Le allegorie sono una rappresentazione allegorica di un concetto o fenomeno astratto attraverso un'immagine concreta; personificazione delle proprietà o qualità umane. La connessione tra l'immagine e il concetto, l'immagine e il suo significato è stabilita per analogia.
Allitterazione - ripetizione nel discorso poetico (meno spesso in prosa) degli stessi suoni consonantici al fine di migliorare l'espressività del discorso artistico, uno dei modi di organizzazione sonora del discorso.
Amphibrachium è un metro poetico di tre sillabe in cui l'accento cade sulla seconda sillaba del piede.
Anapesto è un metro poetico di tre sillabe in cui l'accento cade sull'ultima, terza, sillaba del piede.
L'antitesi è l'opposizione di personaggi, circostanze, immagini, elementi compositivi che creano l'effetto di netto contrasto. Ci sono carattere (nell'organizzazione del personaggio), trama (nella struttura della trama) e antitesi compositive.
Un aforisma è un breve detto che contiene un pensiero completo, una saggezza filosofica o mondana, una conclusione istruttiva che riassume il significato dei fenomeni.
Una ballata è uno dei tipi di poesia lirico-epica: una poesia o una canzone narrativa con uno sviluppo drammatico della trama, la cui base è un incidente insolito. La ballata è caratterizzata da un volume relativamente piccolo, una trama pronunciata, una melodiosità speciale e una musicalità magica. Una ballata contiene spesso un elemento di misterioso, inesplicabile, non detto. Per origine, le ballate sono associate a leggende, leggende popolari, uniscono le caratteristiche di una storia e di una canzone.
Una favola è una breve storia moralizzante in versi o in prosa con una morale chiaramente formulata, di orientamento satirico e con un significato allegorico. I personaggi delle favole sono spesso animali, piante e oggetti inanimati.
Bylinna è una leggenda della canzone eroica-patriottica che racconta le gesta degli eroi e riflette la vita dell'antica Russia (secoli IX-XIII); tipo di orale arte popolare, che è caratterizzato da un modo epico di riflettere la realtà.
Immagini eterne - immagini della letteratura mondiale che non hanno perso significato nel tempo.
Eroe letterario- l'immagine di una persona in un'opera d'arte. Spesso usato per significare “personaggio”, “attore”. Un'ulteriore connotazione semantica è la personalità dominante positiva, l'eccentricità, l'esclusività.
I iperbole una tecnica artistica basata su un'eccessiva esagerazione di eventi, sentimenti e dimensioni del fenomeno rappresentato. Utilizzato per creare un effetto comico quando un dettaglio particolare di un ritratto è esagerato. il tratto caratteriale o il comportamento di un personaggio.
Grottesco una tecnica artistica basata sull'enfatizzazione, massima esagerazione e nitidezza possibile, violazione dei confini della plausibilità. trasformazione delle immagini artistiche, portando alla combinazione dell'incompatibile: reale e fantastico, terribile e divertente, tragico e comico, brutto e sublime.
Dactyl è un metro poetico di tre sillabe in cui l'accento cade sulla prima sillaba.
Azione - 1) La parte completata di uno spettacolo, un'opera teatrale (come un atto). 2) Nel dramma e nell'epica - lo sviluppo degli eventi che costituisce la base, la "carne" della trama (perone). !) Il teatro è il mezzo principale per incarnare l'immagine scenica.
Il dialogo è una conversazione tra due, a volte più persone in un'opera letteraria, comunicazione bidirezionale tra persone, effettuata sotto forma di dichiarazioni laconiche (repliche). Il dialogo domina il dramma e lo ha Grande importanza nelle opere epiche.
Dramma - 1) La drammaturgia è uno dei principali tipi di letteratura, che riflette la vita nelle azioni, nelle azioni e nelle esperienze delle persone, un'opera letteraria scritta sotto forma di una conversazione tra i personaggi. Destinato alla performance (messa in scena) sul palco, incentrato sull'espressività spettacolare; Il discorso dell'autore è sostituito da osservazioni. Le opere drammatiche includono tragedie, commedie, dramma stesso, melodrammi e vaudeville.
2) In realtà, il dramma è uno dei generi principali del dramma, la rappresentazione di un individuo nei suoi rapporti drammatici con la società e nelle sue esperienze difficili.
Un genere letterario è un tipo di opera d'arte storicamente stabilito che organizza tutti i suoi elementi in una realtà artistica olistica. Un insieme di opere unite dalla comunanza dei soggetti raffigurati, dalla gamma dei temi, dall'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che viene descritto, dall'unità delle componenti della forma, ecc. Ci sono generi letterari, nell'epica c'è un romanzo , una storia, una storia, nella poesia lirica c'è una poesia, un'ode. nel dramma: tragedia, commedia. Ogni genere esiste in una certa epoca sotto forma di varietà tipologiche (ad esempio romanzo psicologico, romanzo storico, romanzo storico, ecc.).
L'agiografia è un genere dell'antica letteratura russa, una biografia di persone riconosciute come sante dalla Chiesa cristiana. La vita differisce dalla biografia per l'enfatizzata valutazione religiosa e la colorazione degli eventi descritti. Gli autori sono sconosciuti o non nominati.
La trama è l'evento iniziale da cui inizia lo sviluppo della trama. Il momento iniziale nello sviluppo degli eventi determina spesso tutti i successivi sviluppi dell'azione.
L'idea artistica è il principale pensiero generalizzante alla base dell'opera ed espresso in forma figurativa. L'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che viene raffigurato e la soluzione al problema principale sono espressi nell'intera struttura artistica dell'opera.
L'inversione è una sequenza insolita di parole in una frase, una violazione della sequenza grammaticale del discorso generalmente accettata, un riarrangiamento di parti di una frase, conferendole un'espressività speciale; spesso presente nella poesia.
L'ironia è un'allegoria che esprime scherno o malizia, un doppio significato quando ciò che viene detto nel contesto del discorso assume il significato opposto. Un atteggiamento ironico presuppone il ridicolo, in un certo modo nascosto. ma facilmente individuabile nelle intonazioni di antorarlskaechika. L'ironia in un'opera d'arte può agire come una figura retorica, un tropo e come un principio artistico che determina il suono dell'intera opera.
Il classicismo è un movimento artistico sviluppatosi nella letteratura europea del XVIII secolo, che si basa sul riconoscimento dell'arte antica come esempio più alto, sul culto della ragione, sul razionalismo, sull'imitazione della natura, sul rigoroso
trama e organizzazione compositiva. I personaggi umani sono rappresentati in modo semplice, gli eroi positivi e quelli negativi vengono contrapposti. La divisione dei generi in alta tragedia, epica, ode e bassa commedia, satira, favola. Non è consentito mescolare generi alti e bassi; Il genere principale è la tragedia.
La commedia è un tipo di opera drammatica in cui i vizi sociali e umani vengono ridicolizzati. La commedia può basarsi sulla contraddizione (discrepanza) tra il reale e l'immaginario, il vero e l'immaginario. bello e brutto.
Composizione la costruzione di un'opera d'arte, la disposizione delle sue parti, immagini, episodi in una certa sequenza secondo il contenuto e la forma di genere dell'opera, il principio strutturale più importante, un elemento essenziale dello stile.
Il conflitto è uno scontro acuto di personaggi e circostanze alla base dell'azione, un confronto naturale, una contraddizione tra eroi, gruppi di eroi, eroe e società o una lotta interna dell'eroe con se stesso. Lo sviluppo del conflitto mette in moto l'azione della trama. Il conflitto può essere locale, transitorio, insolubile, privato o generale, evidente o nascosto, esterno o interno.
Climax - il punto più alto e di svolta nello sviluppo dell'azione, dopo il quale gli eventi si muovono verso l'epilogo.
Leggenda - uno dei generi di prosa popolare, non fiabesca, una leggenda popolare su un evento eccezionale o un atto umano, basato su un miracolo, un'immagine fantastica. Allo stesso tempo, la trama della leggenda si basa su fatti reali o accettabili ed è percepita dal narratore come un evento accettabile. Un eroe leggendario può avere un prototipo nella vita reale o nella realtà storica.
Cronaca - un genere narrativo dell'antica letteratura russa sotto forma di documentazione degli eventi storici più importanti per anno, una descrizione sequenziale degli eventi da parte di un testimone o partecipante.
Testi - uno dei principali tipi di letteratura, che riflette la vita con l'aiuto masticare immagini dei sentimenti, delle esperienze, dei pensieri di una persona causati dall’oscurità o da altre circostanze. L'attenzione dell'autore è sull'esperienza dell'immagine, l'eroe lirico, i suoi sentimenti non sono descritti, ma espressi. Caratteristiche caratteristiche dei testi; forma poetica, mancanza di trama, soggettività, piccolo volume.
Letteratura di finzione- un tipo di arte che ricrea un'immagine figurativa e soggettiva del mondo, un riflesso della vita con l'aiuto delle parole; un modo artistico di comprendere l’uomo e la realtà circostante.
Metafora - un significato figurativo di una parola, basato su un confronto nascosto o una somiglianza di un oggetto, fenomeno a un altro per somiglianza o contrasto, in cui le parole "come", "come se", "come se" sono assenti, ma implicite. Un tipo di metafora è personificazione - somiglianza con un essere vivente.
Il metodo artistico è un tipo speciale di visione figurativa del mondo, un modo storicamente stabilito di riflettere la realtà, un principio generale per la selezione, la generalizzazione e la valutazione del materiale della vita da parte dello scrittore, identificando in esso la cosa principale, il tipo generale dello scrittore approccio alla realtà.
Monologo - il discorso di una persona in un'opera d'arte, una dichiarazione dettagliata di un personaggio o di un narratore. Il monologo può essere invertito
a un destinatario specifico o solitario - assumendo la forma di un discorso interno, pronunciato ad alta voce in solitudine.
Una direzione artistica è una manifestazione storica concreta di un metodo artistico nell'opera di molti scrittori, uniti da una comunanza di principi ideologici ed estetici che si sono sviluppati storicamente per molto tempo. L'appartenenza a un movimento letterario presuppone una tradizione culturale ed estetica comune e una visione del mondo simile, tuttavia, l'atteggiamento nei confronti dei problemi posti può essere diverso tra i diversi autori. Principali movimenti letterari: il classicismo. sentimentalismo, romanticismo, realismo, neoromanticismo.
Il neoromanticismo è un movimento letterario che ha origine dal romanticismo. rinascita delle tradizioni romantiche nella letteratura tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. con successivo ripensamento e aggiunta di sentimenti romantici. Il neoromanticismo è caratterizzato da un crescente interesse per una personalità forte e demoniaca, circostanze esotiche e il conflitto tra l'ideale e il reale.
Un racconto è un genere epico, vicino a una storia, caratterizzato da una chiara rappresentazione degli eventi, dall'imprevisto del loro sviluppo e esito. Una collisione di trama tradizionale per un racconto: l'eroe intraprende determinate azioni che dovrebbero portarlo al successo e il successo arriva a un eroe forte e attivo.
Un'immagine simbolica è un'immagine artistica che incarna con la massima espressività i tratti caratteristici di un determinato fenomeno. Il simbolo è implicito, quindi la sua percezione dipende dal lettore. Rispetto ad un'allegoria, il simbolo è più polisemantico, più ampio e dà maggiore libertà di interpretazione.
Ode: una poesia solenne che glorifica una figura storica o
evento.
La personificazione è la rappresentazione di oggetti inanimati come animati. in cui sono dotati delle proprietà degli esseri viventi: il dono della parola, la capacità di pensare e sentire.
La descrizione è un tipo di narrazione basata sull'immagine di immagini statiche: un ritratto, un paesaggio, un'ambientazione, interni o scene che si ripetono costantemente. Riportando le caratteristiche necessarie dell'oggetto descritto, informazioni su quelle caratteristiche di un fenomeno o oggetto che rimangono invariate durante l'intera narrazione.
Il pathos è l'atteggiamento emotivo e valutativo dello scrittore nei confronti della realtà che descrive, il suono emotivo, l'atmosfera dell'opera, che ne determinano il tono generale. Ci sono pathos eroici, tragici, comici, sublimi nell'opera.
Il paesaggio è una descrizione della natura in un'opera d'arte o un'immagine della natura ricreata con l'aiuto delle parole nell'immaginazione del lettore come parte dell'ambiente reale in cui si svolge l'azione. L'immagine-descrizione comprende una tavolozza di colori, immagini sonore, immagini di odori, immagini di gusto, immagini tattili, immagini di flora e fauna. Il paesaggio può enfatizzare o trasmettere lo stato d'animo dei personaggi, mentre lo stato interiore di una persona è spesso paragonato o contrapposto al mondo naturale.
Canzone (canzone) - una piccola opera lirica destinata al canto; pronuncia melodiosa del testo in un certo ritmo rispetto a una certa melodia. L'origine della canzone è associata a riti e rituali antichi.
Diarrea. un genere letterario di tipo descrittivo-narrativo, in cui la realtà è trasmessa sotto forma di una serie di episodi, fasi della vita dell'eroe, la forma epica media. In termini di volume, la storia è più grande di una storia e descrive la vita umana in modo più ampio, contiene più eventi e personaggi e spesso utilizza lo sviluppo cronologico della trama e la corrispondente costruzione della composizione. Molto spesso, questa è la storia della vita di una persona, raccontata dal punto di vista dell'autore o dal punto di vista del personaggio.
Proverbio piccolo genere folcloristico, espressione figurativa adeguata, definizione allegorica del soggetto; può far parte di un proverbio o di un'espressione indipendente.
Ritratto - un'immagine dell'aspetto del personaggio (viso, figura, corpo e la sua plasticità, espressioni facciali, gesti, abbigliamento) come mezzo per caratterizzarlo: un tipo di descrizione. Ci sono ritratti statici e dinamici, ritratti dettagliati e frammentari, psicologici, leitmotiv e descrittivi. impressione del ritratto. Un ritratto letterario illustra quegli aspetti dell'aspetto e del carattere di un personaggio che sembrano più importanti per l'autore.
Proverbio - un piccolo genere di folclore, un detto breve, completo, figurato di carattere generale, un'osservazione istruttiva della vita, applicabile a vari casi e situazioni. I proverbi possono essere popolari o originali.
Insegnamento un genere dell'antica letteratura russa che trasmette i pensieri dell'autore in una forma edificante.
Poesia un'organizzazione speciale del discorso artistico che differisce forma poetica, la presenza di ritmo e rima; forma lirica di riflessione della realtà. Il termine è spesso usato nel senso di “opere di generi diversi in versi”. Trasmette un atteggiamento soggettivo nei confronti della vita, con l'esperienza dell'immagine in primo piano.
Parabola - un racconto di natura moralizzante, contenente l'insegnamento in forma allegorica e allegorica. È uno dei modi per esprimere i giudizi morali e filosofici dell'autore ed è spesso utilizzato Con lo scopo di istruire direttamente il lettore in materia di comportamento umano e sociale; Le parabole con contenuto religioso sono molto diffuse.
Prosa - una forma di discorso artistico o un tipo di testo artistico senza segni chiaramente espressi di un ritmo regolare. È caratterizzato da autenticità realistica, "ordinarietà" del linguaggio e dello stile. Descrive la vita quotidiana delle persone nella sua complessità e versatilità e tende a descrivere eventi, personaggi e dettagli organizzati in una trama al centro dell'autore è sull'immagine-personaggio Ci sono tre tipi principali di prosa: racconto, racconto e romanzo.
Prologo - prefazione, introduzione all'opera, che racconta gli eventi del passato; prepara emotivamente il lettore a percepire l’opera.
L'epilogo è il momento finale nello sviluppo dell'azione, la posizione finale della narrazione, l'episodio finale in cui viene descritta la risoluzione del conflitto o viene dimostrata la sua fondamentale insolubilità. Il risultato può essere felice o infelice, derivare dalla logica della storia o essere inaspettato.
Storia - prosa piccolo volume con sviluppo dinamico della trama, un breve racconto, solitamente dedicato a un episodio o più eventi della vita dell'eroe dell'opera. Attivo
Ci sono poche PERSONE, l'azione descritta è limitata nel tempo, grande importanza viene attribuita al finale, che è la conclusione della storia.
Il realismo è un metodo creativo nella letteratura e nell'arte, che si basa sulla ricreazione realistica della realtà in immagini specifiche, sulla riproduzione della vita nelle sue leggi. caratteristiche e proprietà tipiche. Il desiderio di un'ampia copertura della realtà nelle sue contraddizioni e sviluppi, la rappresentazione di una persona nelle sue interazioni con l'ambiente, il mondo interiore dei personaggi riflettono i segni dei tempi; Molta attenzione è riservata al contesto sociale e quotidiano dell'epoca. Il realismo è caratterizzato dallo storicismo e grande varietà forme artistiche.
Un'osservazione è una breve indicazione o spiegazione dell'autore, che descrive le azioni dei personaggi in un'opera drammatica, l'intonazione, i gesti e l'ambientazione dell'azione. Le indicazioni completano e chiariscono il testo principale, servono ad esprimere la valutazione dell'autore, la sua visione di ciò che sta accadendo nell'opera.
Una replica è un'affermazione, il discorso di un personaggio in un'opera drammatica. indirizzato ad altri personaggi.
Il ritornello è la ripetizione di un verso o di una serie di versi, solitamente alla fine di un verso.
Il ritmo è la ripetizione nel discorso poetico di suono e intonazione omogenei. unità sintattiche, ripetizione periodica di suoni accentati e non accentati e altri elementi del discorso poetico a determinati intervalli. creando ordine nella sua struttura sana.
La rima è la ripetizione di suoni che collegano le terminazioni di due o più versi, lo stesso suono o simile delle terminazioni dei versi. Le rime differiscono per luogo di accento, consonanza e metodo di rima.
Un romanzo è una grande opera epica che descrive un quadro completo della vita di molte persone durante un certo periodo di tempo o un intero vita umana, una delle grandi forme del genere letterario epico. Proprietà caratteristiche del romanzo: trama ramificata, copertura di una vasta gamma di fenomeni della vita, problemi e conflitti, durata significativa dell'azione, molti personaggi, ampie questioni socio-storiche. Uno dei generi più comuni nella letteratura. Ci sono romanzi familiari e quotidiani, romanzi storici, d'avventura, filosofici, socio-psicologici, d'amore, epici, ecc.
Il romanticismo è un metodo creativo nella letteratura e nell’arte, che si basa sul desiderio dell’individuo di libertà, perfezione spirituale, un ideale irraggiungibile, combinato con la comprensione delle imperfezioni del mondo circostante. Una delle caratteristiche principali del romanticismo è un tragico doppio mondo: l'eroe è consapevole dell'imperfezione del mondo e delle persone, soffre di comunicazione con loro e allo stesso tempo vuole vivere in questo mondo imperfetto, sogna di essere compreso e accettato , sperimenta dolorosamente la discordanza con la realtà. Annuncio del culto della personalità umana, complesso e profondo, affermazione dell'individualità umana, soggettività aperta, sguardo alla vita “attraverso il prisma del cuore.
Il romanticismo è una visione del mondo, la percezione del mondo da parte di una persona, in cui un ruolo significativo è dato ai sogni, al desiderio di ideali, ai più alti valori spirituali e presuppone un atteggiamento critico nei confronti della realtà. Ha trovato un'espressione diretta nel romanticismo, ma è un elemento importante del metodo artistico realistico, poiché non è un analogo del romanticismo.
Il sarcasmo è una presa in giro malvagia e caustica, il più alto grado di ironia, uno dei mezzi più potenti di satira. Il sarcasmo rivela ed enfatizza il comportamento o le motivazioni sconvenienti delle persone.
La satira è un tipo di fumetto che mette in ridicolo senza pietà l'imperfezione umana. La satira esprime l'atteggiamento fortemente negativo dell'autore nei confronti di ciò che viene raffigurato e implica il ridicolo malizioso del personaggio o del fenomeno rappresentato nell'opera.
Sentimentalismo - un movimento letterario che riconosce il sentimento, non la ragione, come base della natura umana. La proprietà più importante è il desiderio di rappresentare la personalità nei movimenti dell'anima, dei pensieri e delle esperienze. Un'accentuata soggettività dell'approccio al mondo, il culto dei sentimenti naturali, l'affermazione della purezza morale, la natura incontaminata della gente comune, la scoperta della ricchezza del mondo spirituale dei rappresentanti delle classi inferiori. Idealizzazione della vita patriarcale, diffusione di umori elegiaci, carattere educativo, introduzione di forme colloquiali nella lingua letteraria.
La versificazione sillabica è un sistema di versificazione sillabica basato sull'uguaglianza del numero di sillabe in ogni verso con accento obbligatorio sulla penultima sillaba; la lunghezza del verso è determinata dal numero di slot.
Versificazione sillabico-tonica- sistema di versificazione dell'accento sillabico. che è determinato dal numero di sillabe, dal numero di accenti e dalla loro posizione nella linea poetica. Si basa sull'uguaglianza del numero di sillabe in un verso e sul cambiamento ordinato delle sillabe accentate e non accentate. Ci sono metri bisillabi e trisillabi.
Lo stile è un principio trasversale di costruzione di una forma artistica che determina l'integrità e il tono uniforme dell'opera. Si manifesta in temi, idee, personaggi, mezzi di linguaggio figurativi ed espressivi, ecc. La certezza stilistica è caratteristica anche di un'opera individuale (stile di lavoro). e per l'individualità creativa dell'artista della parola (stile dello scrittore), e per un gruppo di opere di vari autori (movimento di stile), e per l'era letteraria (lo stile della letteratura antica russa).
Un piede è una combinazione stabile di una sillaba accentata con una o due sillabe non accentate, che si ripete in ogni verso. Il piede può essere bisillabo o trisillabo, indebolito o rinforzato.
Una strofa è un gruppo di versi ripetuti nel discorso poetico, correlati nel significato, nonché nella disposizione delle rime; ulteriore elemento ritmico del verso. Spesso ha contenuto e struttura sintattica completi. La strofa più piccola è un distico. Visivamente, nella scrittura, le stanze sono separate l'una dall'altra da intervalli maggiori.
La trama è un insieme di eventi in un'opera d'arte, presentati in una certa sequenza, che rivelano i caratteri dei personaggi e l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dei fenomeni della vita rappresentati. La trama è strettamente correlata all'idea dell'opera ed è un modo per realizzarla.
Il tema è un circolo di fenomeni ed eventi che costituiscono la base dell'opera, cioè l'oggetto della rappresentazione artistica. di cosa parla l'autore e su cosa vuole attirare l'attenzione dei lettori.
L'argomento è una gamma costante di argomenti nel lavoro di un singolo autore, di un gruppo di autori o nella letteratura di un'epoca particolare (argomenti quotidiani, sociali, storici, ecc.).
Questa è un'immagine artistica che riflette qualsiasi proprietà e qualità umana socialmente significativa e completa, l'immagine di rappresentanti di determinati gruppi sociali sotto le spoglie di una persona specifica, l'incarnazione di uno o più tratti dominanti in un personaggio. che costituiscono tratti ricorrenti del carattere umano.
La tipizzazione è un modo di generalizzazione artistica della realtà e Voi espressioni di tutti i tratti caratteristici in immagini specifiche; più importante mezzo di pre raffigurante la verità della vita nella verità artistica della letteratura lavori.
Un movimento letterario è una varietà stabile di un movimento letterario, che è una comunità artistica di un certo stile stilistico all'interno dello stesso movimento. Caratterizza la comunanza del contenuto spirituale ed estetico nella letteratura nazionale, unisce gruppi di scrittori (ad esempio, il romanticismo civile come una forma di romanticismo nella letteratura russa).
La versificazione tonica è un sistema di versificazione basato sull'uguaglianza delle sillabe accentate in una linea. La lunghezza di un verso è determinata dal numero di sillabe accentate, il numero di sillabe non accentate è arbitrario. Forme toniche di base: verso accentato, dolnik, taktovik. Si diffuse nel folklore e nella poesia dell'inizio del XX secolo.
La tragedia è un tipo di opera drammatica basata su un conflitto acuto e insolubile tra la personalità dell'eroe e la vita o con se stesso.
In questo conflitto, l'eroe - una personalità integra e forte - non è in grado di ritirarsi, quindi muore, ma ottiene una vittoria morale. La tragedia ha lo scopo di riflettere il trionfo dello spirito umano, causare dolore al pubblico e purificare spirituale una persona attraverso la sofferenza: la catarsi.
Il tragico è una categoria estetica basata sulla presenza di un conflitto nella vita di una persona che non può essere risolto. Le conseguenze di questo conflitto possono essere catastrofiche per l'eroe, ma il suo coraggio inflessibile di fronte all'inevitabile sconfitta diventa la base per la fede e la speranza del pubblico o del lettore.
La tradizione letteraria è una connessione continua tra vecchi e nuovi fenomeni della vita e della letteratura, un orientamento consapevole verso i valori artistici del passato, elementi del patrimonio letterario tramandati di generazione in generazione da poeti e scrittori.
I tropi sono parole ed espressioni usate in senso figurato per raggiungere l'espressività artistica del discorso. Il tropo si basa sul confronto di oggetti e fenomeni; tipi di tropi: paragone, epiteto, metafora, ironia, iperbole, ecc.
Fabula è il nucleo movimentato di un'opera d'arte, la sua vita o materiale letterario, una sintesi della narrazione. La trama svolge una funzione organizzativa, combinando i dettagli della trama in una determinata sequenza.
Il carattere artistico è l'immagine di una persona, presentata in un'opera letteraria con sufficiente completezza, nell'unità del generale e dell'individuale. oggettivo e soggettivo, e quindi ci permette di percepire il personaggio come una persona viva. Il carattere artistico è sia l'immagine di una persona che il pensiero di un autore. Non è un analogo del carattere in psicologia.
Khoren è un metro poetico a due sillabe con l'accento sulla prima sillaba.
La scuola è un gruppo letterario di scrittori uniti dall'affinità ideologica ed estetica e dalla presenza di un programma creativo comune (la “scuola del lago” nel romanticismo inglese, la scuola russa del realismo critico, ecc.).
Esposizione: introduzione all'azione, presentazione degli eventi necessari. per capire cosa sta succedendo in futuro, una rappresentazione di condizioni e circostanze. precedente l’immediato inizio dell’azione.
Le elegie sono una poesia lirica che trasmette esperienze profondamente personali e intime di una persona, intrise del disturbo della tristezza. I temi più comuni dell'elegia: contemplazione della natura, pensieri filosofici sulla vita, rimpianto per l'amore passato o non corrisposto.
Un'epigrafe è un breve testo, spesso una citazione, posto prima del testo di un'opera, che esprime l'idea principale, lo stato d'animo dell'intera opera d'arte. L'epigrafe dà il tono. suggerisce ciò che verrà descritto nel lavoro.
L'epilogo è la parte finale dell'opera, che descrive brevemente cosa è successo ai personaggi dell'opera dopo la fine dell'azione principale della trama. Nell'epilogo a volte viene fornita una valutazione di ciò che viene raffigurato. È costruito sotto forma di messaggio, senza portare personaggi sulla scena.
Un epiteto è una definizione poetica artistica che enfatizza qualsiasi proprietà di un oggetto o fenomeno su cui l'autore desidera attirare l'attenzione per migliorare l'espressività del discorso poetico.
L'epica è uno dei principali tipi di narrativa, insieme al lirismo e al dramma. Riflette la realtà sotto forma di una storia su una persona, sul suo destino e sugli eventi a cui ha preso parte. I principali generi di epica: epica, romanzo, racconto, racconto, racconto, saggio, favola. Il termine "epico" è anche usato per indicare un tipo di arte popolare orale che racconta in forma idealizzata eventi storici e le imprese degli eroi del passato.
L'umorismo è una forma lieve del fumetto; una risata che non mira a denunciare i fenomeni: una risatina bonaria che unisce il ridicolo alla simpatia.
Il giambico è un metro poetico bisillabo con l'accento sulla seconda sillaba. Il metro più comune nella poesia russa è il tetrametro giambico.
Letteratura per la lettura extrascolastica
Letteratura del Medioevo e del Rinascimento
1.Petizione Kalyazinskaya
2. Dietro il fondo
3.La storia di Ersha Ershovich
4.La leggenda di Boris e Gleb
5.Vita di Boris e Gleb
6.La storia della sfortuna-sfortuna
7.La storia di Frol Skobesve
8.La storia della rovina di Ryazan di Batu
9.Un romanzo su Tristano
10.Shakespeare W. "Romeo e Giulietta"
Classicismo e sentimentalismo in letteratura
1. Molière ZhB. "Avaro"
2. Lomonosov M.V. "Conversazione con Anacreonte", "Monumento", "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio"
3. Derzhavin G. R. “Invito a cena”, “Ai sovrani e ai giudici”, “Il fiume dei tempi”, “La visione di Murza”
4. Fonvizin D.I.
5. Radishchev UN. II. "Libertà"
6. Karamzin N. M. "Martha la Posadnitsa"
Romanticismo in letteratura
1.Byron J.G. "Il prigioniero di Chillon", "Il pellegrinaggio del bambino Harold"
2.Schiller F. "L'inganno dell'amore"
3. Lazhechnikov I. I. “Ice House”.
4. Zhukovsky V.A. Poesie. Ballate
5. Pushkin A.S. "Ruslan e Ludmila"
6. Veltman A.F. Romanzi
7. Ryleev K.F. "Olga alla tomba di Igor"
8.Kuchelbecker V.K."Foresta"
9. Lermontov M. Yu. "Fuggitivo". "Prigioniero del Caucaso"
10.Gogol N.V. "Ritratto"
11.Hoffman E. “Sandman”, “Piccolo Tsakhes”
12.Secondo E. "Assassinio alla Rue Morgue", "Lo scarabeo d'oro"
13.Doyle A.K. Romanzi su Sherlock Holmes
14.Stendhal. “Il tuo Vaiinn”
Dal romanticismo al realismo
1.Goethe I.V.
2. Pushkin A.S. "Sparo", "Arap di Pietro il Grande"
3.Gogol II. IN. "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich", "Matrimonio"
4. Tolstoj L. N. “Cosacchi”
5. Turgenev I.S. "Appuntamento." "Asia"
6. Bulgakov M.A. "La vita del signor D'Molière"
7. Akhmatova A. A. “Leggere Amleto”
8. Cvetaeva M. I. "Il dialogo di Amleto con la coscienza"
9. Pasternak B. L. “Amleto”
10. Zabolotskij N.A. "Brutta ragazza"
11.Kazakov Yu II. “Nel tuo sogno hai pianto amaramente...” "Autunno nei boschi di querce"
Neoromanticismo in letteratura
1.Dostoevskij F.M."Il sogno di un uomo divertente"
2. Korolenko V. G. “Senza lingua”, “Musicista cieco”
3. Bunin I. A. "Margarita si insinuò nella stanzetta"
4. Gumilyov N. S. “Olga”, “Margarita”
5. Verde A. “Vele scarlatte”. “Correre sulle onde”
Letteratura russa del Kazakistan
1. Ivanov contro. "Il racconto della campagna di Igor." "Tsmsrbey kirghiso"
2. Shukhov I. P. “Odio”
3. Rozhitsyn Yu. “Domenica del perdono”
4. Gert Yu. “Verdetto”
5. Belger G.K. “Prima della distanza”
6. Schmidt A. Testi
7.Kiktenko V. Testi
8. Verevonkin N. Storie
Questo "Dizionario dei termini letterari" vuole essere uno strumento di riferimento per gli insegnanti di letteratura della scuola secondaria. Fornisce una breve interpretazione di oltre seicento termini teorici utilizzati nella scienza letteraria.
Sulla base del compito principale del Dizionario - servire come libro di riferimento sulla teoria della letteratura, i compilatori e gli autori del Dizionario hanno introdotto materiale storico e letterario solo nella misura in cui era necessario per illustrare l'una o l'altra posizione teorica. Un dizionario non può sostituire i libri di consultazione e le enciclopedie sulla storia della letteratura. Nella scelta di ciascun termine storico e letterario si è tenuto conto innanzitutto del suo significato teorico, pertanto nel Dizionario non sono stati inseriti i nomi di scuole e gruppi letterari che, pur essendo importanti per la storia di una particolare letteratura nazionale, sono stati esclusi. non ha ricevuto distribuzione internazionale (ad esempio, "Sturm and Drang" " in Germania, "Parnas" in Francia o Acmeists in Russia).
Quando si interpreta un termine particolare, di regola, il ruolo di questo termine veniva preso in considerazione non solo in russo, ma anche in altre letterature (soprattutto se questo ruolo non è lo stesso ed è associato a epoche diverse). A questo proposito, gli autori e i compilatori hanno cercato di superare l'unilateralità riscontrata in una serie di lavori (compresi quelli di riferimento) - per trarre conclusioni teoriche basate sull'esperienza di una sola letteratura nazionale.
Insieme ai termini adottati nella critica letteraria europea, negli studi slavi e nella poetica dei popoli dell'URSS, il Dizionario comprende concetti e designazioni scientifiche ancora poco conosciuti nel nostro Paese, diffusi nelle letterature di alcuni popoli dell’Oriente (India, Cina, Corea, Giappone). Data la loro specificità, non sono ordinati secondo un alfabeto generale, ma secondo gruppi nazionali. Di norma, i termini meno utilizzati non venivano inclusi nel dizionario.
Le indicazioni bibliografiche presenti nel Dizionario sono necessariamente brevi e hanno lo scopo di indirizzare il lettore verso una serie di manuali, libri e articoli che aiuteranno ad ampliare la conoscenza in questo particolare ambito della critica letteraria. Naturalmente per molti termini (ad esempio dell'ambito della poetica) non viene indicata la bibliografia, poiché sarebbe necessario elencare più volte le stesse pubblicazioni. Le opere di carattere generale si concentrano nei riferimenti bibliografici ad articoli come “Studi letterari”, “Filologia”, “Posificazione”. Le fonti inaccessibili al lettore generale sono state indicate solo in alcuni casi necessari.
Questo libro è il primo tentativo di un libro di consultazione sulla critica letteraria, e i compilatori ne sono consapevoli. Un dizionario è il primo approccio per risolvere i problemi che devono affrontare. Ma speriamo che i parolieri a cui è rivolto il Dizionario ci aiutino con i loro consigli e commenti nel nostro ulteriore lavoro per migliorare il libro di consultazione, la cui pubblicazione è chiaramente necessaria.
L. I. Timofeev, S. V. Turaev
Elenco delle abbreviazioni di base
acad. - accademico
AN - Accademia delle Scienze
Inglese - Inglese
antico - antico
Arabo. - Arabo
B. h. - soprattutto
fratello - fratelli
lettere - letteralmente
secolo, secolo - secolo, secoli
compreso - compreso
SU - compreso
iscrizione - introduttivo
città - anno, città
gas. - giornale
gg. - anni
cap. - Testa
cap. arr. - principalmente
greco - Greco
parola per parola - parola per parola
altro - altro
Greco antico - Greco antico
rivista - rivista
ndr: - edizione
Italiano - Italiano
ecc. - e simili
int - istituto
casa editrice - casa editrice
arte - arte
Kazakistan. - Kazakistan
Kirghizistan - Kirghizistan
k.-l. - Qualunque
Dottorato di ricerca - Alcuni
libro - libro
commento - un commento
to-ry - quale
lat.- latino
Università statale di Leningrado - Università statale di Leningrado
"Lef" - "Fronte sinistro dell'arte"
studi letterari - studi letterari
lit-ra: letteratura
m.b. - Forse
MSU - Università statale di Mosca
per favore - molti
N. e. - la nostra epoca
per esempio - Per esempio
inizio - Inizio
alcuni - alcuni
Tedesco - Tedesco
isola - isola
società - società
OK. - circa (circa l'ora)
sentiero - traduzione
portoghese - Portoghese
ecc. - altri
prefazione - prefazione
ca. - Nota
prof. - Professore
ed. - redattore, redattori
Con. - pagina
Sab. - collezione
guarda
abbr. - abbreviato
comp. - compilatore
Mercoledì - confrontare
Arte. - articolo
cioè - cioè
t.z. - punto di vista
perché - da allora
cosiddetto - cosiddetto
Quello. - Così
turco - Turco
ucraino - Ucraino
univ - università
obsoleto - termine obsoleto
francese - Francese
membro-corr. - membro corrispondente
giapponese - Giapponese
Preparazione della bibliografia. Abbreviazioni nei nomi di periodici e altre pubblicazioni
"Europa occidentale"
"Domande di letteratura", "VL" "Domande di letteratura".
"Questioni di linguistica", "VY" - "Questioni di linguistica".
"Documenti dell'Accademia delle scienze dell'URSS" - "Rapporti dell'Accademia delle scienze dell'URSS".
"ZHMNP" - "Giornale del Ministero della Pubblica Istruzione".
"Izv. ORYAS AN" - "Izvestia del Dipartimento di Lingua e Letteratura Russa Accademia Imperiale scienze
"Izvestia dell'Accademia delle scienze dell'URSS. OLYA" - "Izvestia dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Dipartimento di letteratura e lingua."
"Letteratura interna" - "Letteratura straniera".
"Giornale letterario" - "Giornale letterario".
"Guardia della Gioventù" - "Guardia della Gioventù".
"Nuovo Mondo" - "Nuovo Mondo".
"Letteratura russa" - "Letteratura russa".
"Tr. ODRL" - "Atti del Dipartimento di letteratura antica russa dell'Istituto di letteratura russa dell'Accademia delle scienze dell'URSS".
"Note degli studenti. Istituto pedagogico statale di Mosca intitolato a Potemkin" - "Note scientifiche dell'Istituto pedagogico statale di Mosca intitolato a Potemkin".
Nota: nei titoli delle opere in russo vengono utilizzate tutte le abbreviazioni accettate nel "Dizionario dei termini letterari".
Abbreviazioni dei nomi delle città
In russo
G. - Gorkij
K. - Kiev L. - Leningrado
M. - Mosca
M. - Mosca
L. - Leningrado
Ya - Yaroslavl
O. - Odessa
P. - Pietrogrado, San Pietroburgo
Kaz. - Kazan
San Pietroburgo. - San Pietroburgo
Tb. - Tbilisi
X. - Kharkov
Nelle lingue straniere
Vestito. - Dresda
Ven/M - Francoforte sul Meno
Warsz. -Varsavia
Abbreviazioni nelle bibliografie
In russo:
Pieno collezione Operazione. - Composizione completa degli scritti
Collezione Operazione. - Opere raccolte op. = Saggi
Preferito Operazione. - Opere selezionate. prod. - Opere selezionate
Illuminato. - Letteratura
ed. - edizione
t., tt. volume, volumi
h. - parte
sezione - capitolo
cap. - Testa
Con. - pagina
sentiero dall'inglese - traduzione dall'inglese
sentiero dal lat. - traduzione dal latino
russo. sentiero - Traduzione russa
Sab. Arte. - Raccolta di articoli
V. - pubblicazione
Nelle lingue straniere:
I termini che hanno articoli speciali nel Dizionario sono evidenziati in corsivo.
Dizionario dei termini letterari
Redattore T. P. Kazymova, redattore-bibliografo 3. V. Mikhailova, redattore artistico E. A. Kruchina, redattore tecnico E. V. Bogdanova, correttore di bozze A. A. Rukosueva.
Consegnato il 7/VIII 1972. Firmato per la stampa il 1/10 1974. Boom. tipogr. N.3 60X90 1/16. Pech. l. 32. Ed. accademica. l. 48.76.. Tiratura 300mila copie. A05019, Zak. 1217.
Casa editrice "Prosveshchenie" del Comitato di Stato del Consiglio dei Ministri della RSFSR per l'editoria, la stampa e il commercio di libri. Mosca, 3° proezd Maryina Roshcha, 41 anni
Ordine della tipografia della Bandiera Rossa del Lavoro di Leningrado n. 1 "Cantiere" intitolato ad A. M. Gorky Soyuzpoligrafprom sotto il Comitato di Stato del Consiglio dei Ministri dell'URSS per l'editoria, la stampa e il commercio di libri. 19713.6, Leningrado, P-136, via Gatchinskaya, 26
Prezzo senza impegno 1 sfregamento. 32 libri, rilegatura 21 libri.
Dizionario dei termini letterari. Ed. Da 48 comp.: L. I. Timofeev e S. V. Turaev. M., "Illuminismo", 1974. 509 p.
Il dizionario è un libro di consultazione, la prima pubblicazione di questo tipo destinata agli insegnanti della scuola secondaria. Il dizionario fornisce un'interpretazione dei concetti e dei termini più importanti accettati nella critica letteraria e una descrizione dei metodi e delle tendenze letterarie.
Le domande teoriche vengono rivelate sulla base del materiale della letteratura classica russa, sovietica e mondiale.
ANTITESI - opposizione di personaggi, eventi, azioni, parole. Può essere utilizzato a livello di dettagli, dettagli (“Serata nera, neve bianca” - A. Blok), oppure può servire come tecnica per creare l'intera opera nel suo insieme. Questo è il contrasto tra le due parti della poesia di A. Pushkin “Il Villaggio” (1819), dove la prima raffigura immagini di natura meravigliosa, pacifica e felice, e la seconda, al contrario, raffigura episodi della vita di un impotente e contadino russo brutalmente oppresso.
ARCHITETTONICA - la relazione e la proporzionalità delle parti e degli elementi principali che compongono un'opera letteraria.
DIALOGO: una conversazione, conversazione, discussione tra due o più personaggi in un'opera.
PREPARAZIONE - un elemento della trama, ovvero il momento del conflitto, l'inizio degli eventi rappresentati nell'opera.
INTERIOR è uno strumento compositivo che ricrea l'ambiente della stanza in cui si svolge l'azione.
INTRIGUE è il movimento dell'anima e le azioni di un personaggio volte alla ricerca del significato della vita, della verità, ecc. - una sorta di "molla" che guida l'azione in un'opera drammatica o epica e la rende divertente.
COLLISIONE - uno scontro di punti di vista, aspirazioni, interessi opposti dei personaggi in un'opera d'arte.
COMPOSIZIONE – la costruzione di un'opera d'arte, un certo sistema nella disposizione delle sue parti. Variare mezzi compositivi(ritratti di personaggi, interni, paesaggi, dialoghi, monologhi, compresi interni) e tecniche compositive(montaggio, simbolo, flusso di coscienza, rivelazione di sé del personaggio, rivelazione reciproca, rappresentazione del carattere del personaggio in dinamica o statica). La composizione è determinata dalle caratteristiche del talento dello scrittore, dal genere, dal contenuto e dallo scopo dell'opera.
COMPONENTE - parte integrante di un'opera: analizzandola, ad esempio, si può parlare di componenti di contenuto e componenti di forma, a volte compenetranti.
CONFLITTO è uno scontro di opinioni, posizioni, personaggi in un'opera, che ne guida l'azione, come l'intrigo e il conflitto.
CLIMAX è un elemento della trama: il momento di massima tensione nello sviluppo dell'azione dell'opera.
LEITMOTHIO – l'idea principale opere, ripetutamente ripetute ed enfatizzate.
MONOLOGO è un lungo discorso di un personaggio in un'opera letteraria, rivolto, a differenza di un monologo interno, ad altri. Un esempio di monologo interno è la prima strofa del romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin": "Mio zio ha le regole più oneste...", ecc.
IL MONTAGGIO è una tecnica compositiva: compilare un'opera o la sua sezione in un unico insieme da singole parti, passaggi, citazioni. Un esempio è il libro di Eug. Popov "La bellezza della vita".
IL MOTIVO è una delle componenti di un testo letterario, parte del tema dell'opera, che più spesso di altre acquisisce un significato simbolico. Motivo della strada, motivo della casa, ecc.
OPPOSIZIONE - una variante dell'antitesi: opposizione, opposizione di opinioni, comportamento dei personaggi a livello dei personaggi (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) e a livello dei concetti ("ghirlanda - corona" nella poesia di M. Lermontov "L' La morte del poeta"; "sembrava - si è scoperto" nel racconto di A. Cechov “La signora con il cane”).
PAESAGGIO è uno strumento compositivo: la rappresentazione di immagini della natura in un'opera.
RITRATTO – 1. Compositivo significa: rappresentazione dell’aspetto di un personaggio – viso, vestiti, figura, comportamento, ecc.; 2. Ritratto letterario- uno dei generi di prosa.
STREAM OF CONSCIOUSNESS è una tecnica compositiva utilizzata principalmente nella letteratura dei movimenti modernisti. Il suo campo di applicazione è l'analisi di complessi stati di crisi dello spirito umano. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust e altri sono riconosciuti come maestri del "flusso di coscienza". In alcuni episodi, questa tecnica può essere utilizzata anche in opere realistiche - Artem Vesely, V. Aksenov e altri.
IL PROLOGO è un elemento extra-trama che descrive gli eventi o le persone coinvolte prima dell'inizio dell'azione nell'opera ("La fanciulla di neve" di A. N. Ostrovsky, "Faust" di I. V. Goethe, ecc.).
DENUNCIA è un elemento della trama che fissa il momento della risoluzione del conflitto nell'opera, l'esito dello sviluppo degli eventi in essa.
Il RITARDAMENTO è una tecnica compositiva che ritarda, ferma o inverte lo sviluppo dell'azione in un'opera. Viene effettuato includendo nel testo vari tipi di divagazioni di natura lirica e giornalistica ("La storia del capitano Kopeikin" in "Dead Souls" di N. Gogol, divagazioni autobiografiche nel romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin", ecc. .).
TRAMA: un sistema, l'ordine di sviluppo degli eventi in un'opera. I suoi elementi principali: prologo, esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo; in alcuni casi è possibile un epilogo. La trama rivela relazioni di causa ed effetto nella relazione tra personaggi, fatti ed eventi nell'opera. Per valutare vari tipi di grafici, è possibile utilizzare concetti come intensità della trama e grafici “erranti”.
TEMA – il soggetto dell'immagine nell'opera, il suo materiale, che indica il luogo e il tempo dell'azione. argomento principale, di norma, è specificato per argomento, ovvero un insieme di argomenti privati e individuali.
FABULA - la sequenza dello svolgersi degli eventi di un'opera nel tempo e nello spazio.
LA FORMA è un certo sistema di mezzi artistici che rivela il contenuto di un'opera letteraria. Categorie di forma: trama, composizione, lingua, genere, ecc. Forma come modo di esistenza del contenuto di un'opera letteraria.
CHRONOTOP è l'organizzazione spaziotemporale della materia in un'opera d'arte.
Uomo calvo con barba bianca – I. Nikitin
Vecchio gigante russo – M. Lermontov
Con la giovane dogaressa – A. Puskin
Cade sul divano – N. Nekrasov
Utilizzato più spesso nelle opere postmoderne:
C'è un ruscello sotto di lui,
Ma no azzurro,
C'è un profumo sopra di esso -
Ebbene, non ho la forza.
Lui, avendo dato tutto alla letteratura,
Ne ho gustato tutti i frutti.Allontanati, amico, cinque altyn,(I. Irtenev)
E non irritarti inutilmente.
Deserto del seminatore di libertà
Raccoglie un magro raccolto.
ESPOSIZIONE - un elemento della trama: ambientazione, circostanze, posizioni dei personaggi in cui si trovano prima dell'inizio dell'azione nell'opera.
EPIGRAPH – un proverbio, una citazione, un'affermazione posta dall'autore prima di un'opera o di sue parti, intesa ad indicare la sua intenzione: “...Allora chi sei tu in definitiva? Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene”. Goethe. "Faust" è un'epigrafe del romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita".
L'EPILOGO è un elemento della trama che descrive gli eventi accaduti dopo la fine dell'azione nell'opera (a volte dopo molti anni - I. Turgenev. "Fathers and Sons").
2. Linguaggio della finzione
ALLEGORIA è un'allegoria, una sorta di metafora. L'allegoria cattura un'immagine convenzionale: nelle favole la volpe è astuta, l'asino è la stupidità, ecc. L'allegoria è usata anche nelle fiabe, nelle parabole e nella satira.
L'ALLITERAZIONE è un mezzo espressivo del linguaggio: ripetizione di suoni consonantici identici o omogenei per creare un'immagine sonora:
E la sua area è vuota(A. Puskin)
Corre e sente dietro di sé -
È come il ruggito del tuono -
Suono pesante al galoppo
Lungo il marciapiede sconvolto...
ANAPHOR - un mezzo espressivo del linguaggio: ripetizione all'inizio di versi poetici, strofe, paragrafi delle stesse parole, suoni, strutture sintattiche.
Con tutta la mia insonnia ti amo,
Con tutta la mia insonnia ti ascolto -
Più o meno in quel periodo, come in tutto il Cremlino
I campanari si svegliano...Ma il mio fiume lo è sì, con il tuo fiume,(M. Cvetaeva)
Ma la mia mano- sì con la mano
Non si uniranno. La mia gioia, per quanto tempo
Non l'alba raggiungerà.
L'ANTITESI è un mezzo espressivo del linguaggio: l'opposizione di concetti e immagini nettamente contrastanti: Tu e i poveri, // Tu e l'abbondante, // Tu e il potente, // Tu e gli impotenti, // Madre Rus'! (IO. Nekrasov).
ANTONIMI – parole con significati opposti; servono a creare immagini luminose e contrastanti:
Il ricco si innamorò della povera,(M. Cvetaeva)
Uno scienziato si innamorò di una donna stupida,
Mi sono innamorato del rubicondo - pallido,
Mi sono innamorato di uno buono, di uno dannoso,
Oro - metà rame.
ARCAISMI - parole obsolete, figure retoriche, forme grammaticali. Servono nell'opera per ricreare il sapore di un'epoca passata e caratterizzare il personaggio in un certo modo. Possono dare solennità al linguaggio: “Mettiti in mostra, città di Petrov, e resisti, incrollabilmente, come la Russia”, e in altri casi - una sfumatura ironica: “Questo giovane di Magnitogorsk ha rosicchiato il granito della scienza al college e, con L'aiuto di Dio, ne è uscito con successo."
L'UNIONE è un mezzo espressivo del linguaggio che accelera il ritmo del discorso nell'opera: “Le nuvole corrono, le nuvole si arricciano; // La luna invisibile // Illumina la neve volante; // il cielo è nuvoloso, la notte è nuvolosa" (A. Pushkin).
I BARVARISMI sono parole di una lingua straniera. Con il loro aiuto, è possibile ricreare il sapore di un'epoca specifica ("Pietro il Grande" di A. N. Tolstoy) e caratterizzare un personaggio letterario ("Guerra e pace" di L. N. Tolstoy). In alcuni casi, le barbarie possono essere oggetto di controversia e ironia (V. Majakovskij.“A proposito di “fiaschi”, “apogei” e altre cose sconosciute”).
DOMANDA RETORICA – mezzo espressivo del linguaggio: un'affermazione sotto forma di domanda che non richiede una risposta:
Perché è così doloroso e così difficile per me?(M. Lermontov)
Sto aspettando cosa? Mi pento di qualcosa?
ESCLAMAZIONE RETORICA – mezzo espressivo del linguaggio; un appello che ha lo scopo di aumentare l'emotività di solito crea uno stato d'animo solenne e ottimista:
Oh, Volga! La mia culla!(N. Nekrasov)
Qualcuno ti ha mai amato come me?
VULGARISMO è una parola o espressione volgare e volgare.
IPERBOLE - eccessiva esagerazione delle proprietà di un oggetto, fenomeno, qualità al fine di migliorare l'impressione.
Il tuo amore non ti curerà affatto,(B. Okudzhava)
quarantamila altri marciapiedi amorosi.
Ah, mio Arbat, Arbat,
sei la mia patria,
non ti supererà mai del tutto.
LA GRADAZIONE è un mezzo espressivo del linguaggio, con l'aiuto del quale i sentimenti e i pensieri rappresentati vengono gradualmente rafforzati o indeboliti. Ad esempio, nella poesia “Poltava” A. Pushkin caratterizza Mazepa in questo modo: “che non conosce il santuario; // che non si ricorda della carità; // che non gli piace niente; // che è pronto a spargere sangue come acqua; // che disprezza la libertà; // che non c'è patria per lui." L'anafora può servire come base per la gradazione.
GROTESQUE è un espediente artistico di un'esagerata violazione delle proporzioni del raffigurato, una bizzarra combinazione di fantastico e reale, tragico e comico, bello e brutto, ecc. Il grottesco può essere utilizzato a livello di stile , genere e immagine: “E vedo: // La metà delle persone è seduta. // Oh, diavoleria! // Dov'è l'altra metà?" (V. Mayakovsky).
DIALETISMO - parole di una lingua nazionale comune, usate principalmente in una certa area e usate nelle opere letterarie per creare caratteristiche di colore o discorso locali dei personaggi: “Nagulnov lasciò che il suo tenda mashtaka e lo fermò lato del tumulo” (M. Sholokhov).
IL GERGO è la lingua convenzionale di un piccolo gruppo sociale, che si differenzia dalla lingua nazionale soprattutto nel vocabolario: “La lingua di scrittura era raffinata, ma allo stesso tempo condita con una buona dose di gergo marittimo... come parlano marinai e vagabondi. " (K. Paustovsky).
ABSOLUTE LANGUAGE è il risultato di un esperimento condotto principalmente da futuristi. Il suo obiettivo è trovare una corrispondenza tra il suono di una parola e il suo significato e liberare la parola dal suo significato abituale: “Le labbra di Bobeobi cantavano. // Gli occhi di Veeomi cantavano..." (V. Khlebnikov).
INVERSIONE - cambiare l'ordine delle parole in una frase per evidenziare il significato di una parola o dare un suono insolito alla frase nel suo insieme: “Ci siamo spostati dall'autostrada a un pezzo di tela // Trasportatori di chiatte delle gambe di questi Repin " (Dm. Kedrin).
IRONIA - sottile derisione nascosta: “Cantava il colore sbiadito della vita // A quasi diciotto anni” (A. Pushkin).
PUN – uno scherzo spiritoso basato su omonimi o sull'uso di significati diversi di una parola:
Il regno delle rime è il mio elemento(D. Minaev)
E scrivo poesie facilmente.
Senza esitazione, senza indugio
Corro riga per riga.
Anche alle rocce marroni finlandesi
Sto facendo un gioco di parole.
LITOTA – mezzo visivo linguaggio, costruito su un fantastico eufemismo di un oggetto o delle sue proprietà: "Il tuo Spitz, adorabile Spitz, // Non più di un ditale" (A. Griboedov).
METAFORA – parola o espressione usata in senso figurato. Un mezzo figurativo di linguaggio basato sul confronto implicito. I principali tipi di metafore sono allegoria, simbolo, personificazione: “Amleto, che pensava con passi timidi...” (O. Mandelstam).
La METONIMIA è un mezzo artistico di linguaggio: sostituire il nome di un tutto con il nome di una parte (o viceversa) in base alla loro somiglianza, vicinanza, contiguità, ecc.: “Cosa c'è che non va, maglione blu, // C'è un brezza ansiosa nei tuoi occhi? (A. Voznesenskij).
NEOLOGISMO – 1. Una parola o espressione creata dall'autore di un'opera letteraria: A. Blok – sopra la bufera di neve, ecc.; V. Mayakovsky: enorme, con la mano a martello, ecc.; I. Severyanin – frizzante, ecc.; 2. Parole che nel tempo hanno acquisito un nuovo significato aggiuntivo: satellite, carrello, ecc.
APPELLO RETORICO – un dispositivo oratorio, un mezzo espressivo del linguaggio; una parola o un gruppo di parole che nomina la persona a cui è rivolto il discorso e contiene un appello, una richiesta, una richiesta: "Ascolta, compagni discendenti, // agitatore, chiacchierone, leader" (V. Mayakovsky).
OSSIMORO - epiteto usato nel significato opposto delle parole in corso di definizione: “cavaliere avaro”, “cadavere vivente”, “oscurità accecante”, “gioia triste”, ecc.
LA PERSONIFICAZIONE è un metodo per trasferire metaforicamente le caratteristiche degli esseri viventi agli esseri non viventi: "Il fiume sta giocando", "Piove", "Il pioppo è gravato dalla solitudine", ecc. La natura polisemantica della personificazione si rivela nella sistema di altri mezzi artistici di linguaggio.
OMONINI - parole che suonano uguali, ma hanno significati diversi: falce, stufa, matrimonio, una volta, ecc. “E non mi importava. riguardo // Che volume segreto ha mia figlia // Dorme sotto il cuscino fino al mattino" (A. Pushkin).
ONOMATOPOEIA – onomatopea, imitazione di suoni naturali e quotidiani:
Il kulesh ridacchiò nel calderone.(E. Evtushenko)
Sbandato nel vento
Ali rosse di fuoco.
Mezzanotte nel deserto della palude(K. Balmont)
Le canne frusciano appena percettibilmente, silenziosamente.
Il PARALLELISMO è un mezzo figurativo del linguaggio; una disposizione simmetrica simile degli elementi del discorso, in relazione alla creazione di un'immagine artistica armoniosa. Il parallelismo si trova spesso nel folklore orale e nella Bibbia. Nella narrativa, il parallelismo può essere usato a livello verbale, ritmico, compositivo: “Corvo nero nel dolce crepuscolo, // Velluto nero su spalle scure” (A. Blok).
PERIFRASE – un mezzo figurativo di linguaggio; sostituendo il concetto con una frase descrittiva: “Tempo triste! Il fascino degli occhi! - autunno; “Foggy Albion” – Inghilterra; "Cantante di Gyaur e Juan" - Byron, ecc.
Il pleonasmo (greco “pleonasmos” - eccesso) è un mezzo espressivo del linguaggio; ripetizione di parole e frasi di significato vicino: tristezza, malinconia, c'era una volta, pianto - versare lacrime, ecc.
LE RIPETIZIONI sono figure stilistiche, costruzioni sintattiche basate sulla ripetizione di parole che portano un carico semantico speciale. Tipi di ripetizioni – Anafora, Epifora, Ritornello, Pleonasmo, Tautologia e così via.
REFRAIN – un mezzo espressivo del linguaggio; ripetizione periodica di un brano semanticamente completo che riassume il pensiero in esso espresso:
Re della montagna in un lungo viaggio(K. Balmont )
– È noioso in un paese straniero. -
Vuole trovare una bella fanciulla.
-Non tornerai da me. -
Vede un maniero su una montagna muschiosa.
– È noioso in un paese straniero. -
La piccola Kirsten è in cortile.
-Non tornerai da me. –<…>
SIMBOLO (uno dei significati) è una sorta di metafora, un paragone di natura generalizzante: nella “vela” di M. Lermontov è un simbolo di solitudine; La "stella dell'accattivante felicità" di A. Pushkin è un simbolo di libertà, ecc.
SYNECDOCHE è un mezzo figurativo di linguaggio; visualizzazione Metonimie, basato sulla sostituzione del nome del tutto con il nome della sua parte. La sineddoche è talvolta chiamata metonimia "quantitativa". “La sposa è impazzita oggi” (A. Cechov).
IL CONFRONTO è un mezzo figurato del linguaggio; creare un'immagine confrontando il già noto con l'ignoto (vecchio con nuovo). Il confronto viene creato utilizzando parole speciali ("come", "come se", "esattamente", "come se"), forme di casi strumentali o forme comparative aggettivi:
E lei stessa è maestosa,(A. Puskin )
Nuota come una pavona;
E come dice il discorso,
È come il mormorio di un fiume.
La TAUtologia è un mezzo espressivo del linguaggio; ripetizione di parole con la stessa radice.
Dov'è questa casa con la persiana staccata?(D.Kedrin )
Una stanza con un tappeto colorato alle pareti?
Caro, caro, molto, molto tempo fa
Ricordo la mia infanzia.
SENTIERI sono parole usate in senso figurato. I tipi di tropi sono Metafora, metonimia, epiteto e così via.
DEFAULT è un mezzo espressivo del linguaggio. Il discorso dell'eroe viene interrotto per attivare l'immaginazione del lettore, chiamato a colmare ciò che è mancato. Tipicamente indicato con i puntini di sospensione:
Cosa c'è di sbagliato in me?(A. Puskin )
Padre... Mazepa... esecuzione - con una preghiera
Qui, in questo castello, mia madre...
L'EUFEMISMO è un mezzo espressivo del linguaggio; una frase descrittiva che cambia la valutazione di un oggetto o fenomeno.
“In privato lo definirei un bugiardo. In un articolo di giornale userei l'espressione: un atteggiamento frivolo nei confronti della verità. In Parlamento – Mi rammarico che il signore sia male informato. Si potrebbe aggiungere che le persone vengono prese a pugni in faccia per tali informazioni. (D. Galsworthy"La saga di Forsyte").
EPITETO – un dispositivo figurativo del linguaggio; una definizione colorata di un oggetto che ti permette di distinguerlo da tutta una serie di simili e scoprire la valutazione dell'autore su ciò che viene descritto. Tipi di epiteti: costante, ossimoro, ecc.: “La vela solitaria è bianca...”.
EPIFORO - un mezzo espressivo del linguaggio; ripetizione di parole o frasi alla fine di versi poetici. L'epifora è una forma rara nella poesia russa:
Nota: ti amo!(V. Voznesenskij )
Bordo: ti amo!
Animale - Ti amo!
Separazione: ti amo!
3. Fondamenti di poesia
ACROSTICO - una poesia in cui le lettere iniziali di ogni verso formano verticalmente una parola o una frase:
L'angelo si sdraiò all'estremità del cielo,
Chinandosi, si meraviglia dell'abisso.
Il nuovo mondo era oscuro e senza stelle.
L'inferno era silenzioso. Non si udì un gemito.Sangue scarlatto che batte timidamente,
Le mani fragili sono spaventate e tremanti,
Il mondo dei sogni ha preso possesso
Il santo riflesso dell'angelo.Il mondo è affollato! Lascialo vivere sognando(N. Gumilev)
Dell'amore, della tristezza e delle ombre,
Nell'oscurità eterna, apertura
L'ABC delle tue rivelazioni.
VERSO ALESSANDRO - un sistema di distici; esametro giambico con una serie di versi accoppiati basati sul principio dell'alternanza di coppie maschili e femminili: aaBBvvGG...
Due astronomi si sono incontrati insieme durante una festa(M. Lomonosov)
UN
E discutevano piuttosto animatamente tra loro:
UN
Uno ripetuto: la terra, girando, circonda il sole,
B
Un’altra è che il Sole porta con sé tutti i pianeti:
B
Uno era Copernico, l'altro era conosciuto come Tolomeo,
V
Qui il cuoco risolse la disputa con il suo sorriso.
V
Il proprietario chiese: “Conosci il corso delle stelle?
G
Dimmi, come ragioni questo dubbio?»
G
Egli diede la seguente risposta: “In questo Copernico ha ragione,
D
Dimostrerò la verità senza essere stato al Sun.
D
Chi ha visto un sempliciotto tra i cuochi così?
E
Chi accenderebbe il camino attorno alla torrefazione?
E
I versi alessandrini erano usati principalmente nei generi dell'alto classicismo: tragedie, odi, ecc.
AMPHIBRACHIUS (greco "amphi" - intorno; "bhaspu" - corto; traduzione letterale: "corto su entrambi i lati") - dimensione di tre sillabe con enfasi sulla 2a, 5a, 8a, 11a, ecc. d.
C'era una volta viveva un ragazzino(V. A. Zhukovsky(anfibrachio bipedi))
Era alto/alto quanto un dito.
Il viso era / bello, -
Come scintille/occhietti,
Come lanugine nel / polpaccio...
ANAPEST (greco “anapaistos” - riflesso all'indietro) - dimensione di tre sillabe con enfasi sulla 3a, 6a, 9a, 12a, ecc.
Né paese/né stato/quello(I. Brodskij(anapesto di due piedi))
Non voglio/scegliere.
Su Vasil/Evskij os/trov
Verrò/morirò.
L'ASSONANZA è una rima imprecisa basata sulla consonanza delle radici delle parole, piuttosto che sulle desinenze:
Lo studente vuole ascoltare Scriabin,(E. Evtushenko)
E per mezzo mese vive da avaro.
TESTO ASTROFICO - il testo di un'opera poetica, non diviso in strofe (N. A. Nekrasov“Riflessioni all'ingresso”, ecc.).
RIMA BANALE - una rima familiare e frequente; stencil sonoro e semantico. “...Ci sono troppo poche rime nella lingua russa. Uno chiama l'altro. La “fiamma” trascina inevitabilmente con sé la “pietra”. A causa dei “sentimenti” appare certamente l’“arte”. Chi non è stanco di “amore” e “sangue”, “difficile” e “meraviglioso”, “fedele” e “ipocrita” e così via”. (A. Puskin"Viaggio da Mosca a San Pietroburgo").
RIMA SCARSA - in essa sono consonanti solo le vocali accentate: "vicino" - "terra", "lei" - "anima", ecc. A volte una rima scadente è chiamata rima "sufficiente".
VERSO BIANCO - verso senza rima:
Dei piaceri della vita(A. Puskin)
La musica è inferiore soltanto all'amore;
Ma l'amore è anche una melodia...
Il verso bianco apparve nella poesia russa nel XVIII secolo. (V. Trediakovsky), nel XIX secolo. usato da A. Pushkin (“Ancora ho visitato...”),
M. Lermontov (“Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich...”), N. Nekrasov (“Chi vive bene in Rus'”), ecc. Nel XX secolo. il verso bianco è rappresentato nelle opere di I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov e altri.
BRACHYKOLON - un verso monosillabico usato per trasmettere un ritmo energetico o come forma comica.
Fronte -(V. Chodasevich."Funerale")
Gesso.
Bel
Bara.
Cantava
Pop.
Covone
Strel-
Giorno
Santo!
Cripta
Cieco
Ombra -
All'inferno!
BURIME – 1. Poesia con rime date; 2. Un gioco che consiste nel comporre tali poesie. Durante il gioco vengono soddisfatte le seguenti condizioni: le rime devono essere inaspettate e varie; non possono essere modificati o riorganizzati.
Verso libero - verso libero. Potrebbe mancare il metro o la rima. Il verso libero è un verso in cui l'unità di organizzazione ritmica (linea, Rima, strofa) appare l'intonazione (canto nell'esecuzione orale):
Ero sdraiato sulla cima di una montagna(A. Tarkovskij)
Ero circondato dalla terra.
Bordo incantato sotto
Persi tutti i colori tranne due:
Azzurro,
Marrone chiaro dove è presente la pietra blu
la penna di Azrael ha scritto,
Il Daghestan era intorno a me.
RIMA INTERNA - consonanze, una (o entrambe) delle quali si trovano all'interno del verso. La rima interna può essere costante (appare in una cesura e definisce il confine tra emistici) e irregolare (spezza il verso in gruppi ritmici separati disuguali e incoerenti):
Se rhea, scomparendo,(K. Balmont)
Intorpidito e splendente
I fiocchi di neve si arricciano. -
Se assonnato, distante
A volte con rimprovero, a volte con amore,
I suoni del pianto sono delicati.
VERSO LIBERO - verso in piedi diversi. La dimensione predominante del verso libero è giambica con una lunghezza del verso da uno a sei piedi. Questa forma è comoda per trasmettere un discorso colloquiale vivace e quindi viene utilizzata principalmente in favole, commedie poetiche e drammi ("Woe from Wit" di A. S. Griboyedov e altri).
Croci/no, tu/capannone da/terpen/io 4-stop.(I. Krylov)
Da ra/zoren/ya, 2 fermate.
Che discorso / ki loro / e ru / celle 4-stop.
Quando in / aggiuntivo / mentire quando / aggiustare / se, 4-stop.
Andiamo/chiediamo/per noi stessi/upra/tu al/fiume, 6-stop.
Nel quale / toro / scorre / il ruscello / e il fiume / sono 6 fermate.
Ottagono - una strofa di otto versi con un certo metodo di rima. Vedi maggiori dettagli. Ottava. Triolet.
ESAMETRO – esametro dattilo, metro preferito della poesia greca antica:
Il figlio del Tuono e del Lete - Febo, arrabbiato con il re(Omero. Iliade; sentiero N.Gnedich)
Portò una terribile piaga sull'esercito: le nazioni perirono.
La fanciulla lasciò cadere l'urna con l'acqua e la ruppe sulla scogliera.(A. Puskin)
La vergine siede tristemente, inattiva, con in mano un coccio.
Miracolo! L'acqua che scorre dall'urna rotta non si seccherà,
La Vergine, sopra il ruscello eterno, siede per sempre triste.
RIMA IPERDATTILICA - una consonanza in cui l'accento cade sulla quarta sillaba e sulle successive dalla fine del verso:
Va, Balda, ciarlatani,(A. Puskin)
E il prete, vedendo Balda, salta in piedi...
RIMA DATTILICA - una consonanza in cui l'accento cade sulla terza sillaba dalla fine del verso:
Io, Madre di Dio, ora con la preghiera(M. Yu)
Davanti alla tua immagine, splendore luminoso,
Non riguardo alla salvezza, non prima della battaglia
Non con gratitudine o pentimento,
Non prego per la mia anima abbandonata,
Per l'anima di un vagabondo alla luce di un senza radici...
DACTYL – metro trisillabo con enfasi sulla 1a, 4a, 7a, 10a, ecc. sillabe:
Si avvicinava / grigio dietro / gatto(I. Annensky(Dattilo di 3 piedi))
L'aria era / tenera e / inebriata,
E di là / faceva cenno / giardino
In qualche modo riguardo / soprattutto / verde.
COPPETTO – 1. Una strofa di due versi con una rima accoppiata:
Volto misterioso blu pallido
Si chinò sulle rose appassite.E le lampade dorano la bara(I. Bunin)
E i loro figli scorrono in modo trasparente...
2. Tipo di testi; una poesia completa di due versi:
Dagli altri ricevo lodi: che cenere,(A. Akhmatova)
Da te e dalla bestemmia - lode.
DOLNIK (Pauznik) – metro poetico al limite sillabo-tonico E Tonico versificazione. Basato sulla ripetizione ritmica di quelli forti (vedi. TIC) e punti deboli, nonché pause variabili tra le sillabe accentate. La gamma degli intervalli interici varia da 0 a 4 non accentati. La lunghezza di un verso è determinata dal numero di accenti in una riga. Il dolnik divenne ampiamente utilizzato all'inizio del XX secolo:
Tardo autunno. Il cielo è aperto(A. Blok(dolder di tre battute))
E le foreste sono piene di silenzio.
Sdraiato sulla riva sfocata
La testa della sirena è malata.
RIMA FEMMINILE - una consonanza in cui l'accento cade sulla seconda sillaba dalla fine del verso:
Questi magri villaggi(F. I. Tyutchev)
Questa natura magra
La terra natale della longanimità,
Sei il limite del popolo russo!
ZEVGMA (dal greco antico letteralmente "fascio", "ponte") - un'indicazione della comunanza di varie forme poetiche, movimenti letterari e tipi di arte (vedi: Birjukov SE. Zeugma: poesia russa dal manierismo al postmodernismo. – M., 1994).
IKT è una forte sillaba che forma il ritmo in un verso.
QUATREINA – 1. La strofa più comune nella poesia russa, composta da quattro versi: “Nelle profondità dei minerali siberiani” di A. Pushkin, “Vela” di M. Lermontov, “Perché guardi avidamente la strada” di N. Nekrasov, "Ritratto" di N. Zabolotsky, "It's Snowing" di B. Pasternak e altri Il metodo in rima può essere accoppiato (aabb), circolare (Abbà), attraverso (abab); 2. Tipo di testo; una poesia di quattro versi di contenuto prevalentemente filosofico, che esprime un pensiero completo:
Fino a convincere, fino a quando(M. Cvetaeva)
L'omicidio è semplice:
Due uccelli mi hanno costruito un nido:
Verità e orfanotrofio.
CLAUSOLA - un gruppo di sillabe finali in un verso di poesia.
LIMERICK – 1. Forma strofa solida; pentaverso con doppia consonanza basata sul principio della rima aabba. Il limerick è stato introdotto nella letteratura come una sorta di poema comico che racconta un episodio insolito dal poeta inglese Edward Lear:
Viveva un vecchio del Marocco,
Vedeva sorprendentemente male.
- Questa è la tua gamba?
- Ne dubito un po', -
Rispose il vecchio marocchino.
2. Gioco letterario, che consiste nel comporre poesie comiche simili; in questo caso il limerick deve necessariamente iniziare con le parole: “C'era una volta...”, “C'era una volta un vecchio…”, ecc.
LIPOGRAMMA - una poesia in cui non viene utilizzato alcun suono specifico. Pertanto, nella poesia di G. R. Derzhavin "L'usignolo in un sogno" non c'è il suono "r":
Ho dormito su un'alta collina,
Ho sentito la tua voce, usignolo;
Anche nel sonno più profondo
Era chiaro alla mia anima:
Suonava e poi echeggiava,
Gemette e sorrise
Sentendo da lontano lui, -
E tra le braccia di Callista
Canti, sospiri, clic, fischi
Ho fatto un dolce sogno.<…>
POESIA MACARONICA - poesia di carattere satirico o parodistico; l'effetto comico si ottiene mescolando parole di lingue e stili diversi:
Allora mi sono messo in viaggio:(I. Myatlev("Le sensazioni e le osservazioni della signora Kurdyukova all'estero sono state riportate in L'Etrange"))
Trascinato nella città di San Pietroburgo
E ho preso un biglietto
Per quanto mi riguarda, e pur Anet,
E pur Khariton le medic
Sur le pyroscaphe "Erede",
Caricato l'equipaggio
Preparato per un viaggio<…>
MESSOTICO - poesia in cui le lettere al centro della linea verticale formano una parola.
METRO - un certo ordine ritmico delle ripetizioni all'interno di versi poetici. I tipi di metro nella versificazione sillabico-tonica sono bisillabi (vedi. Trocheo, Giambico), trisillabico (cfr Dattilo, Anfibrachio, Anapesto) e altri metri poetici.
La METRICA è una sezione della poesia che studia l'organizzazione ritmica del verso.
MONORYM - una poesia che usa una rima:
Quando voi figli sarete studenti,(A. Apukhtin)
Non tormentarti sui momenti
Sopra i borghi, le lire, i Kent,
Sui re e sui presidenti,
Sui mari e sui continenti,
Non socializzare con i tuoi avversari lì,
Sii intelligente con i tuoi concorrenti
Come finirai il corso con gli eminenti?
E entrerai in servizio con i brevetti -
Non guardare al servizio degli assistenti professori
E non disdegnate, figli, i regali!<…>
MONOSTICO - una poesia composta da un verso.
IO(K. Balmont)
L'espressività totale è la chiave di mondi e segreti.
II
L'amore è fuoco e il sangue è fuoco e la vita è fuoco, noi siamo focosi.
MORA - nell'antica versificazione, unità di tempo per pronunciare una sillaba breve.
RIMA MASCHILE - una consonanza in cui l'accento cade sull'ultima sillaba del verso:
Siamo uccelli liberi; è ora, fratello, è ora!(A. Puskin)
Lì, dove la montagna diventa bianca dietro le nuvole,
Dove i bordi del mare diventano blu,
Dove camminiamo solo il vento... sì, io!
STROFE ODIC - strofa di dieci versi con metodo in rima AbAbVVgDDg:
Oh tu che stai aspettando(M. V. Lomonosov("Ode al giorno dell'adesione al trono panrusso di Sua Maestà l'Imperatrice Elisaveta Petrovna. 1747")
Patria dalle sue profondità
E vuole vederli,
Quali chiamano dall'estero.
Oh, i tuoi giorni sono benedetti!
Stai di buon animo adesso
È la tua gentilezza da mostrare
Cosa può essere proprio di Platonov
E gli arguti Newton
La terra russa partorisce.
OTTAVE - strofa di otto versi con tripla consonanza dovuta alla rima abababvv:
I versi armonizzano i segreti divini
Non pensare di capirlo dai libri dei saggi:
Sulla riva delle acque addormentate, vagando da solo, per caso,
Ascolta con l'anima il sussurro delle canne,Dico boschi di querce: il loro suono è straordinario(A. Maikov)
Sentire e comprendere... Nella consonanza della poesia
Involontariamente dalle tue labbra ottave dimensionali
I boschi di querce scorrono, sonori come la musica.
L'ottava si trova in Byron, A. Pushkin, A.K Tolstoy e altri poeti.
ONEGIN STROPHA - una strofa composta da 14 versi (AbAbVVg-gDeeJj); creato da A. Pushkin (romanzo “Eugene Onegin”). Una caratteristica della strofa di Onegin è l'uso obbligatorio del tetrametro giambico.
Fammi essere conosciuto come un Vecchio Credente,(M. Lermontov(Tesoriere di Tambov))
Non mi interessa, sono anche felice:
Sto scrivendo Onegin in termini di dimensioni:
Canto, amici, alla vecchia maniera.
Per favore, ascolta questa storia!
Il suo finale inaspettato
Forse approverai
Chiniamo leggermente la testa.
Osservando l'antica usanza,
Noi siamo il vino benefico
Beviamo poesie sconnesse,
E correranno, zoppicando,
Per la tua famiglia pacifica
Al fiume dell'oblio per la pace.<…>
PALINDROM (dal greco "palindromos" - correre all'indietro), o INVERT - una parola, una frase, un verso, letto allo stesso modo sia da sinistra a destra che da destra a sinistra. Un'intera poesia può essere costruita su un palindromo (V. Khlebnikov “Ustrug Razin”, V. Gershuni “Tat”, ecc.):
Quanto più fragile è lo spirito, tanto più debole è l'impeto,(V. Palchikov)
astuto (particolarmente silenzioso in una lite).
Quelli sono nella lite di Viya. Fede nella luce.
PENTAMETRO – pentametro dattilo. Utilizzato in combinazione con esametro come elegiaco distico:
Sento il suono silenzioso della divina parlata ellenica.(A. Puskin)
Sento l'ombra del grande vecchio con la mia anima turbata.
PENTON è un piede pentasillabo composto da una sillaba accentata e quattro sillabe non accentate. Nella poesia russa “viene utilizzato principalmente il terzo pentone, con l’accento sulla terza sillaba:
Fiamma rossa(A. Koltsov)
Scoppiò l'alba;
Su tutta la faccia della terra
La nebbia si sta insinuando...
PEON è un piede di quattro sillabe composto da una sillaba accentata e tre non accentate. I peoni differiscono nel luogo di stress, dal primo al quarto:
Dormi, mezzo/fiori morti e appassiti/tu,(K. Balmont(peone pentametro prima))
Così non sei vincolato / dalle razze / dai colori della bellezza / tu,
Vicino ai sentieri oltre/percorsi/nutriti dal creatore,
Sgualciti dalla / cola gialla / dal pesce gatto che non / ti vedeva...
Torce elettriche – / sudariki,(I. Myatlev(secondo peone di due piedi))
Dimmi/mi dici
Quello che hai visto/quello che hai sentito
Sei sull'autobus notturno?…
Ascoltando il vento, / il pioppo si piega, / dal cielo cade la pioggia autunnale,(K. Balmont(terzo tetrametro peone))
Sopra di Me / si sente il battito cadenzato dell'orologio / delle civette murarie;
Nessuno / mi sorride / e il mio cuore batte con ansia /
E dalle labbra non esce / liberamente / un verso monotono / triste;
E come un calpestio silenzioso / lontano, / fuori dalla finestra / sento un mormorio,
Sussurro incomprensibile / strano / - sussurro di gocce / pioggia.
Usiamo maggiormente il terzo peon nella poesia russa; peon del quarto tipo non si presenta come metro indipendente.
TRASFERIMENTO – disadattamento ritmico; la fine della frase non coincide con la fine del verso; serve come mezzo per creare un'intonazione conversazionale:
Inverno. Cosa dobbiamo fare nel villaggio? io incontro(A. Puskin)
Il servo che mi portava una tazza di tè la mattina,
Domande: fa caldo? La tempesta di neve si è calmata?...
PIRRICHIO – piede con accento mancante:
La tempesta/la foschia/copre il cielo/(A. Puskin(il terzo piede del secondo verso è di Pirro))
Turbine / nevoso / ripido / caldo...
PENTATI – strofe-quartine con doppia consonanza:
Come si illumina in alto una colonna di fumo! -(F. Tyutchev)
Come scivola elusiva l'ombra laggiù!...
“Questa è la nostra vita”, mi hai detto, “
Non fumo leggero che brilla al chiaro di luna,
E quest'ombra che fugge dal fumo..."
Un tipo di pentaverso lo è Filastrocca.
RITMO – ripetibilità, proporzionalità di fenomeni identici a intervalli uguali di tempo e spazio. In un'opera d'arte, il ritmo è realizzato a diversi livelli: trama, composizione, linguaggio, verso.
RIMA (Accordo regionale) - clausole dal suono identico. Le rime sono caratterizzate dalla posizione (coppia, croce, anello), dall'accento (maschile, femminile, dattilico, iperdattilico), dalla composizione (semplice, composto), dal suono (preciso, fondamentale o assonante), dalla monorima, ecc.
SESTINA - strofa di sei versi (Ababab). Raramente trovato nella poesia russa:
Re Fuoco con Regina Acqua. -(K. Balmont)
Bellezza mondiale.
Serve la giornata a loro pallidi
Di notte c'è l'oscurità,
Crepuscolo con la Fanciulla della Luna.
Hanno tre pilastri che li sostengono.<…>
VERSO SILLABICO - sistema di versificazione basato su un numero uguale di sillabe in versi alternati. Quando il numero di sillabe è elevato si introduce una cesura che divide il verso in due parti. La versificazione sillabica viene utilizzata principalmente nelle lingue che hanno un accento costante. Nella poesia russa fu usato nei secoli XVII-XVIII. S. Polotsky, A. Kantemir e altri.
VERSO SILLAB-TONICO - un sistema di versificazione basato sulla disposizione ordinata delle sillabe accentate e non accentate in un verso. Metri base (dimensioni) – due sillabe (Iambico, Horey) e trisillabico (Dattilo, Amphibrachium, Anapaest).
SONETTO – 1. Strofa composta da 14 versi con vari modi di rima. Tipi di sonetto: italiano (metodo della rima: abab//abab//vgv//gvg)\ Francese (metodo della rima: abba/abba//vvg//ddg)\ Inglese (metodo della rima: abab//vgvg//dede//LJ). Nella letteratura russa si stanno sviluppando anche forme di sonetto “irregolari” con metodi di rima non fissi.
2. Tipo di testo; una poesia composta da 14 versi, principalmente filosofici, d'amore, di contenuto elegiaco - sonetti di V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach. Ivanova e altri.
SPONDE – piede con stress aggiuntivo (super-schema):
Svedese, rus/skiy ko/let, ru/bit, re/jet.(A. Puskin)
(tetrametro giambico – primo piede spondeo)
VERSO – 1. Linea in una poesia; 2. L'insieme delle caratteristiche della versificazione di un poeta: versi di Marina Cvetaeva, A. Tvardovsky, ecc.
STOP è una combinazione ripetuta di vocali accentate e non accentate. Il piede funge da unità di verso nel sistema di versificazione sillabico-tonico: trimetro giambico, tetrametro anapesto, ecc.
STROFE - un gruppo di versi uniti da metro ripetuto, metodo di rima, intonazione, ecc.
STROPHIC è una sezione di versificazione che studia le tecniche compositive della struttura del verso.
TACTOVIK - un metro poetico sull'orlo della versificazione sillabico-tonica e tonica. Basato sulla ripetizione ritmica di quelli forti (vedi. TIC) e punti deboli, nonché pause variabili tra le sillabe accentate. La gamma degli intervalli interictali varia da 2 a 3 non accentati. La lunghezza di un verso è determinata dal numero di accenti in una riga. Il tattico divenne ampiamente utilizzato all'inizio del XX secolo:
Un uomo di colore correva per la città.(A. Blok(tattico a quattro movimenti))
Spense le torce, salendo le scale.
L'alba lenta e bianca si avvicinava,
Insieme all'uomo salì le scale.
TERZETT – una strofa di tre versi (ahh, bbb, eee eccetera.). Terzetto è usato raramente nella poesia russa:
È come una sirena, ariosa e stranamente pallida,
Un'onda gioca nei suoi occhi, scivolando via,
Nei suoi occhi verdi c'è una profondità fredda.Vieni, e lei ti abbraccerà, ti accarezzerà,
Non risparmiandomi, tormentandomi, forse rovinandomi,
Ma ti bacerà comunque senza amarti.E subito si allontanerà e la sua anima sarà lontana,(K. Balmont)
E tacerà sotto la Luna nella polvere dorata
Guardando con indifferenza le navi che affondano in lontananza.
TERZINA - strofa di tre versi (aba, bvb, vgv eccetera.):
E poi siamo andati - e la paura mi ha abbracciato.
Imp, infilando lo zoccolo sotto di sé
Contorto l'usuraio dal fuoco dell'inferno.Il grasso caldo gocciolava nella vasca affumicata,(A. Puskin)
E l'usuraio cuoceva sul fuoco
E io: “Ditemi: cosa si nasconde in questa esecuzione?
È scritto in terze" La Divina Commedia» Dante.
VERSO TONICO - un sistema di versificazione basato sulla disposizione ordinata delle sillabe accentate in un verso, mentre il numero di sillabe non accentate non viene preso in considerazione.
RIMA ESATTA - una rima in cui i suoni clausola abbinare:
Nella sera azzurra, nella sera illuminata dalla luna(CON. Esenin)
Una volta ero bello e giovane.
Inarrestabile, unico
Tutto volò... lontano... oltre...
Il cuore si raffreddò e gli occhi si spensero...
Felicità blu! Notti al chiaro di luna!
TRIOLET – una strofa di otto versi (abbaabab) ripetendo le stesse righe:
Sono sdraiato sull'erba sulla riva(V. Bryusov)
Sento lo sciabordio del fiume notturno.
Dopo aver superato campi e boschi cedui,
Sono sdraiato sull'erba sulla riva.
In un prato nebbioso
Le scintille verdi tremolano,
Sono sdraiato sull'erba sulla riva
Fiume notturno e sento degli schizzi.
POESIE FIGURATE - poesie i cui versi formano il contorno di un oggetto o di una figura geometrica:
Vedo(G. Derzhavin)
Alba
Raggi
Come con le cose
Splendo nell'oscurità,
Delizia tutta la mia anima.
Ma cosa? - C'è solo un dolce splendore del sole?
NO! – La piramide è un ricordo di buone azioni.
FONICA è una sezione della versificazione che studia l'organizzazione sonora del verso.
TROCHEA (Tracheus) – dimensione di due sillabe con enfasi sulla 1a, 3a, 5a, 7a, 9a, ecc. sillabe:
Campi di grano / compressi, / boschetti / spogli,(CON. Esenin(tetrametro trocheo))
Dall'acqua/mana e/umidità.
Kole / pesce gatto per / blu / montagne
Il sole / stava / quietamente / tramontando.
CAESURA - una pausa nel mezzo di un verso di poesia. Di solito la cesura appare in versi di sei piedi o più:
La scienza è lacerata, // ridotta a stracci,(A. Cantemir(Satira 1. Su coloro che bestemmiano l'insegnamento: Secondo la tua mente))
Da quasi tutte le case // abbattute con una maledizione;
Non vogliono conoscerla, // le sue amicizie stanno fuggendo,
Come, chi ha sofferto in mare, // servizio navale.
HEXA - una strofa di sei versi con tripla consonanza; Il metodo di rima può essere diverso:
Questa mattina, questa gioia, UN(A. Fet)
Questo potere sia del giorno che della luce, UN
Questa volta blu B
Questo urlo e archi IN
Questi stormi, questi uccelli, IN
Questo discorso sull'acqua... B
Il tipo di sei righe è Sestina.
JAMB è il metro bisillabico più comune nella poesia russa con enfasi sulla 2a, 4a, 6a, 8a, ecc. sillabe:
Amico / ga do / siamo inattivi / noah(A. Puskin(trimetro giambico))
Inchiostro/niya/mio!
Il mio secolo / rdno / immagine / ny
Tu/hai rubato/la forza I.
4. Processo letterario
AVANT-GARDISM è il nome generale di una serie di movimenti artistici del XX secolo, accomunati dal rifiuto delle tradizioni dei loro predecessori, principalmente dei realisti. I principi dell’avanguardia come movimento letterario e artistico furono implementati in modi diversi nel futurismo, cubismo, dadaismo, surrealismo, espressionismo, ecc.
L'ACMEISMO è un movimento nella poesia russa degli anni 1910-1920. Rappresentanti: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin e altri In contrasto con il simbolismo, l'Acmeismo proclamava un ritorno al mondo materiale, al soggetto, al significato esatto delle parole. va. Gli Acmeisti formarono il gruppo letterario “La Bottega dei Poeti” e pubblicarono un almanacco e la rivista “Hyperborea” (1912-1913).
UNDERGROUND (inglese "underground" - underground) è il nome generale delle opere d'arte non ufficiale russa degli anni '70 -'80. XX secolo
IL BAROCCO (italiano "Bagosso" - pretenzioso) è uno stile nell'arte dei secoli XVI-XVIII, caratterizzato da esagerazione, sfarzo della forma, pathos e desiderio di opposizione e contrasto.
IMMAGINI ETERNE - immagini il cui significato artistico è andato oltre il quadro di una specifica opera letteraria e dell'epoca storica che le ha dato origine. Amleto (W. Shakespeare), Don Chisciotte (M. Cervantes), ecc.
Il DADAISMO (francese "dada" - cavallo di legno, giocattolo; in senso figurato - "baby talk") è una delle direzioni dell'avanguardia letteraria, sviluppatasi in Europa (1916-1922). Il dadaismo lo ha preceduto surrealismo E espressionismo.
DECADENTITÀ (latino "decadentia" - declino) è un nome generale per fenomeni di crisi nella cultura della fine del XIX - inizio XX secolo, caratterizzati da stati d'animo di disperazione e rifiuto della vita. La decadenza è caratterizzata dal rifiuto della cittadinanza nell'arte, dalla proclamazione del culto della bellezza come obiettivo supremo. Molti motivi di decadenza divennero patrimonio comune movimenti artistici modernismo.
IMAGINISTS (francese “immagine” - immagine) - un gruppo letterario del 1919-1927, che comprendeva S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich e altri Gli Imagisti coltivavano l'immagine: “noi che lucidiamo l'immagine che pulisce la forma dalla polvere del contenuto meglio di un lustrascarpe da strada, affermiamo che l'unica legge dell'arte, l'unico e incomparabile metodo è rivelare la vita attraverso l'immagine e il ritmo delle immagini...” Nell'opera letteraria, gli Imagisti si basava su metafore complesse, giochi di ritmi, ecc.
L'IMPRESSIONISMO è un movimento artistico della fine del XIX secolo e dell'inizio del XX secolo. In letteratura, l'impressionismo ha cercato di trasmettere impressioni liriche frammentarie, progettate per il pensiero associativo del lettore, capaci di ricreare infine un quadro completo. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont e molti altri ricorsero allo stile impressionista. eccetera.
Il CLASSICISMO è un movimento letterario dei secoli XVII-XVIII sorto in Francia e proclamato il ritorno all'arte antica come modello. La poetica razionalistica del classicismo è esposta nel saggio di N. Boileau “Arte poetica”. I tratti caratteristici del classicismo sono il predominio della ragione sui sentimenti; l'oggetto dell'immagine è il sublime nella vita umana. I requisiti proposti da questa direzione sono: rigore di stile; rappresentazione di un eroe nei momenti fatidici della vita; unità di tempo, azione e luogo - manifestata più chiaramente nel dramma. In Russia, il classicismo è emerso negli anni '30 e '50. XVIII secolo nelle opere di A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.
CONCEPTUALISTI - associazione letteraria nata alla fine del XX secolo, nega la necessità di creare immagini artistiche: un'idea artistica esiste al di fuori del materiale (a livello di applicazione, progetto o commento). I concettualisti sono D. A. Prigov, L. Rubinstein, N. Iskrenko e altri.
DIREZIONE LETTERARIA – caratterizzata dalla comunanza di fenomeni letterari in un certo periodo. Una direzione letteraria presuppone un'unità di visione del mondo, visioni estetiche degli scrittori e modi di rappresentare la vita in un determinato periodo storico. La direzione letteraria è caratterizzata anche da un metodo artistico comune. I movimenti letterari includono il classicismo, il sentimentalismo, il romanticismo, ecc.
PROCESSO LETTERARIO (evoluzione della letteratura) - si rivela nel cambiamento delle tendenze letterarie, nell'aggiornamento del contenuto e della forma delle opere, nello stabilire nuove connessioni con altri tipi di arte, con la filosofia, con la scienza, ecc. Il processo letterario procede secondo le proprie leggi e non è direttamente collegata allo sviluppo della società.
IL MODERNISMO (francese “moderno” - moderno) è una definizione generale di una serie di tendenze nell'arte del XX secolo, caratterizzate da una rottura con le tradizioni del realismo. Il termine "modernismo" è usato per riferirsi a una varietà di movimenti non realistici nell'arte e nella letteratura del 20° secolo. – dal simbolismo agli inizi al postmodernismo alla fine.
OBERIU (Association of Real Art) - un gruppo di scrittori e artisti: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov e altri - lavorò a Leningrado nel 1926-1931. Gli Oberiut ereditarono i futuristi, professando l'arte dell'assurdo, il rifiuto della logica, il consueto calcolo del tempo, ecc. Gli Oberiut furono particolarmente attivi nel campo del teatro. grande arte e poesia.
Il POSTMODERNISMO è un tipo di coscienza estetica nell'arte della fine del XX secolo. Nel mondo artistico di uno scrittore postmodernista, di regola, cause ed effetti non sono indicati, oppure sono facilmente intercambiabili. Qui i concetti di tempo e spazio sono sfumati, il rapporto tra l'autore e l'eroe è insolito. Elementi essenziali dello stile sono l'ironia e la parodia. Le opere del postmodernismo sono progettate per la natura associativa della percezione, per la co-creazione attiva del lettore. Molti di essi contengono un'autovalutazione critica dettagliata, ovvero letteratura e critica letteraria sono combinate. Le creazioni postmoderniste sono caratterizzate da un immaginario specifico, i cosiddetti simulatori, cioè immagini copiate, immagini senza nuovo contenuto originale, che utilizzano ciò che è già noto, simulando la realtà e parodiandola. Il postmodernismo distrugge ogni sorta di gerarchie e opposizioni, sostituendole con allusioni, reminiscenze e citazioni. A differenza dell'avanguardia, non rinnega i suoi predecessori, ma tutte le tradizioni artistiche hanno per lui lo stesso valore.
Rappresentanti del postmodernismo nella letteratura russa sono Sasha Sokolov ("School for Fools"), A. Bitov ("Pushkin House"), Ven. Erofeev (“Mosca – Petushki”) e altri.
Il REALISMO è un metodo artistico basato su una rappresentazione oggettiva della realtà, riprodotta e tipizzata secondo gli ideali dell'autore. Il realismo descrive il personaggio nelle sue interazioni (“collegamenti”) con il mondo circostante e le persone. Una caratteristica importante del realismo è il desiderio di verosimiglianza, di autenticità. Nel processo di sviluppo storico, il realismo ha acquisito forme specifiche di movimenti letterari: realismo antico, realismo rinascimentale, classicismo, sentimentalismo, ecc.
Nei secoli XIX e XX. il realismo assimilò con successo alcune tecniche artistiche dei movimenti romantici e modernisti.
ROMANTICISMO – 1. Un metodo artistico basato sulle idee soggettive dell'autore, basandosi principalmente sulla sua immaginazione, intuizione, fantasie, sogni. Come il realismo, il romanticismo appare solo sotto forma di uno specifico movimento letterario in diverse varietà: civile, psicologica, filosofica, ecc. L'eroe di un'opera romantica è una personalità eccezionale ed eccezionale, raffigurata con grande espressione. Lo stile dello scrittore romantico è emotivo, ricco di mezzi visivi ed espressivi.
2. Un movimento letterario sorto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, quando la libertà della società e la libertà umana furono proclamate come ideali. Il romanticismo è caratterizzato dall'interesse per il passato e dallo sviluppo del folklore; i suoi generi preferiti sono l'elegia, la ballata, la poesia, ecc. (“Svetlana” di V. Zhukovsky, “Mtsyri”, “Demon” di M. Lermontov, ecc.).
Il SENTIMENTALISMO (francese "sentimentale" - sensibile) è un movimento letterario della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo. Il manifesto del sentimentalismo dell'Europa occidentale era il libro di L. Stern "A Sentimental Journey" (1768). Il sentimentalismo, in contrasto con il razionalismo dell'Illuminismo, proclamava il culto dei sentimenti naturali nella vita quotidiana umana. Nella letteratura russa, il sentimentalismo ha avuto origine alla fine del XVIII secolo. ed è associato ai nomi di N. Karamzin ("Povera Liza"), V. Zhukovsky, poeti radishcheviti, ecc. I generi di questo movimento letterario sono epistolare, familiare e romanzo quotidiano; racconto confessionale, elegia, appunti di viaggio, ecc.
IL SIMBOLISMO è un movimento letterario della fine del XIX - inizio del XX secolo: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub e altri Basato sul pensiero associativo, soggettivo realtà riproduttiva. Il sistema di dipinti (immagini) proposto nell’opera è creato attraverso i simboli dell’autore e si basa sulla percezione personale e sui sentimenti emotivi dell’artista. L'intuizione gioca un ruolo importante nella creazione e nella percezione di opere di simbolismo.
SOC-ART è uno dei fenomeni caratteristici dell'arte non ufficiale sovietica degli anni '70 e '80. È nato come reazione all’ideologizzazione pervasiva Società sovietica e tutte le forme d'arte, scegliendo la strada del confronto ironico. Parodiando anche la pop art europea e americana, ha utilizzato le tecniche del grottesco, dello scioccante satirico e della caricatura in letteratura. La sua arte ottenne un particolare successo nella pittura.
REALISMO SOCIALISTA - un movimento nell'arte Periodo sovietico. Come nel sistema del classicismo, l'artista era obbligato a rispettare rigorosamente un certo insieme di regole che regolavano i risultati del processo creativo. I principali postulati ideologici nel campo della letteratura furono formulati al Primo Congresso degli scrittori sovietici del 1934: “Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, richiede dall'artista un'immagine veritiera, storicamente specifica della realtà nella sua sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo”. Il realismo socialista, infatti, tolse allo scrittore la libertà di scelta, privando l'arte delle funzioni di ricerca, lasciandogli solo il diritto di illustrare linee guida ideologiche, servendo come mezzo di agitazione e propaganda di partito.
STILE – caratteristiche sostenibili di utilizzo dispositivi poetici e mezzi che servono come espressione dell'originalità e dell'unicità del fenomeno artistico. È studiato a livello di un'opera d'arte (lo stile di “Eugene Onegin”), a livello dello stile individuale dello scrittore (lo stile di N. Gogol), a livello di un movimento letterario (stile del classicismo), a livello dell'epoca (stile barocco).
Il SURREALISMO è un movimento d'avanguardia nell'arte degli anni '20. XX secolo, che proclamava il subconscio umano (i suoi istinti, i sogni, le allucinazioni) come fonte di ispirazione. Il surrealismo rompe le connessioni logiche, le sostituisce con associazioni soggettive e crea combinazioni fantastiche di oggetti e fenomeni reali e irreali. Il surrealismo si è manifestato più chiaramente nella pittura: Salvador Dalì, Joan Miro, ecc.
Il FUTURISMO è un movimento d'avanguardia nell'arte degli anni '10 e '20. XX secolo Basato sulla negazione delle tradizioni consolidate, sulla distruzione dei generi tradizionali e delle forme linguistiche, sulla percezione intuitiva del rapido scorrere del tempo, una combinazione di materiale documentario e finzione. Il futurismo è caratterizzato dalla creazione di forme autosufficienti e dalla creazione di un linguaggio astruso. Il futurismo ha avuto il suo massimo sviluppo in Italia e in Russia. I suoi rappresentanti di spicco nella poesia russa furono V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh e altri.
L'ESISTENTIALISMO (dal latino "habitia" - esistenza) è una direzione nell'arte della metà del XX secolo, in consonanza con gli insegnamenti dei filosofi S. Kierkegaard e M. Heidegger, e in parte N. Berdyaev. La personalità è raffigurata in uno spazio chiuso dove regnano ansia, paura e solitudine. Il personaggio comprende la sua esistenza in situazioni limite lotta, disastro, morte. Acquisendo intuizione, una persona arriva a conoscere se stessa e diventa libera. L'esistenzialismo nega il determinismo e afferma l'intuizione come il modo principale, se non l'unico, di comprendere un'opera d'arte. Rappresentanti: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding e altri.
L'ESPRESSIONISMO (dal latino "expressio" - espressione) è un movimento d'avanguardia nell'arte del primo quarto del XX secolo, che proclamava il mondo spirituale dell'individuo come l'unica realtà. Il principio di base della rappresentazione della coscienza umana ( oggetto principale) è una tensione emotiva sconfinata, che si ottiene violando le proporzioni reali, fino a conferire al mondo raffigurato una frattura grottesca, arrivando fino all'astrazione. Rappresentanti: L. Andreev, I. Becher, F. Dürrenmat.
5. Concetti e termini letterari generali
ADEGUATO – uguale, identico.
ALLUSIONE - l'uso di una parola (combinazione, frase, citazione, ecc.) come suggerimento che attiva l'attenzione del lettore e permette di vedere la connessione tra ciò che viene rappresentato e qualcos'altro fatto noto vita letteraria, quotidiana o socio-politica.
ALMANAC è una raccolta non periodica di opere selezionate in base a caratteristiche tematiche, di genere, territoriali, ecc.: “Fiori del Nord”, “Fisiologia di San Pietroburgo”, “Giornata della Poesia”, “Pagine di Tarusa”, “Prometeo”, “ Metropol”, ecc.
“ALTER EGO” – secondo “io”; riflesso di una parte della coscienza dell'autore in un eroe letterario.
POESIA ANACREONTICA - poesie che celebrano la gioia di vivere. Anacreonte è un paroliere greco antico che scrisse poesie sull'amore, canzoni sul bere, ecc. Traduzioni in russo di G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin e altri.
L'ANNOTAZIONE (dal latino “annotatio” – nota) è una breve nota che spiega il contenuto del libro. L'abstract è solitamente riportato sul retro del frontespizio del libro, dopo la descrizione bibliografica dell'opera.
ANONIMO (greco “anonymos” - senza nome) è l'autore di un'opera letteraria pubblicata che non ha fornito il suo nome e non ha utilizzato uno pseudonimo. La prima edizione di “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca” fu pubblicata nel 1790 senza indicare il cognome dell’autore sul frontespizio del libro.
DISTOPIA è un genere di opera epica, molto spesso un romanzo, che crea un'immagine della vita di una società ingannata da illusioni utopiche. – J. Orwell “1984”, eug. Zamyatin “Noi”, O. Huxley “O Brave New World”, V. Voinovich “Mosca 2042”, ecc.
ANTOLOGIA – 1. Una raccolta di opere selezionate di un autore o gruppo di poeti di una certa direzione e contenuto. – Pietroburgo nella poesia russa (XVIII – inizio XX secolo): Antologia poetica. – L., 1988; Arcobaleno: Antologia per bambini / Comp. Sasha Cherny. – Berlino, 1922, ecc.; 2. Nel XIX secolo. Le poesie antologiche erano quelle scritte nello spirito dell'antica poesia lirica: A. Pushkin “La statua di Tsarskoye Selo”, A. Fet “Diana”, ecc.
APOCRYPH (greco “anokryhos” - segreto) - 1. Un'opera con una trama biblica, il cui contenuto non coincide completamente con il testo dei libri sacri. Ad esempio, "Limonar, cioè Dukhovny Meadow" di A. Remizov e altri 2. Un saggio attribuito con un basso grado di affidabilità a qualsiasi autore. Nell'antica letteratura russa, ad esempio, "Racconti dello zar Costantino", "Racconti di libri" e alcuni altri avrebbero dovuto essere scritti da Ivan Peresvetov.
L'ASSOCIAZIONE (letteraria) è un fenomeno psicologico quando, durante la lettura di un'opera letteraria, un'idea (immagine) per somiglianza o contrasto ne evoca un'altra.
L'ATTRIBUZIONE (dal latino “attributio” - attribuzione) è un problema testuale: identificare l'autore di un'opera nel suo insieme o nelle sue parti.
AFORISMA - un detto laconico che esprime un capiente pensiero generalizzato: "Sarei felice di servire, ma è disgustoso essere servito" (A.S. Griboedov).
BALLATA - un poema lirico-epico con una trama storica o eroica, con la presenza obbligatoria di un elemento fantastico (o mistico). Nel 19 ° secolo la ballata è stata sviluppata nelle opere di V. Zhukovsky (“Svetlana”), A. Pushkin (“La canzone del profetico Oleg”), A. Tolstoy (“Vasily Shibanov”). Nel 20 ° secolo la ballata è stata ripresa nelle opere di N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko e altri.
UNA FAVOLA è un'opera epica di carattere allegorico e moralizzante. La narrazione nella favola è colorata di ironia e nella conclusione contiene la cosiddetta conclusione morale: istruttiva. La favola fa risalire la sua storia al leggendario poeta greco antico Esopo (VI-V secolo a.C.). I più grandi maestri della favola furono il francese Lafontaine (XVII secolo), il tedesco Lessing (XVIII secolo) e il nostro I. Krylov (XVIII-XIX secolo). Nel 20 ° secolo la favola è stata presentata nelle opere di D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin e altri.
La BIBLIOGRAFIA è una sezione della critica letteraria che fornisce una descrizione mirata e sistematica di libri e articoli sotto varie rubriche. I manuali bibliografici di riferimento sulla narrativa preparati da N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev e altri sono ampiamente conosciuti. Il libro di consultazione bibliografico in più volumi in due serie: "Scrittori di prosa sovietici russi" e "Poeti sovietici russi". ” fornisce informazioni dettagliate sulle modalità di pubblicazione dei testi letterari, nonché sulla letteratura scientifica e critica per ciascuno degli autori inclusi in questo manuale. Esistono altri tipi di pubblicazioni bibliografiche. Tali sono, ad esempio, il dizionario bibliografico in cinque volumi “Scrittori russi 1800-1917”, “Lessico della letteratura russa del 20° secolo”, compilato da V. Kazak, o “Scrittori russi del 20° secolo”. e così via.
Informazioni aggiornate sui nuovi prodotti vengono fornite da un'apposita newsletter mensile “Studi Letterari”, edita dall'Istituto di Informazione Scientifica della RAI. Il quotidiano "Book Review", le riviste "Questions of Literature", "Russian Literature", "Literary Review", "New Literary Review", ecc. Vengono anche sistematicamente segnalati su nuove opere di narrativa, letteratura scientifica e critica.
BUFF (italiano “buffo” - buffonesco) è un genere comico, principalmente circense.
CORONA DI SONETTI - una poesia di 15 sonetti, che formano una sorta di catena: ciascuno dei 14 sonetti inizia con l'ultima riga del precedente. Il quindicesimo sonetto è composto da questi quattordici versi ripetuti ed è chiamato "chiave" o "autostrada". Una corona di sonetti è presentata nelle opere di V. Bryusov ("Lampada del pensiero"), M. Voloshin ("Sogopa astralis"), Vyach. Ivanov ("La corona dei sonetti"). Si trova anche nella poesia moderna.
VAUDEVILLE è un tipo di commedia di situazione. Un gioco leggero e divertente di contenuti quotidiani, costruito su una divertente storia d'amore, molto spesso, con musica, canzoni e balli. Vaudeville è rappresentato nelle opere di D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev e altri.
VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Una lingua artificiale che hanno cercato di utilizzare come lingua internazionale; 2. Insieme di parole senza senso, senza senso, abracadabra.
DEMIURGO – creatore, creatore.
Il DETERMINISMO è un concetto filosofico materialistico sulle leggi oggettive e sulle relazioni di causa-effetto di tutti i fenomeni della natura e della società.
DRAMMA – 1. Un tipo di arte che ha natura sintetica (una combinazione di principi lirici ed epici) e appartiene ugualmente alla letteratura e al teatro (cinema, televisione, circo, ecc.); 2. Il dramma stesso è un tipo di opera letteraria che descrive le relazioni acute di conflitto tra l'uomo e la società. – A. Chekhov “Tre sorelle”, “Zio Vanya”, M. Gorky “At the Depth”, “Children of the Sun”, ecc.
DUMA – 1. Canzone popolare ucraina o poesia su un tema storico; 2. Genere lirico; poesie meditative dedicate a problemi filosofici e sociali. – Vedi “Dumas” di K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.
POESIA SPIRITUALE – opere poetiche tipi diversi e generi contenenti motivi religiosi: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina e altri.
Il GENERE è un tipo di opera letteraria, le cui caratteristiche, sebbene si siano sviluppate storicamente, sono in costante cambiamento. Il concetto di genere è utilizzato a tre livelli: generico: il genere epico, lirico o drammatico; specifico: il genere del romanzo, dell'elegia, della commedia; genere stesso: romanzo storico, elegia filosofica, commedia di costume, ecc.
L'IDILLO è un tipo di poesia lirica o lirica. Un idillio di solito raffigura un ambiente pacifico vita serena persone nel grembo di una natura meravigliosa. – Antichi idilli, così come idilli russi del XVIII e inizio XIX secolo. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich e altri.
La GERARCHIA è la disposizione degli elementi o delle parti di un tutto secondo il criterio dal più alto al più basso e viceversa.
INVETTIVA - denuncia rabbiosa.
IPOSTASI (“ipostasi” greca - persona, essenza) - 1. Il nome di ogni persona della Santissima Trinità: L'Unico Dio appare in tre ipostasi: Dio Padre, Dio Figlio, Dio Spirito Santo; 2. Due o più lati di un fenomeno o oggetto.
La STORIOGRAFIA è una branca degli studi letterari che studia la storia del suo sviluppo.
La STORIA DELLA LETTERATURA è una branca della critica letteraria che studia le caratteristiche dello sviluppo del processo letterario e determina il posto di un movimento letterario, di uno scrittore, di un'opera letteraria in questo processo.
PARLARE - una copia, una traduzione esatta da una lingua all'altra.
TESTO CANONICO (correlato al greco "kapop" - regola) - è stabilito nel processo di verifica testuale della pubblicazione e delle versioni manoscritte dell'opera e corrisponde all'ultima "testamento dell'autore".
CANZONA è un tipo di poesia lirica, principalmente d'amore. Il periodo di massimo splendore della canzone fu il Medioevo (opera dei trovatori). È raro nella poesia russa (V. Bryusov “Alla signora”).
CATharsis è la purificazione dell'anima dello spettatore o del lettore, sperimentata da lui nel processo di empatia con i personaggi letterari. Secondo Aristotele, la catarsi è l'obiettivo della tragedia, che nobilita lo spettatore e il lettore.
La COMMEDIA è uno dei tipi di creatività letteraria che appartiene al genere drammatico. Azione e personaggi Nella commedia, l'obiettivo è ridicolizzare ciò che è brutto nella vita. La commedia ha avuto origine nella letteratura antica e si sta sviluppando attivamente fino ai nostri giorni. C'è una distinzione tra sitcom e commedie di personaggi. Da qui diversità di genere commedie: sociali, psicologiche, quotidiane, satiriche.
Dizionario
termini letterari
Inta
2008
Compilato da: N.A. Shabanova insegnante di lingua e letteratura russa scuola secondaria MVSOU a Inta, Repubblica di Komi
Libri usati
Bushko O.M. Dizionario scolastico dei termini letterari. – Kaluga: casa editrice. "Vicolo d'Oro", 1999
Esin A.B., Ladygin M.B., Trenina T.G. Letteratura: un breve libro di consultazione per gli scolari. 5-11 gradi – M.: Otarda, 1997
Meshcheryakova M.I. Letteratura in tabelle e diagrammi. – M.: Rolf, 2001
Chernets L.V., Semenov V.B., Skiba V.A. Dizionario scolastico dei termini letterari. – M.: Educazione, 2007
UN
Autologia – una tecnica artistica per esprimere figurativamente un'idea poetica non in parole ed espressioni poetiche, ma in semplici parole quotidiane.
E tutti guardano con rispetto,
Come ancora senza panico
Mi infilo lentamente i pantaloni
E quasi nuovo
Dal punto di vista del sergente,
Stivali di tela...
A.T
Acmeismo – un movimento nella poesia russa nei primi due decenni del XX secolo, il cui centro era il circolo “Officina dei poeti” e la piattaforma principale era la rivista “Apollo”. Al realismo della madre natura materiale e alla chiarezza sensuale, plastico-materica del linguaggio artistico, gli Acmeisti contrapponevano il contenuto sociale dell’arte, abbandonando la poetica dei vaghi accenni e il misticismo del simbolismo in nome di un “ritorno alla terra”, all'argomento, al significato esatto della parola (A. Akhmatova, S. Gorodetsky, N. Gumilyov, M. Zenkevich, O. Mandelstam).
Allegoria- immagine allegorica di un concetto o fenomeno astratto attraverso un'immagine concreta; personificazione delle proprietà o qualità umane. L'allegoria è composta da due elementi:
1. semantico: questo è qualsiasi concetto o fenomeno (saggezza, astuzia, gentilezza, infanzia, natura, ecc.) che l'autore cerca di rappresentare senza nominarlo;
2. figurativo-oggettivo: questo è un oggetto specifico, una creatura raffigurata in un'opera d'arte e che rappresenta un concetto o fenomeno denominato.
Allitterazione- ripetizione nel discorso poetico (meno spesso in prosa) degli stessi suoni consonantici al fine di migliorare l'espressività del discorso artistico; uno dei tipi di registrazione del suono.
Sera. Mare. Sospiri del vento.
Il grido maestoso delle onde.
Sta arrivando un temporale. Colpisce la riva
Una barca nera estranea all'incanto.
K.D. Balmont
Alogismo – un dispositivo artistico che utilizza frasi che contraddicono la logica per enfatizzare l'incoerenza interna di certe situazioni drammatiche o comiche - per dimostrare, come per contraddizione, una certa logica e, quindi, la verità della posizione dell'autore (e poi del lettore) , che intende la frase illogica come un'espressione figurata (il titolo del romanzo di Yu. Bondarev "Hot Snow").
Anfibrachio- un metro poetico di tre sillabe, in cui l'accento cade sulla seconda sillaba - accentata tra quelle non accentate - nel piede. Schema: U-U| U-U...
La bufera di mezzanotte era rumorosa
Nella foresta e nella parte remota.
AAFet
Anapesto- un metro poetico di tre sillabe, in cui l'accento cade sull'ultima, terza, sillaba del piede. Schema: UU- | UU-...
Le case delle persone sono pulite, luminose,
Ma a casa nostra è angusto, soffocante...
N.A. Nekrasov.
Anafora- unità di comando; ripetizione di una parola o di un gruppo di parole all'inizio di più frasi o strofe.
Ti amo, creazione di Petra,
Adoro il tuo aspetto severo e snello...
A.S. Pushkin.
Antitesi- un dispositivo stilistico basato su un netto contrasto di concetti e immagini, molto spesso basato sull'uso di contrari:
Sono un re, sono uno schiavo, sono un verme, sono un dio!
G.R.Derzhavin
Antifrasi – usare parole o espressioni in senso palesemente contrario. "Ben fatto!" - come rimprovero.
Assonanza- ripetizione ripetuta nel discorso poetico (meno spesso in prosa) di suoni vocalici omogenei. A volte l'assonanza si riferisce a una rima imprecisa in cui le vocali coincidono, ma le consonanti non coincidono (enormità - tornerò in me; sete - è un peccato). Migliora l'espressività del discorso.
La stanza divenne buia.
La finestra oscura il pendio.
O è un sogno?
Ding Dong. Ding Dong.
I.P. Tokmakova.
Aforisma – un'espressione chiara, facile da ricordare, precisa, breve di una certa completezza di pensiero. Gli aforismi spesso diventano singoli versi di poesia o frasi di prosa: “La poesia è tutto! - un viaggio verso l'ignoto." (V. Majakovskij)
B
Ballata- una canzone narrativa con uno sviluppo drammatico della trama, la cui base è un incidente insolito, uno dei tipi di poesia lirico-epica. La ballata si basa su una storia straordinaria, che riflette i momenti essenziali del rapporto tra uomo e società, le persone tra loro, le caratteristiche più importanti di una persona.
Bardo – un poeta-cantante, di solito un interprete delle sue stesse poesie, spesso impostato sulla propria musica.
Favola – una breve storia-allegoria poetica di natura moralizzante.
Versi sciolti- versi senza rima con organizzazione metrica (cioè organizzati attraverso un sistema di accenti che si ripetono ritmicamente). Ampiamente distribuito nell'arte popolare orale e utilizzato attivamente nel XVIII secolo.
Perdonami, fanciulla bellezza!
Mi separerò da te per sempre,
Ragazzina, piangerò.
Ti lascerò andare, bellezza,
Ti lascerò andare con i nastri...
Canzone folk.
Epiche - Canzoni e racconti epici antichi russi, che glorificano le gesta degli eroi, riflettendo eventi storici dei secoli XI-XVI.
IN
Barbarie – una parola o figura retorica presa in prestito da una lingua straniera. L'uso ingiustificato delle barbarie inquina la lingua madre.
Vers.libero- un moderno sistema di versificazione, che rappresenta una sorta di confine tra verso e prosa (manca la rima, il metro, l'ordinamento ritmico tradizionale; il numero di sillabe in un verso e i versi in una strofa può essere diverso; non esiste inoltre l'uguaglianza di enfasi caratteristica del verso vuoto. Le loro caratteristiche poetiche del discorso rimangono divise in versi con una pausa alla fine di ogni verso e una simmetria indebolita del discorso (l'enfasi ricade su). l'ultima parola linee).
È venuta dal freddo
arrossato,
Riempiva la stanza
L'aroma dell'aria e del profumo,
Con voce squillante
E completamente irrispettoso nei confronti delle classi
Chiacchierando.
A.Blok
Immagine eterna - un'immagine tratta da un'opera della letteratura mondiale classica, che esprime alcune caratteristiche della psicologia umana, che è diventata nome comune di un tipo o dell'altro: Faust, Plyushkin, Oblomov, Don Chisciotte, Mitrofanushka, ecc.
Monologo interiore - l'annuncio di pensieri e sentimenti che rivelano le esperienze interiori del personaggio, non destinati all'ascolto degli altri, quando il personaggio parla come se parlasse a se stesso, "di lato".
Volgarismo – espressioni semplici, anche apparentemente scortesi, apparentemente inaccettabili nel discorso poetico, usate dall'autore per riflettere la natura specifica del fenomeno descritto, per caratterizzare un carattere, a volte simile al volgare.
G
Lirica dell'eroe- l'immagine del poeta (il suo “io” lirico), le cui esperienze, pensieri e sentimenti si riflettono nell'opera lirica. L'eroe lirico non è identico alla personalità biografica. L'idea di un eroe lirico è di natura sommaria e si forma nel processo di familiarità con il mondo interiore, che si rivela nelle opere liriche non attraverso le azioni, ma attraverso le esperienze, gli stati mentali e il modo di autoespressione verbale.
Eroe letterario - personaggio, protagonista di un'opera letteraria.
Iperbole- un mezzo di rappresentazione artistica basato su un'eccessiva esagerazione; espressione figurativa, che consiste in un'esorbitante esagerazione di eventi, sentimenti, forza, significato, dimensione del fenomeno rappresentato; una forma esteriormente efficace di presentare ciò che viene raffigurato. Può essere idealizzante e umiliante.
Gradazione- dispositivo stilistico, disposizione di parole ed espressioni, nonché mezzi di rappresentazione artistica in importanza crescente o decrescente. Tipi di gradazione: crescente (climax) e decrescente (anti-climax).
Gradazione crescente:
Il bipiede di Orata è d'acero,
Gusci di damasco sul bipiede,
Il muso del bipiede è d'argento,
E il corno del bipiede è rosso e oro.
Epica su Volga e Mikula
Gradazione discendente:
Volare! meno volare! disintegrato in un granello di sabbia.
N.V.Gogol
Grottesco – una bizzarra miscela nell'immagine del reale e del fantastico, del bello e del brutto, del tragico e del comico - per un'espressione più impressionante idea creativa.
D
Dattilo- un metro poetico di tre sillabe, in cui l'accento cade sulla prima sillaba del piede. Schema: -UU| -UU...
Nuvole celesti, eterni vagabondi!
La steppa azzurra, la catena di perle
Corri come se, come me, fossi esule,
Dal dolce nord al sud.
M.Yu.Lermontov
Decadenza – fenomeno della letteratura (e dell'arte in generale) della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento, che riflette la crisi della fase transitoria dei rapporti sociali nella mente di alcuni portavoce dei sentimenti di gruppi sociali le cui basi ideologiche venivano distrutte dalla svolta punti della storia.
Dettaglio artistico – dettaglio che enfatizza l'autenticità semantica dell'opera con autenticità materiale, eventuale - concretizzando questa o quell'immagine.
Dialettismi – parole prese in prestito dalla lingua letteraria o da un autore specifico nella sua opera dai dialetti locali: "Bene, vai - e va bene, devi salire sulla collina, la casa è vicina" (F. Abramov).
Dialogo - scambio di osservazioni, messaggi, discorsi dal vivo tra due o più persone.
Dramma - 1. Uno dei tre tipi di letteratura, definendo le opere destinate all'esecuzione scenica. Si differenzia dall'epica in quanto non ha una forma narrativa, ma dialogica; dal testo - in quanto riproduce il mondo esterno all'autore. Diviso in generi: tragedia, commedia e anche il dramma stesso. 2. Il dramma è anche chiamato un'opera drammatica che non ha caratteristiche di genere chiare, combinando tecniche di generi diversi; a volte un'opera del genere è semplicemente chiamata opera teatrale.
E
Unità delle persone – la tecnica di ripetere suoni, parole, strutture linguistiche simili all'inizio di versi o strofe adiacenti.
Aspetta che soffi la neve
Aspetta che faccia caldo
Aspetta quando gli altri non aspettano...
K. Simonov
E
Genere letterario - un tipo di opera letteraria in via di sviluppo storico, le cui caratteristiche principali, in costante cambiamento insieme allo sviluppo della diversità delle forme e dei contenuti della letteratura, sono talvolta identificate con il concetto di “tipo”; ma più spesso il termine genere definisce il tipo di letteratura in base a contenuti e caratteristiche emotive: genere satirico, genere poliziesco, un genere di saggio storico.
Gergo, Anche argo- parole ed espressioni prese in prestito dal linguaggio della comunicazione interna di alcuni gruppi sociali di persone. L'uso del gergo in letteratura ci consente di definire più chiaramente le caratteristiche sociali o professionali dei personaggi e del loro ambiente.
Vite dei Santi - una descrizione della vita delle persone canonizzate dalla chiesa ("La vita di Alexander Nevsky", "La vita di Alessio l'uomo di Dio", ecc.).
Z
Cravatta - un evento che determina il verificarsi di un conflitto in un'opera letteraria. A volte coincide con l'inizio del lavoro.
Inizio - l'inizio di un'opera di letteratura popolare russa: poema epico, fiabe, ecc. (“C'era una volta...”, “Nel regno lontano, nel trentesimo stato...”).
Sana organizzazione del discorso- uso mirato di elementi della composizione sonora della lingua: vocali e consonanti, sillabe accentate e non accentate, pause, intonazione, ripetizioni, ecc. Viene utilizzato per migliorare l'espressività artistica del discorso. L'organizzazione sonora del discorso comprende: ripetizioni sonore, scrittura sonora, onomatopee.
Registrazione del suono- una tecnica per migliorare l'immaginario di un testo costruendo frasi e versi di poesia in modo sonoro che corrisponda alla scena riprodotta, all'immagine o allo stato d'animo espresso. Nella scrittura sonora vengono utilizzate allitterazioni, assonanze e ripetizioni di suoni. La registrazione del suono migliora l'immagine di un determinato fenomeno, azione, stato.
Onomatopea- un tipo di registrazione del suono; l'uso di combinazioni sonore in grado di riflettere il suono dei fenomeni descritti, simili nel suono a quelli raffigurati nel discorso artistico ("tuoni rimbombano", "ruggito delle corna", "corvo dei cuculi", "echi di risate").
E
L'idea di un'opera d'arte - l'idea principale che riassume il contenuto semantico, figurativo, emotivo di un'opera d'arte.
Immaginazione – un movimento letterario apparso in Russia dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, proclamando l'immagine come fine a se stessa dell'opera, e non come mezzo per esprimere l'essenza del contenuto e riflettere la realtà. Si sciolse da sola nel 1927. Un tempo, S. Yesenin si unì a questa tendenza.
Impressionismo- una direzione nell'arte della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, che affermava che il compito principale della creatività artistica è l'espressione delle impressioni soggettive dell'artista sui fenomeni della realtà.
Improvvisazione – creazione diretta di un'opera nel processo di esecuzione.
Inversione- violazione della sequenza grammaticale del discorso generalmente accettata; riarrangiamento di parti di una frase, conferendole un'espressività speciale; una sequenza insolita di parole in una frase.
E il canto della fanciulla è appena udibile
Valli nel profondo silenzio.
A.S. Pushkin
Interpretazione - interpretazione, spiegazione di idee, temi, sistemi figurativi e altre componenti di un'opera d'arte nella letteratura e nella critica.
Intrigo – sistema, e talvolta il mistero, la complessità, il mistero degli eventi, sul dipanarsi dei quali è costruita la trama dell'opera.
Ironia – una sorta di comico, amaro o, al contrario, gentile ridicolo, ridicolizzando questo o quel fenomeno, esponendone i tratti negativi e confermando così gli aspetti positivi previsti dall'autore nel fenomeno.
Canzoni storiche – un genere di poesia popolare che riflette la comprensione della gente degli eventi storici autentici della Rus'.
A
Canone letterario - un simbolo, un'immagine, una trama, nato da tradizioni folcloristiche e letterarie secolari e che è diventato, in una certa misura, normativo: la luce è buona, l'oscurità è male, ecc.
Classicismo – movimento artistico che si sviluppò nel Letteratura europea XVII secolo, che si basa sul riconoscimento dell'arte antica come il più alto esempio, ideale, e delle opere dell'antichità come norma artistica. L’estetica si basa sul principio del razionalismo e dell’”imitazione della natura”. Culto della mente. Un'opera d'arte è organizzata come un tutto artificiale, costruito logicamente. Trama rigorosa e organizzazione compositiva, schematismo. I personaggi umani sono rappresentati in modo semplice; gli eroi positivi e quelli negativi sono contrapposti. Affrontare attivamente le questioni sociali e civili. Enfatizzata l'obiettività della narrazione. Gerarchia rigorosa dei generi. Alto: tragedia, epica, ode. Basso: commedia, satira, favola. Non è consentito mescolare generi alti e bassi. Il genere principale è la tragedia.
Collisione – generare un conflitto che è alla base dell'azione di un'opera letteraria, una contraddizione tra i personaggi degli eroi di quest'opera, o tra personaggi e circostanze, le cui collisioni costituiscono la trama dell'opera.
Commedia – un'opera drammatica che utilizza la satira e l'umorismo per ridicolizzare i vizi della società e dell'uomo.
Composizione – disposizione, alternanza, correlazione e interrelazione di parti di un'opera letteraria, al servizio dell'incarnazione più completa del piano dell'artista.
Contesto - il significato generale (tema, idea) dell'opera, espresso nel suo intero testo o in un passaggio sufficientemente significativo, coesione, connessione con la quale la citazione, e in effetti qualsiasi passaggio in generale, non deve perdere.
Conflitto artistico - riflessione figurativa in un'opera d'arte delle azioni delle forze in lotta di interessi, passioni, idee, caratteri, aspirazioni politiche, sia personali che sociali. Il conflitto aggiunge pepe alla trama.
Climax – in un'opera letteraria, una scena, un evento, un episodio in cui il conflitto raggiunge la sua massima tensione e si verifica uno scontro decisivo tra i personaggi e le aspirazioni degli eroi, dopodiché nella trama inizia il passaggio all'epilogo.
l
Leggenda – narrazioni che inizialmente raccontavano la vita dei santi, poi - biografie religioso-didattiche e talvolta fantastiche di eroi storici, o addirittura fiabeschi, le cui gesta esprimono il carattere nazionale, entrato nell'uso mondano.
Leitmotiv- un dettaglio espressivo, un'immagine artistica specifica, ripetuta più volte, menzionata, passando attraverso un'opera separata o l'intera opera dello scrittore.
Cronache – racconti storici russi scritti a mano che raccontano gli eventi della vita del paese per anno; ogni storia iniziava con la parola: “Estate... (anno...)”, da cui il nome - cronaca.
Testi- uno dei principali tipi di letteratura, che riflette la vita attraverso la rappresentazione di stati, pensieri, sentimenti, impressioni ed esperienze individuali (singoli) di una persona causati da determinate circostanze. Sentimenti ed esperienze non vengono descritti, ma espressi. Il centro dell'attenzione artistica è l'esperienza dell'immagine. I tratti caratteristici dei testi sono la forma poetica, il ritmo, la mancanza di trama, le dimensioni ridotte, un chiaro riflesso delle esperienze dell'eroe lirico. Il tipo di letteratura più soggettivo.
Digressione lirica - deviazione dalle descrizioni di eventi, personaggi di un'opera epica o lirico-epica, in cui l'autore (o l'eroe lirico per conto del quale viene raccontata la storia) esprime i suoi pensieri e sentimenti riguardo a ciò che viene descritto, il suo atteggiamento nei suoi confronti, rivolgendosi direttamente il lettore.
Litota – 1. La tecnica di minimizzare un fenomeno o i suoi dettagli è un'iperbole inversa (il favoloso "ragazzo grande come un dito" o "un omino... con grandi guanti e lui stesso grande come un'unghia" di N. Nekrasov ). 2. Ricezione della caratterizzazione di un particolare fenomeno non mediante una definizione diretta, ma mediante la negazione della definizione opposta:
La chiave della natura non è perduta,
Il lavoro orgoglioso non è vano...
V. Salamov
M
Metafora- significato figurato di una parola, basato sull'uso di un oggetto o fenomeno con un altro per somiglianza o contrasto; un confronto nascosto basato sulla somiglianza o contrasto di fenomeni, in cui le parole “come”, “come se”, “come se” sono assenti, ma implicite.
Ape per il tributo sul campo
Vola da una cella di cera.
A.S. Pushkin
La metafora aumenta l'accuratezza del discorso poetico e la sua espressività emotiva. Un tipo di metafora è la personificazione.
Tipi di metafora:
1. metafora lessicale, o cancellata, in cui il significato diretto è completamente distrutto; “piove”, “il tempo scorre”, “lancetta dell’orologio”, “maniglia”;
2. una semplice metafora - costruita sulla convergenza degli oggetti o su una delle loro caratteristiche comuni: “grandine di proiettili”, “parlare di onde”, “alba della vita”, “gamba del tavolo”, “l'alba è ardente”;
3. metafora realizzata - comprensione letterale dei significati delle parole che compongono la metafora, sottolineando il significato diretto delle parole: "Ma tu non hai faccia, indossi solo camicia e pantaloni" (S. Sokolov).
4. metafora espansa - la diffusione di un'immagine metaforica su più frasi o sull'intera opera (ad esempio, la poesia di A.S. Pushkin “Il carro della vita” o “Non riusciva a dormire per molto tempo: il restante guscio di parole intasato e tormentato il cervello, pugnalato alle tempie, non c'era modo di liberarsene" (V. Nabokov)
Una metafora è solitamente espressa da un sostantivo, un verbo e poi altre parti del discorso.
Metonimia- riavvicinamento, confronto di concetti per contiguità, quando un fenomeno o un oggetto viene designato usando altre parole e concetti: "un altoparlante d'acciaio sonnecchia in una fondina" - un revolver; "condusse le spade a un ritmo abbondante" - guidò i guerrieri in battaglia; "Il gufo cominciò a cantare" - il violinista iniziò a suonare il suo strumento.
Miti – opere di fantasia popolare che personificano la realtà sotto forma di dei, demoni e spiriti. Sono nati in tempi antichissimi, precedendo la comprensione e la spiegazione religiosa e, soprattutto, scientifica del mondo.
Modernismo – designazione di molte tendenze, direzioni artistiche che determinano il desiderio degli artisti di riflettere la modernità con nuovi mezzi, migliorando, modernizzando - a loro avviso - i mezzi tradizionali in conformità con il progresso storico.
Monologo – il discorso di uno degli eroi letterari, rivolto a se stesso, o ad altri, o al pubblico, isolato dalle osservazioni di altri eroi, avente un significato indipendente.
Motivo- 1. L'elemento più piccolo della trama; l'elemento più semplice e indivisibile di una narrazione (un fenomeno stabile e che si ripete all'infinito). Numerosi motivi compongono varie trame (ad esempio, il motivo della strada, il motivo della ricerca della sposa scomparsa, ecc.). Questo valore Il termine è più spesso usato in relazione alle opere di arte popolare orale.
2. "Unità semantica stabile" (B.N. Putilov); "una componente semanticamente ricca dell'opera, correlata al tema, all'idea, ma non identica ad essi" (V.E. Khalizev); un elemento semantico (di contenuto) essenziale per comprendere il concetto dell'autore (ad esempio, il motivo della morte in "Il racconto della principessa morta..." di A.S. Pushkin, il motivo del freddo in "respiro leggero" - " Respiro facile"I.A. Bunin, motivo della luna piena in "Il Maestro e Margherita" di M.A. Bulgakov).
N
Naturalismo – direzione nella letteratura dell’ultimo terzo del XIX secolo, che affermava una riproduzione estremamente accurata e obiettiva della realtà, portando talvolta alla soppressione dell’individualità dell’autore.
Neologismi – parole o espressioni appena formate.
Novella – un breve pezzo di prosa paragonabile a un racconto. La novella è più movimentata, la trama è più chiara, il colpo di scena che porta all'epilogo è più chiaro.
DI
Immagine artistica - 1. Il modo principale di percepire e riflettere la realtà nella creatività artistica, una forma di conoscenza della vita ed espressione di questa conoscenza specifica dell'arte; l'obiettivo e il risultato della ricerca, per poi identificare, evidenziare, enfatizzare con tecniche artistiche quelle caratteristiche di un fenomeno che ne rivelano più pienamente l'essenza estetica, morale, socialmente significativa. 2. Il termine "immagine" a volte denota l'uno o l'altro tropo nell'opera (l'immagine della libertà - "la stella dell'accattivante felicità" di A.S. Pushkin), così come l'uno o l'altro eroe letterario(l'immagine delle mogli dei Decabristi E. Trubetskoy e M. Volkonskaya di N. Nekrasov).
o si- una poesia di carattere entusiasta (solenne, glorificante) in onore di alcuni
né persone né eventi.
Ossimoro, o ossimoro- una figura basata su una combinazione di parole con significati opposti allo scopo di un'espressione insolita e impressionante di un nuovo concetto, rappresentazione: neve calda, un cavaliere avaro, natura rigogliosa che avvizzisce.
Personificazione- la rappresentazione di oggetti inanimati come animati, in cui sono dotati delle proprietà degli esseri viventi: il dono della parola, la capacità di pensare e sentire.
Perché ululi, vento notturno,
Perché ti lamenti così follemente?
F.I.Tyutchev
Strofa di Onegin - strofa creata da A.S. Pushkin nel romanzo “Eugene Onegin”: 14 versi (ma non un sonetto) di tetrametro giambico con la rima ababvvggdeejj (3 quartine alternativamente - con una rima incrociata, accoppiata e ampia e un distico finale: designazione del tema , il suo sviluppo, culmine, conclusione).
Articolo in mostra - un'opera letteraria basata su fatti, documenti e osservazioni dell'autore.
P
Paradosso - in letteratura - la tecnica di un'affermazione che contraddice chiaramente concetti generalmente accettati, sia per smascherare quelli che, secondo l'autore, sono falsi, sia per esprimere il proprio disaccordo con il cosiddetto "senso comune", a causa di inerzia, dogmatismo e ignoranza.
Parallelismo- uno dei tipi di ripetizione (sintattica, lessicale, ritmica); una tecnica compositiva che enfatizza la connessione tra più elementi di un'opera d'arte; analogia, riunendo fenomeni per somiglianza (ad esempio, fenomeni naturali e vita umana).
In caso di maltempo il vento
Urla - ulula;
Testa violenta
La tristezza malvagia tormenta.
V.A.Koltsov
Parcellazione- dividere un'affermazione con un unico significato in più frasi indipendenti e isolate (nella scrittura - usando segni di punteggiatura, nel parlato - intonazione, usando pause):
BENE? Non vedi che è impazzito?
Ditelo seriamente:
Pazzo! Di che sciocchezze sta parlando qui!
Il sicofante! suocero! e così minaccioso riguardo a Mosca!
A.S.Griboyedov
Pathos – il punto più alto di ispirazione, sentimento emotivo, gioia, raggiunto in un'opera letteraria e nella sua percezione da parte del lettore, che riflette eventi significativi nella società e le impennate spirituali degli eroi.
Scenario - in letteratura - la rappresentazione di immagini della natura in un'opera letteraria come mezzo di espressione figurativa dell'intenzione dell'autore.
Perifrasi- utilizzare una descrizione al posto del proprio nome o titolo; espressione descrittiva, figura retorica, parola sostitutiva. Utilizzato per decorare il discorso, sostituire la ripetizione o trasmettere il significato dell'allegoria.
Pirro - un piede ausiliario di due sillabe corte o atona, che sostituisce un piede giambico o trocaico; mancanza di accento in giambico o trocheo: "Ti scrivo..." di A.S Pushkin, "Sail" di M.Yu.
Pleonasmo- verbosità ingiustificata, uso di parole non necessarie per esprimere pensieri. Nella stilistica normativa, il pleonasmo è considerato un errore linguistico. Nel linguaggio della finzione - come cifra stilistica aggiuntiva, che serve a migliorare le qualità espressive del discorso.
“Eliseo non aveva appetito per il cibo”; “qualche tipo noioso... si è sdraiato... tra i morti ed è morto personalmente”; "Kozlov continuò a tacere, essendo stato ucciso" (A. Platonov).
Racconto – un'opera di prosa epica, gravitante verso una presentazione sequenziale della trama, limitata a un minimo di linee di trama.
Ripetizione- una figura costituita dalla ripetizione di parole, espressioni, canzoni o versi poetici per attirare su di essi un'attenzione speciale.
Ogni casa mi è estranea, ogni tempio non è vuoto,
E tutto è uguale e tutto è uno...
M. Cvetaeva
Sottotesto - il significato nascosto “sotto” il testo, cioè non espresso direttamente e apertamente, ma derivante dalla narrazione o dal dialogo del testo.
Epiteto permanente- una definizione colorata, indissolubilmente combinata con la parola definita e che forma un'espressione figurativa e poetica stabile ("mare blu", "camere di pietra bianca", "fanciulla rossa", "falco chiaro", "labbra di zucchero").
Poesia- un'organizzazione speciale del discorso artistico, che si distingue per ritmo e rima - forma poetica; forma lirica di riflessione della realtà. Il termine poesia è spesso usato per indicare “opere di generi diversi in versi”. Trasmette l'atteggiamento soggettivo dell'individuo verso il mondo. In primo piano c'è l'esperienza dell'immagine. Non si pone il compito di trasmettere lo sviluppo di eventi e personaggi.
Poesia- una grande opera poetica con trama e organizzazione narrativa; una storia o un romanzo in versi; un'opera in più parti in cui i principi epici e lirici si fondono insieme. La poesia può essere classificata come un genere letterario lirico-epico, poiché la narrazione di eventi storici ed eventi nella vita degli eroi si rivela in essa attraverso la percezione e la valutazione del narratore. Nella poesia stiamo parlando su eventi di portata universale. La maggior parte delle poesie glorifica alcuni atti, eventi e personaggi umani.
Tradizione – narrazione orale su persone reali ed eventi affidabili, una delle varietà dell'arte popolare.
Prefazione – un articolo che precede un'opera letteraria, scritto dall'autore stesso o da un critico o studioso di letteratura. La prefazione può fornire brevi informazioni sullo scrittore, alcune spiegazioni sulla storia della creazione dell’opera e offrire un’interpretazione delle intenzioni dell’autore.
Prototipo – una persona reale che è servita da modello all'autore per creare l'immagine di un eroe letterario.
Giocare - una designazione generale per un'opera letteraria destinata alla rappresentazione teatrale: tragedia, dramma, commedia, ecc.
R
Scambio – la parte finale dello sviluppo di un conflitto o intrigo, dove il conflitto dell'opera viene risolto e giunge a una conclusione logica e figurativa.
Metro poetico- una forma di ritmo poetico costantemente espressa (determinata dal numero di sillabe, accenti o piedi - a seconda del sistema di versificazione); diagramma della costruzione di una linea poetica. Nella versificazione russa (sillabico-tonica), ci sono cinque metri poetici principali: due sillabe (giamb, trochee) e tre sillabe (dattilo, anfibraco, anapesto). Inoltre, ciascuna dimensione può variare nel numero di piedi (giambico da 4 piedi; giambico da 5 piedi, ecc.).
Storia - una piccola opera in prosa di natura prevalentemente narrativa, raggruppata compositivamente attorno a un episodio o personaggio separato.
Realismo – un metodo artistico per riflettere figurativamente la realtà secondo l'accuratezza oggettiva.
Reminiscenza – l'uso in un'opera letteraria di espressioni tratte da altre opere, o anche folcloristiche, che evocano qualche altra interpretazione dell'autore; a volte l'espressione presa in prestito è leggermente cambiata (M. Lermontov - "Città rigogliosa, città povera" (su San Pietroburgo) - da F. Glinka "Città meravigliosa, città antica" (su Mosca).
Ritornello- ripetizione di una strofa o di una serie di strofe alla fine di una strofa (nelle canzoni - ritornello).
Ci viene ordinato di andare in battaglia:
"Lunga vita alla libertà!"
Libertà! Di chi? Non detto.
Ma non le persone.
Ci viene ordinato di andare in battaglia -
"Alleati per il bene delle nazioni"
Ma la cosa principale non è detta:
Di chi, per amore delle banconote?
D.Bedny
Ritmo- ripetizione costante e misurata nel testo dello stesso tipo di segmenti, compresi quelli minimi, - sillabe accentate e non accentate.
Rima- ripetizione sonora in due o più strofe, principalmente alla fine. A differenza di altre ripetizioni sonore, la rima enfatizza sempre il ritmo e la divisione del discorso in versi.
Una domanda retorica è una domanda che non richiede una risposta (o la risposta è fondamentalmente impossibile, o è chiara di per sé, oppure la domanda è rivolta a un “interlocutore” condizionale). Una domanda retorica attiva l’attenzione del lettore e migliora la sua reazione emotiva.
"Rus! Dove stai correndo?"
"Anime morte" di N.V. Gogol
Oppure è una novità per noi discutere con l’Europa?
Oppure il russo non è abituato alle vittorie?
"Ai calunniatori della Russia" A.S
Genere - una delle sezioni principali della tassonomia delle opere letterarie, definendone tre forme diverse: epico, lirico, drammatico.
Romanzo - una narrazione epica con elementi di dialogo, a volte includendo drammi o divagazioni letterarie, incentrata sulla storia di un individuo in un ambiente sociale.
Romanticismo – movimento letterario della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, che si opponeva al classicismo come ricerca di forme più appropriate realtà moderna forme del suo riflesso.
Eroe romantico– una personalità complessa e appassionata, il cui mondo interiore è insolitamente profondo e infinito; è un intero universo pieno di contraddizioni.
CON
Sarcasmo – ridicolo caustico e sarcastico di qualcuno o qualcosa. Ampiamente usato nelle opere letterarie satiriche.
Satira – un tipo di letteratura che espone e ridicolizza i vizi delle persone e della società in forme specifiche. Queste forme possono essere molto diverse: paradosso e iperbole, grottesco e parodia, ecc.
Sentimentalismo – movimento letterario tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo. Nacque come una protesta contro i canoni del classicismo nell'arte che si erano trasformati in dogmi, riflettendo la canonizzazione dei rapporti sociali feudali che si erano già trasformati in un ostacolo allo sviluppo sociale.
Versificazione sillabica e - sistema di versificazione sillabico, basato sull'uguaglianza del numero di sillabe in ogni verso con accento obbligatorio sulla penultima sillaba; equilibrio. La lunghezza di un verso è determinata dal numero di sillabe.
È difficile non amare
E l'amore è difficile
E la cosa più difficile
L’amore amorevole non può essere ottenuto.
AD Kantemir
Versificazione sillabico-tonica- sistema di versificazione dell'accento sillabico, che è determinato dal numero di sillabe, dal numero di accenti e dalla loro posizione nella linea poetica. Si basa sull'uguaglianza del numero di sillabe in un verso e sul cambiamento ordinato delle sillabe accentate e non accentate. A seconda del sistema di alternanza delle sillabe accentate e non accentate, si distinguono le dimensioni di due e tre sillabe.
Simbolo- un'immagine che esprime il significato di un fenomeno in forma oggettiva. Un oggetto, un animale, un segno diventano un simbolo quando sono dotati di un significato aggiuntivo, estremamente importante.
Simbolismo – movimento letterario e artistico tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Il simbolismo ha cercato attraverso i simboli in una forma tangibile di incarnare l'idea dell'unità del mondo, espressa secondo le sue parti più diverse, consentendo a colori, suoni, odori di rappresentarsi l'uno attraverso l'altro (D. Merezhkovsky, A. Bely , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont , V. Bryusov).
Sineddoche – tecnica artistica di sostituzione per motivi di espressività: un fenomeno, soggetto, oggetto, ecc. – correlato ad esso da altri fenomeni, oggetti, oggetti.
Oh, sei pesante, il cappello di Monomakh!
A.S. Pushkin.
Sonetto – una poesia di quattordici versi composta secondo determinate regole: la prima quartina presenta un'esposizione del tema della poesia, la seconda quartina sviluppa le disposizioni esposte nella prima, nel successivo terzetto (verso di tre versi) l'epilogo delineato il tema, nel terzetto finale, soprattutto nella sua battuta finale, si completa l'epilogo, esprimendo l'essenza dell'opera.
Confronto- una tecnica pittorica basata sul confronto di un fenomeno o concetto (oggetto di confronto) con un altro fenomeno o concetto (mezzo di confronto), con l'obiettivo di evidenziare qualsiasi caratteristica artistica particolarmente importante dell'oggetto di confronto:
Pieni di bontà prima della fine dell'anno,
I giorni sono come le mele Antonov.
A.T
Versificazione- il principio dell'organizzazione ritmica del discorso poetico. La versificazione può essere sillabica, tonica, sillabico-tonica.
Poesia- una piccola opera creata secondo le leggi del discorso poetico; di solito un'opera lirica.
Discorso poetico- un'organizzazione speciale del discorso artistico, che differisce dalla prosa nella sua rigorosa organizzazione ritmica; discorso misurato e ritmicamente organizzato. Un mezzo per trasmettere emozioni espressive.
Piede- una combinazione stabile (ordinata) di una sillaba accentata con una o due sillabe non accentate, che si ripetono in ogni verso. Il piede può essere bisillabo (giambico U-, trocheo -U) e trisillabo (dattilo -UU, anfibrachio U-U, anapesto UU-).
Stanza- un gruppo di versi ripetuti nel discorso poetico, correlati nel significato, nonché nella disposizione delle rime; una combinazione di versi che forma un insieme ritmico e sintattico, uniti da un certo sistema di rima; ulteriore elemento ritmico del verso. Spesso ha contenuto e struttura sintattica completi. Le strofe sono separate l'una dall'altra da un intervallo maggiore.
Complotto- un sistema di eventi in un'opera d'arte, presentato in una certa connessione, che rivela i caratteri dei personaggi e l'atteggiamento dello scrittore nei confronti dei fenomeni della vita rappresentati; sotto sequenza. Il corso degli eventi che costituisce il contenuto di un'opera d'arte; aspetto dinamico dell’opera d’arte.
T
Tautologia- ripetizione delle stesse parole vicine nel significato e nel suono.
Tutto è mio, disse oro,
L'acciaio damascato ha detto tutto mio.
A.S. Pushkin.
Soggetto- un circolo di fenomeni ed eventi che costituiscono la base del lavoro; oggetto di rappresentazione artistica; di cosa parla l'autore e su cosa vuole attirare l'attenzione dei lettori.
Tipo - un eroe letterario che incarna alcune caratteristiche di un particolare tempo, fenomeno sociale, sistema sociale o ambiente sociale ("persone extra" - Eugene Onegin, Pechorin, ecc.).
Versificazione tonica- un sistema di versificazione basato sull'uguaglianza delle sillabe accentate nella poesia. La lunghezza della linea è determinata dal numero di sillabe accentate. Il numero di sillabe non accentate è arbitrario.
La ragazza ha cantato nel coro della chiesa
Di tutti coloro che sono stanchi in terra straniera,
Di tutte le navi che andarono per mare,
Di tutti coloro che hanno dimenticato la loro gioia.
A.A.Blok
Tragedia - un tipo di dramma che trae origine dall'antico ditirambo rituale greco in onore del protettore della viticoltura e del vino, il dio Dioniso, che veniva rappresentato sotto forma di capro, poi con le sembianze di un satiro con corna e barba.
Tragicommedia – un dramma che combina caratteristiche sia della tragedia che della commedia, riflettendo la relatività delle nostre definizioni dei fenomeni della realtà.
Sentieri- parole ed espressioni usate in senso figurato per raggiungere l'espressività artistica del discorso. La base di ogni tropo è un confronto tra oggetti e fenomeni.
U
Predefinito- una figura che offre all'ascoltatore o al lettore l'opportunità di indovinare e riflettere su ciò che potrebbe essere discusso in un'espressione improvvisamente interrotta.
Ma sono io, sono io, il preferito del sovrano...
Ma la morte...ma il potere...ma i disastri del popolo....
A.S. Pushkin
F
Favola - una serie di eventi che servono come base di un'opera letteraria. Spesso la trama ha lo stesso significato della trama; le differenze tra loro sono così arbitrarie che un certo numero di studiosi di letteratura considera la trama ciò che altri considerano tale, e viceversa.
Il finale - parte della composizione di un'opera che la conclude. A volte può coincidere con l'epilogo. A volte il finale è un epilogo.
Futurismo – movimento artistico nell'arte dei primi due decenni del XX secolo. La nascita del futurismo è considerata il “Manifesto futurista” pubblicato nel 1909 sulla rivista parigina Le Figaro. Il teorico e leader del primo gruppo di futuristi fu l'italiano F. Marienetti. Il contenuto principale del futurismo era il rovesciamento rivoluzionario estremista del vecchio mondo, in particolare della sua estetica, fino alle norme linguistiche. Il futurismo russo si è aperto con il "Prologo dell'egofuturismo" di I. Severyanin e la raccolta "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", alla quale ha preso parte V. Mayakovsky.
X
Personaggio letterario - un insieme di caratteristiche dell'immagine di un personaggio, un eroe letterario, in cui le caratteristiche individuali servono come riflesso del tipico, determinate sia dal fenomeno che costituisce il contenuto dell'opera sia dall'intenzione ideologica ed estetica dell'autore chi ha creato questo eroe. Il carattere è una delle componenti principali di un'opera letteraria.
Trocheo- metro poetico bisillabo con accento sulla prima sillaba.
La tempesta copre il cielo di oscurità, -U|-U|-U|-U|
Turbini di neve vorticosi; -U|-U|-U|-
Poi, come una bestia, ululerà: -U|-U|-U|-U|
Poi piangerà come un bambino... -U|-U|-U|-
A.S. Pushkin
C
Citazione - una dichiarazione di un altro autore citata testualmente nell'opera di un autore - come conferma del proprio pensiero con un'affermazione autorevole e indiscutibile, o anche viceversa - come una formulazione che richiede confutazione, critica.
E
Lingua esopica - vari modi per esprimere figurativamente questo o quel pensiero che non può essere espresso direttamente, ad esempio a causa della censura.
Esposizione – la parte della trama immediatamente precedente alla trama che fornisce al lettore informazioni di base sulle circostanze in cui è sorto il conflitto dell'opera letteraria.
Espressione- Enfatizza l'espressività di qualcosa. Per raggiungere l'espressione vengono utilizzati mezzi artistici insoliti.
Elegia- una poesia lirica che trasmette esperienze profondamente personali e intime di una persona, intrise di uno stato d'animo di tristezza.
Ellissi- una cifra stilistica, un'omissione di una parola il cui significato può essere facilmente ripristinato dal contesto. La funzione significativa dei puntini di sospensione è quella di creare l'effetto di un "eufemismo" lirico, di una deliberata negligenza e di un enfatizzato dinamismo del discorso.
La bestia ha una tana,
La via per il vagabondo,
Per i morti - drogue,
A ciascuno il suo.
M. Cvetaeva
Epigramma- una breve poesia che ridicolizza una persona.
Epigrafe – espressione prefissa dall'autore alla sua opera o parte di essa. L'epigrafe esprime solitamente l'essenza dell'intento creativo dell'autore dell'opera.
Episodio – un frammento della trama di un'opera letteraria che descrive un certo momento integrale dell'azione che costituisce il contenuto dell'opera.
Epilogo – una conclusione fatta dall'autore dopo aver presentato la narrazione e completata con un epilogo - per spiegare il piano con un messaggio sull'ulteriore destino degli eroi, affermando le conseguenze del fenomeno descritto nell'opera.
Epistrofe – ripetizione della stessa parola o espressione in una frase o periodo lungo, focalizzando l'attenzione del lettore, nella poesia - all'inizio e alla fine delle strofe, come se le circondassero.
Non ti dirò niente
Non ti allarmarò affatto...
A. Fet
Epiteto- una definizione artistica e figurativa che enfatizza la caratteristica più significativa di un oggetto o fenomeno in un dato contesto; utilizzato per evocare nel lettore un'immagine visibile di una persona, cosa, natura, ecc.
Ti ho mandato una rosa nera in un bicchiere
Dorato come il cielo, Ai...
A.A.Blok
Un epiteto può essere espresso da un aggettivo, avverbio, participio o numero. Spesso l'epiteto ha un carattere metaforico. Gli epiteti metaforici evidenziano le proprietà di un oggetto in un modo speciale: trasferiscono uno dei significati di una parola a un'altra parola in base al fatto che queste parole hanno una caratteristica comune: sopracciglia di zibellino, un cuore caldo, un vento allegro, ad es. un epiteto metaforico utilizza il significato figurato di una parola.
Epifora- una figura opposta all'anafora, ripetizione degli stessi elementi alla fine di segmenti adiacenti del discorso (parole, versi, strofe, frasi):
Bambino,
Siamo tutti un po' un cavallo,
Ognuno di noi è un cavallo a modo suo.
V.V.Majakovskij
Epico – 1. Uno dei tre tipi di letteratura, la cui caratteristica distintiva è la descrizione di determinati eventi, fenomeni, personaggi. 2. Questo termine è spesso usato per descrivere racconti eroici, poemi epici e fiabe nell'arte popolare.
Saggio - un'opera letteraria di piccolo volume, solitamente prosaica, di composizione libera, che trasmette le impressioni, i giudizi e i pensieri individuali dell'autore su un particolare problema, argomento, particolare evento o fenomeno. Si differenzia da un saggio in quanto in un saggio i fatti sono solo una ragione per i pensieri dell'autore.
YU
Umorismo - un tipo di fumetto in cui i vizi non vengono ridicolizzati senza pietà, come nella satira, ma vengono gentilmente enfatizzati i difetti e le debolezze di una persona o di un fenomeno, ricordando che spesso sono solo la continuazione o il rovescio dei nostri meriti.
IO
Giambico- metro poetico bisillabo con accento sulla seconda sillaba.
Si è aperto un abisso pieno di stelle U-|U-|U-|U-|
Le stelle non hanno numero, il fondo dell'abisso. U-|U-|U-|U-|
Parte I. Questioni di poetica
ATTO, o AZIONE - una parte relativamente completata di un'opera drammatica letteraria o della sua rappresentazione teatrale. La divisione di una rappresentazione in A. venne effettuata per la prima volta nel teatro romano. Le tragedie di autori antichi, classicisti e romantici venivano solitamente costruite in 5 A. Nel dramma realistico del 19 ° secolo, insieme all'opera in cinque atti, apparvero opere in quattro e tre atti(A.N. Ostrovsky, A.P. Cechov). Un'opera in un atto è tipica del vaudeville. Nella drammaturgia moderna ci sono opere teatrali con diversi numeri di A.
ALLEGORIA - un'espressione allegorica di un concetto, giudizio o idea astratta attraverso un'immagine specifica.
Ad esempio, il duro lavoro è nell'immagine di una formica, la disattenzione è nell'immagine di una libellula nella favola di I.A. Krylov "La libellula e la formica".
A. è inequivocabile, cioè esprime un concetto rigorosamente definito (confronta con la polisemia di un simbolo). Molti proverbi, detti, favole e fiabe sono allegorici.
ALLITTERAZIONE - ripetizione di suoni consonantici nella stessa o simile combinazione al fine di migliorare l'espressività del discorso artistico.
Come dorme dolcemente il giardino verde scuro,
Abbracciato dalla beatitudine della notte tu bo oh,
Attraverso di loro, imbiancati di fiori.
Come la luna splende come l'inferno Oh!...
(F.I. Tyutchev)
Nell'esempio sopra, A. (sl - ml - zl - fronte - bl - bl - sl - zl) aiuta a trasmettere piacere nella bellezza di un giardino fiorito.
Anfibrachio - in verso sillabico-tonico - un metro poetico, il cui ritmo si basa sulla ripetizione di un piede di tre sillabe con l'accento sulla seconda sillaba:
C'era una volta nel freddo inverno
Sono uscito dalla foresta; faceva un freddo pungente.
ANAPESTO - in verso sillabico-tonico - un metro poetico, il cui ritmo si basa sulla ripetizione di un piede di tre sillabe con l'accento sulla terza sillaba:
Nominami una tale dimora,
Non ho mai visto un angolo del genere
Dove sarebbe il tuo seminatore e custode?
Dove non si lamenterebbe un russo?
(N.A. Nekrasov. “Riflessioni all'ingresso principale”)
ANAFORA, o UNITÀ - cifra stilistica;
ripetizione affiancata all'inizio della stessa parola o gruppo di parole
versi o strofe (in versi), all'inizio di frasi o paragrafi adiacenti (in prosa).
Lo giuro Sono il primo giorno della creazione.
Lo giuro il suo ultimo giorno
Lo giuro la vergogna del crimine
E trionferà la verità eterna.
(M.Yu. Lermontov. “Demone”)
Per analogia con il lessicale a., a volte parlano di fonico a (ripetizione degli stessi suoni all'inizio delle parole), di compositivo a (ripetizione degli stessi motivi della trama all'inizio degli episodi).
ANTITESI - in un'opera d'arte c'è un netto contrasto di concetti, immagini, situazioni, ecc.:
Tu sei ricco, io sono molto povero;
Tu sei uno scrittore di prosa, io sono un poeta;
Stai arrossendo come i papaveri,
Sono come la morte, magro e pallido.
(A.S. Pushkin. “Io e te”)
A. può essere la base della composizione dell'intera opera. Ad esempio, nella storia di L.N. Tolstoj "Dopo il ballo" le scene del ballo e dell'esecuzione sono contrastanti.
ANTONIMI - parole con significati opposti. A. sono usati per enfatizzare la differenza tra i fenomeni. A.S. Pushkin caratterizza Lensky e Onegin come segue:
Andavano d'accordo. Onda e pietra
Poesia e prosa, ghiaccio e fuoco
Non così diversi tra loro.
("Eugenio Onegin")
A. sono usati anche per trasmettere la complessità interna, l'incoerenza di un fenomeno o di un sentimento:
Tutto questo sarebbe divertente
Se solo non fosse così triste.
(M.Yu. Lermontov. “A.O. Smirnova”)
ARCAISMO - una parola obsoleta nel suo significato lessicale o nella sua forma grammaticale. A. sono usati per trasmettere il sapore storico dell'epoca, così come per l'espressività artistica del discorso dell'autore e dell'eroe: di regola gli danno solennità. Ad esempio, A.S. Pushkin, parlando dei compiti del poeta e della poesia, ottiene un pathos sublime con l'aiuto di A.:
Alzati, profeta, e guarda e ascolta,
Sii soddisfatto dalla mia volontà,
E, aggirando mari e terre,
Verbo bruciare i cuori delle persone.
("Profeta")
A volte A. vengono introdotti in un'opera per uno scopo umoristico o satirico.Ad esempio, A.S. Pushkin nel poema "Gavriliad" crea un'immagine satirica di San Gabriele, combinando A. ("inchinato", "si alzò", "fiume") con parole ed espressioni abbassate ("lo afferrò nel tempio ”, “colpiscilo dritto sui denti”).
ASSONANZA - ripetizione di suoni vocalici uguali o simili al fine di migliorare l'espressività del discorso artistico. La base dell'aritmetica è costituita dalle vocali accentate; le vocali non accentate possono servire solo come echi sonori particolari.
"In questa notte di luna
Adoriamo vedere il nostro lavoro!”
In questa frase, la ripetizione insistente dei suoni UO crea l'impressione di gemiti, pianti di persone torturate dal duro lavoro.
ARCHETIPO - nella critica letteraria moderna: prototipo, modello del mondo e relazioni umane, come se inconsciamente “dormiente” nella memoria collettiva dell'umanità, risalendo alle sue comuni idee primitive(es. vecchiaia - saggezza; maternità - protezione). A. si manifesta in singoli motivi o nella trama dell'opera nel suo insieme. Le immagini e i motivi del folklore dei popoli del mondo sono archetipici. L'archetipicità trasformata (alterata) conscia o inconscia è inerente al lavoro dei singoli scrittori. La sua apertura in fase di analisi esalta la percezione dell'immagine artistica in tutta la sua innovativa originalità, acutamente percepibile come “sullo sfondo” della sua essenza eterna (archetipica).Ad esempio, il motivo della trasformazione di una persona da parte di una forza maligna in un'altra creatura (inerente a vari sistemi folcloristici) nella letteratura sottolinea la tragedia e la fragilità del destino umano (F. Kafka, "La metamorfosi").
AFORISMA - un pensiero profondo e generalizzante, espresso con estrema brevità in una forma raffinata:
L'abito ci è stato dato dall'alto.
Lei è un sostituto della felicità.
A. differisce da un proverbio in quanto appartiene a qualche autore.
VERSI SCIOLTI - verso sillabico-tonico senza rima. B.S. particolarmente comune nella drammaturgia poetica (solitamente pentametro giambico), perché conveniente per trasmettere intonazioni conversazionali:
Tutti dicono: non esiste la verità sulla terra.
Ma non esiste una verità più alta. Per me
Quindi è chiaro, come una semplice scala.
(A.S. Pushkin. “Mozart e Salieri”)
Nei testi di B.S. si verifica, ma meno frequentemente.Vedi: "Ancora una volta ho visitato..." di A.S Pushkin, "Posso sentire la tua voce..." di M.Yu.
UNIONE o ASINDETON - cifra stilistica; saltare le congiunzioni che collegano parole o frasi omogenee in frasi. B. può conferire dinamismo, drammaticità e altre sfumature alla raffigurazione:
Svedese, russo pugnala, braciole, tagli,
Suonare la batteria, fare clic, stridere,
Il tuono delle armi, i colpi, i nitriti, i gemiti...
(A.S. Pushkin. “Poltava”)
BENEDIZIONE o EUFONIA - il suono delle parole è piacevole all'orecchio, conferendo ulteriore colorazione emotiva al discorso poetico.
La sirena nuotava lungo il fiume azzurro
Illuminato dalla luna piena:
E ha provato a schizzare sulla luna
Onde di schiuma argentata.
(M.Yu. Lermontov. “Sirena”)
Qui le parole suonano dolcemente, senza intoppi, conferendo al verso una speciale armonia lirica. B. è creato da tutti i tipi di ripetizioni sonore (rima, allitterazioni, assonanze), nonché dall'intonazione delle frasi. I requisiti per la poesia variano a seconda del genere, dei gusti poetici individuali o del movimento letterario(ad esempio, i futuristi consideravano eufoniche le combinazioni di suoni acuti).
BARBARIE - una parola di origine straniera che non è diventata una proprietà organica della lingua nazionale in cui viene utilizzata.Ad esempio, le parole russificate “diploma” e “congedo di maternità” (dal francese) non sono barbarie, ma le parole “madame”, “pardon” (dal francese) sono barbarie.
Il signor abate , povero francese.
In modo che il bambino non si stanchi,
Gli ho insegnato tutto scherzosamente.
(A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”)
Nella letteratura russa, V. viene utilizzato quando è necessario nominare con precisione il fenomeno descritto (in assenza di una parola russa corrispondente), per trasmettere le peculiarità della vita di persone di altre nazionalità, per creare un'immagine satirica di una persona che adora tutto ciò che è straniero, ecc.
ELEMENTI EXTRA-SCRIPT DELLA COMPOSIZIONE- quando si interpreta la trama come un'azione - quei passaggi di un'opera letteraria che non fanno avanzare lo sviluppo dell'azione. Al W.E.C. includono varie descrizioni dell'aspetto dell'eroe (ritratto), della natura (paesaggio), della descrizione della casa (interno), nonché monologhi, dialoghi dei personaggi e divagazioni liriche dell'autore.Pertanto, il secondo capitolo del romanzo di A.S Pushkin "Eugene Onegin" inizia con una descrizione dettagliata del villaggio, e poi della casa in cui si stabilì l'eroe.V.E.K. Ci permettono di rivelare il carattere dei personaggi in modo più sfaccettato e dettagliato (poiché la loro essenza si manifesta non solo nelle loro azioni, ma anche nel loro ritratto, nella loro percezione della natura, ecc.). V.E.K. Creano anche uno sfondo per ciò che sta accadendo.
VERSO LIBERO - verso in rima sillabico-tonico in cui i versi hanno lunghezze diverse (numero di piedi disuguale). Particolarmente diffuso è il giambico libero (con i piedi fluttuanti da 1 a 6), chiamato anche verso di favola, perché più spesso trovato in opere di questo genere.
Orso (1 piede)
Preso in rete, (2 fermate)
Scherzi sulla morte da lontano, con l'audacia che vuoi: (6 fermate)
Ma la morte da vicino è una questione completamente diversa! (5 fermate)
(I.A. Krylov. “L'orso nella rete”)
VULGARISMO - una parola scortese che non soddisfa la norma letteraria. V. vengono talvolta introdotti nel discorso dell'eroe per caratterizzarlo.Ad esempio, Sobakevich trasmette il suo atteggiamento nei confronti dei funzionari cittadini con queste parole: “Tutti sono venditori di Cristo. C'è solo una persona perbene lì: il pubblico ministero; e anche quello, a dire il vero, è un maiale” (N.V. Gogol. “Dead Souls”).
IPERBOLE - esagerazione artistica delle proprietà reali di un oggetto o fenomeno a tal punto che in realtà non possono avere. Una varietà di proprietà sono iperbolizzate: dimensione, velocità, quantità, ecc. Ad esempio:"Pantaloni di lepre larghi come il Mar Nero" (N.V. Gogol, "Come litigavano Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich").G. è usato particolarmente ampiamente nei poemi epici russi.
GRADAZIONE - cifra stilistica; aumento graduale (o, al contrario, indebolimento) del significato emotivo e semantico di parole ed espressioni:"Sapevo che era innamorato teneramente, appassionatamente, follemente..." (N.V. Gogol. "I proprietari terrieri del vecchio mondo").G. è in grado di trasmettere lo sviluppo di qualsiasi sentimento dell'eroe, la sua eccitazione emotiva o riflettere il dinamismo degli eventi, la drammaticità delle situazioni, ecc.
GROTTESCO - estrema esagerazione, che conferisce all'immagine un carattere fantastico. G. presuppone l'interazione interna di principi contrastanti: il reale e il fantastico; tragico e comico; sarcastico e divertente. G. viola sempre bruscamente i confini della plausibilità, conferendo all'immagine forme convenzionali, bizzarre e strane.Ad esempio, la venerazione di uno degli eroi di Gogol è così grande che adora il proprio naso, che gli è stato strappato dal viso ed è diventato un funzionario di rango superiore a lui ("Il Naso"). Ampiamente usato da G. M. E. Saltykov-Shchedrin, V. V. Mayakovsky e altri.
DATTILO - in verso sillabico-tonico - un metro poetico, il cui ritmo si basa sulla ripetizione di un piede di tre sillabe con l'accento sulla prima sillaba:
Autunno glorioso! Sano, vigoroso
L'aria rinvigorisce le forze stanche.
(N.A. Nekrasov. “Ferrovia”)
DISTICO - la strofa più semplice, composta da due versi in rima:
Il principe bagna il suo cavallo nel mare;
Sente: “Tsarevich! Guardami!
Il cavallo sbuffa e drizza le orecchie.
Schizza, schizza e vola via.
(M.Yu. Lermontov. “La principessa del mare”)
DIALETTISMO - una parola o espressione non letteraria caratteristica del discorso delle persone che vivono in una certa zona (al nord, al sud, in una certa regione). D., di regola, hanno corrispondenze nella lingua letteraria.Quindi, nei villaggi dove vivono i cosacchi, dicono: "baz" (cortile), "kuren" (capanna); al Nord si dice: “basko” (bello), “parya” (ragazzo). Gli scrittori si rivolgono a D. per creare un'immagine convincente e realistica dell'eroe.Nella letteratura russa, D. N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky e altri erano ampiamente utilizzati. D. sono in parte in grado di svolgere la funzione di colorazione storica (V. M. Shukshin. "Io sono venuto per darti la libertà...") .
DIALOGO - scambio di osservazioni tra due o più persone in un'opera letteraria. D. è particolarmente utilizzato nel dramma ed è utilizzato anche nelle opere epiche(ad esempio, D. Chichikov e Sobakevich).
GERGO o ARGO - una lingua artificiale non letteraria, comprensibile solo a k.-l. una cerchia di persone dedite: un certo strato sociale (secolare Zh., ladro Zh.), persone unite da un passatempo comune (gioco d'azzardo Zh.), ecc.Ad esempio: "E gli "uncini" sono un dannato gregge!.." (I.L. Selvinsky. "Il ladro"). "Ganci" qui significa "milizia".Gli scrittori si rivolgono a J. per trasmettere l'appartenenza sociale dell'eroe, enfatizzare i suoi limiti spirituali, ecc.
CRAVATTA - un episodio della trama che descrive l'emergere di una contraddizione (conflitto) e, in una certa misura, determina l'ulteriore sviluppo degli eventi nell'opera.Ad esempio, "The Noble Nest" di I.S. Turgenev 3. è l'amore divampato di Lavretsky e Lisa, che si scontra con la moralità inerte dell'ambiente.3. può essere motivato da precedenti esposizioni(questo è 3. nel romanzo citato)e può essere improvviso, inaspettato, “aprendo” l'opera, conferendo particolare intensità allo sviluppo dell'azione.Questo 3. è spesso usato, ad esempio, da A.P. Chekhov ("Coniuge").
LINGUAGGIO ASSOLUTO, o ASSOLUTAMENTE - un linguaggio puramente emotivo, basato non sul significato delle parole, ma su un insieme di suoni che sembrano esprimere un certo stato del poeta. Nominato da scrittori futuristi (1910-20 nella letteratura russa). 3. Ya è, ovviamente, la distruzione dell'arte come forma di conoscenza e riflessione della realtà. Per esempio:
Alebo,
Tainobo.
Bezve!
Boo Boo,
Baoba,
Diminuire!!!
(A.E. Kruchenykh. “Vesel zau”)
In una certa misura, lo zaum serviva come ricerca di nuovi mezzi artistici, ad esempio i neologismi dell’autore("alato con la scritta dorata delle ali più sottili..." - questo è ciò che dice V. Khlebnikov della cavalletta).
ONOMATOPEIA- il desiderio di utilizzare i suoni per suggerire le caratteristiche sonore di una persona. fenomeno specifico della realtà. 3. rende l'immagine artistica più espressiva.IN storia divertente A.P. Cechov descrive il vecchio treno in questo modo: "Il treno postale... corre a tutta velocità... La locomotiva fischia, sbuffa, sibila, tira su col naso... "Succederà qualcosa, accadrà qualcosa!" - le carrozze bussano, tremano per l'età... Ogogogo - oh - oh! - prende la locomotiva." ("Nel carro"). 3. è usato particolarmente spesso nella poesia (S. Cherny. “Easter Chime”).
INVERSIONE - cifra stilistica; ordine delle parole insolito (dal punto di vista delle regole grammaticali) in una frase o frase. Il successo I. conferisce all'immagine creata maggiore espressività. Il poeta sottolinea la giovinezza e la leggerezza di Onegin, che si affretta al ballo iniziato da tempo, con la seguente inversione:
Supera il portiere con una freccia
Volò su per i gradini di marmo.
(A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”)
ALLEGORIA - un'espressione contenente un significato diverso e nascosto.Ad esempio, riguardo a un bambino piccolo: “Cosa grande uomo in arrivo!"I. esalta l'espressività del discorso artistico ed è la base dei tropi. Tipi di narrativa particolarmente sorprendenti sono l'allegoria e il linguaggio esopico.
INTONAZIONE - la melodia del discorso parlato, che consente di trasmettere le sfumature semantiche ed emotive più sottili di una particolare frase. Grazie a I. stessa affermazione(ad es. saluto “Ciao, Maria Ivanovna!”)può sembrare professionale, civettuolo, ironico, ecc. I. viene creato nel discorso alzando e abbassando il tono, le pause, il ritmo del discorso, ecc. Nella scrittura, le caratteristiche principali di I. sono trasmesse usando la punteggiatura, parole esplicative di l'autore per quanto riguarda il discorso dei personaggi. I. gioca un ruolo speciale nella poesia, dove può essere melodioso, declamatorio, colloquiale, ecc. La creazione dell'intonazione di un verso coinvolge metri poetici, lunghezza della linea, rima, clausola, pause e strofe.
INTRIGO - un nodo di eventi complesso, intenso e intricato che è alla base dello sviluppo di un'opera drammatica (meno spesso epica). I. è il risultato di una lotta premurosa, persistente, spesso segreta dei personaggi(ad esempio, opere teatrali di A.N. Ostrovsky, romanzi di F.M. Dostoevskij).
GIOCO DI PAROLE - un gioco di parole basato sul suono identico o molto simile di parole con significati diversi. K. si basano su omonimi o etimologia comica. K. di solito caratterizza l'eroe come una persona spiritosa e vivace:"Sono venuto a Mosca, piango e piango" (P.A. Vyazemsky. "Lettera a mia moglie", 1824).
QUATREIN, o quartine - la strofa più popolare nella versificazione russa. La rima dei versi in K. può essere diversa:
1. abab (croce):
Non essere timido per la tua cara patria...
Il popolo russo ha sopportato abbastanza.
Ha distrutto anche questa ferrovia -
Sopporterà tutto ciò che Dio non manda!
(N.A. Nekrasov. “Ferrovia”)
2. aabb (adiacente):
Non vedo l'ora di avere la libertà,
E i giorni di prigione sono come anni;
E la finestra è alta da terra.
E c'è una sentinella alla porta!
(M.Yu. Lermontov. “Il vicino”)
3. abba (vita):
Dio aiuti il vicesceriffo, amici miei,
E nelle tempeste e nel dolore quotidiano,
In una terra straniera, in un mare deserto
E negli abissi oscuri della terra.
COMPOSIZIONE - questa o quella costruzione di un'opera d'arte, motivata dal suo concetto ideologico. K. è una certa disposizione e interazione di tutte le componenti delle opere: trama (cioè sviluppo dell'azione), descrittiva (paesaggio, ritratto), nonché monologhi, dialoghi, divagazioni liriche dell'autore, ecc. A seconda degli obiettivi artistici, delle tecniche e i principi alla base di K. possono essere molto diversi.Quindi, ad esempio, la base per la disposizione dei dipinti nella storia di Leo Tolstoj "After the Ball" è il contrasto, che trasmette bene l'idea principale dell'essenza disumana del colonnello apparentemente rispettabile e brillante. E in “Dead Souls” uno di tecniche compositiveè la ripetizione di situazioni simili (l'arrivo di Chichikov dal prossimo proprietario terriero, l'incontro con l'eroe, il pranzo) e le descrizioni (paesaggio della tenuta, interni, ecc.). Questa tecnica ci permette di trasmettere l'idea della diversità dei caratteri dei proprietari terrieri e allo stesso tempo della loro uniformità, che consiste nell'insensatezza di un'esistenza oziosa a scapito dei contadini. Inoltre, viene sollevata l'idea del multiforme opportunismo di Chichikov.La composizione delle opere epiche è particolarmente varia nelle sue componenti; Nelle opere drammatiche classiche, la trama, i monologhi e i dialoghi svolgono un ruolo particolarmente significativo; Nelle opere liriche di K., di regola, non c'è inizio della trama.
CLIMAX - quel punto dello sviluppo della trama in cui il conflitto raggiunge la sua massima tensione: lo scontro di principi opposti (socio-politici, morali, ecc.) si fa sentire in modo particolarmente acuto, e i personaggi nelle loro caratteristiche essenziali si rivelano nel modo più In misura maggiore. Ad esempio, in "The Noble Nest" di I.S Turgenev, la contraddizione tra l'amore per gli eroi e le leggi contesto sociale raggiunge un'intensità speciale nell'episodio raffigurante l'arrivo della moglie di Lavretsky, Varvara Pavlovna. Questo è il romanzo di K., perché L'esito del conflitto dipende da come si comportano i personaggi principali: Lavretsky e Lisa riusciranno a difendere i propri sentimenti oppure no?
VOCABOLARIO - vocabolario della lingua. Rivolgendosi a questo o quel L., lo scrittore è guidato principalmente dai compiti di creazione di un'immagine artistica. A tal fine, è importante che l'autore scelga una parola accurata e appropriata (vedi: sinonimi, contrari), la capacità di utilizzare il suo significato figurativo (vedi: tropi), nonché le sfumature lessicali e stilistiche (vedi: arcaismi, colloquialismi, gerghi, ecc.). Le caratteristiche di L. nel discorso dell'eroe servono come mezzo per caratterizzarlo.Ad esempio, il discorso di Manilov contiene molte parole accattivanti ("tesoro", "bocca") ed epiteti che esprimono il grado più alto (anche "due volte più alto") di k.-l. qualità ("il più venerabile", "il più amabile"), che parla del sentimentalismo e dell'entusiasmo del suo personaggio (N.V. Gogol. "Dead Souls").L'analisi letteraria di un'opera letteraria dovrebbe portare alla comprensione del carattere dell'eroe e dell'atteggiamento dell'autore nei confronti della raffigurazione.
INFORMATIVA LIRICA DELL'AUTORE- la deviazione dell'autore dalla trama narrativa diretta, che consiste nell'esprimere i suoi sentimenti e pensieri sotto forma di inserti lirici su argomenti che hanno poco (o nulla) a che fare con il tema principale dell'opera. L.O. consentono di esprimere l'opinione dell'autore su questioni importanti del nostro tempo ed esprimere pensieri su determinate questioni. L.O. presente sia nella poesia che nella prosa.Ad esempio, nel secondo capitolo del romanzo di A.S. Pushkin "Eugene Onegin", la storia di Tatyana, innamorata, viene improvvisamente interrotta e l'autore esprime la sua opinione su questioni di arte classicista, romantica e realistica (i principi di che afferma nel romanzo. Poi ancora c'è una storia su Tatyana. Un esempio di digressione lirica in prosa sono i pensieri dell'autore sul futuro della Russia in "Dead Souls" di N.V. Gogol (vedi la fine del capitolo XI).
LITOTE - eufemismo artistico delle proprietà reali di un oggetto o fenomeno a tal punto che in realtà non possono possederlo.Ad esempio: il passeggino di Chichikov è "leggero come una piuma" (N.V. Gogol. "Dead Souls").Una varietà di proprietà può essere minimizzata: dimensione, spessore, distanza, tempo, ecc. L. aumenta l'espressività del discorso artistico.
METAFORA - uno dei principali tropi del discorso artistico; confronto nascosto di un oggetto o fenomeno basato sulla somiglianza delle loro caratteristiche. In matematica (al contrario di confronto), la parola non denota entrambi gli oggetti (o fenomeni) che vengono confrontati, ma solo il secondo, il primo è solo implicito.
Ape per il tributo sul campo
Vola da una cella di cera.
(A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”)
In questo esempio, ci sono due M.: l'alveare è paragonato per somiglianza con una cellula, il nettare - con un tributo, sebbene i concetti stessi di "alveare" e "nettare" non siano nominati. Grammaticamente M. Può essere espresso da diverse parti del discorso: sostantivo (esempi forniti), aggettivo("bacio di fuoco"), verbo ("un bacio risuonava sulle mie labbra" - M.Yu. Lermontov. "Taman"), participio ("Un'ape striscia in ogni profumato garofano lilla, cantando" - A.A. Fet).Se l'immagine viene rivelata attraverso diverse espressioni metaforiche, tale metafora viene chiamata espansa:vedere la poesia "Nella steppa mondana, triste e sconfinata" di A.S Pushkin, "La tazza della vita" di M.Yu.
METONIMIA - trasferimento di significato da un fenomeno all'altro non sulla base della somiglianza delle loro caratteristiche (che si nota nella metafora), ma solo secondo s.l. le loro connessioni adiacenti. A seconda della natura specifica della contiguità si distinguono molti tipi di M. Chiamiamo quelli più comuni.
1. Il contenuto viene chiamato invece di contenere:"La stufa allagata si rompe" (A.S. Pushkin. "Sera d'inverno");
3. Il materiale di cui è fatta una cosa si chiama invece della cosa stessa:"L'ambra nella sua bocca fumava" (A.S. Pushkin. "Bakhchisarai
Fontana");
4. Il luogo in cui si trovano le persone è chiamato invece delle persone stesse:"Vapore
ter e sedie: tutto bolle" (A.S. Pushkin. "Eugene Onegin").
MULTIUNIONE o POLISINDETONE - cifra stilistica; una costruzione speciale di una frase in cui tutti (o quasi tutti) i membri omogenei di una frase sono collegati dalla stessa congiunzione. M. può conferire gradualità, lirismo e altre sfumature al discorso artistico."Tutta la terra è in una luce argentata, e l'aria meravigliosa è fresca e afosa, piena di beatitudine, e muove un oceano di fragranze..." (N.V. Gogol. "May Night").
OH! L'estate è rossa! Ti amerei.
Se solo non fosse per il caldo, la polvere, le zanzare e le mosche.
(A.S. Pushkin. “Autunno”)
MONOLOGO - un discorso abbastanza lungo dell'eroe in un'opera letteraria. M. è particolarmente significativo nel dramma, utilizzato nelle opere epiche, e si manifesta in modo unico nella poesia lirica (M. dell'eroe lirico). M. trasmette i sentimenti, i pensieri del personaggio, include messaggi sul suo passato o futuro, ecc. M. può essere pronunciato ad alta voce (M. diretto) o mentalmente (M interno).Un esempio è il famoso M. Onegin rivolto a Tatyana, che inizia con le parole: "Ogni volta che volevo limitare la mia vita alla cerchia familiare..." (A.S. Pushkin. "Eugene Onegin", Capitolo IV, strofe XIII-XVI ).
NEOLOGISMO - una parola o una frase di nuova formazione in una lingua, creata per designare un nuovo oggetto o fenomeno,ad esempio "virus informatico".Gli scrittori creano le proprie narrazioni individuali al fine di migliorare l'immaginario e l'emotività del discorso artistico, in particolare del discorso poetico.Ad esempio, il poeta trasmette la sua impressione di una strada silenziosa della città: "...gli edifici tozzi di Otserkveneli, come ieri" (L. Martynov. "New Arbat").N. può essere trovato in molti scrittori del XIX e XX secolo Alcuni di loro, esprimendo molto accuratamente k.-l. un sentimento o fenomeno è diventato per sempre parte della lingua russa:"industria", "fenomeno" (N.M. Karamzin); "Slavofilo" (K.N. Batyushkov): "caccia" (N.M. Zagoskin); “rifuggire” (F.M. Dostoevskij).
OTTAVA - una strofa di otto versi con il seguente schema di rima: ababab vv (cioè nei primi 6 versi la rima è incrociata, e negli ultimi due è adiacente). Il distico finale contiene spesso una conclusione aforistica, un pensiero inaspettato, una svolta comica degli eventi, enfatizzata da un cambio di rima (vv). Il metro poetico di O. è il pentametro giambico o esametro.
Sono stanco del tetrametro giambico:
Tutti gli scrivono. Divertimento per i ragazzi
E' ora di lasciarlo. volevo
È passato molto tempo dall'ultima volta che abbiamo preso l'ottava.
Ma in effetti: ne sarei comproprietario
Con tripla consonanza. andrò alla gloria!
Dopotutto, le rime convivono facilmente con me;
Due verranno da soli, il terzo verrà portato.
(A.S. Pushkin. “Casa a Kolomna”)
Nella poesia russa, O. fu usato anche da Zhukovsky, Lermontov, Maikov, A.K. Tolstoj e altri.
PERSONIFICAZIONE o PROSOPOPEIA - tropo; paragonando un oggetto inanimato a un essere vivente:"... il bel pioppo, nella calura estiva, nel freddo invernale e nelle terribili notti autunnali, sperimenta pesantemente la sua solitudine..." (A.P. Cechov. "La steppa").
Gli alberi cantano, le acque luccicano,
L'aria è piena d'amore...
(F.I. Tyutchev. "Il sole splende, le acque scintillano")
OMONIMI - parole con lo stesso suono ma significato diverso. Nell’opera letteraria di O. trasmettono un peculiare gioco di parole:
Si siede, tace, non mangia né versa
E la corrente acuisce le lacrime,
E il fratello maggiore prende il coltello,
Fischiando, si affila.
(A.S. Pushkin. “Lo sposo”)
ONEGIN STROFA- ha scritto il romanzo di A.S
"Eugene Onegin": una strofa di quattordici versi composta da tre
quartine con rime incrociate, p. accoppiato, e poi r. distico avvolgente e finale in rima: abab vvgg atto
LJ.
Quindi si chiamava Tatyana.
Non la bellezza di tua sorella,
Né la freschezza del suo rubicondo
Non attirerebbe l'attenzione di nessuno.
Dick, triste, silenzioso,
Come un cervo della foresta è timido,
Lei è nella sua stessa famiglia
La ragazza sembrava un'estranea.
Non sapeva accarezzare
A tuo padre, né a tua madre;
Bambina stessa, in mezzo a una folla di bambini
Non volevo giocare o saltare
E spesso da solo tutto il giorno
Sedeva in silenzio vicino alla finestra.
La varietà delle rime fa sì che O.S. flessibile e intonazionalmente ricco: è in grado di trasmettere intonazioni epiche, liriche, colloquiali e di altro tipo. O.S., oltre al romanzo intitolato, ha scritto anche"Tambov Treasurer" di M.Yu Lermontov, "Infancy" di V. Ivanov, ecc.
PARALLELISMO SINTATTICO- ripetizione in versi adiacenti di frasi con la stessa (o quasi la stessa) struttura sintattica. PS esalta l'emotività del discorso artistico, donandolo varie sfumature, ad esempio, tristezza sognante:
La vela solitaria diventa bianca
Nella nebbia blu del mare.
Cosa cerca in una terra lontana?
Cosa ha gettato nella sua terra natale?
(M.Yu. Lermontov. “Vela”)
SCENARIO - descrizione delle immagini della natura in un'opera d'arte. Il ruolo di P. è molto vario.
1. P. può dare agli eventi l'una o l'altra colorazione emotiva.Pertanto, il paesaggio notturno (rive scoscese, mare agitato, chiaro di luna e nebbia in avvicinamento) in “Taman” di M.Yu. Lermontov conferisce mistero ed enigma alle azioni dei contrabbandieri.
2. P. può aiutare a rivelare il carattere dell'eroe (o il suo stato psicologico).Pertanto, i dintorni della tenuta di Manilov riflettono la sua straordinaria cattiva gestione (lo stagno è diventato verde di fango, alberi fragili) e allo stesso tempo il desiderio di raffinatezza europea (l'erba è stata tagliata, le aiuole e lo stagno sono stati disposti in stile inglese ), vedi “Dead Souls” di N.V. Gogol, capitolo II.
3. P. può esprimere simbolicamente l'idea principale, il pathos principale dell'opera.Ad esempio, la steppa nella storia omonima di A.P. Chekhov simboleggia la bellezza e la ricchezza della Russia, le sue forze che muoiono invano.P. può essere urbanistico (urbano).
RIPETI VERBALE- ripetizione della stessa parola o radice k.-l. parole in una o più frasi adiacenti per potenziare emotivamente il pensiero espresso:
Sto guidando in un campo aperto,
Campana ding-din-din...
Spaventoso, spaventoso involontariamente
Tra le pianure sconosciute!
(A.S. Pushkin. “Demoni”)
POETICA - il termine P. nella critica letteraria moderna ha due significati principali:
1. Un insieme di tecniche artistiche (trama, composizione, lingua, versi, ecc.) di un'opera letteraria.Ad esempio: A.P. Chudakov. La poetica di Cechov. - M., 1971;
2. La dottrina della forma artistica delle opere letterarie.Ad esempio: V.M. Compiti della poetica. /Domande di teoria letteraria. - L., 1928; V.V. Vinogradov. Stilistica. Teoria del discorso poetico. Poetica. - M.,) 1963.Il termine letteratura è utilizzato anche in un significato più ampio, vicino al significato del termine “teoria della letteratura”.Vedi, ad esempio: D.S. Likhachev. Poetica della letteratura russa antica. - L., 1971.La letteratura storica implica lo studio dei cambiamenti nelle forme artistiche della letteratura nel tempo.Ad esempio: A.N. Veselovsky. Poetica storica.-L., 1940.
PROLOGO - una sorta di prefazione allo sviluppo principale della trama. P. comunica le intenzioni dell'autore o descrive eventi che hanno preceduto molto tempo l'azione principale. Lo scopo di P. è quello di chiarire le cause profonde degli eventi mostrati.Ad esempio, in "The Snow Maiden" di A.N. Ostrovsky, P. ci introduce a un evento avvenuto 15 anni prima dell'insediamento della Snow Maiden nel regno dei Berendey, che ci consente di comprendere meglio il conflitto dell'opera.
VERBOSO - una parola o un'espressione che costituisce una distorsione norma letteraria a causa dell'analfabetismo.Ad esempio, “stendersi” invece di “mettere giù”; “sdraiarsi” invece di “sdraiarsi”.Nella narrativa, P. è usato come tecnica breve ed espressiva per creare un'immagine. Per esempio,A.P. Chekhov, in una parola appartenente a uno studente delle scuole superiori, trasmette la sua primitività e i suoi limiti spirituali: "Ho letto molti libri, tra cui Meshchersky, Maykov, Dune, ... Turgenev e Lomonosov". ("Lavoro durante le vacanze della studentessa Nadenka N").
INTERCHIUSURA - risultato, risoluzione del conflitto nel lavoro. R. mostra quali forze avversarie hanno vinto.Ad esempio, R. in "The Noble Nest" di I.S Turgenev - la soddisfazione di Lavretsky per le richieste di Varvara Pavlovna e la partenza di Lisa per il monastero. Così, gli eroi hanno ceduto al mondo a cui si opponevano.
DIMENSIONE DEL VERSO - un certo ordine commisurato delle ripetizioni ritmiche all'interno delle linee poetiche. RS dipende dalla caratteristica fonetica che forma il ritmo che costituisce la base di un particolare sistema di versificazione. La poesia letteraria russa è nota per R.S. sillabico, sillabico-tonico e tonico. Poesia classica russa del XIX secolo. basato principalmente sui principi sillabico-tonici dell'organizzazione del ritmo. Dimensioni del verso in social-t. Il sistema di versificazione indica un diverso ordinamento delle sillabe accentate e non accentate nei versi poetici. Esistono cinque principali social-t. dimensioni: giambico, trocheo, dattilo, anapesto, anfibrachio,
NARRATORE - l'immagine della persona per conto della quale viene raccontata la storia. R., di regola, racconta “incidenti” che hanno lasciato un'impronta profonda nella sua anima.Ad esempio, in "The Station Agent" di A.S Pushkin, l'intera storia è raccontata non dal punto di vista dell'autore-narratore, ma dal punto di vista del narratore Belkin.Spesso R. è uno dei personaggi principali dell'opera.Ad esempio, Ivan Vasilyevich nella storia di Leo Tolstoy "After the Ball".Di norma, il contenuto ideologico dell'autore dell'opera (e ancor di più il suo pathos ideologico oggettivo) è più ampio delle conclusioni che gli ascoltatori immediati del narratore e il narratore stesso traggono dalla storia raccontata.("L'uomo in una custodia" di A.P. Chekhov).Pertanto, la forma del narratore attiva i pensieri del lettore, costringendolo a trarre le proprie conclusioni.
RITORNELLO - una parola, un verso o un gruppo di versi ripetuti ritmicamente alla fine di ogni strofa. R. esalta emotivamente lo stato d'animo principale del verso.Quindi, ad esempio, ogni strofa della "Ninna nanna" di N.A. Nekrasov termina con la linea del ritornello: "Bayushki-bayu" (rafforzando l'ironia dell'autore).Spesso R. è una strofa indipendente. Nelle canzoni R. è chiamato coro.
DISCORSO DEL NARRATORE- l'intero testo dell'opera epica, ad eccezione del discorso diretto degli eroi. R.P. condotto da un terzo. Nel dramma e nei testi di R.P. NO. R.P., in primo luogo, collega tutti gli elementi verbali eterogenei dell'opera in un unico insieme; in secondo luogo, contiene una certa valutazione di ciò che viene raffigurato. Per alcuni scrittori, R.P. è più valutativo(N.V. Gogol, L.N. Tolstoj),per altri - meno valutativo(A.P. Cechov). R.P. in un'opera di finzione racconta gli eventi, aiuta a capire contenuto ideologico il testo, i pensieri e le emozioni in esso espressi in tutta la loro complessità. Non può esserci una percezione completa di un'opera senza comprendere le specificità dello stile narrativo.Ad esempio, lo stile di narrazione di A.S. Pushkin è spesso caratterizzato da una leggera presa in giro ("Eugene Onegin"), e il modo di N.V. Gogol è caratterizzato da beffarde risate caustiche ("Dead Souls").
RITMO - il processo di ripetizione regolare di determinati fenomeni. La rima poetica è creata dalla ripetizione regolare di varie unità poetiche, ad esempio un piede (nella versificazione sillabico-tonica), verso, rima, strofa, ecc. C'è anche rima nella prosa artistica, ma i principi della sua organizzazione sono diversi (il ritmo della prosa si basa sulla relativa commensurabilità dell'intonazione nei sintagmi e, inoltre, non ha un carattere costante, ma variabile, mutevole).
UNA DOMANDA RETORICA- figura; una domanda che non richiede risposta, pronunciata con una peculiare intonazione interrogativa-esclamativa. R.V. può riferirsi a una persona assente, a un oggetto o fenomeno inanimato (ad esempio, natura, ecc.).
Dove galoppi, cavallo orgoglioso?
E dove metterai gli zoccoli?
(A.S. Pushkin. “Il cavaliere di bronzo”)
ESCLAMAZIONE RETORICA- figura; pronunciare una frase con un'intonazione affermativa-esclamativa al fine di migliorare significativamente una certa emozione in essa espressa (ad esempio rabbia, ammirazione, disprezzo, ecc.).
Che lampada della ragione si è spenta!
Quale cuore ha smesso di battere!
(N.A. Nekrasov. “In memoria di Dobrolyubov”)
APPELLO RETORICO- figura; un appello che è di natura condizionale e ha uno scopo puramente emotivo. P.O. può riferirsi a persone, oggetti inanimati o fenomeni naturali.
Oh Volga!... la mia culla!
Qualcuno ti ha mai amato come me?
(N.A. Nekrasov. “Sul Volga”)
RIMA - ripetizione di suoni e intonazione che collegano le terminazioni di due o più versi. R. divide il testo poetico in versi separati, lo organizza in strofe, esalta l'espressività emotiva della poesia. La rima si distingue:
1. ESATTO e IMPRECISO (secondo il numero di suoni corrispondenti: “Eugene-genius”, “got around-good”).
2. ADIACENTE (versi rima in coppia); CROCE (versi pari e dispari fanno rima tra loro); COPERTURA (versetti 1 e 4, 2 e 3 rima). Questi tipi di rime si distinguono per la loro posizione relativa nella strofa. Tutti questi tipi di rima sono presentati nella strofa di Onegin.
3. Ci sono RIMA MASCHILE (con enfasi sull'ultima sillaba della parola “bypassato - buono”), FEMMINILE (con enfasi sulla penultima sillaba: “Eugene è un genio”), DATTILICA (con enfasi sulla terza sillaba dalla fine: “nominato - catturato”). Questi tipi di rime si distinguono per la natura dell'intonazione creata dall'ultimo accento del verso. Intonazione M.R. energico, J.R. e soprattutto D.R. - liscio.
VERSO SILLABICO- versificazione in cui il ritmo viene creato ripetendo lo stesso numero di sillabe in versi poetici. A seconda del numero di sillabe si distinguono le dimensioni: sette sillabe, undici sillabe, tredici sillabe, ecc. Le poesie lunghe (più di 8 sillabe) sono divise da una cesura (lunga pausa) in emistiche, che ritmano ulteriormente il verso. Esempio di tredici sillabe:
Ogni volta che vedi il bisogno del tuo prossimo,
Dategli un rapido beneficio e fatelo.
(S. Polotsky. “Manuale”)
S.S. è originariamente inerente alle lingue in cui le parole hanno l'accento su una certa sillaba: francese (sull'ultima), polacco (sulla penultima), ecc. Nella lingua russa l'accento è mobile, ma ad una certa fase storica, La cultura poetica russa fu influenzata dalle S.S. (XVII - primo terzo del XVIII secolo). È stato utilizzato da: Simeone di Polotsk, Feofan Prokopovich, Antiochia Cantemir, Sylvester Medvedev e altri.
VERSO SILLAB-TONICO- un sistema di versificazione in cui il ritmo viene creato dall'ordinamento delle sillabe accentate e non accentate nella poesia. L'unità di misura del ritmo è il piede (una certa combinazione di una sillaba accentata con sillabe non accentate adiacenti ad essa nell'intonazione). A seconda della natura del piede ripetitivo, si distinguono cinque metri sillabico-tonici principali: trocheo, giambico, dattilo, anfibrachio, anapesto. Tuttavia, la ricchezza ritmica di S.-T. S. non è limitato ai cinque metri nominati, è praticamente inesauribile: il ritmo dei metri sillabico-tonici è variato da accenti aggiuntivi o omessi, varie pause, lunghezza del verso, ecc. S.-T. S. è caratteristico delle lingue in cui l'accento è vario, mobile e le sillabe accentate e non accentate suonano con forza diversa (russo, ucraino, bielorusso, inglese, tedesco, ecc.) - In Russia S.-T. S. si è diffuso a partire dagli anni '30. XVIII secolo, dopo le opere di V.K. Trediakovsky (“Un nuovo e breve metodo per comporre poesie russe”, 1735) e M.V. Lomonosov (“Lettera sulle regole della poesia russa”, 1739), che riformarono la versificazione russa. Versificazione classica russa del XIX secolo. principalmente S.-T. (A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov). S-.T. S. è il principale nella poesia russa del XX secolo. (che utilizza anche versi puramente tonici).
SIMBOLO ARTISTICO- un'immagine artistica indipendente che ha un significato emotivo e figurativo multivalore. (Confronta con l'unicità dell'allegoria). SH. si basa sulla scoperta di una certa relazione tra diversi fenomeni della realtà.Pertanto, la vela spinta dalle onde nella poesia omonima di M.Yu Lermontov simboleggia le passioni ribelli dell'anima umana, il coraggio, la lotta, ecc.. SH. Non può essere decifrato logicamente, devi abituarti, sentirlo. I testi sono particolarmente ricchi di simbolismo, perché lei è più emotiva.
SINECDOCHE - tropo; un tipo di metonimia; viene chiamata una parte di un oggetto anziché un oggetto intero, oppure un oggetto intero anziché la sua parte. Per esempio,"EHI! Barba, come arrivi da qui a Pljuškin?» ("Dead Souls" di N.V. Gogol).S. sembra evidenziare avvicinamento quel dettaglio che c'è dentro questo momento capace di creare un'immagine pittoresca in modo molto economico ed espressivo.
SINONIMI - parole identiche o molto simili nel significato, ma che differiscono nel suono e nelle sfumature stilistiche. Ad esempio: strada - via - sentiero. Quando sceglie una parola particolare dai sinonimi, lo scrittore si impegna per l'accuratezza e un certo sapore stilistico. Talvolta le S. vengono usate in due o più, diversificando il discorso artistico e conferendogli un fascino particolare. Per esempio:
Esco da solo per strada;
Attraverso la nebbia risplende il sentiero di selce.
(M.Yu. Lermontov. "Esco da solo per strada")
SKAZ - una forma di narrazione dal primo tiglio con una pronunciata attenzione all'oralità, al discorso colloquiale (sia nell'intonazione, sia nel vocabolario, sia nella fonetica). S. stilizza il discorso non di una singola persona, ma di un tipico rappresentante di un certo ambiente socio-storico, etnografico o di altro tipo.S. era spesso usato da N.V. Gogol ("Serate in una fattoria vicino a Dikanka"), N.S Leskov ("Lefty"), M. Zoshchenko ("Bathhouse").
SONETTO (classico) - un poema lirico di 14 versi, raggruppati in due quartine (con la stessa rima dal suono ampio: abba abba) e due terzine (con altre tre consonanze in rima: vvg dgd). Nella pratica poetica, ci sono altre varianti incrociate delle quartine in rima in S. La dimensione poetica di S. è penta giambica (sei) piedi. L'unità delle rime nelle quartine sottolinea l'unità del tema, che cambia leggermente nella terzina ed è, per così dire, riassunto nell'ultimo verso (“il castello del sonetto”).
Il severo Dante non disprezzava il sonetto;
Petrarca riversò in lui il calore dell'amore.
Il creatore di Macbeth amava il suo gioco;
Camões li avvolse di pensieri dolorosi.
E oggi affascina il poeta;
Wordsworth lo scelse come suo strumento.
Quando sei lontano dal mondo vano
Dipinge un ideale della natura.
All'ombra delle lontane montagne dei Tauri
Cantante lituano nelle dimensioni del suo sedato
Ha immediatamente concluso i suoi sogni.
Le nostre ancelle non lo conoscevano ancora,
Come Delvig si è dimenticato di lui
Canti sacri esametro.
(A.S. Pushkin. “Sonetto”)
Anche Delvig, Lermontov, Fet, Blok, Bryusov e altri hanno scritto S. nella poesia russa.
CONFRONTO - tropo; un fenomeno o concetto viene chiarito confrontandolo con un altro fenomeno. S. è sempre composto da due parti (cosa viene confrontato e con cosa viene confrontato), che sono combinate in vari modi:
1. Utilizzando le congiunzioni “come”, “cosa” e le parole “simile”, “come se”, ecc.:"Sembrava una luna limpida" (M.Yu. Lermontov. "Demone").
2. Utilizzando il caso strumentale:"Il suo collare di castoro è argentato di polvere gelida" (A.S. Pushkin. "Eugene Onegin").
3. Utilizzando la negazione:
Non è il vento che infuria sulla foresta,
I ruscelli non scorrevano dalle montagne.
Moroz il voivoda di pattuglia
Va in giro tra i suoi averi.
(N.A. Nekrasov. "Gelo, naso rosso")
S. può essere schierato.Un classico esempio di S espansa che attraversa l'intera opera è la poesia di M.Yu Lermontov “Il poeta”, in cui, attraverso il paragone del poeta con un pugnale, lo stato contemporaneo della poesia e le esigenze di un artista esigente. si rivelano al poeta.
POESIA -
1. Un'unità di ritmo poetico, solitamente coincidente con una linea. La pagina può anche essere divisa in più linee grafiche(N. Aseev, V. Mayakovsky).
2. Discorso poetico, che differisce dal discorso prosaico per un sistema di ripetizioni regolari: suoni, pause, sillabe accentate e non accentate, ecc.
POESIA - un'opera lirica o lirico-epica relativamente piccola in versi.Vedi, ad esempio: “Ti ho amato: l'amore può ancora essere...” di A.S Pushkin; "Borodino" di M.Yu.
PIEDE - nel verso sillabico-tonico - una combinazione di una sillaba accentata e di sillabe non accentate adiacenti ad essa nell'intonazione, che, quando ripetuta, crea il ritmo del verso. Esistono due tipi di C disillabico: trocaico (con accento sulla prima sillaba di due), giambico (sulla seconda); trisillabico: dattilico (con accento sulla prima sillaba di tre), anfibrachico (sulla seconda), anapestico (sulla terza). S. si trova anche nella versificazione antica (ma si basa sulla lunghezza e brevità della sillaba). Nei versi sillabici e tonici non c'è la S.
STANZA - un gruppo di versi ripetuti in tutta un'opera poetica, uniti da un'idea e una rima comuni. S. migliora il ritmo del testo poetico, gli conferisce armonia compositiva: la versificazione russa è ricca di una varietà di strofe (vedi, ad esempio, distico, quartina, ottava, strofa di Onegin). Un'opera poetica non raggruppata in C si chiama astronomica(ad esempio, "Ruslan e Lyudmila" di A.S. Pushkin).
COMPLOTTO - uno dei significati principali: un sistema di eventi in un'opera letteraria, che rivela i caratteri dei personaggi e le relazioni contrastanti tra loro.Ad esempio, eventi come una fuga o uno scontro con il leopardo Mtsyri rivelano tratti significativi del suo carattere; coraggio, amore per la libertà, desiderio di vivere brillantemente e rivelano anche un conflitto tra lui e la vita di altri monaci.S. è tipico per opere drammatiche, epiche e lirico-epico. Nei testi non c'è S. come sistema di eventi. In una storia si distinguono numerosi collegamenti: prologo, esposizione, trama, climax, epilogo ed epilogo. Non tutti gli elementi di S. devono essere presenti in ogni opera. Inoltre, possono presentarsi in sequenze diverse. Gli eventi della trama possono essere presentati dall'autore non in una sequenza cronologica naturale, ma in una sequenza artistica, che serve come mezzo aggiuntivo per rivelare il carattere dell'eroe(M.Yu. Lermontov. "L'eroe del nostro tempo").La pagina di un'opera può essere costituita non da una, ma da diverse linee intrecciate.
VERSO TONICO - un verso il cui ritmo è creato da un certo numero di accenti nei versi poetici. A seconda del loro numero si distinguono le dimensioni: a due impatti, a tre impatti, a quattro impatti, ecc. Esempio di una S.T. in tre movimenti:
Dormiamo la notte.
Durante il giorno facciamo delle cose
Adoriamo la nostra cotta
Acqua nel mortaio.
(V.V. Majakovskij)
In T.S. non ci sono fermate (a differenza del verso sillabico-tonico), cioè il numero di sillabe non accentate tra gli accenti è arbitrario: nell'esempio fornito varia da 0 a 2. Il principio tonico dell'organizzazione del ritmo è caratteristico della poesia popolare russa. Nella poesia letteraria russa del XIX secolo. è piuttosto raro, ma si è sviluppato abbastanza ampiamente nella poesia del XX secolo.(V. Mayakovsky, N. Aseev, L. Martynoz e altri).
TROPO - l'uso di una parola o espressione in senso figurato per creare un'immagine artistica. T. includono: metafora, metonimia, sineddoche, iperbole, litote, in parte epiteto, ecc.Ad esempio, cfr. il significato diretto e figurato della parola: "la cena si è calmata" e "No: i sentimenti in lui si sono calmati presto" (A.S. Pushkin. "Eugene Onegin"). metafora).
PREDEFINITO o ELLISSI - figura; eufemismo deliberato di una frase con l'aspettativa che il lettore la indovini. U. di solito conferisce al discorso una maggiore emotività, drammaticità, un tocco di umorismo, satira, ecc.
No, non conosci l'infanzia rossa,
Non vivrai con calma e onestà.
Il lotto è tuo... ma perché ripeterlo?
Qualcosa che anche un bambino conosce.
(N.A. Nekrasov)
FAVOLA - il termine è utilizzato in due significati ugualmente comuni:
1. eventi principali nello sviluppo dell'azione, ad es. il suo scheletro, ciò che può essere raccontato;
2. sequenza temporale naturale degli eventi, in contrasto con la sequenza artistica (trama) in un'opera letteraria.
In entrambe; In alcuni casi, il concetto di "trama" viene utilizzato allo scopo di comprendere più profondamente la ricchezza artistica e l'originalità della trama di un'opera letteraria.In ordine di trama, gli eventi della storia di I. Bunin "Easy Breathing" inizieranno con l'infanzia dell'eroina e finiranno con la sua morte.F. potrebbe essere molto diverso dalla trama (come nella storia citata), o potrebbe coincidere con essa("Ionych" di A.P. Chekhov).
FIGURA - uno speciale metodo intonazione-sintattica per costruire una frase in un'opera letteraria che va oltre il quadro delle norme praticamente accettate. F. è usato per migliorare l'espressività artistica del discorso. K. F. comprendono: F. retorica, anafora, epifora, giunzione, gradazione, inversione, non unione, poliunione, silenzio, ecc.
HOREUS - in verso sillabico-tonico - un metro poetico, il cui ritmo si basa sulla ripetizione di un piede bisillabico con accento sulla prima sillaba.
La lepre corse attraverso il prato nella foresta,
Stavo tornando a casa dalla foresta.
Povera lepre spaventata
Quindi si sedette davanti a me.
(N. Rubtsov. "Lepre")
Alcune sillabe accentate nel verso trocaico possono talvolta essere sostituite da sillabe non accentate, il che ne diversifica il ritmo. Questo fenomeno è chiamato pirro (vedi esempio riportato).
IL LINGUAGGIO DI ESOPO - discorso artistico basato su un'allegoria in cui, sotto le immagini di animali, uccelli, ecc. significa una persona. Esopo (il semi-mitico favolista greco antico del V-VI secolo a.C.) era uno schiavo, quindi non poteva esprimere apertamente i suoi pensieri. Successivamente, la censura costrinse gli scrittori a fare tale allegoria. Il vero contenuto dell'opera d'arte è entrato nel sottotesto, crittografato con frasi, accenni, associazioni, favole e immagini fiabesche apparentemente innocui.Un esempio lampante dell'uso di E.Ya. sono favole di I.A. Krylov, "Tales" di M.E. Saltykov-Shchedrin.Sorto come amara necessità, il 3°. divenne nel tempo uno dei metodi della satira.
ESPOSIZIONE - una parte senza conflitti del testo che precede la trama. E. fornisce un'immagine della situazione iniziale, dell'ambiente, dello sfondo su cui si svolgeranno poi gli eventi. Lo scopo di E. è rendere più comprensibile il comportamento successivo dei personaggi(vedi, ad esempio, la descrizione della vita del giovane Onegin nel capitolo I del romanzo di L.S. Pushkin “Eugene Onegin”),E. viene spesso dato all'inizio del lavoro, ma può trovarsi nel mezzo o anche alla fine(vedi, ad esempio: "Dead Souls" di N.V. Gogol).In questo caso, porta un carico artistico aggiuntivo, ad esempio, nell'esempio fornito, per il momento conferisce al personaggio principale mistero, enigma, ecc. e lo spiega al lettore solo alla fine del lavoro.
EPILOGO - la parte finale del lavoro dopo la conclusione del conflitto, informando brevemente sull'ulteriore destino degli eroi. Ma lo scopo principale di E. non è legato all'evento, ma emotivo, perché Prima di tutto, evoca nel lettore l'uno o l'altro sentimento riguardo al risultato finale della vita rappresentata dei personaggi.Ad esempio, E. in "The Noble Nest" di I.S Turgenev suscita tristezza e dolore nell'anima del lettore per le alte aspirazioni insoddisfatte degli eroi di questo romanzo.
EPITETO - una definizione artistica che sottolinea k.-l. una caratteristica importante nel fenomeno rappresentato o dandogli un significato aggiuntivo e aggiuntivo. E. può rappresentare il significato diretto della parola("Settembre è freddo") o portatile ("giorno che svanisce")Quest'ultimo ci permette di classificarlo come sentiero. Grammaticamente, E. può essere espresso da varie parti del discorso:
1. Aggettivo o participio (vedi esempi forniti).
2. Sostantivo:"Maga d'inverno"
3. Con una parola pronominale: "Dopo tutto, c'erano battaglie, e dicono quali altre!"(M.Yu. Lermontov. "Borodino").
4. Avverbio: “Perché guardi con avidità la strada...”(N.A. Nekrasov. “Troika”);
5. Participio:"I cieli brillano di azzurro..." (A.S. Pushkin. "Eugene Onegin").
Esiste un gruppo speciale di E., che è una combinazione costante di parole:“mare blu”, “levriero”, “bravo ragazzo”eccetera. Questi epiteti sono caratteristici dell'arte popolare e sono chiamati epiteti permanenti.
LINGUAGGIO DELLA FINZIONEè il linguaggio utilizzato per creare opere d'arte. La lingua è un mezzo di comunicazione tra le persone. Il linguaggio della finzione è, inoltre, un linguaggio figurato: le leggi dell'uso e della combinazione delle parole in esso non sono solo logiche, ma (e soprattutto) estetiche.Ad esempio, A.S. Pushkin si indignò quando il critico di "Eugene Onegin" si ribellò a espressioni come "il camino respira", "ghiaccio sbagliato", ecc.Queste espressioni laconiche sono insolitamente precise in senso figurato, ma non logico. Tuttavia, Y.H.L. non si oppone al linguaggio comune. Al contrario, si basa su di esso. La fonte più grande in termini di volume è Y.H.L. è una lingua letteraria (cioè una lingua corretta e standardizzata). Ma il concetto di “Y.H.L.” più ampio del concetto di “lingua letteraria”, a seconda della natura immagine creata e altri compiti ideologici ed estetici, lo scrittore utilizza anche altri strati della lingua nazionale: arcaismi, volgare, gergo, ecc. Da tutto ciò che è stato detto ne consegue che l'analisi letteraria di Y.Kh.L. persegue obiettivi diversi dall’analisi linguistica. Un linguista è interessato alle leggi interne dello sviluppo del linguaggio, un critico letterario è interessato alle leggi della creazione di un'immagine artistica.
STIPITE - in verso sillabico-tonico, un metro poetico, il cui ritmo si basa sulla ripetizione di un piede bisillabico con l'accento sulla seconda sillaba. Il romanzo di A.S Pushkin “Eugene Onegin” è stato scritto in giambico:
Il villaggio dove Evgeniy si annoiava,
Era un angolo incantevole.
A volte nel verso giambico alcune sillabe accentate possono essere sostituite da sillabe non accentate, il che diversifica il ritmo di questo metro. Questo fenomeno è chiamato pirro (vedi esempio riportato).
Seconda parte. Problemi generali teoria letteraria
1. A. biografico (A.S. Pushkin, L.N. Tolstoy).
2. A. nella sua incarnazione intratestuale, artistica, ad es. la posizione dell'autore, qualcosa di vicino al concetto di “idea estetica” (I. Kant), che risiede nell'intera struttura dell'opera (dalla parola al sistema di immagini, costruzione, ecc.). A. esprime il suo atteggiamento attraverso il titolo, e attraverso l'epigrafe, e attraverso il dettaglio, e attraverso la trama, cioè attraverso la natura della narrazione (autore-narratore), e attraverso il sistema di immagini. I modi di esprimere a. (a.p.) nelle opere epiche, drammatiche e liriche sono diversi.Quindi nel dramma non c'è l'autore-narratore; nei testi di A. (la coscienza dell'autore) è associato ai concetti di "eroe lirico", "ruolo dell'eroe", "l'autore stesso", "tono emotivo".
AUTORE-NARRATORE- in un'opera epica, una presentazione di materiale artistico da parte di una terza persona (cioè non personificata). A.-p. impersonale, ma onnisciente: parla non solo di eventi, ma di movimenti appena percettibili dell'anima dell'eroe, caratterizza la sua natura, conosce il suo passato, presente, futuro, ecc. L'onniscienza del narratore non è motivata da nulla (mentre il narratore spesso parla di ciò a cui ha assistito e narra in prima persona). Da A.-p. la storia viene raccontataad esempio, nell'epica "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, nel romanzo "Fathers and Sons" di I.S. Turgenev, nella storia di I.A. eccetera.A.-p. può essere spassionato nelle sue parole o, al contrario, può essere valutativo, il che dipende dall'individualità e dal metodo artistico dello scrittore (il desiderio di un modo oggettivo di narrazione è una tendenza realistica).
LA COSCIENZA DELL'AUTORE- una categoria di analisi letteraria che esprime l'atteggiamento dello scrittore nei confronti del mondo, che si incarna nelle immagini artistiche dell'opera e nella sua intera struttura. COME. - questa è una sorta di valutazione dello scrittore di ciò che è raffigurato nell'opera. Forme di espressione A.S. a seconda dell'origine letteraria e del genere sono diversi. Nelle opere epiche ed epico-liriche di A.S. si manifesta particolarmente chiaramente attraverso il discorso dell'autore-narratore, le divagazioni liriche dell'autore e lo sviluppo della trama.Ad esempio, in "Dead Souls" di N.V. Gogol A.S. consiste in intonazioni satiriche nella narrazione, profonda fede nel futuro della Russia, espressa in divagazioni liriche, ecc.Un caso complesso di espressione di A.S. nel genere epico è l'uso della forma del narratore. Il narratore può esprimere A.S.(ad esempio, in "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev),o essere molto lontano da lui(ad esempio, nella prima storia di A.P. Chekhov "Il trionfo del vincitore"),o avere una relazione complessa con la sua valutazione. Quindi, dentro"The Man in a Case" di A.P. Chekhov, il narratore Burkin esprime solo parzialmente A.S.IN opere drammatiche la principale forma di espressione di A.S. è la trama, perché le spiegazioni (osservazioni) dell'autore sono ridotte al minimo. Nei testi soprattutto forma caratteristica espressioni di A.S. associato alle categorie dell'eroe lirico, dell'eroe dei giochi di ruolo e dell'autore stesso. Forme di espressione A.S. dipendono dalla personalità dello scrittore.Ad esempio, la narrazione nelle opere di Leone Tolstoj è piuttosto espressiva e A.P. Chekhov si sforza di evitare di esprimere le emozioni dell'autore. L'analisi di un'opera individuale, così come dell'opera dello scrittore nel suo insieme, sarà incompleta e superficiale senza comprendere A.S. Non si dovrebbe tracciare un'analogia diretta tra A.S. e l'autore biografico: questi concetti sono correlati, ma non identici. Il termine "immagine dell'autore" è spesso usato nel significato di A.S., che, tuttavia, è soggetto a critiche eque (M.M. Bakhtin, G.N. Pospelov).
BALLATA - una piccola opera lirico-epica (vedi genere) in versi con intenso sviluppo dell'azione e carattere intenso delle esperienze dei personaggi. Il periodo di massimo splendore di B. è associato alla letteratura del romanticismo, gli autori spesso la creavano sulla base di motivi fantastici, credenze, fiabe, ecc.B. occupa un posto importante nelle traduzioni e nelle opere originali di V.A. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp"), P.A. Katenin ("Leshy", "Killer"), così come A.S Pushkin ("Mermaid", "Groom") e M. Y. Lermontov (" Reed”, “La principessa del mare”).Nella letteratura del realismo, B. perde gradualmente la sua natura fantastica, ma conserva il carattere generale intenso drammatico ed eccezionale dell'evento principale.
TEMPO E SPAZIOin letteratura, o CRONOTOP (connessione di tempo e spazio) - una categoria artistica associata alla composizione dell'opera e alla trasmissione dello stato psicologico dei personaggi. Il classicismo, orientato all'imitazione della realtà, era caratterizzato dall'unità di luogo, tempo e azione, riconosciuta come il principio armonico della costruzione delle opere teatrali. A poco a poco, la letteratura padroneggia la discontinuità, la discrezione, l'incoerenza nella riflessione di V. e simili, il parallelismo nella rappresentazione degli eventi, che consente di espandere i confini di ciò che viene rappresentato(ad esempio, nel romanzo di I.A. Goncharov “The Cliff” l'azione viene trasferita da San Pietroburgo a Malinovka, al Volga, ecc.).V. e p. possono servire come caratteristica psicologica del personaggio.Ad esempio, per il Demone nella poesia omonima di M.Yu Lermontov, i secoli passano “come se passasse un minuto”, ma per gli eroi di Oblomovka (nel romanzo di I.A. Goncharov “Oblomov”) sembra essersi fermato. .
DRAMMA - ha due significati:
1. Uno dei principali tipi di letteratura che riflette la realtà principalmente sotto forma di azioni, dialoghi e monologhi di personaggi. D. come genere esiste in specifici generi drammatici: tragedia, dramma (vedi 2° significato) e commedia. che sono sempre destinati ad essere messi in scena;
2. Un'opera teatrale che descrive conflitti gravi e significativi di varia natura: socio-politici, familiari, quotidiani, morali, ecc., Che sono spesso intrecciati in un'unica opera. D. riflette la vita in tutta la sua complessità e contraddizioni. D. è nato in Russia nel XVII secolo e ha attraversato un lungo percorso di sviluppo, raggiungendo il suo apice nella letteratura realistica del XIX secolo.(nelle opere di A.N. Ostrovsky ("Dowry"), L.N. Tolstoy ("The Living Corpse"), A.P. Chekhov ("Three Sisters").D. è un fenomeno vivente dell'arte moderna.
GENERE - un insieme delle caratteristiche tipologiche più generali di contenuto e forma, ripetute in molte opere nel corso della storia dello sviluppo della letteratura.Ad esempio, un romanzo letterario è caratterizzato dalla rappresentazione di un eroe per tutta la sua vita e sullo sfondo di una certa epoca storica, dalla presenza di un conflitto sociale e personale e da una trama e composizione sfaccettate (M.Yu. Lermontov. “ Un eroe del nostro tempo”).. Zh. non esiste da solo, ma in alcune varietà di genere. Zhr.r. - un gruppo di opere di qualsiasi genere che ha le proprie caratteristiche distintive nel contenuto e nella forma. Ad esempio, Zh.r. romanzo - romanzo storico, romanzo sociale, ecc.
IDEA - l'idea generalizzatrice principale che deriva costantemente dall'intera struttura figurativa dell'opera. I. incarna il compito principale della letteratura: conoscenza della realtà e influenza su di essa; "Oltre alla riproduzione della vita, l'arte ha anche un altro significato: una spiegazione della vita" (N.G. Chernyshevsky). I. riflette sempre l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei fenomeni rappresentati.Ad esempio, attraverso l'intera struttura del romanzo "Delitto e castigo", F. M. Dostoevskij ispira il lettore con l'idea dell'impossibilità di trasgredire la legge morale "non uccidere".Spesso un'opera esprime non solo un'idea, ma un insieme di idee; in questo caso non si parla solo dell'idea principale, ma della diversità ideologica dell'opera. A volte una rappresentazione veritiera della realtà porta oggettivamente il lettore a pensieri diversi da quelli dell'autore("Hanno colpito il governo con me come un tronco", ha detto I.S. Turgenev riguardo al suono ideologico di "Note di un cacciatore", mentre le sue opinioni politiche erano quelle di un liberale).L'I. dell'autore può essere profetico(A. Platonov. “Fossa”),e talvolta - falso(2o volume di "Dead Souls" di N.V. Gogol).Il valore di ogni storia risiede nella sua profondità e veridicità storica.
COMMEDIA - uno dei generi drammatici, un'opera in cui un certo fenomeno viene negato con l'aiuto della risata. K. differiscono nell'oggetto e nella natura del ridicolo.Ad esempio, nel satirico K., i fenomeni che rappresentano un serio pericolo per la società vengono ridicolizzati bruscamente, in una forma acutamente appuntita, spesso grottesca ("Woe from Wit" di A.S. Griboyedov, "L'ispettore generale" di N.V. Gogol), e lirico K. Usando ironia e umorismo, descrive i difetti individuali della vita, situazioni divertenti, affermando allo stesso tempo le nuove relazioni dei personaggi ("Old-Fashioned Comedy" di A.N. Arbuzov).La commedia si prende gioco dei fenomeni negativi, ma per un eroe positivo ogni “commedia ha un lieto fine” (Dante).
TESTI - un genere letterario che rivela le esperienze di una persona riguardo a vari fenomeni della realtà. "I testi sono un riflesso dell'intera diversità della realtà nello specchio dell'anima umana" (L.I. Timofeev). Il sentimento espresso in un'opera lirica veramente artistica è sempre individuale e allo stesso tempo sempre tipico, perché evoca esperienze consonantiche tra una vasta gamma di persone.(Ad esempio, "Questi poveri villaggi, questa natura misera" di F.I. Tyutchev).Pertanto, la letteratura cattura direttamente la coscienza sociale delle persone, mentre l'epopea descrive principalmente immagini della loro esistenza sociale. In L., ovviamente, ci sono elementi dell'immagine del mondo esterno, ma lo sono importanza secondaria e sono subordinati all'esperienza che viene espressa. Il principio artistico della vera letteratura è il laconicismo. In L., la parola ha un carico eccezionalmente grande nelle relazioni lessicali, sintattiche e sonore. Di norma, le opere liriche non hanno trama (nel suo significato di evento). Ma oltre alla L. “pura”, esiste la cosiddetta “L. narrativa”, in cui gli elementi dell’evento sono abbastanza evidenti, cioè complotto. In una letteratura di questo tipo “il contenuto è di natura epica, ma la trattazione è lirica” (Hegel). Le opere di letteratura narrativa sono vicine al genere lirico-epico.Ad esempio, "Borodino" di M.Yu Lermontov, "Railway" di N.A. Nekrasov.La trama lirica vera e propria è lo sviluppo di un sentimento, di un'esperienza.
EROE LIRICO- un atteggiamento olistico verso il mondo, palpabile dietro la struttura dei sentimenti e delle esperienze di una certa opera lirica, che spesso esprime l'ideale ideologico ed estetico del poeta. Introduzione a L.G. La percezione di questo o quel poeta si forma nel lettore dalla totalità delle esperienze da lui espresse nelle sue varie poesie.Ad esempio, per L.G. M.Yu Lermontov è caratterizzato dalla negazione del vuoto e dell'inazione della generazione e dal conseguente sentimento di solitudine e impulso appassionato, ribellione alla ricerca di un principio spirituale elevato che sarà accessibile ad “altri esseri più puri” (“Estratto. ”, 1830).Il concetto di L.G. da non confondere con "eroe"(cioè il “personaggio” narrato nella poesia in terza persona, ad esempio, sul bielorusso in “La Ferrovia” di N.A. Nekrasov):".ruolo di eroe"(quando l'intera poesia è scritta da un "personaggio oggettivato", ad esempio, "La canzone di Kalistratushka" di N. Nekrasov), e si identificano anche con l'autore biografico, che determina l'originalità di L.G., ma spesso si differenzia da lui per finzione o perché non tutta la sua vita spirituale si riflette nei testi. L.G. - un concetto collettivo condizionale che riflette una delle forme di espressione della coscienza dell'autore nei testi, nata nell'era del romanticismo (con la sua maggiore attenzione al mondo interiore dell'individuo) e assimilata dalle fasi successive nello sviluppo della poesia . L.G. - come se un'immagine artistica individuale dell'autore, che riflette anche lo stato d'animo della sua generazione, ad es. c'è un inizio tipico.
LETTERATURA - in senso lato - tutta la scrittura che abbia un significato sociale; nel senso stretto e più comune - finzione, ad es. l'arte della parola scritta (H.L. è stata preceduta dall'arte orale della parola - folklore). H.L. nasce con l’avvento della stampa. L'unicità della letteratura come forma d'arte è determinata in una certa misura dalla specificità dei suoi mezzi per creare immagini artistiche, vale a dire le parole (cfr.: nella musica - suono, nella pittura - colore). Una parola può evocare nei lettori una varietà di immagini: suono, colore e molte altre. ecc. Tutto ciò che è accessibile al pensiero è accessibile alla parola, e tutte le sfere della realtà sono accessibili al pensiero, motivo per cui la letteratura artistica è capace di riflettere la vita nel modo più multidimensionale e voluminoso.
STUDI LETTERARI- la scienza della letteratura. Allo stato attuale, la letteratura è composta da diverse sezioni principali:
1. Teoria letteraria, che studia l'essenza estetica della letteratura e delle opere letterarie, ad esempio immagine artistica, genere, genere, metodo, composizione, linguaggio di finzione e molti altri,
2. Storia della letteratura, che la studia sviluppo storico, determina il posto dello scrittore nel processo letterario. Queste sezioni sono interconnesse: "Senza la storia del soggetto non esiste la teoria del soggetto, ma senza la teoria del soggetto non si può pensare alla sua storia" (N.T. Chernyshevsky).
3. Critica letteraria, che studia il processo letterario moderno.
4. La metodologia della critica letteraria, che sviluppa i principi più generali dell'analisi letteraria, ad esempio lo studio storico comparativo della letteratura, lo studio dei fenomeni letterari nell'unità del loro contenuto e forma, i principi di struttura e analisi olistica lavori, ecc.
Ci sono anche discipline ausiliarie della letteratura: bibliografia (registra narrativa e letteratura critica), storiografia (descrive il grado di studio di qualsiasi questione), critica testuale (analizza manoscritti, confronta edizioni di opere, ecc.).
METODO ARTISTICO- un metodo di riflessione artistica della realtà, che è determinato dalla totalità delle caratteristiche più generali e stabili della creatività letteraria, vale a dire: la natura della selezione dei fenomeni della realtà, i mezzi di rappresentazione artistica, la valutazione più generale di ciò viene raffigurato e la correlazione dell'ideale estetico con i modelli di sviluppo della realtà. La letteratura conosce diversi Kh.M., ad esempio romanticismo, realismo, realismo socialista (realismo con idee socialiste), ecc. Kh.M. rivela la comunanza di scrittori di varie letterature nazionali e periodi storici. Ad esempio, gli scrittori realisti (A.S. Pushkin, O. Balzac, L.N. Tolstoy) nelle caratteristiche sopra menzionate della creatività (selezione di fenomeni, mezzi di rappresentazione artistica, ecc.) sono guidati dal principio di oggettività, ricreando tutti i fenomeni senza abbellimenti realtà, e gli scrittori romantici (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, F. Novalis, V. Scott) seguono in misura maggiore il principio soggettivo ricreativo, più spesso descrivono non tanto immagini della realtà oggettiva, ma le loro idee al riguardo. "Il poeta o ricrea la vita secondo il proprio ideale..., oppure la riproduce in tutta la sua nudità e verità, rimanendo fedele a tutti i dettagli, colori e sfumature della realtà" (V.G. Belinsky). Principi di vari H.M. sono compresi e formulati dagli scienziati sulla base di generalizzazioni della pratica artistica degli scrittori. Con lo sviluppo della letteratura, i principi stessi di H.M. Ad esempio, la rappresentazione realistica della vita dei servi nelle opere di N.A. Nekrasov (“Chi vive bene in Rus'”) è molto più sfaccettata e profonda rispetto alla sua precedente rappresentazione nelle opere di N.A. Radishchev (“Viaggio da San Pietroburgo a Mosca”). La specifica manifestazione storica di H.M. nelle opere di un certo numero di scrittori che sono consapevoli delle loro basi principi ideologici ed estetici e difenderli in opere di narrativa, articoli critici, discorsi chiave, ecc., è chiamato movimento letterario. Ad esempio, la direzione del realismo dell'era dell'Illuminismo (A.N. Radishchev, I.A. Krylov), la direzione del romanticismo del primo terzo del XIX secolo. (V.A. Zhukovsky, Poeti decabristi), ecc.
MODERNISMO - tendenze non realistiche e altro associazioni letterarie, opponendo i loro principi estetici al realismo, che domina incondizionatamente la letteratura (e altre forme d'arte) del XIX secolo. In Russia, M. appare dall'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento. (e in qualche modo influenza la poetica delle opere dei realisti, ad esempio I.A. Bunin). Le principali tendenze del modernismo sono il simbolismo, l'acmeismo, il futurismo. I loro rappresentanti (con tutte le differenze nelle visioni estetiche) credevano che l’idea del servizio pubblico della letteratura e del “materialismo artistico” risalisse agli anni ’60. (Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev) hanno portato la letteratura in un vicolo cieco estetico, hanno ristretto l'argomento della letteratura, lasciando fuori dai suoi confini, ad esempio, le sfere mistiche, il principio inconscio nell'uomo e molti altri. ecc. Nessuno dei movimenti di M. è mai stato unificato internamente, ad esempio l'Acmeismo (N.S. Gumilev; A.A. Akhmatova; O.E. Mandelstam cantava cose diverse: esotismo; sottigliezza e complessità dell'anima; cultura nelle sue varie tipologie). I movimenti moderni (a partire dagli anni '70) non realistici (concettualismo, arte sociale, ecc.) sono solitamente chiamati con il termine generale postmodernismo,
NAZIONALITÀ DELLA LETTERATURA- una categoria estetica emersa come risultato del lungo sviluppo del pensiero estetico. Inizialmente in Russia sotto N.L. opere comprese per la gente comune poco istruita (durante l'Illuminismo del XVIII secolo). Durante l'era del romanticismo ( inizio XVIII- il primo terzo del XIX secolo), che attribuiva grande importanza a N.L., era intesa come l'originalità nazionale della letteratura: “popolo” e “nazione” per i romantici erano concetti identici. Entro gli anni '40 XIX secolo Sulla base dello studio delle opere di L.S. Pushkin, N.V. Gogol, N.A. Nekrasov e altri, sta emergendo la dottrina democratica di N.L. V.G. Belinsky, che viene poi sviluppato da N.G. Chernyshevsky e N.A. Dobrolyubov. N.L. - questa è, prima di tutto, una rappresentazione profonda, completa e veritiera dei fenomeni della realtà che sono importanti per le persone. N.L. si manifesta non solo nel contenuto, ma anche nella forma artistica dell'opera: la sua accessibilità alle persone e all'identità nazionale. N.L. - una categoria che cambia storicamente, quindi il contenuto e le forme della sua espressione, ad esempio, nelle opere di I.A. Krylov saranno diversi rispetto alle opere di N.A. Nekrasov o A.T. Sul popolo e sulla N.L., sul loro rapporto con i problemi nazionali nel XX secolo. I.A. Bunin (vedi i diari dello scrittore) e A.I. Solzhenitsyn (nelle sue opere) hanno parlato in modo interessante.
IDENTITÀ NAZIONALE DELLA LETTERATURA- riflessione artistica in letteratura delle caratteristiche peculiari di una particolare nazione: la vita e il modo di vivere delle persone, la mentalità e il carattere dei sentimenti, i costumi e le tradizioni, l'abbigliamento e la parola. “Il clima, il governo, la fede danno a tutti un popolo; una fisionomia speciale, che si riflette più o meno nello specchio della poesia. C'è un modo di pensare e di sentire, c'è un'oscurità di costumi, credenze e abitudini che appartengono esclusivamente ad alcune persone” (A.S. Pushkin). N.S.L. si manifesta nel tema dell'opera, nelle sue immagini, nei mezzi di linguaggio visivi ed espressivi. Il problema della N.S.L. nell'era del romanticismo e poi del realismo.Il più grande poeta nazionale russo è A.S. La "Canzone del mercante Kalashnikov" di M.Yu Lermontov, la poesia "Frost, Red Nose" di N.A. Nekrasov sono chiaramente nazionali.; particolarmente brillante N.S.L. notevolmente rispetto ad altre letterature nazionali, in cui i problemi umani universali sono rivestiti in forme verbali e figurative uniche.
IMMAGINE ARTISTICA- innanzitutto l'immagine-personaggio; un'immagine specifica e allo stesso tempo generalizzata della vita umana, creata dall'immaginazione creativa dell'artista alla luce del suo ideale estetico.
Ma in un'opera d'arte ci sono diversi livelli di immagini: immagine del paesaggio, immagine degli interni, dettaglio figurativo, ecc., che sono sempre subordinate all'espressione dell'immagine del personaggio. Inoltre, nella maggior parte delle opere esiste un sistema di immagini-personaggi interagenti. Vengono combinate varie immagini di personaggi, nonché immagini subordinate di altri livelli idea generale un'opera d'arte, senza il cui principio organizzatore si sgretolerebbero in legami indipendenti l'uno dall'altro e perderebbero il loro significato estetico. Tutte le altre immagini funzionano per creare l'immagine di una persona.Ad esempio, dettagli dell'immagine come il pioppo appassito, i tetti che perdono, le finestre coperte di stracci aiutano a creare l'immagine di Plyushkin. E la sua interazione con le immagini di altri proprietari terrieri crea un'immagine satirica della Russia servile nel suo insieme ("Dead Souls" di N.V. Gogol).Quelli. l'immaginazione è un modo di riflettere e conoscere la realtà attraverso l'arte, in contrasto con la scienza, che la conosce attraverso concetti astratti. OH. ha alcune proprietà comuni, che sono le seguenti:
Una combinazione di immaginario e autentico. Senza finzione non esiste creatività artistica, nemmeno creatività realistica. Tuttavia, la finzione è spesso il risultato della comprensione da parte dello scrittore di fatti e fenomeni attendibili:le immagini di “Guerra e pace” sono il frutto dell’immaginazione di Leone Tolstoj, ma molte di esse hanno prototipi di vita;
Una combinazione di oggettivo e soggettivo. Artisti diversi valutano diversamente gli stessi fenomeni della realtà oggettiva.Pertanto, la base oggettiva per l'immagine di Napoleone nelle opere di M.Yu Lermontov e L.N. Tolstoj è una: una vera persona storica. Ma la loro copertura soggettiva da parte dell'autore è diversa. Nella ballata "Dirigibile" di M.Yu Lermontov, la personalità di Napoleone è l'ideale dell'autore, e nell'epica "Guerra e pace" di L.N.
Una combinazione di specifico e generale. OH. viene raffigurato dall'autore nelle sue specifiche caratteristiche individuali, questa è la forza del suo diretto impatto emotivo ed estetico. Ma è vero, O.H. L'essenza di molti fenomeni simili è sempre generalizzata.Pertanto, l'immagine di Eugene Onegin nel romanzo omonimo di A.S Pushkin è molto specifica nell'aspetto, nelle azioni, nei sentimenti, ad es. è un carattere individuale. Ma allo stesso tempo contiene anche la cosa più importante caratteristiche comuni, caratteristico della nobile gioventù di quel tempo: Onegin non è solo un personaggio, ma anche un tipo.La tipizzazione è il più alto grado di generalizzazione artistica.
Tutte le proprietà sopra menzionate interagiscono internamente in ogni vero O.H., ma a seconda del metodo, del tipo, del genere e dell'individualità dell'autore dello scrittore, l'uno o l'altro principio è espresso in lui in misura maggiore o minore. Pertanto, l'immaginario è espresso più chiaramente in una fiaba che in un romanzo realistico, e l'attendibile in un racconto documentario che in una poesia romantica è sempre più chiaramente espresso nei testi e l'oggettivo nell'epica;
PATHOS - uno stato d'animo ideologico ed emotivo eccitato che permea l'opera e deriva dalla natura dell'ideale dello scrittore. P. è impensabile senza l'appassionata convinzione dell'artista in una certa valutazione di questo o quel fenomeno della realtà. Nel vero vista generale P. può essere affermativo o negativo in relazione al raffigurato (eroico, tragico, satirico, ecc.). La specificazione di P. dipende dal tema e dall'orientamento ideologico dell'opera.Ad esempio, la storia di A.I. Bracciale in granato"è permeato di tragico pathos purificatore, affermando il vero amore come valore più alto persona.
STORIA - il genere epico ha un volume medio, così come la copertura della realtà (rispetto al romanzo e al racconto). In P., di regola, vengono descritti diversi episodi, l'attenzione è su uno o due eroi; Inoltre in P. c'è spesso la tendenza ad affidarsi all'affidabile.P. include "Taras Bulba" di N.V. Gogol, "Asya" di I.S. Turgenev, "The Tale of a Real Man" di B.P Polevoy, ecc. A volte, in termini di portata della realtà, P. si avvicina a un romanzo ( "La figlia del capitano" "A.S. Pushkin).Per questo e altri motivi, la questione delle caratteristiche di genere della letteratura nella critica letteraria moderna rimane discutibile: alcuni studiosi di letteratura non vedono la differenza fondamentale tra letteratura e romanzo, altri la vedono in una presentazione più calma (piuttosto che ricca di azione). , e altri ancora lo vedono nel fatto che in precedenza la letteratura tutto dava una "istantanea morale della realtà".
EROE POSITIVO- nella narrativa, l'immagine di una persona che esprime gli ideali dello scrittore e allo stesso tempo incarna le tendenze avanzate di un certo periodo storico (socio-politico, morale, ecc.).Ad esempio, le immagini di Dobrolyubov (N.A. Nekrasov. "In Memory of Dobrolyubov") o Tatyana Larina (A.S. Pushkin. "Eugene Onegin").Il concetto di P.G. il concetto di “eroe ideale”. P.G. riflette tutte le contraddizioni del carattere umano, la formazione e la formazione di un principio positivo in esso, spesso in una lotta interna con se stessi.Ad esempio, l'immagine di Andrei Bolkonsky (L.N. Tolstoy. "Guerra e pace").Gli scrittori a volte creano immagini soggettive e false di P.G. a causa della mancata comprensione delle tendenze avanzate dell’epoca. La falsità di tale “P.G.” è dimostrato dal corso oggettivo del processo storico.Ad esempio, l'immagine del proprietario terriero Konstanzhoglo, un benefattore dei servi, è storicamente falsa (N.V. Gogol. "Dead Souls", 2 ° volume).La società e i suoi ideali cambiano storicamente, quindi si sostituiscono a vicenda nella letteratura e nel P.G., pur rimanendo allo stesso tempo, in misura maggiore o minore, vicini al nostro tempo. Il concetto speciale di P.G. era caratteristico della letteratura del realismo socialista, in cui P.G. fu un esponente degli ideali socialisti e comunisti. La letteratura moderna talvolta offre anche immagini interessanti di P.G.(A. Volos. “Immobiliare”).
MESSAGGIO - una poesia scritta sotto forma di discorso scritto. Il fiorire di questo genere nei testi russi è associato al lavoro dei Decabristi e di A.S Pushkin, sotto la cui penna ricevette un forte suono socio-politico, ad esempio,"Messaggio alla Siberia" di A.S Pushkin, "Fiore profetiche di suoni infuocati" di A.I. P. si trova nei testi di S. Yesenin, V. Mayakovsky, I. Brodsky.
POESIA - significato originale - tutta la narrativa, in contrapposizione alla saggistica, ad esempio scientifica, ecc. Questo utilizzo si trova negli articoli di V.G Belinsky, N.G Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov. Nella critica letteraria moderna, P. è il nome generale delle opere d'arte (liriche, epiche, drammatiche, lirico-epica) scritte in versi, P. Rispetto alla prosa, è molto più modo antico organizzazione del discorso artistico, che consiste nella presenza di un ritmo poetico pronunciato.
POESIA - una grande opera poetica di tipo lirico-epico (meno spesso epico o lirico). Di norma, al centro della poesia c'è il destino di un individuo, e il suo pathos di genere è caratterizzato da un inizio “glorificante” (A.N. Sokolov). Il periodo di massimo splendore di questo genere è associato all'era del romanticismo, le cui poesie lodano varie manifestazioni dell'amore per la libertà degli eroi;"Voinarovsky" di K.F. Ryleev, "Prigioniero del Caucaso", "Fontana Bakhchisarai", "I fratelli ladri" di A.S Pushkin, "Mtsyri" e "Demone" di M.Yu.. P. ricevuto ulteriori sviluppi nell'era del realismo dei secoli XIX-XX:"Frost, Red Nose" di N.A. Nekrasov; “Requiem” di A. Akhmatova, “Per diritto di memoria” di A. T. Tvardovsky.Nel 20 ° secolo, di regola, la natura dell'inizio epico cambia: più spesso non rappresenta lo sviluppo della trama, ma l'oggetto della riflessione dell'eroe lirico: il destino delle persone in una certa epoca.
PROBLEMA - una domanda generata dal materiale rappresentato nell'opera, che preoccupa l'autore e viene da lui trasmessa al lettore. Il compito di P. è spingere il lettore all'importanza del fenomeno, farlo riflettere sulla sua essenza.Pertanto, la domanda principale in "Delitto e castigo" di F.M Dostoevskij può essere formulata come segue: una persona forte può infrangere la legge morale? persone normali? Le problematiche (la totalità di una serie di temi) di un'opera possono combinare temi morali, filosofici, sociali, ecc., come, ad esempio, nel romanzo sopra menzionato. P. collega direttamente il tema e l'idea dell'opera, essendo espressione della sua unità ideologica e tematica.
PROSA - il nome generale per le opere d'arte non poetiche. Fino alla fine del XVIII secolo. La letteratura russa esisteva alla periferia del movimento letterario, poi sviluppato nell'opera di L.N. Non c'è nessuno N.M. Karamzin, A.A. Bestuzhev-Marley, ma a partire da A.S Pushkin, P. occupa una posizione di primo piano nella letteratura russa, senza, ovviamente, cancellare la poesia. In termini di contenuto, la poesia, rispetto alla poesia, si sforza di dominare l'esistenza quotidiana e multiforme delle persone, e nella forma differisce significativamente dalla poesia nella natura del ritmo: nella poesia è naturale e costante, e nel II. - carattere libero e mutevole in tutta l'opera.
PROCESSO LETTERARIO- il progressivo sviluppo della letteratura in una certa epoca (e in senso lato - dalle sue origini ai giorni nostri). PL. in termini più generali, è determinato dai periodi storico-sociali nello sviluppo della società ed esprime la loro esistenza e il contenuto spirituale. Caratteristiche distintive di P.L. unico in una certa epoca. Pertanto, il mondo delle idee e delle immagini nelle opere di L.N Tolstoj non avrebbe potuto sorgere nel XVII secolo e il tipo di pensiero artistico antico non avrebbe potuto essere ripetuto in epoche successive. P.L. si manifesta nell'evoluzione di metodi letterari, generi, generi, temi, idee e molti altri. eccetera.Ad esempio, il realismo del 19 ° secolo. - un fenomeno più profondo e sviluppato del realismo del XVIII secolo.La forza trainante di P.L. è l'interazione tra tradizione letteraria e innovazione.
STORIA - una piccola opera epica dal contenuto più vario, derivante principalmente da un episodio, evento, destino o personaggio umano specifico. R. è libero e flessibile nella sua struttura, ma il principio generale della sua poetica è il laconicismo. Per questo motivo, i dettagli portano un carico artistico eccezionalmente grande nella pittura, essendo uno dei mezzi più importanti per creare un'immagine tipica.Ad esempio, le costanti "galosce" e "ombrello" caratterizzano il "caso" spirituale di Belikov ("Man in a Case" di A.P. Chekhov).Una varietà di R. è il racconto, caratterizzato da un intenso sviluppo dell'azione e da un epilogo inaspettato("Respirazione facile" di I.A. Bunin).
REALISMO - un metodo artistico, secondo il quale il compito principale della letteratura è comprendere e rappresentare le leggi oggettive della realtà attraverso la tipizzazione. Secondo l'espressione di F. Engels, valida fino ai giorni nostri, “R. implica, oltre alla veridicità dei dettagli, la riproduzione veritiera di personaggi tipici in circostanze tipiche"(“Lettera a Margaret Harkness”, 1888).R. si sforza di rappresentare tutti gli aspetti della vita; per lui non ci sono restrizioni, temi o trame. Le immagini di R. corrispondono prevalentemente (anche se non sempre) alle forme figurative della vita stessa. R. come metodo non è nato all'improvviso; la sua manifestazione storica concreta varia. In relazione alle prime fasi dello sviluppo della letteratura, è consuetudine parlare non di realismo, ma di realismo, ad es. sulle tendenze realistiche nella rappresentazione dei dettagli quotidiani, nella trasmissione dei tratti caratteriali psicologici individuali, ecc. (ad esempio, nel folklore o nella letteratura russa antica). Nella seconda metà del XVIII secolo. R. riceve uno sviluppo significativo e si forma come movimento letterario, chiamato “R. l'Età dell'Illuminismo." L'Illuminismo R. descrive fedelmente non solo i dettagli individuali, ma anche le contraddizioni sociali, che raggiunsero un'acutezza eccezionale nel "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A.N Radishchev (1790). La manifestazione più profonda e sorprendente di R. è epoca letteraria XIX secolo, a partire dagli anni '30 XIX secolo, quando la nuova qualità della pittura risiede principalmente nella rappresentazione di una persona come prodotto di un determinato ambiente sociale ed epoca storica, nonché nella rappresentazione non solo di una singola persona, ma anche delle persone nel loro insieme. Attraverso un'analisi dettagliata dei secoli R. XIX e poi XX-XXI. cerca di rivelare l'essenza di vari fenomeni della vita in tutta la loro incoerenza. Da qui molto spesso segue il pathos critico di R., diretto contro i fondamenti disumani della società (servitù, guerre, potere del denaro, ecc.), nonché l'affermazione di un ideale estetico, che si esprime in diversi modi: o nelle immagini di eroi positivi, o nel sottotesto dell'opera come qualcosa di opposto ai fenomeni negativi rappresentati. I principi di R. furono sviluppati e modellati in modo particolarmente profondo nelle opere di N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N Tolstoy e A.P. Chekhov. R. è un fenomeno vivo nell'epoca Età dell'argento(insieme a vari movimenti non realistici), sia nell'era del cosiddetto realismo socialista, sia nella letteratura dei nostri giorni(ad esempio, il romanzo di A. Volos “Real Estate”).
ROD letterario- i modi più comuni storicamente stabili per creare un'immagine artistica, caratteristici di gruppi di opere molto ampi. Sin dai tempi di Aristotele si distinguono tre stili principali: epico, lirico e drammatico, che comunicano la realtà in modi diversi: "... come qualcosa di separato da sé" (epico), "senza cambiare volto" (lirica), “presentando tutte le persone raffigurate come agenti e attive” (dramma). Diverse poesie, il che è molto importante, differiscono anche nel soggetto dell'immagine: nell'epica la cosa principale è l'evento, dichiarato, di regola, dall'autore-narratore, nei testi - l'esperienza, nel dramma - l'azione riprodotta dagli eroi sulla terra di Siena. R. non esistono da soli, ma nei generi epici, lirici e drammatici. Nella pratica artistica, a volte interagiscono vari R.. La letteratura conosce forme generiche intermedie: lirico-epico, lirico-drammatico, ecc.
EROI DI RUOLO - nei testi, la rivelazione di sentimenti, emozioni, esperienze di un'anima diversa da quella dell'autore. Principio R.G. ha avuto origine in testi romantici(ad esempio, "Solo con te, fratello, vorrei essere" di M.Yu. Lermontov),ma riceve uno sviluppo diffuso nei testi realistici, soprattutto nelle opereN.A.Nekrasoea (“Kalistrat”, “Katerina”). R.G., e più in generale, i testi dei giochi di ruolo sono "un modo lirico per padroneggiare il contenuto epico" (B.O. Korman), ad es. il desiderio di obiettività del poeta, una trasmissione veritiera della diversità delle anime umane.
ROMANZO - un genere epico che descrive la vita umana in ampi legami con la società. R. ha ricevuto un grande sviluppo nella letteratura russa dalla metà del XIX secolo. Per R. russo della seconda metà del XIX secolo. caratterizzato da una rappresentazione completa dell'eroe, attenzione al processo della sua formazione, composizione complessa (presenza di diverse trame, divagazioni dell'autore, episodi introduttivi, ecc.). R. ha una serie di varietà di genere: socio-psicologico R.("L'eroe del nostro tempo" di M.Yu. Lermontov), satirico ("La storia di una città" di M. Saltykov-Shchedrin), storico (“Pietro I” di A.N. Tolstoj)ed altri. Un fenomeno peculiare è rappresentato da R. in versi(ad esempio, "Eugene Onegin" di A.S. Pushkin), in cui, insieme all'epica, il principio lirico è chiaramente espresso.
ROMANTICISMO - un metodo artistico che attribuisce fondamentale importanza alla posizione soggettiva dello scrittore rispetto alla realtà raffigurata. R. è caratterizzato da:
1. Maggiore attenzione al mondo interiore dell'individuo, rappresentato al di fuori della realtà storico-sociale oggettiva e in contrasto con essa, che forma il conflitto dell'opera.Ad esempio, eroe poesia romantica Il "Prigioniero del Caucaso" di A.S. Pushkin è una "persona in generale" non storica e brillante per natura.
2. Ricreazione della realtà secondo le idee soggettive dell'autore.Ad esempio, nella già citata poesia di A.S Pushkin, il Caucaso appare come una realtà armoniosa ideale.
3. La predominanza delle convenzioni nelle forme artistiche: fantasia, grottesco, simbolismo (sebbene, ovviamente, vengano utilizzate anche forme realistiche) e il rafforzamento degli elementi emotivi e valutativi nel discorso dell'autore e in altre tecniche poetiche.
Il metodo di R. si manifestò in modo particolarmente completo nella letteratura russa nel primo terzo del XIX secolo. Il russo R. rifletteva l'insoddisfazione per la realtà esistente, che si esprimeva in diversi modi:
1. Da un lato, nel fascino per la prima rivoluzione borghese in Francia e per il movimento di liberazione nazionale del proprio paese e di altri paesi, che si esprimeva nel pathos amante della libertà delle prime opere di A.S Pushkin, i poeti decabristi (K.F. Ryleeva, V. K. Kuchelbecker, V. F. Raevskij, A. I. Odoevskij), M. Yu, Lermontov e altri scrittori di romanticismo attivo;
2. D'altra parte, tra i rappresentanti del romanticismo contemplativo (V.A. Zhukovsky, I.I. Kozlov), l'insoddisfazione per la realtà si esprimeva nel desiderio di fuggire nel mondo dei sentimenti intimi (e non civili, come nel romanticismo attivo), l'espressione di che ritrovavano nei temi medievali e ultraterreni, così come nelle credenze e superstizioni popolari. La svolta dei romantici attivi e contemplativi al folklore è dovuta al fatto che R., come uno dei più importanti, ha posto il problema della nazionalità, dell'unicità nazionale della letteratura. Successivamente, il metodo di R. ricevette una certa espressione nella letteratura russa alla fine del XIX secolo, così come negli anni '20 e '30 del XX secolo.per esempio, M. Gorky ("Old Woman Izergil"), A. Green ("Scarlet Sails").
ROMANZA - una delle varietà di pathos, che esprime l'atteggiamento eccitato e positivo dell'autore nei confronti della raffigurazione. R., contagiando il lettore, evoca in lui il desiderio dell'ideale. R. può essere inerente a opere di diversi metodi e movimenti artistici: romanticismo("Mtsyri" di M.Yu. Lermontov), realismo (“La sposa” di A.P. Cechov), futurismo ("Marcia sinistra" di V.V. Mayakovsky).
SATIRA - la risata castigante e di denuncia di un'opera, mirata all'inconsistenza di alcuni fenomeni sociali negativi. S. nega il fenomeno ridicolo non nei particolari, ma in generale, nella sua stessa essenza. S. presuppone un alto ideale dello scrittore. È caratterizzata da tecniche speciali per creare un'immagine tipica (iperbole, grottesca, fantasia, ecc.). S. può o costituire la base dell'intera opera("Dead Souls" di N.V. Gogol), o fungono da motivi satirici individuali in opere che generalmente non sono satiriche. C - diverso nella manifestazione del genere. I generi satirici attuali includono la favola, l'epigramma, l'opuscolo e il feuilleton. S. trova espressione in un romanzo satirico, una commedia satirica, ecc., Così come in varie parodie.Grandi autori satirici della letteratura russa del XIX secolo. - N.V. Gogol e M.E. Saltykov-Shchedrin. Nella letteratura del XX secolo. S. occupa un posto importante nelle opere di V.V Mayakovsky, I. Ilf ed E. Petrov, M. Zoshchenko, S. Cherny e altri.
SIMBOLISMO - movimento letterario della fine del XIX - inizio del XX secolo. Nella letteratura russa, i nomi di D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, V. Ivanov, A. Bely e altri sono associati a S. S. è un fenomeno complesso e vario, ma in generale i suoi principi artistici sono caratterizzato da soggettivismo ed estetismo. Oggetto della conoscenza e della riflessione della letteratura, i simbolisti consideravano l'essere invisibile nascosto dietro le forme esterne della realtà, che intendevano come il più alto principio spirituale organizzativo del mondo. L'artista, nell'interpretazione di S., è l'esponente di questo mondo, e il simbolo è un modo di esprimerlo, che ricopre l'intera struttura dell'opera dal suono alla parola e all'immagine, pensate come infinitamente polisemantiche. Manifestazioni estreme di questa comprensione della creatività spesso portavano alla vacuità e al formalismo. In generale, S. è caratterizzato da un desiderio di bellezza spirituale, un ideale (anche se illusorio, mistico), ad esempio, in "Poesie su una bella signora" di A. Blok. La presenza di un ideale positivo distingue significativamente S. dalla decadenza (l'arte dell'estrema incredulità e pessimismo). Il simbolismo ha ricevuto il suo massimo sviluppo nella poesia russa all'inizio del XX secolo. In una forma complessa, indirettamente, S. riflette il tragico divario tra l’individuo e la società, la negazione intransigente della mancanza di spiritualità di quest’ultima.
REALISMO SOCIALISTA- un metodo artistico che iniziò a prendere forma a cavallo tra il XIX e il XX secolo, sviluppatosi negli anni '20 -'30 del XX secolo. ed esisteva prima della perestrojka. SR. - questo è realismo, che riflette lo sviluppo delle idee socialiste e comuniste nella società e la loro approvazione nell'arte. SR. - un fenomeno internazionale: la sua formazione in Russia è associata al nome di A.M Gorky ("Madre"), in Francia - A. Barbusse ("Fuoco"), in Germania - A. Segers ("Fiducia"), ecc. caratteristiche Mer:
1. Comprendere il socialismo e il comunismo come prospettiva oggettiva, logica e unica storica per lo sviluppo della realtà. Quest'ultimo indica l'unilateralità ideologica delle opere di SR.
2.SR. Attribuiva particolare importanza al problema di un eroe positivo come persona che difende attivamente e con fiducia gli ideali socialisti e comunisti.
3. In letteratura SR. Si è sviluppata una speciale poetica normativa (il tipo di eroe positivo, la natura del suo conflitto con la realtà, una certa qualità di slogan del discorso dei personaggi, ecc.). I concetti “letteratura della SR” non dovrebbero essere identificati. e “letteratura dell'era del socialismo”, perché V Era sovietica Sono state create molte opere profondamente realistiche che non possono essere misurate con i criteri SR.(ad esempio, "Quiet Don" di M. Sholokhov, "Live and Remember" di V. Rasputin, "House on the Embankment" di Y. Trifonov).
CONTENUTO E FORMA NELLA LETTERATURA- aspetti inestricabilmente interconnessi di un'opera nella realtà artistica, evidenziati solo nell'analisi ai fini di una comprensione più profonda dell'opera. Le opere di S. non sono tanto un elenco di eventi e situazioni, ma anche l'intera gamma delle sue idee ed emozioni, ad es. C è l'unità di ciò che è rappresentato ed espresso nell'opera, che è enfatizzato in un'espressione letteraria come “il contenuto ideologico e tematico dell'opera” (vedi: tema, idea). S. della storia di L.N. Tolstoj "After the Ball" - scene del ballo, dell'esecuzione e, soprattutto, dei pensieri e delle emozioni dell'autore al riguardo. F è una manifestazione materiale (cioè sonora, verbale, figurativa, ecc.) di S. e del suo principio organizzatore. Passando a un'opera, incontriamo direttamente il linguaggio della finzione, della composizione, ecc. e attraverso queste componenti F comprendiamo la S. dell'opera. Ad esempio, attraverso il cambiamento dei colori vivaci in quelli scuri nella lingua, attraverso il contrasto di azioni e scene nella trama e nella composizione della storia sopra menzionata, comprendiamo il pensiero rabbioso dell'autore sulla natura disumana della società. Quindi S. e F. sono interconnessi: F. è sempre significativo, e S. si forma sempre in un certo modo, ma nell'unità di S. e F. l'iniziativa appartiene sempre a S: nascono nuove F. come espressione di una nuova S.
STILE - nella critica letteraria: totalità caratteristiche individuali tecniche artistiche (linguistiche, ritmiche, compositive, ecc.) o un'opera specifica, o genere, o periodo dell'opera dello scrittore, determinato dal contenuto.Ad esempio, Gogol il satirico è caratterizzato da confronti di eroi con il mondo degli animali domestici, linguaggio dei personaggi legato alla lingua, attenzione nel loro aspetto non agli occhi, ma al naso, azioni antiestetiche (sputare, starnutire), ecc., Che sono collegati tra loro dal pensiero della mancanza di spiritualità delle persone raffigurate ("Dead Souls", "Come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforov e perché", ecc.).In linguistica il concetto di S. è un po' più ristretto (stile linguistico).
SOGGETTO - è interpretato diversamente nella critica letteraria:
1. Come problema posto nel lavoro. In questo caso si perde l’originalità dei concetti “argomento” e “problema”,
2. Come eventi della vita che costituiscono la base del lavoro. Ma con questa comprensione è impossibile definire T., ad esempio, un romanzo di fantascienza.
3. Come il circolo principale degli eventi rappresentati nell'opera stessa. L'ultima comprensione è la più comune.Ad esempio, la storia di T. "La morte di Ivan Ilyich" di L.N. Tolstoj - il destino di un uomo che ha dedicato tutta la sua vita all'organizzazione del benessere quotidiano. T. si rivela attraverso una trama in cui approfondisce e si concretizza in una serie di immagini della vita, della malattia e della morte di Ivan Ilyich. T. è il percorso per comprendere il problema e l'idea dell'opera. Pertanto, la comprensione della vita di Ivan Ilyich da parte del lettore e dell'eroe stesso prima della sua morte porta all'idea della sua falsità, dell'assenza di un grande significato umano in essa. In relazione a un'opera, spesso si parla del suo tema, ad es. collezioni della serie T.Ad esempio, l'epica "Guerra e pace" di L.N.Parlando di T. nei testi, si dovrebbe tener conto della sua specificità generica. La poesia lirica riflette la natura delle principali esperienze espresse nella poesia: testi d'amore, testi civili, ecc.
TIPO LETTERARIO- un'immagine artistica in cui, nonostante la sua unicità individuale, incarna le caratteristiche naturali più importanti caratteristiche delle persone di un particolare gruppo, classe, nazione, ecc.Ad esempio, nell'immagine unica ed estremamente individualizzata di Eugene Onegin, vengono espresse alcune caratteristiche comuni: l'aspetto secolare, il comportamento e, soprattutto, il vuoto e la mancanza di scopo di un'esistenza noiosa che molti dei suoi coetanei vivono.T.L. riflette sempre i modelli di una certa epoca. Ogni epoca è eterogenea nel suo contenuto e T.L. riflettono i suoi diversi fenomeni: obsoleti, ben radicati e anche appena emergenti.Ad esempio, i tipi di proprietari terrieri in "Dead Souls" di N.V. Gogol riflettono il sistema consolidato della Russia servile, e il tipo di Bazàrov ("Fathers and Sons" di I.S. Turgenev) sono solo manifestazioni emergenti di un nuovo atteggiamento nichilista nei confronti della vita in La società russa,T.L. sempre specifico a livello nazionale e storico. Ma insieme a questo, spesso incarna alcuni tratti universali ed eterni,per esempio, in Romeo e Giulietta (“Romeo e Giulietta” di W. Shakespeare), Khlestakov (“L'ispettore generale” di N.V. Gogol), Molchalin (“Woe from Wit” di A.S. Griboyedov).
TIPICO - i fenomeni naturali più generali, significativi della realtà, nonché le tendenze principali nel suo sviluppo. Il compito della letteratura è comprendere T. nella vita attraverso la creazione di personaggi tipici (tipi), circostanze tipiche e il trasferimento di processi tipici. La rivelazione nelle immagini artistiche del generale, naturale nella vita della società umana è una tipizzazione artistica, che è sempre associata alla liberazione del fenomeno mostrato dal casuale, poco importante ed enfatizzante, focalizzando l'attenzione sull'essenziale. La creazione di un'immagine tipica può avvenire in diversi modi:
a) attraverso una generalizzazione di fenomeni diffusi: "... è necessario osservare molte persone simili per creare un tipo letterario" (L.N. Tolstoy);
b) portando appena embrionale, ma fenomeni importanti la realtà ad un grado alto e logico di manifestazione in un'immagine artistica. Ad esempio, secondo I.S. Turgenev, la base dell'immagine di Bazàrov era quel "principio ancora in fermento, che in seguito ricevette il nome di nichilismo". Il tipico è espresso in modo più completo, sfaccettato e chiaro nelle immagini dell'epica e del dramma (vedi 1o significato). Ma in una forma unica, il tipico è incarnato anche nei testi: trasmette, attraverso le esperienze individuali, gli stati d'animo tipici che sono più caratteristici delle persone di una determinata società o epoca. Il generale, il tipico si manifesta sempre attraverso lo specifico, l'individuale. Tuttavia, a seconda del metodo artistico e stile individuale scrittore, il grado di concretizzazione, la stessa correlazione dei principi individuali e generali nell'immagine artistica è diversa.
TRAGEDIA - uno dei generi drammatici (vedi 1° significato); un'opera con un conflitto insolubile tra le alte aspirazioni di una personalità spiritualmente forte e l'oggettiva impossibilità della loro attuazione. T. molto spesso termina con la morte dell'eroe, che non si è discostato dai suoi ideali umanistici, che porta lo spettatore alla catarsi (purificazione dell'anima attraverso la compassione per l'eroe). T. ebbe origine nell'antichità (Eschilo, Sofocle, Euripide), e conobbe un grande sviluppo durante i periodi del Rinascimento (Shakespeare) e del classicismo (Cornel, Racine). Nella letteratura russa del XVIII secolo. T. è associato al nome di A.P. Sumarokov; nel XJX secolo. - con i nomi dei romantici e A.S. Pushkin, che per primo espresse il "pensiero della gente" ("Boris Godunov") in T., creò un genere unico di "piccole tragedie". In attività dalla metà del XIX secolo. nella letteratura russa, T. come genere lascia il posto al romanzo, che utilizza situazioni tragiche, ad esempio, nelle opere di F. M. Dostoevskij.
TRADIZIAEINNOVAZIONEin letteratura, due aspetti dialetticamente interconnessi del processo letterario: T. - il trasferimento in epoche successive della precedente esperienza ideologica e artistica della letteratura, e N. - l'arricchimento del T. letterario con nuovi personaggi, idee, tecniche, ecc. ecc. Pertanto, l'immagine dell '"uomo superfluo" è tradizionale per la letteratura russa, ma in vari periodi del suo sviluppo porta anche tratti innovativi. Ad esempio, Evgeny Onegin nell'omonimo romanzo di A.S. Pushkin è un "egoista annoiato" e Pechorin in "L'eroe del nostro tempo" di M.Yu. uno a modo suo; uno ha un carattere inattivo, mentre l'altro è insolitamente attivo, sebbene le sue azioni alla fine non abbiano un grande scopo.
FORMALISMO- un movimento nella letteratura e nella critica letteraria, il cui principio estetico determinante è l'assolutizzazione della forma come fine a se stessa dell'arte ignorando il contenuto come categoria extra-artistica. Non bisogna confondere le elevate esigenze dello scrittore in termini di forma (come dimostrano le bozze di A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, ecc.) E F., in cui la funzione principale dell'arte - il riflesso della realtà - viene distrutta. “La forma senza contenuto è volgarità, spesso piuttosto capziosa...” (V.G. Belinsky). Nella letteratura russa, F. si manifestò più chiaramente negli anni '10 e '20. in manifestazioni estreme di futurismo, simbolismo, ecc., ad esempio, nel linguaggio astruso di V. Khlebnikov e A-Kruchenykh. Molti scrittori (V.V. Mayakovsky, A.A. Blok, V.Ya. Bryusov), superando le tendenze puramente formalistiche, hanno arricchito la letteratura con una varietà di tecniche artistiche che contribuiscono all'espressione di nuove idee e stati d'animo.
FUTURISMO- Il russo F., emerso negli anni '10, da un lato, fu una vivida manifestazione del formalismo (nelle sue manifestazioni estreme), dall'altro arricchì la letteratura con nuove idee, stati d'animo e tecniche artistiche. I suoi rappresentanti: V. Khlebnikov, V. Kamensky, i fratelli Burliuk e altri, il programma di F. affermava il "valore intrinseco" della forma della poesia, indipendentemente dal suo contenuto, così come (in contrasto con il simbolismo) anti-. estetismo, cioè negazione della bellezza in generale, che si manifestava nel linguaggio delle loro opere, collezioni denominate (“A Slap in the Face of Public Taste”, “Dead Moon”), ecc. F. sosteneva la libertà illimitata dell'artista, che era manifestato, ad esempio, nell'abolizione dei segni di punteggiatura, nella creazione di parole, raggiungendo il punto dell'assurdità (vedi: linguaggio astruso). Nel tempo, la pratica artistica di alcuni poeti F. contraddiceva sempre più il suo programma. V.V. Mayakovsky, N.N. Aseev e altri, iniziando formalmente come futuristi, divennero in seguito i più grandi poeti originali.
ARTISTAletteratura - ha due significati:
1. Forma figurativa di riflessione della realtà.
2. Il grado di perfezione poetica dell'opera. X. dipende dalla combinazione di una serie di caratteristiche: dall'importanza del tema, dalla persuasività dei personaggi, dall'abilità dello scrittore e, naturalmente, dal significato e dalla veridicità delle immagini artistiche e delle idee dell'opera: "Se l'idea è falsa, non si può parlare di X." (N.G. Chernyshevsky).
CICLO LIRICO- educazione al genere, che ha una speciale possibilità artistica dell'emergere di significati aggiuntivi nascosti nell'ordine di disposizione delle poesie, nei loro leitmotiv, in un tono emotivo singolo o mutevole, ecc. Pertanto, Ts.L. non si riduce alla totalità dei significati delle singole poesie, ma è qualcosa di più in termini di contenuto("Ciclo Denisevskij" di F.I. Tyutchev, "Snow Mask" di A.A. Blok).
ELEGIA- uno dei generi di testi; un'opera che esprime lo stato d'animo di tristezza e tristezza causati dalle riflessioni sulla vita. E. nella letteratura russa fiorì nell'era del romanticismo nella poesia liricaV.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov e soprattutto E.A Baratynsky ("Incredulità"), trovato in A.S Pushkin ("Vado per le strade rumorose"), M.Yu.N.A. Nekrasov ha trasformato l'Elegia in un mezzo per denunciare brutti fenomeni sociali ("Elegia").
EPIGRAMMA- una breve poesia che ridicolizza maliziosamente una persona o un fenomeno sociale. Ad esempio, A.S. Pushkin si è rivolto al conte I.S.
Metà mio signore, metà mercante,
Mezzo saggio, mezzo ignorante,
Semi-mascalzone, ma c'è speranza
Che sarà finalmente completo.
Nella letteratura del XIX secolo. E. era un'arma affilata nella lotta sociale e letteraria. E. può anche essere di carattere comico.
EPOS- un genere letterario in cui il soggetto dell'immagine è, di regola, importanti fenomeni sociali. L'immagine è principalmente di natura narrativa (evento). Gli eventi in E. sono rappresentati come accaduti indipendentemente dalla volontà dell'autore-narratore, nel loro sviluppo personale. L'autore-narratore è, per così dire, un osservatore, che racconta ciò che sta accadendo in terza persona. Ma oltre a questa forma storicamente tradizionale di presentazione del materiale per E., il desiderio di onniscienza (ad esempio, sulla vita dell'eroe, la sua anima, il destino, ecc.) e la copertura universale della realtà, gradualmente in E. una forma della narrazione da parte del narratore (da “io” - testimone o partecipante agli eventi). Per raccontare gli eventi, E. utilizza anche l'esperienza del dramma, introducendo messaggi su quanto accaduto nel sistema di dialoghi e monologhi. Lo scrittore 8 E. agisce come analista del processo oggettivo della vita, resuscitando le cause profonde che hanno determinato il carattere e il comportamento dell'eroe. Nel tempo, i generi epici (epica, romanzo, racconto, racconto, ecc.) perdono la loro purezza generica, cioè dialoghi e monologhi (tecniche drammatiche) sono ampiamente utilizzati per trasmettere condizione emotiva eroi, così come divagazioni liriche dell'autore. Ciò contribuisce allo sviluppo di forme transitorie in termini di genere (ad esempio, lirico-epico: la poesia di N.V. Gogol "Dead Souls"). Grazie alla padronanza di vari metodi di presentazione del materiale (subordinati a quello principale, cioè la narrazione), E. offre allo scrittore grandi opportunità per rappresentare una persona e la realtà.
EPICO- il più grande genere di epica, esistente in due varietà di genere:
1. Classico E. - un'opera monumentale di carattere eroico nazionale, creata sulla base della ciclizzazione di racconti e canzoni popolari. K.E. (o epico) come genere creato in un'epoca formazione precoce nazionalità, che riflettono una comprensione del mondo nello spirito del folklore e delle immagini mitologiche.Ad esempio: "L'Iliade" di Omero, "La canzone dei Nibelunghi", cicli di poemi epici russi sugli eroi Ilya Muromets, Mikul Selyaninovich, Alyosha Popovich, ecc..
2.E. dei tempi moderni (romanzo epico) - un'opera su larga scala che descrive eventi di importanza nazionale.Ad esempio: "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, "Quiet Don" di M.A. Sholokhov.
ESTETICA- la scienza dell'arte e le qualità estetiche della realtà. E. - “filosofia dell'arte” (Hegel). La questione principale di E. è il rapporto tra coscienza estetica ed esistenza sociale. Sulla base della comprensione di questo problema, gli scienziati che si occupano di problemi estetici rivelano le leggi generali dell'arte (la sua origine, essenza, connessione con altre forme di coscienza), le caratteristiche dell'immagine artistica, l'interazione di contenuto e forma nell'arte, i principali categorie estetiche (bello, brutto, tragico, comico) ecc. Gli scrittori di vari movimenti letterari, movimenti e metodi artistici hanno visioni estetiche diverse.Ad esempio, i simbolisti vedono l'ideale nei fondamenti mistici spirituali del mondo e i realisti - in una realtà plausibile, apparentemente reale (cfr. Le immagini della Bella Signora nel ciclo di A.A. Blok "Poesie sulla Bella Signora" e Tatyana Larina nel romanzo di A.S. Pushkin "Eugene Onegin").
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- aggiunto il 15/04/2011
M.: Educazione, 1988. - 335 p.
Il libro è composto da due sezioni. La prima sezione - "Un breve dizionario dei termini letterari" (3a edizione, rivista, 2a edizione pubblicata nel 1985) - aiuterà a rispondere a domande relative alla comprensione di un'ampia varietà di fenomeni nella narrativa (romanticismo, realismo, critica...
Kozhevnikov V.M. (a cura di) Dizionario Enciclopedico Letterario (LES)- 14,15MB
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- aggiunto il 17/03/2011
La pubblicazione contiene 752 pagine. Anno di pubblicazione - 1987. Questa è un'edizione fondamentale dell '"Enciclopedia sovietica" (ora la casa editrice "Grande Enciclopedia russa"), che contiene informazioni sistematizzate su una serie di termini e concetti utilizzati nella critica letteraria. , folkloristica, critica letteraria, e anche parzialmente in...