L'autore ricorda come, nella loro lontana giovinezza, con un amico, vivevano con un caro progetto per raggiungere tutte le scienze. Agli amici sembrava di non poter sopportare alcun ostacolo, poiché l'importante nella vita non è essere codardi, non mentire, amare la propria terra, essere fedele al popolo. I giovani immaginavano come sarebbero poi tornati in patria come magnifici ospiti di Mosca, come i loro genitori sarebbero stati orgogliosi e le ragazze sarebbero morte ai balli. Nessuno poteva immaginare cosa avesse in serbo per loro il destino in futuro. Ora sembra all'autore che quelli sogni giovanili ha visitato la sua "vita fa" - tanto ha dovuto sopportare negli ultimi anni.
2. Il figlio non è responsabile del padre
Queste cinque parole furono pronunciate nella sala del Cremlino dall '"arbitro dei destini terreni", I. Stalin. L'autore si riferisce a giovane generazione, per il quale è già difficile immaginare quale risonanza questo breve frase. Per le persone della sua generazione, l'autore, la colonna del questionario sull'origine aveva un significato "inquietante". Ai tempi di Stalin, chi non era fortunato con il conte, sostituiva la fronte "a un segno indelebile" per essere sempre a portata di mano, "in caso di carenza di nemici di classe". Gli amici più cari si allontanarono e ebbero paura di dire una parola in difesa del "figlio del nemico del popolo", che, nella maggior parte dei casi, non si era personalmente colpevole di nulla davanti al regime, ma doveva sopportare la punizione per il "peccato" di suo padre. Dopo la storica dichiarazione di Stalin, si potrebbe ringraziare il leader per aver perdonato suo padre.
Tuttavia, a Stalin non venne in mente in tempo che un figlio così "riabilitato" potesse benissimo rispondere per il padre ingiustamente condannato - quello che lavorava sempre con il sudore della fronte, e quando tornava a casa per cenare, metteva il suo stanco mani che lavorano sul tavolo. Non c'erano calli separati su queste mani: era solido.
L'autore sente accuse di compassione nel suo discorso, nel tentativo di guardare le cose "dal campanile kulak" e "versare acqua sul mulino del nemico". L'autore è già stanco di “sentire l'eco degli anni antichi”, perché né i campanili né i mulini di quelli sono al mondo da molto tempo. Ma il contadino stesso, "l'assistente dalle spalle incavate" potere sovietico, non la rimproverava di nulla, ma si limitava a elogiarla e ringraziarla per la "terra tanto attesa". I contadini, sfrattati dalle loro case, non si persero d'animo e passarono alla classe operaia. Ora questa strada onorevole era aperta a loro: dopotutto, il figlio non rispondeva per suo padre. Tuttavia, presto tutto è tornato alla normalità. Il paese sembrava mancare di figli di marca. Solo la guerra forniva "il diritto alla morte e persino una parte della gloria". Era solo terribile essere dispersi o essere catturati. Quindi è stato necessario procedere sotto il tuono della vittoria con un doppio stigma di prigionia in prigionia. È improbabile che la Patria sia diventata più felice radunando l'esercito dei suoi figli sotto il cielo di Magadan. A Popolo sovietico un nuovo dio apparve nella persona di Stalin, chiamando "rifiuta tuo padre e rifiuta tua madre" ... Ciò era particolarmente vero per le periferie nazionali, i popoli reinsediati - i tatari di Crimea, ecc. L'autore testimonia che il padre dovrebbe semplicemente rispondi con la testa per suo figlio, ed è un peccato che lo stesso Stalin non sia diventato un imputato né per suo figlio né per sua figlia.
3. Sulla memoria
L'autore ritiene che non si debba dimenticare la "Via Crucis" di coloro che sono diventati "polvere da campo". Tuttavia, a questo viene costantemente "ordinato di dimenticare e chiesto gentilezza" per non mettere in imbarazzo i non iniziati con la pubblicità. L'autore però non vede intorno a sé chi non lo sapesse: tutto il Paese sapeva delle repressioni, anche se non toccavano personalmente una persona, quindi sicuramente “di sfuggita, di sfuggita”. È dal poeta che successivamente sarà “punito”, sarà obbligato a spiegare alla “figlia curiosa-membro di Komsomol”, “perché e la cui tutela ha attribuito il secolo senza nome della cattiva memoria del caso all'articolo dimenticato ”. La nuova generazione dovrebbe conoscere anche la verità sul passato, perché «chi nasconde gelosamente il passato difficilmente sarà in sintonia con il futuro». L'autore pensa che l'incredibile popolarità di Stalin tra la gente, nonostante tutti i suoi successi, sia stata spiegata, tra l'altro, dal fatto che abbiamo sempre applaudito non solo lui. Sembrava che Lenin fosse sempre lì, quello a cui non piacevano gli applausi. Non è un caso che ci fosse un detto tra la gente: "Ora, se Lenin si alzava dalla bara, guardava tutto ciò che era diventato". L'autore confronta tali giudizi con il balbettio infantile di persone irresponsabili. Siamo noi stessi da biasimare per tutto quello che è successo, sta a noi districare il porridge che abbiamo preparato "e Lenin non ci giudicherà". Se vuoi davvero "restituire la grazia precedente", l'autore consiglia di chiamare lo spirito di Stalin: "Era un dio, può alzarsi". Oltretutto " vita immortale La storia di Stalin continua nel suo successore cinese (Mao Tse Tung).
L'opera è notevole soprattutto in quanto è stato un sincero tentativo da parte di una persona della vecchia generazione di comprendere le tragiche pagine della storia del Paese legate alle repressioni degli anni '30 e al "culto della personalità" di Stalin. Nel proprio destino ("figlio dei nemici del popolo"), l'autore vede un riflesso del destino di milioni immeritatamente persone umiliate, esorta a non dimenticare le persone sterminate illegalmente nei campi. Allo stesso tempo, l'opera è un tipico esempio del lavoro dei cosiddetti "anni Sessanta" e riflette non solo temi e " problemi sociali"caratteristica dei leader e - più in generale - della generazione degli anni Sessanta, ma anche delle loro intrinseche illusioni, in particolare, sulla perversione da parte di Stalin delle idee di Lenin, sulla fedeltà originaria dell'"idea", sul "ritorno a Lenin" e così SU.
Pietroburgo, gennaio 1826 Ivan Evdokimovich Avrosimov lavora come impiegato nella più alta commissione approvata, registrando la testimonianza dei partecipanti alla ribellione il Piazza del Senato. Questo timido provinciale era nella commissione grazie al patrocinio di suo zio, il capitano del personale in pensione Artamon Mikhailovich Avrosimov, che rese un servizio indimenticabile all'imperatore Nikolai Pavlovich il giorno in cui prestò giuramento, il 14 dicembre.
Il coraggio non ha lasciato l'impiegato fino a quando la commissione non ha iniziato a interrogare il colonnello Pestel. Da quel momento cominciarono ad accadergli cose misteriose. Qualche misterioso sconosciuto cerca un incontro con lui. Un membro del comitato, il conte Tatishchev, insegue Avrosimov nella sua carrozza, ponendo domande estremamente scomode: è possibile cadere sotto l'incantesimo di un criminale di stato, come Pestel? (Il povero eroe non trova niente di meglio che porre di nuovo le stesse domande al suo servo Egorushka. Rimane in silenzio inorridito.) L'unico riposo è un'avventura notturna inaspettata con gli ufficiali (tra cui Pavel Buturlin, il segretario di Tatishchev) e le loro frivole amiche, che l'impiegato prende per donne perbene e una, Delfinio, nella foga della passione notturna si offre persino di sposarlo. Presto c'è un incontro con un misterioso sconosciuto. Risulta essere la moglie del fratello di Pestel, Vladimir Ivanovich Pestel, che ha parlato il 14 dicembre dalla parte di Nikolai - contro suo fratello. Durante l'incontro, Avrosimov le giura di soddisfare qualsiasi sua richiesta.
Durante una visita allo zio, incontra un certo Arkady Ivanovich Mayboroda, un capitano che ha prestato servizio con Pestel (davanti al quale lo stesso impiegato riverisce inconsciamente), che ha tradito il suo capo. Avrosimov conduce il capitano da ufficiali familiari, dove ripete la storia della sua relazione con Pestel, e alla fine della conversazione riceve uno schiaffo inaspettato da Buturlin. La mattina dopo Mayboroda appare di nuovo davanti agli occhi di Avrosimov: testimonia in commissione. Dopodiché, il nostro eroe discute in modo più specifico con Amalia Petrovna sui modi per salvare Pestel, e poi vuole sposarsi di nuovo, questa volta con la ragazza di Delfinia, la ragazza del fieno Milorode. Al risveglio, si precipita al luogo di servizio, dove riceve l'ordine di accompagnare nella Piccola Russia il tenente Zaikin arrestato, pronto a mostrare alle autorità il luogo in cui è nascosta la verità russa (sorella, Nastenka Zaikina, che aspetta regolarmente per suo fratello in cortile Fortezza di Pietro e Paolo, più di una volta ha suscitato in Avrosimov un sincero desiderio di aiutarla almeno in qualche modo). Dopo aver consegnato i questionari a Pestel nella sua cella, incontra di nuovo l'equipaggio del Ministro della Guerra sulla via di casa e Tatishchev, come prima, pone all'eroe domande estremamente spiacevoli sul segreto del fascino di Pestel. Mettiti in viaggio più velocemente! Il criminale è accompagnato anche dal capitano Sleptsov, che si offre di passare la notte per strada nella sua tenuta, Kolupanovka. Mezzo addormentato, Avrosimov riceve costantemente la visita del colonnello, che conduce le sue conversazioni pericolosamente intelligenti sul destino della Russia - e lui stesso è ancora dannatamente affascinante!
La serata nella tenuta - con il canto di un coro di ragazze, un pasto sontuoso - è stata un successo. Di notte, Avrosimov e il prigioniero si confessano reciprocamente la loro simpatia per Pestel. Quindi non c'è nulla di sorprendente nel fatto che Zaikin non possa ancora indicare il luogo in cui sono sepolti i manoscritti - semplicemente non lo sa. Ma, cedendo alle pressioni di Sleptsov, indica una persona che conosce esattamente questo posto: suo fratello Fedya. Indica il vero luogo in cui sono conservate le carte di Pestel, ma è stato troppo franco con il capitano e arresta anche il fratello (Avrosimov lo schiaffeggia; il duello è rinviato a San Pietroburgo). Sulla via del ritorno, la trinità chiama di nuovo Kolupanovka. Spinto da un non del tutto chiaro senso di superiorità, Sleptsov (già incline quasi contemporaneamente a dimostrare sia le più gentili, sembrerebbe, manifestazioni di cura e considerazione, sia le qualità più vili) organizzò un attacco di ladri e Avrosimov ne ferì uno gli aggressori - con orrore di tutti gli altri, fiduciosi che nessun altro avesse un'arma. Zaikin, che ha definito la battuta del capitano "al limite della meschinità", chiede ad Avrosimov di passare il biglietto a sua sorella Nastenka. Soddisfa la richiesta. Dopodiché, va da Amalia Petrovna (sta solo parlando con suo marito, il fratello di Pestel - Avrosimov, ascoltando accidentalmente la conversazione, capisce chi ama) e si offre di organizzare una fuga dalla fortezza. Gli individui che sono apparsi da qualche parte dal nulla (qualcuno Filimonov, Starodubtsev e Gordon) offrono i loro servizi - prima disinteressatamente, poi, "per velocità", chiedono denaro. Avrosimov rifiuta: ma l'auto di fuga sembrava aver già iniziato a girare contro la sua volontà, ma la stessa Amalia Petrovna tradisce tutti i piani a Tatishchev. Il ministro invia una nota a Buturlin chiedendo l'arresto di Avrosimov: stanno solo discutendo i termini dell'imminente duello con Sleptsov. Durante l'arresto, Avrosimov nega tutto e viene mandato al villaggio, dove, avendo sposato, a quanto pare, Nastenka, sta aspettando Myatlev e Lavinia (vedi "Viaggio dei dilettanti").
Nella mia prima, prima giovinezza, avevo due libri romantici preferiti: "Ascanio" di Dumas e "Jane Eyre" di Charlotte Brontë. Tutto quello che sapevo dei Bronte era che erano una famiglia eccentrica che viveva nel cuore del patriarcale Yorkshire. Tre sorelle sono vecchie zitelle che riversano sulla carta sogni e delusioni, un fratello tornato dall'estero, insopportabilmente annoiato in provincia, diventa un alcolizzato, e il padre è un fanatico religioso, despota e tiranno. E tutto, come in racconto tragico, muoiono troppo presto per tisi.
Tutto era così, o quasi, o per niente così.
Ritratto delle sorelle Brontë del fratello Branwell
Bisogna partire dal fatto che la famiglia Bronte non viveva in un cortile lontano dalla gente, come hanno cercato di presentare alcuni biografi. Sì, la casa Bronte era in periferia, ma a due minuti a piedi dal paese, che già all'inizio dell'Ottocento si stava trasformando in una città industriale. A quel tempo, il villaggio aveva una rete fognaria e tutte le case erano occupate da persone. Anche la stessa casa di famiglia non ispira pensieri cupi. Una casa normale di quel tempo, sembra anche abbastanza accogliente.
Casa della famiglia Bronte. Ora ospita un museo.
A quel tempo, l'aspettativa di vita era di 24 anni, con Emily, Charlotte e Ann che vivevano rispettivamente fino a 30, 38 e 29 anni. Certo, erano molto giovani per gli standard moderni, ma per gli standard di quel tempo vissero abbastanza a lungo.
Primo biografo Charlotte Bronte , Elizabeth Gaskell, la descrisse quasi come la figlia di un vicario santo, obbediente, sacrificale vecchia cameriera chi ha inventato Jane Eyre.
Charlotte Bronte
Elizabeth Gaskell, che era l'amica di Charlotte, ha scritto nel suo libro che gli eventi prima infanzia, quando l'orfana Jane viene mandata in collegio, riflettono i ricordi personali della stessa Charlotte. Ma non si tratta solo della somiglianza degli eventi nella vita della stessa Charlotte e del suo personaggio immaginario. È una questione di carattere. E per natura, Charlotte, come la sua Jane Eyre, non era affatto obbediente e santa. Charlotte, come dicono gli inglesi, "was nails", inoltre, "bloody nails". La perdita della madre e di due sorelle durante l'anno in cui aveva 9 anni, Cowan Bridge, scuola di campagna in condizioni terribili, l'esistenza triste di Bruxelles e la sensazione del tempo che passa, la lotta del fratello Branwell contro l'alcolismo, la morte di Branwell, Emily e Ann in un L'anno successivo, quando aveva 33 anni, Charlotte non era sprofondata nella depressione. Si sedeva alla sua scrivania e creava capolavori.
uno dei "libretti" di Charlotte
Anche Charlotte non era una vecchia zitella. Le è stato chiesto di sposarsi quattro volte. Charlotte ha ricevuto la sua prima proposta di matrimonio all'età di 22 anni. È stato realizzato da Henry Nussey, fratello della sua amica Helen. Ma Charlotte non lo amava e inoltre sentiva che il matrimonio con un sacerdote non era adatto alla ragazza romantica che era.
Il prossimo candidato per la mano e il cuore di Charlotte fu David Preece, anche lui sacerdote. Anche Charlotte lo ha rifiutato.
Ha anche rifiutato Arthur Bell Nicholls, l'assistente di suo padre. Ma Nicholls amava davvero Charlotte ed è stata in grado di farle cambiare idea su se stessa. Charlotte ha accettato la sua prossima proposta, ma è morta nove mesi dopo il matrimonio.
Si ritiene generalmente che Charlotte sia morta di consumo, come le sue sorelle, o abbia contratto la febbre tifoide da una delle cameriere. Ma in seguito i ricercatori ritengono che Charlotte fosse incinta e per i "primipari" di quel tempo un'età del genere rappresentava un grande rischio. Esaminando i sintomi della malattia di Charlotte, sono giunti alla conclusione che Charlotte soffriva di tossicosi, come Kate Middleton. E all'età di 38 anni e con l'allora stato di medicina, la tossicosi si è rivelata fatale per Charlotte.
Alcuni fatti su Charlotte:
- Inizialmente, Charlotte voleva essere un'artista professionista, due dei suoi disegni sono stati esposti in una mostra a Leeds. Più tardi Carlotta cambiò idea e decise di diventare una scrittrice. Quando uno degli editori le chiese di illustrare lei stessa Jane Eyre, lei rifiutò modestamente.
- Charlotte ha speso i suoi primi guadagni da Jane Eyre in dentisti. Charlotte aveva i denti cattivi, ne era sempre imbarazzata e Jane Eyre l'ha aiutata a fare un bel sorriso.
- Gli abiti di Charlotte sono conservati nel museo. Amava vestirsi magnificamente.
Romanzo principale mezzo di tre sorelle, Emilia Bronte
, - "Cime tempestose". È considerata una "mistica" in famiglia. Dopo aver regalato al mondo un romanzo, è tornata nel piano astrale. Ma in realtà Emily è la più sensibile delle sorelle. Era Emily a occuparsi del affari finanziari della famiglia, in cui ha investito quote di famiglia ferrovia e seguiva attentamente le quotazioni, leggendo ogni giorno i giornali e analizzando gli affari di Borsa. Uno degli educatori belgi ha dato una tale descrizione di Emily: "sa pensare in modo logico ed è in grado di discutere, cosa che non si trova spesso nelle persone, e ancor di più nelle donne".
Alcuni fatti su Emily:
- con tutto l'amore di Emily per il misticismo, ha sempre avuto una mente lucida, buon senso e un carattere forte.
Emily amava molto gli animali. Una volta disse agli studenti della Hill Law School, dove insegnava, che preferiva un cane da scuola a uno qualsiasi di loro. Il giorno della sua morte, Emily era molto preoccupata per chi avrebbe dato da mangiare ai suoi cani.
- Emily non aveva quasi amici, non amava nessuno tranne la sua famiglia.
- Le poesie di Emily ora sono particolarmente apprezzate. Viene messa alla pari con Blake, Byron e Shelley.
Emilia Bronte
"La speranza non è mia amica:
Indifferente e debole
Aspettando, impallidendo di paura,
Cosa deciderà il mio destino.
Infido codardo:
avevo bisogno di aiuto...
l'ho chiamata dolcemente
E lei è scappata!
Non ti salva dal pericolo
Nelle dispute si snoda come un serpente;
Sono contento se verso lacrime
Piange quando sono felice.
Ogni pietà le è estranea:
Sul bordo, sul bordo, -
"Abbi pietà di me un po'!" -
Invano la prego.
No, la speranza non cerca
Calma il dolore nel mio petto;
Volare in alto come un uccello
E non aspettarti che torni!"
Sorella minore Anna Bronte
, era considerata la più silenziosa e poco appariscente delle sorelle. Tranquillo, non ribelle, impassibile e silenzioso. Ma non era il suo carattere a rendere Ann poco appariscente. Ann balbettava ed era un po' ammutolita, quindi preferiva rimanere in silenzio di fronte agli estranei. Ma i romanzi di Anne erano solo i più rivoluzionari e ribelli di tutti i romanzi delle sorelle Bronte. Il romanziere irlandese George Moore ha scritto di Agnes Grey di Anne Brontë: "la prosa più perfetta mai scritta Lettere inglesi Moore credeva che se Anne fosse vissuta più a lungo, avrebbe eclissato la fama di Jane Austen.
- "Agnes Grey" - il primo libro sui problemi delle giovani donne della classe media che sono costrette a diventare governanti per mantenere a galla le loro famiglie.
- "The Stranger from Wildfell Hall" è una delle prime opere femministe a sollevare il tema della disuguaglianza di genere. Questo è uno studio spietato delle conseguenze dell'alcolismo e della violenza domestica di un marito, che non ha perso la sua rilevanza oggi.
Anna Bronte
padre delle sorelle, Patrizio Bronte
, inoltre non era affatto un despota e un fanatico religioso. A tutti i bambini è stata data completa libertà di azione. Le ragazze stesse hanno deciso quali libri leggere loro, si sono iscritte riviste di moda. Il padre ha incoraggiato i bambini a studiare letteratura. I bambini Brontë sono stati divisi in due unioni creative: gli anziani Charlotte e Branwell hanno composto romanzi romantici del "ciclo angrian", ed Emily e Anne hanno creato la storia del loro mondo immaginario, Gondala. A cena hanno discusso delle opere di Shakespeare, Scott, Byron. C'erano controversie, il padre aveva la sua opinione, ma non ha mai proibito alle sue figlie di avere la propria. Il padre era il loro sostegno, le sorelle si sentivano protette nella casa paterna. Il padre ha insegnato loro a sostenersi a vicenda e, anche quando sono diventati competitivi, si sono aiutati a vicenda.
Il loro padre aveva sei figli tra le braccia quando la loro madre è morta di cancro all'utero, e ha dato tutto il suo amore solo a loro. Potrebbe non aver fatto tutto bene, ma mostra quel genitore che sa come crescere correttamente i figli e non va mai troppo lontano.
Patrick Brontë è nato in una famiglia irlandese analfabeta. Era il maggiore di 10 figli. All'inizio Patrick era un apprendista fabbro, ma, grazie alla sua capacità e voglia di imparare, entrò al St. John's College di Cambridge. Al college, Patrick ha cambiato il suo cognome da Brunty a Brontë per nascondere le sue umili origini.
Le eroine di Charlotte Bronte, che nascondevano la sua personalità “poco femminile” sotto uno pseudonimo maschile, erano completamente diverse. Jane è proprio quella "personalità in sé", che il famoso personaggio pubblico inglese del XVIII secolo, il campione di diritti delle donne, Mary Wollstonecraft. Nel romanzo "Maria. Fiction” (1788), cerca di tratteggiare il ritratto di una donna che sa pensare, che è persona in sé, e non risplende di una luce riflessa presa in prestito dall'intelletto di un uomo. Charlotte Bronte sviluppò senza dubbio l'idea di uguaglianza di genere di Wollstonecraft, esprimendo, per bocca di Jane, un'idea piuttosto sediziosa per quel tempo e talvolta contestata anche adesso in Occidente, che una donna ha il diritto di "sentirsi un uomo". Languendo nella noia e nella monotonia della vita a Thornfield, prima che Rochester sia ancora tornata alla tenuta, Jane pensa: “È inutile dire che le persone dovrebbero essere soddisfatte dell'inazione.
No, devono agire e inventano un caso da soli se non riescono a trovarne uno. Milioni di persone sono condannate a una posizione ancora più inattiva della mia, milioni si ribellano silenziosamente alla loro sorte. Nessuno sa quante ribellioni, oltre a quelle politiche, stiano covando tra le masse che abitano la terra. Si ritiene che le donne siano per la maggior parte molto calme: ma le donne si sentono allo stesso modo degli uomini. Le loro facoltà richiedono esercizio e applicazione tanto quanto quelle dei loro fratelli, soffrono di eccessive restrizioni e stagnazione tanto quanto gli uomini, ed è irragionevole sostenere, come fanno le loro compagne più privilegiate, che le donne dovrebbero accontentarsi di cucinare. e rammendare calze, suonare il pianoforte e ricamare borsette. È inutile condannarli o ridicolizzarli se cercano di agire o sapere più di quanto la consuetudine ritenga sufficiente per il loro sesso.
Cresciuta nelle idee tradizionali sulla nomina e il dovere di una donna, la figlia del pastore Charlotte Brontë ora si è espressa contro la "saggezza secolare" che i ministri della chiesa hanno piantato nelle menti del loro gregge, parlando di una donna come di un creatura vanitosa, peccaminosa e quindi soggetta a stretto controllo e guida da parte di un uomo. . Non abbiamo informazioni sul fatto che Bronte avesse familiarità con il trattato di lavoro sociale americano di Margaret Fuller Woman in the Nineteenth Century (1845), in cui sosteneva di dare alle donne pari opportunità di sviluppo con gli uomini. Fuller è stato ispirato da opera notevole Mary Wollstonecraft "Protezione dei diritti della donna" (1792), che si basava sulle idee del "Contratto sociale" di Rousseau, le idee di T. Payne e W. Godwin sulla libertà dell'individuo. Ma Margaret Fuller, arricchita dalla conoscenza del socialismo utopico di Fourier, si batteva non per l'uguaglianza astratta tra uomo e donna, ma per l'uguaglianza sociale, economica e politica.
Una donna ha diritto all'educazione migliore e più profonda, e non solo a diventare una compagna illuminata e interlocutore interessante marito, ma a Abilità naturale avuto ulteriori sviluppi al servizio della società. La libertà di una donna, sosteneva Margaret Fuller, è inseparabile dalla libertà di un uomo. E se un uomo vuole essere veramente libero, lascia che dia libertà a una donna. M. Fuller ha anche criticato il matrimonio tradizionale: non è umiliante che una donna sia privata del diritto di controllare la propria vita, quando invece di contribuire alla fioritura dei "suoi talenti, della sua bellezza spirituale", la società e un uomo la condannano alla quota di “civetta”, “prostitute” o “brava cuoca”? L'ideale di Margaret Fuller era una "donna armoniosa", una personalità libera, bella, sviluppata in modo completo, generosamente dotata di talenti, una donna che ha il pieno controllo della sua spiritualità, emotività e vita sociale. Alcuni dei pensieri di Charlotte Brontë su questo argomento mostrano una sorprendente concordanza con le proposizioni fondamentali di Fuller.
Del resto, avendo ricevuto una pessima educazione, Bronte lo capì anche buone intenzioni e un'ottima istruzione (anche se fosse alla portata di tutti), i problemi delle "pari opportunità" non sarebbero risolti, anche se in una delle sue lettere successive ha notato che ragazze moderne insegnano meglio e non temono di essere bollate come una “calza blu”, come avveniva negli anni della sua giovinezza. La cosa principale, tuttavia, nella posizione sociale di una donna, secondo Bronte, una donna deve conquistare una posizione indipendente, diventare l'amante della sua vita, ma solo misure radicali possono aiutare a raggiungere questo obiettivo. “Certo, ci sono disordini che possono essere eliminati con le nostre sole forze, ma è altrettanto vero che ce ne sono altri, profondamente radicati nelle fondamenta del sistema sociale, che non siamo nemmeno in grado di avvicinare, che non osiamo lamentarsi e a cui è meglio non pensare troppo spesso.”, scrive a E. Gaskell a due anni dall'uscita di Jane Eyre. Quindi, l'uguaglianza di genere presupponeva, secondo S. Bronte, l'uguaglianza sociale, ovviamente politica e, ovviamente, emotiva, psicofisica.
Dire che le donne si sentono allo stesso modo degli uomini era già molto coraggioso negli anni '40. 19esimo secolo soprattutto per la figlia di un pastore. È stato coraggioso interpretare Jane natura passionale: Bronte a volte disegna una passione davvero irresistibile che Jane riesce a frenare con un enorme sforzo di volontà. Ovviamente, sia la componente “fisica” del suo sentimento, sia l'audacia con cui Kerrer Bell ne affermava la regolarità, provocarono una significativa reazione ipocrita da parte della già citata Quarterly Review, che tra l'altro chiedeva schizzinosa: “Non è una donna che , per qualche ragione significativa, è vietato ai rappresentanti della società del suo sesso”, appartiene a un romanzo che rivela “maleducazione” nell'interpretazione di alcune scene. Ma questo è il punto di vista di chi voleva screditare l'autore e quindi offenderlo.
(Ancora nessuna valutazione)
Personaggi dei romanzi di Charlotte Brontë
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IT Bessarab
Nonostante lo studio piuttosto ampio dell'opera di S. Bronte e dei suoi più famoso romanzo"Jane Eyre", immagini femminili lavori scrittore famoso L'era vittoriana era vista solo come una delle componenti della struttura del romanzo. L'attenzione a questo aspetto dell'opera di Charles Bronte aiuta non solo a vedere la peculiarità dell'evoluzione dell'immagine femminile nella letteratura inglese, ma anche a chiarire il posto del romanzo di Charles Bronte nella storia della letteratura inglese della prima metà dell'Ottocento secolo. Ultime ricerche letteratura XIX secolo ha scoperto la diversità dei suoi componenti, rifratta in fenomeni letterari secolo XX. In questo contesto, il richiamo alle immagini femminili è di particolare rilevanza.
Critici domestici grande attenzione dedicarsi allo studio dei principi artistici della creazione di un romanzo in generale e dell'immagine di Jen Eyre in particolare. Quando caratterizzano "Jane Eyre", notano sempre quei segni più evidenti: una combinazione di romantico e realistico, che determina l'originalità espressione artistica l'eroina, "il suo stesso aspetto - brutta, mal vestita, che ovviamente trascura tutti i vantaggi materiali della ricchezza e di una posizione privilegiata", ma possiede un ricco mondo interiore. capo scoperta artistica lo scrittore M. Tugusheva considera "la capacità di rivelare la bellezza e il dramma della formazione dell'individuo nella lotta contro il destino" sociale ".
Notano la costruzione dell'immagine di Jen per tipo di contrasto, che consiste nel fatto che la scrittrice contrappone l'aspetto dell'eroina al suo aspetto interiore, tradizione entrata nell'opera di S. Bronte dal romanticismo, distinguono lirismo e autobiografia speciali. Il carattere, la psicologia dell'eroina si rivelano nel discorso di altri personaggi e attraverso il discorso. L'attenzione dei ricercatori è rivolta all'originalità del discorso interiore personaggio principale romanzo, forme e modi di introdurre le immagini nella narrazione.
Ma, notando la peculiare combinazione sia nel romanzo che nell'immagine di Jane Eyre di romantico e realistico, i ricercatori definiscono a modo loro il meccanismo della loro interazione in base allo storico, ideologico e situazione letteraria un periodo o un altro. La critica russa pre-rivoluzionaria ha parlato per lo più negativamente dell'inclusione di S. Bronte nella narrativa realistica di elementi romantici e li ha considerati per attirare l'attenzione del lettore come la loro unica funzione possibile. Un simile rifiuto degli elementi di romanticismo nell'opera di Bronte è caratteristico anche della critica letteraria degli anni 40-50 del XX secolo, periodo in cui, secondo T.M. Nikanorova, l'intera storia dell'arte è stata percepita come la storia della formazione e dello sviluppo del realismo e della lotta contro le tendenze antirealiste. Ricercatori finiti anni dopo si è rivelato più libero da pregiudizi, meno categorico sul valore e sull'ammissibilità di una tale combinazione. ZT Grazhdanskaya, ad esempio, ha collegato l'opera realistica di S. Bronte con il movimento cartista inglese e ha definito alcuni momenti romantici "ingenui cliché romantici". Secondo M.A. Gritchuk, l'introduzione discreta dell'intrigo romantico ha reso un romanzo credibile semplice e interessante. I ricercatori moderni assegnano una funzione molto più importante agli elementi romantici. Secondo V. Ivasheva ("The current century and the past century" (1990), S. Bronte non poteva scrivere la storia dell'amore di Jen per Rochester, e in particolare dell'amore di Rochester per lei, senza cambiare il metodo realistico e le tecniche di scrittura realistiche, poiché nella società contemporanea con morale borghese, un uomo sposato dell '"alta società" non poteva innamorarsi, tanto meno unire il suo destino a un uomo "del popolo", violando così i fondamenti borghesi. Allo stesso tempo, secondo V. Ivasheva, separare il romantico dal realistico in Jen Eyre è impossibile, poiché la forza del libro sta in questa unità di romantico e realistico, e solo in questa unità può essere pienamente percepita.
E.I. Livshits trova una differenza significativa tra l'eroina di Bronte e i personaggi degli scrittori realisti: percepisce la storia di Jen come una fiaba su Cenerentola (a differenza della storia dell'eroina di un altro romanzo "Villette" di Lucy Snow), "Jane Eyre ” gli sembra così poco plausibile; l'unica verità che vede nel romanzo è "la verità del sentimento".
Gli studiosi di letteratura vittoriana concentrarono la loro attenzione su vari aspetti, concentrandosi più spesso sui successi e gli insuccessi del romanzo, non mirando a confrontare l'importanza e il valore di questo o quel fenomeno, consideravano tutto come un diritto di essere. Thackeray, come sapete, ammirava la qualità del linguaggio della presentazione del romanzo, la descrizione degli episodi d'amore; X.F. Chorley, da un lato, affermando la veridicità della storia del castello di Thornfield (tutti sapevano del castello alla periferia dell'Inghilterra, dove era imprigionato un certo cattivo), considerava esagerata la crudeltà dei parenti nei confronti di Jen, e l'artificiale la trama che portava a una soluzione di successo ai suoi problemi era troppo romantica. . I ricercatori stranieri moderni sono più interessati a identificare l'orientamento femminista del lavoro di Bronte; originalità delle immagini; aspetto etico e religioso del romanzo; approccio alla consapevolezza di una donna della sua posizione; il ruolo della creatività dello scrittore nella formazione di un "nuovo tipo di donna". Ad esempio, George Sampson nel suo lavoro (1961) definisce l'unicità di "Jane Eyre" come un libro vittoriano in quanto "l'eroina vergine qui è dotata di passione e franchezza", "una donna con un uomo" è una cosa del passato, e ora una donna si esibisce con un uomo allo stesso modo. Allo stesso tempo, chiama "Jane Eyre" il primo romanzo dell'era vittoriana, in cui la vita e le vicissitudini della vita di una donna semplice e ordinaria sono avvolte da un velo romantico. Robert M. Martin ha definito Jane Eyre il primo grande romanzo femminista. Debra Waller, confutando l'opinione di R.B. Martin sul femminismo di "Jane Eyre", nel suo articolo definisce "Jen Eyre" un appello all'uguaglianza tra uomini e donne solo a livello emotivo, poiché, a suo avviso, Bronte non tocca il tema della cerchia ristretta Qui attività delle donne, posizione subordinata. Jen fondamentalmente non è " nuova donna abbastanza per rifiutare le convenzioni accettate della moralità vittoriana.
In presenza di diverse interpretazioni del romanzo, accesso alla sociologia, al femminismo, alla religione, il problema del rapporto tra romantico e realistico nella poetica dell'immagine femminile del romanzo di Bronte non scompare dal campo visivo dei ricercatori. Ma, se prima era dominante l'idea di "superare" il romanticismo con il realismo, oggi dovremmo piuttosto parlare del dialogo di queste due tendenze, della loro coesistenza e interazione. Da questo punto di vista proveremo a guardare l'immagine di una donna nel romanzo di S. Bronte.
La multidimensionalità del personaggio principale è creata dalla struttura narrativa del romanzo. L'immagine di Jen viene introdotta nella narrazione diversi modi. Molto spesso apprendiamo l'aspetto e il carattere dell'eroina dal discorso interiore dell'eroina e dal discorso di altri personaggi del romanzo, vediamo la correlazione delle sue caratteristiche con la percezione di se stessa. Nasce così quella concretezza dettagliata che è caratteristica della letteratura realistica. E allo stesso tempo, l'immagine è romanticamente contrastante. Le caratteristiche contrastanti date all'eroina da altri personaggi del romanzo, così come la forma soggettiva della narrazione - la presenza di un "io" lirico, l'immersione in se stessi, l'analisi della propria anima - tutto ciò riempie l'immagine di uno speciale mistero , ambiguità, caratteristica di un eroe romantico.
Non capendo Jen, è stata chiamata nientemeno che creatura, premiato con ogni sorta di epiteti. Il suo amore per la solitudine evocava paura in coloro che la circondavano, incarnato nelle parole di una delle cameriere, Abbott.
La percezione, le caratteristiche di Jen cambiano a seconda di chi la caratterizza, a seconda dell'atteggiamento nei suoi confronti. Tutte le descrizioni di Jen sono l'impressione che fa su persone con una percezione del mondo completamente diversa dalla sua. Altrimenti, suona la caratterizzazione dell'eroina dalle labbra dell'innamorato Rochester. Attraverso la percezione dell'eroina di Rochester, vediamo una Jen completamente diversa, il cui aspetto può suscitare simpatia e interesse.
Le stesse caratteristiche di Jen sono percepite in modo diverso dalle persone intorno a lei. Se Ellen Burns condanna l'impulsività e la passione di Jen, allora Rochester lo percepisce come un segno del suo amore per la libertà e perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi e sente una volontà inflessibile dietro la fragilità esterna.
È dalla bocca di Rochester che ascoltiamo il verdetto emesso dalla società nei confronti di un individuo che esce dal quadro delle convenzioni vittoriane. Paragona Jen a un uccello in gabbia.
Le parole di Rochester sono un'espressione dei pensieri della stessa scrittrice riguardo alla vita di una donna nella sua epoca moderna.
Il nome Jen è un vettore di interpretazione. Da un lato, il nome dell'eroina è piuttosto banale, tradizionale, tipicamente inglese. Non ha un certo alone di distanza. Il nome dell'eroina Bronte non sottolinea la sua esclusività, come è consuetudine tra i romantici. Ma in questo contesto emerge un'interessante variazione del nome. La cugina Jen la chiama Joan (un derivato di John), come se creasse un'associazione con la leggendaria Giovanna d'Arco. L'aspetto religioso nel destino di Giovanna d'Arco è correlato alle preferenze religiose di Jan Eyre. La chiesa ebbe un ruolo importante nel destino di entrambe le donne: Giovanna d'Arco condusse alla morte; Jen, d'altra parte, è stata costretta dai dogmi morali vittoriani ad abbandonare temporaneamente una persona cara e soffrirne. Un'altra associazione del nome dell'eroina con il biblico Giovanni. Nella Bibbia, Giovanni Battista è il profeta dell'Altissimo, venuto nel mondo per preparare le persone alla percezione di Cristo. Figlio di un sacerdote, predicava e battezzava le persone nel Giordano, insegnando loro a rendere giustizia agli altri.
Il cognome dell'eroina deriva dal nido di un'aquila, rapace che vive in alta montagna; così come un'abitazione umana in posizione elevata e remota. Da un lato, l'aquila è simbolo di una personalità libera, forte, coraggiosa. D'altra parte, la lontananza, l'alienazione, l'amore per la solitudine sono i dettagli dell'eroina, che suona anche nel suo nome.
Qui, la consapevolezza dello scrittore della stratificazione è ovvia. vita umana. Il desiderio di creare un tipico si apre in una dichiarazione romantica dell'esclusività dell'individualità umana e dell'opposizione al suo ambiente.
La prima conferma del carattere dell'eroina, data dalla semantica del suo nome, è una scena che illustra il rapporto tra Jen e sua cugina. Quando dentro Di nuovo la sua crudele cugina iniziò a torturarla e picchiarla per niente, Jen si svegliò con un senso di protesta, un senso dell'ingiustizia che le stava accadendo. Questa scena è il riflesso dell'eroina sui suoi sentimenti. La sua rabbia è, per così dire, motivata dalla crudeltà di sua cugina, ma ancora di più è dovuta alla realizzazione dell'irrazionalità del male del mondo e provoca i sentimenti corrispondenti nell'eroina: rabbia, aggressività.
L'immagine di Jen è una combinazione di individualmente autobiografico e tipico. Molti fatti della biografia di S. Bronte, come sapete, coincidono con quanto raccontato nel romanzo sulla vita di Jen Eyre. Anche l'aspetto di Jen, secondo la maggior parte dei ricercatori del lavoro di Bronte, principalmente E. Gaskell. ricorda la scrittrice stessa. Gaskell ha incontrato per la prima volta Brontë durante una visita a uno dei vicini di Brontë, dove sono stati invitati entrambi gli scrittori.
Il personale, biografico, come nelle romantiche immagini femminili di Byron, Shelley, J. de Stael, si unisce a un significato universale, metaforico e simbolico. Jen Eyre è simile a Medora e Gulnar di Byron, Corinne de Stael nella sua taglia uguale a un uomo nel potere della passione, nelle sue aspirazioni per la sua incarnazione assoluta e ideale.
Ma, a differenza di tutte queste eroine, Jen Eyre ha quella specificità sociale che non interessava i romantici, ma era un aspetto determinante della costruzione dell'immagine nel realismo.
Ci sono due temi principali in Jane Eyre: tema romantico amore jen e tema relazioni sociali nella società vittoriana, mostrata, a nostro avviso, da Charlotte Bronte sull'esempio delle relazioni in una particolare famiglia (la famiglia della signora Reed), un collegio per ragazze provenienti da famiglie di preti poveri (Lowood Orphanage). In questa micro-società, dove vengono mostrati i suoi rappresentanti più diversi e vengono descritti tutti i principali rapporti della moderna società di S. Bronte, Jen occupa la posizione di un diseredato senza mezzi e connessioni, indegno, secondo altri, di fiducia e indulgenza .
Jen è una tipica ragazza di una povera famiglia pastorale del periodo vittoriano. Sta studiando in un collegio per ragazze provenienti da famiglie povere di sacerdoti, questa scuola è un tipico esempio di tale istituzione educativa caritativa in Inghilterra vittoriana. Ordini severi, atteggiamento crudele nei confronti degli alunni, ipocriti appelli alla modestia e alla rassegnazione. Il collegio descritto è uno dei mille simili, tuttavia è dotato di caratteristiche specifiche, particolari che la stessa scrittrice ha potuto osservare nel collegio dove ha studiato.
Il ruolo sociale di una governante è un fenomeno tipico dell'epoca e l'unica prospettiva di vita, l'unica occupazione per i rappresentanti degli strati sociali inferiori che si sforzano di avere successo in qualche modo.
Come tutti eroi romantici, Jen è sola, appassionata, insoddisfatta del mondo che la circonda e si oppone. Tuttavia, a differenza di quello romantico, il conflitto tra Jen Eyre e la realtà circostante ha una portata meno globale. Combatte, si ribella contro la società specifica dell'Inghilterra del periodo vittoriano, sezioni specifiche di questa società, rappresentanti specifici di essa (Mrs. Reed, Brocklehurst, ecc.).
I romantici hanno dotato l'eroe di qualità che corrispondevano al loro ideale. Bronte ideale. a giudicare dalla maggior parte delle sue opere, è un uomo con un ricco mondo interiore, la cui bellezza non è distorta dal suo aspetto discreto e poco attraente stato sociale.
La base realistica dell'immagine di Jen è che è mostrata nello sviluppo, l'evoluzione del carattere dell'eroina è rappresentata durante la sua interazione con la società. Le dinamiche del personaggio di Jen vengono rivelate in ogni fase della sua biografia.
S. Bronte conferisce intenzionalmente a Jen un aspetto insignificante per enfatizzare la sua visione veri valori, per elevare una ragazza povera, brutta, ma sincera e capace di abnegazione, al di sopra del mondo ipocrita e materialista della borghesia, impantanata nel vizio e nella vanità.
Dall'aspetto ordinario, Jane Eyre non aveva affatto una mente ordinaria, una memoria che assorbiva, come una spugna, le numerose informazioni ricevute dai libri. I libri erano forse i suoi migliori, se non unici, amici. È stato attraverso i libri che Jen ha conosciuto il mondo, i libri l'hanno aiutata in molti modi a realizzare la gravità e l'ingiustizia della sua posizione nella famiglia Reed, nella società che la circondava.
La consapevolezza dell'eroina dell'ingiustizia della propria posizione e del proprio diritto alla felicità l'ha resa una sorta di prototipo, presagio di un "nuovo tipo di donna", un "nuovo tipo" di persona che lotta per la libertà personale, realizzando le proprie capacità , raggiungendo il successo nella vita a spese del proprio lavoro.
La donna brontese è istruita e si guadagna da vivere. È coraggiosa e non tollera l'ingiustizia, cerca la conoscenza e la conoscenza del mondo e di se stessa, i suoi interessi vanno ben oltre la famiglia, la vita, la casa.
Fino alla fine del romanzo, l'immagine di Jen rimane molto irrazionale. Da un lato, una percezione assolutamente reale del mondo, consapevolezza dei difetti del proprio aspetto, stato sociale. Lei invece crede in un miracolo, in qualcosa di misterioso che può cambiarle la vita. Credi nella tua specie storia moderna Cenerentola. E alla fine del romanzo, queste aspettative sono giustificate. Tuttavia, tenuto conto dell'orientamento generale della letteratura dell'Ottocento verso la "demitizzazione", la "fiaba di Cenerentola" di Bronte non riceve il suo tradizionale epilogo. Al culmine della cerimonia del matrimonio di Jen e Rochester, diversi miti vengono sfatati contemporaneamente. In primo luogo, viene risolto il mistero del castello di Thornfield - strani suoni ed eventi che si svolgono nel castello, visioni che spaventano Jen, una strana donna Grace Poole, per ragioni sconosciute, vive nella casa di Rochester - tutto ciò è spiegato dalla presenza della pazza moglie di Rochester in casa.
In secondo luogo, quando viene svelato il segreto del matrimonio del signor Rochester, diventa evidente lo smascheramento di un altro mito, il mito di Cenerentola. Il suo prescelto è sposato e non può rompere questi legami. Da parte sua, Jen, in virtù della sua educazione, vista sulla moralità e sulla vera felicità, non può e non vuole scavalcare le proprie convinzioni riguardo al bene e al male, la santità del matrimonio e la depravazione, e quindi l'impossibilità di un amore illecito per suo. Secondo V. Ivasheva, alcuni ricercatori di Jen Eyre hanno ritenuto possibile definire Jen una "pruda", valutando la sua decisione di lasciare Rochester. Tuttavia, data la situazione attuale, si pone la questione della sincerità di Rochester nei confronti di Jen. Dopotutto, nelle circostanze della sua vita, non poteva non rendersi conto dell'impossibilità di sposare qualcuno della "sua cerchia" senza un'ampia pubblicità, il che avrebbe portato all'inevitabile denuncia della bigamia. Da questo punto di vista il matrimonio con Jane Eyre, che non ha parenti stretti che possano metterla in guardia possibili errori nella vita, avrebbe potuto benissimo avvenire se non fosse stato per l'intervento accidentale dello zio Jen e del suo amico e cognato Mr. Rochester.
Il fallimento del mito di Cenerentola di Bronte è evidente anche alla fine del romanzo. Solo dopo la perdita della moglie, della ricchezza, della posizione privilegiata, la perdita della vista di Rochester, dopo che Jen ha ricevuto una piccola eredità da suo zio, il destino (o uno sguardo sobrio alla vita della stessa Brontë) ha permesso loro di connettersi, equiparandoli grosso modo . Anche se Jen, come modello di virtù opposto al peccatore Rochester, finisce in una posizione più privilegiata alla fine del romanzo.
I vagabondaggi di Jen - un tema familiare del vagabondaggio - sono l'essenza di un'esplorazione romantica di se stessi e delle proprie possibilità. Questo viaggio è principalmente interiore. Ogni fase dei vagabondaggi di Jen corrisponde a un certo periodo di crescita, la formazione di Jen come persona. La crescita dell'eroina è evidenziata dall'arrivo di Jen a una percezione più tollerante di altre persone che sono diverse nella loro visione del mondo. Se prima caratterizzava i suoi sentimenti come ardenti, incontrollabili (sua zia prendeva il coraggio di Jen per le cattive maniere e gli stati d'animo ribelli scoppiati a causa di un atteggiamento ingiusto nei confronti di Jen spaventavano la signora Reed. Con rabbia, Jen ricordava a sua zia un animale selvatico ), ora parla di maggiore tolleranza .
Da un lato, l'evoluzione dell'eroina è ovvia, la sua crescita è una proprietà realistica. D'altra parte, la narrazione in prima persona non può darci una valutazione obiettiva della formazione dell'eroina, della sua trasformazione.
La principale caratteristica dominante del dialogo tra il romantico e il realistico che costituisce l'immagine di Jen è che l'incarnazione romantica delle aspirazioni dell'eroina per un alto ideale morale– coesiste con un'evoluzione interna realistica.
Sia il conflitto del romanzo che l'immagine stessa di Jen Eyre rivelano una connessione incondizionata con le nuove scoperte nella letteratura del realismo europeo. Ma concentrarsi su di loro non significa rompere con i risultati dell'era precedente. L'interazione del nuovo con ciò che già esisteva avveniva in modo naturale e logico. Ma a partire da presto opera poco conosciuta Bronte "Mina Lowry" (1838), scritta sul modello delle opere di Byron, S. Bronte si riorienta verso principi estetici, incarnato nell'opera della "galassia brillante" dei realisti vittoriani.
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