oggetto dell'ispirazione è lo stesso per lo scrittore e il compositore, ma i mezzi sono ancora diversi.

Musica meno letteratura

Se un brano si chiama "A Sad Song" (ad esempio, Kalinnikov, Sviridov e molti altri compositori ce l'hanno), ciò determina solo la natura dell'esecuzione, ma non il contenuto specifico, ed è così che la musica programmata e non programmata differire. I dettagli sono "Il cane si è perso", "Pagliacci", "L'orologio del nonno" (che ticchettano, e poi batteranno sicuramente). Questa è quasi tutta la musica del programma per bambini, è più profonda e più veloce compresa e meglio assorbita.

Il linguaggio musicale molto spesso specifica il contenuto del programma stesso attraverso la sua figuratività: il suono può imitare il canto degli uccelli ("Firefire", "Cuckoo"), forzando la tensione, il divertimento delle feste popolari, i rumori della fiera ("Un incidente insolito", "Shrovetide" e altri, questa è la cosiddetta scrittura del suono, che chiarisce anche cos'è la musica del programma.

Definizione

Qualsiasi opera dotata di una descrizione verbale contiene necessariamente elementi di programmazione, che ha molti tipi. E cos'è la musica del programma, puoi capire, anche ascoltando o imparando studi. Essi stessi sono progettati per sviluppare le capacità tecniche di un musicista nel ruolo di esercizi dettagliati e possono non solo non contenere programmi, ma anche musica in quanto tale, ma spesso portano ancora le caratteristiche della programmazione e sono persino assolutamente programmatici. Ma se dentro lavoro strumentale c'è una trama e il contenuto viene costantemente rivelato, è necessariamente musica da programma. Esempi possono essere trovati sia nelle composizioni popolari nazionali che in quelle classiche.

"Tre balene" e caratteristiche nazionali nel programma

Aiutano anche a capire cos'è la musica del programma, alcune caratteristiche dell'applicazione ("Polyushko", per esempio), marce in tutto diversità di genere("Marcia di Chernomor" e "Marcia soldati di legno"), così come la danza: folk, classica, fantastica. Questo, con mano leggera DB Kabalevsky, nella musica - "tre pilastri" che determinano l'appartenenza al genere.

I tratti caratteristici della musica nazionale di solito servono anche come brano musicale programmatico, stabilendo il concetto generale, il tempo, il ritmo della composizione ("Saber Dance" di Khachaturian, ad esempio, "Two Jews ..." e "Gopak" di Musorgskij).

Programmazione di paesaggi e scene

Anche la visualizzazione di una o di una serie di immagini che non cambiano durante l'intera composizione è musica a programma. Esempi di opere si possono trovare ovunque: "Nei campi" di Gliere, "Sulle rocce e sui fiordi" di Grieg e così via. Ciò include anche immagini di vacanze e battaglie, immagini musicali di paesaggi e ritratti.

anche lo stesso trame letterarie i compositori si incarnano nella musica in modi diversi: ad esempio, "Romeo e Giulietta" di Shakespeare si è trasformato in un'ouverture di Čajkovskij, dove la programmazione è generalizzata, e di Berlioz è coerente. Entrambi, ovviamente, programmano la musica. Il nome può essere spesso considerato come un programma di trama, ad esempio "Battaglia degli Unni" di List basato sull'omonimo affresco di Kaulbach, o i suoi studi "Dwarfs 'Round Dance" e "Noise of the Forest". A volte opere di scultura, architettura, pittura aiutano a capire cos'è la musica a programma, perché partecipano alla scelta mezzi visivi Per quadro musicale.

Conclusione

La programmazione arricchisce la musica di nuovi mezzi espressivi, aiuta nella ricerca di nuove forme di lavoro e differenzia i generi. Se il compositore fa riferimento al programma nella sua composizione, avvicina l'ascoltatore alla realtà, spiritualizza la vita e contribuisce alla comprensione di profondi principi spirituali. Tuttavia, se la programmazione prevale su altri compiti, la percezione della musica è notevolmente ridotta, ovvero l'ascoltatore ha bisogno di spazio per la propria percezione creativa.

Pertanto, molti compositori hanno cercato di rifiutare la programmazione (inclusi Mahler, Čajkovskij, Struaus e altri), ma, nonostante ciò, nessuno di loro è riuscito nella musica completamente non programmata. L'unità della musica e la specificità del suo contenuto non è mai indissolubile e assoluta. E più generalizzato si riflette il contenuto, meglio è per l'ascoltatore. Che cos'è la musica a programma - risulterà chiaro dai minimi tratti dello sviluppo del pensiero musicale: avere orecchie, per così dire, ascolterà, nonostante il fatto che un'unica definizione e persino un'identica comprensione di questo fenomeno nella musica tra i teorici della musica non è ancora apparso.

musica del programma

Cosa pensi sia diverso concerto di pianoforteČajkovskij dalla sua fantasia sinfonica "Francesca da Rimini"? Certo, dirai che nel concerto il pianoforte è il solista, ma nella fantasia non lo è affatto. Forse sai già che un concerto è un'opera di molte parti, come dicono i musicisti, è ciclico, e nella fantasia c'è solo una parte. Ma ora non ci interessa questo. Stai ascoltando un concerto per pianoforte o per violino, una sinfonia di Mozart o una sonata di Beethoven. Mentre ascolti musica meravigliosa, puoi seguirne lo sviluppo, come diversi temi musicali si sostituiscono, come cambiano, si sviluppano. Oppure puoi riprodurre nella tua immaginazione alcune immagini, immagini che musica che suona. Allo stesso tempo, le tue fantasie saranno sicuramente diverse da quelle immaginate da un'altra persona che ascolta musica con te. Certo, non succede che tu senta il rumore della battaglia nei suoni della musica e qualcun altro - una ninna nanna affettuosa. Ma la musica tempestosa e formidabile può evocare associazioni con gli elementi rampanti, e con una tempesta di sentimenti nell'anima di una persona, e con un formidabile ruggito di battaglia...

E in Francesca da Rimini, Čajkovskij, già dal titolo, indica esattamente ciò che la sua musica raffigura: uno degli episodi della Divina Commedia di Dante. Questo episodio racconta come tra i turbini infernali, negli inferi, si precipitino le anime dei peccatori. Dante, sceso agli inferi, accompagnato dall'ombra dell'antico poeta romano Virgilio, incontra tra questi spiriti portati da un turbine la bella Francesca, che gli racconta triste storia il suo sfortunato amore. La musica delle sezioni estreme della fantasia di Čajkovskij disegna turbini infernali, la sezione centrale dell'opera è la storia dolorosa di Francesca.

Ci sono molti brani musicali in cui il compositore in una forma o nell'altra spiega il loro contenuto agli ascoltatori. Quindi, Čajkovskij ha chiamato la sua prima sinfonia "Winter Dreams". Ha preceduto la prima parte con il titolo "Sogni su una strada invernale", e la seconda - "Una terra cupa, una terra nebbiosa".

Berlioz, oltre al sottotitolo "Un episodio della vita di un artista", che ha dato alla sua Fantastic Symphony, ha anche esposto in modo molto dettagliato il contenuto di ciascuna delle sue cinque parti. Questa storia ricorda un romanzo romantico.

Sia Francesca da Rimini, la sinfonia Winter Dreams di Tchaikovsky, sia la Fantastic Symphony di Berlioz sono esempi di cosiddetta musica a programma. Probabilmente hai già capito che la musica del programma si chiama così musica strumentale, che si basa su un "programma", ovvero una trama o un'immagine molto specifica.

I programmi sono di diversi tipi. A volte il compositore racconta in dettaglio il contenuto di ogni episodio del suo lavoro. Così, ad esempio, ha fatto Rimsky-Korsakov nel suo film sinfonico "Sadko" o Lyadov in "Kikimor". Succede che, riferendosi a note opere letterarie, il compositore ritenga sufficiente solo indicare questa fonte letteraria: significa che tutti gli ascoltatori lo conoscono bene. Questo viene fatto nella Faust Symphony di Liszt, in Romeo e Giulietta di Ciajkovskij e in molte altre opere.

Esiste anche un diverso tipo di programmazione nella musica, la cosiddetta pittorica, quando schema di tramaè assente, e la musica disegna un'immagine, un quadro o un paesaggio. Tali sono gli schizzi sinfonici di Debussy de Il mare. Ce ne sono tre: "Dall'alba a mezzogiorno in mare", "Il gioco delle onde", "La conversazione del vento con il mare". E i "Quadri in una mostra" di Mussorgsky sono chiamati così perché in essi il compositore ha trasmesso la sua impressione di alcuni dei dipinti dell'artista Hartmann. Se non hai ancora ascoltato questa musica, cerca di conoscerla con tutti i mezzi. Tra le immagini che hanno ispirato il compositore ci sono "Gnome", "Old Castle", "Ballet of Unhatched Chicks", "Hut on Chicken Legs", "Bogatyr Gates in antica Kiev"e altri schizzi caratteristici e di talento.

LV Mikheeva

Non so se hai notato che quando ascolti la musica, i suoi suoni risuonano dentro di noi non solo con sentimenti e pensieri, ma anche immagini visive. E sebbene ognuno lo faccia a modo suo, spesso sorgono idee simili.

Il fatto è che la musica ha la capacità di esprimere determinati stati d'animo delle persone e rappresentare molte azioni, fenomeni del mondo che ci circonda: il canto degli uccelli, il movimento delle onde, il ticchettio degli orologi, gli echi, il suono delle ruote, le gocce di pioggia, ecc., ecc. Pertanto, più nell'antichità, e nei tempi moderni - dall'inizio del XVIII secolo - sono apparse opere intitolate da quelle immagini e trame che il compositore rappresentava durante la composizione della musica. Tali saggi sono chiamati programmi. I compositori, gli esecutori e gli ascoltatori amano musica del programma Ci sono molti di questi lavori.

Non pensare che la musica programmata sia più significativa e accessibile della musica non programmata. Un compositore non può comporre pensando solo alle note. I suoi pensieri, sentimenti, immaginazione sono immagini piuttosto specifiche. Un'altra cosa è che la musica strumentale, senza testi, è sempre in qualche modo misteriosa. Nessuno, nemmeno il compositore stesso, può esprimerne dettagliatamente il contenuto a parole. E grazie a Dio. Altrimenti cesserebbe di essere musica. "La musica inizia dove finiscono le parole", diceva Robert Schumann. Pertanto, anche quando ascolti la musica del programma, non cercare a tutti i costi di presentare esattamente ciò che è nel titolo. Fidati di più dei tuoi sentimenti e delle tue associazioni. Può sembrare paradossale, ma in molti casi, e anche nella maggior parte dei casi, il compositore prima scrive la musica, e solo dopo trova un nome per il programma.

MG Rytsareva