تاریخچه فناوری ضبط صدا. ضبط صدا. داستان. ضبط مکانیکی

اولین وسایل ضبط و تولید صدا مکانیکی بود آلات موسیقی. آنها می توانستند ملودی ها را پخش کنند، اما قادر به ضبط صداهای دلخواه مانند صدای انسان نبودند. اختراعات مکانیکی موسیقی ضبط شده روی کاغذ، چوب، غلتک های فلزی، دیسک های سوراخ دار و سایر دستگاه ها را بازتولید کردند. علاوه بر دست انسان، این مکانیسم‌ها می‌توانند از طریق آب، شن، وزن، چشمه یا برق نیز به کار گرفته شوند.

پخش خودکار موسیقی از قرن نهم شناخته شده است، زمانی که برادران بانو موسی در حدود سال 875 قدیمی ترین ابزار مکانیکی شناخته شده را اختراع کردند - یک هیدرولیک یا "ارگ آبی" که به طور خودکار استوانه های قابل تعویض را می نواخت. استوانه ای با "بادامک" بیرون زده بر روی سطح وسیله اصلی برای بازتولید مکانیکی موسیقی تا نیمه دوم قرن نوزدهم باقی ماند. یک کاریلون مکانیکی که در آن یک استوانه مکانیکی مشابه با برآمدگی‌ها ناقوس‌ها را به حرکت در می‌آورد، در آغاز قرن سیزدهم ذکر شده است. برادران بانو موسی همچنین فلوت خودکار را اختراع کردند که ظاهراً نشان دهنده اولین دستگاه قابل برنامه ریزی بود.

در رنسانس، انواع آلات موسیقی مکانیکی ظاهر می شود که از یک استوانه برای نواختن ملودی ها استفاده می کنند: ارگ بشکه ای (قرن پانزدهم)، ساعت موزیکال(1598)، اسپینتس مکانیکی (قرن شانزدهم)، جعبه های موسیقی، جعبه (1815). همه این اختراعات می توانستند موسیقی ذخیره شده را پخش کنند، اما نمی توانستند صداهای مختلف، اجراهای زنده را ضبط کنند و دارای مجموعه محدودی از ملودی ها بودند.

ضبط مکانیکی

در ابتدا ضبط مکانیکیانجام شد روش مکانیکی آکوستیک(صدای ضبط شده از طریق یک شاخ روی غشایی که به طور سفت و سخت به ثنایا متصل است، عمل می کند). پس از آن، این روش به طور کامل جایگزین شد. راه الکترو آکوستیک: ارتعاشات صوتی ضبط شده توسط میکروفون به جریان های الکتریکی مربوطه تبدیل می شود که پس از تقویت آنها بر روی مبدل - ضبط کننده الکترومکانیکی اثر می گذارد که جریان های الکتریکی متناوب را به وسیله میدان مغناطیسیبه نوسانات مکانیکی مربوطه کاتر.

فونواتوگرافی

"کاغذ گفتگو"

در سال 1931، مهندس شوروی B.P. Skvortsov دستگاهی ساخت که ارتعاشات صدا را بر اساس اصل ضبط بر روی کاغذ معمولی ضبط می کرد. یک آهنربای الکتریکی، متصل به خروجی تقویت کننده فرکانس صوتی، یک قلم متحرک را که با جوهر سیاه روی یک نوار کاغذی متحرک می‌نوشت، لرزاند. ضبط با استفاده از یک لامپ قدرتمند و یک فتوسل بازتولید شد. نوارها را می توان به راحتی و ارزان چاپ کرد. تولید سریال دستگاه‌های بازتولید Talking Paper در سال 1941 آماده شد، اما اولین دسته از چند صد قطعه تنها در سال 1944 منتشر شد. در آن زمان، Talking Paper دیگر نمی‌توانست با ضبط صوت‌هایی که به سرعت در حال پیشرفت بودند رقابت کند.

ضبط مغناطیسی

تلگراف

کاست با دو هسته، به طور مبهم طراحی را یادآوری می کند کاست فشرده آینده، در دیکته دیکته 1957 استفاده شد.

پیشنهاد اولیه فیلیپس شامل 49 مورد بود. کاست های فشرده آن زمان برای ضبط صدا و استفاده در تجهیزات خاص (ضبط، کنترل ماشین های CNC و غیره) در نظر گرفته شده بودند. برای ضبط موسیقی کاملاً نامناسب بودند. علاوه بر این، طراحی کاست نمونه های اولیه غیر قابل اعتماد بود.

ضبط نوری (عکاسی).

صدای دیجیتال

پیش از اولین ضبط دیجیتالی، پیشرفت‌های متعددی توسط دانشمندان رشته‌های کاربردی مختلف ریاضی، فیزیک و شیمی انجام شد. در سال 1937 یک دانشمند بریتانیایی الکهارلی ریوزاولین شرح مدولاسیون کد پالس را به ثبت رساند. در سال 1948، کلود شانون "تئوری ریاضی ارتباطات" و در سال 1949 - "انتقال داده در حضور نویز" را منتشر کرد، جایی که، مستقل از کوتلنیکف، قضیه ای را با نتایجی مشابه قضیه کوتلنیکوف اثبات کرد، بنابراین، در ادبیات غرباین قضیه اغلب قضیه شانون نامیده می شود. ریچارد هامینگ کار خود را در مورد تشخیص و تصحیح خطا منتشر کرد دیوید هافمن الگوریتم کدگذاری پیشوند حداقل افزونگی (معروف به الگوریتم یا کد هافمن) را ایجاد کرد. فناوری ایروین رید و گوستاو سولومون کد Reed-Solomon را اختراع کردند فقط موسسه تحقیقات فناوری NHK اولین ضبط کننده دیجیتالی استریو حلقه به حلقه را بر روی نوار ویدئویی 1 اینچی معرفی کرد. این دستگاه از ضبط PCM دوازدهه با نرخ نمونه برداری 30 کیلوهرتز با استفاده از یک کماندر برای گسترش دامنه دینامیکی استفاده می کرد.

ضبط لیزری (اپتیکال).

سی دی صوتی

سوپر سی دی صوتی

در سال 1998، سونی و فیلیپس شروع به عرضه یک جایگزین - Super Audio CD کردند. یک SACD دو لایه دو فرمت را در یک دیسک ترکیب می کند. داده های صوتی با کیفیت بالا در یک لایه با چگالی بالا با پوشش 4.7 گیگابایت ذخیره می شود. به لطف طرح فشرده سازی بدون تلفات انتقال جریان مستقیم فیلیپس، می تواند تا 74 دقیقه استریو و حداکثر 6 کانال از مواد DSD چند کاناله را به طور همزمان ذخیره کند. یک سطح چگالی بالا معادل سطح DVD 0 توسط یک لیزر 650 نانومتری خوانده می شود و برای یک لیزر CD استاندارد 780 نانومتری شفاف است. لیزر سی دی با عبور از لایه با چگالی بالا، داده های کتاب قرمز واقع در داخل دیسک را در همان فاصله کانونی سی دی استاندارد می خواند. این لایه حاوی یک نسخه CD (16bit/44.1kHz) از همان مواد صوتی لایه SACD است. بنابراین، SACD نه تنها در پخش کننده های SACD، بلکه - با کیفیت صدای CD - روی هر یک از پخش کننده های CD استاندارد نیز پخش می شود.

ضبط مغناطیسی نوری

ضبط با استفاده از یک سر مغناطیسی و یک پرتو لیزر بر روی یک لایه مغناطیسی نوری ویژه دیسک انجام می شود. تابش لیزر بخشی از مسیر را بالاتر از دمای نقطه کوری 121 درجه سانتیگراد گرم می کند، پس از آن یک پالس الکترومغناطیسی مغناطیسی را تغییر می دهد و چاپ هایی معادل حفره ها روی دیسک های نوری ایجاد می کند. خواندن توسط همان لیزر انجام می شود، اما با قدرت کمتر، برای گرم کردن دیسک کافی نیست: یک پرتو لیزر قطبی شده از مواد دیسک عبور می کند، از بستر منعکس می شود، از آن عبور می کند. سیستم نوریو به سنسور برخورد می کند. در این حالت، بسته به مغناطش، صفحه پلاریزاسیون پرتو لیزر تغییر می کند (اثر کر، کشف شده در سال 1875)، که توسط سنسور تعیین می شود.

مینی دیسک

مینی دیسک برای اولین بار توسط سونی در 12 ژانویه 1992 ساخته و معرفی شد. این به عنوان جایگزینی برای کاست های فشرده قرار گرفت که در آن زمان کاملاً منسوخ شده بود.

سلام MD

در ژانویه 2004، سونی فرمت رسانه Hi-MD را به عنوان معرفی کرد پیشرفتهای بعدیفرمت مینی دیسک دیسک جدید قبلاً حاوی یک گیگابایت داده بود و نه تنها برای ضبط صدا، بلکه برای ذخیره اسناد، فیلم ها و عکس ها نیز قابل استفاده بود. اکنون می توان یکی از سه حالت ضبط را انتخاب کرد: کیفیت بالا (حالت PCM)، که به شما امکان می دهد 94 دقیقه (1 ساعت و 34 دقیقه) داده های صوتی با کیفیت CD، 7 ساعت در حالت ضبط استاندارد (Hi-SP) ضبط کنید. ) با فشرده سازی ATRAC و حالت با کیفیت پایین (Hi-LP) با ضبط 34 ساعت روی یک دیسک قرار می گیرد.

همه از روی کتاب های هوشمند می دانند که در سال 1877م. آیا قبلاً تلاش هایی برای ضبط صدا صورت گرفته است؟ یا این ایده به طور ناگهانی به خودی خود ذهن روشن آمریکایی را مورد توجه قرار داد ادیسون? به طور طبیعی، قبل از ادیسون، تلاش هایی برای ایجاد دستگاهی برای ضبط صدا انجام شد.در قبلیقبلاً به یک ناشر فرانسوی و صاحب کتابفروشی در قلب پاریس اشاره شده است. او هنر تندنویسی را مطالعه کرد و حتی کاملاً منتشر کرد کتاب معروف«تاریخ تندنویسی از دوران باستان تا امروز». و از نقطه نظر کوتاه نویسی، به آنها وظیفه داده شد تا دستگاهی ابداع کنند که بتواند کار تنگ نگاران را تسهیل کند. آن ها به عبارت دیگر لازم بود به نحوی صدا را تجسم کرد، روی کاغذ نمایش داد تا بعدا خوانده شود و شاید در آینده بازتولید شود!

در نهایت، چنین دستگاهی گرامافون- توسط آنها اختراع و ساخته شده است. این دستگاه یک بوق بشکه ای شکل بود که امواج صوتی را تقویت می کرد. ارتعاشات به یک غشاء منتقل شد و سوزنی که به آن وصل شده بود، امواج صوتی را روی کاغذ پوشیده از دوده پیچیده شده در اطراف استوانه چرخان خراشید.

اندکی بعد، همین اصل توسط رودولف کونیگ نیز مورد استفاده قرار گرفت، که قبلاً در مقالات درباره و درباره آن نیز ذکر شد. اما او از این دستگاه برای کارهای تحقیقاتی خود استفاده کرد.

اکثر تفاوت ظریف اصلی- صحبت در مورد بازتولید ترسیم شده امواج صوتیهنوز نرفت اما، با این وجود، بخشی از مشکل حل شد - صدا برطرف شد!

بدین ترتیب، فونوتوگرام هااسکات 17 سال قبل از ثبت اختراع گرامافون خود توسط ادیسون ساخته شد.

ادیسون از وجود گرامافون لئون اسکات اطلاع داشت. او این ایده را توسعه داد - و آن را با موفقیت تجاری کرد. از این نظر واقعاً همتا نداشت. در اینجا لازم به ذکر است که یکی دیگر از مخترعان فرانسوی - چارلز کروس (چارلز کروس) خود متعهد شد که به دستگاه گرامافون برای ضبط و بازتولید صدا "آموزش" دهد و حتی پروژه مربوطه را به آکادمی علوم ارائه کرد ... افسوس که نتوانست آن را مطرح کند. بودجه لازم برای کار

در واقع، اصطلاح "آوا نگاری" از اواسط قرن 19 به کوتاه نویسی اشاره داشت. علاوه بر این، دستگاهی به نام گرامافون (گراماگر الکترومغناطیسی) توسط یک مخترع از ماساچوست، F. Fenby، ثبت اختراع شد، اما او بیشترین مماس را با ضبط صدا داشت - این دستگاهی برای ساخت نوارهای کاغذی بود. این مفهوم بعداً در رول های پیانو - نوارهای کاغذی برای پیانوهای مکانیکی - تجسم یافت.

در مورد اسکات، او تقریباً تا پایان روزهای خود علیه ادیسون اعتراض کرد زیرا او اختراع خود را "دزدید" و هدف از فناوری ضبط صدا را به اشتباه تفسیر کرد. به گفته اسکات، ضبط صدا برای بازتولید نبود، بلکه برای «ضبط گفتار، یعنی دقیقاً همان چیزی بود که کلمه گرامافون بر آن دلالت دارد».

اما فوناتوگرام های ضبط شده توسط اسکات کجا هستند؟ و روی آنها چه نوشته شده است؟

در سال 2008، محققان گروه تاریخ ضبط صداهای اول، یک فونواتوگرام به خوبی حفظ شده در آرشیو پاریس کشف کردند. با اسکن آن با وضوح بالا، محققان توانستند صدای نقاشی شده را با استفاده از یک "قلم مجازی" کامپیوتری بازتولید کنند. در ضبط در میان ترقه و سر و صدا به سختی، اما آن را ممکن بود به تشخیص صدای زنزمزمه فرانسوی آهنگ محلی"Au clair de la Moon".

گوش کن، این اولین ورودی است صدای انسانو شاید حتی اولین صدای ضبط شده از هر چیزی.

بله، البته، این به دور از صدای DVD است، اما لطفا توجه داشته باشید که این ضبط صدا در داخل ساخته شده است اواسط نوزدهمقرن!

ضبط صدا فرآیند ذخیره ارتعاشات در محدوده 20-20000 هرتز گفتار، موسیقی و سایر صداها است. اطلاعات ضبط شده نتیجه یک ضبط صدا است. حامل اطلاعات ذخیره شده می تواند یک صفحه گرامافون، نوار مغناطیسی، سی دی و ... باشد. ضبط صدا توسط دستگاه های خاصی مانند کنسول میکس، میکروفون، ضبط صوت و ... انجام می شود.

صدا برای اولین بار در سال 1877 ضبط شد و از آن به بعد، ضبط صدا عمدتاً در ضبط مورد استفاده قرار گرفت آلبوم های موسیقی. پس از 20 سال اولین صفحه و گرامافون در روسیه ظاهر شد و تا سال 1907 تعداد صفحات منتشر شده از مرز 5 میلیون گذشت.این موفقیت به این دلیل بود که به دلیل جریان ضعیف اطلاعات در مقایسه با فناوری های امروزی، این رکورد عملا به دست آمد. تنها راهخلاقیت را به آیندگان بسپارید و آن را برای معاصران در دسترس قرار دهید.

داستان پدر ضبط صدا، دانشمند آمریکایی T. Edison، جالب است. یک بار، در حالی که روی بهبود تلفن کار می کرد، یک سوزن را به یک صفحه فولادی نازک، دیافراگم تلفن، لحیم کرد. او چنان تحت تأثیر روند کار قرار گرفت که یک آهنگ مرسوم را خواند. رکورد لرزید و سوزن انگشت مخترع معروف را تیز کرد. اما، مانند همه دانشمندان، او از این احساس دردناک ناراحت نشد، بلکه بلافاصله فکر کرد.

او فکر می کرد که این گونه نوسانات سوزن را می توان به گونه ای ثبت کرد که بعداً همان سوزن رکورد را بخواند و رکورد «صحبت کند». به لطف این اتفاق عجیب، گرامافون متولد شد. ادیسون که کمی ناشنوا بود، علاقه زیادی به موسیقی نداشت و برنامه های متنوعی را برای اختراع خود پیشگویی کرد، فقط او بلافاصله به موسیقی فکر نکرد. در 12 آگوست 1877، ادیسون به صورت مکانیکی یادداشت کرد آهنگ معروفماگو یک بره کوچک داشت.

اولین دستگاه ضبط شامل یک استوانه چرخانده شده با یک دسته، یک بوق و یک سوزن بلانت بود. صدایی که به انتهای پهن بوق وارد می شود باعث می شود غشایی که انتهای باریک را می پوشاند به لرزه درآید. در اثر ارتعاشات، سوزن تحت تأثیر صداها بالا و پایین می رفت. او به فویل حلبی که سیلندر را پوشانده بود فشار داد و در حالی که دسته در حال چرخش بود همراه با بوق در اطراف محیط استوانه حرکت کرد. سوزن که چندین بار دور استوانه می چرخید، مسیری را روی فویل قرار داد. او هنگام ضبط صدا یا ملودی، شیارهایی با عمق های مختلف ایجاد می کرد. برای بازتولید صداهای ضبط شده، سوزن را در ابتدای شیار قرار دادند. سوزن متحرک باعث ارتعاش غشا شد و دقیقاً به همان شکلی که هنگام ضبط اتفاق افتاد. هوا در بوق می لرزید و صداهای ضبط شده به گوش می رسید.

برای ضبط صدا، شما نیاز دارید: دستگاهی برای تبدیل ارتعاشات صدا به ارتعاشات الکتریکی، مولد صدا، دستگاهی برای تولید ارتعاشات الکتریکی به ضبط متوالی اعداد. علاوه بر این، به دستگاهی برای ذخیره اطلاعات ضبط شده در یک رسانه خاص نیاز دارید. برای تبدیل ارتعاشات صدا به ارتعاشات الکتریکی از میکروفون استفاده می شود که یک سینتی سایزر صدا است که یک تولید کننده صدا است. اطلاعات ضبط شده توسط یک ضبط صوت، یک دستگاه مخصوص برای ضبط بر روی یک رسانه خاص یا یک هارد دیسک کامپیوتر ذخیره می شود.

ضبط صدا به طرق مختلف متفاوت است. با توجه به مکان و نحوه ضبط صدا، ضبط های استودیویی، خارج از استودیو و پخش از هم متمایز می شوند. بر اساس هدف و هدف - آموزشی، سرگرمی، و غیره با زمان استفاده در پخش و مدت زمان ذخیره سازی - یک بار، منحصر به فرد، موجودی.

یکی از روش های ضبط صدا، ضبط صدا است. می توان آن را با روش های آکوستیک و الکترو آکوستیک انجام داد.
در ضبط آکوستیک، عملکرد دستگاهی که بر روی یک رسانه خاص عمل می کند توسط ارتعاشات صدا کنترل می شود. در ضبط الکتروآکوستیک، ارتعاشات صدا به ارتعاشات الکتریکی تبدیل می شوند که وارد دستگاه ضبط می شوند. با استفاده از روش دوم ضبط صدا، کیفیت صدا به طور قابل توجهی بهتر است، بنابراین بسیار بیشتر از اول استفاده می شود. در هنگام پخش صدا نیز از روش الکتروآکوستیک استفاده می شود، ارتعاشات الکتریکی توسط بلندگو به صدا تبدیل می شود.

سه سیستم ضبط وجود دارد. یکی از آنها مکانیکی است که در آن سوزن مسیری را بر روی سطح حامل مطابق با شکل ارتعاشات صوتی فشار می دهد. این روش توسط ادیسون استفاده شد. روش دیگر ضبط صدا، عکاسی است که در آن ارتعاشات صدا و شکل پرتو نوری که بر روی نوار فیلم می افتد به طور همزمان تغییر می کند. به نظر می رسد از صدا عکس گرفته شده است و پس از توسعه روی فیلم، یک قطعه ضبط تاریک ظاهر می شود. برای بازتولید نوار به این روش، مسیر ضبط شده با پرتویی از نور تابیده می شود. پرتو بر روی یک سلول فوتوالکتریک می افتد که ارتعاشات نور را به ارتعاشات الکتریکی تبدیل می کند. ضبط عکس در فیلم های صوتی استفاده می شود. اولین دستگاه برای چنین ضبط صدا، عکاسی بود که در سال 1901 توسط مهندس آلمانی E. Rumer ساخته شد. سومین روش ضبط صدا، مغناطیسی است که هنگام استفاده از آن، ارتعاشات صدا و برخی از قسمت های حامل به طور همزمان مغناطیسی می شوند.

آنها از طریق میدان مغناطیسی که سر مغناطیسی ایجاد می کند حرکت می کنند. جریان الکتریکی میکروفون از سیم پیچ سر عبور می کند. هنگامی که صدا در یک سر مغناطیسی پخش می شود، سیگنال های الکتریکی با استفاده از فونوگرام برانگیخته می شوند. در سال 1898، دابلیو پاولسن دانمارکی، دستگاه تلگراف را برای ضبط مغناطیسی صدا اختراع کرد. از اواسط قرن XX. ضبط صدا توسط ضبط صوت بر روی نوار مغناطیسی گسترده شد.

سابقه ثبت. پنج دوره صدا.

امروزه، در روزگار فناوری دیجیتال، ضبط صدا دیگر در انحصار نخبگان نیست. تکنیک ها و فناوری های ضبط به تدریج پیشرفت کرده اند. پس چگونه تا به حال به صدای کاملا متفاوتی دست یافته ایم؟ زمان را به پنج دوره تقسیم کنید معلوم است که ضبط مکانیکی صدااولین تلاش برای ضبط صدا و سپس پخش آن است. و اولین وسیله برای ضبط و بازتولید صدا گرامافون بود که توسط تی ادیسون در سال 1877 اختراع شد. به گفته مهندس صدای بریتانیایی اندی جونز، در دهه های اول، مفهومی به عنوان "تصویر صدا" کمتر مورد توجه مهندسان صدا قرار داشت. با توجه به کیفیت بسیار پایین صدا، آنها بر روی کارهای ساده تر و واضح تر تمرکز کردند، مانند انتقال تعادل موسیقی قابل قبول با استفاده از قرار دادن "صحیح" نوازندگان در اطراف گیرنده صدا، کیفیت فنی موسیقی متن از نظر نویز، تداخل، و تحریف با این حال، با ظهور استانداردهای استریو در دهه 1960 و HI-FI، با اختراع اولین ضبط صوت چند آهنگی، این امکان برای مهندسان صدا فراهم شد که پس از مرحله ضبط، با صدا تداخل پیدا کنند و هر ساز را در جایگاه خود بیابند. پایه استریو و غیره. این دوره است که ما به آن علاقه داریم بیشتر.

دوره اول 1960 - 1969. اولین آزمایش هااستریو این دهه را می توان به عنوان یک زمان مشخص کرد آزمایش های موسیقیکه با آن متولد شدند فن آوری های مدرنصداهای ضبط شده روش‌ها و روش‌های ضبط موسیقی از ابتدا تا پایان دهه 1960 غیرقابل تشخیص بود. سال ها. انتقال از ضبط صدای مونو به چند کاناله تأثیر قابل توجهی داشته است. دستگاه‌های آنالوگ 4 آهنگ وارد استودیوها می‌شدند و قرار بود بر روی نوار 2 اینچی اجرا شوند. استودیوهای آن زمان از ضبط متوالی اورداب استفاده می کردند. با وجود این، بسیاری از نوازندگان شروع به گذاشتن اثر خود در صدای منحصر به فرد خود، سبک ها کردند. برای اثبات این موضوع به خلاقیت روی می آوریم. گروه افسانه ایبیتلز. آنها با هر انتشار چشم اندازهای جدیدی را باز کردند و مهندسان صدا را تحت فشار قرار دادند تا تکنیک های ضبط جدید را با هدف جلوتر ماندن از هنرمندان دیگر توسعه دهند. به عنوان مثال، در سال 1965، جورج مارتین، تهیه کننده بریتانیایی، برای ضبط با استفاده از یک جفت ضبط صوت معروف Studer J37s با گروه بیتلز همکاری کرد و به این ترتیب تعداد آهنگ ها را افزایش داد و بعداً مطالب ضبط شده را ویرایش کرد. بنابراین این دهه بدون وقفه پیشرفت کرد.همه رکوردهای دهه 60 آنالوگ و بر اساس صدای لوله بود. صدای تجهیزات تیوب صدایی مبهم ایجاد می کرد و اعوجاج های "موسیقی" را اضافه می کرد. این عنصر تعیین کننده در صدای دهه 60 بود. از این رو می توان فرض کرد که استفاده از تجهیزات لوله یکی از راه های "گرم کردن" صدا است. جلوه های صوتی مانند کر، تاخیر نیز به سرعت در حال توسعه هستند. به عنوان مثال، افکت کر را می توان در بک خواننده بیتلز "LucyInTheSkyWithDiamonds" مشاهده کرد.به زودی علاقه به ضبط استریو وجود خواهد داشت. ضبط‌های استریو اولیه موسیقی پاپ، تکنیک‌های متحرک شدید مانند قرار دادن درام در کانال چپ و ریورب در کانال راست را نشان می‌دهد. اگر به "لیدی لند الکتریکی" جیمی هندریکس گوش دهید، که یکی از اولین آهنگ های راک بود که به طور خاص به صورت استریو ضبط شد، می توانید حرکت زیادی را در استریو بشنوید. این آلبوم در سال 1968 منتشر شد، زمانی که استودیوهای حرفه ای قبلاً دارای ضبط کننده های 8 آهنگی بودند. چنین نوآوری های فنی دهه 60 را مشخص کرد که به توسعه صنعت صوتی کمک کرد.

دوره دوم 1970 - 1979. تولد ضبط چند کاناله.به لطف ظهور دستگاه های ضبط 16 کانال، وجود داشته است تغییرات قابل مشاهدهدر ضبط چند کاناله در اوایل دهه. اکنون مهندسان صدا می توانند هر منبع صدا را به یک آهنگ جداگانه اختصاص دهند. این روش ضبط این امکان را برای مهندس صدا فراهم می کند که سطوح کانال های جداگانه را تنظیم کند، ویژگی های فرکانس را تنظیم کند، طنین مصنوعی و سایر افکت ها را هنگام میکس اعمال کند. این فناوری ضبط در حال تبدیل شدن به استاندارد در استودیوهای حرفه ای است. این روش ضبط توسط MikeOldfield در آلبوم TubularBells در سال 1973 که توسط Virgin Records منتشر شد، استفاده شد. جالب است بدانید که یک اشکال قابل توجه در دوبله های متوالی وجود داشت - نوار در طول ضبط بعدی فرسوده شد. اما مشکل دیگری وجود داشت - هنگام میکس و ضبط روی نوار، نویز تمام آهنگ ها خلاصه می شد و در فونوگرام ترکیبی سطح آنها غیرقابل قبول بود. بنابراین، به عنوان یک اقدام اجباری، از سیستم های کاهش نویز کمپاندر جداگانه مانند Telcom یا Dolby-SR استفاده شد که به تدریج در دهه 70 تعداد آهنگ ها افزایش یافت. و قبلاً در سال 1974 ، اولین ضبط صوت 24 آهنگی نوآوری در هنر به ارمغان آورد. در استودیوهای حرفه ای ضبط کننده های 8، 16 و 24 آهنگی از Studer، Telefunken محبوب بودند. در آن دوره توسعه تجهیزات استودیویی، این دستگاه ها به طور کامل نیازهای تکنولوژیکی استودیوها را برآورده می کردند. با این حال، علیرغم افزایش تعداد آهنگ ها، بسیاری از مهندسان صدا احساس کردند که ضبط کننده های 16 کاناله صدای بهتری دارند.در طول این دهه، مهندسان با تجربه یاد گرفته اند که چگونه با تصویربرداری استریو عالی و دامنه فرکانس گسترده، ضبط های شفاف ایجاد کنند. و به لطف آزمایش ها و آزمایش های متعدد، ضبط چند آهنگ در این سال ها به طور فعال بهبود یافته است.

انتقال از ضبط آنالوگ به دیجیتال، عصر سوم صنعت صوتی را پیشتاز کرده است. آن سال ها از 1980 تا 1989 بود.در گذار از فناوری صدای آنالوگ سنتی به راه دیجیتالانتقال پیام ها و ضبط سیگنال صوتی به شکل دیجیتال، رویکردهای جدیدی برای توسعه تجهیزات مورد نیاز بود. در این سال ها ضبط های دیجیتال شروع به ظهور کردند. و هدف اصلی از ایجاد آنها بهبود کیفیت صدای فونوگرام ها بود. همانطور که می دانید تلاش برای استفاده از تکنیک سیگنال های گسسته (پالسی) برای پردازش و انتقال صدا بارها انجام شد، اما تا دهه 1980 موفقیت چندانی به دست نیاورد. برای ذخیره انواع پارامترها و تنظیمات. مزیت ضبط صوت دیجیتال این است کیفیت بالاصدا، و پارامترهای آنها برای تجهیزات آنالوگ کاملاً غیرقابل دسترسی است. در این دوره از ضبط صوت های دیجیتال با فرمت DAT (DigitalAudioTape) بیشتر در استودیوهای ضبط استفاده می شد.ضبط دیجیتال صدا مزایای زیادی دارد. یکی از عوامل کلیدی پشت اعداد، هزینه کم رسانه های دیجیتال است. آ نکته مهمدر ضبط دیجیتال در نظر گرفته می شود که کیفیت صدا به تعداد کپی های متوالی ساخته شده بستگی ندارد و برخلاف ضبط آنالوگ همان طور که باید در نسخه اصلی باشد باقی می ماند. استیو هیلاژ یک بار گفت: "نوشتن دیجیتال روی نوار مانند کپی کردن روی پاپیروس است." ضبط دیجیتال مزیت های جدید و فرصت های گسترده ای را برای بهبود روش های پردازش و ضبط سیگنال باز کرد. توجه بزرگدر اوایل دهه 80 ، به ایجاد چنین دستگاهی به عنوان دستگاه درام اختصاص یافت. او بازی کرد نقش مهمدر شکل دادن به صدای دهه 80 مشخص است که دستگاه درام Roland TR-808 تبدیل به یک فرقه شده است. توسط Roland در سال 1980 منتشر شد. برنامه نویسی آن آسان بود، دارای سنتز آنالوگ و صدایی قابل تشخیص بود. همچنین انتقال از آنالوگ به دیجیتال در دستگاه های الکترونیکی وجود داشت. اولین دستگاه درام نمونه دیجیتال Linn LM-1 بود که توسط راجر لین در سال 1979 ساخته شد. با ظهور LM-1، نوازندگان حرفه ای ساز مناسبی برای ساخت قطعات درام دریافت کردند.لازم به ذکر است که ظهور ماشین های درام تأثیر زیادی داشت. تعداد زیادی ازسبک های موسیقی، ریتم آنها بخشی جدایی ناپذیر از تمام الکترونیک بود سبک های رقص، هیپ هاپ، رپ. این نوآوری ها دهه 1980 را رقم زد.

دوره بعدی در توسعه ضبط صدا سال های 1990 تا 1999 بود.این دهه از ترتیب‌دهنده‌های ساده به سازهای حرفه‌ای تمام عیار تبدیل شده است. در سپیده‌دم دهه 90، فناوری استودیو ضبط فراتر از سخت‌افزار شروع به توسعه کرد. در آغاز دهه، ترتیب دهنده های MIDI ستون فقرات بسیاری از ضبط ها بودند، زیرا رایانه ها به اندازه کافی در استودیو آزمایش نشده بودند. و موفقیت واقعی ظهور اولین سینت سایزر دیجیتال KorgM1 در سال 1988 بود. ورود او آغاز زندگی DAW ها یا ایستگاه های کاری صوتی بود. DAWهایی مانند Cubase و Notator (بعدها Logic) ظاهر شدند و ProTools در تجسم اصلی خود منتشر شد. در این زمان، بسیاری از موسیقی های تکنو، هاوس و سایر موسیقی های الکترونیکی متولد شد.در دهه 90، نرم افزار به طور فعال در حال توسعه بود. قبلاً در سال 1996 فرمت پلاگین VST ایجاد شد که با کمک آنها امکان تغییر حتی وجود داشت. کوچکترین جزئیاتدر فابریک صدا.در نیمه دوم این دهه ضبط در HDD، که خیلی زود توسط کامپیوترهای قدرتمندتر و DAW مانند ProTools کامل شد. صدای موسیقی هم تغییر کرده است. در طول دهه 90، روندی به سمت فشرده سازی قدرتمند و محدود کردن سخت صدا وجود داشت که به لطف آن تولید کنندگان به رقابت موسیقی متن دست یافتند. به همین دلیل در دهه 90 چیزی به نام "جنگ بلندی صدا" ظاهر شد. برای اینکه بفهمید چیست، فقط به هر ضبط شده دهه 80 یا بیشتر گوش دهید. سال های اولمانند ضبط "Let'sDance" دیوید بووی از سال 1983. ضبط‌های سال‌های اولیه دامنه دینامیکی نسبتاً زیادی دارند. موسیقی دهه 90، مانند "Dummy" (1994) پورتی هد، به طور قابل توجهی بلندتر خواهد بود. این به دلیل استفاده از فشرده سازی بالا، هم در حین اختلاط و هم در مرحله پیش مسترینگ است. فشرده سازی در حین مسترینگ می تواند صدای آهنگ را حتی بلندتر کند. از همین جا این باور به وجود آمد که موسیقی بلندتر فروش بهتری دارد و بنابراین می تواند رقابتی باشد. ظهور DAW، نرم افزاری برای مهندسان صدا، برای بیش از یک دهه فرصت های جدیدی را برای شکل دهی صدا باز کرده است. اما این نوآوری ها در دهه بعد به تکامل خود ادامه دادند.

2000-2010 عصر نرم افزار است، دهه ای که در آن تقریباً هر چیزی ممکن شد.در طول سال ها، رایانه ها به طور فزاینده ای محبوب شده اند. قابلیت های ProTools، Cubase، Logic، Live، FLStudio، Sonar، Reason در حال بهبود هستند. ابزارهای مجازی NativeInstruments خود را ثابت کرده اند. این نوآوری ها امکان دور شدن از تجهیزات بزرگ و گران قیمت استودیو را فراهم کرد. مهندسان صدا اکنون با کمک نرم افزار فرآیند ویرایش و میکس را انجام می دهند. این فناوری نسبتاً جدید بود اما در حال محبوب شدن بود. این موضوع تایید شد راه راحتجابجایی جلسات از یک کامپیوتر به کامپیوتر دیگر و همچنین امکان اجرای چندین پروژه به طور همزمان. اکنون موسیقی وارد شده است فرم دیجیتالبا وجود توسعه سریع نرم افزار و به طور کلی ضبط دیجیتال، ادعاهایی وجود دارد که "روح" موسیقی هنگام استفاده از نرم افزار از بین می رود. این نظرات امروز هم وجود دارد. بسیاری استدلال می کنند که ضبطی که با استفاده از نرم افزار انجام می شود می تواند متفاوت به نظر برسد - تمیز، استریل، یا می تواند مانند یک ضبط قدیمی قدیمی باشد. همه چیز به هدف بستگی دارد و با وجود باورهای مختلف، صدای دهه 2000 برای بسیاری از مردم صدای نرم افزار بود.البته در پنجاه سال آینده یک اتفاق بزرگ وجود داشت. پیشرفت فنیدر زمینه ضبط صدا صدای موسیقی هم تغییر کرده است. مهندسان صدا از شر نویز خلاص شدند و یاد گرفتند که چگونه ضبط های شفاف ایجاد کنند. همراه با این، پیشرفت فن آوری در بسیاری از زمینه های دیگر فعالیت رخ داد.