هنرهای غیر معمول در انگلیسی استاکیسم. انجمن هنری بریتانیایی نقاشی فیگوراتیو. با مفهوم گرایان مخالفت کرد. نقاشی روی ماشین های کثیف

هنر مدرن همه جور نامیده می شود جریان های هنریدر پایان قرن 20 تاسیس شد. در دوره پس از جنگ، این یک نوع خروجی بود که یک بار دیگر به مردم آموخت که رویاپردازی کنند و واقعیت های جدیدی از زندگی ابداع کنند.

هنرمندان جوان خسته از قید قوانین سخت گذشته، تصمیم گرفتند هنجارهای هنری قدیمی را بشکنند. آنها به دنبال ایجاد شیوه های جدید و ناشناخته قبلی بودند. آنها با مخالفت با مدرنیسم، به راه های جدیدی برای افشای داستان های خود روی آوردند. هنرمند و مفهوم پشت آفرینش او بسیار مهمتر از نتیجه نهایی شد. فعالیت خلاق. تمایل به دور شدن از چارچوب ساخته شده منجر به ظهور ژانرهای جدید شد.

در مورد معنای هنر و شیوه های بیان آن اختلافات بین هنرمندان شروع شد. هنر چیست؟ با چه ابزاری می توان به هنر اصیل دست یافت؟ مفهوم گرایان و مینیمالیست ها پاسخ خود را در این عبارت یافتند: "اگر هنر می تواند همه چیز باشد، پس می تواند هیچ باشد." برای آنها یک انحراف از معمول است وسایل بصریمنجر به اقدامات، اتفاقات و اجراهای مختلف شد. چه ویژگی خاصی دارد هنر معاصردر قرن 21؟ این همان چیزی است که در مقاله در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

گرافیک سه بعدی در هنر قرن بیستم

هنر قرن بیست و یکم در گرافیک سه بعدی مشهور است. با توسعه فناوری رایانههنرمندان به ابزارهای جدیدی برای خلق هنر خود دسترسی پیدا کردند. ماهیت گرافیک سه بعدی ایجاد تصاویر با مدل سازی اشیاء در فضای سه بعدی است. اگر بیشتر اشکال هنر مدرن را در قرن بیست و یکم در نظر بگیریم، خلق تصاویر سه بعدی سنتی ترین خواهد بود. گرافیک سه بعدی جنبه های زیادی دارد، در به معنای واقعی کلمهاین کلمه. هنگام ایجاد برنامه ها، بازی ها، تصاویر و فیلم ها در رایانه استفاده می شود. اما می توان آن را درست زیر پای شما - روی سنگفرش - نیز دید.

گرافیک سه بعدی چندین دهه پیش به خیابان ها نقل مکان کرد و از آن زمان به عنوان یکی از مهم ترین اشکال هنر خیابانی باقی مانده است. بسیاری از هنرمندان بر روی "تصاویر" خود تصاویر سه بعدی می کشند که می توانند با واقع گرایی خود شگفت زده شوند. ادگار مولر، ادواردو رولرو، کرت ونر و بسیاری دیگر هنرمندان معاصرامروز آنها هنری خلق می کنند که می تواند هر کسی را شگفت زده کند.

هنر خیابانی قرن بیست و یکم

پیش از این، شغل بسیاری از افراد ثروتمند بود. قرن‌ها در میان دیوارهای مؤسسات ویژه پنهان بود، جایی که دسترسی به افراد ناآشنا بسته بود. بدیهی است که قدرت بزرگ او نمی تواند برای همیشه در داخل ساختمان های خفه شده از بین برود. پس از آن بود که بیرون آمد - به خیابان های تاریک خاکستری. برای تغییر تاریخچه شما برای همیشه انتخاب شده است. اگرچه در ابتدا این کار چندان آسان نبود.

همه از تولد او خوشحال نبودند. بسیاری آن را نتیجه یک تجربه بد می دانستند. حتی برخی از توجه به وجود آن خودداری کردند. در همین حال، زاده فکری به رشد و توسعه ادامه داد.

هنرمندان خیابانی در این مسیر با سختی هایی مواجه شدند. با تمام اشکال مختلفش، هنر خیابانیگاهی اوقات تشخیص آن از وندالیسم دشوار بود.

همه چیز در دهه 70 قرن گذشته در نیویورک آغاز شد. در این زمان هنر خیابانی در ابتدای راه بود. و جولیو 204 و تاکی 183 از زندگی او حمایت کردند. آنها کتیبه هایی را در آن جا گذاشتند جاهای مختلفمنطقه خود، پس از گسترش قلمرو توزیع. بچه های دیگر تصمیم گرفتند با آنها رقابت کنند. پس از آن بود که جالب ترین شروع شد. اشتیاق و تمایل به خودنمایی منجر به نبرد خلاقیت شد. همه مشتاق بودند که برای خود و دیگران راه اصلی تری برای نشان دادن نشان خود کشف کنند.

در سال 1981 هنر خیابانی توانست از اقیانوس عبور کند. او در این کار توسط یک هنرمند خیابانی از فرانسه BlekleRat کمک کرد. او را یکی از اولین هنرمندان گرافیتی در پاریس می دانند. او را پدر گرافیتی استنسیل نیز می نامند. لمس امضای او نقاشی هایی از موش ها است که به نام خالق آنها اشاره دارد. نویسنده متوجه شد که پس از تنظیم مجدد حروف در کلمه موش، هنر (هنر) به دست می آید. بلک یک بار اظهار داشت: موش تنها حیوان آزاد در پاریس است که همه جا می رود، درست مانند هنر خیابانی.

مشهورترین هنرمند خیابانی بنکسی است که BlekleRat را معلم اصلی خود می نامد. کار موضوعی این بریتانیایی با استعداد می تواند همه را ساکت کند. او در نقاشی های خود که با استفاده از شابلون خلق شده است، محکوم می کند جامعه مدرنبا رذایلش بنکسی تمایل به سنتی بودن دارد و به شما این امکان را می دهد که تأثیر بیشتری بر مخاطب بگذارید. یک واقعیت جالب این است که تاکنون هویت بنکسی در هاله ای از ابهام قرار دارد. هنوز کسی نتوانسته معمای شخصیت این هنرمند را حل کند.

در همین حال، هنر خیابانی به سرعت در حال افزایش است. زمانی که هنر خیابانی به جریان‌های حاشیه‌ای تنزل پیدا کرد، به صحنه حراجی‌ها ارتقا یافته است. آثار هنرمندان با مبالغ هنگفتی توسط کسانی به فروش می رسد که زمانی حاضر به صحبت در مورد او نبودند. آن چیست، نیروی حیات بخش هنر یا جریان های اصلی؟

تشکیل می دهد

تا به امروز، چندین جلوه نسبتا جالب از هنر معاصر وجود دارد. مروری بر غیر معمول ترین اشکال هنر معاصر در زیر مورد توجه شما قرار خواهد گرفت.

آماده

اصطلاح آماده از انگلیسی گرفته شده است که به معنای "آماده" است. در اصل، هدف این جهتخلق چیزی مادی نیست. ایده اصلی در اینجا این است که بسته به محیط یک شی، درک شخص از خود شی نیز تغییر می کند. جد جریان مارسل دوشان است. معروف ترین اثر او «چشمه» است که یک ادرار با خودکار و تاریخ است.

آنامورفوزها

آنامورفوس ها به تکنیک ایجاد تصاویر به گونه ای گفته می شود که مشاهده کامل آنها فقط در زیر امکان پذیر است زاویه معین. یکی از نمایندگان برجستهاز این جریان برنارد پراس فرانسوی است. او با استفاده از هر چیزی که به دستش می رسد، تاسیسات ایجاد می کند. او به لطف مهارت خود موفق به خلقت می شود آثار شگفت انگیز، که با این حال، فقط از یک زاویه خاص قابل مشاهده است.

سیالات بیولوژیکی در هنر

یکی از بحث برانگیزترین جریانات هنر مدرن قرن بیست و یکم، طراحی است که با سیالات انسانی نقاشی شده است. اغلب پیروان این هنر مدرن از خون و ادرار استفاده می کنند. رنگ نقاشی ها در این مورد اغلب ظاهری غم انگیز و ترسناک به خود می گیرد. برای مثال هرمان نیچ از خون و ادرار حیوانات استفاده می کند. نویسنده استفاده از چنین مواد غیرمنتظره ای را توضیح می دهد کودکی سختکه در طول جنگ جهانی دوم به وجود آمد.

نقاشی قرن XX-XXI

تاریخچه مختصری از نقاشی حاوی اطلاعاتی است که پایان قرن بیستم به آن تبدیل شد نقطه شروعبرای بسیاری از هنرمندان برجسته معاصر. در سنگین سال های پس از جنگاین رشته دوران رنسانس را پشت سر گذاشته است. هنرمندان به دنبال کشف جنبه های جدیدی از قابلیت های خود بودند.

برتری طلبی

کازیمیر مالویچ را خالق سوپرماتیسم می دانند. او به عنوان نظریه پرداز اصلی، سوپرماتیسم را راهی برای پاکسازی هنر از هر چیز زائد اعلام کرد. هنرمندان با رد روش های معمول انتقال تصویر، به دنبال رهایی هنر از غیر هنری بودند. مهمترین کار در این ژانربه عنوان معروف "میدان سیاه" توسط Malevich عمل می کند.

هنر پاپ

پاپ آرت ریشه در ایالات متحده دارد. در سال های پس از جنگ، جامعه تغییرات جهانی را تجربه کرده است. مردم اکنون می توانستند بیشتر هزینه کنند. مصرف شده است بخش ضروریزندگی مردم شروع به تبدیل شدن به یک فرقه و محصولات مصرفی - به نمادها کردند. جاسپر جانز، اندی وارهول و دیگر پیروان جریان به دنبال استفاده از این نمادها در نقاشی های خود بودند.

آینده پژوهی

آینده پژوهی در سال 1910 کشف شد. ایده اصلی این روند میل به یک جدید، تخریب چارچوب گذشته بود. هنرمندان این میل را با کمک تکنیکی خاص به تصویر کشیدند. ضربات تند، هجوم، اتصالات و تقاطع ها نشانه های آینده نگری هستند. اکثر نمایندگان شناخته شدهآینده نگری مارینتی، سورینی، کارا هستند.

هنر معاصر در روسیه در قرن بیست و یکم

هنر معاصر در روسیه (قرن بیست و یکم) به آرامی از هنر زیرزمینی و "غیر رسمی" اتحاد جماهیر شوروی سرازیر شده است. هنرمندان جوان دهه 90 به دنبال راه های جدیدی برای تحقق جاه طلبی های هنری خود بودند کشور جدید. در این زمان اکشنیسم مسکو متولد شد. پیروان او گذشته و ایدئولوژی آن را به چالش کشیدند. تخریب مرزها (مستقیم و به صورت مجازیکلمات) امکان به تصویر کشیدن رابطه را فراهم کرد نسل جوانبه وضعیت کشور هنر معاصر قرن بیست و یکم بیانگر، ترسناک و تکان دهنده شده است. همان که جامعه برای مدت طولانی از آن بسته شد. اقدامات آناتولی اسمولوفسکی ("مایاکوفسکی - اسمولوفسکی"، "علیه همه"، "سدود بر بولشایا نیکیتسایا")، جنبش ETI ("متن ETI")، اولگ کولیک ("خوکوک هدیه می دهد"، "سگ دیوانه یا آخرین" تابویی که توسط سربروس تنها محافظت می شود، آودی تر اوگانیان ("آرت پاپ") برای همیشه تاریخ هنر معاصر را تغییر داد.

نسل جدید

اسلاوا ATGM یک هنرمند معاصر اهل یکاترینبورگ است. برخی از کارهای او ممکن است یادآور کار بنکسی باشد. با این حال، آثار اسلاوا حاوی ایده ها و احساساتی است که فقط برای یک شهروند روسی آشناست. یکی از برجسته ترین کارهای او کمپین «سرزمین فرصت ها» است. این هنرمند کتیبه ای ساخته شده از چوب زیر بغل بر روی ساختمان یک بیمارستان متروکه در یکاترینبورگ ایجاد کرد. اسلاوا از ساکنان شهر که زمانی از آن استفاده می کردند عصا خرید. این هنرمند این اقدام را در صفحه در اعلام کرد شبکه اجتماعی، با درخواست برای همشهریان تکمیل شد.

موزه های هنر مدرن

شاید زمانی هنرهای زیبای مدرن قرن بیست و یکم محیطی حاشیه ای به نظر می رسید، اما امروز همه چیز مردم بیشتریبه دنبال پیوستن به رشته جدیدی از هنر همه موزه های بیشتردرهای خود را به روی ابزارهای جدید بیان باز کنند. نیویورک رکورددار هنر معاصر است. همچنین دو موزه وجود دارد که از بهترین های جهان هستند.

اولین مورد MoMA است که مخزن نقاشی های ماتیس، دالی، وارهول است. دومی یک موزه است.معماری غیرمعمول ساختمان در مجاورت آثار پیکاسو، مارک شاگال، کاندینسکی و بسیاری دیگر است.

اروپا همچنین به خاطر موزه های باشکوه هنر معاصر قرن بیست و یکم مشهور است. موزه KIASMA در هلسینکی به شما اجازه می دهد تا اشیاء نمایشگاه را لمس کنید. این مرکز در پایتخت فرانسه با معماری غیرمعمول و آثار هنرمندان معاصر تحت تأثیر قرار می گیرد. موزه Stedelijkmuseum در آمستردام در داخل دیوارهای خود قرار دارد بزرگترین مجموعهنقاشی های مالویچ در پایتخت بریتانیای کبیر تعداد زیادی اشیاء هنری مدرن وجود دارد. موزه وینگالری هنر معاصر آثاری از اندی وارهول و دیگر هنرمندان با استعداد معاصر دارد.

هنر مدرن قرن بیست و یکم (نقاشی) - مرموز، نامفهوم، جادوگر، برای همیشه بردار توسعه نه تنها یک حوزه جداگانه، بلکه کل زندگی بشر را تغییر داد. مدرنیته را هم منعکس می کند و هم خلق می کند. هنر مدرنیته که دائماً در حال تغییر است به فردی که دائماً عجله دارد اجازه می دهد لحظه ای توقف کند. مکث کنید تا احساسات عمیق درون را به خاطر بسپارید. توقف کنید تا دوباره سرعت خود را افزایش دهید و به تندباد حوادث و امور بشتابید.

درک هنر تا حد زیادی ذهنی است. حتی کسانی که در ظرافت ها قوی نیستند، باز هم می توانند نظر خود را در مورد اثر از نظر برداشتی که از آن ایجاد کرده است، شکل دهند. ولی در اخیرااین دیگر خود تصاویر نیستند که شگفت‌زده می‌کنند، بلکه شیوه‌های خلق آنها هستند. برخی از آنها آنقدر بدیع و مبهم هستند که گاهی اوقات حتی کلمات برای نشان دادن نگرش به آنچه اتفاق می افتد کافی نیست.
در مورد روش‌هایی که هنرمندان آثارشان را خلق می‌کنند، آیا تا به حال در مورد میکروب‌ها چیزی شنیده‌اید؟ به عنوان مثال، طراح انگلیسی Natsai Audrey Chieza، لباس ها و پارچه ها را با استفاده از باکتری رنگ می کند. یک روز او متوجه شد که باکتری استرپتوکوک که در یک لوله آزمایش تکثیر می شود، رنگ های بسیار جالبی ایجاد می کند که روی پارچه ها زیبا به نظر می رسد. هنگامی که به عنوان محل پرورش باکتری ها به شکل گیاهانی مانند پونه کوهی و مریم گلی استفاده می شود، رنگ ها و نقش های منحصر به فردی به دست می آید. اما این روش بیشتر نیست به طرز عجیبیايجاد كردن. هنرمند شانگهای هونگ یی با استفاده از لکه های باقی مانده از فنجان های قهوه پرتره هایی خلق می کند. توپ های فوتبالو حتی جوراب

ذهنیت باعث می شود که به چنین خلاقیت هایی نگاه کنیم و چنین خلاقیت غیرعادی را درک کنیم. و در مورد کار کیسی جنکینز، که 28 روز را صرف بافتنی با کمک واژن کرد، چطور؟ اینکه چگونه یک هنرمند می‌خواهد خود را بیان کند، تنها به تخیل او بستگی دارد، اما خوشبختانه، همه اشکال هنری آنقدر افراطی نیستند.

استیو اسپازوک - دوده شمع

1. سیگار کشیدن روشی منحصر به فرد است که در دهه 30 قرن گذشته اختراع شد و به شما امکان می دهد با کمک دوده از یک شمع یا یک لامپ نفت سفید تصاویری را روی بوم ایجاد کنید. نقاشی با مداد و قلم مو به کمال می رسد. حتی دالی هم طرفدار این روش بود.

2. در طول 15 سال گذشته، Spazuk چندین ایجاد کرده است ترکیبات پیچیدهبه طور کامل از دوده ساخته شده است، شامل کوچکترین تصاویر پرندگان، حشرات و فیگورهای رقصنده، که با پر و گل و آتش نهایی کرد.

وال تامپسون - رنگ و خاکستر

3. هنر اغلب با لحظات خوش زندگی همراه است، اما بسیاری از هنرمندان زمانی تجلی خود را در هنر می یابند که غم یا درد در دلشان وجود دارد. در برخی از خانه ها می توانید پرتره هایی از بستگان متوفی را ببینید، در برخی دیگر - کوزه هایی با خاکستر متوفی. وال تامپسون، هنرمند ساکن ساندرلند، تصمیم گرفت رنگ و خاکستر را با هم ترکیب کند و نقاشی هایی بسازد که نمادی از تجسم نهایی یک فرد متوفی است. او که یک بار چنین تصویری را خلق کرد، متوجه شد که به جز او، هیچ کس به این نوع هنر مشغول نیست و مردم کار او را دوست دارند. وال کسب و کار خود را به نام Ash2Art راه اندازی کرده است و نقاشی های خود را به قیمت 1150 دلار به فروش می رساند.

Honore Fragonard - اجساد مومیایی شده

4. در فاصله 20 دقیقه ای از موزه لوور پاریس، موزه عطر فراگونارد قرار دارد که ناهنجاری های آناتومیک بدن انسان را به رخ می کشد. این در قرن 18 توسط پروفسور آناتومی Honore Fragonard تاسیس شد. موزه - اینجا جایی بود که او درگیر خلاقیت غیرمعمولی بود - اجساد را مومیایی کرد. او نویسنده روش منحصر به فردی شد که با آن خلق کرد مجموعه معروفبدن هایی با پوست پوسته پوسته شده و عضلات در معرض دید. فراگونارد اجساد را برای آزمایش پس از اعدام، از دانشکده های پزشکی و حتی از گورهای تازه دریافت کرد. پس از مومیایی کردن، دانشمند اعضای بدن را جدا کرد و آنها را به گونه ای که می خواست تصویر یا ترکیب خاصی ایجاد کند، در بدن مرتب کرد. او می‌توانست اندام‌ها را بین بدن‌ها جابه‌جا کند و حتی اعضای حیوانات را به انسان وارد کند و بالعکس.

5. در پایان فراگونارد با کمک رنگ رگ ها و رگ ها را برجسته کرد. به این ترتیب او 700 تصویر خلق کرد که امروز تنها 20 مورد از آنها در نمایشگاه دیده می شود. زمانی فرگونار در دانشکده دامپزشکی تدریس می کرد اما به دلیل رفتارهای خارق العاده و عجیب از کار اخراج شد.

Milo Muar - هنر بدن

6. پرفورمنس امروزه جلوه ای مدرن از هنر تلقی می شود و بسیار محبوب می شود. این هنرمند و مدل معروف سوئدی مانند میلو موار را به خدمت گرفته است. او از بدن خود به عنوان یک بوم استفاده می کند. او در سال 2014 از نمایشگاه هنر بازل در بازل بازدید کرد. این هنرمند با اتوبوس به آنجا رفت و در راه بازگشت قبل از سوار شدن به اتوبوس مدتی در صف ایستاد. می پرسی چرا این همه را به تو می گوییم؟ واقعیت این است که او کاملا برهنه بود و تمام لباس های بدنش از جمله سوتین و ژاکت به سادگی امضا شده بود.

7. اما این مورد با آنچه در آگوست گذشته در نمایشگاهی در کلن برای این هنرمند رخ داد مقایسه نمی شود. میلو به عنوان بخشی از پروژه خود به نام "PlopEgg Painting Performance - تولد یک تصویر" از تپه ای بالا رفت و با شبیه سازی زایمان، تخم مرغ های پر از رنگ را از واژن خود مستقیماً روی بوم رها کرد. سپس بوم تا شد و دوباره باز شد تا یک الگوی متقارن ایجاد شود.

Hananuma Masakishi - چوب، دم کبوتر و چسب

8. ماساکیشی، هنرمندی اصالتاً چینی، در اواخر قرن نوزدهم زندگی می کرد. وقتی فهمید که در حال مرگ بر اثر سل است، تصمیم گرفت هدیه ای ارزشمند برای دوست دخترش بگذارد - مجسمه او از مقدار زیادیعناصری از چوب تیره که با استفاده از قسمت خاصی به نام دم کبوتر و چسب به هم متصل می شوند. این هنرمند برای وارد کردن موهایی که از سرش برداشته بود، روی بدنش سوراخ های میکروسکوپی ایجاد کرد. ماساکاشی تمام دندان های خود را برداشت تا آنها را در مجسمه کاشت. به مجسمه اش عینک و لباس داد. پس از نمایش مجسمه در موزه، تماشاگران نمی‌توانستند تشخیص دهند که ماساکاشی واقعی کجا و مجسمه او کجاست، آن‌ها بسیار شبیه به هم بودند. این هنرمند 10 سال بعد درگذشت. در جریان زلزله سال 1996 کالیفرنیا، مجسمه آسیب دید و اکنون در لندن نگهداری می شود.

مارک کوین - مجسمه خون

9. مجسمه ساز انگلیسی، مارک کوین، استاد ظالمانه، مجسمه بزرگ یک هنرمند باردار، معلول آلیسون لپر را در میدان ترافالگار لندن به نمایش گذاشت. مارک همچنین بازیگر کیت ماس ​​را در مجسمه ای در یکی از ژست های یوگا جاودانه کرد (هیچ کس نمی داند چرا او ژستی را انتخاب کرد که در آن سر ماس دور پاها و بازوهای او پیچیده شده بود). ماس مارک مجسمه دیگری از طلای 18 عیار ساخت. علاوه بر این، او یک سری 9 مجسمه در مورد چگونگی رشد جنین در رحم مادر ساخت. به عنوان بخشی از پروژه "من"، مارک از 5 لیتر خون خود که به مدت 5 ماه جمع آوری کرد، تصویر مجسمه ای از سر خود ایجاد کرد. این مجسمه ساز هر پنج سال یک بار یک نمایشگاه جدید می سازد و این مجموعه را "دفتر خاطرات زندگی کوئین" می نامد. مجسمه ساز امیدوار است که قبل از مرگش یکی، آخرین، از همه سرها را بسازد.

میلی براون - نقاشی با استفراغ

10. منزجر کننده به نظر می رسد، اما هنرمندی وجود دارد که در این شیوه ابراز وجود متخصص است. میلی براون 27 ساله روش های سنتی مورد استفاده هنرمندان را غیر جالب و کسل کننده می داند. بنابراین او یاد گرفت که در صورت نیاز استفراغ کند. پس از قورت دادن شیر رنگی، آن را به عقب آروغ می‌زند و بوم‌های نقاشی خود را می‌سازد. قبل از "نقاشی"، هنرمند به مدت دو روز غذا نمی خورد تا معده او کاملا خالی باشد. بین اجراها، هنرمند یک ماه استراحت می کند. روش منحصر به فردمیلی به لیدی گاگا علاقه مند بود و او در ویدیوی خود از او فیلمبرداری کرد. یکی از نقاشی های میلی به نام Nexus Vomitus در سال 2011 به قیمت 2400 دلار فروخته شد.

وینسنت کاستیا - نقاشی های نقاشی شده در خون

11. کاستیا در نیویورک متولد شد و عمدتا با اکسید آهن رنگ می کند. خوب به نظر می رسد تا زمانی که متوجه شوید این خون انسان است. قبرها را دزدی نمی کند، مردم را نمی رباید، با خون خودش نقاشی می کشد. همه آثار او با یک موضوع مرتبط با مسائل تولد و زندگی یک فرد متحد شده است، بنابراین، به نظر او، خون دقیقاً ماده ای است که به او کمک می کند تا برنامه های خود را بیان کند. این هنرمند ابتدا با مداد طراحی می کند و سپس از خون استفاده می کند. کاستیا که نقاشی های خود را "خونریزی" می نامد، یکی از معدود هنرمندانی است که آثارش در سوئیس در H.R. جیگر.

Lani Beloso - خون قاعدگی

12. Lani Beloso نقاشی خود به نام "Period Fragment" را با استفاده از خون قاعدگی خلق کرد. زمانی که این هنرمند هاوایی متوجه شد که پزشکان وضعیت او را منوراژی، یعنی پریودهای سنگین نامیده اند، تصمیم گرفت خون جمع آوری کند و برای همیشه از آن استفاده کند. ابتدا در طول قاعدگی، هنرمند روی بوم نشست و خون چکید و تصاویری خلق کرد، سپس تصمیم گرفت به سادگی خون را جمع آوری کند، نقاشی ایجاد کند و آنها را با رزین بپوشاند. بدین ترتیب، این هنرمند 13 نقاشی در آن خلق کرد ترتیب زمانی. او این سریال را نوعی پاکسازی نامید.

لاینا ویکتور - طلا

13. لاینا با استفاده از هر مایع تولید شده توسط بدن انسان برای خلق آثار هنری مخالف است. این هنرمند 28 ساله آثار طلاکاری شده را در آن خلق می کند سبک مدرنکه بازتاب قرون وسطی است. علاقه او به طلا باعث شد که ویکتور از حرفه سینمایی خود دست بکشد و روی خلق هنر تمرکز کند.

14. هنرمند به جای رنگ طلایی از ورقه های طلا استفاده می کند. بله، بسیار گران است، اما ویکتور می گوید که کار باید بی نقص باشد. او آثار خود را در دوبی و نیجریه به نمایش می گذارد.

کسانی که معتقدند هنر معاصر چیزی نیست جز لکه‌های غیرسیستماتیک روی بوم‌ها یا نمایشگاه‌هایی با تخت‌های ساخته نشده به عنوان نمایشگاه، از دیدن آثار زیر بسیار شگفت‌زده می‌شوند، زیرا هنرمندان، مجسمه‌سازان و دیگر خالقان معاصر اغلب شاهکارهای واقعی خلق می‌کنند. آنها جسور هستند، آنها متفکر هستند، و آنها بسیار اصلی هستند! خودتان ببینید، عالی نیست؟

1. کیک مکعب روبیک

2. نقاشی داستان روسی در یک تصویر - "مشکل به تنهایی نمی آید"

3. هنرمند از بازدیدکنندگان شجاع دعوت می کند تا زیر 300 چنگال نوک تیز آویزان از سقف بایستند.

4. آثار هنری از نمایشگاه جدید هنرمند مشهور خیابانی بنکسی

5. کشتی عظیم ساخته شده از قایق های کاغذی

«آب روی مغز» کلر مورگان.

6. آثار هنری از خاک بر روی اتومبیل

منبع 7 غذای سرآشپز عالی ساخته شده از جیره ارتش

سرآشپز چاک جورج، فیلمبردار جیمی پلام و عکاس هنری هارگز با هم همکاری کردند تا این چیدمان های کنجکاو را خلق کنند.

مغز خوک با سیب زمینی خورشتیو گوشت گاو با سس قرمز.

آلو، مارمالاد سیب و پنیر آب شده.

8. اگر چند رنگ به لوگوهای ورزشی معروف اضافه کنید چه اتفاقی می افتد؟

9 بوسه سرامیکی

10. نصب "افرادی که می بینم اما نمی شناسم"

هزاران مجسمه فلزی مینیاتوری توسط نویسنده سادوک بن دیوید.

11. گرافیتی لذت بخش

12. قوطی آبجو مچاله شده سرامیکی

13. نصب تماما از کتاب

14. کیک مینیاتوری

هنر به اندازه انسان ها وجود داشته است. اما هنرمندان باستانی درگیر در هنر صخره ای، به سختی می توانست تصور کند هنر مدرن چه اشکال عجیبی می تواند داشته باشد.
1. آنامورفوزیس
Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که تنها با نگاه کردن به آنها از یک زاویه خاص یا از یک مکان خاص به طور کامل قابل مشاهده و درک هستند. در برخی موارد، تصویر صحیح را می توان تنها با نگاه کردن به تصویر آینه ای از نقاشی مشاهده کرد. یکی از اولین نمونه های آنامورفوز توسط لئوناردو داوینچی در قرن پانزدهم نشان داده شد. نمونه های تاریخی دیگری از این هنر در دوره رنسانس ظاهر شد.
در طول قرن ها، این تکنیک تکامل یافته است. همه چیز با تصاویر سه بعدی به دست آمده بر روی کاغذ ساده شروع شد و به تدریج به هنر خیابانی رسید، زمانی که هنرمندان از سوراخ های مختلف در دیوارها یا شکاف های زمین تقلید می کنند.
و جالب ترین نمونه مدرن- چاپ آنامورفیک یک روز، دانشجویان جوزف ایگان و هانتر تامپسون، دانشجویان طراحی گرافیک، متن های تحریف شده ای را بر روی دیوارهای راهروهای کالج خود اعمال کردند که فقط اگر از نقطه خاصی به آنها نگاه کنید، قابل خواندن بود.

2. فوتورئالیسم
از دهه 1960، جنبش فوتورئالیستی به دنبال خلق نهایی بوده است تصاویر واقعی، که تقریباً قابل تشخیص نبودند عکس های واقعی. کپی برداری کوچکترین جزئیاتکه توسط دوربین ثابت شد، هنرمندان فوتورئالیست به دنبال ایجاد "تصویر تصویر زندگی" بودند.

جنبش دیگری که به عنوان سوپر رئالیسم (یا ابر رئالیسم) شناخته می شود، نه تنها نقاشی، بلکه مجسمه سازی را نیز در بر می گیرد. همچنین این جنبش تحت نفوذ قوی هنر پاپ مدرنفرهنگ. اما در حالی که در هنر پاپ سعی می‌کنند تصاویر روزمره را از زمینه حذف کنند، برعکس فوتورئالیسم بر تصاویر معمولی تمرکز می‌کند. زندگی روزمرهبا بیشترین دقت ممکن بازسازی شده است.
مشهورترین هنرمندان فوتورئالیست عبارتند از: ریچارد استس، آدری فلک، چاک کلوز و مجسمه ساز دوای هانسون. این جنبش در میان منتقدان بسیار بحث برانگیز است و معتقدند که مهارت مکانیکی به وضوح بر سبک و ایده در آن غالب است.

3. نقاشی روی ماشین های کثیف
نقاشی روی خاکی که مدت ها پیش روی آن انباشته شده است ماشین شسته شده، همچنین هنری در نظر گرفته می شود که بهترین نمایندگان آن تلاش می کنند تا کتیبه های پیش پا افتاده تری مانند "مرا بشور" را به تصویر بکشند.

52 ساله طراح گرافیکبه نام اسکات وید به دلیل نقاشی های شگفت انگیزش که با استفاده از خاک روی شیشه ماشین ها ایجاد کرده بود بسیار مشهور شد.

و این هنرمند با استفاده از لایه ضخیم غبار در جاده های تگزاس به عنوان یک بوم شروع کرد، در جاده ها کاریکاتورهای مختلفی کشید و آنها را با انگشتان، ناخن ها و شاخه های کوچک خود خلق کرد.

4. استفاده از مایعات بدن در هنر
شاید عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که از مایعات بدن در کارهای خود استفاده می کنند. شاید قبلاً در مورد این موضوع در جایی خوانده باشید، اما به احتمال زیاد فقط نوک این کوه یخ نفرت انگیز بوده است.

به عنوان مثال، هنرمند اتریشی Hermann Nitsch از ادرار خود استفاده می کند و تعداد زیادی ازخون حیوانات اعتیادهای مشابهی در کودکی در او ایجاد شد که بر دوم افتاد جنگ جهانیو این بیعت ها در طول این سال ها بحث برانگیز بوده است، حتی چندین پرونده قضایی نیز مطرح شده است.

هنرمند دیگری از برزیل به نام Vinicius Quesada با خون خود کار می کند و از خون حیوانات استفاده نمی کند. نقاشی های او با سایه های دردناک قرمز، زرد و سبز، فضایی بسیار تاریک و سورئال را منتقل می کند.

5. طراحی در قطعات بدن خود
نه تنها هنرمندانی که از مایعات بدن استفاده می کنند در حال افزایش هستند. همچنین استفاده از قسمت هایی از بدن خود به عنوان برس محبوبیت پیدا کرده است. تیم پچ را بردارید. او بیشتر با نام مستعار "پریکاسو" شناخته می شود که به افتخار بزرگان از آن استفاده کرد هنرمند اسپانیاییپابلو پیکاسو. او همچنین به دلیل استفاده از آلت تناسلی خود به عنوان برس شناخته شده است. این استرالیایی 65 ساله دوست ندارد خود را در هیچ چیزی محدود کند، بنابراین علاوه بر آلت تناسلی، از باسن و کیسه بیضه نیز برای کشیدن نقاشی استفاده می کند. پچ بیش از 10 سال است که این تجارت غیرمعمول را انجام می دهد. و محبوبیت آن سال به سال در حال افزایش است.

و Kira Ain Warseji از سینه های خود برای کشیدن پرتره های انتزاعی استفاده می کند. اگرچه او اغلب مورد انتقاد قرار می گیرد، اما با این وجود او یک هنرمند تمام عیار است که روزانه کار می کند (او همچنین بدون استفاده از سینه خود نقاشی می کند).

6. معکوس کردن تصاویر سه بعدی
در حالی که آنامورفوسیس سعی می کند اشیاء دو بعدی را مانند سه بعدی جلوه دهد، 3 بعدی معکوس سعی می کند یک شی سه بعدی را شبیه به یک طراحی دو بعدی جلوه دهد.

برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. مید در کارهایش از رنگ اکریلیک غیر سمی استفاده می کند که با آن دستیارانش را شبیه نقاشی های دو بعدی بی جان می کند. مید در سال 2008 شروع به توسعه این تکنیک کرد و در سال 2009 به عموم ارائه شد.

آثار مید معمولاً شخصی است که روبه‌روی دیوار نشسته و به گونه‌ای نقاشی می‌شود که بیننده این توهم را داشته باشد که جلوی او یک بوم نقاشی معمولی است. پرتره معمولی. خلق چنین اثری ممکن است چندین ساعت طول بکشد.

یکی دیگر از چهره های شاخص در این زمینه، سینتیا گریگ، هنرمند و عکاس ساکن دیترویت است. گریگ برخلاف مید از افراد در کارهایش استفاده نمی کند، بلکه از افراد معمولی استفاده می کند وسایل خانه. او آنها را با زغال و رنگ سفید می پوشاند تا از بیرون صاف به نظر برسند.

7. سایه ها در هنر
سایه ها ذاتا زودگذر هستند، بنابراین نمی توان گفت که مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را برای خلق آثار هنری آغاز کردند. اما "هنرمندان سایه" مدرن در استفاده از سایه به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده اند. هنرمندان از موقعیت یابی دقیق اشیاء مختلف برای ایجاد تصاویر سایه زیبا از افراد، اشیا یا کلمات استفاده می کنند.

برجسته ترین هنرمندان این منطقه کومی یاماشیتا و فرد اردکنس هستند.

البته، سایه ها تا حدودی شهرت وحشتناکی دارند و بسیاری از «هنرمندان سایه» از مضامین وحشت، ویرانی و زوال شهری در کار خود استفاده می کنند. تیم نوبل و سو وبستر به این دلیل مشهور هستند. معروف ترین کار آنها آشغال سفید کثیف نام دارد که در آن یک سطل زباله بر روی دو نفر که در حال نوشیدن و سیگار هستند سایه می اندازد. در اثری دیگر، سایه یک پرنده، احتمالاً سایه یک کلاغ، در حال نوک زدن به یک جفت سر بریده که روی چوب‌ها به چوب بسته شده است، دیده می‌شود.

8 گرافیتی معکوس
مانند نقاشی روی ماشین های کثیف، "گرافیتی معکوس" شامل ایجاد یک نقاشی با حذف کثیفی های اضافی است نه با افزودن رنگ. هنرمندان اغلب از واشرهای قدرتمند برای پاک کردن کثیفی از دیوارها و در این فرآیند استفاده می کنند تصاویر زیبا. همه چیز با هنرمندی به نام پل "موز" کورتیس آغاز شد که اولین نقاشی خود را روی دیوار سیاه شده از نیکوتین رستورانی کشید که در آن ظرف ها را می شست.

یکی دیگر از هنرمندان برجسته، بن لانگ از بریتانیا است که یک نسخه ساده شده از "گرافیتی معکوس" را با استفاده از انگشت خود برای از بین بردن آلودگی از اگزوزهای ماشین روی دیوارها تمرین می کند. نقاشی‌های او به‌طور شگفت‌آوری طولانی، تا شش ماه دوام می‌آورند، مشروط بر اینکه توسط باران شسته نشده یا توسط خرابکاران از بین نرود.

9. توهمات هنر بدن

به معنای واقعی کلمه همه قرن ها درگیر نقاشی روی بدن بوده اند. حتی مصریان باستان و مایاها دست خود را در این زمینه امتحان کردند. با این حال، هنر بدن توهم این تمرین باستانی را به سطح کاملاً جدیدی می برد. سطح جدید. همانطور که از نام آن پیداست، توهم هنر بدن شامل استفاده از بدن انسان به عنوان یک بوم می شود، اما روی بوم چیزی ایجاد می کند که می تواند ناظر را فریب دهد. توهمات روی بدن می تواند از نقاشی کردن افراد به عنوان حیوان یا ماشین گرفته تا تصاویر سوراخ یا زخم در بدن متغیر باشد.

10. نقاشی با نور
به اندازه کافی عجیب، اولین تمرین کنندگان نقاشی نور آن را به عنوان هنر درک نمی کردند. فرانک و لیلیان گیلبرت به مشکل افزایش کارایی کارگران صنعتی پرداختند. در سال 1914، این زوج شروع به استفاده از نور و دوربین برای ضبط برخی از حرکات افراد کردند. با مطالعه الگوهای نور حاصل، آنها امیدوار بودند که راه‌هایی برای آسان‌تر و ساده‌تر کردن کار کارکنان بیابند.

و در هنر، استفاده از این روش در سال 1935 آغاز شد، زمانی که هنرمند سورئالیست Man Ray از دوربینی با شاتر باز استفاده کرد تا از خود در جریان نور ایستاده عکس بگیرد. برای مدت طولانی ، هیچ کس حدس نمی زد که چه نوع فرهای سبک در عکس به تصویر کشیده شده است. و تنها در سال 2009 مشخص شد که این مجموعه ای از فرهای نور تصادفی نیست، بلکه تصویری آینه ای از امضای هنرمند است.

هنرمندان گذشته به سختی می توانستند تصور کنند هنر معاصر چه اشکال عجیبی به خود می گیرد.

و این به اشکال زیر بود:

1. آنامورفوزیساین نوع هنر مدرن شامل تکنیکی از تصویرسازی است که تنها با نگاه کردن به آن می توان به طور کامل آن را درک کرد مکان مشخصیا در یک زاویه خاص برخی از نقاشی ها را فقط با نگاه کردن در آینه می توان دید. این شکل هنری در زمان لئوناردو داوینچی (قرن پانزدهم) ظاهر شد.
در طول قرن ها، آنامورفوزیس در آن توسعه یافته است فرم مدرنشبیه هنر خیابانی است با این نوع نقاشی ها، هنرمندان واقعاً ترک های زمین یا سوراخ های روی دیوارها را تقلید می کنند.

اثر ایستوان اوروس

2. فوتورئالیسم.این نوع هنر در دهه 60 قرن گذشته به وجود آمد و هنرمندان سعی در بازتولید آن داشتند تصاویر واقعی، که با عکس فرقی نمی کند. کوچکترین جزئیات ثبت شده توسط دوربین "تصویر زندگی" را ایجاد می کند. منتقدان درباره فوتورئالیسم دوسوگرا هستند، برخی از آنها معتقدند که تولید مکانیکی اشیاء هنری بر ایده‌ها و سبک غالب است.

3. نقاشی روی ماشین های کثیفمتخصصان این نوع هنر به دنبال به تصویر کشیدن یک کتیبه پیش پا افتاده "مرا بشویی" روی یک ماشین کثیف نیستند. متخصصان برای کار خود از برس و برس های مخصوص استفاده می کنند. در این زمینه، 52مین اسکات وید (طراح گرافیک) استاد پیشرو محسوب می شود. او بسیاری از نقاشی های اصلی و شگفت انگیز را با استفاده از چیزی جز خاک روی شیشه های ماشین خلق کرد. به هر حال، او با استفاده از لایه ای از غبار در جاده های تگزاس به عنوان یک بوم شروع کرد. در آنجا او با استفاده از شاخه های کوچک و انگشتان خود کاریکاتور می کشید.
امروز، وید برای تبلیغ محصولات خود توسط شرکت های بزرگ و نمایشگاه های هنری دعوت می شود.

کار اسکات وید

4. استفاده از مایعات بدن برای تولید آثار هنری.این به طور طبیعی عجیب است، اما بسیاری از هنرمندان از مایعات بدن خود در کار خود استفاده می کنند. هر فرد تحصیل کردهدر مورد آن شنیده است، اما 100٪ چیزی که در مورد آن شنیده است فقط "نوک یک کوه یخ ناخوشایند" است.
به عنوان مثال، هرمان نیچ، هنرمند اتریشی، از ادرار یا خون گاو برای کارهای خود استفاده می کند. این اعتیادها در دوران کودکی او در جنگ جهانی دوم ظاهر شد. و حالا به خاطر اعتیادش به نگاه غیر معمولهنر، او چندین بار محاکمه شد.
هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا در آثارش فقط از خون خود استفاده می کند، بدون اینکه به خون حیوانات متوسل شود. نقاشی های او سایه ای بیمارگونه از سبز، زرد و قرمز دارند و در فضایی سورئال بسیار تاریک بیان می شوند.

هرمان نیچ و کارهایش

5. نقاشی با بدن خودمدر هنر معاصر، نه تنها هنرمندانی که از مایعات بدن خود برای تولید نقاشی استفاده می کنند، محبوب هستند. استادانی کاملاً مشهور و مورد تقاضا هستند که با بدن خود آثاری می نویسند.
Kira Ain Warseji با استفاده از سینه های خود پرتره های انتزاعی می سازد. او به این دلیل بسیار مورد انتقاد قرار گرفته است. با این حال، این زن یک هنرمند تمام عیار است که بر اساس طرح کلاسیک و با استفاده از رنگ و قلم مو کار می کند.
آیا مقدار بیشتری وجود دارد هنرمندان عجیب و غریبکه به جای برس از قسمت هایی از بدن که کاملاً ناخواسته برای این منظور هستند استفاده می کنند. به عنوان مثال، آنی کی - با زبان خود و استفان مارمر نقاشی می کند ( معلم مدرسه) - باسن را می کشد.

"آنی ک در محل کار"

6. تصویر سه بعدی.توسط بیشترین هنرمند معروفدر این منطقه یک استاد لس آنجلسی مید الکسا وجود دارد. کار او از مواد غیر سمی استفاده می کند رنگ آکریلیکبنابراین، دستیاران مانند نقاشی های دو بعدی بی جان می شوند. مید تکنیک خود را در سال 2009 در معرض دید عموم قرار داد. یکی دیگر از چهره های مهم در این زمینه هنرمند و عکاس دیترویت سینتیا گریگ است. او در کارهای هنری خود از وسایل معمولی و کاربردی خانه استفاده می کند تا از مردم. او آنها را با رنگ سفید یا زغال می پوشاند. از این رو، چیزها از کناره صاف و دو بعدی به نظر می رسند.

یکی از آثار الکسا مید

7. هنر و سایه.دقیقاً مشخص نیست که چه زمانی بشر شروع به استفاده از سایه برای آثار هنری کرد. اما، علیرغم همه چیز، هنرمندان معاصر به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده اند. استادان از سایه ها برای قرار دادن اشیاء مختلف و حتی برای ایجاد تصاویر سایه از کلمات، اشیا و افراد استفاده می کنند.
هنر سایه شهرت کمی خزنده دارد، با این حال، این مانع از این نمی شود که "هنرمندان سایه" از این سبک برای توسعه مضامین ویرانی، زوال، وحشت استفاده کنند.

اثر هنرمند تئودوسیو اوره

8. "گرافیتی معکوس".این شکل هنری شامل ایجاد نقاشی با حذف خاک، اما بدون افزودن رنگ است. اغلب هنرمندان با استفاده از ماشین لباسشویی، کثیفی را از نمای خانه ها پاک می کنند و در عین حال خلق می کنند. کارهای زیباهنر این نوعهنر توسط مردم کاملاً بحث برانگیز در نظر گرفته می شود، به همین دلیل است که افرادی که در "گرافیتی معکوس" شرکت می کنند تقریباً همیشه با پلیس درگیر می شوند.

اثر موس هنرمند

9. توهمات هنر بدنبشر به معنای واقعی کلمه از زمان پیدایش خود مشغول نقاشی روی بدن بوده است. هم مایاها و هم مصریان باستان هنر بدن را انجام می دادند. این نوع هنر شامل استفاده از بدن انسان به عنوان بوم نقاشی است که بر روی آن می توان یک اثر هنری با قابلیت خلق کرد زوایای مختلفناظر را فریب دهد توهمات روی بدن می تواند شبیه یک زخم، یک ماشین یا یک حیوان باشد. استاد ژاپنیهیکارو چو با طراحی روی آن مشهور شد بدن انسانشخصیت های کارتونی.

اثر هنری هیکارو چو

10. طراحی با نور.طراحی با نور در سال 1914 برای اهداف عملی مورد استفاده قرار گرفت - در تولید، مقامات حرکت کارگران را ثبت کردند. پس از بررسی داده‌ها، کارمندان یا کار را ترک کردند یا به دنبال راه‌هایی برای یافتن راهی آسان‌تر برای کار کارکنان بودند.

در سال 1935، هنرمند سوررئالیست Man Ray از یک دوربین شاتر باز برای عکاسی از خود در جریان نور استفاده کرد. برای مدت طولانی، هیچ کس نمی توانست حدس بزند که چه نوع فرهای سبک در عکس نمایش داده می شود. فقط در سال 2009، به لطف پیشرفت فنیمشخص شد که اینها فرهای تصادفی نیستند، بلکه تصویر آینه ای از امضای خود هنرمند هستند.