عکس به سبک پاپ آرت. آموزش ساخت پرتره پاپ آرت در فتوشاپ

امروز هشتاد و ششمین سالگرد تولد اندی وارهول است هنرمند آمریکایی، طراح، مجسمه ساز، تهیه کننده، کارگردان، نویسنده، ناشر مجله، بنیانگذار ایدئولوژی همگانی و نویسنده آثاری که قبلاً مترادف با مفهوم پاپ آرت تجاری شده اند. اندی وارهول هنر را در دسترس توده ها قرار داد تا مردم یاد بگیرند زیبایی چیزهای روزمره را ببینند و بفهمند هر چیزی که آنها را احاطه کرده است در ذات خود زیباست. به مناسبت تولد این محرک نابغه، 10 اثر از معروف ترین آثار او را به یاد آوردیم.

1. مریلین دیپتیک

دیپتیک مرلین، 1962

این بوم بلافاصله پس از مرگ مرلین مونرو نوشته شد. اندی وارهول دو نقاشی را با هم ترکیب کرد: پنجاه پرتره تکرار شده با رنگ خام از بازیگر زن و دقیقاً همان نقاشی، اما سیاه و سفید. در بوم دوم، بیشتر پرتره ها به خوبی قابل مشاهده یا تار هستند. بنابراین، این هنرمند موفق شد چهره مرگی را که مرلین را تسخیر کرده بود نشان دهد و بر تضاد با زندگی او تأکید کند. اکنون تصویر در لندن، در گالری تیت است.

2. یک قوطی سوپ کمبل

یک قوطی سوپ کمپبل، 1962

این نقاشی به گفته این هنرمند متعلق به او بوده است بهترین شغل. همه چیز با یک عکس شروع شد، سپس یک سریال کامل متولد شد. این بیانگر تمایل وارهول برای آشکار کردن جوهر سطحی چیزها است و به همه اجازه می دهد بفهمند که یک اتو یا جاروبرقی به زیبایی تپه های سبز یا یک فضای خالی با گل است. وارهول اشتیاق خود به نقاشی معمولی را خیلی ساده توضیح داد: "من با آنچه دوست دارم کار می کنم." و او واقعاً سوپ های کمپبل را دوست داشت، آنها را مستقیماً از قوطی می خورد. این تابلو پس از مرگ وارهول به قیمت 24 میلیون دلار فروخته شد. خود نویسنده در یک زمان، بدون اینکه به چیزی شک کند، موارد مشابه را به قیمت 100 دلار فروخت.

3. تپانچه

تپانچه، 1981-1982

در 3 ژوئن 1968، اندی وارهول از یک سوء قصد جان سالم به در برد - او سه مورد دریافت کرد زخم های گلولهدر معده یک رویارویی نزدیک با مرگ، الهام بخش مبتکر هنر پاپ برای خلق چندین نقاشی، از جمله نقاشی معروف "تپانچه" - یک کپی از هفت تیری بود که تقریباً از آن گلوله خورده بود. روی پس‌زمینه قرمز، تصویری از یک هفت تیر به رنگ سیاه و سفید است راه حل های رنگی. امروز این کار 6-7 میلیون دلار تخمین زده می شود.

4. موز

موز، 1967

وارهول تهیه کننده بود نوارهای مخملیزیرزمینی سهم اصلی او ایجاد جلد بود اولین آلبوم The Velvet Underground و Nico. روی آن بود که برای اولین بار موز زرد روشن معروف، امضای هنرمند و کتیبه "آهسته پوست کن و ببین" به تصویر کشیده شد. و اولین پرس های آلبوم با یک موز زرد چسبانده شده روی پاکت ها عرضه شد که پاره می شود و می توان میوه دیگری پیدا کرد - این بار رنگ صورتیو خالص شد.

5. 200 اسکناس یک دلاری

200 اسکناس یک دلاری، 1962

وارهول گفت: «از چند نفر از آشنایانم خواستم که موضوعاتی را برای کارم پیشنهاد کنند. در نهایت، یکی از دوستان سؤال درستی را پرسید: "گوش کن، و خودت، چه چیزی را بیشتر دوست داری؟" اینطوری شروع کردم به کشیدن پول!». اندی وارهول به عنوان مبلغ هر چیزی که شخصیت توده ای دارد، نمی توانست برای یک آمریکایی چیزی آشنا به عنوان اسکناس یک دلاری را نادیده بگیرد. در این تصویر بود که او موضوع معنوی و را حداکثر آشکار کرد دارایی های مادی. در تصویر چیزی جز پول نیست. با این حال، این اثر در میان گران ترین ها قرار دارد: به قیمت 43.8 میلیون دلار فروخته شد. بنابراین، وارهول خود را ثابت کرد ایده اصلی"هنر اگر خوب بفروشد سود است."

6. هشت الویس

هشت الویس، 1963

نخل در میان گران ترین آثار وارهول متعلق به بوم "هشت الویس" است که این هنرمند از پادشاه نابهنگام راک اند رول الهام گرفته است. ارزش این چند پریسلی 108.1 میلیون دلار است. این هنرمند می خواست نه تنها الویس را به یاد بیاورد، بلکه موضوع مورد علاقه خود را در هنر نیز منعکس کند - موضوع ضعف شهرت، تکرار یکنواخت همان تصاویر و ترس از مرگ. وارهول نقاشی را با رنگ مورد علاقه خود - نقره ای - تکمیل کرد.

7. بطری های سبز کوکاکولا

بطری های سبز کوکاکولا، 1962

چه چیزی می تواند ساده تر باشد - فقط به تصویر کشیدن یک بطری شناخته شده؟ اما این کل راز هنر اندی وارهول بود - این باید برای همه روشن باشد و همه کوکاکولا می نوشند: از رئیس جمهور گرفته تا کارگر ساده. این هنرمند نه بر نخبه گرایی، بلکه بر شخصیت توده ای شرط بندی کرد و شکست نخورد. «آنچه در مورد این کشور شگفت انگیز است این است که این کشور به دنیا آمده است سنت جدیدمصرف - ثروتمندان دقیقاً همان محصولاتی را می خرند که فقرا. رئیس جمهور کوکاکولا می نوشد، لیز تیلور کوکاکولا می نوشد و فقط فکر کنید، شما هم کوکاکولا می نوشید.

8. لنین سرخ

لنین سرخ، 1987

از افراد مشهور که اندی وارهول اغلب آنها را نقاشی می کرد، این هنرمند به سمت سیاستمداران رفت. یکی از او دیر کاربه نقاشی "لنین سرخ" تبدیل شد که تا همین اواخر به بوریس برزوفسکی تعلق داشت. حتی قبل از مرگش، الیگارشی اثر هنری را فروخت و "لنین سرخ" تقریباً 202 هزار دلار به یک مجموعه دار خصوصی زیر چکش رفت. در ابتدا، نسخه ابریشمی وارهول 45-75 هزار دلار تخمین زده شد.

9. ملکه الیزابت دوم

ملکه الیزابت دوم، 1985

تصاویر 100 در 80 سانتی متری الیزابت دوم از عکسی از ملکه که در سال 1975 توسط عکاس پیتر گروجون گرفته شده بود، نقاشی شده و توسط وارهول در مجموعه ملکه سلطنتی گنجانده شد. همچنین شامل پرتره های او از ملکه بئاتریکس هلند، دانمارک - مارگرت دوم و سوازیلند - نتومبی توالا است. ملکه بریتانیادر آثار این هنرمند در تاج ولادیمیر، که زمانی متعلق به نمایندگان خانه امپراتوری رومانوف ها روسیه بود، به تصویر کشیده شده است. ملکه الیزابت دوم اخیراً چهار پرتره اندی وارهول از خود را برای مجموعه سلطنتی خریداری کرده است.

10. چه گوارا

چه گوارا، 1968

تعداد کمی از مردم این را می دانند نسخه شناخته شدهپوستر چریک قهرمان چه گوارا متعلق به اندی وارهول نیست. واقعیت این است که همسفر او جرارد مالانگا این اثر را به سبک وارهول خلق کرده است و برای سودآوری این اثر را به عنوان نقاشی دومی سپری کرده است. اما کلاهبرداری جرارد فاش شد و زندانی منتظر او بود. سپس وارهول وضعیت را نجات داد - او موافقت کرد که جعلی را به عنوان کار خود بشناسد، مشروط بر اینکه تمام درآمد حاصل از فروش را به دست آورد.

ایدئولوگ هنر پاپ اندی وارهولدر سال 1987 درگذشت، اما کار او ادامه دارد. هرازگاهی در موزه های بزرگجهان نمایشگاهی از آثار "جدید" این هنرمند است. به عنوان مثال، همین حالا، در سال 2013، کلکسیونر دانیل بلاو برای اولین بار حدود 300 طرح ناشناخته وارهول را کشف کرد که قدمت آنها به دهه 1950 باز می گردد.

کشف بلاو تاج جستجوی او برای وارهول بود که بیش از بیست سال ادامه داشت. چندین صد نقاشی اولیه از هنرمند فرصتی منحصر به فرد برای ردیابی شکل گیری می دهد هویت سازمانیوارهول او در حال حاضر به مضامین و تصاویر مشخصه خلاقیت "بالغ" روی آورده است، علیرغم این واقعیت که قطعات دفترچه یادداشت این هنرمند بسیار کمتر ظالمانه و پر سر و صدا به نظر می رسد از مشهورترین آثار او.

خود بلاو می گوید: "وقتی به نظر می رسد که از قبل به اندازه کافی با این هنرمند آشنا هستید، او شگفتی دیگری ارائه می دهد. این نقاشی ها به من نشان دادند که وارهول از چه چیزی رشد کرده است." بهترین نقاشی هادر کتابی با عنوان ویرایش شده توسط یک مجموعه دار گنجانده شده است Silverpoint به Silverscreen. در روزهای آینده در قفسه ها ظاهر می شود. و ساکنان لوئیزیانا می توانند تحسین کنند آثار منحصر به فردوارهول در نمایشگاهی که قبلاً در موزه هنرهای مدرن آنجا افتتاح شده است.

همانطور که منتقدان اشاره می کنند، بر خلاف نقاشی های معروفوارهول در سبک هنر پاپ، او نقاشی های اولیهبا نفوذ بزرگان مشخص شده است هنرمندان اروپاییآغاز قرن XX. در برخی از آثار، می‌توان به اگون شیله و گوستاو کلیمت اشاره کرد که به گفته بلاو، به «کشف مجدد وارهول برای مخاطب اروپایی» کمک می‌کند. با این حال، به طور خاص مضامین وارهولی نیز در اینجا ظاهر می شود - به عنوان مثال، علاقه به ستارگان فرهنگ پاپ مانند بازیگر جیمز دین.

خوانندگان منظم سایت اغلب چیزهای جدیدی در مورد اندی وارهول می آموزند. هنرمند تکان دهندههر از چند گاهی قهرمان اخبار می شود: چه به خاطر کمپبل، که الهام بخش یک سری قوطی سوپ از وارهول بود، چه به خاطر قوطی که نقاش در سال 2012 برای حراجی ها آورد. نقاشی هایی که دانیل بلاو کشف کرد یک بار دیگر ثابت می کند که علاقه به کار وارهول طبیعی است: او از ابتدا به یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان نسل تبدیل نشد، او، همانطور که مجموعه دار می گوید، "سخت کار کرد و با سختی به جایگاه خود رسید. کار، مانند هر نقاش دیگری.

دالی پارتون، 1985. سیلک اسکرین © اندی وارهول

در اوایل دهه 1960، در یکی از نمایشگاه‌های موزه متروپولیتن، مدیر آن، توماس هووینگ، سخنرانی کرد و در آن حال و هوای عمومی حاکم بر جامعه را بیان کرد: «زمانی چنین ایده‌ای قدیمی وجود داشت که روشنفکران نمی‌دانستند. آنچه در دنیای دیگری اتفاق می افتاد - دنیای فرهنگ عامه ... حالا همه بخشی از یک فرهنگ شده اند. از قضا، اولین هنرمندان پاپ، ادواردو پائولوزی انگلیسی و ریچارد همیلتون بودند، اما شهرت بلندبه سراغ آمریکایی های تحریک آمیزتر رفت - جاسپر جانز، رابرت راشنبرگ و اندی وارهول.

تصاویر فرهنگ توده ایانکار جدی بودن هنر و استفاده یا بازتولید اشیاء پیش پا افتاده واقعی فقط یک تعریف سطحی از هنر پاپ است. هنر عامه پسند(هنر عامه پسند). هر نویسنده ای این جهت را به شیوه خود توصیف و بازنمایی کرد. برای وارهول، هنر پاپ «در مورد دوست داشتن چیزها» است. و اگرچه اندی هرگز خود را عکاس نامید، اما در سال 1980 اظهاراتی بسیار غیرمنتظره کرد: "من به هنر اعتقاد ندارم، اما به عکاسی اعتقاد دارم."

هنرمندان پاپ آرت اغلب از عکاسی در کار خود استفاده می کردند و چگونه بخش تشکیل دهندهآثار، و به عنوان منبع. با این حال، تنها به وارهول می توان به طور قطع گفت که عکاسی در آن است تظاهرات مختلفاز بریده‌های روزنامه، کارت‌های مشهور مشهور، عکس‌های دوربین و فیلم‌های پولاروید گرفته تا کلوپ‌های شبانه و مستندهای مسافرتی، از کار او جدا نیست.

در اوایل دهه 1960، وارهول مجموعه‌های ابریشمی معروف خود را ساخت که از دو نقش اصلی استفاده می‌کرد: پرتره‌های «قهرمانان» محبوب (فیلم‌ها - مرلین مونرو، لیز تیلور، وارن بیتی؛ سیاستمداران - جکی کندی، مائو زدونگ و بسیاری دیگر) و تصاویری از مرگ (سقوط اتومبیل و هواپیما، صندلی برقی، مسمومیت غذایی، خودکشی، قارچ اتمی و غیره). تصویری که به طور مکرر تکرار می شود، جدا از سایر تصاویر مشابه، به اثری شبیه به یک شبکه در ساختار تبدیل شد. این تصاویر عمداً دورافتاده تکرار شده فقط ابتذال و روزمره بودن تصاویر فرهنگ توده ای را که در آنها وجود دارد تقویت می کند. "وقتی می بینی عکس وحشتناکوارهول در مورد سلسله بلایای خود گفت.

وارهول تصاویری را از بریده‌های روزنامه، پوسترهای تبلیغاتی و مجموعه‌ای از عکس‌های ستاره‌های سینما که جمع‌آوری کرده بود، به امانت گرفت که بزرگ‌شده و روی ابریشم منتقل شدند. اثر «129 در یک سقوط هواپیما جان خود را از دست دادند» صراحتاً از صفحه ای از نیویورک میرر تقلید می کند که تصویر اصلی از آن قرض گرفته شده است. منبع فولاد "صندلی برقی". عکس های آرشیویاز اعدام زوج جاسوس روزنبرگ، که مخصوصاً توسط وارهول در آرشیو نیویورک پیدا شد. کتابخانه عمومی. کتابچه FBI با توصیف 13 جنایتکار تحت تعقیب، نمونه اولیه و ماده اولیه مجموعه عکس های سیاه و سفید "13 نفر از افراد تحت تعقیب" شد. عکس‌های فرونتال و پروفایل آن‌ها در نمای غرفه نیویورک برای نمایشگاه جهانی ۱۹۶۴ گرفته شد، اما به زودی حذف شدند. در همان سال، وارهول در چاپ سیلک «یک آمریکایی یا پرتره واتسون پاول» خلق کرد. تصویر جمعی"معمولی آمریکایی"، همچنین بر اساس عکس های یک مدل خاص.

ایده تکرار و تولید (به معنای صنعتی) هنر، که وارهول را بسیار به خود مشغول کرده بود، در "کارخانه" او تجسم یافت. استودیو کار می کرد مانند شرکت تجاری، تولید روزانه 80 صفحه ابریشمی که هنر را زنده می کند. میل وارهول به نقاشی "مانند یک ماشین" باید به تکنیکی شدن فرآیند، ناشناس ماندن اثر و تشبیه آن به یک محصول معمولی تولید منجر می شد. در این مورد، موضوع تألیف و معادل سازی یک اثر خاص در درجه دوم اهمیت قرار گرفت. فرآیند خلق تصویر «خودکار» یادآور نظریه دادائیسم نوشتن «خودکار» بود. این هنرمند خواب دید، "به طوری که تا آنجا که ممکن است مردم بیشتریبه چاپ سیلک مشغول بودند: هیچکس نباید حدس بزند که آیا عکس من در مقابل او است یا عکس دیگری.

در اوایل دهه 1960، وارهول راهی عالی برای تحقق کامل این ایده اختراع کرد - عکسبرداری از مدل های خود در غرفه های معمولی شهر. این فکر زمانی به ذهنش خطور کرد که مجله هارپرز بازار او را مأمور به تصویرسازی «چهره های جدید در هنر» کرد، سپس در همین راستا، کارهایی برای تایم در طرح داستان انجام شد. نوجوانان مدرن". عکس‌های موجود در غرفه‌های عکس، منبع تصاویری برای ایجاد صفحات ابریشمی از پرتره‌ها و خودنگاره‌های متعدد از سال‌های 1963 تا 1966 شد. مشتریان، در واقع، خودشان عکس‌هایشان را می‌گرفتند و به هر شکل ممکن در حین عکس‌برداری بداهه‌پردازی می‌کردند. سپس "روبان"های عکاسی تمام شده به وارهول داده شد و بر اساس آنها "محصولات هنری" خود را خلق کرد. به خودی خود، این عکس‌های «نوار» قطعاً یادآور عکس‌های متحرک قرن نوزدهم و تجربیات اولیه سینمایی خود وارهول، مانند Empire هستند. یکی از اولین مدل های این پرتره ها، دوست هنرمند، اتل اسکال و گالری دار معروف آینده، هالی سولومون بود. هر دو شواهد قابل توجهی از «سبک کار» وارهول روی پرتره ها به جا گذاشتند. وارهول اتومات ها را در نزدیکی کارخانه خود، مانند گوشه برادوی و خیابان 42 ترجیح می داد. اتل اسکال "راهنماهای" عملی وارهول را به یاد می آورد: "ما سعی خواهیم کرد عکسی در رنگ های روشنو در تاریکی، تو را در یک غرفه می گذارم و تو باید به چراغ قرمز نگاه کنی. او در ادامه توضیح می دهد:

«ایستادم و به چراغ قرمز نگاه کردم و از حرکت می ترسیدم. اندی وارد شد، مرا تحریک کرد، سپس در نهایت آرام شدم. او گفت: «بازی کن و لبخند بزن، این برای من هزینه دارد. غرفه به غرفه دویدیم، از من عکس گرفت و عکس های آماده همه جا خشک شد. وقتی اومدم بیرون میگه:خب میخوای نگاهشون کنی؟ من آنقدر از آن خوشم آمد که اکنون، فکر می کنم، فقط از آنجا عکس می گیرم. وقتی پرتره آماده شد، آن را به صورت قسمتی تحویل دادند و باب به او گفت: "چطور دوست داری... آیا می توانی به ما کمک کنی تا آن را درست کنیم؟" او گفت: "اوه، نه. مردی هست که مخصوصاً برای جمع آوری آن آمده است، بگذار هر کاری که صلاح می‌داند انجام دهد.» "اما اندی، این پرتره توست." - "مهم نیست".

و بنابراین او در کتابخانه نشسته بود و ما مشغول پرتره بودیم. سپس، البته، او با این وجود بیرون آمد و نگاهی انتقادی به آنچه جمع آوری کرده بودیم انداخت. "خب، من فکر می کردم که این اینجا خواهد بود، و این آنجا است." وقتی همه چیز تمام شد، گفت: «نه، واقعاً مهم نیست. همه چیز عالی است.»

برهنه مرد، 1987 © اندی وارهول

وارهول همه مدل‌هایش را طوری به تصویر می‌کشد که انگار دارند بازی می‌کنند، تصویر خودشان را به همراه عکاس خلق می‌کنند و خودشان را نه آن‌طور که هستند، بلکه آن‌طور که می‌خواهند توسط دیگران دیده شوند به دنیا نشان می‌دهند.

تجسم فانتزی های مدل های آنها، آفرینش انواع داستان های تخیلی مرام اساسی وارهول بود. او حتی در سلف پرتره‌های خودش هم به او خیانت نکرد، که در تمام طول انجام داد زندگی خلاق. و حتی اعتراف او: «اگر می‌خواهی همه چیز درباره اندی بدانی، فیلم‌ها، نقاشی‌های من را تماشا کن. این همه من هستم. هیچ چیز دیگری وجود ندارد" - واقعاً نباید اعتماد کنید. همانطور که رابرت روزمبلوم در مقاله‌اش می‌نویسد، وارهول در خودنگاره‌های اولیه‌اش خود را به عنوان یک سلبریتی معرفی می‌کند که توسط پاپاراتزی‌ها تعقیب می‌شود. بنابراین، وارهول در یک سلفی پرتره در سال 1963 که به سفارش فلورانس بارون در یک دستگاه عکاسی ساخته شد، ژست های مختلف و دیدنی را انتخاب می کند و مانند یک سلبریتی، چشمان خود را زیر عینک آفتابی پنهان می کند.

آزمایش ظاهر او بخشی جدایی ناپذیر از سلف پرتره های اوست. بنابراین، در یکی از آنها (1964)، که با صفحه ابریشمی تکرار شده است، وارهول به وضوح شمایل نگاری پرتره های پرونده های جنایی را تکرار می کند. پرتره ها و خودنگاره های هنرمند نوعی تئاتر برای خود و دیگران است. در این، وارهول بسیار یادآور رامبراند است. وارهول، مانند رامبراند، عمدتاً روی صورت آزمایش می‌کرد و به آن حالتی می‌داد و با حالات چهره بازی می‌کرد. هنرمند، مانند یک بازیگر، نقش‌های خاصی را بازی می‌کرد و خود واقعی‌اش را با تصویری تخیلی و دلخواه در هم می‌آمیخت.

در دهه 1970، وارهول اکثراً پرتره‌هایی را به همان روش صفحه ابریشمی می‌ساخت. فقط اکنون او از Polaroid SX-70 Big Shot به عنوان پایه استفاده می کند. عکاسی با پولاروید با سرعت، سادگی و توانایی ایجاد نوعی تصویر مسطح، هنرمند را به خود جذب کرد. عکاسی همیشه شروع می‌شد و به همین ترتیب پیش می‌رفت: مدل، معمولاً یک سلبریتی، برای ناهار به استودیو دعوت می‌شد. میک جگر، پرنسس کارولین موناکو، جان ریچاردسون، فرانسیس بیکن، کندی اسپلینگ، لیزا مینلی، رابرت راشنبرگ، روی لیختنشتاین، رابرت مپلتورپ و بسیاری دیگر به عنوان مدل برای او ژست گرفتند. سپس یک آرایش انجام شد که بخش جدایی ناپذیر مهم آن اعمال یک لایه پودر فراوان بر روی صورت و گردن بود. به روشی مشابه، وارهول عیوب صورت را پوشانده، در حالی که آن را شبیه ماسک می کند. در پس زمینه یک دیوار سفید خالی، مدل ژست جذابی گرفت، وارهول چندین عکس گرفت، سپس تنها یکی را به عنوان پایه کار انتخاب کرد، که علاوه بر این، هر کدام به روشی خاص نقاشی شده بودند. نتیجه مبهم، اما چشمگیر بود: به جای پرتره یک شخصیت خاص، یک تصویر پوستر جمعی از یک ستاره ظاهر شد. با این حال، هنرمند دوست داشت بر روی جزئیاتی تمرکز کند که بیشتر شخصیت را مشخص می کند، به عنوان مثال، چشم ها و پیشانی لیختنشتاین، لب های مینلی.

برخلاف پرتره‌های سفارشی، بسیاری از خودنگاره‌های پولاروید وارهول در صفحه‌های ابریشمی استفاده نشدند. اینها نماهای شخصی و تجربی بود که در آرشیو او باقی مانده بود. در سال 1979، شرکت پولاروید از هنرمند دعوت کرد تا با دوربین جدید مستقیماً در استودیوی خود چند پرتره بگیرد. این دوربین امکان گرفتن تصاویر رنگی را در 60 ثانیه فراهم کرد. وارهول در آن روز ده پرتره ساخت که چهار تای آنها متعلق به خودش بود. همه آنها به شدت متفاوت هستند. نزدیکو سر وارهول به طور کامل در فضای کادر نمی گنجد. در یکی، نگاه به شدت به سمت بالا بالا رفته است، در دیگری، سر و نگاه با فروتنی پایین آمده است. در اینجا، تقابل متناقضی بین کلوزآپ‌های نزدیک، آشکار کردن بی‌رحمانه تمام عیوب پوست، و فریب عمدی، نمایش‌آلودگی که در بازی او با چرخش سر و چشم‌های دور از دوربین خوانده می‌شود، یافت می‌شود.

تئاتر «آشکارکننده» ذاتی مجموعه‌ای از سلف پرتره‌های کلاه گیس در سال‌های 1980-1981 است که با همکاری کریستوفر ماکوس ساخته شده‌اند. این یک درخواست وارهولی است عکس معروف Man Ray، که در آن مارسل دوشان به عنوان آلتر ایگوی زن او رز سالوی نشان داده شده است. رابرت مپلتورپ در سال 1980 به این موضوع پرداخته و خودنگاره خود را به عنوان زنی خزدار ساخته است. برخلاف این پرتره ها و سلف پرتره ها، وارهول به سختی ویژگی های مردانه را با آرایش پنهان می کند. برای وارهول، پوشیدن چندین کلاه گیس کاریکاتور شده، که یادآور مدل موی مرلین مونرو یا جین فوندا است، نگاهی به خودش در ظاهری متفاوت، ممکن و خیالی است. اما در اینجا نیز او دوباره نقاب‌های بی‌شمارش را نشان می‌دهد، نه خودش را در جستجوی هویت خودش. از این گذشته ، زیر این کلاه گیس هنوز هم یکی دیگر وجود خواهد داشت - آن نقره ای که وارهول هرگز در ملاء عام از آن جدا نشد. بنابراین، چهره او در یک سلف پرتره 1986 با رنگ‌های آبی، قرمز و سبز، که بر اساس عکس پولاروید ساخته شده است، با حالات چهره‌ای متحجرانه‌اش، شبیه چیزی شبیه به ماسک مرگ است.

وارهول همچنین به پولارویدها نیاز داشت تا آثار "شخصی" بیشتری را که به افراد برهنه اختصاص داده شده است، بسازد. بدن مردانهو اروتیک همجنسگرا. خارق‌العاده‌ترین تصاویر در سری نیم تنه‌های او خلق می‌شود که نه تنها به موضوع دوران باستان، بلکه به پیشینیان و معاصران عکاسی مانند رابرت مپلتورپ اشاره دارد. در اواخر دهه 1970، وارهول به فیلمبرداری مستند علاقه مند شد که قهرمانان آن بودند ساکنان ستارهکلوپ های شبانه، مناظر شهر و ساختمان ها. و اگرچه تعدادی از منتقدان فقط در وارهول دیدند جای خالیبا امضای بلند»، معنای چهره او در فرهنگ دهه 1960-1980 را می توان با کلماتی از آهنگ گروه راک Velvet-Underground ساخته شده توسط او فرموله کرد: "من آینه تو خواهم بود".

نمونه کارها با تصاویر از کلوپ های شبانه، جلسات
هنرمند، دهه 1980 © اندی وارهول

این آموزش فتوشاپشما را با یک بسیار آشنا می کند مقصد معروف V هنرهای زیبامانند هنر پاپ

در کنار پاپ آرت نام اندی وارهول وجود دارد که هنرمند، عکاس، فیلمساز و ناشر بود.

این او بود که در اواسط قرن بیستم نقاشی های کولاژ بی نظیری را از چیزهای کاملاً غیرمنتظره - از روی تصاویر خلق کرد. قوطی هابه چنین کلاژهای پر زرق و برق با الویس پریسلی و مرلین مونرو.

این سبک در آن زمان به طرز باورنکردنی محبوب شد و تقلیدهای بی شماری از آثار این هنرمند ظاهر شد.

زیرا ایجاد تصاویر پاپ آرت بسیار آسان است، به خصوص اگر فتوشاپ دارید.

تکنیکی که می خواهیم به شما بگوییم این است که ابتدا یک شابلون سیاه و سفید بر اساس طرح اصلی ساخته می شود. و سپس قسمت هایی از این نقاشی با رنگ های بسیار روشن در تنوع های مختلف رنگ آمیزی می شود.

هر پرتره ای را می توان به نقاشی پاپ آرت تبدیل کرد، اما عکسی با مرزهای واضح به ویژه برای این کار مناسب است.

مطلوب است که شخص در عکس مستقیماً به لنز دوربین نگاه کند.

1. در زیر روند حذف یک پسر از پیشینه بومی خود و قرار دادن او در یک پسر جدید آورده شده است. برای ما مهم است که پسر و پس زمینه در لایه های مختلف قرار بگیرند.

برای حذف سریع پس زمینه سادهاستفاده از ابزار - عصای جادویی، اگر پس زمینه چند رنگ است، یک ابزار - قلم را بردارید

2. به احتمال زیاد قبلاً متوجه شده اید که تصاویر پاپ آرت به دلیل کنتراست بسیار بالا مشهور هستند.

مراحل زیر مقدار زیادی را حذف می کند قطعات کوچک، بنابراین لازم نیست در حین کار خیلی مراقب باشید.

لایه پس زمینه روشن را مستقیماً زیر لایه کار (با پسر) قرار دهید.

3. برای ایجاد یک تصویر با کنتراست بالا، ابتدا مطمئن شوید که در لایه بریده شده پسر هستید و از منو انتخاب کنید. تصویر > تنظیم > آستانه.

نوار لغزنده را حرکت دهید تا تصویر دارای سایه های کافی باشد تا تمام اشکال و ویژگی های اصلی حفظ شوند.

4. هر قسمت از تصویر را که بعداً در آن رنگ می کنید، تقریباً برجسته کنید.

Alt + Ctrl + J را فشار دهید تا هر قسمت را در آن کپی کنید لایه جدا. هر لایه جدید را نامگذاری کنید. حالت ترکیبی هر لایه را به Multiply تغییر دهید و OK کنید.

5. هر لایه را به نوبت در پالت لایه ها فعال کنید.
برای هر کدام، Ctrl + را روی کادر لایه کلیک کنید و به منوی Edit > Fill بروید.

روی خط Use کلیک کنید، پنجره ای ظاهر می شود که می توانید خط رنگ را انتخاب کنید. با تشکر از این، یک پالت رنگ ظاهر می شود، که در آن می توانید یک رنگ اشباع روشن را به سلیقه خود انتخاب کنید تا روی هر قسمت از تصویر نقاشی کنید.

6. در پنجره "Layer Style" (اگر روی لایه دوبار کلیک کنید، Layer Style ظاهر می شود) سبک Color Overlay (پر کردن رنگ) را انتخاب کنید و در آنجا حالت blending (حالت ترکیب لایه) را به Color تغییر دهید. یک رنگ روشن انتخاب کنید و روی OK کلیک کنید.

7. وقتی این مراحل را برای هر بخش از تصویر تکرار کنید، خواهید دید که یک شاهکار واقعی پاپ آرت در مقابل شماست.

8. این فایل را با فرمت فتوشاپ (psd.) ذخیره کنید و از لایه هایی که رنگ آمیزی را انجام داده اید کپی کنید. در پانل لایه های شما، هر ناحیه با رنگ خاصی رنگ آمیزی شده است. اکنون تغییر رنگ ناحیه با استفاده از تابع Hue / Saturation (Ctrl + U) بسیار آسان است.

در پایان، می توانید همه گزینه ها را در یک تصویر بزرگ ترکیب کنید.

چنین ترکیبی گزینه های مختلفهمین تصویر برای سبک پاپ آرت دهه 60 بسیار مشخص است.

اگر تا به حال نقاشی های اندی وارهول را دیده باشید، هرگز آنها را فراموش نخواهید کرد. جایی در قفسه های عمیق حافظه ناخودآگاه شما، خاطرات این غیرعادی، بسیار تصاویر زنده. اما همه کسانی که نقاشی های او را دیده اند نمی دانند اندی وارهول کیست.

پس بیایید سعی کنیم به آن شیرجه بزنیم دنیای شگفت انگیزیک هنرمند و حتی اگر شخصیتش را باز نکند، لااقل غشاهای مزاحم روحش را احساس کند.

صحبت در مورد محل تولد، تحصیل، زندگی او عادی است. اما حداقل اطلاعات مختصرلازم است. سه کشور در نظر بگیرند هنرمند خارق العادهمال آنها - آمریکا، اسلواکی، اوکراین. اما، شاید، یک چیز را می توان بدون تردید گفت - میراث خلاقاندی وارهول متعلق به کشور خاصی نیست، بلکه متعلق به جهان است.

اندی (آندری وارگولا) در پیستبورگ در خانواده ای راسین از کارپات ها به دنیا آمد. مادرش یولیا وارگول در آن زمان 36 سال داشت. پدر این هنرمند آینده کار می کرد شرکت ساختمانی. اندی بود کوچکترین فرزنددر خانواده دو پسر بزرگتر وجود داشت. اندی بین 4 تا 8 سالگی یک سری از این بیماری را داشت بیماری های جدیکه در این میان بیماری «رقص سنت ویتوس» شدیدترین بود. به همین دلیل، اغلب در تابستان، اندی که از تشنج رنج می برد، مجبور می شد روزهای خود را در رختخواب بگذراند، با عروسک های کنده کاری شده بازی کند و به رادیو گوش دهد. مادر برای اندی نقاشی های مختلفی کشید که ذوق نقاشی را به پسرش القا کرد. کمی بعد، از درآمد خودجولیا برای پسرش یک پروژکتور فیلم کوچک خرید که با آن می توانست داستان ها را در تصاویر درست روی دیوار اتاقش تماشا کند.

بنابراین، در کودکی، پتانسیل خلاقاندی به آرامی شروع به رشد کرد. از سن نه سالگی ، پسر شروع به شرکت در دوره های رایگان کرد مهارت هنری. پس از فارغ التحصیلی ، این مرد جوان وارد مؤسسه فناوری کارنگی در بخش طراحی و طراحی شد. در آنجا دانشجو یک فعال داشت موقعیت زندگی- شرکت در مهمانی ها ارکسترهای سمفونیکبه باله علاقه مند بود

کار این هنرمند پست مدرن، بی بند و بار، آزاد است.

"پادشاه برهنه"، مد و فیلم

راز خلاقیت وارهول چیست؟ چرا اینها ظاهرا تصاویر سادهدر سراسر جهان شناخته شده است؟ اثر او: جسورانه، ظالمانه، غنیمت شمرده، حاوی لایه‌هایی است، زیرزمینی، سه بعدی، به سبک فیلم خلق شده است. چنین نظریه ای وجود دارد: چیزی دیوانه کننده، غیرقابل درک بکشید و مشهور خواهید شد. این اصل "پادشاه برهنه" است، وقتی هیچ کس زیرمتن، "پیام" را که در اثر تعبیه شده است درک نمی کند. و به دلیل سوء تفاهم، آن را عالی، باورنکردنی، شاهکار می دانند. این برای میدان سیاه مالویچ معمول است. اما این اصل در مورد آثار وارهول صدق نمی کند.

اندی در مد، فرهنگ پاپ و سینما زندگی می کرد. این هنرمند حتی در جوانی خود طرح هایی از کفش های آینده نگرانه و بسیار روشن با پاشنه ایجاد کرد. اینها ایده های طراحی بودند. برجسته اصلی خطوط منحنی بود که خبره ها در واقع "سبک وارهول" را در طراحی تشخیص دادند. مد علاقه او بود. شاید حتی واقعیت اطراف هنرمند از طریق عینک های ناخودآگاه عینک های مد روز درک شود. او همجنس گرا بود و این را پنهان نمی کرد. بنابراین، درک کنید روند مدحتی راحت تر بود در کروموزوم هایش بود، در روحش.

فیلمبرداری نیز جنبه مهمی از ماهیت آن را تشکیل می‌داد. این فیلم به وسیله ای برای درک جهان، درک واقعیت تبدیل شده است. اندی انگشتش را روی نبض زندگی نگه داشت. این را نقاشی های او نشان می دهد: "صندلی برقی"، "شورش های نژادپرستانه"، "سوپ کن" و بسیاری از نقاشی های دیگر که واقعیت فعلی را منعکس می کنند. او رویدادها را در عکس ها با ترکیبی غیرمعمول از رنگ ها، با خطوط تار ارائه کرد. نه آنطور که همه دیدند. هنرمند، همانطور که بود، توجه ما را به خود جلب می کند، ما را وادار می کند در مورد پدیده های زندگی روزمره فکر کنیم، سعی کنیم آنها را به گونه ای دیگر درک کنیم. و احتمالاً وحشت زده. صندلی برقی، عدم تحمل نژادی، محصولات نیمه تمام - همه چیز مشخصه جامعه آن زمان آمریکا بود. و مردم سادهآنها دیگر توجه زیادی به آن نداشتند، نگران بودند زندگی خود, مشکلات خود. اندی دل همه را جذب کرد و تشخیص "پیام" او دشوار نبود. او یک عظیم ایجاد کرد هنر نخبگانهمزمان.

ستاره های پاپ صادق و "نقاشی".

اما همچنان بیشترین نقاشی های معروفپرتره‌های اندی از ستاره‌های پاپ با تکنیک همیشگی «رنگ‌آمیزی عکس» او ساخته شده‌اند. معروف ترین این مجموعه تصاویر مرلین مونرو و الویس پریسلی است. هنرمند، همانطور که بود، به روح افرادی که به تصویر می کشد نگاه می کند. و اگر دقت کنید، می توانید تمام تراژدی شخصیت مرلین مونرو را احساس کنید. با رنگ روشن، با صورتی صورتی، بدبخت به نظر می رسد. حقیقت در چشم ها پنهان است. آنها از زیر مژه ها به نوعی خجالت زده و گیج نگاه می کنند. شاید مرلین هرگز معنای زندگی را پیدا نکرد. و این پودر، رنگ بیش از حد روی صورت، فقط ماسکی است که ذات واقعی ستاره در پشت آن پنهان شده است، که هیچ کس نمی خواست آن را ببیند. تصویر الویس هم همینطور. این در رنگ های تیره تر، در خاکستری ساخته شده است. اغلب تصویر نیمه پاک می شود. این خواننده اسلحه را به سمت بیننده نشانه رفته، چهره او مخدوش است. شاید الویس می خواهد از خود دفاع کند؟

15 فریم از یک پرتره "زنده".

جای تعجب نیست که هنرمند با چنین برداشتی از جهان سینما را نیز خلق کرد. و این فیلم هم دنیا را شگفت زده کرد! به عنوان مثال، پرتره افراد. اندی به مدت سه دقیقه به یک فرد بی حرکت شلیک کرد و سپس آن را طوری ویرایش کرد که 15 فریم در ثانیه داشت. تصویر کند بود، به نوعی سورئال. بنابراین، می توان یک شخص را درک کرد، اینها پرتره های "زنده" بودند. یا یک قاب یکنواخت به مدت 8 ساعت. همه چیز اینجا بود: رنگ، حرکت ابرها، فضا، حتی هواپیما در حال پرواز. اما دوربین حرکت نکرد. ما فقط تکه ای از جهان را تماشا کردیم، دقیقاً چگونه در این مکان صبح آغاز می شود، روز می گذرد، گرگ و میش می افتد. این طلسم واقعیت بود. همه موفق به درک این فیلم نشدند، این یک خانه هنری واقعی است. اما اکنون اندی را با امپرسیونیست ها مقایسه می کنند. زمانی که مونه هنگام نقاشی نمای کلیسای جامع روئن نیز «با رنگ بازی کرد». او ساختمان را در آن نقاشی کرد دوره های مختلفروز و هر بار که عکس متفاوت بود.

اندی وارهول فقط یک هنرمند نیست، او خودش یک هنر است. او از آزمایش ها، ایده های دیوانه وار نمی ترسید، از نشان دادن خود به دنیا نمی ترسید. هنرمند تنها مظهر پست مدرنیته نیست، او کارهای زیادی برای توسعه این روند انجام داده است. و یک نفر بگوید که کار او غیرعادی، غیر اخلاقی، بی علاقه است. اما کسانی که از شکستن کلیشه ها نمی ترسند، پایه جدیدی برای هنر می گذارند، معمولاً در حافظه نسل ها باقی می مانند. استاندارد، کلیشه ای، درست هنر نیست، فقط یک جانشین است که رئالیسم سوسیالیستی به ما تحمیل کرد. هیچ محدودیتی برای پتانسیل انسان وجود ندارد، زیرا همه ما از اعماق بی کران کیهان الهام می گیریم، که در واقع با آن در ارتباط هستیم. "ناخودآگاه جمعی" در هر یک از ما وجود دارد، اما همه نمی توانند این صدا را به طور کامل بشنوند.