آیا زیاد هست هنرمندان معاصرآیا در میان کلکسیونرها بسیار محبوب هستند، آثار خود را با مبالغ شگفت انگیز می فروشند و در عین حال موفق می شوند سبک خود را در دنیای هنر بیاورند و حفظ کنند؟ واقعیت این است که بیشتر چیزهای مبتکرانه و شگفت‌انگیز سال‌ها (یا حتی قرن‌ها) زودتر خلق شده‌اند.
با این وجود، زمان ما از استادان شایسته ای که در میان آنها ستاره نابغه هنر پاپ می درخشد، بی بهره نیست. جاسپر جانز. نظرات در مورد استعداد او متناقض است، اما یک چیز غیرقابل انکار است - او یک کلاسیک واقعی و گران ترین هنرمند زنده است.
تاریخ جاسپر جانز شباهت چندانی به سرنوشت اکثر هم عصرانش ندارد. این هنرمند در 15 می 1930 در آگوستا، جورجیا، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. او بعداً به شهر کوچکی در کارولینای جنوبی نقل مکان کرد و تا تولد هجده سالگی خود در آنجا زندگی کرد. در خانواده جونز هیچ هنرمند و مجسمه‌سازی وجود نداشت و جایی که او در آن بزرگ شد هیچ ربطی به هنر نداشت. می توان گفت تا سال 1948 جاسپر جانز اصلاً نمی دانست چیست. استاد مسیر شهرت خود را پس از نقل مکان به نیویورک آغاز کرد، جایی که با او ملاقات کرد، کسی که دانش و بینش غنی خود را از هنر به او منتقل کرد و همچنین به شکل گیری ایده های خود کمک کرد.
ولی نقطه شروعجونز در ایجاد سبک خود با خلاقیت آشنا شد، یکی از بنیانگذاران جهت آماده، که وسایل بازیافتی خانگی را بدون هیچ تغییر خاصی به عنوان آثار هنری ارائه کرد. بنابراین آنها دریافت کردند زندگی جدیدو معنایی کاملاً متفاوت داشت. آثار دوشان الهام بخش مجموعه ای از برنزهایی بود که جونز در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 ساخته بود. پس از اینکه جاسپر جانز با صاحب گالری لئو کاستلی دوست شد و پاپ آرت معروفهنرمند اندی وارهول
در کار جونز مجموعه ای از آثار وجود دارد که با خیال راحت می توان آنها را مهم ترین برای استاد نامید. در نیمه دوم دهه 1950 ایجاد شد و به آن "پرچم" (پرچم) می گویند. این هنرمند بعداً از او چنین صحبت کرد:
«یک روز خواب دیدم که دارم پرچم آمریکا را می کشم و وقتی از خواب بیدار شدم، این کار را کردم. اول یکی کشیدم بعد یکی دیگه و اینجوری شد سریال..."
همه آثار این مجموعه به اندازه ای بزرگ هستند که غرق می شوند ایستاده در کناربیننده تصاویر روی بوم ها برای همه آشنا هستند و تقریباً یکسان هستند: پرچم آمریکا از نظر ساختار کاملاً یکسان است و با رنگ یا تفسیر کمی متفاوت ارائه شده است. انتقادات نسبت به این آثار متفاوت بود: در حالی که برخی میهن پرستی این هنرمند را تحسین می کردند، برخی دیگر در آنها رد می دیدند. سیاست عمومی. خود جاسپر در مورد این موضوع اظهارنظرهای بسیار طفره آمیزی کرد و از تلاش برای جلب توجه به واقعیت صحبت کرد ارزش های آمریکایی، لزوم حفظ و افزایش آنها.
پرچم ها با "اعداد" غول پیکر جایگزین شدند و پس از آنها از تصاویر ساده و آشنا مانند اهداف، حروف و کارت ها به طور فعال استفاده شد. همه کارهای جونز آبدار و زیبا هستند. استاد اغلب آثار خود را با سکته های بزرگ بیانگر نقاشی می کرد تا به وضوح نشان دهد که تصویر متعلق به هنر است. علاوه بر ضربات قلم مو، او با استفاده از encaustics (تکنیک نقاشی با موم) و تسکین. برخی از درخشان ترین نقاشی های جونز "نقشه"، "هدف" و "از 0 تا 9" هستند.
جاسپر جانز نه تنها توسط نقاشی، بلکه توسط مجسمه سازی نیز جذب شد. مشترک همه آثار او این است که برنز ریخته شده و اشیایی معمولی هستند.
"منابع الهام" برای استاد یک لامپ، یک مسواک و یک مشعل الکتریکی بود. اما مجسمه "دو قوطی" که دو قوطی آبجو برنزی است، بیشترین محبوبیت را دارد.
جاسپر هرگز سعی نکرد خود را به عنوان یک فیلسوف بزرگ به تصویر بکشد و قداست بودن را در آثارش منعکس کند. او زندگی را طوری ثبت کرد که اکثریت قریب به اتفاق مردم هر روز آن را می بینند.
جونز معتقد بود که هیچ چیز زنده تر و واقعی تر از آن اشیایی نیست که همیشه در مقابل چشمان ما هستند. خلاقیت های او باعث می شود بینندگان با تعجب به آنچه که هرگز به عنوان چیزی نزدیک به هنر تلقی نکرده اند نگاه کنند. اما آنها همتا می کنند و حتی زیرمتن غیرمنتظره ای پیدا می کنند!
رویکرد جونز به هنر مخاطبان زیادی را به خود جلب کرد و برای استاد فراهم کرد شهرت جهانیو شناخت تابلوی "پرچم سفید" او بیش از 20 میلیون دلار فروخته شد و این با بالاترین دستمزد او فاصله زیادی دارد، زیرا او برای "پرچم" 110 میلیون درآمد کسب کرد.
امروزه جاسپر جانز گران ترین هنرمند زنده است. او ثابت کرد که هنر فقط در تصاویر بی‌حساب نخبه‌گرا نیست. برای او در هر شیئی که انسان خلق می کند وجود دارد.
جاسپر جانز(انگلیسی) جاسپر جانز) (15 مه، آگوستا (گرجستان)، ایالات متحده آمریکا) - هنرمند معاصر آمریکایی، یکی از چهره های کلیدیبه سمت هنر پاپ
زندگینامه
جاسپر جانز در شهر آلندیل کارولینای جنوبی بزرگ شد و در توصیف این دوره از زندگی خود گفت: "در جایی که من بزرگ شدم هیچ هنرمند و هنری وجود نداشت، واقعاً نمی دانستم چیست." جونز به طور خلاصه در دانشگاه کارولینای جنوبی - از تا، در مجموع سه ترم، نقاشی خواند. سپس به نیویورک نقل مکان کرد و در آنجا با رابرت راشنبرگ آشنا شد و از او آموخت ایده های پیشرفتهکه در هنر معاصر. آنها با همکاری یکدیگر بر صحنه هنری تسلط یافتند و ایده های خود را در هنر توسعه دادند. جاسپر جانز نیز تحت تأثیر افکار مارسل دوشان قرار گرفت. چرخ دوچرخه و دیگر ساخته های دوشان الهام بخش مجموعه ای از اشیاء برنزی شد که این هنرمند در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 خلق کرد. در سال 1958، لئو کاستلی، صاحب گالری، جونز را در جریان بازدید از استودیوی راشنبرگ کشف کرد. با اندی وارهول دوست بود.
ایجاد
اکثر آثار قابل توجهجاسپر جانز را مجموعه ای از نقاشی های اولیه او می دانند که در نیمه دوم دهه 1950 خلق شد. اکثر کار قابل توجه"پرچم" یاسپر جانز (1954-1955) که پس از رویای پرچم آمریکا نقاشی کرد. کارهای او با وجود استفاده مکرر از تصاویر، گاهی اوقات به جای پاپ آرت به عنوان نئو دادا طبقه بندی می شود. فرهنگ توده ای. اوایل کاربا استفاده از اینها ایجاد شده است تصاویر سادهمانند پرچم ها، کارت ها، اهداف، حروف و اعداد. تفسیر سطح اغلب غنی و زیبا است. هنرمند اغلب احساس آرامش و آرامش را در نقاشی خود گنجانده است.
مجسمه های جاسپر جانز در اشیاء روزمره برنزی مانند چراغ قوه، لامپ یا مسواک. یکی از مهمترین آثار معروفجاسپر جانز - دو قوطی آبجو برنزی.
در سال 1988، شروع نادرست جاسپر جانز به قیمت 17050000 دلار فروخته شد. در آن زمان بود مقدار رکورددر زمان حیات این هنرمند برای یک اثر هنری معاصر پرداخت شده است
معروف ترین آثار
- پرچم (1954-1955)
- پرچم سفید (1955)
- سه پرچم (1958)
- شروع نادرست (1959)
- نقشه (1961)
- مطالعه برای پوست (1962)
- شکل پنج (1963-1964)
- فصل ها (1986)
نظری در مورد مقاله "جونز، جاسپر" بنویسید
ادبیات
- تامکینز کی.بیوگرافی هنرمندان. - مسکو: مطبوعات V-A-C، 2013. - 272 ص. - 1500 نسخه. - شابک 978-5-9904389-2-7.
پیوندها
- جدول زمانی تاریخ هنر | را موزه متروپولیتنهنر
- یک نقاشی جاسپر جانز را اجرا کنید.
یادداشت
|
||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
گزیده ای از شخصیت جانز، جاسپر
- آه، او اینجاست! او با خنده فریاد زد. - دختر روز تولد! مادر، دختر تولد!کنتس با تظاهر به سختگیری گفت: - Ma chere, il y a un temps pour tout, [عزیزم، برای همه چیز وقت هست. او به شوهرش افزود: "تو همیشه او را خراب می کنی، الی."
مهمان گفت - Bonjour, ma chere, je vous felicite, [سلام عزیزم، تبریک می گویم]. - Quelle delicuse infant! [چه بچه دوست داشتنی!] او افزود و رو به مادرش کرد.
دختری سیاه‌چشم، دهان درشت، زشت اما پر جنب و جوش، با شانه‌های باز کودکانه‌اش، که از یک دویدن سریع، در کالسکه‌اش حرکت می‌کرد، با فرهای سیاهش به عقب، دست‌های برهنه‌ی لاغر و پاهای کوچک در شلوار توری و کفش باز، در آن سن شیرین بود که دختر دیگر بچه نیست و بچه هنوز دختر نشده است. از پدرش دور شد و به طرف مادرش دوید و بدون توجه به سخنان سخت او، صورت برافروخته اش را در توری مانتیل مادرش پنهان کرد و خندید. داشت به چیزی می خندید و ناگهان در مورد عروسکی که از زیر دامنش بیرون آورده بود صحبت می کرد.
"ببینی؟... عروسک... میمی... ببین.
و ناتاشا دیگر نمی توانست صحبت کند (همه چیز برای او مضحک به نظر می رسید). او روی مادرش افتاد و چنان بلند و بلند خندید که همه، حتی مهمان اصلی، برخلاف میل خود خندیدند.
-خب برو با دیوونه خودت برو! - مادر گفت: دخترش را با عصبانیت به تمسخر دور کرد. او رو به مهمان کرد: "این کوچکتر من است."
ناتاشا در حالی که برای لحظه ای صورتش را از روسری توری مادرش جدا کرد، از پایین در میان اشک های خنده به او نگاه کرد و دوباره صورتش را پنهان کرد.
میهمان که مجبور به تحسین صحنه خانوادگی شده بود، شرکت در آن را ضروری دانست.
او گفت: "به من بگو عزیزم،" او به ناتاشا برگشت، "چطور این میمی را داری؟ دختر، درسته؟
ناتاشا از لحن ارضای مکالمه کودکانه ای که مهمان به سمت او رفت، خوشش نیامد. جوابی نداد و با جدیت به مهمان نگاه کرد.
در همین حال، همه این نسل جوان: بوریس - یک افسر، پسر شاهزاده خانم آنا میخایلونا، نیکولای - یک دانش آموز، پسر بزرگ کنت، سونیا - خواهرزاده پانزده ساله کنت، و پتروشا کوچک - کوچکترین پسر، همه در اتاق نشیمن مستقر شدند و ظاهراً سعی کردند در محدوده‌های متحرک نجابت و شادمانی که هنوز در همه ویژگی‌ها نفس می‌کشید، نگاه دارند. معلوم بود که آنجا، در اتاق‌های پشتی، از آنجا که همه با سرعت دوان دوان آمده بودند، صحبت‌های شادتری نسبت به اینجا درباره شایعات شهری، آب و هوا، و خانم آپراکسین داشتند. [درباره کنتس آپراکسینا.] هر از گاهی به هم نگاه می کردند و به سختی می توانستند خود را از خنده خودداری کنند.
دو جوان، یک دانشجو و یک افسر که از دوران کودکی با هم دوست بودند، هم سن و سال و هر دو خوش تیپ بودند، اما هیچ شباهتی به هم نداشتند. بوریس جوانی قد بلند و مو روشن با حق بود ویژگی های ظریفآرام و صورت زیبا; نیکلاس یک جوان مجعد کوتاه قد با او بود بیان بازچهره ها. موهای سیاه از قبل روی لب بالاییش نمایان بود و سرعت و اشتیاق در تمام صورتش نمایان بود.
نیکلای به محض ورود به اتاق نشیمن سرخ شد. معلوم بود که در حال جستجو است و چیزی برای گفتن پیدا نکرده است. برعکس، بوریس بلافاصله خود را پیدا کرد و آرام و به شوخی گفت که چگونه این عروسک میمی را به عنوان یک دختر جوان با بینی دست نخورده می شناسد، چگونه در پنج سالگی به یاد او پیر شده است و چگونه سرش ترک خورده است. سراسر جمجمه اش با گفتن این، به ناتاشا نگاه کرد. ناتاشا از او دور شد، به برادر کوچکترش نگاه کرد، که در حالی که چشمانش را بسته بود، از خنده بی صدا می لرزید، و چون دیگر نمی توانست خود را مهار کند، پرید و با سرعتی که پاهای تیزش می توانست از اتاق بیرون دوید. بوریس نخندید.
- انگار تو هم می خواستی بروی مامان؟ آیا به کارت نیاز دارید؟ با لبخند خطاب به مادرش گفت.
خودش را ریخت و گفت: «بله، برو، برو، بگو بپزند.»
بوریس بی سر و صدا از در بیرون رفت و به دنبال ناتاشا رفت، پسر چاق با عصبانیت به دنبال آنها دوید، گویی از اختلالی که در مطالعاتش رخ داده بود عصبانی بود.
از جوانی، بدون احتساب فرزند ارشد دخترکنتس (که چهار سال از خواهرش بزرگتر بود و قبلاً مانند یک خانم بزرگ رفتار می کرد) و مهمانان خانم جوان ، نیکولای و خواهرزاده سونیا در اتاق پذیرایی ماندند. سونیا یک سبزه لاغر و ریزه اندام بود که لباسی نرم و سایه دار داشت مژه های بلندیک نگاه مورب سیاه و ضخیم که دوبار دور سرش پیچید، و رنگ زردی از پوست روی صورتش، و به خصوص روی بازوها و گردن عضلانی برهنه، لاغر، اما برازنده اش. او با سیال بودن حرکت، نرمی و لطافت اندام های کوچکش، و رفتار تا حدودی حیله گر و خویشتن داری اش، شبیه یک بچه گربه زیبا، اما هنوز شکل نگرفته بود که می تواند یک بچه گربه دوست داشتنی باشد. او ظاهراً شایسته می دانست که با لبخند در گفتگوی عمومی شرکت کند. اما برخلاف میل او، چشمانش از زیر مژه های بلند و پرپشتش به پسر عمویش که عازم ارتش بود نگاه کرد. عمو زاده] با چنان ستایش پرشور دخترانه ای که لبخندش نمی تواند یک لحظه کسی را فریب دهد و معلوم بود که گربه فقط برای اینکه پرانرژی تر بپرد و با پسر عمویش بازی کند، به محض اینکه دقیقاً مانند بوریس و ناتاشا بودند، نشست. از این اتاق نشیمن برو بیرون
کنت پیر گفت: "بله، مادر،" و به سمت مهمان برگشت و به نیکلاس خود اشاره کرد. - در اینجا دوست او بوریس به درجه افسر ارتقا یافته است و به دلیل دوستی نمی خواهد از او عقب بماند. هم دانشگاه و هم پیرمرد من را می اندازد: می رود به خدمت سربازی، مامان و جایی در آرشیو برای او آماده بود، همین. آیا این دوستی است؟ کنت با پرسش گفت.
مهمان گفت: "اما می گویند جنگ اعلام شده است."
شمارش گفت: «آنها برای مدت طولانی صحبت کرده اند. - دوباره حرف می زنند، حرف می زنند و همین طور می گذارند. مادر، این دوستی است! او تکرار کرد. - او نزد هوسرها می رود.
مهمان که نمی دانست چه بگوید، سرش را تکان داد.
نیکولای در حالی که برافروخته بود و بهانه می‌کرد، گویی به خاطر تهمت شرم‌آوری به او بود، پاسخ داد: "اصلاً از روی دوستی نیست." - اصلاً دوستی نیست، اما فقط احساس می کنم به خدمت سربازی فراخوانده شده ام.
جدید از ناشناخته مخاطب روسیکارگردان زن اگرچه سینمای استرالیا به طور کلی در کشور ما مورد تقاضا نیست، اما نمایش های زیادی از ما می گذرد.
طبق نقشه، پسر چهارده ساله چارلز زندگی می کند زندگی بی دغدغههنگامی که ناگهان در شب یک مرد تیره پوست یاسپر برای کمک به او مراجعه می کند که در شهر به دلیل تأثیرات مثبت چندان مشهور نیست. جاسپر چارلز را به کنار دریاچه نزدیک خانه‌اش می‌برد و جسد دختر جوانی را نشان می‌دهد که با او رابطه داشته است. رابطه عاشقانه. جاسپر از مرد می خواهد که به او کمک کند جسد را پنهان کند و خود قاتل را پیدا کند، زیرا اگر پلیس جسد را پیدا کند، جاسپر را بدون درک دستگیر می کند، زیرا داستان در زمانی اتفاق می افتد که موضوع نژادپرستی کاملاً مرتبط است.
البته، طرح ممکن است عجیب به نظر برسد، اما من بیشتر به شما می گویم که عجیب ترین چیز هنوز در راه است، بنابراین می توانید با خیال راحت تصویر پنج را برای اصالت قرار دهید. بلافاصله باید توجه داشت که اینطور نیست فیلمی برای کودکانو سؤالات مطرح شده در فیلم نیز اصلاً برای آنها نیست بیننده جوان. موضوع نژادپرستی، خشونت خانگی، خیانت، ظلم و بسیاری موارد دیگر که شخصیت اصلی باید با آن روبرو شود. یک پسر متواضع اما باهوش با اطمینان مشکلات را حل می کند و راهی برای خروج از یک زیبا پیدا می کند موقعیت های دشوار، بنابراین تماشای آن بسیار جالب است، زیرا پیش بینی پایان فیلم دشوار است، اما قوی خواهد بود. با تشکر از پیچش های طرحسخت است که خود را از صفحه نمایش جدا کنید، زیرا تولید کارگردان، بازیگران و موسیقی دلپذیر بسیار درک می شود. سطح بالا. می توان فرض کرد که دوران کودکی قهرمانان دقیقاً از جلوی چشمان ما می گذرد، زمانی که آنها فقط در مورد بچه های سبز بودند که درباره ابرقهرمانان کتاب کمیک بحث می کردند و سپس بلافاصله افراد بالغ با یک سری مشکلات بزرگسالان. این فیلم شامل نماهایی است که در آن کودکان الکل می نوشند، مرگ را می بینند و بسیاری مجبورند کارهای خطرناکی انجام دهند، بنابراین این هنوز یک خلاقیت پیچیده بزرگسالان برای خبره های واقعی سینمای با کیفیت است.
شما می توانید برای مدت طولانی به جای بازیگران صحبت کنید، اما من فقط می گویم که همه عالی بودند. هر بازیگری شخصیت خود را به طور کامل نشان داد. در قاب، همه از نظر تصویر متفاوت و شخصیت های قوی در ویژگی های خود به نظر می رسند. نگاه کردن به آنها لذت بخش است، شنیدن آنها لذت بخش است، نگران و نگران آنها هستید، زیرا بازیگران طبیعی و متنوع به نظر می رسند.
این فیلم واقعا ارزش دیدن دارد زیرا نقدهای خوبی از منتقدان دارد، امتیاز IMDb: 8.00 (اگر کسی توجه کند). اما در کل معنی دار است داستان دراماتیکدر مورد دوستی، خانواده و البته در مورد عشق.
مشاهده مبارک.
جاسپر جانز (جاسپر جانز، متولد ۱۵ مه ۱۹۳۰ ، آگوست، ایالات متحده آمریکا) — هنرمند آمریکاییکه در زمره نئو دادائیست ها و مفهوم گرایان قرار دارد. جونز را یکی از پیشگامان اصلی هنر پاپ می دانند. در کارولینای جنوبی متولد و بزرگ شده است. بیشتر عمر خود را در نیویورک و اطراف آن گذراند. او مشهورترین آثار خود را پس از آشنایی با هنرمند رابرت راشنبرگ و آثار مارسل دوشان خلق کرد.
ویژگی های هنرمند Jasper Johns:معروف‌ترین آثار او نقاشی‌هایی با پرچم‌هایی هستند که با تکنیک encaustic خلق شده‌اند. جونز علاوه بر موم زنبور عسل به عنوان پایه رنگ، از قطعات روزنامه، کاغذ و پارچه در نقاشی های خود استفاده می کرد. او در برخی از آثار، نقاشی و مجسمه سازی را با هم ترکیب می کند و مکمل است نقاشی هاگچ بری ها و سازه های ساخته شده از چوب و فلز.
نقاشی های معروف جاسپر جانز:"پرچم"، "سه پرچم"، "از صفر تا نه"، "برنز نقاشی شده (قطوس های بالنتین آل)"، "دستگاه".
جاسپر جانز به عنوان هنرمندی شناخته می شود که شکاف بین اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ را پر کرد. اگرچه نمی توان آن را به طور کامل به هیچ یک از این مناطق نسبت داد. جونز به ندرت مصاحبه هایی می کند که در آن درباره زندگی شخصی خود صحبت نمی کند، ترجیح می دهد در مورد روش های کار خود صحبت نکند و قاطعانه از رمزگشایی معنا و اهمیت نقاشی های خود امتناع می ورزد. مصاحبه‌کنندگانی که افتخار صحبت کردن با او را پیدا می‌کنند، باید سخت تلاش کنند تا از مطالب بسیار ناچیز دریافت‌شده، متنی مناسب بسازند. با این وجود، روزنامه نگاران از تلاش برای صحبت با هنرمندی که بسیاری او را بزرگ ترین زنده ها می شناسند، دست نمی کشند.
زندگی عشایری
دوران کودکی جاسپر جانز را با تمام میل به سختی می توان شاد نامید. پدرش وقتی مادرش را ترک کرد هنرمند آیندهنوزادی بود و تا 9 سالگی با پدربزرگ و مادربزرگ پدری اش زندگی کرد. جاسپر در کودکی متوجه شد که دوست دارد نقاشی بکشد، اما در آن زمان این سرگرمی با تمایل او برای تبدیل شدن به یک روز هنرمند همراه نبود. به گفته جونز، این بیشتر میل به زندگی دیگری بود، متفاوت از آنچه او به آن عادت داشت. اوضاع با این واقعیت پیچیده تر شد که در آن زمان تقریباً تنها نمونه خلاقیت جاسپر نقاشی های مادربزرگش بود که به دیوارها آویزان شده بود: «در دوران کودکی من هنر بسیار کم بود. من در کارولینای جنوبی بزرگ شدم و هیچ هنرمندی را نمی شناختم. یک موزه کوچک در چارلستون وجود داشت که هیچ چیز جالبی نداشت: هنرمندان محلی و نقاشی های پرندگان.. جونز چندین سال با عمه‌اش زندگی می‌کرد که در خانه به او آموزش می‌داد و سپس با مادرش که دوباره ازدواج می‌کرد، ملاقات کرد. در این دوره که حداقل ثباتی در زندگی جاسپر پدیدار شد، سرانجام تمایل او برای هنرمند شدن شکل گرفت.پس از سه ترم تحصیلی در دانشگاه کارولینای جنوبی، اساتید شروع به توصیه اکید کردند که جونز تحصیلات خود را در نیویورک ادامه دهد. او به توصیه آنها عمل کرد و وارد مدرسه طراحی پارسونز شد. آیا آن است موسسه تحصیلیمعلوم شد که برای جونز خیلی مناسب نیست، یا او موفق شد همه چیز لازم را یاد بگیرد، اما او فقط یک ترم در اینجا دوام آورد. در سال 1951، اندکی پس از شروع جنگ کره، این هنرمند به خدمت فراخوانده شد و دو سال را در پایگاه های نظامی در کارولینای جنوبی و ژاپن گذراند. پس از بازگشت به نیویورک، جونز دوباره در بوهمین غوطه ور شد زندگی خلاقو در یکی از مهمانی ها با مردی آشنا شد که بدون اغراق تمام زندگی اش را زیر و رو کرد.
فقط با هم
جاسپر جانز و رابرت راشنبرگ اشتراکات زیادی داشتند: هر دو هنرمندان ایالت های جنوبی بودند، هر دو در منهتن زندگی می کردند، هر دو از اکسپرسیونیسم انتزاعی غیرقابل تحمل جدی خسته شده بودند، که آنها را مجبور کرد به دنبال راه های جدیدی در هنر و ابزارهای بیان خود باشند. هر دو پشت سرشان گذشته نظامی داشتند: جونز جنگ کره را داشت و راوشنبرگ جنگ جهانی دوم را پشت سر گذاشت و به عنوان پرستار در بیمارستان کار می کرد. در مورد زندگی شخصی او، زندگی رابرت بسیار پر حادثه بود. زمانی که با جاسپر آشنا شد، موفق شد ازدواج کند، صاحب فرزند شود، طلاق بگیرد و چندین ماه را در سفر به اروپا بگذراند. شمال آفریقابا شریک وقت خود، هنرمند Cy Twombly.مشارکت جونز و راوشنبرگ چند بعدی و همه کاره بود. آنها نه تنها با روابط عاشقانه، بلکه همچنین به هم مرتبط بودند دوستی قویو آرزوهای خلاقانه مشابه. در سال 1955، راوشنبرگ به همان ساختمانی نقل مکان کرد که جونز در آن زندگی می کرد و هر روز یکدیگر را می دیدند و در مورد ایده های یکدیگر بحث می کردند و محدودیت های هنر را با هم آزمایش می کردند. رابطه خلاقانه آنها اغلب با روابط پابلو پیکاسو و ژرژ براک مقایسه می شود و راوشنبرگ زمانی گفت که آنها "به یکدیگر اجازه دهید هر کاری می خواهند انجام دهند". جونز، در یکی از لحظات نادر صراحت خود، به یاد آورد: «ما زیاد صحبت کردیم. هر کدام مخاطبی سپاسگزار دیگری بودند. ما در مورد کار خود بحث کردیم و برای آنها ایده هایی را به یکدیگر ارائه دادیم. شما باید به اندازه کافی به کسی نزدیک باشید تا این کار را انجام دهید و واقعاً بفهمید که او چه کار می کند.".
به لطف راوشنبرگ، چندین نفر دیگر در زندگی جونز ظاهر شدند که بر کار و زندگی او به طور کلی تأثیر گذاشتند. اولین آنها دوستان نزدیک رابرت، آهنگساز جان کیج و طراح رقص مرس کانینگهام بودند. هر چهار نفر به یک فلسفه خلاقانه خاص پایبند بودند - مورخان بعدی هنر دیدگاه های خود را با نام "نئو دادائیسم" متحد می کنند. نفر بعدی فروشنده هنری لئو کاستلی بود که در سال 1958 اولین کار را ترتیب داد نمایشگاه شخصیجونز که آغاز محبوبیت بی سابقه نقاشی های او با پرچم بود. و آخرین، اما شاید مهمترین آن آشنایی با مارسل دوشان بود. به لطف راوشنبرگ، جونز برای اولین بار آماده های پدر دادائیسم را دید و در همان سال 1958، هنرمندان با هم به فیلادلفیا سفر کردند تا آنها را زنده ببینند. و یک سال بعد، دوشان خودشدر استودیو جونز ظاهر شد و سرانجام پیوند مستقیمی بین آوانگارد اروپایی و نسل جدید مدرنیست های آمریکایی برقرار کرد.
رابطه جونز و راوشنبرگ هفت سال به طول انجامید و ظاهراً در آزمون شهرت مردود شد. اولین نمایشگاه پیروزمندانه جونز، حضور او بر روی جلد مجله آرت نیوز و به دست آوردن سه تابلوی او توسط موزه هنر متروپولیتن نتوانست زندگی این هنرمند را تحت تأثیر قرار دهد. شهرت ناگهان به جونز افتاد و باعث تنش بین او و راوشنبرگ شد، اگرچه در آن زمان هنرمندان استودیوهای جداگانه ای را در حومه نیویورک اجاره می کردند و به ندرت یکدیگر را می دیدند. در سال 1961 آنها سرانجام از هم جدا شدند. پایان چنین رابطه مهم و شکل دهنده ضربه ای جدی برای جونز بود و او کاملاً خود را وقف کار کرد. او شروع به زندگی منزوی کرد ، شروع به اجتناب از رویدادهای عمومی کرد ، عملاً مصاحبه را متوقف کرد و فقط با چند نفر از دوستان نزدیک خود ارتباط مداوم برقرار کرد.
سوالات بدون پاسخ
جونز هرگز روی هیچ تکنیک خاصی تمرکز نکرد؛ در چمدان خلاقانه‌اش می‌توانید نقاشی‌های رنگ روغن، طراحی‌های مداد و حکاکی‌ها را بیابید. اما برای مشهورترین نقاشی های خود، هنرمند تکنیک encaustic را انتخاب کرد. با این حال، رنگ های مبتنی بر موم زنبور عسل یک ماده نسبتاً دشوار برای کار است، آنها به سرعت خشک می شوند، به همین دلیل است که ضربه ها ضخیم، متراکم و ناهمگن هستند. با این حال، دقیقاً همین ویژگی‌های مواد بود که جونز را به سمت محبت‌آمیز جذب کرد. "بود حل مشکل, او می گوید. - من با روغن نقاشی کردم، اما آنها به اندازه کافی برای من خشک نشدند. من می خواستم به سرعت ضربات جدید را اعمال کنم ".هنگامی که او اولین پرچم خود را در سال 1955 تکمیل کرد، تجزیه و تحلیل دقیقمنتقدان نه تنها در معرض طرح بوم قرار گرفتند. تلاش جونز در مورد تخلف ناپذیر نماد دولتاز سوی برخی به عنوان کفر و برخی دیگر به عنوان چالشی جسورانه در برابر سنت تلقی می شد. در انتخاب مطالب مبهم و نسبتاً ناپایدار، منتقدان استعاره ای از تغییر ماهیت اصالت و هویت می دیدند. چندین دهه بعد، پرچم‌های جاسپر جانز از نظر محبوبیت با پرچم‌های اصلی رقابت می‌کردند و اکنون اغلب به عنوان یک ژست میهن‌پرستانه شناخته می‌شوند.
این هنرمند هنوز به تفاسیر متعدد نقاشی‌هایش می‌خندد: من قصد نداشتم اظهارات وطن پرستانه ای داشته باشم. در آن زمان بسیاری نقاشی های من را مخرب و مشمئزکننده می دانستند. خنده دار است که چگونه همه چیز اکنون تغییر کرده است."جونز همیشه از تایید یا تکذیب گمانه زنی های دیگران در مورد کار خود امتناع کرده است. او حتی از اظهار نظر در مورد تکنیک هایی که به کار می برد اکراه داشت. یک بار، در طول مصاحبه، روزنامه نگاری که ناامید از صحبت با این هنرمند بود، پرسید که چرا او هنوز هم رنگ آمیزی را انتخاب می کند: آیا او رنگ ها را دوست داشت یا آنها به طور اتفاقی در دسترس بودند؟ جونز لحظه ای فکر کرد و پاسخ داد: "من آنها را دوست داشتم زیرا آنها در دسترس بودند".
هیچ چیز شخصی نیست
جونز در کار خود همیشه به لحظه "نگاه کردن" و دیدن علاقه مند بوده است. او هنگام خلق آثارش اغلب از نحوه دیدن بیننده شروع می کرد. این هنرمند نقاشی های اکسپرسیونیست انتزاعی را "آزمون های عاطفی رورشاخ" نامید و اصرار داشت که هیچ چیز ذهنی در کار او وجود ندارد، هیچ چیز عمیقا شخصی. او علاوه بر پرچم های آشنا، از نمادها استفاده می کند. "که برای ذهن ما آشناست"- اهداف، اعداد، حروف. همه این موارد در درجه اول هنرمند را به خود جذب می کند که با وضوح و عدم ابهام اولیه خود می توانند تعداد بی نهایت معنا را به همراه داشته باشند.در همان زمان که جونز شروع به نقاشی پرچم کرد، او نقاشی و مجسمه سازی را در کار خود ترکیب کرد. درخشان ترین نمونه- "هدف با چهار چهره" (1955). همانطور که در مورد پرچم ها، هنرمند فضای بوم را با موم زنبور عسل و تکه های کاغذ شکل داد. و در قسمت بالایی بوم یک جعبه چوبی با چهار قالب یکسان قسمت پایینی فیکس کرد. صورت زنانه. در این آثار تأثیر دادائیسم و راوشنبرگ با کلاژهای حجیمش از قبل محسوس است. جونز سایر اهداف خود را با تصاویر مختلفی از قطعات بدن انسان تکمیل می کند و بر معنای تهاجمی و بی رحمانه این نماد تأکید می کند.
جونز در کارهای بعدی خود از اشیا و مواد مختلفی استفاده کرد. به عنوان مثال، در سریال با «دستگاه‌ها» ( , ) عناصر چوبی و فلزی را روی بوم‌ها قرار می‌دهد و وسایلی را می‌سازد که با آنها می‌توان دایره‌های متحدالمرکز ایجاد کرد.
جالب است که تقریباً هر کار شاخصسپس هنرمند به اشکال مختلف با آن بازی می کند و بر اساس آن نقاشی ها، کلاژها و حکاکی ها خلق می کند. پرچم های خود ( , )
و مجسمه‌ها (مثلاً "Cans of ale Ballentine" -،) بنابراین او به مجموعه ای کامل از آثار ساخته شده در تکنیک های مختلف تبدیل شد.
جاسپر جانز آخرین سال های زندگی خود را دور از مردم در خانه استودیوی خود در شهر کوچکی به نام شارون سپری کرده است. اکنون او قطعاً می تواند به هیچ وجه در کار خود به عقب نگاه نکند و اکثرزمانی را به حکاکی ها اختصاص می دهد. اگر از او بپرسید که چرا آنها را ایجاد می کند، پاسخ می دهد: "برای هیچ چیز. برای خودشان".
جاسپر جانز
جاسپر جانز اغلب به عنوان واسطه ای بین دو گرایش در هنر تلقی می شد - اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ. با این حال، طولانی است راه خلاقانه، بر روی مراحل مختلفکه شامل نقاشی، مجسمه سازی و مفصل بود فعالیت هنری، برای چندین دهه ادامه داشت و نمی توان آن را به این کاهش داد دوره کوتاهدر اواسط دهه 1950 طراحی ایده از جدیدترین جهت های هنریقرن 20 و فرهنگ تجاری، جونز راه خود را از هنر انتزاعی دور کرد. جونز مانند هنرمندان پاپ که از او پیروی کردند متحول شد ظاهراشیایی که به راحتی قابل تشخیص هستند مانند کارت ها، اهداف و اعداد. و مهمتر از همه، او نحوه درک ما از این نمادها را تغییر داد و پیچیدگی پدیده های شمایل نگاری روزمره را به سطح آورد.
با این حال، او تمرین هنرینیاز به استفاده از ضربات قلم موی شدید، استفاده از یک لایه ضخیم از رنگ، کاستیک، موم زنبور عسل و سایر مواد مشابه برای نمادهای قابل تشخیص بود. جاسپر جانز تا به امروز به منطق، پدیده های زبان و کاوش در معنا از طریق نمادهای تغییر یافته علاقه مند است.
موضوع - به عنوان مثال، نقاشی هدف (شکل 16) - با صفحه بوم یکسان است. این آثار به عنوان اشیاء مستقل و خودکفا وجود دارند.
جونز با هنرمندی به نام رابرت راشنبرگ آشنا شد که از او ایده‌های پیشرفته در هنر معاصر را پذیرفت. او همچنین بسیاری از ایده های مارسل دوشان را پذیرفت. چرخ دوچرخه و سایر محصولات آماده دوشان الهام بخش مجموعه ای از برنزهایی بودند که جونز در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 خلق کرد. احتمالاً مهمترین آثار جاسپر جانز را می توان مجموعه ای از نقاشی های اولیه او نامید که در نیمه دوم دهه 1950 خلق شد. پرچم آمریکا با افتخار در باد به اهتزاز در نمی آید، بلکه در هواپیما کشیده شده است. این معنای میهن پرستانه تصویر را خنثی می کند و پرچم را به یک نشان مانند یک کتاب باز تولید می کند.
جاسپر جانز همچنین از دوره های اشتیاق برای پیکاسو جان سالم به در برد و به سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی (که غلبه بر آن سرلوحه کار بسیاری از هنرمندان پاپ است) کار کرد. اما جونز دقیقاً همینطور به یاد می‌آید نماینده روشنهنر پاپ. به لیست نمادهای پاپ ایجاد شده توسط جونز، می توان "هدف" را اضافه کرد (این طرح و تغییرات آن به طور گسترده در گرافیک های تیراژ نشان داده شده است)، "اعداد" نمادین و زوج معروفقوطی های Balantine Ale، تجسم در تعداد زیادی نقاشی هاو مجسمه های برنزی
به عنوان طرحی برای خودش نقاشی معروفجاسپر جانز پرچم آمریکا را انتخاب کرد. با این حال ، این هنرمند نه از احساسات میهن پرستانه بلکه فقط از تمایل به ارائه پیش پا افتاده ترین و به راحتی قابل تشخیص الهام گرفت. چه چیز پیش پا افتاده تر از ستاره ها و راه راه ها می تواند باشد؟ پرچم جونز بر روی میله پرچم یا در دستان یک سرباز پیروز به اهتزاز در نمی آید - به نظر می رسد که به دیوار صاف شده است. هنرمند به تصویر نمی کشد، بلکه شیء را دگرگون می کند: او سعی نمی کند بیننده را فریب دهد و او را مجبور می کند که واقعیت پرچم خود را باور کند. با کمک encaustics - تکنیک نقاشی، که در یونان باستان- جونز یک سطح برجسته از بوم ایجاد می کند. سه پرچم با اندازه های مختلف، یکی بر روی دیگری، مانند نور چراغ سیگنال کور. جاسپر جانز در کنار هموطنش رابرت راشنبرگ، یکی از برجسته ترین نمایندگان هنر پاپ آمریکا محسوب می شود.
«یک شب در خواب دیدم که دارم یک پرچم بزرگ آمریکا را می کشم، صبح روز بعد از خواب بیدار شدم و برای شروع کار روی آن مواد خریدم. کار را شروع می کنم. من مدت زیادی است که روی نقاشی ام کار می کنم. این یک کار بسیار خسته کننده است که به تلاش فیزیکی قابل توجهی نیاز دارد - من شروع به رنگ آمیزی آن با رنگ مینای خانگی کردم که برای رنگ آمیزی مبلمان استفاده می شود و بسیار آهسته خشک می شود. سپس به ایده ای رسیدم که در جایی خواندم یا درباره آن شنیدم - ایده استفاده از رنگ های مومی "(جاسپر جانز). «مدرنیسم: تحلیل و نقد جریان های اصلی». زیر. ویرایش شده توسط V. V. Kolpinsky، انتشارات "هنر" 1980، (ص 256)
تعبیر نقاشی به عنوان یک شی، طبیعتاً هنرمند را به مقایسه اشیاء واقعی با آنهایی که روی بوم نقاشی شده بود، واداشت و سپس مجسمه ای خلق کرد. مجسمه‌های جاسپر جانز در اشیاء روزمره برنزی، مانند چراغ قوه، لامپ یا مسواک ریخته‌گری می‌شوند. یکی از معروف ترین آثار جاسپر جانز - دو قوطی آبجو برنزی است.