Il realismo (dal tardo latino reālis - materiale) è un metodo artistico nell'arte e nella letteratura. La storia del realismo nella letteratura mondiale è insolitamente ricca. L'idea stessa è cambiata nelle diverse fasi dello sviluppo artistico, riflettendo il desiderio persistente degli artisti di una rappresentazione veritiera della realtà.

Illustrazione di V. Milashevskij per il romanzo di Charles Dickens “Le carte postume del Pickwick Club”.



Illustrazione di O. Vereisky per il romanzo di L. N. Tolstoy “ Anna Karenina».



Illustrazione di D. Shmarinov per il romanzo di F. M. Dostoevskij “Delitto e castigo”.



Illustrazione di V. Serov per il racconto di M. Gorky “Foma Gordeev”.



Illustrazione di B. Zaborov per il romanzo di M. Andersen-Nexo “Ditte - Child of Man”.

Tuttavia, il concetto di verità, la verità è uno dei più difficili in estetica. Il teorico, ad esempio Classicismo francese N. Boileau invitava a lasciarsi guidare dalla verità e a “imitare la natura”. Ma il romantico V. Hugo, ardente oppositore del classicismo, esortava a “consultare solo la natura, la verità e la propria ispirazione, che è anche verità e natura”. Entrambi difendevano quindi la “verità” e la “natura”.

La selezione dei fenomeni della vita, la loro valutazione, la capacità di presentarli come importanti, caratteristici, tipici: tutto ciò è collegato al punto di vista dell'artista sulla vita e questo, a sua volta, dipende dalla sua visione del mondo, dalla capacità di cogliere i movimenti avanzati dell’epoca. Il desiderio di obiettività costringe spesso l'artista a rappresentare i reali equilibri di potere nella società, anche contrariamente alle proprie convinzioni politiche.

Le caratteristiche specifiche del realismo dipendono dalle condizioni storiche in cui si sviluppa l'arte. Anche le circostanze storiche nazionali determinano lo sviluppo ineguale del realismo paesi diversi.

Il realismo non è qualcosa di dato e immutabile una volta per tutte. Nella storia della letteratura mondiale si possono delineare diversi tipi principali del suo sviluppo.

Non c'è consenso nella scienza sul periodo iniziale del realismo. Molti storici dell’arte lo attribuiscono ad epoche molto lontane: parlano di realismo pitture rupestri popoli primitivi, sul realismo della scultura antica. La storia della letteratura mondiale rivela molte caratteristiche del realismo nelle opere del mondo antico e alto medioevo(V epica popolare, ad esempio, nell'epica russa, nelle cronache). Tuttavia, la formazione del realismo come sistema artistico V Letterature europeeÈ consuetudine associarlo all'era del Rinascimento (Rebirth), la più grande rivoluzione progressista. Una nuova comprensione della vita da parte di una persona che rifiuta sermone della chiesa obbedienza servile, si rifletteva nei testi di F. Petrarca, nei romanzi di F. Rabelais e M. Cervantes, nelle tragedie e nelle commedie di W. Shakespeare. Dopo secoli in cui gli ecclesiastici medievali predicavano che l’uomo è un “vaso di peccato” e invocavano l’umiltà, la letteratura e l’arte rinascimentale glorificarono l’uomo come creatura suprema della natura, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e la ricchezza della sua anima e della sua mente. . Il realismo del Rinascimento è caratterizzato dalla scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto, Re Lear), poeticizzazione personalità umana, la sua capacità di grande sentimento (come in “Romeo e Giulietta”) e allo stesso tempo l'elevata intensità del tragico conflitto, quando viene raffigurato lo scontro dell'individuo con le forze inerti che le si oppongono.

La fase successiva nello sviluppo del realismo è la fase educativa (vedi Illuminismo), quando la letteratura diventa (in Occidente) uno strumento di preparazione diretta alla rivoluzione democratico-borghese. Tra gli educatori c'erano sostenitori del classicismo; il loro lavoro fu influenzato da altri metodi e stili. Ma nel XVIII secolo. Stava prendendo forma (in Europa) anche il cosiddetto realismo illuminista, i cui teorici furono D. Diderot in Francia e G. Lessing in Germania. Il romanzo realistico inglese, il cui fondatore fu D. Defoe, autore di Robinson Crusoe (1719), acquisì importanza mondiale. Un eroe democratico è apparso nella letteratura dell'Illuminismo (Figaro nella trilogia di P. Beaumarchais, Louise Miller nella tragedia “Astuzia e amore” di I. F. Schiller, immagini di contadini in A. N. Radishchev). Gli illuministi valutavano tutti i fenomeni della vita sociale e le azioni delle persone come ragionevoli o irragionevoli (e vedevano l'irragionevole, prima di tutto, in tutti i vecchi ordini e costumi feudali). Da ciò sono partiti nella rappresentazione del carattere umano; loro chicche- questa è, prima di tutto, l'incarnazione della ragione, quelle negative sono una deviazione dalla norma, un prodotto dell'irragionevolezza, la barbarie dei tempi passati.

Il realismo illuminista spesso ammetteva le convenzioni. Pertanto, le circostanze nel romanzo e nel dramma non erano necessariamente tipiche. Potrebbero essere condizionali, come nell'esperimento: “Supponiamo che una persona si trovi su un'isola deserta...”. Allo stesso tempo, Defoe descrive il comportamento di Robinson non come potrebbe essere in realtà (il prototipo del suo eroe impazziva, perdendo persino la capacità di parlare), ma come vuole presentare la persona, completamente armata della sua forza fisica e mentale, come un eroe, conquistatore delle forze della natura. Anche il Faust in I. V. Goethe, mostrato nella lotta per l'istituzione di ideali elevati, è convenzionale. Le caratteristiche di una famosa convenzione contraddistinguono anche la commedia di D. I. Fonvizin "The Minor".

Un nuovo tipo di realismo emerse nel XIX secolo. Questo è realismo critico. Si differenzia notevolmente sia dal Rinascimento che dall'Illuminismo. La sua fioritura in Occidente è associata ai nomi di Stendhal e O. Balzac in Francia, C. Dickens, W. Thackeray in Inghilterra, in Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

Il realismo critico ritrae in modo nuovo il rapporto tra l'uomo e ambiente. Il carattere umano si rivela in connessione organica con le circostanze sociali. Oggetto di profondo analisi sociale il mondo interiore dell'uomo è diventato, il realismo critico diventa quindi contemporaneamente psicologico. Il romanticismo, che ha cercato di penetrare i segreti dell'io umano, ha svolto un ruolo importante nella preparazione di questa qualità di realismo.

Approfondire la conoscenza della vita e complicare il quadro del mondo nel realismo critico del XIX secolo. non significano, tuttavia, una sorta di superiorità assoluta rispetto alle fasi precedenti, poiché lo sviluppo dell'arte è segnato non solo da guadagni, ma anche da perdite.

La scala delle immagini del Rinascimento è andata perduta. Il pathos di affermazione caratteristico degli Illuministi, la loro fede ottimistica nella vittoria del bene sul male, rimase unico.

L'ascesa del movimento operaio nei paesi occidentali, la formazione negli anni '40. XIX secolo Il marxismo non solo influenza la letteratura del realismo critico, ma dà anche origine ai primi esperimenti artistici nel rappresentare la realtà dal punto di vista del proletariato rivoluzionario. Nel realismo di scrittori come G. Weert, W. Morris e dell'autore di “The International” E. Pothier, si delineano nuove caratteristiche che anticipano le scoperte artistiche del realismo socialista.

In Russia, il XIX secolo è un periodo di eccezionale forza e portata nello sviluppo del realismo. Nella seconda metà del secolo, le conquiste artistiche del realismo, portando la letteratura russa sulla scena internazionale, le valsero il riconoscimento mondiale.

La ricchezza e la diversità del realismo russo del XIX secolo. permetteteci di parlare delle sue diverse forme.

La sua formazione è associata al nome di A. S. Pushkin, che condusse la letteratura russa sull'ampio percorso di rappresentazione del "destino del popolo, il destino dell'uomo". In condizioni sviluppo accelerato Nella cultura russa, Pushkin sembra recuperare il ritardo precedente, aprendo nuove strade in quasi tutti i generi e, con la sua universalità e il suo ottimismo, rivelandosi affine ai titani del Rinascimento. L’opera di Pushkin pone le basi del realismo critico, sviluppato nell’opera di N.V. Gogol e dopo di lui nella cosiddetta scuola naturale.

Spettacolo negli anni '60. democratici rivoluzionari guidato da N. G. Chernyshevsky conferisce nuove caratteristiche al realismo critico russo (la natura rivoluzionaria della critica, immagini di nuove persone).

Un posto speciale nella storia del realismo russo appartiene a L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij. Fu grazie a loro che acquisì il romanzo realistico russo significato globale. La loro padronanza psicologica e la comprensione della “dialettica dell’anima” hanno aperto la strada alle ricerche artistiche degli scrittori del XX secolo. Realismo nel XX secolo in tutto il mondo porta l'impronta delle scoperte estetiche di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij.

La crescita del movimento di liberazione russo, che alla fine del secolo trasferì il centro della lotta rivoluzionaria mondiale dall'Occidente alla Russia, porta al fatto che il lavoro dei grandi realisti russi diventa, come disse V. I. Lenin di L. N. Tolstoj , “uno specchio della rivoluzione russa” secondo il loro contenuto storico oggettivo, nonostante tutte le differenze nelle loro posizioni ideologiche.

La portata creativa del realismo sociale russo si riflette nella ricchezza di generi, soprattutto nel campo del romanzo: filosofico e storico (L. N. Tolstoy), giornalistico rivoluzionario (N. G. Chernyshevsky), quotidiano (I. A. Goncharov), satirico (M. E. Saltykov-Shchedrin), psicologico (F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoj). Entro la fine del secolo, A.P. Chekhov divenne un innovatore nel genere delle storie realistiche e in una sorta di "dramma lirico".

È importante sottolineare che il realismo russo del XIX secolo. non si è sviluppato in modo isolato dal processo storico e letterario mondiale. Questo fu l’inizio di un’era in cui, secondo le parole di K. Marx e F. Engels, “i frutti dell’attività spirituale delle singole nazioni diventano proprietà comune”.

F. M. Dostoevskij notò come una delle caratteristiche della letteratura russa la sua "capacità di universalità, di tutta l'umanità, di tutta la risposta". Qui si parla non tanto di influssi occidentali, ma di sviluppo organico e in linea con la cultura europea delle sue tradizioni secolari.

All'inizio del 20 ° secolo. l'apparizione delle opere di M. Gorky "The Bourgeois", "At the Depths" e soprattutto il romanzo "Mother" (e in Occidente - il romanzo di M. Andersen-Nexo "Pelle the Conqueror") testimonia la formazione realismo socialista. Negli anni '20 si annuncia con grandi successi Letteratura sovietica, e all'inizio degli anni '30. In molti paesi capitalisti sta emergendo una letteratura del proletariato rivoluzionario. La letteratura diventa realismo socialista fattore importante mondo sviluppo letterario. Va notato che la letteratura sovietica in generale conserva più collegamenti con esperienza artistica XIX secolo rispetto alla letteratura occidentale (compresa la letteratura socialista).

L'inizio della crisi generale del capitalismo, due guerre mondiali, l'accelerazione del processo rivoluzionario in tutto il mondo sotto l'influenza Rivoluzione d'Ottobre ed esistenza Unione Sovietica e, dopo il 1945, la formazione del sistema mondiale del socialismo: tutto ciò influenzò il destino del realismo.

Realismo critico, che continuò a svilupparsi nella letteratura russa fino alla Rivoluzione d'Ottobre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) e in Occidente, nel XX secolo. ha ricevuto un ulteriore sviluppo, pur subendo cambiamenti significativi. Nel realismo critico del XX secolo. in Occidente, una varietà di influenze vengono assimilate e intersecate più liberamente, comprese alcune caratteristiche dei movimenti irrealistici del 20° secolo. (simbolismo, impressionismo, espressionismo), il che, ovviamente, non esclude la lotta dei realisti contro l'estetica non realistica.

Dagli anni '20 circa. Nella letteratura occidentale c'è una tendenza allo psicologismo profondo, alla trasmissione del “flusso di coscienza”. Nasce il cosiddetto romanzo intellettuale di T. Mann; il sottotesto assume un significato speciale, ad esempio, in E. Hemingway. Questa attenzione all’individuo e al suo mondo spirituale nel realismo critico occidentale ne indebolisce notevolmente l’ampiezza epica. Scala epica nel XX secolo. è il merito degli scrittori del realismo socialista (“La vita di Klim Samgin” di M. Gorky, “ Don tranquillo"M. A. Sholokhov, "Walking through the Torment" di A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" di A. Zegers).

A differenza dei realisti del XIX secolo. scrittori del XX secolo più spesso ricorrono alla fantasia (A. France, K. Chapek), alle convenzioni (ad esempio, B. Brecht), creando romanzi di parabole e drammi di parabole (vedi Parabola). Allo stesso tempo, nel realismo del 20 ° secolo. il documento, il fatto, trionfa. Le opere documentarie compaiono in diversi paesi nel quadro sia del realismo critico che del realismo socialista.

Così, pur rimanendo documentari, i libri autobiografici di E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, libri classici del realismo socialista come "Rapporto con un cappio al collo" di Yu. Fuchik e "La giovane guardia" di A. A. Fadeeva.

UDC 82.02 Yu.M. Proskurina

ORIGINALITÀ DEL REALISMO RUSSO NELLA METÀ DEL XIX secolo

Letteratura russa degli anni '50 dell'Ottocento. è considerato come una nuova fase nello sviluppo del realismo. Gli scrittori partono dai principi scuola naturale, prestare maggiore attenzione alla psicologia e problemi morali. I personaggi forti possono resistere alle circostanze sociali. Un cambiamento nel concetto di personalità dà origine a una trasformazione del sistema di realismo in stile genere.

Parole chiave: sviluppo del realismo, carattere e circostanze, tradizioni, genere, lirismo, carattere nazionale.

Le relazioni dialogiche (successive e polemiche) sono alla base sia dell'emergere dei movimenti letterari sia del cambiamento di fasi nel corso dell'evoluzione di ciascuno di essi. Inoltre, i periodi vicini nello sviluppo di una direzione sono talvolta più diversi tra loro rispetto a quelli distanti.

La scuola naturale sta entrando in una nuova fase direzione realistica a cavallo tra gli anni '40 e '50, quando al suo interno cominciarono a farsi sentire voci contro la decisione unilaterale della “formula” fondamentale del realismo e le conseguenze ad essa associate. Così, P. Annenkov nel 1849, sulle pagine di Sovremennik, esprime insoddisfazione per la predilezione della scuola naturale “per una persona insignificante, uccisa dalle circostanze”, che non trova “alcuna forza in se stessa per uscire da una situazione angusta”. .” La tesi antiromantica sulla dipendenza dei personaggi dalle circostanze cessa di essere rilevante, poiché il romanticismo stesso, grazie alla scuola naturale, diventa, secondo N. Chernyshevsky, non tanto pericoloso quanto divertente. Il tragico pathos di molte opere della scuola naturale come conseguenza del fatale condizionamento dell'uomo da parte dell'ambiente non è approvato da A. Druzhinin, l'autore di "Lettere da un abbonato non residente...". “Noi”, dichiara nel 1850, “non vogliamo la malinconia, non vogliamo opere basate su uno stato d’animo doloroso”. In questo momento, i principali scrittori della scuola naturale dichiarano un cambiamento nelle loro opinioni, l'inizio di un dialogo con se stessi. Nel 1849, Herzen parlò della necessità di “predicare una nuova visione del mondo”, scrisse Dostoevskij a suo fratello in relazione al suo arresto: “Ora, cambiando la mia vita, rinascerò in una nuova forma. Rinascerò in meglio." Nel 1852, Turgenev informò Annenkov della sua intenzione di “separarsi per sempre dalla ‘vecchia maniera’ e intraprendere una strada diversa nell’arte”. Due anni dopo, Dudyshkin conferma il desiderio dell'autore di "Two Friends" di "uscire dal suo modo precedente". App. Grigoriev nota con soddisfazione il crollo della scuola naturale, alla quale rimproverava di “copiare pedissequamente” i fenomeni della realtà, di “un misto di sporcizia e sentimentalismo”.

Tali affermazioni hanno dato origine alle idee di molti ricercatori sugli anni ’50. come un momento in cui “tutti i grandi testamenti di Belinsky furono dimenticati”, quando “la tradizione fu interrotta con la forza”. Solovyov (Andreevich), sebbene non condividesse opinioni estremamente nichiliste sulla letteratura dei cosiddetti sette anni oscuri, negò tuttavia l'originalità di questo periodo nello sviluppo del realismo: “Gli anni '50: di solito sono chiamati spazio vuoto Letteratura russa. Naturalmente è un'esagerazione, ma in realtà questi anni hanno creato ben poco di originale. Non hanno una loro fisionomia”. C'è un'opinione nella critica letteraria sovietica secondo cui "proprio all'inizio degli anni Cinquanta, i liberali presero una posizione ostile nei confronti del realismo".

In effetti, il movimento in avanti del realismo non si è fermato. Dopotutto, molti realisti degli anni '50, come A. Herzen, D. Grigorovich, N. Nekrasov, I. Turgenev, iniziarono la loro percorso creativo in una scuola naturale, ne è “uscito”, e quindi ha valorizzato la sua esperienza. Alla scuola naturale hanno studiato anche quegli scrittori che, come L. Tolstoj, hanno debuttato negli anni '50. o in questo momento divennero famosi (A. Ostrovsky, A. Pisemsky). Non è un caso che il giovane Tolstoj dedichi la pubblicazione della rivista “Cutting Wood” (1855) all'autore di “Note di un cacciatore”. Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti della scuola naturale è stato complicato dall'opposizione: assimilazione-superamento, ripensamento della sua esperienza, causato non solo dal mutato situazione sociale(“sette anni bui”), ma anche dalle esigenze di autosviluppo del movimento letterario.

Negli anni '50 sia i liberali che i democratici espressero concezioni diverse del contenuto e dei compiti dell’arte realistica, ma ricordarono la tesi di Belinsky: “La realtà è la parola d’ordine e lo slogan del nostro

secolo." Seguendo Belinsky, Chernyshevskij vede lo scopo dell'arte nella riproduzione della realtà; Druzhinin consiglia agli scrittori: “Siate fedeli alla realtà”; App. Grigoriev esprime soddisfazione per il fatto che “la realtà è in primo piano nella letteratura moderna”. Dudyshkin chiarisce: “La fedeltà alla realtà può essere duplice: creativa, consistente in una vivida riproduzione dei tratti distintivi e caratteristici di ogni persona, e dagherrotipica, consistente in una registrazione attenta e indifferente di tutto ciò che si vede e si sente”.

Figure letterarie di quegli anni, rendendosi conto che “la pacificazione della realtà” non esclude l'appartenenza dello scrittore allo “pseudorealismo”, attribuiscono grande importanza al “modo di pensare” (Chernyshevsky), all'“angolo di visione” (Druzhinin), “ visione delle cose" (Dudyshkin), "visione del mondo" (Grigoriev) - così chiamano la posizione dell'autore, da cui dipendono la scelta e i metodi di rappresentazione dell'argomento. Per questo motivo sono interessati alla domanda: “Che tipo di vita è espressa dall’arte?” (Ap. Grigoriev), “a quale realtà è fedele lo scrittore?” (Druzhinin), “come dovremmo comprendere la realtà?” (Chernyshevskij).

App. Grigoriev, ammirando la “nuova parola” del drammaturgo Ostrovsky, consiglia agli scrittori di non passare oltre “ fondazioni religiose moralità”, “per esprimere... un giudizio su una vita che si è allontanata dall’ideale” dal punto di vista della “visione del mondo autoctona russa”. Druzhinin, tenendo conto dell'esperienza di "autori attenti" come Pisemsky e Kokorev, sostiene la scrittura quotidiana dei "lati confortanti" della vita quotidiana russa. Annenkov, nel suo articolo "Per quanto riguarda romanzi e storie della vita della gente comune" (1854), raccomanda di rappresentare schematicamente la vita contadina dalla posizione di un disegnatore coscienzioso, e nella sua opera "Sul pensiero nelle opere belle lettere"(1855), basandosi sulle opere di Tolstoj e Turgenev, ritiene necessario fornire una descrizione psicologica degli strati eterogenei della società. Chernyshevskij ritiene che la letteratura sia interessata sia alla “poesia del sentimento” che alla “poesia del pensiero”. Dudyshkin osserva a questo proposito: “Non è più vero. per dire che tutte le idee valide che la vita può dare possono essere anche idee per storie sulla vita”. Quindi, se Belinsky orientava la scuola naturale verso una riproduzione veritiera della realtà, allora i critici degli anni '50. discusso sugli aspetti e sulle tecniche di rappresentazione della vita, rivelando, secondo Annenkov, "la frammentazione dei concetti e la diversità dei punti di vista".

Ma tutti, seguendo la scuola naturale, ne riconobbero il significato estetico vita ordinaria persone normali. Secondo Chernyshevskij, "ovunque l'eroe rimane solo nei romanzi scoppiettanti: Dickens e Thackeray non hanno eroi, ma ci sono persone molto comuni che tutti ... hanno incontrato a dozzine nella loro vita". V. Krestovsky (N. Khvoshchinskaya) conferma in dettaglio nel romanzo “Test” (1854) l'appello degli scrittori di prosa di quegli anni a rappresentare la vita quotidiana della gente comune: “Non è questa gente di massa?.. E quasi il mondo intero è composto da queste persone. Non esiste altro nome per loro se non “ordinario”. Ma tutto vita pubblicaè fatto delle relazioni e degli scontri di queste persone”. S. Aksakov in “Family Chronicle” (1856) si rivolge ai suoi personaggi: “Non siete grandi eroi, non personalità rumorose, avete attraversato la vostra carriera terrena nel silenzio e nell'oscurità. ma eravate persone, e anche la vostra vita esterna ed interna era piena di poesia”. Druzhinin consiglia agli scrittori di narrativa di mostrare "la poesia negli oggetti più comuni". Chernyshevskij vede una certa dose di poesia “nella persona più prosaica”. La discussione sulla poesia dell’ordinario non è solo un suo riconoscimento valore estetico, ma anche di significato etico spirituale.

L'attenzione al quotidiano tra i realisti degli anni '50. perseguiva obiettivi leggermente diversi da quelli degli scrittori della scuola naturale: non tanto sociali quanto morali e psicologici. Figure letterarie di quegli anni insistono sulla possibilità di opposizione morale dell'individuo a circostanze sfavorevoli. "L'indipendenza morale dell'uomo", proclama Herzen, "è la stessa verità e realtà immutabile della sua dipendenza dall'ambiente". Chernyshevskij afferma categoricamente: “Dipende dalla persona stessa quanto la sua vita sia piena di bello e di grande”. L. Tolstoj scrive nel suo diario del 1853: "Quanto più difficili e gravi sono le circostanze, tanto più necessarie sono la fermezza, l'attività, la determinazione e tanto più dannosa è l'apatia". Secondo Dudyshkin, la letteratura degli anni '50. tende a rappresentare “una persona dal carattere forte. che è in grado di sopportare sulle sue spalle le circostanze più difficili”. Tra queste persone tenaci e volitive ci sono il cittadino comune Gleb Savinov ("Pescatori" di Grigorovich - 1853), e il cittadino comune Kayutin ("Tre paesi del mondo" di Nekrasov e Panaeva - 1848 - 1849), e

meshchik Bagrov ("Cronaca di famiglia" di S. Aksakov). “In tutte le classi della società”, dice Chernyshevsky per bocca di uno dei suoi eroi nel racconto incompiuto “Teoria e pratica” (1849 - 1850), “anche in tutte le fasi dello sviluppo mentale troverai persone estremamente ricche di sentimenti, cuori, dotati di straordinaria volontà energetica”. Herzen menziona in "Il passato e pensieri" (parte 2 - 1854) di un incontro in un "ammuffito Esilio di Vyatka"con giovani cuori ardenti, che" non si lasciarono trasportare dalle ripide montagne ". L'eroe del racconto di V. Krestovsky "Temptation" (1852) non ripete il destino dell '"onesto segretario del tribunale distrettuale", di cui Belinsky parlò in una lettera a Kavelin: il figlio di un povero impiegato, l'avvocato Ozerin, rifiuta , anche se non senza dolorose esitazioni, dal “fatto vile”, non vende “la sua anima per un pezzo di pane quotidiano”. “Per fortuna”, riferisce lo scrittore, “ci sono persone testarde che non si rigenerano e non si abituano. per loro riconciliarsi va oltre le loro forze, abituarsi non è nella loro natura”.

Cambiamento di enfasi sulla “formula” base del realismo degli anni '50. porta all'indebolimento delle tradizioni di Gogol e al rafforzamento dell'influenza di Pushkin, la seconda tappa nell'evoluzione del suo metodo realistico, quando il poeta vide nell'indipendenza dell'uomo la garanzia della sua grandezza. Turgenev nel 1855 scrisse a Druzhinin sulla necessità che la letteratura moderna russa avesse l'influenza sia di Gogol che di Pushkin, ma già negli anni '40. "Quello di Pushkin si stava ritirando in secondo piano - lasciamo che venga di nuovo avanti - ma non per sostituire quello di Gogol."

Una nuova enfasi nel rapporto tra personaggi e circostanze influenzò gli anni '50. e sulle peculiarità della costruzione della trama, che nella scuola naturale era soggetta alle rigide “leggi del determinismo”: il conflitto, di regola, aveva natura sociale, le condizioni di vita determinavano il destino dell'eroe. I realisti degli anni '50 La funzione di formazione della trama è svolta dai personaggi, il conflitto assume “ contenuto morale"(V. Botkin), "l'interesse per i dettagli dei sentimenti sostituisce l'interesse per gli eventi stessi" (L. Tolstoy), cioè la tendenza psicologica diventa leader nella letteratura, che determina l'evoluzione creativa dei singoli scrittori. Nelle storie di Turgenev degli anni '50. le caratteristiche psicologiche degli eroi si approfondiscono, il loro ruolo nella trama aumenta: ad esempio, il destino di Gerasim (“Mumu” ​​​​-1854), Akim (“Locanda” - 1855) dipende dalla volontà del signore, ma anche gli eroi influenzare lo sviluppo della trama: Gerasim lascia Mosca senza permesso, Akim diventa un pellegrino pellegrino.

Se dentro organizzazione della trama opere della scuola naturale, situazioni d'amore di solito aggravavano la tragedia degli eroi, poi nella prosa degli anni '50. loro, di regola, non rovinano la loro vita, non li condannano alla sofferenza eterna. Pertanto, l'amore non corrisposto dell'eroe della storia di V. Krestovsky "L'insegnante del villaggio" (1850-1852) lo priva della pace, della gioia e delle illusioni romantiche, ma dopo un anno ritrova la tranquillità. E nel romanzo "Tre paesi del mondo" di Nekrasov e Panaeva, l'amore è il punto di partenza nella formazione della personalità: Kayutin, per acquisire fondi per la vita familiare, inizia a impegnarsi in attività commerciali, sviluppa forza di volontà, coraggio ed energia durante i difficili viaggi attraverso il paese dalla regione del Caspio agli Urali, dalla Siberia alla Novaya Zemlya.

In contrasto con la scuola naturale, i realisti degli anni '50. espandere i confini spazio-temporali della trama narrativa. Scrittori degli anni '40 Di solito raffiguravano il moderno mondo provinciale e pietroburghese, in cui la vita è “coibentata”. Per Dostoevskij questi sono gli angoli di San Pietroburgo, in cui si accalcano i poveri “separati da tutti gli altri”; per Herzen questa è spesso una città lontana che “non si trova nel cerchio della luce, ma lontano da essa”; per Grigorovich, questo è un villaggio in cui vivono e muoiono miserabili persone addolorate, pietrificate dalla sfortuna. A volte appare l'immagine di una strada che non promette felicità all'eroe, non gli ispira speranza: la partenza di Beltov ("Chi è la colpa?"), Varenka Dobroselovaya ("Chi è la colpa?"), Varenka Dobroselovaya (“ Persone povere"), Anton i Miserabili (la storia omonima di Grigorovich). Nella prosa degli anni '50. Geografia russa mondo moderno(le materie storiche in questo momento sono rare come nella scuola naturale) è significativamente ampliata a causa del movimento volontario o forzato degli eroi, ad esempio, in opere come "Il passato e i pensieri" di Herzen, la trilogia di Tolstoj (1852 - 1857) , Cortile della locanda", "Rudin" (1856) di Turgenev, "Strade di campagna" (1852), "Displacers" (1855 -1856) di Grigorovich, "Tre paesi del mondo" di Nekrasov e Panaeva. Se la scuola naturale utilizzasse spesso come simbolo l'immagine di una carrozza disuguaglianza sociale, poi nella prosa degli anni '50. l'allegoria poetica si estende all'immagine della strada come un'idea generalizzata e visibile del percorso di vita dell'eroe, dello sviluppo del suo carattere.

Il processo di formazione della personalità attraverso il suo auto-miglioramento morale e la resistenza alle circostanze ostili è al centro dell'attenzione dei realisti degli anni '50. Nelle opere della scuola naturale, la questione dell'autoeducazione umana era oscurata dai compiti di smascherarli

principi di vita che ostacolavano lo sviluppo della personalità. Negli anni '50 L. Tolstoj, credendo che un “desiderio appassionato di perfezione” sia inerente alla natura umana, mostra nella trilogia come questo “desiderio di perfezione” si manifesti istintivamente durante l'infanzia, quando il bambino vuole essere “gentile e intelligente” per portare gioia agli adulti, poiché il desiderio si rafforza impercettibilmente sotto l'influenza forte e benefica di nature altruiste come Natalya Savishna e Karl Ivanovich. Nella giovinezza, il desiderio di miglioramento morale diventa cosciente, di cui Nikolenka Irtenyev parla costantemente e appassionatamente con il principe Nekhlyudov.

Domande " sviluppo interno“Le persone sono di grande interesse per Herzen, che, a differenza di Tolstoj, presta attenzione non solo all'autoeducazione morale, ma anche politica dell'individuo. In Passato e pensieri, Herzen descrive in dettaglio la crescita spirituale di una persona sotto l'influenza di eventi come la guerra patriottica, la rivolta decembrista, fattori come leggere libri, restare all'università, visitare il salotto, la felicità amore reciproco e devota amicizia. Sotto l'influenza di queste circostanze favorevoli, alle quali spesso passavano gli scrittori della scuola naturale, prendono forma le convinzioni umanistiche e patriottiche dell'individuo, aiutandolo a resistere all'ambiente volgare.

Anche altri scrittori di quegli anni mostrarono attenzione all'automiglioramento morale dell'individuo. Così scrive Ivan Aksakov: “L'uomo si purifica. Fate sapere a ciascuno quanto sia pericoloso l'ambiente in cui vive, custodisca la sua anima”. L'eroina del romanzo di V. Krestovsky "The Test" (1854), Lizaveta Andreevna Elnova, crede: "Vivere con l'obiettivo di migliorare e mantenere il carattere mi sembra più interessante che vivere semplicemente, senza voltarsi indietro". . Le donne nelle opere degli anni '50. Di solito sembrano più decisivi degli uomini: questa è la menzionata Elnova, Natalya Lasunskaya ("Rudin") e Liina Minskaya ("Tre stagioni della vita" Evg. Tour). Quest’ultimo rimarca: “Il nostro destino è nelle nostre mani. La Provvidenza ci ha dato la volontà, l’intelligenza, la ragione e queste tre leve cambieranno molto nelle nostre vite”.

Interesse dei realisti degli anni '50. a personaggi forti che resistono a condizioni di vita sfavorevoli, contribuisce all'emergere non solo di nuovi temi come l'autoeducazione umana, ma anche di nuovi aspetti nella copertura di vecchi problemi, immagini "tradizionali", che includono il problema dell'ideale, l'immagine del romantico. E questo è naturale, poiché una persona che crede in qualcosa e lotta per qualcosa può resistere alle circostanze. Seguendo Pushkin, che proclamò l'ideale come obiettivo dell'arte, i realisti degli anni '50. Credono che "la fede nell'ideale come qualcosa di possibile e realizzabile salva il talento dall'apatia" (Nekrasov).

Nonostante tutti i disaccordi nell'interpretazione dell'ideale, gli scrittori di quegli anni vedono nella devozione ad esso la fonte della forza e dell'originalità di una persona che, secondo Chernyshevsky, “le influenze esterne non furono soppresse. non l'ha fatto. una creatura incolore e senza carattere”, quindi si sforzano di togliere il tocco di magniloquenza e allo stesso tempo di ridicolo da parole come “sogno”, “ideale”, e di mettere in guardia contro l’unilateralità nella loro interpretazione. Così, Dudyshkin riflette sulle pagine di “Appunti della Patria”: “Ideale! Nel nostro paese questa parola ha ricevuto un significato completamente sbagliato Ultimamente. Dire “ideale” di qualcosa è come dire “irrealistico”. Questa è colpa della direzione della letteratura, che è dagherrotipicamente fedele ai piccoli incidenti della vita, senza alcun pensiero. La poesia, o meglio ancora la poesia, ha portato ancora più in basso il concetto di ideale. È forse colpa dell'idealità il fatto che abbiamo perso il suo significato elevato? .

Realisti degli anni '50 riconsiderare l'atteggiamento della scuola naturale non solo nei confronti del romantico, ma anche della persona superflua, la cui immagine ironica fu data per la prima volta da Dostoevskij nel racconto "Il piccolo eroe" e Turgenev in "Amleto del distretto di Shchigrovsky" (1849) . Degna di nota è l'osservazione di Dostoevskij sulla tendenza di queste persone a "punire il romanticismo, cioè spesso tutto ciò che è bello e vero, ogni atomo del quale è più costoso dell'intera loro razza di lumache". Inerente a Turgenev negli anni '50. visione critica a una persona in più, la simpatia dello scrittore per il romantico colpisce se si confrontano le lettere che compongono il contenuto del racconto "Corrispondenza", su cui lavorò dal 1844 al 1854. In quei capitoli di lettere di questa storia, l'eroe è raffigurato nelle tradizioni della scuola naturale come una persona in più che, sotto l'influenza delle difficili condizioni della vita russa, non è riuscito a “conquistare il paradiso” e realizzare i suoi sogni “per il bene di tutta l’umanità, per il bene della Patria”. Nelle successive lettere della "Corrispondenza", l'eroe cede il primo posto a Marya Alexandrovna, perché l'autore in questo momento non è tanto interessato alla domanda sul perché i sogni non si avverano, ma si preoccupa del pensiero del necessità di rimanere fedele all’ideale nonostante le circostanze sfavorevoli. In questo momento Turgenev saluta il “sacro

fiamma”, della quale ridono “solo coloro nei cui cuori essa si è spenta o non è mai divampata”. Marya Alexandrovna non pronuncia subito la parola “ideale”, divenuta ridicola e banale: dapprima sembra cercarla, la pronuncia esitante, e poi con insistenza, con passione polemica, ripete: “... rimarrò fedele fino alla fine. Che cosa? Ideale o cosa? Sì, all'ideale."

Gli scrittori di quegli anni non parlano di sfortuna, ma della colpa delle persone inutili, della loro incapacità di superare le difficoltà e mettere in pratica i “buoni impulsi”. Evg. Tour nel romanzo "Niece" (1851) afferma con soddisfazione che la moda delle persone deluse e disoccupate "comincia a passare a poco a poco". Ciò è evidenziato dal romanzo di M. Avdeev "Tamarin". A differenza di Turgenev e Dostoevskij, lo scrittore di narrativa medio non intuisce immediatamente l'aspetto e l'enfasi dettati dal tempo nella rappresentazione della "persona superflua". Nella sua storia “Varenka” (1849), che in seguito divenne la prima parte del romanzo “Tamarin”, la rivalutazione dell'eroe precedentemente popolare non è ancora evidente. Atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe si manifesta nell'identica percezione di Tamarin da parte delle persone che lo circondano. Popov, Varenka, la sua amica, la baronessa vedono nell'eroe una personalità straordinaria. L '"adorazione ingenua" dell'autore di un eroe del tipo Pechorin avviene già nel 1850, quando lo scrittore pubblica "Taccuino dalle note di Ta-marin". Verdetto finale Tamarin viene abbattuto dall'autore nel racconto "Ivanov" (1851), che conclude il romanzo. La posizione dell'autore nell'ultima parte di "Tamarin" si rivela principalmente nell'opposizione del personaggio principale a Ivanov, che, secondo Avdeev, appartiene a quelle persone che "hanno vissuto una vita pratica e non infruttuosa".

Nelle condizioni degli anni '50. Era circa " buone azioni di una persona" come criterio della sua vitalità morale. L. Tolstoj in questo momento vede la felicità "nel costante lavoro della vita, con l'obiettivo della felicità degli altri". "Il lavoro serio", spiega I. Aksakov, "ha sempre un effetto benefico sull'anima umana". Pertanto, gli scrittori di quegli anni preferiscono ritrarre un insegnante laborioso, le cui attività sono finalizzate al bene delle persone. "L'insegnante", osserva I. Panaev, "è diventato l'amato volto inevitabile della storia russa del nostro tempo". È menzionato nelle opere di Herzen ("Il passato e i pensieri"), Tolstoj (trilogia), Turgenev ("Rudin"), è al centro di numerose storie, tra cui V. Krestovsky ("L'insegnante del villaggio" ), Mikhailov (“Izgoev "), Evg. Tour ("Niece", "Three Seasons of Life"), Chernyshevsky ("Teoria e pratica"). IN prosa realistica Anni '50 l’insegnante non assomiglia al timido e volitivo Krutsifersky del romanzo di Herzen. Sa superare le difficoltà e sopportare le avversità. Così, un insegnante rurale nella storia omonima di V. Krestovsky dichiara: “Non importa quanto dolore, inganno, fallimento, imbarazzo, necessità devo sopportare nella vita, conserverò il tesoro del pensiero costante, dell'amore costante di lavoro."

E, naturalmente, il principale lavoratore della terra russa, il contadino, non fu ignorato dagli scrittori di quegli anni. “Ora”, afferma Dudyshkin nel 1855, “abbiamo molti scrittori che pubblicano storie della vita della gente comune”. L'interesse per i personaggi e i destini della gente comune è presente in Passato e pensieri di Herzen, in Appunti di un cacciatore, nelle storie "Mumu", "La locanda" di Turgenev, nella trilogia e "La mattina del proprietario terriero" di Tolstoj. Fu in questo periodo che apparvero i "romanzi contadini" di Grigorovich ("Pescatori", "Dislocatori"), Potekhin ("Contadina") e "Saggi sulla vita contadina" di Pisemsky. Una grande attenzione al tema della gente comune è causata da diverse ragioni, che si basano sull'idea anti-servitù: il contadino è un grande lavoratore. "La gente comune", scrive Tolstoj nel 1853, "è molto più alta di noi con una vita piena di lavoro e difficoltà". Il contadino è associato alle idee sul futuro del paese. "L'uomo del futuro in Russia", afferma Herzen, "è un uomo", e anche K. Aksakov crede che lo "spirito della vita futura" si annidi nel contadino ("N.D. Sverbeev"). Un tempo, Belinsky doveva ancora dimostrare che un uomo è un uomo, che “le persone delle classi inferiori sono, prima di tutto, persone. nostri fratelli." Gli scrittori della scuola naturale sottolineavano le possibilità della genuina umanità nella gente comune, ma, di regola, venivano soppresse dalle circostanze. Realisti degli anni '50 più spesso e più dei loro predecessori parlano della natura nazionale del carattere contadino. Così, Pisemsky, l'autore di “Piterschik” (1852), riferendo della prosperità di Clementy, un contadino quitrente, si rallegra “in faccia. per il popolo russo."

L'attenzione alla specificità nazionale del carattere russo si sta intensificando sotto l'influenza della guerra di Crimea e della delusione nella società dell'Europa occidentale dopo i ben noti eventi del 1848-1849. In questo momento, l'autorità degli slavofili crebbe, i loro ranghi furono ricostituiti dai "giovani moscoviti", che videro le caratteristiche di una "nazionalità tribale comune" (Ap. Grigoriev) non solo nel contadino, ma anche nel commerciante.

Tutta la linea gli scrittori, tra cui Turgenev e Saltykov, si avvicinano agli slavofili nella loro rappresentazione della gente comune. Saltykov, in una delle sue lettere del 1857, ammette che durante la creazione di "Schizzi provinciali" si appoggiò fortemente agli slavofili, dedicando inizialmente anche la sezione "Pellegrini, vagabondi e viaggiatori" a S.T. Aksakov. Nekrasov in "Tre paesi del mondo" crea un'immagine colorata del contadino Antip Khrebtov, che ha "le sue convinzioni, le sue convinzioni". Kayutin, l'eroe del romanzo intitolato, basato su osservazioni personali di persone normali durante i loro combattimenti con una natura aspra, esclama: "In nessun altro tranne che nel contadino russo ho visto tanta audacia e intraprendenza, tanto coraggio".

Anche gli Appunti di un cacciatore di Turgenev, pubblicati per la prima volta come raccolta separata nel 1852, subirono l'influenza del contesto storico e letterario di due epoche adiacenti: durante il periodo della scuola naturale, Turgenev parlò delle vittime della tirannia signorile. Negli anni '50 è interessato al mondo interiore di un cittadino comune, ai suoi sentimenti, pensieri ("Appuntamento", "Cantanti", "Kasyan con Belle spade"). Lo scrittore estende il suo “psicologismo segreto” alle storie popolari. Ad esempio, in "The Inn" descrive il dramma spirituale di un cittadino comune derubato e ingannato, lo trasmette stato interno con l’aiuto di un ritratto psicologico e di uno scarno commento dell’autore, che non riguarda il “processo mentale” in sé, ma ne rappresenta solo “l’inizio e la fine”.

La padronanza dell'analisi psicologica, ovviamente, non era insita in tutti gli scrittori degli anni '50. Annenkov, ad esempio, ha parlato della mancanza di “elaborazione psicologica dei personaggi” da parte di Potekhin. Ma "Domestic Notes" scrisse giustamente nel 1855 sulla crescente attenzione nella letteratura alle differenze nei personaggi e nel modo di pensare delle persone vestite non solo con "un frac e un cappotto", ma anche con "un cupo caftano o una giacca siberiana". " Allo stesso tempo, i realisti degli anni '50. preferisco parlare parola gentile su un contadino. "Non va bene", sosteneva Tolstoj, "cercare e descrivere il male nelle persone: esiste, ma sarebbe meglio parlarne, solo bene".

Questa parola gentile dovrebbe essere, secondo l'opinione dei letterati di quegli anni, una parola allegra, priva di pathos sentimentale. Pertanto, scrittori interessati agli anni '40. scene sentimentali e divagazioni, scrivono con un occhio ai mutevoli gusti dei lettori e tengono conto delle raccomandazioni dei critici. In particolare, Grigorovich avverte il pubblico nel romanzo “Pescatori”: “Non disturberò i lettori con una descrizione di questa scena. E senza questo, vedrai, ci saranno molte persone che mi accuseranno di eccessivo sentimentalismo”.

Il sentimentalismo è sostituito dal discorso lirico, una delle manifestazioni di uno stile soggettivo-espressivo. “Lo scrittore lirico”, osserva M. Brandes, “preferisce la forma “Ich”. Contribuisce alla psicologizzazione della prosa, alla penetrazione nell'anima umana. Crea inoltre un'atmosfera di autenticità, rilassatezza e avvicina le tecniche della creatività verbale e artistica alle forme reali dell'esistenza. Fu in questa funzione che la forma personale di narrazione fu utilizzata nella scuola naturale e nella prosa degli anni '50. "Ora", osserva Nekrasov nel 1855, "tutto ciò che è scritto sono appunti, confessioni, memorie, autobiografie".

Nella prosa degli anni '50, così come negli anni '40, sono più comuni due tipi di immagine dell'autore: l'eroe-narratore e il narratore personale, spesso adiacente al narratore.

Il narratore-moralista personale è diventato una novità condizioni storiche più vicino all'oggetto dell'immagine da parte della gente comune. Così, in "Appunti di un cacciatore" di Turgenev, creati negli anni '50, il narratore entra in empatia con gli eroi: insieme ad Akulina in "Appuntamento", sperimenta il dolore dell'amore rifiutato, delle aspettative di felicità insoddisfatte, insieme ai visitatori del taverna del villaggio, con le lacrime agli occhi, ascolta il canto di Yakov Turka (“Cantanti”); comprende l'impaziente attesa di Kasyan di incontrare la verità del contadino ("Kasyan con la bella spada"). Tuttavia, la gente comune stessa in queste storie o non si fida del narratore, oppure non lo nota, perché non è con loro, ma vicino a loro.

Il narratore ha il massimo grado di vicinanza con la gente comune in "Gli appunti di Kayutin" dal romanzo "Tre paesi del mondo" di Nekrasov e Panaeva. Nei suoi viaggi difficili frequenta persone semplici e coraggiose; insieme a loro si congela, soffre la fame ed è in pericolo mortale. Ricordando i contatti con la gente comune in terre aspre e disabitate, Kayutin scrive: “Ci siamo riscaldati a vicenda combattendo corpo a corpo e talvolta respirando. affamati e infreddoliti, ci stringemmo insieme, senza vedere il sole di Dio per sessanta giorni”. Prima dei suoi viaggi, Kayutin non conosceva il contadino russo, la necessità lo ha unito, la sorte comune lo ha avvicinato. Il narratore nota con soddisfazione:

"Sono diventato imparentato con un contadino russo." Il riavvicinamento del narratore alla gente comune gli permette di vedere in esso “variazioni” di personaggi, e non solo una varietà di tipi.

Il crescente interesse per l'aspetto individuale del tipico contribuisce allo spostamento della tendenza realistica degli anni '50 dal sistema di genere. saggio fisiologico, che implementava nella scuola naturale l'idea del determinismo, del condizionamento dell'uomo da parte dell'ambiente. A.G. Tseitlin ha scritto giustamente: "Molti tipi di schemi fisiologici non avevano movimenti psicologici elevati; sono stati sostituiti da istinti e desideri piuttosto primitivi". I bidelli, i suonatori di organo, i feuilletonisti, gli abitanti degli angoli di San Pietroburgo, di cui scrivevano rispettivamente Dahl, Grigorovich, Panaev, Nekrasov, non avevano davvero un mondo interiore complesso. Gli scrittori degli anni '40, di regola, li guardavano dall'esterno e avevano anche un compito diverso. È stato a causa delle specificità dello sviluppo del metodo realistico in questa fase storica, che è stata prestata attenzione tipologia sociale, allo studio analitico dell'essenza e della genesi della tipologia. V. Vinogradov ha scritto in "L'evoluzione del naturalismo russo" sulla "sete epidemica di tipi" inerente alla scuola naturale. In condizioni che aumentarono negli anni '50. interesse per la psicologia della personalità, il saggio fisiologico “ha cessato di essere una varietà strutturalmente formata del genere” (A. Tseitlin). Non è un caso che la “Biblioteca per la lettura” nel 1855 parli della popolarità del saggio fisiologico come una caratteristica del passato: “Diversi anni fa, i saggi fisiologici, correttamente catturati dalla natura e distinti per tipicità, meritavano l'approvazione generale. "

I cambiamenti nel sistema genere-generico del movimento realistico di quegli anni non si limitano allo spostamento dello schizzo fisiologico: in questo momento c'è una rinascita della poesia e del dramma, che hanno svolto un ruolo modesto nella scuola naturale. Ma già nel 1851, sulle pagine della “Biblioteca per la lettura”, appare un'affermazione secondo cui “...tutti i nostri talenti immaginari sono ossessionati dal dramma”. L'autorità della prosa spinse Turgenev nel 1855, quando pubblicò la commedia “Un mese in campagna”, a quasi giustificarsi, avvisando i lettori: “Questa commedia è stata scritta quattro anni fa e non è mai stata destinata al palcoscenico. Questa, infatti, non è una commedia, ma una storia in forma drammatica." Il pathos lirico di molte opere di prosa psicologica di quegli anni contribuì all '"esplosione della poesia", secondo Druzhinin. “Solo il periodo dal 1840 al 1850”, afferma Dudyshkin, “fu sfavorevole alla poesia. Ci sono molti talenti poetici nel nostro tempo."

I. Yampolsky ha giustamente collegato lo sviluppo dei testi psicologici della metà del XIX secolo. con “l’interesse generale per quest’epoca caratteristico di vita interiore, psicologia umana individuale". Ma, secondo K. Aksakov, autore della Review of Modern Literature (1857), la prosa veniva ancora letta “più della poesia” a causa della sua descrizione intrinseca della “vita quotidiana”. Il critico espresse soddisfazione per il crollo della scuola naturale, approvò i cambiamenti avvenuti nella rappresentazione del contadino, del romantico, della persona superflua, soprattutto nelle storie di Turgenev, e l'attenzione degli scrittori alla “vita interiore” mondo dell’anima”, soprattutto nelle opere di Tolstoj. In realtà K. Aksakov, a differenza di molti ricercatori successivi, in particolare Solovyov-Andreevich, non ha negato la presenza di una speciale “fisionomia” della letteratura degli anni '50, e non l'ha attribuita all'epilogo della scuola naturale. Ha concluso il suo articolo di recensione con l'anticipazione di un "futuro letterario", i cui presupposti il ​​critico ha visto nella letteratura moderna. E questo "giorno" arrivò, ma non proprio nella forma in cui lo immaginava lo slavofilo K. Aksakov.

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Ricevuto dall'editore il 15/10/13

Yu.M. Proskurina

Le peculiarità del realismo russo della metà del XIX secolo

Letteratura russa del 1850 è considerata una nuova fase nello sviluppo del realismo. Gli scrittori usano i principi della scuola naturale ma prestano maggiore attenzione ai problemi psicologici ed etici. Ora i personaggi forti sono in grado di resistere alle circostanze sociali. Quindi, i cambiamenti nel concetto di personalità causano la trasformazione dei sistemi di genere e stile del realismo.

Parole chiave: sviluppo del realismo, carattere e circostanze, tradizioni, genere, lirismo, carattere nazionale.

Proskurina Yulia Mikhailovna, dottore scienze filologiche, Professore

FSBEI HPE "Università pedagogica statale degli Urali"

620017, Russia, Ekaterinburg, viale Kosmonavtov, 26 E-mail: [e-mail protetta]

Proskurina Yu.M., dottore in filologia, professore

Università pedagogica statale degli Urali

620017, Russia, Ekaterinburg, Kosmonavtov av., 26

Presentazione sul tema "Il realismo come movimento nella letteratura e nell'arte" sulla letteratura in formato powerpoint. Una voluminosa presentazione per gli scolari contiene informazioni sui principi, le caratteristiche, le forme e le fasi di sviluppo del realismo come movimento letterario.

Frammenti della presentazione

Metodi letterari, direzioni, tendenze

• Metodo artistico- questo è il principio di selezione dei fenomeni della realtà, le caratteristiche della loro valutazione e l'originalità della loro incarnazione artistica.
• Direzione letteraria- questo è un metodo che diventa dominante e acquisisce caratteristiche più specifiche legate alle caratteristiche dell'epoca e alle tendenze della cultura.
• Movimento letterario- manifestazione di unità ideologica e tematica, omogeneità di trame, personaggi, linguaggio nelle opere di diversi scrittori della stessa epoca.
• Metodi, direzioni e movimenti letterari: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, acmeismo, futurismo)

• Realismo- una direzione della letteratura e dell'arte nata nel XVIII secolo, ha raggiunto il suo pieno sviluppo e fioritura nel realismo critico del XIX secolo e continua a svilupparsi in lotta e interazione con altre direzioni nel XX secolo (fino ad oggi).
• Realismo- una riflessione veritiera e oggettiva della realtà utilizzando mezzi specifici inerenti a un particolare tipo di creatività artistica.

Principi di realismo

1. Tipizzazione dei fatti della realtà, cioè, secondo Engels, “oltre alla veridicità dei dettagli, la riproduzione fedele di personaggi tipici in circostanze tipiche”.
2. Mostrare la vita nello sviluppo e nelle contraddizioni, che sono principalmente di natura sociale.
3. Il desiderio di rivelare l'essenza dei fenomeni della vita senza limitare argomenti e trame.
4. Aspirazione verso ricerca morale e influenza educativa.

I rappresentanti più importanti del realismo nella letteratura russa:

A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevskij, A.P. Chekhov, M. Gorky, I. Bunin, V. Mayakovsky, M. Bulgakov, M. Sholokhov, S. Yesenin, A. I. Solzhenitsyn e altri.

• Proprietà principale– attraverso la tipizzazione, riflettono la vita in immagini che corrispondono all’essenza dei fenomeni della vita stessa.
• Criterio principale dell'arte– fedeltà alla realtà; il desiderio di autenticità immediata dell’immagine, la “ricreazione” della vita “nelle forme della vita stessa”. È riconosciuto il diritto dell’artista di illuminare tutti gli aspetti della vita senza alcuna restrizione. Ampia varietà di forme d'arte.
• Il compito dello scrittore realista– cercare non solo di cogliere la vita in tutte le sue manifestazioni, ma anche di comprenderla, di comprendere le leggi secondo le quali si muove e che non sempre vengono fuori; attraverso il gioco del caso si devono ottenere dei tipi, e con tutto ciò rimanere sempre fedeli alla verità, non accontentarsi di studi superficiali e rifuggire effetti e falsità.

Caratteristiche del realismo

• Il desiderio di un'ampia copertura della realtà nelle sue contraddizioni, modelli profondi e sviluppo;
• Gravità verso l'immagine di una persona nella sua interazione con l'ambiente:
• il mondo interiore dei personaggi, i loro comportamenti portano i segni dei tempi;
• molta attenzione è riservata al contesto sociale e quotidiano dell'epoca;
• Versatilità nel rappresentare una persona;
• Determinismo sociale e psicologico;
• Punto di vista storico sulla vita.

Forme di realismo

• realismo educativo
• realismo critico
• realismo socialista

Fasi di sviluppo

• Realismo illuminista(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, giovane I.A. Krylov); Realismo “sincretistico”: una combinazione di motivi realistici e romantici, con il predominio del realistico (A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov);
• Realismo critico– orientamento accusatorio delle opere; rottura decisiva con tradizione romantica(I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
• Realismo socialista- intriso di realtà rivoluzionaria e un sentimento di trasformazione socialista del mondo (M. Gorky).

Realismo in Russia

Apparso nel 19 ° secolo. Sviluppo rapido e dinamismo speciale.

Caratteristiche del realismo russo:

• Sviluppo attivo di questioni socio-psicologiche, filosofiche e morali;
• Carattere pronunciato di affermazione della vita;
• Dinamismo speciale;
• Sinteticità (connessione più stretta con il precedente epoche letterarie e direzioni: illuminismo, sentimentalismo, romanticismo).

Realismo del XVIII secolo

• intriso dello spirito dell'ideologia educativa;
• affermato principalmente in prosa;
• il romanzo diventa il genere letterario determinante;
• dietro il romanzo nasce un dramma borghese o borghese;
• ricreato la vita quotidiana della società moderna;
• rifletteva i suoi conflitti sociali e morali;
• la rappresentazione dei personaggi in esso contenuti era semplice e soggetta a criteri morali che distinguevano nettamente tra virtù e vizio (solo in opere individuali la rappresentazione della personalità si distingueva per complessità e incoerenza dialettica (Fielding, Stern, Diderot).

Realismo critico

Realismo critico- movimento sorto in Germania alla fine del XIX secolo (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl, ecc.) e specializzato nell'interpretazione teologica scienza naturale moderna(tentativi di conciliare la conoscenza con la fede e di dimostrare il “fallimento” e i “limiti” della scienza).

Principi del realismo critico

• il realismo critico ritrae la relazione uomo-ambiente in un modo nuovo
• il carattere umano si rivela in connessione organica con le circostanze sociali
• Oggetto di un'analisi sociale profonda è diventato il mondo interiore dell'uomo (il realismo critico diventa quindi contemporaneamente psicologico)

Realismo socialista

Realismo socialista- uno dei movimenti artistici più importanti dell'arte del XX secolo; uno speciale metodo artistico (tipo di pensiero) basato sulla conoscenza e sulla comprensione della realtà vitale dell'epoca, intesa come un cambiamento dinamico nel suo “sviluppo rivoluzionario”.

Principi del realismo socialista

• Nazionalità. Gli eroi delle opere devono provenire dal popolo. Di regola, gli eroi delle opere realiste socialiste erano operai e contadini.
• Affiliazione al partito. Rifiutare la verità trovata empiricamente dall'autore e sostituirla con la verità di partito; spettacolo gesta eroiche, ricerca di una nuova vita, lotta rivoluzionaria per un futuro luminoso.
• Specificità. Mostra il processo nella realtà sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla dottrina del materialismo storico (la materia è primaria, la coscienza è secondaria).

Il realismo è una tendenza della letteratura e dell'arte che mira a riprodurre fedelmente la realtà nelle sue caratteristiche tipiche. Il predominio del realismo seguì l’era del Romanticismo e precedette il Simbolismo.

1. Al centro del lavoro dei realisti c'è la realtà oggettiva. Nella sua rifrazione attraverso la visione del mondo dell’arte. 2. L'autore sottopone il materiale vitale all'elaborazione filosofica. 3. L'ideale è la realtà stessa. La cosa bella è la vita stessa. 4. I realisti si avvicinano alla sintesi attraverso l'analisi.

5. Il principio del tipico: eroe tipico, momento specifico, circostanze tipiche

6. Individuazione delle relazioni di causa-effetto. 7. Il principio di storicismo. I realisti si rivolgono ai problemi del presente. Il presente è la convergenza di passato e futuro. 8. Il principio di democrazia e umanesimo. 9. Il principio di oggettività del racconto. 10. Predominano le questioni socio-politiche e filosofiche

11. psicologismo

12. .. Lo sviluppo della poesia si sta in qualche modo calmando 13. Il romanzo è il genere principale.

13. L'accresciuto pathos socio-critico è una delle caratteristiche principali del realismo russo - ad esempio, "L'ispettore generale", "Dead Souls" di N.V. Gogol

14. La caratteristica principale del realismo come metodo creativo è la maggiore attenzione al lato sociale della realtà.

15. Le immagini di un'opera realistica riflettono le leggi generali dell'esistenza e non le persone viventi. Ogni immagine è tessuta da tratti tipici manifestati in circostanze tipiche. Questo è il paradosso dell’art. Un'immagine non può essere correlata a una persona vivente, è più ricca di una persona specifica, da qui l'oggettività del realismo.

16. “L'artista non deve essere un giudice dei suoi personaggi e di ciò che dicono, ma solo un testimone imparziale

Scrittori realisti

Il defunto A. S. Pushkin è il fondatore del realismo nella letteratura russa (il dramma storico "Boris Godunov", le storie "La figlia del capitano", "Dubrovsky", "I racconti di Belkin", il romanzo in versi "Eugene Onegin" negli anni venti dell'Ottocento - 1830)

M. Yu. Lermontov ("L'eroe del nostro tempo")

N. V. Gogol ("Dead Souls", "L'ispettore generale")

I. A. Goncharov (“Oblomov”)

A. S. Griboedov ("Guai dallo spirito")

A. I. Herzen (“Di chi è la colpa?”)

N. G. Chernyshevskij (“Cosa fare?”)

F. M. Dostoevskij ("Poveri", "Notti bianche", "Umiliati e insultati", "Delitto e castigo", "Demoni")

L. N. Tolstoy ("Guerra e pace", "Anna Karenina", "Resurrezione").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Il nobile nido", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "New", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Chekhov (“Il giardino dei ciliegi”, “Tre sorelle”, “Studente”, “Camaleonte”, “Il gabbiano”, “L'uomo nella valigia”

Dalla metà del XIX secolo ha avuto luogo la formazione della letteratura realistica russa, creata sullo sfondo della tesa situazione socio-politica sviluppatasi in Russia durante il regno di Nicola I. La crisi del sistema della servitù è birra, ci sono forti contraddizioni tra le autorità e gente comune. C’è un urgente bisogno di creare una letteratura realistica che risponda fortemente alla situazione socio-politica del paese.

Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. Le sue opere sono create da I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Vale la pena notare le opere poetiche di Nekrasov, che per primo introdusse le questioni sociali nella poesia. La sua poesia "Chi vive bene in Rus'?" è famosa, così come molte poesie che riflettono sulla vita difficile e senza speranza delle persone. Fine del XIX secolo - La tradizione realistica comincia a svanire. È stata sostituita dalla cosiddetta letteratura decadente. . Il realismo diventa, in una certa misura, un metodo di conoscenza artistica della realtà. Negli anni '40 nacque una “scuola naturale” - opera di Gogol, fu un grande innovatore, scoprendo che anche un evento insignificante, come l'acquisizione di un soprabito da parte di un funzionario minore, può diventare un evento significativo per comprendere i più questioni importanti dell’esistenza umana.

La "Scuola Naturale" divenne stato iniziale sviluppo del realismo nella letteratura russa.

Argomenti: La vita, i costumi, i personaggi, gli avvenimenti della vita delle classi inferiori divennero oggetto di studio da parte dei “naturalisti”. Il genere principale era il "saggio fisiologico", basato su un'accurata "fotografia" della vita di varie classi.

Nella letteratura della “scuola naturale” la posizione di classe dell’eroe, la sua appartenenza professionale e la funzione sociale che svolge prevalgono decisamente sul suo carattere individuale.

Coloro che aderirono alla "scuola naturale" furono: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin e altri.

Il compito di mostrare ed esplorare in modo veritiero la vita presuppone nel realismo molte tecniche per rappresentare la realtà, motivo per cui le opere degli scrittori russi sono così diverse sia nella forma che nel contenuto.

Il realismo come metodo di rappresentazione della realtà nella seconda metà del XIX secolo. ha ricevuto il nome di realismo critico, perché il suo compito principale era la critica della realtà, la questione del rapporto tra uomo e società.

In che misura la società influenza il destino dell'eroe? Di chi è la colpa se una persona è infelice? Cosa fare per cambiare una persona e il mondo? - queste sono le principali questioni della letteratura in generale, della letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. - in particolare.

Lo psicologismo - la caratterizzazione di un eroe attraverso l'analisi del suo mondo interiore, la considerazione dei processi psicologici attraverso i quali si realizza l'autocoscienza di una persona e si esprime il suo atteggiamento nei confronti del mondo - è diventato il metodo principale della letteratura russa sin dalla formazione di lo stile realistico in esso.

Una delle caratteristiche notevoli delle opere di Turgenev degli anni '50 era l'apparizione in esse di un eroe che incarnava l'idea dell'unità di ideologia e psicologia.

Il realismo della seconda metà del XIX secolo raggiunse il suo apice proprio nella letteratura russa, soprattutto nelle opere di L.N. Tolstoj e F.M. Dostoevskij, che alla fine del XIX secolo divenne la figura centrale del processo letterario mondiale. Hanno arricchito la letteratura mondiale con nuovi principi per costruire un romanzo socio-psicologico, questioni filosofiche e morali, nuovi modi per rivelare la psiche umana nei suoi strati profondi

A Turgenev viene attribuito il merito di aver creato tipi letterari di ideologi: eroi, il cui approccio alla personalità e alla caratterizzazione del loro mondo interiore è in connessione diretta con la valutazione dell'autore della loro visione del mondo e del significato socio-storico dei loro concetti filosofici. La fusione degli aspetti psicologici, storico-tipologici e ideologici negli eroi di Turgenev è così completa che i loro nomi sono diventati un nome comune per un certo stadio nello sviluppo del pensiero sociale, un certo tipo sociale che rappresenta una classe nel suo stato storico, e la composizione psicologica dell'individuo (Rudin, Bazarov, Kirsanov, il signor N. dalla storia "Asya" - "L'uomo russo all'appuntamento").

Gli eroi di Dostoevskij sono in balia delle idee. Come gli schiavi, la seguono, esprimendo il suo sviluppo personale. Avendo "accettato" un certo sistema nella loro anima, obbediscono alle leggi della sua logica, attraversano con esso tutte le fasi necessarie della sua crescita e sopportano il giogo delle sue reincarnazioni. Così, Raskolnikov, il cui concetto è nato dal rifiuto dell'ingiustizia sociale e da un appassionato desiderio di bene, passando attraverso tutte le sue fasi logiche insieme all'idea che ha preso possesso di tutto il suo essere, accetta l'omicidio e giustifica la tirannia di una forte personalità sui masse senza voce. In solitari monologhi-riflessioni, Raskolnikov “rafforza” la sua idea, cade sotto il suo potere, si perde nel suo minaccioso circolo vizioso, e poi, completata l'“esperienza” e subendo una sconfitta interna, inizia a cercare febbrilmente il dialogo, la possibilità di valutare congiuntamente i risultati dell’esperimento.

In Tolstoj, il sistema di idee che l'eroe sviluppa e sviluppa nel corso della sua vita è una forma della sua comunicazione con l'ambiente e deriva dal suo carattere, dalle caratteristiche psicologiche e morali della sua personalità.

Si può sostenere che tutti e tre i grandi realisti russi della metà del secolo - Turgenev, Tolstoj e Dostoevskij - descrivono la vita mentale e ideologica di una persona come un fenomeno sociale e in definitiva presuppongono un contatto obbligatorio tra le persone, senza il quale lo sviluppo della coscienza è impossibile. impossibile.

In definitiva, tutti questi cambiamenti evidenti nel processo letterario - la sostituzione del romanticismo con il realismo critico, o almeno la promozione del realismo critico al ruolo di una direzione che rappresenta la linea principale della letteratura - furono determinati dall'ingresso dell'Europa borghese-capitalista. in una nuova fase del suo sviluppo.

Il nuovo punto più importante che caratterizza ora l’allineamento delle forze di classe è stata l’emergere della classe operaia in un’arena indipendente di lotta socio-politica, la liberazione del proletariato dalla tutela organizzativa e ideologica dell’ala sinistra della borghesia.

La Rivoluzione di Luglio, che rovesciò Carlo X dal trono - l'ultimo re il ramo maggiore dei Borbone - pose fine al regime della Restaurazione, spezzò il dominio della Santa Alleanza in Europa e ebbe un impatto significativo sul clima politico dell'Europa (rivoluzione in Belgio, rivolta in Polonia).

Le rivoluzioni europee del 1848-1849, che travolsero quasi tutti i paesi del continente, divennero traguardo importante processo socio-politico del XIX secolo. Gli eventi della fine degli anni ’40 segnarono la demarcazione definitiva degli interessi di classe della borghesia e del proletariato. Oltre alle risposte dirette alle rivoluzioni della metà del secolo nel lavoro di un certo numero di poeti rivoluzionari, l'atmosfera ideologica generale dopo la sconfitta della rivoluzione si rifletteva nell'ulteriore sviluppo del realismo critico (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine) e in una serie di altri fenomeni, in particolare nella formazione del naturalismo nella letteratura europea.

Il processo letterario della seconda metà del secolo, nonostante tutte le circostanze complicate del periodo post-rivoluzionario, si arricchisce di nuove conquiste. Le posizioni di realismo critico nei paesi slavi si stanno consolidando. Iniziano il loro attività creativa grandi realisti come Tolstoj e Dostoevskij. Il realismo critico si forma nella letteratura di Belgio, Olanda, Ungheria e Romania.

Caratteristiche generali del realismo ottocentesco

Il realismo è un concetto che caratterizza la funzione cognitiva dell'arte: la verità della vita, incarnata da specifici mezzi d'arte, la misura della sua penetrazione nella realtà, la profondità e la completezza della sua conoscenza artistica.

I principi guida del realismo dei secoli XIX-XX:

1. riproduzione di personaggi tipici, conflitti, situazioni con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè concretizzazione di segni nazionali, storici, sociali e caratteristiche fisiche, intellettuali e spirituali);

2. Una riflessione oggettiva degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'altezza e la verità dell'ideale dell'autore;

3. preferenza nei metodi di rappresentazione delle “forme della vita stessa”, ma insieme all’uso, soprattutto nel XX secolo, forme condizionali(mito, simbolo, parabola, grottesco);

4. interesse predominante per il problema della “personalità e società” (soprattutto nell'inevitabile confronto tra le leggi sociali e l'ideale morale, la coscienza personale e di massa, mitizzata).

Tra i maggiori rappresentanti del realismo in varie forme d'arte del XIX e XX secolo. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevskij, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Quindi, in relazione alla letteratura del XIX secolo. Dovrebbe essere considerata realistica solo un'opera che riflette l'essenza di un dato fenomeno storico-sociale, quando i personaggi dell'opera portano le caratteristiche tipiche e collettive di un particolare strato o classe sociale e le condizioni in cui agiscono non sono accidentali frutto dell'immaginazione dello scrittore, ma un riflesso dei modelli di vita socio-economica e politica dell'epoca.

Le caratteristiche del realismo critico furono formulate per la prima volta da Engels nell'aprile 1888 in una lettera a Scrittore inglese Margaret Harkness in relazione al suo romanzo City Girl. Esprimendo una serie di amichevoli auguri riguardo a quest'opera, Engels invita il suo corrispondente a una rappresentazione veritiera e realistica della vita. I giudizi di Engels contengono i principi fondamentali della teoria del realismo e conservano ancora la loro rilevanza scientifica.

"Secondo me", dice Engels in una lettera allo scrittore, "il realismo presuppone, oltre alla veridicità dei dettagli, anche la veridicità nella riproduzione di personaggi tipici in circostanze tipiche". [Marx K., Engels F. Lettere scelte. M., 1948. P. 405.]

La tipizzazione nell'arte non è stata una scoperta del realismo critico. All'arte di ogni epoca, sulla base delle norme estetiche del suo tempo nelle forme artistiche appropriate, fu data l'opportunità di riflettere le caratteristiche o, come si cominciò a dire, caratteristiche tipiche modernità insita nei personaggi opere d'arte, nelle condizioni in cui questi personaggi hanno agito.

La tipizzazione tra i realisti critici rappresenta un grado più elevato di questo principio di conoscenza artistica e di riflessione della realtà rispetto ai loro predecessori. Si esprime nella combinazione e nella relazione organica di personaggi tipici e circostanze tipiche. Nel ricco arsenale di mezzi di tipizzazione realistica, non lo è affatto ultimo posto occupa lo psicologismo, cioè la divulgazione di un mondo spirituale complesso: il mondo dei pensieri e dei sentimenti del personaggio. Ma il mondo spirituale degli eroi dei realisti critici è socialmente determinato. Questo principio di costruzione del carattere determinò un grado più profondo di storicismo tra i realisti critici rispetto ai romantici. Tuttavia, i caratteri dei realisti critici avevano meno probabilità di assomigliare a schemi sociologici. Nella descrizione del personaggio non è tanto il dettaglio esterno - ritratto, costume, quanto piuttosto il suo aspetto psicologico (qui maestro consumato era Stendhal) ricrea un'immagine profondamente individualizzata.

Questo è esattamente il modo in cui Balzac ha costruito la sua dottrina della tipizzazione artistica, sostenendo che insieme alle caratteristiche fondamentali inerenti a molte persone che rappresentano l'una o l'altra classe, l'uno o l'altro strato sociale, l'artista incarna l'unicità tratti della personalità una personalità specifica individuale, sia nel suo aspetto esteriore, in un ritratto vocale individualizzato, caratteristiche di abbigliamento, andatura, modi, gesti, sia nel suo aspetto interiore e spirituale.

Realisti del XIX secolo durante la creazione immagini artistiche mostrava l'eroe in via di sviluppo, raffigurava l'evoluzione del carattere, che era determinata dalla complessa interazione tra l'individuo e la società. In questo differivano nettamente dagli illuministi e dai romantici.

L'arte del realismo critico si pone come compito una riproduzione artistica oggettiva della realtà. Lo scrittore realista ha basato le sue scoperte artistiche su un profondo studio scientifico dei fatti e dei fenomeni della vita. Pertanto, le opere dei realisti critici sono una ricca fonte di informazioni sull'era che descrivono.