"Natale mistico"(Natività mistica italiana) è uno degli ultimi dipinti dell'artista fiorentino Sandro Botticelli, realizzato in un periodo segnato nella sua opera dal crollo dell'ottimismo quattrocentesco, dalla crescita della religiosità e da una percezione acutamente tragica del mondo.
Il dipinto era praticamente sconosciuto finché l'inglese Otley non lo vide a Villa Aldobrandini e lo acquistò. Botticelli fu "riscoperto" dalla critica d'arte con l'inizio del movimento preraffaellita, quando John Ruskin diede alla tela il nome attuale. Nel 1878, la National Gallery di Londra acquistò il dipinto per £ 1.500. Nella parte superiore della tela c'è un'iscrizione greca che recita:
Fu scritta alla fine dell'anno 1500, durante i disordini in Italia, da me, Alessandro, in mezzo al periodo all'inizio del quale si compirono il capitolo IX di San Giovanni e la seconda rivelazione dell'Apocalisse, quando Satana regnò sulla terra per tre anni e mezzo. Trascorso questo periodo, il diavolo verrà nuovamente incatenato, e lo vedremo abbattuto, come in questa immagine.
Testo originale (greco)
E, o Αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500, σε κα ?? η τ ης προφητείας του 11ου κεφαλαίου [της Αποκάλυψης] του Ιωάννη, στην επο χή τη ,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, adattamento . Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με το 12ο κεφάλαιο και θα τον δούμε να συντρίβ εται, όπως σε αυτό τον πίνακα.
È estremamente difficile dare una qualsiasi interpretazione a questo testo con allusioni apocalittiche. È evidente che l'opera appartiene a Botticelli, poiché è firmata ( Alessandro, Sandro- derivato di Alessandro) ed è datato 1501 (l'anno fiorentino terminava il 24 marzo e l'artista accenna alla fine del 1500). Inoltre, l’autore menziona i disordini politici in Italia, cioè il dipinto fu dipinto durante i disordini politici e militari che scossero la nativa Toscana dell’artista dopo la morte di Lorenzo il Magnifico.
L '"Apocalisse" di Giovanni è molto probabilmente menzionata in connessione con la fine di lunghe prove (l'inizio delle quali gli studiosi dell'opera di Botticelli attribuiscono all'incendio di Fra Girolamo Savonarola o alle brutali campagne militari di Cesare Borgia), quando il male sarà sconfitto .
Nella composizione de “La Natività Mistica” l’artista si è affidato sia alle rappresentazioni sacre che alle prediche di Savonarola. Ciò è testimoniato dall'illustrazione di una delle raccolte di sermoni di fra Girolamo (1496, Firenze, Biblioteca Nazionale). L’iconografia del dipinto, così come l’intonazione dell’iscrizione, sono segnate dall’influenza del misticismo e dal rigore dell’insegnamento del predicatore.
I discorsi di Savonarola, in particolare il sermone natalizio, pronunciato a Firenze nel 1494, in cui invitava i fiorentini a trasformare la città in una nuova Nazareth, sono ricordati dalle figure accorse ad adorare il bambino in abiti coevi all'artista, pacificato da un abbraccio salvifico con gli angeli; Nel frattempo, i demoni nella parte inferiore dell'immagine hanno fretta di nascondersi negli spazi vuoti del terreno.
Sul tetto della capanna ci sono tre angeli vestiti di bianco, rosso e verde. Questi colori rappresentano la Grazia, la Verità e la Giustizia, che spesso apparivano nei discorsi di Savonarola. Il tema della pace e della tranquillità domina la scena, enfatizzato dal simbolismo delle corone e dei rami d'ulivo che accompagnano i personaggi. I rami d'ulivo sono tenuti nelle mani degli angeli che volteggiano sopra la capanna: una trama presa in prestito dalla decorazione delle chiese per rappresentazioni sacre, praticata fin dai tempi del Brunelleschi.
Natività mistica) è uno degli ultimi dipinti dell'artista fiorentino Sandro Botticelli, realizzato in un periodo segnato nella sua opera dal crollo dell'ottimismo quattrocentesco, dalla crescita della religiosità e da una percezione acutamente tragica del mondo.Il dipinto era praticamente sconosciuto finché l'inglese Otley non lo vide a Villa Aldobrandini e lo acquistò. Botticelli fu "riscoperto" dalla critica d'arte con l'inizio del movimento preraffaellita, quando John Ruskin diede alla tela il nome attuale. Nel 1878 la National Gallery di Londra acquistò il dipinto per 1.500 sterline. Nella parte superiore della tela c'è un'iscrizione greca che recita:
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È estremamente difficile dare una qualsiasi interpretazione a questo testo con allusioni apocalittiche. È evidente che l'opera appartiene a Botticelli, poiché è firmata ( Alessandro, Sandro- derivato di Alessandro) ed è datato 1501 (l'anno fiorentino terminava il 24 marzo e l'artista accenna alla fine del 1500). Inoltre, l’autore menziona i disordini politici in Italia, cioè il dipinto fu dipinto durante i disordini politici e militari che scossero la nativa Toscana dell’artista dopo la morte di Lorenzo il Magnifico.
L '"Apocalisse" di Giovanni è molto probabilmente menzionata in connessione con la fine di lunghe prove (l'inizio delle quali gli studiosi dell'opera di Botticelli attribuiscono all'incendio di Fra Girolamo Savonarola o alle brutali campagne militari di Cesare Borgia), quando il male sarà sconfitto .
Nella composizione de “La Natività Mistica” l’artista si è affidato sia alle rappresentazioni sacre che alle prediche di Savonarola. Ciò è testimoniato dall'illustrazione di una delle raccolte di sermoni di fra Girolamo (1496, Firenze, Biblioteca Nazionale). L’iconografia del dipinto, così come l’intonazione dell’iscrizione, sono segnate dall’influenza del misticismo e dal rigore dell’insegnamento del predicatore.
I discorsi di Savonarolla, in particolare il sermone natalizio, pronunciato a Firenze nel 1494, in cui invitava i fiorentini a trasformare la città in una nuova Nazareth, ricordano le figure che venivano ad adorare il bambino in abiti coevi all'artista, pacificato da un abbraccio salvifico con gli angeli; Nel frattempo, i demoni nella parte inferiore dell'immagine hanno fretta di nascondersi negli spazi vuoti del terreno.
Sul tetto della capanna ci sono tre angeli vestiti di bianco, rosso e verde. Questi colori rappresentano la Grazia, la Verità e la Giustizia, che spesso apparivano nei discorsi di Savonarola. Il tema della pace e della tranquillità domina la scena, enfatizzato dal simbolismo delle corone e dei rami d'ulivo che accompagnano i personaggi. I rami d'ulivo sono tenuti nelle mani degli angeli che volteggiano sopra la capanna: una trama presa in prestito dalla decorazione delle chiese per rappresentazioni sacre, praticata fin dai tempi del Brunelleschi.
Il Natale è la festa più amata in tutto il mondo cristiano. È pieno di aspettative entusiasmanti, anticipazione di un miracolo e speranze. La premonizione di un rinnovamento della vita, che dovrebbe arrivare dopo la notte di Natale, colora i giorni molto prima dell'inizio dell'evento festivo, solo al pensiero di esso. I sogni più luminosi e i progetti più sfrenati per il prossimo anno sono associati al Natale. Ora sono spesso di natura del tutto laica, ma questo complesso di emozioni si è sviluppato nel corso dei secoli in linea con le esperienze religiose di una delle principali festività della chiesa cristiana. L'arte - pittura, teatro, musica - ha partecipato attivamente alla sua decorazione e ha incarnato queste esperienze.
Mattia Grunewald. Natale.
Porta dell'altare di Isenheim. OK. 1515. Museo Unterlinden, Colmar
IN Nelle Sacre Scritture le circostanze della nascita di Cristo sono presentate in modo piuttosto breve, senza menzionare i fatti esatti (che hanno dato motivo di discutere nei secoli successivi anche sulla data del Natale). La descrizione più dettagliata dell'evento contiene il Vangelo di Luca (Luca 2: 6-7): “Quando erano lì (a Betlemme. - N.M.), è giunto il momento di partorirla; Diede alla luce il suo figlio primogenito, lo avvolse in fasce e lo depose in una mangiatoia, perché non c'era posto per loro nell'albergo». Ma questa storia è scarsa di dettagli.
Le prime immagini apparvero sulle pareti delle catacombe romane, e non rappresentavano tanto l'evento nei dettagli quanto lo indicavano. Nei secoli successivi, gli apocrifi, le opere degli scrittori ecclesiastici, gli scritti dei mistici e i drammi misteriosi colorarono la trama con molti dettagli ed esperienze. Questo movimento iniziò con l'insegnamento mistico di Bernardo di Chiaravalle (1090–1153), il cui nucleo era l'amore per Cristo Bambino e Cristo portatore della passione, nonché la venerazione e l'amore per la Madre di Dio.
Nelle Rivelazioni di Brigida di Svezia (1304-1373 circa), la scena della Natività è descritta in grande dettaglio come un'immagine che le apparve davanti con la stessa chiarezza come se fosse un evento reale quando questa suora, in pellegrinaggio in Terra Santa , si ritrovò a Betlemme. In memoria e onore della Natività di Cristo, Francesco d'Assisi (1181/2–1226) allestì per la prima volta la rappresentazione di una scena presso un presepe con il bambino divino come azione indipendente, non inclusa nella liturgia, in modo che quanti più laici possibile, compresi quelli inesperti di latino e analfabeti, potevano vedere “come era”. Ciò accadde nel 1223 e il dramma religioso medievale risale a questa data.
XV - prima metà del XVI secolo - periodo di massima popolarità e diffusione.
Il tema principale di queste rappresentazioni teatrali (misteri) era la vita di Cristo; il successo più grande fu la rappresentazione della Passione, che spesso si estendeva per diversi giorni e veniva rappresentata per molte ore. L'area scenica era il portico della cattedrale, la piattaforma sulla piazza del mercato, o semplicemente la piazza e le vie della città. Vari dispositivi tecnici: blocchi per "ascensione", portelli per "cadere all'inferno" - hanno contribuito alla luminosità dell'impressione. Mettere in scena una rappresentazione della Passione era il modo migliore e più alto con cui solo la città poteva celebrare un evento eccezionale.
Sandro Botticelli. Natale mistico. OK. 1500
I testi dei drammi consistevano in centinaia e persino migliaia di versi poetici e di solito erano scritti da sacerdoti. Artisti e artigiani delle corporazioni cittadine hanno preso parte diretta alla progettazione; insieme al clero, erano artisti. Lo scopo dello spettacolo teatrale era presentare il più chiaramente possibile la realtà divina e sacra di questi eventi lontani. Allo stesso tempo, la convincenza dei dettagli è stata tratta dalla vita circostante. I testi poetici, la musica che accompagna l'azione, il naturalismo della rappresentazione (e si arrivò a sfacciati estremi quando l'uomo che interpretava il ruolo di Giuda fu tirato fuori dal cappio appena vivo all'ultimo momento) - tutto faceva appello ai sentimenti del pubblico, catturandone le emozioni. E se la “Passione” è stata colorata da esperienze tragiche e dolorose, allora il Natale ha portato sentimenti gioiosi e luminosi.
IN XV-XVI secoli l'arte della pittura raggiunse un tale livello di sviluppo che gli artisti poterono creare proprie interpretazioni di soggetti canonici cristiani, allontanandosi molto dall'iconografia tradizionale e dotando le opere di una propria struttura emotiva. Ecco solo alcuni esempi per giudicare quanto fosse ampia la gamma di questa libertà creativa.
Il presepe dell'artista tedesco Matthias Grunewald è pieno di gioia, raggiungendo una sorta di intensità estatica. Lo comunicano i colori chiari e perfino apparentemente luminosi delle vesti degli angeli e di Maria. L'edificio fatiscente, solitamente raffigurato in questa scena come il luogo di nascita di Gesù, è qui sostituito da una loggia decorata piena di un coro e un'orchestra di angeli che lodano la Vergine Maria e il neonato, che lei tiene teneramente tra le braccia. (Quest'ultima circostanza va oltre il canone, secondo il quale il bambino giace solitamente in una mangiatoia o per terra, e Maria o si sdraia su un letto oppure si inginocchia e lo adora.) Il fatto che il canto angelico abbia accompagnato il Natale si può concludere dalla parole del Vangelo di Luca (Luca 2, 13-14), che racconta dell'apparizione di un angelo ai pastori con la buona notizia: “E all'improvviso apparve con l'angelo un grande esercito dal cielo, lodando Dio e gridando: Gloria a Dio nell’alto dei cieli, e in terra pace, buona volontà verso gli uomini!”
Più tardi Brigida di Svezia scrisse al riguardo in modo abbastanza inequivocabile: “Allora (dopo la nascita miracolosa di un bambino da parte di Maria.– N.M.) Ho sentito il canto degli angeli, era insolitamente gentile e bello."
Dall'alto, in uno splendore dorato (che simboleggia il mondo superiore e il paradiso celeste), Dio Padre guarda la Madonna con il Bambino e, penetrando l'oscurità e le nuvole, un flusso di luce divina raggiunge la terra.
Ma la gioia non è serena. Lo sfondo nero del concerto angelico, le scene alternate di cieli luminosi e tempestosi nel paesaggio dietro Maria la riempiono di inquietanti contrasti dinamici, in cui si può intuire un presagio di ulteriori eventi tragici.
l Anche il dipinto di Botticelli “La Natività Mistica” è intriso del desiderio della venuta di Cristo nel mondo.
Gli angeli non solo cantano e suonano, ma guidano pastori e saggi a inchinarsi al Bambino, abbracciare i mortali e ballare in una danza circolare nei cieli, che si sono aperti per questa occasione e hanno rivelato il loro splendore celeste dorato, incarnandosi in ogni modo possibile quella «grande gioia» «che sarà di tutti gli uomini, perché «oggi vi è nato nella città di Davide un Salvatore, che è Cristo Signore» (Lc 2,10-11). Gli angeli hanno in mano ali arcobaleno e rami d'ulivo, che simboleggiano la pace. Da questo giubilo, tutti gli spiriti maligni sotto forma di piccoli diavoli corrono e si nascondono sottoterra, nelle fessure.
L’artista trasmette l’impeto di sentimenti gioiosi ed esaltati con il ritmo delle figure che corrono l’una verso l’altra, quasi cadendo l’una nelle braccia dell’altra o muovendosi in cerchio. Il disegno delle pieghe svolazzanti degli abiti leggeri non segue tanto le vibrazioni dell'aria, ma sembra essere un calco dei movimenti e delle emozioni dell'anima.
L'ombra di esaltazione mistica chiaramente percepibile nella tela di Botticelli è dovuta al fatto che, durante la realizzazione del quadro (intorno al 1500), l'artista fu colto dall'attesa della fine del mondo e del Giudizio Universale, che, secondo molti, sarebbe venuta all'inizio del nuovo secolo e nella seconda metà del millennio. Questi stati d'animo escatologici hanno aggravato le esperienze legate alla prima venuta di Cristo nel mondo: la sua nascita. La versione di Botticelli della "Natività" è insolitamente originale e sfaccettata e non si limita al tema della gioia, ma non c'è qui la possibilità di un'analisi dettagliata.
Gli artisti italiani del XV secolo raffiguravano la Natività come una scena in pieno giorno. È particolarmente trasparente e bello in Piero della Francesca, come se la luce del bambino divino inondasse tutta la terra, e l'enfasi era sulla gioia luminosa che questo evento ha portato al mondo.
IN Nelle opere dei pittori olandesi e tedeschi è emersa una versione del Natale come scena notturna. La base di questa interpretazione è contenuta nel Vangelo di Luca, dove si dice del vangelo ai pastori: “In quel paese c'erano dei pastori che osservavano i campi notte(il corsivo è mio. - N.M.) Io sono il guardiano del mio gregge» (Lc 2,8). Il momento in cui l'angelo apparve ai pastori fu spostato nell'evento stesso. Il dipinto “Natale di notte” di Hertgen tot Sint-Jans fornisce un esempio lampante di tale “notturno”.
Gertgen tot Sint-Jans. Notte di Natale. 1484–1490
Galleria Nazionale, Londra
La scena è immersa nell'oscurità della notte, squarciata dallo splendore emanato dal bambino adagiato nella mangiatoia. Mette in risalto i volti e le vesti degli angeli e di Maria su uno sfondo nero e marrone quasi monocromo e rivela le teste di un bue e di un asino, che riscaldano il neonato con il loro respiro. Questa immagine incarna esattamente le parole di Brigida di Svezia: “...Ella diede alla luce un Figlio, dal quale emanò una luce e uno splendore indicibili, tanto che il sole non poteva paragonarsi a Lui, e ancor più la candela che Giuseppe pose qui assorbiva completamente la luce divina, luce materiale."
Le figure hanno la toccante ingenuità della scultura popolare; i volti delle bambole catturano la reazione immediata e ingenua al miracolo: Maria si inchinò in preghiera, gli angeli pregarono seriamente e intensamente e uno allargò le braccia per la sorpresa. Sono molto vicini alla scultura in legno della chiesa olandese del XV secolo. Semplicità, umiltà e tenerezza riempiono questa scena, e questi sentimenti sono caratteristici della nuova pietà che si sviluppò tra i laici nei Paesi Bassi settentrionali nel XV secolo.
T La tradizione del Natale notturno è vissuta in Olanda da molto tempo. Nel XVII secolo Rembrandt gli ha reso omaggio non solo nella pittura, ma anche nell'acquaforte, creando con inimitabile abilità "scene notturne" immerse in una profonda oscurità vellutata o scintillante utilizzando grafiche stampate.
Entrambe le tradizioni si fondono felicemente in una delle opere più famose sul tema del Natale: il dipinto "La Notte Santa" di Antonio Correggio.
Antonio Correggio. Natale (Notte Santa). 1522–1530. Galleria degli antichi maestri,
Collezioni d'arte statali, Dresda
Il dipinto fu commissionato come pala d'altare per una cappella privata e rappresenta la prima scena notturna monumentale della pittura europea. Ma la cosa più sorprendente è come l’artista sia riuscito a riempire questa scena religiosa di un sentimento profondamente umano. Gli aspetti iconografici tradizionali trovarono in Correggio una naturale spiegazione. Maria è scritta inginocchiata perché le è più comodo tenere in braccio il bambino adagiato su un covone di grano che copre la mangiatoia. (Il grano, al posto della paglia solitamente raffigurata in questa scena, simboleggia il sacramento del sacramento.) Il neonato Cristo è circondato da persone comuni e la loro reazione è insieme rispettosa e spontanea. Nella sua biografia del Correggio, Vasari descrisse dettagliatamente il dipinto e notò soprattutto come l'artista raffigurasse in modo credibile una donna, “che, volendo guardare da vicino Cristo, da cui emana lo splendore, e non potendo sopportare con occhi mortali la luce della sua divinità, come se colpisse con i suoi raggi la sua figura, chiude gli occhi con le mani; è così espressiva che è davvero un miracolo”. Questa luce emanata da Cristo illumina brillantemente le figure e distingue l'intero gruppo dalla profonda oscurità della notte in cui è immerso il paesaggio. Ma non produce un'impressione mistica. Il calore dorato di questo splendore sembra essere pieno dell'amore e della tenerezza della giovane e bella Maria per il bambino. Nell'immagine monumentale dell'altare, il tema principale era un tema lirico sentito: l'amore materno, un bellissimo sentimento terreno.
Ogni elemento dell'immagine viene interpretato con tutta la convincenza della realtà, senza perdere il suo significato simbolico. Una striscia di alba all'orizzonte è segno di una nuova fede. I gradini di pietra su cui si appoggia il pastore sono le rovine dell'edificio dell'Antico Testamento, che conducono al Messia appena rivelato.
Il movimento delle persone, il turbine degli angeli che cantano in alto trasmettono l'eccitazione causata da un evento miracoloso: la venuta di Dio sulla Terra. L'oscurità della notte lo avvolge in un velo di mistero.
Correggio ha creato un'opera veritiera e sublime allo stesso tempo. L'alto grado di generalizzazione e idealizzazione delle immagini di persone e natura, e insieme la sincerità delle emozioni umane, gli hanno portato la meritata fama di una delle incarnazioni più perfette della trama nell'arte mondiale.
P Poiché il Nuovo Testamento parla solo indirettamente del tempo della nascita di Cristo (che avvenne durante il censimento dell'Impero Romano), nei primi secoli diverse chiese lo celebravano in tempi diversi: in gennaio, primavera, autunno. Il primo certificato scritto della nascita di Cristo contiene il calendario romano dell'anno 354 (conservato nella Biblioteca Vaticana), dove contro il 25 dicembre, con l'immutabilità del fatto storico, è scritto: “Cristo nacque a Betlemme di Giudea. " Questa voce ha dato una data alla vacanza.
Inizialmente la festa era di carattere prettamente religioso e veniva celebrata con una solenne messa festiva tra le mura della cattedrale - sull'esempio e in ricordo della prima messa celebrata dalla stessa Vergine Maria subito dopo la nascita di Cristo. ("Quando la Vergine si rese conto che aveva già dato alla luce il suo bambino, immediatamente cominciò a pregarlo." Brigida di Svezia. "Rivelazioni sulla vita e sulla passione di Gesù Cristo e della gloriosa Vergine Maria, sua Madre.") A Maria si unirono poi Giuseppe, gli angeli e i pastori. A partire dal XIII secolo la festa si espanse nelle vie e nelle piazze cittadine, dove si svolgevano le misteriose rappresentazioni teatrali che accompagnavano la festa. E nel XVI secolo. La festa del Natale arriva per la prima volta nelle case dei laici. La leggenda collega l'inizio di questa usanza con il nome di Martin Lutero (1483–1546), una figura di spicco della Riforma. Secondo la leggenda, Lutero cominciò a montare un abete nella sua casa la vigilia di Natale, la vigilia di Natale, come simbolo della forza, della pace e della vita eterna che vengono donate all'uomo attraverso la venuta di Cristo, e a decorarlo con candele, simboleggianti la luce con cui il divino bambino illuminava la notte di Natale. C'è un'incisione del XVI secolo raffigurante Lutero e la sua famiglia accanto a un albero di Natale.
I contemporanei di Lutero non avevano fretta di seguire il suo esempio. La festa di Natale in casa fu incoraggiata o vietata dalla Chiesa e fu definitivamente e universalmente stabilita in Germania a metà del XVIII secolo. È stata la Germania a diventare il paese classico per le vacanze dell'albero di Natale.
In esso, il Natale cristiano era combinato con antiche immagini pagane dell'albero del mondo e dell'albero della vita, adorate dai Druidi. In Germania l'albero del mondo è stato a lungo incarnato nell'abete rosso; I tedeschi hanno il maggior numero di leggende e credenze ad esso associate.
Tuttavia, il simbolismo dell’albero di Natale si è sviluppato in linea con i concetti cristiani. Oltre a quelle già notate, la stella in alto è rinforzata in onore della Stella di Betlemme, che guidò i Magi. La traversa in cui è fissata la canna dovrebbe ricordare la sofferenza di Cristo sulla croce. Sotto l'albero ci sono i cosiddetti “vivai” (italiano. presepio) - un gruppo di figurine in legno o argilla raffiguranti la scena della Natività di Cristo. E in ricordo del bambino Cristo, i bambini sono il centro delle vacanze di Natale. Per loro - regali sotto l'albero, mele e noci, dolci e giocattoli sui suoi rami: segni materiali dei doni di Cristo.
Nell'era del romanticismo sorsero le più famose opere letterarie “natalizie”: “Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi” di E.T.A. Hoffmann e le storie di H.K. "L'albero di Natale" di Andersen e "La piccola fiammiferaia", che gettarono le basi per storie e racconti di Natale nella letteratura del XIX - prima metà del XX secolo.
Dalla Germania, intorno al 1840, l’usanza dell’albero di Natale si diffuse rapidamente nei paesi europei e in Russia. In epoca sovietica, durante il periodo delle persecuzioni religiose, la festa dell'albero di Natale fu temporaneamente vietata, per poi trasformarsi nella festa dell'albero di Capodanno con un programma del tutto laico e non legato alla tradizione cristiana. Oggi si celebra in grande stile.
Sandro Botticelli | La mistica del Natale / Natività mistica 1501
Tono" Misticismo del Natale"mostra angeli e uomini che celebrano la nascita di Gesù Cristo. La Vergine Maria si inginocchia in adorazione davanti al figlio neonato, guardando il bue e l'asino presso la mangiatoia. Il marito di Maria, Giuseppe, dorme nelle vicinanze. I pastori e i magi visitarono il re appena nato. Gli angeli nel cielo danzano e gli akathisti cantano. Sulla terra annunciano al mondo, abbracciando con gioia uomini virtuosi, mentre sette demoni fuggono e vengono sconfitti negli inferi.
>I dipinti di Botticelli sono stati a lungo chiamati " Misticismo del Natale" a causa del suo simbolismo misterioso. Combina la nascita di Cristo, raccontata nel Nuovo Testamento, con la visione della sua seconda venuta, come promesso nel libro dell'Apocalisse.
Seconda venuta - ritorno di Cristo sulla terra- predirà la fine del mondo e la riconciliazione dei fedeli cristiani con Dio.
Il dipinto fu dipinto un millennio e mezzo dopo la nascita di Cristo, quando gli sconvolgimenti religiosi e politici suscitarono avvertimenti profetici sulla fine del mondo.
"Misticismo del Natale"fu probabilmente dipinto come opera privata dedicata ad un mecenate fiorentino. | © Galleria Nazionale, Trafalgar Square, Londra
LV Natività mistica si fermaè un dipinto in olio su corpo (108,5x75 cm) di